由知名3D视觉效果艺术家pwnisher（Clinton Jones）发起、被CG圈内公认全球最火的3D渲染挑战赛第七届《Boss Fight终极决斗》打怪主题赛在近日公布了赛果！本次比赛共有2880位来自世界各地的CG艺术家提交了自己的作品，经过评选，最终有15位国人大佬跻身全球前100！小瑞联系上了10位国人大佬进行专访，上周已经陆续给大家更新发布了其中5位大佬的采访文章，今天给大家带来《Boss Fight》Top100的国人大佬专访第三弹来啦！本期专访将会分享以下四位大佬的作品制作解析《Arrival》©本凯迪《crisis core》©elegenteggplant《夺命深渊》©萌儿斯基《午夜狂想曲》©‍欧酱~想知道大佬们这些作品究竟是用什么软件制作的？有什么创作小秘籍？那就看下去吧！《Arrival》丨@本凯迪哈喽大家好，我叫史千泰龙，河南人，今年六月份从美院建筑系毕业，很荣幸受到Renderbus采访。严格来说去年这个时候才开始利用课余时间学习CG方面的知识，由于之前有做课设建筑效果图的经验所以入门相对容易些。B站主页▲01、瑞云渲染：你是从什么途径了解到这个赛事的？入围作品《Arrival》创作灵感来源自哪里？前期做了哪些制作准备或参考？史千泰龙@本凯迪：很久以前就看到渲染大赛作品，当然非常仰慕各位艺术家。这次是碰巧赶上了比赛，就顺便参与了一下。模板的构图就让我第一时间想到BDO概念，外星智慧生命与虚拟世界的幻想艺术永远是CG艺术家的创作命题！BDO的打破人类对所处世界客观事物所理解的标准和尺度以及不可知性令我着迷。前期我针对外星生物、环境气氛、地形地貌、建筑道具、角色动态等各个方面寻找参考图。02、瑞云渲染：本次作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？史千泰龙@本凯迪：主要用3dsMax以及V-Ray。时间比较仓促，开始制作时距离比赛结束仅剩一周左右。03、瑞云渲染：是否用到（用过）Renderbus瑞云渲染，能简单评价一下瑞云渲染的服务吗？史千泰龙@本凯迪：是的。正是有了Renderbus瑞云渲染的支持才能及时提交。瑞云平台渲染及文件传输速度极快，客服人员工作效率极高，软件版本更新支持能力极强，确实为CG艺术家带来了极大的便利。04、瑞云渲染：能够分享一下您的创作流程吗？史千泰龙@本凯迪：根据参考确定内心想要的气氛效果，搭建出基本的空间体块。我对整体场景下移以便看到更多场景细节。地形在Gaea中实现，树木的散布效果在Gaea中提前预演。利用Gaea导出的各种通道图在3dsMax中作为地形材质蒙版，V-Ray的UVWRandomizer很好的避免的贴图重复。地形材质具体使用Forest插件（类似UE的PCG）进行资产散布。散布层包括小石子、石头、小草、低矮灌木、高大灌木、低矮针叶树、高大针叶树等，通过ForestSet可以很容易控制不同Forest之间的散布几何体和散布范围。部分使用网络资产；部分植物在SpeedTree中制作。Zbrush雕刻石头后在Substance Painter中画材质。整体分为前后景，针对不同景别进行散布比例调整。主体Boss比较简单，建模后直接在Substance Painter处理材质，同时在这一步画出一张黑白遮罩作为之后烟雾模拟的发射区域。烟雾使用 PhoenixFD 制作，加了力场并加快了消散以使它不会过于无序。载具动画使用了 Craft Director Studio 插件，能够快速对汽车、飞机等进行绑定和动画模拟。在 Mixamo 中对角色进行动画制作。最后在 Nuke 中进行简单合成分级，AE中二次调色并加入一些镜头效果。整体使用了 Acescg 流程。05、瑞云渲染：《Arrival》令人印象最为深刻的是场景艺术感、电影感太强了！你前期是如何进行场景设计的？做了哪些参考呢？史千泰龙@本凯迪：我认为营造场景真实感非常关键的要素就是尺度感。制作分区其实针对规则我（不知道是否）有些作弊，因为Boss距离Hero非常远，搭配长焦镜头希望营造一种规模感。场景所有内容的尺寸（大到路宽、树高，小到栏杆高度、粗细间隔）尽可能接近现实生活。然后结合电影世界观设计出场景大致的功能分区，达到看起来在现实里站得住脚的程度。接下来根据相机构图和审美确定建筑、道具等细节摆放。了解一些地形地貌、植被的散布生长规律或者典型生物群落（针叶林、落叶林、热带海滨、澳大利亚丛林、地中海）以及每个群落树木（顶层）、灌木丛（中间层）和地被植物（底层）的视觉特征对营造场景真实感同样具有极大的帮助。在此基础上想要提高电影感也就是一个LUT的事。06、瑞云渲染：能给大家分享一下本片的灯光合成的一些细节处理吗？史千泰龙@本凯迪：场景灯光使用了V-Ray Cloud，需要反复调整云的密度、透光度和移动速度以是阴影达到合适的范围和强度。对主体Boss单独补光强化视觉中心。整体色调奠定了阴郁的视觉风格。07、瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？史千泰龙@本凯迪：整体制作流程其实比较容易，没有很纠结的地方。本次的遗憾是渲染成片的降噪流程的失误导致画面大量细节丢失以及画面闪烁。最后在AE中通过插件尽量去除了明显闪烁问题。08、瑞云渲染：你这两年还陆续参与过动态冥想、无尽之路、第二届瑞云渲染大赛等国内外CG接力赛事，有什么收获吗？史千泰龙@本凯迪：由于课业繁忙，所以抽空借各种比赛将学习到的知识运用起来，拓宽视野，认清差距。它们是我从第一次制作动画到逐渐熟悉制作流程的见证，也是对自己阶段性的总结。无尽之路渲染挑战入选TOP10▲第二届瑞云渲染大赛参赛作品《突发状况》▲09、瑞云渲染：你还学习过Blender？你觉得这个软件和3dsmax比在CG场景美术表现上的优劣势在哪里？史千泰龙@本凯迪：Blender正如其中文名搅拌机一样，以一己之力拉近与各种软件的距离。相较3dsmax，Blender可以全流程，eevee能够实现交互视图预览效果（3dsmax的Vantage也可以，但是目前依然有兼容问题），针对Blender的插件和教程也非常丰富。相较Blender，3dsmax场景承载力比较强大，软件生态环境比较稳定且成熟，搭配其强大的配套插件能够实现非常优秀的效果。10、瑞云渲染：小瑞还了解到，你在参与CG赛事之前，也参与过很多国外的建筑可视化赛事并屡获奖项，你觉得令你印象最深刻的是哪个作品？史千泰龙@本凯迪：以下是一些我印象比较深刻的获奖作品《正午印象》©本凯迪 Chaos全球学生渲染挑战赛亚军作品▲《山脚下》©本凯迪 One Rendering Challenge Top100作品▲《太空基地》©本凯迪Kitbash挑战赛入选Highlight Reel▲《Life》©本凯迪 Hum3d挑战赛团队选择奖▲其实印象最深的反而是下面这张没有获奖的，因为这是我第一次学习（多边形）建模！《Ecosphere 2》©本凯迪▲11、瑞云渲染：你最喜欢的CG环境（场景）艺术家是谁？给大家分享一些提升场景建筑环境美感的书籍或教程吧！最后，你想对喜欢《Arrival》的观众们说什么？史千泰龙@本凯迪：挺多。建筑CG比如Brick Visual、Mir、Plomp；CG工作室比如Unit Image、Blur、PlatigeImage、GoodbyeKansas；艺术家比如Steffen Hampel、Masashi Imagawa（这质量逼死官方！四个人制作电影级别《进击的巨人》超酷CG）、Damien Peinoit等，不论是技巧还是思路都是值得学习的。80lv网站也是不错的学习网站。感谢大家，如果上述思路对大家有任何帮助的话我将十分荣幸。《夺命深渊》丨辰佬@萌儿斯基大家好呀，我是萌儿斯基，来自四川成都！没想到又上瑞云采访了！！！开心~现在就职于广州网易互娱，岗位是高级关卡设计师，这个岗位有时候也被叫做关卡美术（Level Artist，简称LA）、地形编辑、场景编辑、环境艺术家。我是前年毕业然后进入的网易，算是一个行业新人吧。B站主页▲01、瑞云渲染：恭喜辰佬再次入围世界渲染大赛TOP100！没想到这么快又采访你啦！连续两届入围TOP100的感受如何？辰佬@萌儿斯基：很震惊，很开心，感觉自己每天啃教程学习的时间没有白费。也更想学更多技能，做更好的作品了！02、瑞云渲染：介绍一下你这次的作品《夺命深渊》吧，创作灵感来自于哪里？辰佬@萌儿斯基：嗯，其实我一直对于巨物还有深海都有一种谜之向往感哈哈哈，我知道身边的朋友有些是有巨物恐惧和深海恐惧，我好像刚好相反。巨物崇拜：人类自原始时期就有巨物崇拜的情结，可以说这种情结但凡是人类，或多或少都存在。容易对巨大化的物或者精神产生莫名的崇拜感、神圣感等等，这归结于人类物种本身肉体之弱小而逐渐形成，恐惧往往连通着崇拜，它们仅一线之隔。对于未知、神秘的或者强大的东西，大脑的下意识容易将其视为：成如吾友好，其高尚必愿授之庇护。而对于深海，有一种说法是觉得沉入海底会有回到母胎的真实安全感……刚好在比赛前看了《迷雾》《怪奇物语》，也刷到了很多怪物电影剪辑，这一次刚好也是 Boss Fight，也是角色大小对比很强的画面，就打算跟着感觉走做一个惊悚怪物题材的吧！这是我参考的素材，主要感受画面氛围，图源网络03、瑞云渲染：主要使用了哪些软件进行创作？大概耗时多久？辰佬@萌儿斯基：大部分的工作在Blender完成的（模型制作到绑定、动画、材质和特效表现差不多时间花了2－3周），渲染导出序列后进Nuke合成调整了一些画面效果，也是第一次尝试后期去贴一些素材，最后是到达芬奇做一些调色（后期大约花了3－4天）（哈哈一开始法线贴图没有把SRGB改成线性，所以怎么打光都黑乎乎的O.O）效果迭代▲潜水员就是找的一些潜水和自由潜视频来参考去K动作：参考及制作▲04、瑞云渲染：本次比赛是否用到了Renderbus瑞云渲染，能简单评价一下瑞云渲染的服务吗？辰佬@萌儿斯基：哈哈，渲染的时候有使用Renderbus。因为我的场景有体积雾、次表面材质以及透射材质，真的全是吃显卡的渲染设置，自己渲染一次再修改特别花时间，所以使用瑞云进行了渲染测试，这样我就可以一边看整体效果一边继续调整项目参数了。我用下来感觉挺好的吧，毕竟我的项目时间也就5秒，暂时看起来没什么问题！05、瑞云渲染：我发现你最近在练习写实的水下场景，之前还在B站发了一个大白鲨练手作品，你觉得这次制作水下场景哪个环节最难？辰佬@萌儿斯基：感觉做水下的话，要做真实的水下最难的部分就是设备不好。所以我都是做的假效果，焦散是用灯光加了遮罩贴图的假效果，但是效果看起来还可以～我感觉最难的部分是灰尘这类的特效部分吧，因为水里的效果和空气不一样，仔细观察会发现水里的烟雾都是一团团密度很浓而且没有重力感。有很多想做的特效效果我其实也没有做出来，因为时间＋技术还不够。我就尽力在会的基础上做的好就够了！鸟瞰视角下，整个场景是这样的：制作过程▲灯光的假焦散节点：制作过程▲06、瑞云渲染：听说这次作品里都是你自肝的模型？有没有比较好用的怪物制作笔刷？怪兽的材质是用Blender自带的还是SP的？可以给大家分享一下你角色设计的思路吗？辰佬@萌儿斯基：角色设计还是有很多可以分享的！大概流程是这样的：A．怪物是在ZBrush＋3DCoat制作的，ZBrush做大形，3DCoat纯雕刻和减面。现在笔刷真的好好用！一些基本的外形都是有一些预设了。想好自己的设计，比如我的设定在水里的，制作部分就需要水里生物的特征：光滑、鱼鳞皮肤、圆润的头（参考深海的鱼类）类似蠕虫的触手。这样的设计点去修改模型。B.减面以后到SP制作贴图：皮肤的分色＋自发光。C．在Blender里制作材质。做了一点自发光变化，后期也是算了这个自发光贴图去做了遮罩达到一闪一闪的效果。效果分享▲透射的这种感觉是Blender里的3S效果：效果分享▲我这次除了需要柔软动画的触手做了好的布线，身体我又又又没有时间拓扑。想到怪物动作也不考虑复用，也没有复杂动作。制作过程▲07、瑞云渲染：《夺命深渊》中还设计了一些战斗关键动作设计，这之中涉及到一些破碎和液体效果，分享一下你的制作心得吧~辰佬@萌儿斯基：一开始是想在 EmberGen 进行特效模拟的，感觉要在短时间学新软件＋导入导出模型好麻烦，我就干脆在Blender里直接做破碎和烟雾和流体部分好了。大概有这几个部分：A.岩石破碎：使用的 RBDLab 插件去划分好要碎掉的区域，在使用Kaboom这个插件去控制破碎的速度和效果，以及粒子和烟雾效果。烘焙到关键帧，给它手动拖慢了。B.水泡：用粒子发射器做的假效果，使用颜色渐变控制它的开始和消失时粒子的大小（开枪效果我觉得最好玩，我为了看水下开枪的慢速效果去看了很多这类的高速摄影作品，观察这些效果特别有意思）。C.血液溅射：手指的炸裂是布料模拟，血液是自带的流体模拟功能（不过水里的溶解血液我确实不知道怎么去修改了，不太会这个模拟，继续学习吧！）岩石破碎▲最初的射击效果▲参考水下开枪视频后的修改版本▲炸裂+溅射效果▲08、瑞云渲染：灯光方面有什么特殊处理吗？分享一下灯光设置巧思吧辰佬@萌儿斯基：多看好的电影，可以尝试模仿喜欢的电影氛围布光。1、确定光源：首先在白模的阶段（没有颜色干扰）就确定好光源。想好自己的画面想带给观众什么效果，是恐怖的，温馨的，还是魔幻的，这些细微的变化都会带给观众不一样的感受。比如我就是想让观众有一种突然一惊的感觉，我的画面一开始就没有很强的对比感，让怪物融合进背景的浓雾里，在怪物的一瞬间提亮怪物的主光。2、压暗四周的光源：我想让观众保持视线在画面中心（我们的主要故事也是在画面中心）3、最后就是添加一些小效果了：海里随着洋流的漂浮物（微生物）作为画面点缀、加强一下画面明暗对比、提一点饱和度（blender出的画面总是灰灰的）、慢慢去调整。09、瑞云渲染：创作历程中有哪些印象比较深刻的事情？辰佬@萌儿斯基：通过这次比赛，又学到了新的知识：特效的模拟。大家真的多参加这样的DDL创作，高效逼我学好多东西，让我知道原来这个东西可以这样做！上次的比赛可以说是逼我复习了绑定知识。不知道下一次比赛又可以让我学到什么，真的很期待～我也不是把这个比赛当成一个任务去完成，我就是想在这个过程中当成自己的作品，去完善它，就完事了～10、瑞云渲染：最后，你想对喜欢《夺命深渊》的观众们说什么？辰佬@萌儿斯基：谢谢你们的喜欢，你们的支持就是对我工作的肯定！《crisis core》丨茄子@elegenteggplant大家好我是茄子，98年生人，家在辽宁沈阳，毕业于鲁迅美术学院环境艺术设计专业。目前还是个萌新，曾经做过一段时间的室内设计，目前在上海某二次元手游公司工作，现在通过三维辅助做一些场景方面的东西。B站▲01、瑞云渲染：您入行的契机是？CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家？茄子@elegenteggplant：入行的契机属于是兴趣和需求相重合吧，兴趣其实是来自于大学时候室友，当时看他在用Blender做一些奇奇怪怪的东西感觉很有趣，加上当时我们专业也需要用到大量的3D软件进行辅助，才以此为契机开始学习3D，毕业之后也因为这段学习经历成功的入职了游戏公司。要说受到启发那绝对是考拉老师！考拉老师我的超人！之前因为总会看到考拉老师的视频，惊叹于3D能做出如此风格化的角色和场景，后来也报了考拉老师的课程，系统化学习后逐渐理清了自己的一套流程，可以说是受益匪浅了。瑞云渲染专访考拉OK：我觉得Blender做风格化最大优势是有强烈的用户自嗨氛围还有lan hubert老师！我相信很多学Blender的人其实都是被这个教程吸引的哈哈，他的一分钟做出各种神奇的效果的教程真的很拉人入坑，简直是Blender魔法！02、瑞云渲染：你是从什么途径了解到这个赛事的？本次作品创作灵感来源自哪里？茄子@elegenteggplant：之前看过几期赛事合集，印象非常深刻，后来在前段时间刷b站的时候看到瑞云发布的关于 Boss Fight 的参赛视频和翻译，就突然有了想参加一次的冲动；由于这次的主题是BossFight，立刻就想到了当时即将发布的装甲核心6，就觉得非常契合，于是就开始准备制作一个属于自己的Boss战。03、瑞云渲染：前期做了哪些制作准备或参考？茄子@elegenteggplant：在前期的时候也有考虑过一些其他的题材，比如牙齿和牙医啦，冰箱里的世界啦这种的（不过后来在比赛里看到了同样的思路的作品哈哈哈），但是后来想做萝卜的冲动更胜一筹，还是决定挑战一下自己搓个机甲。因为想做一个自己设计的机设。最开始定下的点就只有：机甲，矢量喷口，机械城市等几个关键词。然后自己画了设计稿和场景氛围的黑白稿，朝着这个方向开始制作。04、瑞云渲染：本次创作作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？茄子@elegenteggplant：主要用到的就只有blender，sp，和达芬奇这三个软件，当时每天下班做两个小时再加上两个周末，大概40小时左右。05、瑞云渲染：是否有用到（用过）Renderbus瑞云渲染？评价一下服务吧茄子@elegenteggplant：个人从大学开始就零零散散地用过一些渲染农场，后来接触了瑞云之后才觉得确实比其他的几个更好用，使用起来更方便，渲染速度也很快。06、瑞云渲染：能够简单分享一下您的创作流程吗？茄子@elegenteggplant：我的创作流程分为以下几个步骤：1、确定主题：绘制黑白稿定下大感觉和想要表现的点；2、预演：预估场景氛围；3、细化场景和角色的材质模型：按镜头角度进行细节的取舍，比如boss的背面和hero的正面其实没怎么做。细化场景 4、测试镜头：继续添加细节；确定光影和大致效果5、添加绑定动画；摆一个帅帅的pose6、添加一点点前景细节和特效：由于自己的电脑配置不高，特效都是靠平面添加置换和k帧进行制作的。加点烟雾，加点细节，加点电线~枪口火焰其实都是平面加k帧置换7、导出序列进入达芬奇进行调色和镜头特效的调整；加一点炫光，做一点色调调整，拉开区分。07、瑞云渲染：前期是如何进行角色设计的？做了哪些参考呢？茄子@elegenteggplant：前期主要是先确定自己想做的风格，然后通过绘制一些剪影造型来进行初步的设计，再从剪影里进行细化，然后通过细化过后的各部位再去找相对应的参考，主要是参考了一些战斗机的结构和设计，还有倒a高达和巴巴托斯，以及装甲核心的反曲关节的造型，然后再边建模边修改，调整。中间部分是前期画的的想法和设计08、瑞云渲染：可以分享一下场景设计的巧思吗？茄子@elegenteggplant：场景方面的话 可能是通过熟悉的物件来强化场景和角色的比例吧。因为后面做的场景还挺复杂的，而且又是一个架空设定，做的时候感觉很难辨认比例，很难突出后面结构的巨大感，于是用了一些平常能见到的熟悉物件比如大楼，铁轨，起重机之类的造型来强化对前面角色大小和场景大小的认知。摆了很多容易辨认和感受体积感的模型09、瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？茄子@elegenteggplant：遇到的最大的困难大概就是做烟雾和火花太难了！以及电脑配置不够！Blender解算不出来啊！！！于是无奈只能选择一些更取巧的办法，比如直接把渲染的烟雾和火花特效做成序列帧导入Blender然后贴在平面上，再加上一部分素材然后做出的特效，土法炼钢啦。不过效果也还是会打一些折扣，这也是这个作品里面环境的动态效果几乎没有的原因。目前已经痛定思痛准备去好好学一下特效制作的方面了。10、瑞云渲染：能给大家分享一下本片灯光合成的一些细节处理吗？茄子@elegenteggplant：感觉其实没啥细节。。。不过灯光方面还是有一些小处理的；比如把boss整体放在明暗交界处，大部分都处在阴影里增加压迫感和体积感；将角色的受光面添加轮廓光将角色的外轮廓勾勒出来，让角色剪影更加清晰，便于理解画面；并且为了让角色和角色，角色和场景之间分得更开，在灯光的颜色和冷暖上也做了区分。其实还是打了不少光的11、瑞云渲染：有其他的作品在筹备了吗？Blender写实作品和三渲二作品哪个对你来说更有挑战性？分享一下你对两种风格的看法茄子@elegenteggplant：目前还有一个二次元同人作品在筹备，不过现在还在前期阶段，目前看着离做完遥遥无期。我个人觉得三渲二对我来说更有挑战性一些，在我看来，写实风格更容易添加细节，也更容易从身边和生活经验来感知画面的效果；三渲二则更多的是归纳，总结，调整，用简洁的阴影和线条做出更加精确且优美的画面，要求对画面有更强的把控力。当然两种风格要做到顶尖都不容易，这只是我一个刚刚入行的萌新的一点小小的理解。12、瑞云渲染：最后，给想入行或者刚入行的cger三个建议吧茄子@elegenteggplant：其实我自己也还在崭新出厂阶段，也谈不上建议，我就分享一下我自己的，对于初学者的一些经验吧：1、多找参考，多找参考，多找参考，不要自己闷头做，效率很差而且很难做出好效果。2、尽量做完每一个项目:可以从一些小的日常项目开始做起，尽量完成每一个作品，然后循序渐进探索适合自己的制作流程。3、保护颈椎和头发，多锻炼身体，身体健康才能继续卷（不是《午夜狂想曲》丨@欧酱~大家好，我是欧酱，大家也可以叫我欧老师，我是苏州人，也是上海谷伽数字科技有限公司的创始人兼万金油工具人~这两年一直在带领团队参与虚幻项目制作、3A独立游戏研发，同时也有自己的虚幻引擎线上课程。我是2013年进入的游戏行业，2015年接触的虚幻引擎，从这款引擎上我看到了高品质独立游戏的可能性，之后就一直把虚幻引擎做为我的主力工具，使用和学习至今。B站主页▲01、瑞云渲染：您是第一次参与世界渲染大赛吗？从什么途径了解到赛事的呢？@欧酱~：其实已经关注渲染大赛很久了，B站上看到了前几届的渲染合集，Youtube上关注了pwnisher的账号，被其中的画面和想法深深折服，但是因为工作原因，导致一直没有时间来做这个挑战，这回看到这个主题，觉得非常好，所以决定一定要挤出时间来完成这个挑战。02、瑞云渲染：您的创作灵感来自哪里？前期做了哪些制作准备或参考？参赛作品是讲了一个怎样的故事？@欧酱~：一开始也想了非常多的IP，比如合金弹头、孙悟空、堂吉诃德大战风车等等。但是考虑这回的主题的特殊性，必然有大量相同主题的作品同台竞技，所以想着能不能做得的更有创意一点，偶然间在b站刷到了爱死机的冰箱那集，然后又联想到猫和老鼠里冰箱里的斗争那集，所以联想到能不能把冰箱里的食物拟人化，把半夜拿食物的小孩作为Boss，食物与孩子的抗争，按照这个思路下去创作了这个作品。前期参考▲03、瑞云渲染：本次参赛作品是UE全流程吗？有其他软件的参与吗？共耗时多久完成？@欧酱~：我是通过UE5渲染输出的,其中还有使用 Maya、3dsMax、Blender、ZBrush、Substance Painter、Marvelous Designer 等软件进行模型场景制作，其中还使用AI流程加速设计。最终差不多花了3周时间制作。制作过程▲04、瑞云渲染：能够分享一下创作的工作流程吗？前期角色设计是如何构思的？@欧酱~：基本上是前期需要找大量的参考，一般是在Pinterest还有ArtStation上寻找，包括冰箱里的细节、质感，还有一般会放在冰箱里的食物，还有需要拟人化的效果，其中关于汉堡骑士的创作，我使用了Stable Diffusion来进行创作，然后通过PS修改再返回Stable Diffusion再进行迭代计算生成。角色设计▲05、瑞云渲染：您的作品在场景构图和氛围叙事上有做了哪些努力呢？埋了哪些彩蛋？有什么场景制作的技巧可以分享一下吗？@欧酱~：在场景摆放上我其实做了很多版本的调整，尽量让视觉焦点围绕在汉堡骑士周围，两周放的物体比较多，而中间放的物体少一点，突出主体，颜色方面冰箱内部采用了暖黄色调，而背景是冷色调，突出一个冷暖对比，而冰箱两边的被打晕的披萨和章鱼作为兴趣点，其实除了这两个之外，还有晕掉的棉花糖，章鱼香肠这些比较小的东西，在场景制作上还是要先确定大致比例，然后再细化细节，然后一些番茄酱和水滴的效果是通过Blender插件进行制作。06、瑞云渲染：在创作的过程中有没有遇到什么挑战困难？是如何克服的？@欧酱~：由于场景中有玻璃等透明材质,所以采用了path tracing流程，但是会碰到关于特效方面的限制，原本我想在冰箱里加一点流动干冰效果的雾气，但是path tracing对透明材质的交界线处理并不好，depth fade节点失效，所以效果不佳，也测试了vdb，但是因为提交日期临近，所以最后的效果也不好，最终没有加入雾气效果，算是一个遗憾。07、瑞云渲染：您B站分享UE教程前还分享过Maya教程系列，很多人觉得实时渲染相比于离线渲染，在渲染赛事比拼中不占优势，您怎么看？UE和Maya这两款软件在效果表现上各自的优势是什么？最后为什么选择用UE做自己的主力软件？@欧酱~：我觉得只要不限定特定风格，其实用哪款软件和渲染器都一样，主要还是看对效果和表达方式的理解吧。UE的优势主要是风格化表现非常灵活，渲染方面也有实时和离线两种选择，Maya主要还是离线渲染，对于写实和物理正确的效果上来说肯定要比虚幻强一些。用UE主要还是我想做的是3A独立游戏，从功能丰富度到画面表现力，虚幻引擎是小团队制作高品质游戏的不二选择。08、瑞云渲染：您21年在B站表达过想做一款独立游戏的意愿，2年过去了，替观众们催催《元素觉醒》的制作进程，有生之年能玩上吗？有没有具体的开发计划？@欧酱~：肯定可以玩上的！2024年1月21日就知道啦~09、瑞云渲染：最后，给想入行CG的萌新分享三个学习建议吧@欧酱~：提供学习建议我还是很擅长的（笑）~1、虚幻引擎的强大功能和表现力往往会给新手一种做效果很简单的错觉，一旦要深入制作或者自定义某种效果就没思路了，所以不能忽视基础和原理学习。2、多看优秀的CG游戏作品，把逛A站养成日常习惯吧。3、欧酱UE5场景美术线上课可以了解一下哦~！好啦，今天的专访就先告一段落啦，预告一下最后一个国人大佬的CGTalks视频专访！！！更多详情可关注我们Renderbus瑞云渲染公众号！本文《瑞云专访|3dsMax/Blender/UE 全球TOP100国人大神获奖作品全流程解析》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：瑞云专访考拉OK:Blender做风格化最大优势是有强烈的用户自嗨氛围瑞云独家专访《Boss Fight》全球3D渲染挑战赛入围国人大佬(二)独家专访《Boss Fight》全球3D渲染挑战赛TOP100国人大佬(一)

Blender作为开源的DCC软件，近两年在功能更新上持续发力，加之软件自身在风格化渲染效果方面的能力不断提升，开发团队积极运营，使得Blender在CG圈愈发火热。▲ 点击图片/标题抢先了解：海外的Blender学习社群发起的「拉面」主题渲染挑战赛中，不乏许多有趣的作品。其中有一个极具风格化的毛毡风格拉面，制作方法简洁却不乏新意，感兴趣的小伙伴不妨和小编一起试试，也希望这个教程中细致讲解的「夹捏感塑造」、「缝合线制作」以及「毛毡材质的创作」能给你的渲染创作带来灵感或启发。除此之外，这个教程还包含了一些Blender的键盘快捷键（附在相应操作后面的括号中），对初学者十分友好。文末附有更多优秀作品，尽享更多福利哦~© Michael Evangelista 01 制作解析Michael：小时候，我就喜欢用粘土、玩具和Super 8相机创作定格电影。使用 Blender进行类似的创作一直都是我想重点尝试的事情。而「拉面」这个主题提供了一个绝佳的机会，让我可以用定格动画风格进行创作。▲ Super 8相机 灵感与参考Michael：确定了织物玩具的风格后，我便开始搜索参考图。我找到了许多毛毡、针织和钩织的玩具拉面套餐图。我找了一些日本食品织物玩具的参考图。最终，我觉得毛毡风格的效果最好。通过研究参考图，我认为要想创造出生动逼真的毛毡形象，有三个关键点：• 对角色进行建模，使其看起来像是由多块毛毡制成的，包括在物体缝合处添加缝制带来的「夹捏感」• 添加缝合线• 设计一个看起来十分逼真的毛毡、绒毛材质 角色建模Michael：这些物品的形状很简单。除了虾以外的所有物品，我都从一个半球体开始，用比例缩放把它压扁（S, Z），因为每一块毛毡都会是填充玩具的一个面，且有一定的弧度。对于非圆形的物品（比如蛋、蘑菇的茎和头），我使用建模工具对半球体进行扭曲。在把半球体变形成另一个形状时，或者为了获得合适的隆起轮廓时，比例编辑选项（O）非常有帮助。我使用了一个 solidify modifier（固化修改器）给毛毡增加厚度，并在 Z 轴上应用了一个 mirror modifier（镜像修改器）创建第二块（背面的）毛毡。我使用移动工具（G）调整了物品的原点，并在侧边面板（N）的工具选项卡中选择了affect origins（影响原点）选项来控制物品的镜像方式。我在鱼糕和鸡蛋上创建了扇形的边缘，首先选择整个外边缘（Alt LMB），然后使用 Select（选择） → Checker Deselect（间隔式弃选），取消了对交替顶点的选择。最后，我缩放（S, Shift-Z）了被选中的顶点来创建点。为了设计扇形，我对顶点（而不是边缘）应用了斜面（Control-B）。▲ 给鱼饼添加扇形边缘由于虾的形状比较复杂，我首先将一个平面切割成虾的轮廓，然后用雕刻工具对其「充气」。我通过缩放（S）虾的副本（Shift-D），并切割掉交替的部分，做出了凸起的橙色条纹。 打造「夹捏感」Michael：模型中的一个重要细节是压痕，或者说是物品边缘上的「夹捏感」，也就是手工缝合带来的压痕。对于边缘轮廓比较圆滑，且需要呈现明显「夹捏感」的物体（比如鸡蛋和鱼饼），我选中他们的边缘，然后沿着他们法线的Z轴，稍微向下移动了这些边缘（G, Z），压痕的感觉就出来了。这时，重点是要将 transform orientation（变换坐标系）设为 normal（法线），将 transform pivot（变换轴心）变成 individual origins（各自的原点） 。另外，使用比例编辑（O）可以创造出一个更平滑、更自然的效果。▲ 沿着法线的 Z 轴批量选择和各自的原点相关的边缘，打造「夹捏感」而虾的某些部分没有这么重的「夹捏感」，所以我运用切割（Knife）工具（K），从物体边缘稍内侧的地方向外边缘切割。不过在进行这个操作时，一定要记得取消选择 Occlude Geometry（遮蔽几何体），还要取消选择 Only Selected，这样在正交视图中观察物体的轮廓，可以看到物体两面都切割了。如果你一次性完成所有的切割，并在最后按回车确认，Blender 就会选中所有，并准备按照之前的描述在选区中进行「夹捏」。 添加装饰贴花Michael：贴花包括眼睛、嘴巴、蛋黄、鱼饼上的小漩涡，它们要么是从平面上切割下来的，要么是从平面圆环上切割下来的。这些贴花当然可以用手工做，但我使用了shrinkwrap modifier（缩裹修改器），整套操作就简单很多了。缩裹修改器的好处是可以确保贴花件可以贴合主体的弧度，这一点对贴在鱼饼上的粉红色漩涡来说特别重要。要确保贴花有足够的几何形状（细分）让修改器能贴合主体的曲率，否则它会变得非常平坦缺乏弧度。▲ 在每一个贴花上都应用实体化修改器，可以从右图看到旋涡是如何贴合主体，通过使用Project（投影）模式将贴花沿着 Z 轴投射到主体上Solidify modifier（实体化修改器）可以给贴花增加厚度，记得调整好offset value（偏移量），贴花是凸出主体，不要变成嵌入其中了。 添加缝合线Michael：缝合线是物品效果逼真的关键细节，每条缝线都是一个简单的圆柱状，通过添加圆环切口、缩小端盖和应用subsurface division modifier（表面细分修改器）生成即可。缝合线的添加方式有两种情况，不论何种方式，我都使用了几何节点。第一种情况是将它们沿着一条路径放置，例如围绕蛋黄、鱼饼的粉红色漩涡或眼睛和嘴巴。下图为两种情况的几何节点图的简化副本。这个节点图可应用于曲线对象或任何简单的切口贴花，如眼睛或嘴巴（无需创建单独的曲线对象）。在后一种情况下，将参数「Emitter Is Mesh」和「Show Emitter」值设置为1，并使用「Scale Emitter」值从边缘稍微插入针脚。记得在几何节点之前添加一个shrinkwrap modifier（收缩包裹修改器），以便针迹与对象齐平并遵循表面的弧度。第二种情况是在我们之前创建的「夹捏处」添加缝合线。每个「夹捏处」都会形成一组「V」字形的边（尽管它可能包含超过 3个顶点，不如我们从虾的边缘切入的时候）。以下节点图将对每个「V」重新采样为5个顶点，然后在每个「V」的第2和第4个顶点上放置针迹。想要添加缝合线，我们需要在编辑模式下选择所有这些边，复制它们（Shift-D），并将它们分离到自己的对象中（P，分离选择），并将几何节点应用于新对象。缝合线部分我通过着色让其看起来更闪亮，并用对角线图案模仿缝线上扭曲的纤维结构，打造更真实的效果。因为线比较细，所以我没有花太多时间在着色的细节上。 为毛毡着色Michael：因为毛毡材质对渲染的效果至关重要，所以我找了很多毛毡材质方面的教程，但没有一个看起来是效果是比较完美的。最终，我花了一个下午的时间测试将几个不同制作方法结合起来的效果，终于找到了我想要的最完美的样子。毛毡由两种类型的毛发粒子系统组成，并将它们叠加在基础的材质上。下面是基础材质节点图，主要是一个小比例的Musgrove纹理节点。▲ 基础材质细节（不带毛发）我在每块毛毡上都应用了两个毛发粒子系统。第一个会生成许多非常短的卷毛，这些短毛非常靠近对象。第二个粒子系统会随机生成一些长的，且毛茸茸的毛发。我建议这个环节大家可以多尝试一些设置参数，找到自己想要的效果。我还使用Weight Paint（权重绘制工具）来控制毛发的密度，比如，防止将毛发放在贴花下方的模型上（因为它们会相互穿插）。▲ 最左没有毛发、中间有短毛发、最右短毛发和长绒毛，三种效果对比为了给毛发添加一些颜色变化，我使用了Principled Hair BSDF着色器，它会随机分配每股毛发的颜色，使用毛发的信息随机分配颜色。 其他细节Michael：碗和筷子使用了简单的程序化材料（次表面散射让筷子看起来像有点半透明的塑料材质）。我制作了一些长条形的模型，然后把他们在碗里模拟成面条的样子，运行模拟后，还添加了布料修改器和细分曲面修改器。灯光则简单添加了几个点光源营造我想要的光影交错的效果，除此之外还添加了一个区域光来照亮场景合突出角色周围的细微绒毛。▲ 左图不带背光，右图带背光，对比看出背光可以突出毛发。最终渲染是在Cycles 3.1中使用2048样本和OptiX降噪器完成的。 02 更多精彩作品 A Witch's Ramen of Dreams © Hannah Whittingham▲ 最终渲染▲ 参考 & 制作解析 Ramen © Zulkifil Mahmood Ramen © Brendan Sapp*本文图片、视频源自网络本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：")

看了么？看了么！Blender Studio官方上周发布了2021年全新开源动画短片《Sprite Fright（精灵惊魂记）》。今年的影片用Blender 3.0制作（Blender 3.0预计今年12月发布，小伙伴们可以点击关注下方公众号，届时Renderbus瑞云渲染公众号为您提供软件最新消息）。本次短片不同于以往，选择了搞笑惊悚的主题，讲述5个小伙伴野营时和蘑菇精灵Sprite发生的奇妙故事。作为一个开源的DCC软件，官方一直以来都非常乐于分享，Blender Studio放出了影片制作相关的各类图片资源，包含概念设计，角色设计和角色模型等。 概念设计 角色设计此外，Blender Studio还分享了不少免费的制作教程，从角色制作，绑定到灯光渲染，一应俱全。Renderbus瑞云渲染为大家准备了你们最感兴趣的灯光和渲染设置专题教程，上图中女主角Ellie在丛林中单膝下跪，捧着小精灵Sprite。图片灯光效果主次分明，角色和后面的场景非常有层次感，本文将从头还原上图在Blender和Cycles渲染器中的全过程。- 如何让角色在灯光复杂的场景中跳脱出来，成为视觉中心？- 如何让角色面部灯光效果自然，突出角色面部特征？- 如何简单几步打造森林枝叶下交错的光影？除了从场景到角色的保姆级打光设置教程，文末更附赠专家级灯光渲染设置建议，让你举一反三，更上一层楼！因为微信文章会压缩图片质量，各细节参数难以看清，别担心！小助手已经帮你打包上传高清截图！扫描二维码添加【瑞云小助手】，发送【打光】，即可获取下载链接！长按二维码添加【瑞云小助手】回复【打光】灯光渲染教程 01、光程（Light Path）设置在开始渲染之前，我们先调整的设置，以便一会儿更好更快地渲染。我们在反弹次数设置中不需要拉这么高，在这个部分可以适当“投机取巧”。在光程（Light Path）下的最多反弹次数（Max Bounces）中，将总数（Total）设置为3，透明（Transparency）设置为32；钳制（Clamping）中，直接光（Direct Light）保持在0.00，间接光（Indirect Light）保持在10.00；取消勾选“焦散（Caustics）”中的“反射（Reflective）”和“折射（Refractive）”。 02、采样（Sampling）和降噪（Denoising）参数在“采样”tab下，将“渲染（Rendering）”上调至200，“视图（Viewport）”设置为100；在采样tab下的“降噪”中勾选“渲染”和“视图”，并将二者更改为“OpenImageDenoise”。这是为了在调整灯光的时候利用Blender的实时降噪能力得到更清晰的画面。“起始采样（Start Sample）”设置为1（本参数设置的是降噪过后采样的最小值）。最后，在“色彩管理（Color Management）”中的“查看变换（ View Transform）”中选择“Filmic”。 03、视窗准备视窗上下部分一分为二，下方为着色器编辑器。上方视窗的左边为相机视图，并且关掉叠加，这样我们就能直接用渲染框（Border Rendering），而不用每次都预览整个画面。关闭叠加能清理无法渲染的帮助物体，比如骨架（Armatures）和空物体（Empties）。要清楚的看到构图，所以将视窗的着色模式方式为渲染（Rendered）。 04、环境补光直接在没有任何光源的场景中上设置打光是非常难的。因为我们想营造的是户外的灯光效果，就需要先从基本的补光开始打基础。在着色器编辑器中，着色器类型改成“世界环境（World）”。按照默认，我们有一个背景（Background）节点，它和世界（World Output）节点相连，颜色为灰色，强度/力度为1.00。新增一个环境纹理（Environment Texture）节点，并且选择一个森林效果的HDRI背景。这样我们会得到漫射且光滑的材质反射，其中的效果变化也会非常细腻。 05、交换世界背景我们不希望HDRI展示在渲染的背景之中，因为我们不想让写实的效果影响整体卡通的风格。新增一个混合着色器（Mix Shader）节点，并新增一个背景节点。将第一个背景节点和混合着色器节点的第一个输入连接，同理，第二个背景节点和混合着色器的第二个输入连接。新增一个光程节点。并将光程节点的是相机射线（Is Camera Ray）和混合着色器中的“系数（Factor）”相连。这样我们就能独立控制进入相机的内容，和场景内的灯光。 06、微调背景色彩新增一个混合（Mix）节点，将他的输出和第二个背景节点的颜色输入相连接。将森林的HDRI和混合节点的色彩1相连接；在色彩2的RGB中直接选择深蓝。通过微调混合系数，我们能将森林的HDRI和更加单一简约的颜色混合，确保森林HDRI中没有太过锐利的细节和出挑的形状。外加柔和，简约的高光，整个场景的效果就很不错了。 07、环境主光源设置让我们开始加第一个光源吧！首先要把最强光源的位置确定了。在场景中加上一个日光，日光的位置暂时不重要，但是照射的方向需要注意。可以稍微移动一下，看一看不同方向下的效果。一般为了让角色更好看，最好的方式就是直接照亮角色面部，但是不要和相机同一个角度。调整一下日光打亮人脸的效果，但是同时确保光的效果看起来不要太缺乏立体感。 08、日光参数调节太阳的颜色设置为 R: 1.0，G: 0.5，B: 0.08，可以得到温暖饱和的黄色。将强度/力度设置为20.00，角度设置为8°。角度会影响日光产生阴影的软硬度，理论上来说8°是不精确的，但是这个角度得出的阴影效果更加柔和，同时记得勾选下方的“投射阴影（Cast Shadow）”和“多重重要性采样（Multiple Importance）”。 09、树叶遮蔽效果在树林中，日光落在每一处的效果是不一样的。茂密的枝叶会导致很多的光影相互重叠。为了能让我们的Ellie在背景中更显著，我们将她摆在树林中比较明亮的位置。通过使用物体遮蔽，我们能够按需调整较明处和较暗处，着重展现Ellie身上的光。添加第一个遮蔽是为了给地面打阴影，模仿日光穿过枝叶的效果。在场景上增加一个网格平面，并且把它拉大到可以覆盖整个地面。 10、树叶遮蔽模型拉好平面后，进入编辑模式，并确保已经选择了其主要的面数。进行5次细分，打开面数选择，按住Alt+A取消全选。在视窗上方的选择（Select）菜单中选取“随机选择（Select Random）”。在工具设置中，将数值调至30%。按住X键删除随机选择的面，在菜单中选择“面”。可以根据你想要的阴影效果微调面的数量。添加一个表面细分修改器，“渲染”设置为2。 11、遮蔽材质设置我们做的遮蔽在渲染中已经能看到效果了。其次，我们需要将其材质设置为全黑，以免在场景中反射出不必要的光。在着色器编辑器中，在平面上添加一个新的材质。删除原理化BSDF着色器（Principled BSDF），加一个漫射BSDF（Diffuse BSDF）和透明BSDF着色器（Transparent BSDF），用混合着色器将二者连起来，再连到材质输出（Material Output）节点中。将漫射BSDF的颜色设置为黑色。接下来，添加一个光程节点，将是相机射线和混合着色器节点的系数输入相连。 12、暖色调的角色主光源打光的时候，角色光和环境光分开是一个很好的做法，这样我们有更多空间单独调节各灯光的角度，但要注意两个光源的色彩出入不要太大。新增一个面光（Area），在特性中，将形状设置为“碟形（Disk）”，尺寸设置为0.7m，能量设置为55w，颜色尽量和日光接近，但是可以更加饱和一些。碟形面光是我们的主要灯光类型，它能带来温润柔和的阴影。 13、角色主光源位置我们将面光摆得离角色稍远一些，在Ellie头部上方。日光放在面光背后，尽量用面光打亮角色面向相机的部分，保持正对Ellie面部的同时，稍微向阳光所在的方向靠近，绕Z轴偏离30-40°最好。 14、Ellie面部补光此时，角色需要添加一个冷色调的光源中和肤色，同时给核心的阴影部分（阴影最黑的部分）带来更细腻的颜色过渡，让灯光看起来不会太生硬。再添加一个碟形面光，颜色设置为R 0.10，G: 0.35，B 1.00，得出的颜色稍带蓝紫色，更能体现傍晚夜幕降临的氛围。将能量设置为45w，尺寸设置为1.4m（让光能从头到脚照射到角色）。将这个光源的角度设置在日光和上一个光源之间，照亮Ellie。 15、角色轮廓光要确保Ellie和小蘑菇Sprite在背景中足够出挑，二者的轮廓需要更加清晰，通常就需要用到角色轮廓光来实现这一效果。轮廓光既可以和主光源同向，也可以反向放置。咱们添加第一个轮廓光（面光）并顺着日光方向放置，再复制出一个轮廓光，把它转到角色后面。两个轮廓光的尺寸和能量分别设置为0.7m和43w。 16、角色反弹轮廓光我们还是要确保第二个部分的轮廓光是根据日光来设置的，因为这个轮廓光是想营造出日光照亮Ellie身后的物体，反弹出的灯光效果。新增一个碟形面光，尺寸为0.7m，能量为10w，放置在角色的头部后方，将照射角度稍微上调，RGB值分别为1.000，0.40和0.03，得到的颜色带一些黄色和橙色。 17、软化Ellie面部的光照为了达到最好的面部打光效果，面部中心尽量避免太锐利、太黑的阴影。再加一个碟形面光，尺寸设置为0.1m，能量改为100mW。这个灯光效果非常细微，但是可以有效柔和颧骨的明暗线。将这个光源置于角色下颌线附近，能够细腻地柔滑明暗线，但是一定不能太过明亮。 18、Sprite面部主光源现在的灯光条件下，Sprite的面部已经被淹没在阴影之中了。在Sprite面部附近新增一个碟形面光，将灯光尺寸缩小到0.05m，R: 0.47，G: 0.30，B: 0.15，这个颜色和Sprite的肤色比较接近，能量为180mW。我们想营造出的效果是，这个光是从Ellie的脸反射出来，打亮了Sprite的脸。所以一定不能太强，在场景中不能太显眼。 19、Sprite面部补光复制刚才的碟形面光主光源，绕着Z轴旋转，找到合适的位置，位置最好能比较贴近相机的方向，色彩的RGB和Ellie的面部补光设置一样，稍带蓝紫色，能量设置为40mW。这个灯光会比Sprite的主光源更暖，平衡Sprite绿色的肤色，使面部特征柔和，总体让面部更亮眼。角度和位置稍作调整，找到灯光效果自然的位置。 20、前景遮蔽角色灯光处理好之后，我们在前景用几个遮蔽调暗画面的角落，营造出暗角的效果，就像经过后期处理一样。之所以不选择用后期处理是因为后期的暗角会让高光部分看起来不自然。在相机和角色的两脚之间增加两个网格平面（如图所示），遮蔽的材质和步骤11中的一样。但是遮蔽不要距离地面太近，否则阴影效果会太明显，大概控制在0.2m最佳。 21、环境光穿透树林的效果此部分利用光轴营造出环境光穿透树木形成的光束，我们不会追求物理上精准的体积渲染，因为对于一部短片来说，这样渲染太花时间了。直接在场景的中心拉一个网格立方体，将它的Z轴旋转到和日光的方向重合。在着色器编辑器中给立方体添加一个材质，移除原理化BSDF，同时新增一个自发光（Emission）着色器节点，将其输出和材质输出节点的体积（Volume）相连。 22、体积杂色纹理将自发光的颜色设置为淡蓝色，将体积的颜色设置为能和Ellie肤色互补的颜色，能让她在背景中更加突出。新增一个纹理坐标（Texture Coordinate）节点，一个噪波纹理（Noise Texture）节点，一个颜色渐变（ColourRamp）节点和一个数学（Math）节点设置为指数（Multiply）。将他们按照图示连接起来，各参数设置也根据截图设置。将噪波纹理设置为2D，这样他就会沿着立方体的Z轴投射，得到的条纹效果很像光轴。将颜色渐变中的黑白滑条滑向白色部分，将指数节点设置为0.070。 23、头发部分灯光过渡效果因为Ellie的发色很深，我们需要再润色一下。在这部分加一个尺寸为0.8m的面光，颜色为淡蓝色，能量为45w。将其放在头顶靠后的位置，让灯光射向相机的位置，这样可以在头发上营造出一些蓝色的反光。在射线可见性（Ray Visibility）的tab上，取消选择漫射，剔除特定着色图层带来的光源。 24、最终渲染在我们开始最终渲染之前，我们需要清理一下场景。在视窗中选择所有灯光按M键，点击新建，将组合命名为Lights。同理将遮蔽打组。保持条理的命名在团队合作中的作用不容小觑，后续看文件的时候也会一目了然。当你觉得灯光设置已经满意的时候，按下F12开始渲染吧。灯光渲染设置专业建议打光要善于投机取巧 - 即便是真实的电影拍摄中也要学会利用技巧得到理想的灯光效果，而非完全按照现实情况布光。打光需要服务于场景的需求，当然也需要考虑想传递的情感氛围。引导观众的眼睛 - 为了能让角色更加突出，角色的面部相较于场景中其他部分，需要有更强的对比效果。角色后的背景对比尽量低一些，同时避免元素过分堆积，喧宾夺主。试一试减半/翻倍各项数值 - 灯光的各项设置想一次就找到一个合适的数值是比较难的，往往需要反复的实验。不妨试一下直接将数值减半/翻倍，再通过微调1/3，1/4的测试出想要的效果。明暗线和核心阴影 - 光和影的交界处叫做明暗线；一盏灯带来的阴影最暗的部分叫做核心阴影。为了最好的灯光效果，尽量避免让二者直接落在角色面部中心。文中截图打包下载因为微信文章会压缩图片质量，各细节参数难以看清，别担心！小助手已经帮你打包上传高清截图！扫描二维码添加【瑞云小助手】，发送【打光】，即可获取下载链接！长按二维码添加【瑞云小助手】回复【打光】本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：