10位国人入选,玩太极还得看中国!全球3D渲染大赛Top100国人艺术家专访来啦!

由知名视觉效果艺术家 pwnisher(Clinton Jones)在自己的 Youtube 频道上发起的、被CG圈内公认“地表最强”、“全球最火”的3D渲染挑战赛第五届在近日正式落下帷幕!五届比赛累计近万个来自世界各地的CG艺术家参与了他组建的3D创意盛会!发起者油管▲第五届3D渲染挑战赛参与热情依然高涨,创下了3600 份作品提交记录,是五届比赛以来参与人数最多的一届!只有 2.7% 的选手能够进入前 100 名的参赛合集,竞争激烈,可谓是真正意义上的百里挑一!本次大赛的主题是《Moving Meditations——动态冥想》,比赛规则是以 pwnisher 提供动画为基础、在不移动相机、不改变动画的条件下,由制作者自由发挥创作,提交一个完整的动画渲染作品,本次 pwnisher 限定了27个独特的武术动画,其中包含了多个中国的太极拳动作。先跟小编一起来欣赏一下本次大赛官方评定的前五名选手的精彩作品吧!▌第一名作品:▌第二名作品:▌第三名作品:▌第四名作品:▌第五名作品:据小瑞不完全统计,大概有 70 位国人艺术家参与了本次渲染大赛,国外评委的审美毕竟比较主观,不乏一些我们看来很棒的“遗珠”作品未被选入合集,但小编觉得功夫主题还得看我们中国选手创作的有文化底蕴的作品!无论入围与否,你们都超棒的好吗!关注Renderbus瑞云渲染B站账号看国人作品合集▲当然,入围的国人艺术家也要狠狠的点赞!本次比赛有10位国人艺术家进入了前100名合集,来欣赏一下入围中国选手诠释的多元太极宇宙吧小编联系上了其中 6 位国人艺术家,专访揭秘他们的幕后创作故事,希望大家能够多多支持和关注他们哟!(专访排名不分先后)《打太极的龙猫》丨厚成Censs大家好!我叫 邓厚成(Censs)职业是3D视觉动画,很高兴接受瑞云渲染的采访,能入选 Clint 发起的 Moving Meditations (动态冥想) 3D渲染挑战赛 前100 真的很幸运,我看了很多参赛的作品大家都做的很棒,很高兴 Clint 和 Freddie 能喜欢龙猫肚子上面的小酒窝,你们的赞美和肯定是我继续前进的动力。01瑞云渲染:您本次作品的创作灵感来源是什么?前期做了哪些制作准备或参考?邓厚成Censs:关注这个赛事很久了,从第一届的动力机器开始,当时就感叹 三维还可以这么玩 太有意思了,作为三维从业者真的很想参与其中,今年的8月初看到瑞云渲染提供了有关于挑战赛的资源,果断下载开始制作。创作的灵感主要来源于平时的积累吧,自己是宫崎骏的老粉了,在做的时候第一时间也就想到龙猫,胖乎乎肉嘟嘟,3D版的龙猫结合这种冥想的动作,想起来就觉得很有意思。02瑞云渲染:本次参赛作品主要用到了哪些软件?耗时多久完成?邓厚成Censs:本次参赛作品主要用到了 3ds Max、Blender、V-Ray 6.0beta、After Effects 2020、Adobe Premiere Pro 2021。整体制作时间:30小时左右,大概15天时间里面每天抽出2小时的时间。03瑞云渲染:能够简单分享一下您的工作流程吗?邓厚成Censs:(1)角色部分:龙猫三视图绘制 → 角色基础模型搭建 → 角色模型拓扑 → UV展开 → 角色纹理绘制 → 基础毛发制作→ 角色绑定 → 角色动作制作 → 角色表情 → 毛发精修。(2)场景部分: 场景设定 → 场景搭建 →材质灯光 → 流体粒子特效。(3)合成部分:渲染后期合成 → 完。送上两张大萌图04瑞云渲染:在创作的过程中遇到了什么困难?您是如何克服的?邓厚成Censs:创作中遇到最大的难题应该是提供的骨架动作和我制作的龙猫进行匹配。测试了很多方法,最后用了最笨的方法按照龙猫的结构重新创建了骨骼,绑定完成后按照提供的动作手动K帧。在创作中遇到困难和瓶颈是常有事,我比较喜欢跑步或者走路然后听一点自己喜欢的音乐,减少自己专注在一件事情上的压力,有时候就会有新的想法出来,个人的小经验分享给大家。05瑞云渲染:您入行的契机是什么?能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗?邓厚成Censs:在重庆市第二师范学院毕业后进入装修公司,记得是在2007年,那时候建筑效果图应该是一个新兴的行业,就来到北京进入了水晶石教育学院进行进修,从而进入了这个行业。到现在已是14个年头,回想起来自己很幸运,自己喜欢的事也一直坚持做到了现在。06瑞云渲染:您今年7月还发布了个人3D科幻写实回忆短片《家》,可以跟大家介绍一下这个短片的立意和制作过程吗?邓厚成Censs:噢!我很喜欢这个问题,是的今年7月份在B站发布了我个人的首部动画短片《家》,作品回忆了我记忆中老家的样子,回忆老家的动画其实一直在构思,去年外婆的去世,让我更加投入的制作了这部短片,每天都是工作然后抽出时间做短片,终于在今年7月份制作完成,由于短片的内容个人的情感角度,所以没有邀请朋友一起制作,几乎所有内容都自己个人独立完成,后续在新的短片计划中,我会邀请我的小伙伴一起加入,带来更多有意思的内容。感兴趣的小伙伴记得去B站给他三连(space.bilibili.com/402789626)▲▌作品使用软件:模型:Blender、3ds Max三维特效:Tyflow渲染:V-Ray后期:Adobe After Effects剪辑:Adobe Premiere Pro▌短片片段:07瑞云渲染:本次比赛是否用到了瑞云渲染,能简单评价一下瑞云渲染的服务吗?邓厚成Censs:是的,本次比赛使用的瑞云渲染,感谢提供了部分的渲染券,在我平常的工作中使用频率比较高,无论是渲染平台的优化,农场的机器数量都很棒,我特别喜欢的是瑞云渲染的客服,几乎24小时解决你所遇到的问题,感谢你们的相伴。《正在拍摄》丨李嘉涛McCartney我叫李嘉涛(B站用户名:-McCartney-),是一名大三在校生,就读于中国美术学院,平时喜欢自己做一些动画、场景概念方面的创作。01瑞云渲染:您本次作品的创作灵感来源是什么?前期做了哪些制作准备或参考?李嘉涛McCartney:这次的题材也算是临时起意吧,作品的灵感来自于日本特摄作品的拍摄现场,我从小都有接触奥特曼、假面骑士之类的特摄作品,尤其对粗糙笨拙的昭和奥特曼比较感兴趣,就想着能否和这次的主题做一次结合。不过单纯题材上的运用又感觉没多大新意,就想到能否把场景置于现实,搭建出一个正在拍摄的特摄片场,用以较为写实的渲染风格,从而营造出一种比较有临场感的氛围,再结合太极的姿势,或许会更有意思。基于这个方向我参考了很多奥特曼摄制现场和花絮照片,整理了一组图版,大致了解了片场中会出现的各种器材、道具、布景等等,从而确定了场景中应该出现的各种元素,以及应该用怎样的布光方式去营造出临场感,最终尝试去接近早年在老电视里看到的那种略显粗糙的真实感。来源网络的参考图片▲02瑞云渲染:本次参赛作品主要用到了哪些软件?耗时多久完成?李嘉涛McCartney:大部分的工作都是在 Blender 里完成,Cycles渲染,怪兽的绑定和动画用到了 Mixamo。耗时从开始制作到渲染完毕一共是三天时间,其中有半天的时间花在渲染。03瑞云渲染:能够简单分享一下您的工作流程吗?李嘉涛McCartney:奥特曼和怪兽的模型均为网上购入,并对其进行了一定的修改,其中奥特曼的材质叠加了几层磨损和污渍的贴图,并在眼部和胸口计时器部分添加了自发光效果,以此来接近真实皮套的效果。怪兽的模型则使用了 Mixamo 进行简易的绑定,并添加了其自带的动画姿势,省下了不少时间,这些算比较常规的流程。场景搭建部分,楼房的模型是通过 Blender 的几何节点来完成的,我使用了大佬 Pavel Oliva 近期发布的建筑生成器 Buildify,并更换了墙面窗户等基本的建筑资产,资产来自于 Quixel Bridge 和自制模型,将处理过的资产放入几何节点对应的集合,就可以实现自定义的全新建筑外观。同时由于几何节点的便利之处,通过最基本的挤出切分倒角等操作就可以任意改变建筑的形状,不需要像传统建模那样手动创建各种细节,为后续的场景搭建带来了极大的便利。这也是我探索新流程的一次尝试。我还使用了一款叫 Lightarchitect 的 Blender 插件,它附带了许多我能够在场景中用到的影视器材资产,影片中的摄影机、机械臂、聚光灯等均来自于它。它帮助我建立了更加真实的摄影棚环境,也省下了好多专门制作资产的时间,做完这些整个作品就大致完工了。04瑞云渲染:在创作的过程中遇到了什么困难?您是如何克服的?李嘉涛McCartney:我遇到的最大的困难是想法的确定和过于紧迫的制作时间。正如上面所说,我从制作到渲染总共才花了三天时间,但花去最多时间的其实是想法和创意,以致我在提交接近尾声的时候才开始制作,最终导致我在截止的前几分钟才完成提交。灵感短片▲首先是想法部分,我原本打算从视觉效果入手,做一个强调观感的科幻场景,可后来碍于工作量的庞大以及没有一个很好的创意而作罢。于是去看了之前Top100,我才意识到,比起一个漂亮的视觉效果或是更高的技术水准,一个新奇的创意或是眼前一亮的观感才更加重要,有很多作品或许很简单,但真的特别有意思。之后漫长的时间一直找不到灵感,甚至拖延症上身打算没想法就不做了,直到看到了一部来自2019年法国西昂动画节的小短片,里面的昭和大怪兽瞬间唤起了童年对奥特曼的记忆,也算是幸运吧,之后仅剩的三天便开启了紧锣密鼓的制作。灵感短片▲05瑞云渲染:您入行的契机是什么?能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗?李嘉涛McCartney:作为一个在校生,我并没有那么丰富的经历,也是在学习的过程中不断地摸索,机缘巧合下发现很多CG艺术家会通过Benlder创作个人作品,也是在大一的末尾通过Blender接触到了3D,并发现这种创作方式可以很好满足我的需求,于是便开始了漫长的学习之旅,最终演变到以影像和概念设计为主的创作方式。我所就读的专业是艺术与科技,有着十分多元化的创作方式,诸如影像、装置、实验艺术等等,同时竞争激烈的学习环境也不得让我主动或被动地去更新自己所学到的,平时更多的是做一些个人作品,只能说痛并快乐着吧。06瑞云渲染:我看您的B站也发过其他的Bledner、Cinema 4D做的个人短片,能够为我们介绍一下吗?李嘉涛McCartney:这是一部课程期间完成的短片,大概一个半月的制作周期,我主要负责了Blender制作的八个镜头,其中融入了很多基于现实环境所产生的构想,并尝试构建出一个映射现实亦真亦幻的世界,其实没太多深刻的意义,更多的是围绕观者的视觉体验吧。片中许多异化的植物由几何节点制作,这是我第一次把几何节点引入工作流,同时也是我对环境艺术的初次尝试。个人CG短片▲07瑞云渲染:CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家?还有什么想和 CG 人分享的么?李嘉涛McCartney:这个当然有很多,其中对我影响比较大的是 Ian Hubert ,他也是前几届的评委之一(这次没有他蛮可惜的),我当时看到他用Blender制作的个人短片《Dynamo Dream》时,就已经被深深折服了,才知道原来一个人也能创作出如此完整且宏大的作品,使我下定决心走上CG艺术的道路。还有就是日本大佬 Hirokazu Yokohara ,他所展现出的技术力总能刷新我的认知。最后想说的就是,在创作上不要过于的在技术层面随大流,更多的要从自己的想法出发,找到正确的方式并表达出来。《太极》丨刘圣浩Aether我是刘圣浩,B站个人ID为“以太-Aether”(这个奇怪的ID来自古希腊亚里士多德所设想的一种天体空间物质,因为我喜欢探索宇宙,好奇那些神秘且未知的事物。同时也希望自己能够不断探索创新,学习新鲜事物),来自山东省德州市,对就是盛产扒鸡的那个德州图片,目前在字节跳动公司做三维视觉设计师。01瑞云渲染:您本次作品的创作灵感来源是什么?前期做了哪些制作准备或参考?刘圣浩Aether:当看到这个“太极”“动态冥想”命题的时候,我是很兴奋的,因为这就是中国的元素,所以创作中一定要融入中国的特色,起初是想到张艺谋的电影《影》,并找到了高山、清江、云海等关键词,进一步联想到古人云:“阳朔溪山春已深,烟波江上雨沉沉”的阳朔漓江。网上搜集的创作灵感图片:来源网络的参考图片▲前期部分飞机稿:02瑞云渲染:本次参赛作品主要用到了哪些软件?耗时多久完成?刘圣浩Aether:人物角色在Daz 3D软件中完成,服装模拟使用到Marvelous Designer,其他场景搭建在 Cinema 4D 中做整合渲染,后期合成调色用到了 After Effects 以及 Light Room 。制作还算顺利,大概设计制作时间用了80个小时左右,渲染输出大概在25小时。 03瑞云渲染:能够简单分享一下您的工作流程吗?刘圣浩Aether:其实我的工作流程和大家的差不多,先在构思设想时找一些构图以及色调参考,在 Cinema 4D 中通过简单模型进行整体构图设计,再进一步采用从前景、中景、远景的优先级的物体进行细化。整体场景就设定在群山之下玉带般的漓江,前景通过一盏昏黄煤油灯照亮主人公,后景在阴雨绵绵中若隐若现。04瑞云渲染:在创作的过程中遇到了什么困难?您是如何克服的?刘圣浩Aether:这次遇到的比较不好解决的问题就是在MD解算中因为角色动画有穿插,所以会出现布料解算错误的问题,通过反复调试还是没有达到理想效果,最后只能手动调整了角色动画,将穿模动画K到正确位置,并将解算的时间放慢了10倍。05瑞云渲染:您入行的契机是什么?能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗?刘圣浩Aether:最早我其实是一名创意绘画老师,后来抱着对视频的热爱也会做一些视频拍摄和剪辑工作,随着能力要求的提高也逐渐感觉到只是拍摄已经满足不了我的制作,也算水到渠成做到三维设计。当时真的把各种教程当作下饭剧来看,之前以及现在我都没觉得这是一种任务或者工作,而是觉得这是我生活的一部分,可以把我内心所想、肉眼可见表达出来。随着对三维越来越多的熟知,就加入到CG行业,并且我的励志想做3D艺术家。06瑞云渲染:CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家?还有什么想和 CG 人分享的么?刘圣浩Aether:在做CG行业期间,对我有很大启发的就是曾潇霖zaoeyo了,第一次看到他的作品时觉得三维还可以做这些,可以做的这么酷,之后就追随着他的设计风格,也跟着他的视频学到了很多知识。曾潇霖zaoeyo作品▲另外我还非常喜欢称为实拍狂魔的诺兰导演,每一部作品都是让人眼前一亮,尤其喜欢《星际穿越》,已经刷过N遍了,在他的电影里艺术美学也是展现的淋漓尽致,有特别多值得借鉴的地方,在诺兰身上,融合了一位艺术大师和导演工匠的双重气质。电影《星际穿越》部分截图▲如果说有什么要和CG人分享的话,我觉得就是去丰富自己的生活,当你绞尽脑汁的时候不如出去走走,拥抱感受自然,比如运动、摄影、旅行等等。多尝试自己喜欢的想做的事,很多东西其实是相通的,在生活中你会观察到一些虽然很常见但又不留意的东西,增加信息输入会给我们的设计带来很多帮助,就像“艺术来源自生活,而又高于生活”《巨龙苏醒了》丨筱鬼丫丫大家好,我是小鬼丫丫(B站ID:筱鬼丫丫),一名西安美术学院影视动画学院的在读研究生。(小字没有写错,只是B站ID有重名)01瑞云渲染:您本次作品的创作灵感来源是什么?前期做了哪些制作准备或参考?筱鬼丫丫:这次作品的创作灵感主要来自于中国传统的道教文化,想要塑造一个清静无为的世外高人形象。本次大赛所提供的太极拳动作,太极拳本身就是我们国家的非物质文化遗产,让我产生了弘扬我们中国的传统文化想法,于是我收集了很多关于道教文化的元素,包括八卦、五行、阴阳等等。在场景设计阶段,我参考了很多山水风景的图片(寓意道法自然),让我找到了在于大自然亲近时的一种宁静,在环境中的龙、植物、溪水、龙眼、土壤对应了五行中的金、木、水、火、土,龙的形象参考了黑神话中的亢金龙(是中国神话中的二十八宿之一,属金)石柱两旁刻的符号其实是雷法中的道教符号。来源网络的参考图片▲02瑞云渲染:本次参赛作品主要用到了哪些软件?耗时多久完成?筱鬼丫丫:场景模型主要以 Cinema 4D、ZBrush为主,人物模型MetaHuman,动画和绑定Maya,布料 MarvelousDesigne,破碎Cinema 4D,渲染Unreal Engine5,环境资产Bridge,合成Adobe After Effects。制作时间在两周左右。03瑞云渲染:能够简单分享一下您的工作流程吗?筱鬼丫丫:在想法确定好以后就在 C4D 中搭建场景,尝试了不同感觉以后最终确定了第四个版本。场景确认好后导入UE5进行植被摆放和灯光材质的设置,不得不说UE5和C4D联动确实很友好在MetaHuman中捏好人物模型导入到maya利用ADV插件进行绑定,ADV可以直接识别MetaHuman中人物的骨骼,贼方便!做好绑定及其动画后导入到MD中制作衣服和衣服的动画。碎石、水波纹动画均在C4D中完成制作,然后全部导入到UE5中进行渲染,制作完后才知道UE5中有实时水插件(>﹏<)最终在AE里合成、校色、输出。04瑞云渲染:在创作的过程中遇到了什么困难?您是如何克服的?筱鬼丫丫:其实创作过程中最大的困难就是开始,脑中的概念如何形成实质的画面其实是最煎熬的,所以在创作初期,我会直接在三维中搭建场景,然后不断尝试,同时在PS中绘制光影搭建氛围,最终呈现出想要的画面效果。其次就是在特效模拟时,为了制作一些细节尝试了不同的模拟效果,但是在导出之后UE无法识别,非常头疼,在B站看了很多教程后,最终解决(B站真的是学习的天堂图片)。05瑞云渲染:您入行的契机是什么?能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗?筱鬼丫丫:我小时候就非常喜欢画画,又是一个科幻电影迷,在2008年上映的钢铁侠中第一次在荧幕中看到了我的钢铁男神,令我印象深刻,于是对电影特效产生了浓厚的兴趣,之后走上了美术的道路。电影《钢铁侠》画面▲我本科就读于西安文理学院数字媒体专业,因为专业老师的影响,带我参与了很多电影、电视剧、投影秀的三维动画、特效制作及合成,在三维动画的世界中开了眼,从此对三维动画产生了极大的兴趣。毕业后考了西安美术学院动画方向研究生继续深造,在与导师和老师的学习中,我的艺术感觉得到了很大的提升。通过很多项目的锻炼,自己对三维动画也有了一定的理解,创作自己的小作品。参与项目:英雄联盟《青花瓷魂》动画▲参与项目:王者荣耀皮影动画▲06瑞云渲染:CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家?还有什么想和 CG 人分享的么?筱鬼丫丫:其实CG行业中启发我的作品和艺术家太多了,没有一个具体的作品或者艺术家,每次都是带着发现和探索的心情去看每位艺术家的作品。其中我最喜欢看的类别是科幻题材的,尤其是从小受到《星球大战》系列、《变形金刚》系列、漫威系列、DC系列等,享受着在科幻世界中我就是主角的快感,让我想要在三维软件中创造一个属于自己的世界。图片来源网络▲希望我们可以创作出更多属于我们原创的作品,一起加油!《美猴王》丨一粒林宥嘉Yoga各位好,我是Yoga,目前是在从事视频设计工作。我的Bilibili ID:一粒林宥嘉,欢迎大家关注我的频道,有空我会做相关的经验分享,相信我,你一定会有所收获!耶!01瑞云渲染:您本次作品的创作灵感来源是什么?前期做了哪些制作准备或参考?一粒林宥嘉Yoga:前期设定环节主要包括三个方面:构思创意、采集参考、拼合设定。几乎所有国人都喜欢孙悟空这个角色,我也不例外。毕业以来一直想以西游为主题做一条片子,包括前几届比赛,我都是会有创意架构(比方说第二届:悟空带队,师徒四人在风中步履维艰),但是工作繁忙,没有时间来执行。今年下半年遇上公司业务空当,我也有机会做来完成这样一条片子。主题方向一旦有了,创意思路也很快就能构思到——孙悟空通过太极动作,召唤出猴子猴孙。剩下的前期工作就是到Bilibili、ArtStation、Pinterest 采集与整合参考,并使用合成工具将各元素拼合成镜头设定,之后的执行环节按照设定制作就行了。 采集参考▲拼合设定▲02瑞云渲染:本次参赛作品主要用到了哪些软件?耗时多久完成?一粒林宥嘉Yoga:使用Blender以及一些辅助软件,周期为七天。大约有两天在解决不必要的技术问题,以至于没有太多时间做合成工作,也有许多想法没来得及加入(比方说在前景带到另一个孙悟空的局部元素,一方面能加强前后景的透视变化,另一方面也能制造真假美猴王的戏剧冲突)。让我哭笑不得的是,作品是在8.28晚24点前匆忙提交,后来才意识到,中美是有时差的,也就是说实际国区deadline是29号中午。03瑞云渲染:能够简单分享一下您的工作流程吗?一粒林宥嘉Yoga:经过前期设定环节后,我已经有一个比较完备的设定了,执行环节只需要朝着设定的方向走就OK,而执行环节无非就是资产、灯光、动画、特效、合成。首先是资产,我将设定图作为Blender相机的背景图,从搭白模逐步细化各场景元素。由于我只有七天制作时间,所有模型都是网络购买或UE提取,再进行简单修改,其中我颇为喜欢两个模型元素:一是唐僧白马雕像,一是黑化的佛头雕像,实在太酷了。过程版迭代▲其次是灯光、动画、特效,对于这三者很难一两句话就能达成经验传递,都是靠设计师总结经验,慢慢修炼出来的。有一点想跟大家说的是,平日里练灯光,可多用eevee,我喜欢它那种零延迟的爽快感,这次也采用了适用eevee的灯光方式,渲染也快,144帧半小时就渲染好了。最后是合成,在标准流程中合成是相对重要的一环,也是最容易被挤压周期的一环,这次就是一个典型反例,大伙不能学。我到最后两小时还在改特效,合成就仅做了素材叠加以及简单的明暗调整,因此成片基本就是Blender直出效果。再说一句大伙不能学,还是得给合成多一些时间的。再啰嗦一句,如果大家想了解更多的相关知识,欢迎关注我的Bilibili,有缘的话我们会在那里相见!耶!04瑞云渲染:在创作的过程中遇到了什么困难?您是如何克服的?一粒林宥嘉Yoga:遇到的依旧是Blender独有的那种导入导出、动画映射的基础技术问题(头疼),平时积累的项目经验会让我自觉规避一些不必要的麻烦,所以没有遇到什么无法解决的困难,整体走下来比较顺畅。05瑞云渲染:您入行的契机是什么?能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗?一粒林宥嘉Yoga:我算是双专业,一是理工编程,一是艺术传媒,两者不太搭边,但是共同培养了我日常工作中所需的理性与感性。大学时期就是拍片,拍微电影、拍纪录片、拍旅行短片……当导演、当编剧、当摄影……很酷,但仍觉得不够酷,慢慢转后期了。那会儿狂,啥都学,走上不归路了。06瑞云渲染:CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家?还有什么想和 CG 人分享的么?一粒林宥嘉Yoga:一个小小的提升技巧:Bilibili收藏新建“参考”和“回收站”文件夹,把值得学习的作品放到“参考”中,把不如自己的作品放到“回收站”中。慢慢地,“参考”中的作品也会被移到“回收站”中,个人能力也会有很大提升。《环太平洋 · Roof on a rainy night》丨圣光L1ght我是圣光L1ght_,山东的,暂时是自由职业,没有工作经历,不过过段时间就去实习了,这个作品完成时大约学习了一年半。01瑞云渲染:您本次作品的创作灵感来源是什么?前期做了哪些制作准备或参考?圣光L1ght:灵感是当时刚看到这次比赛的场景与镜头时感觉人物后边出现巨物的感觉挺不错的,然后刚看过一个大佬做的环太平洋机甲的风格图作品,就把巨物的人选给了流浪者。首先,机甲模型来源于网络,场景的模型用的 Megascan 中的,贴图也是,建筑物是 Kitbash3D 。对于参考方面,氛围是间接参考环太平洋电影的氛围,场景主要是找的香港建筑天台之类的。(还有一些参考放在桌面,做完之后就删掉了,捂脸~)来源网络的参考图片▲02瑞云渲染:本次参赛作品主要用到了哪些软件?耗时多久完成?圣光L1ght:使用到的软件有 Cinema 4D,After Effects,耗时70-80小时。03瑞云渲染:能够简单分享一下您的工作流程吗?圣光L1ght:首先是找参考(氛围与场景);第二找模型;第三Cinema 4D制作场景;第四做动画;第五打光与上材质;,第六后期。ps:在第三与第六这几个步骤,先做demo看一下是否符合预期,然后再去细化。04瑞云渲染:在创作的过程中遇到了什么困难?您是如何克服的?圣光L1ght:首先是模型,最终是氪服的;然后是做动画,因为没学过,只能自己一点点摸索,再加上不会绑定,是将机甲的每个部位打组,然后将组假设定成控制器,然后一点点k的动画,整个过程还是花费我相当多时间的。05瑞云渲染:您入行的契机是什么?能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗?圣光L1ght:我大学本科专业是工商管理,没上过班,一直在准备考研,结果我报的专业要作品,最后也没考上。于是我尝试学习C4D,想做些东西应付未来可能的作品集,结果学上瘾了,开始想一些自己的东西,也是这个过程越发坚定我想从事这个行业。06瑞云渲染:我看到您的B站经常发一些高达相关的3D作品,可以聊一下吗?(大家都想要您的wallpaper地址,有过往分享过的地址吗哈哈)圣光L1ght:我从初中玩过一款网游《SD敢达》,所以我也一直对高达有着极大的兴趣,这也是我作品里很多都有高达身影的原因。不过我现在也只分享过我做的一个4k的高达作品,Wallpaper中直接搜圣光L1ght就可以搜到了,其中第一个是b站另一位up根据我之前的一个作品创作的,非常赞,他的id:lop-,一位专门制作高达壁纸的大佬,喜欢的小伙伴可以关注一下。07瑞云渲染:CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家?还有什么想和 CG 人分享的么?圣光L1ght:首先是烧麦老师,让我意识到原来眼睛看到的现实也可以是电脑做的。然后就是 曾潇霖zaoeyo 曾老师,他的课程与教导帮我去理解三维艺术带来了极大的帮助。还有一些外国艺术家,我很喜欢他们的一些作品,也为我带来了许多灵感。对于CG同业者我就不班门弄斧了,我就给一些刚起步的同学一点建议吧,在学习中可能看到非常多的好作品,然后他们可能有的是特效类的,有的特别写实,有的动态感非常棒,有的动画非常好看,我觉得学习哪个方向都可以,但一定要先坚持一个方向去学习,不要东学一下西学一下,当然你可能觉得我什么都会一些,是个万金油,但换个角度一想,也好像什么都不会,这样反而进步会特别慢。大约就这么多,最后感谢瑞云给我一个展示自己的机会,也同样感谢大家的观看!有兴趣的小伙伴可以关注下瑞云和我哦,非常感谢~作为国内最早转载这个3D渲染挑战赛的资讯媒体之一,一直以来都非常关注该赛事,也与赛事主办方保持着良好的关系。我们希望在分享的同时,能够给国内的CG艺术家们带来一些新的灵感和创作动力,值得开心的是,越来越多的中国CG艺术家愿意走出国门、不断挑战, 在CG赛场上秀出自己的风采。27个动画文件资源公众号回复【动态冥想】可领▲好啦!本期专访分享就先告一段落啦!如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息,记得关注Renderbus瑞云渲染公众号和同名新媒体账号,也可以添加瑞云小助手(rayvision1),我会把你拉进业内CG交流群,和大佬一起聊CG!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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全球最火3D渲染挑战赛第五届开始报名!等你来耍太极、开脑洞、拿大奖!

之前有很多小伙伴私信小编,问我有哪些国内外知名的3D渲染赛事可以报名参加练练手,这不就来了嘛由知名视觉效果艺术家 pwnisher(Clinton Jones)在自己的 Youtube 频道上发起的、被CG圈内公认“地表最强、全球最火”的3D渲染挑战赛第五届正式开始啦!发起者油管▲本次大赛的主题是《Moving Meditations—— 动态冥想》,比赛规则是以 pwnisher 提供动画为基础、在不移动相机、不改变动画的条件下,由制作者自由发挥创作,提交一个完整的动画渲染作品,本次 pwnisher 限定了27个独特的武术动画,其中包含了多个中国的太极拳动作。27个动画文件资源后台可领▲可别小瞧这场比赛,它的赞助商有Wacom、Kitbash3D、Rokoko、Black Magic Design这几家业界知名的品牌,提供了令人心动的丰厚奖品。 01 赛事回顾从2020年开始举办第一届挑战赛,到今年4月刚结束的《无尽旅程》主题赛,pwnisher发起的 “The Internet's Biggest CG Challenge” 3D渲染大赛已成功举办了四届,有近七千个来自世界各地的CG艺术家参与了他组建的3D创意盛会!如此精彩的技术比拼,当然也是场场热度爆棚,火遍全球网络平台。第一届比赛以 Parallel Dimensions——平行宇宙 为主题,吸引了125名3D艺术家的参与。艺术家们需要根据模版中一位朝着山走去的人的动画模板,来自由的进行场景创作。第二届比赛以 Alternate Realities——交替现实 为主题,吸引了2400多名3D艺术家参加。参赛者需要以一个背负重物的动画模板为原型,不得改变人物动作和场景布局来进行创作。第一届/第二届赛事回顾:第三届比赛以 Dynamic Machines——动力机器 为主题,吸引了2000多位3D艺术家参加。这届是给参赛者一颗在阶梯下降的小球动画模板,让艺术家们发挥自己的创造力,让小球在不同的场景中无限落下。第三届赛事回顾:第四届比赛则以 Infinite Journeys——无尽旅程 为主题,吸引了来自世界各地2450多名艺术家参与。两千多个窗内外,展现了艺术家脑海里不同的旅途风景!第四届赛事回顾:每一届比赛主办方最终都会选出5位优胜者送出丰厚的奖品,再集合100位风格各异、脑洞大开、制作精良CG艺术家的优秀作品,汇总出作品集锦发布。其实对于参赛者而言,能够选上与其他CG艺术家一起放进作品集锦中已经是最好的奖品了!本次大赛也不例外!发起者会联合评委选出前五名和前一百名送出奖品!如果对第五届3D渲染挑战赛感兴趣的话,就继续看下去吧~ 02 主题含义很多小伙伴可能一开始和小瑞一样不太明白第五届渲染挑战赛主题的含义,到底什么是“动态冥想”呢?小瑞在查阅资料后大概理解了,通常我们指的冥想往往是静坐入定或身体保持静止,从而让意识舒缓放松,起到平心静气的效果。而在武术的世界,武者心无旁骛,专心致志的练武时,其实也是达到了相同的境界,所以是“动态”的冥想。任我的肉体在动、周遭世界万物都在动,我心自岿然不动。动画文件演示▲小瑞还是非常期待能够有中国参赛选手能够在此次武术题材中脱颖而出,毕竟我们东方武术的禅意,我们再了解不过了!!! 03 作品要求1. 不可移动或者修改相机;2. 可以选择27个动画文件中的任何一个动画放进场景进行制作(导入提供的 .fbx 动画并用它替换替身人体模型,将自定义角色连接到该动画);3. 场景、风格、角色不限,但是动画不能修改。外网已经有部分超肝大佬已经交卷(压缩动图有噪点)↓↓↓Hoody▲Jack Rabbit▲Jimmy Nos▲FireAtacck▲ 04 文件限制1. 帧范围:1-144(144 帧,正好 6 秒);2. FPS:每秒 24 帧;3. 分辨率:最小 1920 x 810,最大 3840 x 1620;4. 文件大小:100 MB 以下。(这些限制应该在文件里已经预设,不需要改动) 05 文件下载1. 官方制作工程文件下载:2. 国内网盘下载链接:(国内工程文件提取码:关注Renderbus瑞云渲染公众号回复《动态冥想》即可获得)3. 发起者官方交流网站:(包含:Maya,Blender,C4D,FBX,UE5及27个含有不同动画的FBX文件)createwithclint▲ 06 报名时间1. 截止日期:2022 年 8 月 29 日 星期一下午 3 点 59 分(北京时间);(太平洋标准时间 28 日 星期日晚上 11 点 59 分)2. 提交链接:将在截止日期前 2 周公布(约 8 月 13 日);3. 嘉宾评委:将在挑战赛中进一步公布。(小瑞会实时跟进本次赛事情况,大家可以关注公众号或者我们同名B站了解最新信息哦) 07 瑞云渲染支持瑞云作为国内最早转载这个3D渲染挑战赛的资讯媒体之一,一直以来都非常关注该赛事,也与赛事主办方保持着良好的关系。我们希望在分享的同时,能够给国内的CG艺术家们带来一些新的灵感和创作动力,值得开心的是,越来越多的中国CG艺术家开始站出来,走出国门, 在CG赛场上秀出自己的风采。Renderbus瑞云渲染官方B站▲Renderbus瑞云渲染也为国人艺术家们带来了的支持:凡是参加本次3D渲染挑战赛的艺术家,都可以加 瑞云小助手(rayvision1)领取《动态冥想》赛事专享渲染券,如果没法下载工程文件或者找不到报名入口,也可以添加小助手咨询。小助手还可以把你们拉进赛事交流群,和大佬一起聊CG!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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大学三年狂拿国内外十几个3D挑战赛大奖?!国内CG新星崛起

哈喽大家好,我是Renderbus瑞云渲染!上周给大家分享了由国外知名CG网站Hum3D举办、瑞云渲染赞助的海外赛事《Flying Cars 3D Competition》冠军(←点击回顾),借本次赛事的光,小瑞还有幸采访到了CG圈另一位朝阳新星——Shuiguo(王商羽),本次比赛他获得了亚军,这已经是他第三次获得Hum3D的奖项了。Shuiguo(王商羽)的A站▲Shuiguo(王商羽)的B站▲作为一个大三的CG“萌新",可能很多人都还没听过他,但是相信只要小瑞放出他的作品,大家可能就会开始觉得眼熟并发出感叹:“这个原来是他做的?”“什么?他才大三?”“入行三年恐怖如斯!”Shuiguo(王商羽)部分作品▲去年他参加国内赛事,被《黑神话》3D美术负责人一票晋级夺得金奖,更被评价:“一个人堪比一个团队”!小编让Shuiguo大佬整理自己获奖经历的时候,他把一连串的奖项甩在我脸上,我竟不知道用哪个来做宣传 图片 甚至连入行作品的质感都已经超过了我的认知了。这一次,他又又又又又又又又又又又又又又拿奖了! 01 获奖作品一览CG业内从来不是靠吹捧就有实绩,小瑞整理了一下他的获奖经历,希望大家可以用作品来记住他。【获奖合集】:海外赛事:2020-2 ArtStation&Adobe举办昆虫渲染比赛第二名2020-7 Hum3D Car Challenge 2020-7 团队选择奖2021-9 Chaos Vantage 实时渲染比赛第一名2021-12 Hum3D Car Challenge 第三名2022-6 Hum3D Flying Cars 3D Competition 第二名国内赛事:2020-9 VRayStation 第一届渲染比赛第一名2020-11 第三届GGAC学生组 银奖2021-9 VRayStation 第二届渲染比赛第一名2021-11 第四届GGAC动画ANI组学生组金奖、模型组Yahaha特别奖、模型组中国航天人气奖2022-2 YouOwn动画接力人气奖2022-4 瑞云首届实时渲染3D动画创作大赛校园组第一名昆虫大赛作品▲Hum3D Car Challenge 2020 《巨型火星殖民车》▲Hum3D Car Challenge 2021 《海底秘密花园》▲Hum3D Flying Cars 3D Competition 2022 《绿幕》▲Chaos Vantage 实时渲染《最后一分钟》▲VRay Station Challenge 2020《Accident》▲Vray Station challenge 2021《Ant town》▲第三届GGAC大赛作品《演替》▲第四届GGAC参赛作品《太空电梯》动画ANI组学生组金奖 / 模型组中国航天人气奖▲第四届GGAC参赛作品《开普勒行星》模型组 Yahaha特别奖▲YouOwn动画接力人气奖《Mirror》▲瑞云2022实时渲染3D动画创作大赛 校园组第一名▲大学期间便有如此多精妙绝伦的作品,在他人眼中可能只叹一句“入行即巅峰”,但真真切切落到一个青年人的身上,需要的是强大自制力和对艺术的无限热爱。小编这次带来了Shuiguo(王商羽)的专访,希望大家能让大家更多地了解他和他背后未完待续的CG故事。 02 瑞云专访瑞云渲染:Shuiguo老师您好,非常感谢您接受我们的采访。首先请您先简单介绍一下自己。Shuiguo:我叫王商羽,目前是一名即将在9月份升大四的在校学生,平时比较热衷于做CG这方面的内容。很荣幸参加这次采访,谢谢。不愿透露真实面孔的水果先生▲瑞云渲染:为什么会想起名叫Shuiguo(水果)呢?有什么含义吗?Shuiguo:这个其实是我小学六年级的时候起的名字。后来有一段时间我做过淘宝,然后用了这个名字。如果我改名字的话,大家可能就不认识我了,所以就一直用,也没有想那么多,没什么特别的哈哈。瑞云渲染:恭喜您在今年的HUM3D飞行汽车比赛(HUM3D Flying Cars 3D Competition)中获得了第二名,同时也是瑞云海外渲染品牌Fox Renderfarm的团队选择奖。取得这样的好成绩,您有什么感想?Shuiguo:第一时间当然还是比较惊喜的,因为一开始我其实主要是抱着去参加一下的心态,也没想过自己能得奖,所以得奖了还是比较开心的。其实去年Hum3D也做过这个比赛,当时的主题是汽车(Hum3D Car Render Challenge)。我去年也参加了这个比赛,做的主题是海底世界的汽车,获得了第三名。今年的比赛获得第二名,也是我自己的一个进步,所以还是比较开心的。瑞云渲染:您花了多长时间来完成本次获奖作品绿幕(Green Screen)这个作品呢?可以介绍一下您的pipeline吗?Shuiguo:当时我是陆陆续续做了大概一个多月吧。本次获奖作品《Green Screen》绿幕▲我主要的工作流程是:首先在Maya和ZBrush里面建模,然后在Substance Painter里面进行贴图的绘制。最后再把贴图导入回Maya,用V-Ray for Maya进行渲染。其实后期还有一个调色工作,主要在Nuke中进行合成。瑞云渲染:不少评委觉得这个作品十分有趣、极具创意且细节丰富。可以给我们介绍一下您创作这个作品的灵感来源是什么吗?Shuiguo:起初其实我的想法不是做这个绿幕的,一开始我做的是一辆汽车飞在空中。后来有那么一周的时间,我在想怎么去改动。因为那个作品在我看来,它的效果不是特别好。考虑到这个题目规定的是飞行汽车嘛,我就想能不能做一些题目上的突破,所以我就大胆地换成了绿幕,因为这个绿幕代表了无限的可能。起初的想法融合到作品右下角的屏幕里了▼瑞云渲染:逼真的灯光和材质是造就这一作品成功的因素之二。有几位评委在点评的时候也提到了这一点。请问您是如何设置灯光以及材质使得最终的作品具有照片般的真实感?Shuiguo:场景的灯光其实我没有花多大的精力去做,因为整个场景里面我只打了一盏灯光。其实更多的时间我是花在了材质、贴图方面。我会花很多时间去找一些参考,会去想怎么把画面做得比较协调,让材质看起来具有真实感。瑞云渲染:在这一个月的创作过程中你有没有遇到什么困难?Shuiguo:主要的困难还是在想法上。制作上的话,其实跟我以往的作品流程是差不多的,所以困难还是我希望在想法上可以做的一些改变。瑞云渲染:今年初,您参加了我们瑞云科技主办的实时渲染3D动画创作大赛。您的优秀作品《风洞测试》夺得学生组冠军。可以跟大家分享一下您的创作灵感吗?Shuiguo:我个人比较喜欢一些机械类的东西,正好当时我在学习一些机械类动画的制作,于是我就考虑把旋转的平台跟机械结合在一起,于是就想到了这么一个场景。瑞云首届实时渲染大赛原模瑞云渲染: 我看到您是用到了Maya(Renderbus瑞云渲染支持Maya)和Houdini来完成这个作品,为什么选择这两个软件呢?是您目前比较拿手的吗?Shuiguo:其实比较巧,当时我正好在学Houdini的破碎,然后我就想把那个结合到我的作品当中去,于是就做了一个飞船坠毁的效果。对于我来说,我会去学习当下需要的技术。比如说我要做一个短片,那我需要什么,我就会去学习相应的东西。其实对于学习这方面,我觉得最大的还是兴趣吧。如果你感兴趣的话,花时间是可以学进去的。然后就是要每天坚持去做一些练习,这样就不容易忘记学习的内容了。瑞云渲染:这次比赛接触到Omniverse,您在使用过程中有遇到什么困难吗?是如何解决的呢?Shuiguo:在我当时使用的时候,OV有部分功能还不支持。这个作品的场景里面我打了两盏灯光,然后我想后期把这两盏灯再合起来,所以这张场景我渲染了两次,一次只开一盏灯光。但如果是我以往用的其他渲染器的话,里面会有一个选项——Light Mix 可以勾选,OV还没有加入这个功能。不过在其他方面来说,我觉得OV的渲染质量(较好),速度相对来说也会比较快一点。《风洞测试》静帧截图▲ 03 入行经历瑞云渲染:您是如何接触到CG行业的?还记得你的第一个作品是什么样的吗?Shuiguo:这算是一个比较有趣的巧合吧。我在大学之前是完全不知道CG这个行业的,也没有任何了解。当时刚搬入宿舍的时候,有个学长来敲门,说我们学校有个社团活动,问我们要不要参加。这个社团活动会有3ds Max、Maya的一些建模小课程,我就去学习了一下,而且回家还继续研究。因为我发现CG这个行业特别有意思,然后就一直学到了现在。刚入行的作品▲瑞云渲染:可以和我们分享一下您制作过或参与过的几个有趣或难忘的项目吗?Shuiguo:在我目前所有的作品中,我觉得印象比较深刻的、制作时间最长的还是我去年参加GGAC的短片——《太空电梯》。我大概花了三个多月来制作这个短片,然后也第一次尝试了整个影片的制作全流程:从模型、贴图、渲染,到后期调色、配音等等都尝试了一遍。目前来说,我还有很多不足的地方,制作这个短片对于我自己来说是一个挑战。作品细节▲瑞云渲染:您通过什么方式或练习来提高自己的CG技能?Shuiguo:我的学习资源还是特别多的,但是我觉得更重要的是个人审美的培养。比如说可以通过摄影来多多练习画面的构图,以及多观摩其他大佬的作品来提升自己的审美。此外,我平时还会做一些绘画练习,在课堂上进行画画、速写等。练习作品▲瑞云渲染:有没有哪位艺术家或者哪个作品最能启发您的灵感?(或者说对您的影响最大)?Shuiguo:我加了一个CG交流群,里面有很多大佬可以一起交流。然后特别荣幸认识了一位在国外工作的视觉开发大佬,我们都叫他E佬。他的方向跟我感兴趣的方向差不多,他也在做材质方面特别擅长。在我以往创作的一些作品中,他给了我不少的建议,在我学习的过程中也给了我不少的帮助。大家有兴趣的话可以去看一下他的ArtStation主页。E佬A站▲瑞云渲染: 请问一下您还有什么想对CG爱好者说的吗?Shuiguo:我觉得学习CG,坚持最重要,不能三天打渔两天晒网。还要多练习,进步才能更显著。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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国人CG大佬在海外3D挑战赛“乱杀”?!

6月,由国外知名CG网站Hum3D举办、瑞云渲染赞助的海外赛事《Flying Cars 3D Competition》正式落下帷幕,在“诸神乱战”的3D挑战赛里,国人CG艺术家 曹如明 以作品《Leave night》夺得冠军、王商羽以作品《Green screen》夺得亚军。今天小编带来了冠军曹如明的独家专访哦!Chaos、Gnomon、Corona、InstaLOD 等团队的专业评委们都对他的作品赞不绝口,他究竟是何许人也?官方评委原文容小瑞卖个关子,先给大家看看本次3D挑战赛其他选手的参赛作品。Flying Cars 3D Competition 选手们的作品▼▼▼能在如此激烈的角逐下一举夺魁的作品究竟是如何做出来的?跟着云渲染小编一起来看看吧! 提问 & 解答「个人经历」曹如明Hum3D 《飞行汽车3D挑战赛》冠军■ 获奖经历:Evermotion Challenge 2021 亚军,Hum3D Flying Cars 3D Competition冠军;■ V-Ray官方认证产品专家,从事室内写实渲染表现近十年,专攻高精度建模与摄影级写实效果图,作品多次入选3dtotal、Evermotion、VRayword等国外CG画廊。Q:曹如明老师你好,非常感谢您能接受我们的视频采访,首先请您简单的介绍一下自己吧。A:我姓曹,我叫曹如明,目前居住在合肥,我老家是安徽马鞍山的。Q:您从事CG行业多少年了?您还记得您创作的第一个CG作品吗?大概是什么样的?A:我是从2013年、2014年左右开始学习3D软件的,差不多也快十年了。第一个CG作品是关于室内渲染的。我是艺术生,大学专业是学环境艺术设计的,偶然一天看到室友在做室内设计,觉得非常有意思,就入坑了哈哈。第一次做嘛,写实效果很差,已经找不到以前的图了。曹如明作品▲Q:有没有哪位艺术家对您的启发最大?A:这个行业的话,我最早是比较喜欢Marek Denko、Jesus Selvera(Zuliban)他们两位,最近几年因为blender这个软件比较火,所以也关注到blender领域的一些艺术家,比如说Ian Hubert,大概就这三位。Marek Denko作品被V-Ray官方收录▲Jesus Selvera(Zuliban)作品▲Ian Hubert作品▲Q:我们注意到您是近两年才开始参加国内外CG赛事的,是什么契机让您开始参加竞赛的呢?A:主要的原因是我进入了一个CG行业大佬组建的qq群,它里面有很多的高手,其中有一位叫做王商羽的同学,他虽然还是个学生,但对CG十分热爱、技术也非常精湛,经常去参加国内外的比赛,受到他的影响,我才开始尝试去参加这类型比赛的,目的是交流学习、增进技艺。王商羽《飞行汽车3D挑战赛》亚军作品▲Q:您在日常练习中是如何提升自己的艺术及技术水平?A:技术方面其实我和大家都是一样的,主要是平时常看视频刷视频,比如说去油管或者哔哩哔哩刷相关的技术视频。然后艺术方面主要是进行绘画练习,平时喜欢画一画素描、色彩这类型的作品。我个人是艺术生,经过了长期的练习,才积累了美育相关的知识。目前市面上有各式的成人美术课程,建议大家可以空闲的时间去学习绘画,这里面会包括灯光对物体的影响,还有色彩之间的关系之类知识。艺术都是互通的,其实我们是可以将传统绘画融入到我们的3D作品里的。曹如明素描作品▲ 提问 & 解答「作品采访」《Leave night:离开之夜》主要使用软件:3ds Max, Corona, Photoshop, Substance painter, ZBrush and Marverlous designer.‘‘本次作品的主体人物有三个:飞行汽车上的小男孩儿和机器人管家,车下戴着面罩的这个人物是他的父亲。我的作品背景设定于离婚率上升的社会大环境,单亲家庭越来越多。画面描绘的是小男孩在和父亲告别,整个场景设计的主色调也是偏冷的,渲染了离别的伤感氛围。我觉得这个画面可能会触动一些人,就借此去创作了这样的一个作品。然后整体风格为了贴合赛博朋克的氛围感,我在小男孩旁边给他做了一个机器人,作为这个管家的设定护送小孩离开,大概就是这么简单的一个故事。’’作品细节图▲Q:言归正传,先恭喜您在瑞云海外渲染品牌 Fox Renderfarm 赞助的海外赛事《Hum3D Flying Cars 3D Competition》(飞行汽车3D竞赛)中获得冠军,对于获奖您有什么感想?A:获奖还是很开心的 图片 对于本次比赛拿到第一名,其实自己心里有一些预料。Q:您是从什么渠道了解到瑞云赞助的海外赛事呢?A:我是在 Facebook 脸书上偶然看到了这个赛事,就抱着试一试的想法参加了。Q:可以看到相较于其他选手,您的作品场景设置更为丰富和复杂,可以聊一下您创作的工作流程吗?您是如何构建整个3D场景的呢?A:我首先会把整体构图确定好,例如先在书本上面绘制一些草稿,把人物关系梳理清楚。然后开始创建周边环境,等我把整个的3D场景的周边环境构建好了,才会开始细致的去制作主体“车身”,最后才是人物形象之类的制作。Q:专家评委们大赞您对色彩和灯光的运用,您可以详细讲讲您这部分设计的巧思吗?A:色彩方面我主要是通过环境光源和人工光源的对比在突出画面。环境色的部分是使用了蓝色作为整体氛围感的基调,人工光照是车子内部加了一些灯笼和室内暖光源去做色彩上面的对比,整体色彩是蓝色和橙色之间的对比关系。然后就是画面的主次关系的处理了,我通过一些阻光的方法将前景压暗了,在背景中增添了雾气,加上环境雾之后,画面周围的视觉对比就会变得弱一些,这样的话能够更加突出视觉中心,也就是主体中景部分。作品细节图▲Q:您的作品让人感受到了一种独特的情绪感,您是如何处理效果图中的情绪渲染的呢?A:作品情绪感的渲染其实无外乎就是利用好色彩搭配和画面对比给人的感受,我个人觉得这个方面其实更多的可以去了解关于摄影方面的作品。比如说一些摄影类的作品它对比会做的比较强烈,可能整个画面当中亮面的部分只占到画面的三分之一,这时候给人传达的感受可能更多的是一些幽静。再比如说色彩方面,选择暖色的主色调带给人的感受就是比较的阳光,过多的冷色代表的就是阴冷或者孤独的感受,其实归根结底也是美术对于人视觉上面的一些影响。曹如明作品▲Q:您创作耗时多长?使用到了哪些软件和插件呢?A:这个作品花了大概有一个半月时间。主要是因为这个场景里面90%的模型都是我个人制作的,从模型建模到贴图、材质之类的,大部分都是自己绘制的,而且平时只能利用空闲时间去制作。我用的比较多的就是 Marvelous Designer 这个布料类的软件,主要是做一些背包或者是人物的服装,还有汽车上的翅膀也是用它制作的。还用得比较多的是Substance Painter,这个是绘制贴图的软件,基本上主体物汽车的材质都是使用它来绘制的。然后就是这个ZBrush雕刻软件,用来雕刻一些物体的细节,比如说场景中岩石的边角或者其他小的细节方面的雕刻。最后使用Photoshop来做后期处理。其他的大部分都是用 3ds Max 和 Corona 来制作和渲染的。Q:在创作过程中有遇到什么困难吗?您是如何解决的呢?A:唯一的困难就是场景优化的问题,因为整个场景面数非常高,差不多有一亿五千万面,而且是在优化处理了大量模型代理之后,还剩下一亿五千万面。后期优化的时候发现有些地方其实也没有必要做太多细节,因为做多了也看不见。比如说背景的管道上面有一些螺丝,其实我也给它做出来了,但是是看不到的。所以这样就是前期考虑的时候,考虑的太多了。后期去删减面数或者说减物体的时候就会比较麻烦。后来只有通过自己去增加电脑内存,才让这个电脑能够更好地去承载这样的模型量。 提问 & 解答「艺术建议」Q:之前您也有参与瑞云赞助的类似的3D赛事《Evermotion Challenge 2021》,这个赛事也获得了亚军,您可以简单聊聊这个作品吗?A:Evermotion Challenge 是去年年底参赛的,那也是我第一次参加比赛,主要也是受到了王商羽的一些影响吧,然后我想感受一下比赛的氛围,也想去试试手。这个作品我大概花了两个星期的时间制作,当时也没有想到自己能拿第二名,获奖之后非常开心,毕竟有有奖金嘛。当时的题目是“工作和生活的平衡”,但那段时间我是非常忙的,其实也没有太上心,只抽了每天的一些课余时间去制作比赛作品。当时那个作品的构思也就是想着,既然自己那么忙,感觉自己像是一个机器人。所以我在做的时候,就在森林的场景里面去融入了机器人在工作的这样的场景设置,而周边环境其实也是我自己向往的,希望自己能在课余的时间能够抽出时间去爬爬山或者是去旅游一下,所以在周边营造了深山老林的那种感觉。获奖作品:《像机器人一样忙碌》▲Q:本次大赛中使用服务的感受如何?可以分享您对我们的建议吗?A:使用瑞云最大的感受其实就是渲染速度快,能够高效的帮助我去完成我的一些作品,大大地去减少了我的渲染负担,因为我自己电脑并不是特别的优质,所以说有了这样的一个平台的话,我的工作效率会更高,也非常感谢这个平台。Q:作为过来人,有什么话想分享给想要进入CG行业的小伙伴吗?A:其实现在渲染器包括软件渲染这一方面的行业技术已经相当完善了,不像是很多年前,如果你要去创造一个写实类的画面的话,可能要下很大的功夫。现在你会发现越来越多的作品都可以做到照片级甚至是电影级的一个渲染效果,技术越发达,其实人们应该更多的把关注点去从软件上转移到艺术创作的本身或者是画面本身故事感上,从这些角度去入手,才更能打动别人。所以我认为入行CG行业,现在软件技术并不是太大的问题了,问题是要有更好的想象力、艺术审美。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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好想出去丸?跟着中国优秀3D艺术家踏上创意旅程

30天2,446位艺术家创作总时长相当于28年CG 圈顶流 3D 渲染赛事第四季精彩落幕 01 大赛精彩回顾本次大赛主题为「无尽旅程」油管博主 Pwnisher 给出动画模板(如下图)各路艺术家以此为画布挥洒缤纷创意描绘奇幻旅程赶紧上车,一起共享创意之旅 中国队优秀代表本次大赛的 Top 100 作品合集中,涌现出2位优秀的中国力量,他们分别是 「5号赫伯特」和「小雨老湿」。▼「5号赫伯特」的作品描绘淅沥雨夜中独自阅读的女子,昏黄的灯光,熙攘的人群和氤氲的水汽将作品的氛围感拉满。制作软件:Blender, Daz3D, Anima4, Blender Cycles X▼「小雨老湿」的作品则更具童话色彩,摇粒绒的兔子玩具,窗内窗外随处充满了形式各样的针织物件,给观众带来“看”得到的柔软触感。制作软件:Cinema 4D, Redshift, After EffectsRenderbus有幸采访到二位大神,二位老师对获奖作品做了全方位解析,更分享了CG创作之路背后的灵感与创作技巧。让我们一睹「中国队优秀代表」的风采! 02 瑞云专访 x 5号赫伯特瑞云渲染:请为大家介绍一下自己吧。5号赫伯特:我的B站用户名称是 - 5号赫伯特。我本科学习的是航天航空工程,目前在一家制作与特效有关的工作室工作。瑞云渲染:请问创作本次作品的灵感是什么?前期做了哪些参考?5号赫伯特:这次的创作灵感来自于这一组我从 Pinterest 上收集的图片。当我知道这次挑战的主题的时候,我的第一想法就是大多数人会把「旅途」的主人公放在移动的坐标系里,例如主人公都坐在能够把人送往前方的交通工具里,所以我也想做出一个别出心裁的「旅途」。在我的想法里,每天的日子都是那么忙忙碌碌地从一个地方转移到另一个地方,反而忽略了内心的前方,所以结合我偏好这种在屋外下雨,然后静静看着窗外的雨中世界的这种的意境,便产生了我这次作品的主要灵感。前期最重要的参考就是我收集的参考图里的氛围 - 这种窗外下着大雨,但是有烟雾缭绕感觉,然后整体的基调定在偏暖黄的黄昏色调。然后这次最想表现出来的就是参考图里人在烟雾里在灯光的配合下出现的丁达尔效应。瑞云渲染:本次参赛作品使用哪些软件制作?耗时多久完成?5号赫伯特:模型建模 - Blender;人物模型 - Daz 3D;人群模型+动画 - Anima4;渲染 - Blender Cycles X.耗时的话从确定想法到最后输出成品花了大概7-8天,然后花了1天的时间渲染。瑞云渲染:作品的建模和雕刻都是您从0开始制作的么?在建模和构图方面有什么特别的考虑?5号赫伯特:一部分书的模型跟书架的模型是自己做的,其他的模型都来自 Megascan 的 3D 扫描资产,以及 Sketchfab 上的免费资产来搭建的。构图也是通过一系列的尝试后,找到一个比较好的人物跟场景的摆放,根据后期的灯光设置还会再进行进一步的调整。瑞云渲染:窗外小雨淅沥,人影匆匆,加强了作品的故事性。这部分动画您是怎么实现的?5号赫伯特:窗外的人影窗外的人影是通过 Anima4 做的,这个软件非常好用,但一般常用来做建筑可视化(同时这个软件也是一个非常好的素材库,它拥有非常高精度的可移动的3D扫描人物模型)同时也是一个人物集群模拟软件,可以模拟群体的运动。首先创建一个道路;把右边的人物拖到道路上;通过右边的设置选项调整人物数量、道路宽度等参数;按下播放键开始模拟。然后再将动画导入到 Blender 里进行进一步的处理,例如调整一些关键帧,让每个人的动作都有点不一样。把雨伞的模型绑定到一部分人物模型的骨骼上,营造出在雨中撑伞的场景。雨 & 雾窗外的雨则使用了下雨的视频素材,烟雾则使用了烟雾的视频素材,通过材质节点表现出来的。瑞云渲染:灯光的设置让整个作品非常有氛围感,可详细介绍一下您的灯光设置么?可否给大家一些小技巧,如何通过灯光让整个作品更灵动?5号赫伯特:灯光的设置其实很简单,主要的光源来自人群背后的一个面灯,加上 Blender 自带的体积雾,可以非常轻松的达到作品中的丁达尔效应。▲ 灯光设置分享瑞云渲染:创作过程中遇到了什么困难?是怎么解决的?5号赫伯特:其实在做这个作品最困难的阶段是找到合适的人物模型,因为以前没有做过人物模型,所以基本断绝了自己从头在 ZBrush 里做人物的想法。于是这次作品中首次尝试了使用 Daz 3D 这个软件来做人物。瑞云渲染:什么契机促使您进入CG领域?请为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吧?5号赫伯特:我的从业经历并不是很丰富,也是最近才在一家主打制作特效的视频工作室里开始实习。我大学的本科是在澳大利亚读的航天航空工程, 但是在即将完成学位的时候发现自己其实并不喜欢这个专业的,于是在临近毕业的时候也陷入了迷茫。因为从非常小的时候,我就喜欢看家里的美国大片 VCD。那时候我记得我最早看过的美国片就是《星球大战》。 那时候还不知道什么是特效,单纯被这些天马行空的想象力所折服。▲ 《星球大战》剧照真正让我认识到特效这个行业的时候是我初中的时候看的《阿凡达》跟后来的《2012》。▲ 《阿凡达》剧照▲ 《2012》剧照因为学习的关系,我也没有去深入了解这些在大银幕上展示出来的效果是怎么做到的。而且有很长一段时间,我都认为这些视效只有大公司花大量的时间才能做出来。直到有一天,我在油管上看到了一个短片, 日本艺术家 - wanoco 4D,用 Blender 制作的一个10秒钟不到的短片,我才意识到原来做 CG,做特效不一定需要很多钱,甚至用一款免费的软件就可以做到了。于是从那以后我便开始了 Blender 的学习。▲ wanoco 4D 作品瑞云渲染:如何不断提高CG创作的技术和审美?5号赫伯特:我觉得还是要多看,多思考,多看别的艺术家的作品,多思考自己喜欢一个作品背后的原因。瑞云渲染:还有什么想和CG人分享的么?5号赫伯特:希望大家都能实现自己的 CG 梦想! 03 瑞云专访 x「小雨老湿」瑞云渲染:请为大家简单介绍一下自己吧。小雨老湿:大家好,我是陈小雨(B站ID:小雨老湿),一名电影工作者。从2011年拍摄纪录片开始,我就对后期制作产生了浓厚的兴趣。看特效、3D、调色的教程对我来说是日常的消遣娱乐。瑞云渲染:请问创作本次作品的灵感是什么?前期做了哪些参考?小雨老湿:这次作品的灵感来自于我的爱人卡卡。她是做电影美术的,平时也爱做手工制品,做得最多的就是毛线钩针。家里有各种各样她做的毯子、抱枕、衣服等。我一直有关注 Pwnisher 发起的这个挑战,科幻和赛博朋克的风格还是占据主导,所以我们反而想在提交的作品中突出一些温馨舒适的感觉。对我来说,手工是一种回归生活本质的行为,其实跟做电影、做3D都是一样的,我们耐心地编织,在重复的工业化的生产中,营造一些特殊的私人的情感空间。所以最终选择了创造一个充满毛线钩针的童话世界,就连主人公小兔子也是一只玩偶。▲ 卡卡手工制品瑞云渲染:本次参赛作品使用哪些软件制作?耗时多久完成?小雨老湿:主要的工作还是在 Cinema 4D 当中完成的,渲染器用的是 Redshift,After Effects 做了点咖啡杯的热气,调色在达芬奇中完成。陆陆续续做了有半个月,因为中间还有其它的工作,不算渲染时间的话,约72个小时的工作时间。瑞云渲染:作品的建模和雕刻都是您从0开始制作的么?在建模和构图方面有什么特别的考虑?小雨老湿:书本用的是 C4D 自带的模型,钩针篮子里的小剪刀是在 CGTrader 下的免费模型做了些优化和修改。除此之外的所有模型都是自己建模的。其实几乎没有运用到雕刻,大部分还是用的 Subdivision 的建模方式去做的。因为要呈现出可爱温暖的感觉,所以边缘都做了很多圆角,不论是窗框、沙发、桌子这些场景,还是行李箱、毛线篮子和抱枕,都给人一种没有危险的,安全的感觉。瑞云渲染:动画中的小兔子质感非常好,请问小兔子摇粒绒般的质感是如何实现的?小雨老湿:小兔子的材质是直接用的毛发模拟,通过调整 fuzz, curl 等效果来实现绒的质感。这样小兔子在移动的过程当中,边缘的立体感会很强,也能够捕捉到更多光影细节,比直接弄材质的效果要好。但遇到的问题是,因为这种质感的毛发比较短,所以哪怕毛发的数量已经到了150,000,还是会有突出皮肤的地方,没法使绒毛覆盖整个人物。最后想了一个办法,就是把毛发材质给到一个平面,单独渲染 bake 了一个材质图,在 PS 里做了四方连续、凹凸图和法线图,然后把这个材质给回到小兔子,这样底部露出来的材质就也是毛茸茸的了。▲ 兔子材质瑞云渲染:车厢内外有很多有特色的毛线制品,为作品增添了不少童话感。请问这些如何将这些物件做到如此精细逼真的?小雨老湿:那些材质都是我爱人在现实生活中的制作毛线钩针作品,我拍了照片把他们做成了 3D 材质。瑞云渲染:小雨老湿本身是导演,执导的作品曾入围国内外电影节,请为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吧?众多作品中,您个人最喜欢哪一部,为什么?小雨老湿:我从2011年开始拍摄纪录片,最早制作都是单兵作战,所以写作、拍摄、后期都得会,也因此养成了自学的习惯。后来制作遇到瓶颈,2016年去多伦多电影学院进修了2年,对电影的工业制作流程有了更深入的了解。也对特效、3D有了更多的认识。对我来说电影是启发于真实的感觉,但还要经过剧作的提炼和想象力的锻造。总有一些镜头是实拍难以实现的,需要借助 CG 实现这些想象力。大部分作者应该都是会最喜欢自己最新的作品,我也不例外。我的院线电影处女作《乘船而去》在去年10月份杀青,目前已经快定剪,进入调色、混音阶段了,其中也有两个特效镜头,欢迎大家未来走进电影院观看。瑞云渲染:什么契机让您开始进行3D内容的创作?接下来在CG领域还有什么新的创作计划么?小雨老湿:在多伦多电影学院的毕业短片「Back to Reality」当中有一个很长的幻觉段落,包括银河、星球、血管、细胞等视觉,不借助CG是难以实现的。所以那段时间我花大量的时间在网上学习3D软件来做出那些镜头。一直到现在,我还保留着3D学习的习惯。在我的新片《乘船而去》中也有两个3D特效镜头。未来也想做一些3D动画短片。我对游戏叙事也很感兴趣,等我把电影搞得相对明白了,我可能会尝试去做游戏。瑞云渲染:如何不断提高CG创作的技术和审美?小雨老湿:还是得多看作品,然后观察生活。3D 很神奇,在 3D 的世界里你可以创造一切,但一直在那个世界里也会枯竭。这个时候离开电脑,走进生活和自然,就会发现噢,这个树枝的摆动是这样的,一面墙壁里有那么多的细节,石头缝里有草,湖面的波光里有浮游生物…总之只要心态对了,放眼望去,目所能及之处都是灵感。瑞云渲染:为大家介绍一下最启发您的艺术作品/艺术家吧。小雨老湿:选出一个“最”是很难的,因为启发我的实在是太多了。CG领域我爱看 Corridor(这次挑战的 Pwnisher 以前就是 Corridor 团队的),他们会分析很多电影里的特效镜头,让人知道这背后的思路,还有 Ian Hubert 也是这次的评委之一,他虽然用的是 Blender,但很多思路非常好,直接运用到 C4D 里也是一样的。电影导演的话,我很喜欢大卫芬奇,因为他很敢于运用特效,在他的片子里有很多隐形的特效,运用强化场景、改变季节等。他并不用CG来创造奇观,反而是把 CG 当做电影的工具之一。▲ 大卫芬奇导演作品:《搏击俱乐部》、《纸牌屋》、《曼克》瑞云渲染:还有什么想和 CG 人分享的么?小雨老湿:其实 3D 方面我真的只能算是个萌新,也没有系统地学习过,但是互联网的学习资源真的很丰富,只要有想法就大胆去做,总会找到办法的。*文章图片、视频源自网络本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:往期专访回顾:

2022-04-02 18:49:263D渲染挑战赛
专访
优秀3D作品一次看个够!看各国3D艺术家如何诠释「汽车」、「工作生活」2大主题

自从上期推送报道了 RenderMan 渲染赛事之后,很多小可爱直呼不过瘾,还想看更多精彩的赛事作品。本期推送立马安排!点击文字标题,回顾上期精彩内容:本期将为您介绍 2021 年的 Evermotion 年度 3D 渲染挑战赛,主题为:Work - life Balance(生活与工作的平衡);以及 Hum3D 的年度汽车渲染挑战赛。二者都吸引了业内多家顶尖公司的赞助,比如 Autodesk,Chaos Group,Marvelous Designer 等。Renderbus瑞云渲染也有幸能参与其中,助力 3D 艺术家绽放创意火花!Evermotion 年度 3D 渲染挑战赛Hum3D 年度汽车渲染挑战赛除了为您整理了所有的获奖作品外,瑞云渲染更有幸采访到了4位获奖选手。他们和大家分享了获奖作品的制作过程,创作难题及解决办法,还有 CG 学习路上的榜样与建议。看看 3D 艺术家们如何借这两个“命题作文”妙笔生花,讲述他们心中独特的故事。 Evermotion Challenge 获奖作品 1st PlaceI find life in my work and work in my life © deepakjain3d 2nd PlaceAs busy as a robot © Ruming Cao 3rd PlaceAnonymous © Neil Cross 1st AwardThe Balance of Work & Life © Shabeer MV 2nd AwardThe Abode of the Jeweler © aztmamedov 3rd AwardEquanimity © Ali Asgar Hum3D Car Challenge 获奖作品 1st Place Crystal ship © Bondok Max点击文章标题查看该作品的制作解析: 2nd PlaceHow I Finish It © Ako Ghadermarzi 3rd PlaceUnder the sea © Shangyu Wang 瑞云特别奖Fast but not furious! © Arash Shahmi Chaos Group 特别奖The Legend © Kevin Boulton Marvelous Designer 特别奖Giverny, 1901 © András Vida Corona 特别奖MORNING MIST © Piyush Ds D5 Render 特别奖MOBIUS © James Adol Marmoset 特别奖The Lost Sanbar © Chris Matthews Hum3D 特别奖19:57 © Rafał GugułaOn the Road © Krzysztof FendrykNostalgia © Ehsan DarvishiHeart Break © Yi XiangFear Blue Eyed Angels © Bas HelmigHonda NSX (NA1) © Aurimas Velička 瑞云专访 Evermotion 1st Award- The Balance of Work & Life © Shabeer MV- 制作时长:2周- 使用软件:3ds Max,Corona渲染器,Photoshop 制作解析灵感Shabeer:我在 Google 上看到几张照片,人们为工作和家庭努力生活着,很触动我。建模&构图Shabeer:因为时间紧迫,我用了很多预制作的资产,其中大部分精力都用在处理纹理,和装饰场景上。blocking & 参考灯光Shabeer:灯光和构图主要受到下图的启发。主要光源就是HDRI和日光。布料我稍微加了一些透明度,让光能穿透照亮地面。加上体积雾,Contrast & Bloom(对比&泛光)让整个场景有了生机。影响最深的艺术作品/艺术家Shabeer:Andrew Averkin, Toni Bratincevic, Marek Denko。此外,在灯光设置方面,摄影作品是绝佳的参考。The One © Andrew AverkinColony X Wide Cameras © Toni BratincevicWasteland Fortunes © Marek Denko学习方法Shabeer:很多人觉得更好的工具就能提升你的作品质感和个人技能。我个人的建议是,提升你的眼界,多看新的作品。如果你回望你2、3年前的作品还觉得当时做的不错,那你的眼光没有进步。提升你的眼界,它自然会引导你拔高你的技能。 Evermotion 2nd Place- As busy as a robot © Rumin Cao- 制作时长:1周- 使用软件:3ds Max,ZBrush,Corona渲染器,Photoshop 制作解析灵感Rumin:去年5月的一次旅行,我去了一个深山老林,在结束繁忙的工作后的休息让我感觉非常惬意。灵感更多的是来自当时的感觉,而非真的拍了一张这样的照片。参考建模Rumin:我在 3ds Max 中进行建模的工作,有的石头是在 ZBrush 中雕刻的,也用了一些 Quixel Bridge 的资源。纹理Rumin:机器人我用了 Substance Painter,虽然很多部分在画面中非常细微,看着不明显。植物的材质我使用了PS做了4种颜色的叶子。灯光Rumin:我将 HDRI 搭配平行光使用,其中 target directional light(目标定向光)让我能很简单的调试颜色。然后在前景加一些盒子来阻挡一些光照。你还可以加一个体积雾的材质,让整体看起来更通透。制作难点Rumin:颜色是最大的难点。红和绿是互补色,所以在画面中比较难协调。可以将红色调整到偏橘调,而绿色调得更青一点,这种青-橘的搭配更和谐一些,看起来也没有这么饱和扎眼。影响最深的艺术作品/艺术家Rumin:Artur Tamiola 和 Bartosz Domiczek。Jesus Selvera (zuliban) 在纹理材质方面给了我很大的启发。Marek Denko 非常专业,是我梦想中想成为的样子。TERRACE © Artur TamiolaHenge Hill © Bartosz DomiczekHouse Of Light © Jesus SelveraHer Eventual Hesitation © Marek Denko学习方法Rumin:Youtube 和 Bilibili 都是非常好的学习平台。我尤其推荐 Artur Tamiola 和 Bartosz Domiczek 创立的 Commonpoint,里面的文章非常专业。 瑞云选择奖- Fast but not furious! © Arash Shahmi- 制作时长:3周- 制作软件:3ds Max,V-Ray,Photoshop 制作解析灵感Arash:我个人对速度这个概念非常着迷,而且我非常喜欢布加迪结合空气动力学的设计,这个款式的车可以做到像飞机一样疾速。它也让我体会到,只要敢想,没有翅膀也能飞翔。另一方面,给我灵感的是“自然”,我希望我的作品效果非常接近现实。建模&构图Arash:我运用了中心对称的构图。很多时候,将主体置于画面中央,效果会非常好,再配上对称构图是一个不错的选择。在建模的时候,我希望能更多地挑战自己的能力。灯光&纹理Arash:我用了 HDRI 来达到自然的效果,加上一些PBR材质,给渲染更真实、更摩登的效果。影响最深的艺术作品/艺术家Arash:Scott Robertson 和 Alexei Roman。ARGOS © Scott RobertsonSci-fi EV Hot Rod © Scott Robertson学习方法Arash:我个人认为学习的方法因人而异,但是持续学习,保持耐心,坚持练习是成功的必要保证。 Hum3D 2nd Place- How I Finish It © Ako Ghadermarzi- 制作时长:2个月- 制作软件:3ds Max,V-Ray,Substance Painter,ZBrush,Photoshop,Marvelous DesignerAko 已经是 Hum3D 的获奖常客了,他的作品还分别在 2019 年和 2020 年年度挑战中获得名次。2019 Gun Challenge 获奖作品2020 Car Render Challenge 获奖作品 视效解析灵感Ako:Carlos Pasino (Color Spange) 和 Muhammad Ghadimi 的作品启发了我非常多。建模Ako:我个人非常喜欢建模工作,这次作品在建模之前,我找了非常多参考。灯光&纹理Ako:灯光和纹理方面最大的困难是我没有个人的台式机,所以我在自己的笔记本设定好灯光纹理后,借用朋友的电脑渲染输出。文章图片、视频源自网络本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:往期直播回顾:

2022-03-21 18:43:523D渲染挑战赛
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地表最强3D渲染大赛新赛季吹响号角!

地表最强3D渲染大赛,也在开春之际吹响新赛季的号角!由Youtube博主pwnisher发起的3D渲染大赛已成功举办3届。凭借众多的参赛作品和令人叹为观止的入围作品蒙太奇剪辑,该赛事成为了3D圈里无人不知,无人不晓的创意盛会!第4季3D渲染大赛已正式启动,世界各地的3D创意星火将再次集结,绽放创作之美! 本季主题:无尽旅程 Infinite Journey模板文件下载链接+作品提交链接获取方式见文末参赛既送¥30渲染券,快来文末领福利 大赛奖品 第一名(价值超¥4.6w)- Rokoko大礼包(约¥25,422)(Rokoko智能手套+Rokoko Smartsuit Pro II+面部捕捉Licence)- Maxon One订阅一年(约¥9,788)(Cinema 4D+Redshift+Forger+Red Giant)- Mograph.com课程礼包(约¥5,981)(40小时Houdini课程+20小时UE课程+6小时Procreate课程+AR workflow课程)- Looking Glass Portrait全息影像相框(约¥2,539)- Wacom Intuos Pro数位板(约¥2,539)(大、中、小3个尺寸可供选择)- Camp Mograph弗吉尼亚海滩5日3D艺术家夏令营 第二名(价值超¥2.8w)- Rokoko智能手套(约¥7,922)- Maxon One订阅一年(Cinema 4D+Redshift+Forger+Red Giant)- Mograph.com课程礼包1(40小时Houdini课程+20小时UE课程+6小时Procreate课程+AR workflow课程)- Looking Glass Portrait全息影像相框1- Wacom Intuos Pro数位板1(大、中、小3个尺寸可供选择) 第三名(价值超¥1.1w)- Mograph.com课程礼包1(40小时Houdini课程+20小时UE课程+6小时Procreate课程+AR workflow课程)- Looking Glass Portrait全息影像相框1- Wacom Intuos Pro数位板1(大、中、小3个尺寸可供选择) 第四名(价值超¥8k)- Mograph.com课程礼包1(40小时Houdini课程+20小时UE课程+6小时Procreate课程+AR workflow课程)- Looking Glass Portrait全息影像相框1 第五名(价值约¥6k)- Mograph.com课程礼包1(40小时Houdini课程+20小时UE课程+6小时Procreate课程+AR workflow课程) 创作要求- 列车向右行驶,车窗外的场景向左滚动- 必须营造出运动感- 车窗和相机之间必须有至少一个角色- 不要移动相机 模板下载+作品提交- 作品提交截止时间:2月28日15:59(北京时间)- 模板文件:Blender,UE,C4D和fbx文件- 获取模板文件下载链接+作品提交方式:扫描下方二维码添加瑞云小助手微信,并回复【无尽旅程】长按二维码添加【瑞云小助手】并回复【无尽旅程】回复关键词既送¥30渲染券,Renderbus瑞云渲染助力创意实现!还在等什么,地表最强3D渲染大赛,等你来战!文章图片源自网络*本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

2022-02-11 17:37:483D渲染挑战赛
CG竞赛
3D艺术家大秀创意!“探索者”3D渲染主题赛获奖作品大赏

赞助商&合作院校本次大赛吸引到了包括Corona渲染器(下文简称:Corona)和Xencelabs等10个赞助商,与德国媒体艺术院校PIXL VISN合作。赛事赞助商合作院校PIXL VISN 评委大赛评委阵容囊括电影制作人、动画制作人和艺术院校教师等业内权威人士。张骏斌瑞云科技有限公司副总经理Kariem Saleh电影制作人/角色动画师Miho Aoki阿拉斯加大学费尔班克斯分校艺术学院副教授王业丰媒体艺术家罗德岛学院艺术系副教授Cenay OekmenPearson College London助教本次赛事中参赛的选手来自世界各地,艺术家们脑洞大开,玩转创意,用他们独特的视角诠释“探索者”这一主题。我们一起来欣赏一下获奖作品吧! 专业组第3名作品名:Leaving the Colony作者:David Aguero国家:阿根廷作者的话:本次殖民行动失败,我是最后一个离开的殖民者,别再回来了,这里的一切已经支离破碎——报告完毕。评委评语王业丰:画面的色彩和元素非常丰富。构图营造了很强的景深感,让我非常好奇如果把作品放入VR中会带来怎样的视觉体验。Miho:一架飞船从悬崖底部飞出,下面的城镇看起来像采矿基地或是殖民地。作者很巧妙地运用了色彩和材质,城镇的颜色让人感觉这不是一个适合居住的地方;飞船则选用了绿色,有别于城镇的黄色基调。画面让我好奇飞船是逃离这死亡之城还是在执行拯救任务,不论是哪一个,看起来都像是一场待人加入的冒险。Corona:我很喜欢作品传达的动态感,飞船起飞,飞向远方。故事像是飞船离开家园重新寻找栖息地,也像是殖民者离开殖民地重返家园,不论是哪一种,都传达出探索的精神。第2名作品名:Explorer Stumbling upon Heavenly Gates作者:John Yim国家:英国作者的话:孩子们总相信,他们拥有出生前的记忆,还有人相信童话就是孩子们前世记忆的合集。记忆的碎片为我们呈现了“天堂”的样貌。鲜有人知,孩子们11岁才形成自己的世界观,在此之前,他们不带偏见地观察着这个世界,还能看到大人潜意识认为是虚构和幻想的内容。因此,孩子们像是自己幻想世界中的探索者,探索着前世的记忆。其实天堂之门和天使的童话并非他们前世的记忆,而是只有这些纯真、不带偏见的灵魂才能看到的世界。评委评语Miho:我们小时候或许都有这样的经历,我们在树丛中自由漫步,忽然意识到已经离开家很远了,想转头回家,却又很好奇如果继续向前会怎样,或许我会迷路,又或许我会进入魔幻世界,就像这幅作品表现的一样。灯光和空中飞舞的花瓣仿佛告诉观众这一刻时间停滞,孩子遇见了天使和天堂之门。Corona:画面传达出强烈的奇幻氛围,而这种神秘感驱使着探索者不断向前。而本幅作品的探索者——小女孩,仿佛把我带回童年,儿时的每一天都是一次探索奇旅,我会跑到海滩或者废弃的轨道旁,期待着未知的奇遇(或许奇遇只会发生在想象之中,在下一个转角,或下一座山头)。第1名作品名:Hard Time作者:Deepak Jain国家:印度作者的话:在这个艰难的时期,人们难以呼吸,氧气和生命一样珍贵。在这个充满色彩和爱的国度(印度),我们看到无数生命的陨落和无尽的无助。这幅作品中我描绘了印度人民内心的无助和悲痛,也有不灭的希望,驱使我们抗争到底。评委评语张骏斌:场景细节处理细致,令人震撼的氛围设置,灯光和色温应用巧妙。废旧的医院设施衬托着人物,为作品增添了几分不寒而栗的感觉。王业丰:一幅令人印象深刻的作品!观众像是和角色一起置身于同一场景之中,逼真的渲染效果增强了观众的共情感,直击人心。Kariem:画面让人仿佛切身感受到角色正在经历着的痛苦。灯光和色彩的对比加强了画面的氛围感。场景的设置带来很丰富的观感,有限的资产和几何体得到了很有效地利用,让观众很想跳入画面解救这位女孩。Cenay:优秀的作品会说故事,这幅作品就是很好的例子。Xcenselabs:细节满满,残破的墙体,铁锈斑斑的医疗器械...体现出作者很强的功底。作品能给观众带来很宽广的想象空间,观众隔着屏幕都能感受到作品传达的悲伤之情。 学生组第3名作品名:Explorers from the future作者:Andrey Oliver作者的话:设想遥远的将来,人类突破时空界限,穿越历史重新探索现在的人类,并误以为“曾经”的人类是一个有别于自己的新物种。评委评语张骏斌:学生组中最优秀的作品之一,真实自然的灯光和氛围设置,很注重细节的处理,“禁止停车”的标志渲染效果很细腻。虽然背景的树林略显平淡,但是整体还是一幅很不错的作品。王业丰:作品很有幽默感,虽然不知道正在降落的飞船里坐的飞行员是谁,但是显然他看不懂“禁止停车”。Kariem:作品将绘画的风格很巧妙地融入之中。卡通感和科技感并存的飞船设计别具风格。飞船的颜色在周围粗犷的环境对比下非常出挑。第2名作品名:Underwater作者:Rafael Garcia del Valle国家:挪威作者的话:探索者潜入大海寻找海洋深处奇异的生物。评委评语Miho:创作者巧妙地运用灯光和色彩打造出了深海世界宽广神秘的观感。蓝色背景下加入红色和黄色非常漂亮。仿佛水下探索者正在执行着研究任务,突然意识到面前出现了一个巨型海洋生物。画面明暗的对比突出了潜艇、岩石和海洋生物的轮廓,凸显了海洋生物蓬勃的生机。整个画面让观众很好奇后续会发生什么有趣故事。Kariem:这幅作品仿佛带着观众一起潜入了深海,一起踏上深海神秘之处的探索旅程。整个画面仿佛出自儒勒·凡尔纳的科幻电影。潜艇的蒸汽朋克设计与海洋生物和深海岩石的自然之感形成有趣的对比,非常优秀。Corona:我非常喜欢这幅作品,因为他让一直待在家的我们想起,外面还有如此之多值得探索的地方,海洋的深处是那么的奇特。画面里的海洋生物看起来很神秘却又像真实存在一般。角色的生动姿态为画面增添了戏剧感,仿佛潜艇在探索旅程中突然发现了一只海洋巨兽。第1名作品名:Subway 2041作者:Tim Jagodka国家:德国作者的话:一场内战后,一个残破的地铁入口。评委评语王业丰:墙上的涂鸦写着“没有未来”,和地铁站之外的残破形成强烈的共鸣,让观众很好奇这里曾发生过什么。这幅作品是描绘灾后世界很好的灵感来源。Miho:我们是在和一位刚刚逃过一劫的幸存者对视么?外面的地球仿佛刚刚经历了一场大灾难,而他因为躲在地下而安全渡过。就像一个躲在地下多年的人重新走出地面,外面丛生的植物告诉着他,距离他们逃离外面的世界已经过去很久了。强烈的光照让人无法睁眼,难以看清外面的世界。我们可以想象一下外面的世界是怎样的,而幸存者看到后又会有怎样的反应。墙上的涂鸦告诉观众,曾经这里的人心中已经失去了希望,但这位幸存者勇敢地走出来探索外面的世界。作品的灯光设置很突出,作者很巧妙地运用了明暗的对比。Cenay:灯光的设置和材质的运用很出色。Xcenselabs:作品非常生动,出口处传来的光就是希望。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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