2022年，中国动画人砥砺前行，对国漫进行了不同形式的探索与创新。其中，B站出品的第一届胶囊计划引起了不小的反响。这是由14支独立动画团队打造，集合超现实、赛博朋克、国风等多种元素的动画短片集，平均时长10分钟的短片集，获得了累计千万播放、单集百万播放的亮眼成绩。Renderbus瑞云渲染为其中两部三维动画短片——《终极体验》、《班长爱学习》提供了云渲染服务。本文小瑞邀请到了《班长爱学习》作品的创作团队，国内顶尖的动态设计工作室SeenVision来分享动画短片的幕后创作过程，看动画人如何脑洞大开，用无限想象力和超强技术力，将游戏与公式具象化呈现出来！内含超级干货的工作流程表，建议先收藏再看！瑞云渲染：非常感谢《班长爱学习》的制作团队 SeenVison 能够接受瑞云的采访，请先跟Renderbus的观众们打声招呼，并简单介绍一下您和您的团队吧~ 阿司匹琳 （SeenVision创意总监）：大家好，我们是SeenVision动态视觉工作室。很高兴受Renderbus邀请，和大家一起分享我们关于胶囊计划《班长爱学习》的幕后制作过程。《班长爱学习》海报▲阿司匹琳 ：SeenVision工作室成立于2014年，base在北京、上海，致力于品牌视觉服务和创意动画广告。▌关于SeenVision：SeenVision是一家特色鲜明的动态设计事务所，成立于2014年，立足于绝对新鲜的创意设计和顶尖的制作实力，通过最优的视觉创意解决方案，为品牌提供内容清晰，能引起传播共鸣的视觉作品，在视觉影像繁杂的今天，让更多品牌被看见。SeenVision工作室：“seen, to be seen” —— 见所未见▌服务的品牌：OPPO、VIVO、XIAOMI小米、HUAWEI华为、IQOO、realme、魅族MEIZU、一加OnePlus、腾讯、百度、奥迪Audi、SK-II、SHISEIDO资深堂等等......▌工作室成绩：亚洲青年动漫节 最佳导演奖/最佳视效奖、日本TBS大奖赛中国区二等奖、韩国首尔国际动画节入围、2018 Vega Digital Award 动画类金奖/最佳导演/最佳剧本、2018 美国 IDAgraphic design 金奖、2018 Graphics 全球图形设计作品年鉴收录、2019 金投赏银奖、2020 伦敦短片电影节入围、2020 伦敦猎鹰国际电影节最佳科幻片奖。阿司匹琳 ：《班长爱学习》也是我们第一次尝试10分钟的原创短片，下面将由本片不同模块的负责人来逐一来展开介绍相关内容。《班长爱学习》制作人员杀青采访▲瑞云渲染：SeenVision是如何与B站胶囊计划结缘的？《班长爱学习》这个短片的制作团队一共有多少人呢？如何分工的？ 邢啪啪 （SeenVision导演）：与B站胶囊计划结缘，其实是一次无心之举，原本绘梦动画创始人李豪凌来到北京拜访，刚好我们再过程中聊到关于动画的设想并且看了一些原始demo和曾经的一些作品，过程中我们有聊到其实有很多中小团队其实都渴望尝试做一些自己的故事以及小短片。包括近几年在商业和口碑上大火的爱死机，以及很早以前很多动画人都会在一起做一些接力式的小短片，都是动画人很感兴趣的一种方式，慢慢的就碰撞出了这次计划的雏形。《班长爱学习》内部小型观影会▲这次短片制作的参与人数大概35-40人，大多数时间各个环节几乎都是同期推进。全片按照剧情和场景划分为七大场次，不同场次镜头数量20~60个不等。除了模型、绑定、动画这些中前期环节，在美术渲染部分内部按照不同场次分配给了不同的美术指导以及不同的执行组，来保证这么多场次能够同期推进。并且我们还统一使用了 CgTeamWork 来进行整体管理保证每个环节进度一目了然，让各个环节的小伙伴能够快速同步上下游信息。《班长爱学习》项目进度表▲鸣宇 （SeenVision项目经理）：流程与分工可能看图会比较直观，前/中/后期都分别有明确的分工以及审核，上下游都以美术+视频剪辑demo作为依据来把控和推进各环节的制作与优化。《班长爱学习》制作周期表▲瑞云渲染：作为国内非常成熟的创意工作室，可以分享一下本次胶囊计划《班长爱学习》短片制作的工作流程吗？制作中用到了哪些软件，制作周期有多长呢？ 邢啪啪：这次三维部分制作，首先角色动画是 Maya 流程，毛发特效以及衣服飘动部分会等到角色动画完成后经由 Houdini 解算，最后导出进 C4D 内用 RedShift 进行美术制作与灯光渲染。其他烟雾、火焰、破碎、爆炸以及很多场景特效例如书页，纸张飞舞，纸张的破碎，都统一由 Houdini 制作。《班长爱学习》幕后解析▲合成部分同时使用了 AE 和 Nuke 两个软件处理，比较简单并且需要一些 Motion 的镜头使用 AE 居多，一些大场景和相机运动幅度较大的镜头会用 Nuke 合成。邱林 （SeenVision视效总监）：班长制作中最麻烦和繁琐的主要都集中在角色的毛发和布料上，几乎涉及到每个镜头，开始会针对每个角色搭建解算工程，尽可能的考虑到所有的动作和可能性。这个时间比较长大概耗时3周，通过反复测试和实际运用测试和优化。最终可直接套用全篇80%的镜头，来提高工作效率。《班长爱学习》动画片段▲瑞云渲染：《班长爱学习》是胶囊计划化学碰撞篇的作品之一，内容中涉及到非常多的高中物理知识，甚至将主角在做题时的天马行空的脑洞都具象化展现出来了，十分有趣，能给我们分享一下前期故事板和场景设计的构思吗？柯霏 （SeenVision美术总监）：在构建物理世界的时候最开始有很多朦朦胧胧的想法，比如滑轮电梯，杠杆高架什么的，设想了一串类似多米诺一样的连环反应机关，后来发现脑海里的这些想法都是初中知识（苦涩）。后续有申请强力外援物理老师和理科文案小C老师对知识点做筛选，才勉勉强强凑齐一套高中物理题（苦涩x2）。《班长爱学习》动画片段▲后来在场景设计基本是跟美术氛围制作在同一阶段完成的，在大家最终整理出的一套合理知识点的基础上，发散出了滑轮大桥，书本跑道，橡皮小车，圆珠笔飞船，公式拖尾，苹果行星等等小的物件丰富场景，让整个画面更加奇幻和有趣。《班长爱学习》动画片段▲为了确保整体色调的丰富与统一，在把场景开始分配给不同的美术执行组之前，有采用拼贴和p图的方式快速建立出一套完整的Colorkey，用冷暖色调和颜色明度去把不同的阶段和场景区分开来，同时快速搭建出定调美术为后续的快速执行提供参考。《班长爱学习》colorkey▲月琳 ：《班长爱学习》是一个非常简单的结构，情窦初开的高中男生，想要放学后赴班长的约会，却被物理老师留堂补习。被留堂的男主角在拿到物理老师布置的物理试卷后，化身爱的战士，进入物理乐园与老师展开了一场精彩的较量！《班长爱学习》动画片段▲故事板阶段我们有很多的尝试，主要难点还是把战斗追逐和物理题目的世界结合起来。并且希望男主用物理的方式去闯关。也要感谢茼蒿老师，在分镜阶段就帮我们加足了料。《班长爱学习》故事板分镜▲视觉是我们比较擅长的领域，我们想要更多的呈现出自己的技术能力。物理的世界本就丰富多彩，上天下海，走路搬砖，没有一个地方离得开物理。再加上这些年高考网红题频出，难已经不能成为热点，还得怪！！如：2021年全国物理卷的50个减速带？和2020年的天坛有多少块砖？《班长爱学习》动画片段▲所以我们想通过视觉还原出一个离谱的物理考题世界，让抽象的力、电磁等物理名词肉眼可见。不过主创组中学渣众多，天天53不离手也是像极了命运在嘲笑。万幸的是我们再一次引用了特长，课上的小纸条，刻在桌上的涂鸦，都是我们熟悉的战场。《班长爱学习》幕后解析▲瑞云渲染：《班长爱学习》前期是如何进行角色设计的？做了哪些参考？ 柯霏 ：前期角色设计的时候，剧本还没完全敲定，最初是由一些大概框架下发挥的小稿自由发散来的，后来随着剧本的变化，人物也在跟着调整去贴合人物性格和属性。老师最初有一套设定是拥有扭曲物理世界空间能力的物理Dali，有炫酷的墨镜和小胡须，男主是容易脸红的小可爱，女主是自信强势美少女来着《班长爱学习》角色设计▲整体人物造型风格方面有尝试脱离传统数字人，往稍微卡通风格化的方向做探索，想在写实和卡通之间找到平衡。哦对，男主的机甲还有资深胶佬给出高达粉丝视角的建议。最终现实世界男女主的设定在模型阶段还进行了大量的调试修形《班长爱学习》角色设计▲哲子 （SeenVision2D组长）：男主虚拟世界的角色设计灵感主要来源于“爱的战士”，男主的能量来源就是对班长的无限爱意，所以像奥特曼一样胸口就是大大的能量源泉；同时答对题目时的√也会帮助男主加速前进，鞋子上的发光对钩正是这一点的体现。《班长爱学习》动画片段▲由于男主是个爱脑补的宅宅，剧情设定上这套战甲是男主自己给自己设计的，也参考了假面骑士战甲的夸张感，就像小时候我们在桌板书角卷子背面偷偷画给自己看的中二小漫画~哲子 ：五三黄冈大将，看见他们的脸就会感到心理阴影的存在！身体由无数题目构成，肩甲是两个大夹子，只有这么大的夹子能够夹得住高三的学习资料……《班长爱学习》幕后解析▲瑞云渲染：能给大家分享一下本片的角色特效、环境特效、灯光、渲染合成的一些细节处理吗？王宇 （SeenVision3D组长）：《班长爱学习》的角色特效全部都是经由Houdini处理，之后导出通用格式给到灯光，可能比较需要注意的就是T-Pose模型版本迭代的更新。《班长爱学习》幕后解析▲环境特效并没有使用类似vdb这种比较耗时并且噪点比较难消的方式，我们这次主要用的是特效序列素材，包括火，粒子，包括光束之类的。基本是先在Nuke中合成出氛围单帧，安排好特效的位置，然后再进入到三维当中，根据单帧，去对有特效的地方进行补光处理，输出灯光通道，这样省时也省力，方便后期的调整。《班长爱学习》幕后解析▲灯光方面的话，这次我们选择的渲染器是RedShift，对于我们来说这次收获比较大的是在合成当中是用ACES色彩工作流，并且在三维当中输出灯光通道，这样可以在合成中对灯光进行无损二次处理，实现开关灯的效果。《班长爱学习》幕后解析▲合成方面是AE和Nuke并行，有些比较motion的镜头是在AE中进行了处理，一些场景比较大的镜头是使用了Nuke。使用Nuke有一个比较舒服的方面是他对ACES色彩工作流的支持要比AE好很多，之前做产品动画的时候并没有太在意这一点，直到进入到了角色CG当中开始，我们意识到了ACES的重要性。同时Nuke对于三维的支持也是提高我们效率的关键，我们能够直接在Nuke当中复原美术的整个三维场景，这对于画面的二次加工有着很大的效率提升。瑞云渲染：SeenVision在制作动画短片的时候是否遇到了什么困难或者什么难忘的事情，最后是怎么解决的呢？邱林 （SeenVision视效总监）：特效最大的困难在于许多大动作的镜头对布料毛发解算有特别极端的要求,基本上这类镜头都是需要一帧帧排查解算错误，然后再一帧帧修复。另外就是在各种交互的交织下，解算难度更上一层，类似于男主幻想和女主接吻那场。需要把2套解算工程进行混合实现环境内所有资产的交互解算。瑞云渲染：《班长爱学习》短片最后渲染阶段是否使用到了瑞云渲染？可以评价一下我们的云渲染服务吗？邢啪啪 ：在中后期几乎全是利用瑞云渲染农场进行不同阶段的渲染。首先瑞云的客户端提交体验是非常快速并且直观的，每次打包上传只需要打包一次后面都可以自动识别已上传过的资产这点对于大场景非常友好，避免每次都要反复上传消耗不必要的时间，客服对反馈的问题也能很及时的进行解决。瑞云渲染：瑞云渲染和SeenVision团队是老朋友了，我们了解到SeenVision除了B站这个项目之外，还经常与腾讯、小米等大厂合作，能够分享一下与一线大厂的“甲方”对接的有趣经历吗？樟脑玩 （SeenVision主理人）：比起有趣的经历，说说能出好作品的经验吧。我觉得无论什么项目，最终能做出彩的，一定是基于双方的专业度，以及彼此的信任和互相的欣赏，共振同频是很关键的，不然就会是很差的体验，彼此消耗。再就是双方都要坦诚，乙方是想要利润最大化，还是想要出作品，不要扭扭捏捏纠结自虐。甲方也要明白，时间、预算、质量的铁三角，不要什么都占。Seenvision站酷作品集▲瑞云渲染：SeenVision多年深耕动态设计及动画领域，对于行业趋势的变化是如何应对的？对行业有什么展望呢？樟脑玩 ：每隔几年，行业都会有一些变化，无论是技术，还是形式，抑或是最活跃的商业领域。状态上要保持敏锐，做出适合自己团队的选择，大胆拥抱变化。毕竟相对个人，中小工作室既有团队的优势，又没有大公司条框，有更大的试错空间和前进势能。Seenvision官网：ABOUT US - SEENVISION随着这两年AI技术，扫描技术，引擎及实时渲染，超写实，动捕，底层通用格式等技术层面的快速迭代，门槛的不断降低，怎样打造一个适合自身团队的最优流程，以及为此而搭配的内部人员和技术开发，将会是每个团队的新课题。而可以预见的未来，终将打破软件协作的壁垒，打破3D和2D的界限，虚拟和现实的区隔。让视觉和想象力再一次释放，碰撞出更加精彩的作品。瑞云渲染：对于刚入行的小伙伴们有什么过来人的建议吗？樟脑玩 ：这行是需要一些天赋和积累，但想要有所成绩，更需要热爱和执着，要保持对新鲜事情的学习状态。如果你不喜欢了，熬不住了，也没有必要强求。好啦！本期瑞云专访分享就先告一段落啦！没有看过《班长爱学习》原片的小伙伴可以在B站搜索作品名哦！如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息，记得关注Renderbus瑞云渲染。本文《大厂收割机、站酷人气超千万！国内顶尖的动画广告工作室创作流程大揭秘！》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：瑞云专访《深海》技术总监刘鲁，一窥国产动画电影前沿技术的探索与创新《中国奇谭》获全网好评！瑞云专访《林林》导演杨木，揭秘国风CG动画幕后创作历程！与FGT3D Fox Challenge挑战赛学生组16岁获奖者Sithuka Bihan的访谈

2021年11月B站发起了一个以扶持国内动画人为愿景与出发点的特别项目《胶囊计划》，以搭建一条全新的道路探索未来行业的方式。Renderbus瑞云渲染一直十分关注国创动画的发展，刚刚结束的2022年小宇宙计划就是由B站主办瑞云协办的青年动画赛事，胶囊计划也不例外，瑞云渲染为其中几个三维动画短片提供了云渲染服务。今年9月16日，第一届胶囊计划开播，由 14 支独立动画团队打造的，集合超现实、赛博朋克、国风等多元素的系列短片，围绕“燃、刺、麻、喜、幻、泪、欲”七种极致情绪进行动画集形式的放送。胶囊计划第一届动画剧集目前已经更新了10个作品，总播放量即将突破八百万大关，小瑞预测播完最后四个作品，整体播放量有望突破千万。关于该系列动画的评价也是好评居多，作品关于科技与道德、人性之丑陋、社会之现状等多个具有十足探索意味的话题进行了延伸表达，发人深思。作为第一支播出、挑起第一届胶囊计划大梁的三维动画短片《终极体验》，用超现实的表现手法，结合时下最热门的直播现象，讲述了主角小凯在网络直播打赏的巨大诱惑下，逐渐沉溺不可自拔并一步步迷失自我的故事。当感官体验可以售卖，当梦境现实可以切换，当欲望与理性相互碰撞，你还能否找到真实的自我？ 《终极体验》动画短片由平塔工作室PintaStudios x 朱老ber 制作，由担任过《西游记之大圣归来》美术指导的@朱老ber 担任导演编剧，@熊孩子米粒 担任监制。除了剧情设定和脑洞外，短片的质感、BGM也非常出彩。Renderbus瑞云渲染有幸邀请到了《终极体验》的主创团队，为我们分享该短片制作背后的故事。瑞云渲染：非常感谢《终极体验》的导演/编剧朱晴（朱老ber）以及创作团队PintaStudios（平塔工作室）接受瑞云的专访！先跟Renderbus的观众们打个招呼，简单的介绍一下自己吧。 朱老ber ：Renderbus的观众大家好，我是《终极体验》的导演/编剧朱老ber，我是一名概念设计师，喜欢动画也喜欢游戏，感谢大家对这部短片的支持和喜欢。导演微博直通车：@朱老berPinta ：Pinta Studios (平塔工作室)成立于2016年春天，几个不同资历背景的小伙伴聚在了一起，希望能够将心中那个感动自己的故事灵感，创作成为感动所有人的影视作品。工作室名字来源于哥伦布发现新大陆船队的一艘快船 La Pinta 号，相传是 Pinta 号的观察员在深夜最早发现了美洲大陆。我们希望承载这份寓意，勇于冒险，探索内容创作的海洋。Pinta Studios（平塔工作室）▲《终极体验》是平塔工作室参与B站《胶囊计划》里的作品，作为该系列第一个上线的作品，平塔非常感谢大家的喜爱和鼓励！这部作品由朱老ber导演并任编剧，我们平塔联合创始人米粒监制，王铮担任总制片，苏昊丹任故事板总监及副导演，可以说集结了我们平塔工作室的主要创作力量。米粒 ：Pinta Studio 联合创始人，资深动画导演。曾就职于追光动画，十月数码，青青树等原创动画电影公司，参与《大圣归来》，《摇滚藏獒》，《小门神》，《阿唐奇遇》，《白蛇：缘起》等动画电影的主创工作，具有丰富的动画电影立项，编导，及制作经验。王铮 ：导演、美术总监。曾就职于BRC Imagination Arts和追光动画，有超过十年的概念设计和艺术指导经验，在捕捉影像视觉和美术风格上，具有敏锐，独特的见解和丰富的经验，带领团队系统，高效，准确的传达影视内容的情感和叙事。苏昊丹：获奖动画导演，深研故事板创作和全方位声画表达，在交互叙事、儿童文学、青少年故事、短视频策划方面有丰富经验，曾参与开发并执导了多部各类型作品。加入Pinta前，曾就职于追光动画，先后参与了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》等多部作品的故事板创作。瑞云渲染：《终极体验》是B站胶囊计划人性洞察篇作品之一，赛博朋克科幻中国风搭配网络直播的题材，十分新颖特别。听说这个故事是导演朱老一直想做的一个题材，能给大家分享一下故事的灵感来源和背景设定吗？朱老ber ：《终极体验》的背景设定是在未来科技高度发达的情况下，孕育了一种新的直播，人和人大脑可以链接，发生的一系列事情。《终极体验》里面的直播概念，主要来源我生活中的一些直播观看体验，尤其是我关注的一些游戏主播，一开始的时候都非常拘谨、放不开，最后慢慢开始给大家讲段子，很搞笑。我们能观察到一个人由内向到外向的变化过程，这让我产生了一些思考，萌生了将科技和直播结合的一种想法，于是诞生了《终极体验》。 《终极体验》动画片段▲在着手策划《终极体验》之前，这个剧本我本身就构想了一个很长篇幅的故事。所以，这个长片的世界观其实就用到了这个短片里面来。那个世界观讲的就是当时就有那么一批人，用这种科技的手段，然后让你的意识进行这么一个转移，然后，那帮人他也是打着一个“迷信”的旗号，在做这件事情。所以我觉得，把这两个结合起来，再加上直播，我觉得他们整个碰撞起来其实很有意思，最终通过“胶囊计划”这个项目呈现出一个我想要讲的故事。瑞云渲染：除了剧情设定和脑洞外，《终极体验》的动画质感也是相当不错，短片创作工作流程是怎么样的呢？主要是用什么软件制作的？制作周期有多长呢？ Pinta ：平塔有多部动画作品制作经验，《终极体验》的创作也秉承了我们平塔以往的工作流程，从剧本开始，到概念设计、分镜、layout、动画、以及渲染合成特效等一个完整的动画流程。在制作的过程中我们使用的软件主要是Maya、Blender等一些其他软件。整体制作周期从前期故事创意、概念设计到后期灯光合成等，作品最终完成差不多半年多的时间，其中模型和动画占用了大多时间。《终极体验》场景定稿图▲瑞云渲染：短片将中国传统文化与科技元素进行了结合，在整体视觉表达上也更有些“乡村朋克”的味道，能够分享一下该片场景设计的巧思吗？ 朱老ber ：场景设计灵感是源自我的生活，也就是重庆雾都的感觉，大家也可以在片子里面看到灰蒙蒙的，天是阴天，下着小雨，而且也能看到山城。我们片子里的故事也是发生在山城，比较接近农村。我是重庆人，从小到大就生长在这种环境里边，所以其实我不太想去画，比如说像宫崎骏画的那些阳光明媚，或者说像国外有一些画的非常的灿烂，颜色非常饱和，或者说天空非常晴朗那种。我觉得他们是他们，像宫崎骏小时候就生活在日本，那日本可能就是非常晴朗，或者说那种通透的感觉。《终极体验》概念设计图@朱老ber▲但是我想了想，我就是我，我可能只能画我自己所经历过的东西，这种东西是最打动我的，每一个画家也好，做动画的也好，更多的应该是从他的生活当中获取灵感，创作出的作品才是最动人的，而且你是最了解的。如果现在让我去画一个丹麦的风景图，我只能照葫芦画瓢，但是如果让我画山水的话，我觉得我就能把它画的惟妙惟肖，这种感觉就很好。《终极体验》概念设计图@朱老ber▲ Pinta ：我们片子整体时长不长，短短八分多钟的动画，涉及到十多个场景以及上百个道具，通过空间的变换来推进剧情的发展。主要场景包括高架桥、幻象空间、警察局、酒吧、田野、屋顶、悬崖、医疗所、主角房间内景以及外景，变换的场景来呈现感官的刺激。《终极体验》屋顶场景设计▲《终极体验》屋顶正式片段▲在创设场景之初，我们的主创团队也搜集了大量参考，基于故事发生的背景以及氛围，选择了阴雨蒙蒙的山城为场景，除了“胶囊”本身具备的科技感，又融合了本土乡村风格，以打造一个抽象迷离的故事空间。瑞云渲染：为什么会选择“赛博修仙”这种美术风格？之前是否尝试过这种风格？朱老ber ：“赛博修仙”是我一直想要去尝试的一种风格，或者说一种世界观。因为我觉得其实很多的东西，科技也好，还是以前古代这种所谓的迷信也好，它多多少少都有一定的所谓的可行性，或者说它有一定的当时的一种可行性。我们在结合这种元素还挺有意思的，如果说中国的道士他也是程序上的黑客，那本身我觉得有一个很好的点就是，八卦和计算机里边1010的这么一个对应关系。《终极体验》动画片段▲另外，我觉得赛博修仙这种感觉非常有趣，它结合了所谓迷信的皮，但是它又有科学的内核，我觉得这个其实是挺好的。你想象一下，在未来有个人他像我们片里边的主角一样被夺舍了，然后他们家里住在农村，那其实就有很多这样的人。他可能本身也是一个非常科技前沿的黑客，但是他同时也是在搞这些封建迷信的东西，我想从这里面挖掘出一个故事核来。《终极体验》动画片段▲瑞云渲染：很多观众都说本片的角色设计令人印象深刻，能为我们分享一下大家津津乐道的“赛博道士”、“山城小栗旬”等角色的设计思路吗？ 朱老ber ：《终极体验》里面的角色设计，当初在设定的时候我在想，他们能不能更像是就是生活当中见过的人，给观众有一点点熟悉的这种感觉。主角小凯我觉得他不是那种，很帅的帅哥，也不是那种，磨了皮的美女。然后那个警察道士，他也是留着一个八字胡，好像你在哪儿也见过这样的一个人。经过反复修改、琢磨，最后发现我们想要的是有一种熟悉的感觉。《终极体验》动画截图▲当然，这种熟悉的感觉肯定会有一定的加工，或者说一定的夸张的成分，我们会去提炼一些比较突出的地方，所以说他看起来会有一点点动画，有一点点夸张，然后依附于他的包括表演和他整个的一个故事，我觉得其实也是一个挺大胆的一个尝试。《终极体验》角色设计▲瑞云渲染：本片故事情节上耐人寻味的点挺多的，例如贯穿全片的“庄周梦蝶”这个典故背后的寓意是什么，可以分享一下吗？ 朱老ber ：“庄周梦蝶”这句台词主要就是取自庄子的那句话，“是我梦到了蝴蝶，还是蝴蝶梦到了我”，而片中的意识直播，是我变成了他人，还是他人变成了我呢？这就是本片将传统的文化和未来科技的担忧结合在一起阐述的故事。网友讲到“赛博朋克”，其实就是高科技、低生活的感觉。《终极体验》动画截图▲警察道士这个角色在我最初构思的时候，他也是一个比较有意思的人，他是一个警察，也比较喜欢科技，因此整体设计都靠向赛博朋克。《终极体验》角色设计▲《终极体验》里面的低生活，甚至连观念上也都是“低”的，例如在小凯在直播的时候被有钱人打赏，感受到被夺舍的时候，他母亲第一时间想到的不是用科技的手段处理，而是去寻求道士的帮助，从这一角度来看她所处的就是非常“低”的一种观念。瑞云渲染：制作动画短片的过程有没有遇到什么困难或者什么难忘的事情？ 朱老ber ：创作的过程本身就是一个非常痛苦的过程，每走一步都会陷入泥沼之中，然后你把腿拔出来再继续走。因为跟平塔的一些艺术家合作，所以可以很快速的去解决掉一些问题。平塔工作室内部首映礼现场▲瑞云渲染：除了这个动画短片之外，听说朱老还和平塔工作室在VR游戏领域进行了深度合作，推出了一款国风VR游戏《方寸幻镜》，你和平塔在游戏的开发中分别负责哪些环节？ 朱老ber ：在跟平塔合作中，首先他们从PM项目管理支持，另外就是在模型、动画、绑定等这些方面，在游戏资产方面提供了比较大的帮助。我这边主要是设计、美术以及游戏的整体构架，还有包括程序这块我们来负责。这种合作方式很好，也正是平塔来督促我在今年把游戏终于做完了。这次合作的VR游戏《方寸幻镜》也是山水，它的山水可能和《终极体验》的山水不太一样，它的山水可能会更壮阔，或者说更辽阔一些，《终极体验》可能会更加偏写实一点。瑞云渲染：《方寸幻镜》这款VR游戏的开发初衷是什么，制作周期有多长？官方宣发说会有很多新奇的玩法，能够小小的给大家透露一下吗？ 朱老ber ：这款游戏的初衷是几年前我自己想做一个创意的游戏，以镜子为核心玩法的游戏，当然也受了《红楼梦》的影响，想着把这些想法结合做成一款游戏。《方寸幻镜》海报▲《方寸幻镜》的开发制作周期有7年多的时间，我们的游戏在市面上找不到可以参考或者说学习的，所以在每一步都是我们自己在开发。因此，这个时间周期就会比较长。我觉得一款好玩的游戏，应该可以很快的入手，但是很难去精通，《方寸幻镜》就是这样一款游戏，它的规则非常简单，这个游戏的主要规则，一是你可以进入镜子之中，二是你可以操纵镜子里的物体，这两个规则可以衍生出千变万化的玩法。比如说有空间上的玩法，时间上的玩法，可以操纵因果、折叠空间、颠倒空间等等。瑞云渲染：可能经常接触动画电影的小伙伴会比较好奇，VR动画电影的制作和普通动画电影的制作流程和制作技术有什么不同，VR动画电影的制作和VR游戏的制作又有什么不同，能给大家科普一下吗？ 朱老ber ：游戏更多注重的是体验，电影更多的是观众能否专注的看你的这个故事，是否能把故事讲清楚。游戏的叙事是一种沉浸式的体验，电影作品一般都是镜头化的，或者说有一种引导性的叙事。导演在方寸幻镜游戏中给瑞云录制采访视频▲瑞云渲染：作为“VR老兵”，平塔工作室一直坚持在VR领域深耕，产出了优秀的国风VR游戏和VR动画电影，为观众带来全新的沉浸式中国风视觉盛宴。能给大家分享一下平塔在制作中国风VR山水意境的遇到的技术难点以及如何突破的吗？朱老ber ：在游戏的整体美术风格规划方面非常特殊，我们更多的是追求中国传统山水画中的意境，不是走写实的路线，在这里我遇到的困难比如说，我需要在游戏里面的山、石头都不能重复，而且每一座山的走势、形态都是需要漫长的设计和推敲，而且我们还要平衡它们的性能，以及美学上的要求，所以在如何简化、如何呈现视觉效果等方面纠结了很久。因此大家看到最后的呈现，是我们做了很多取舍之后简化的中国风作品，在我们平衡了性能和美感之后最后呈现的样子。瑞云渲染：最后，想问一下《方寸幻镜》VR游戏什么时候上线呀？在哪里能够下载试玩？可以给我们瑞云的观众朋友们赠送一些福利吗？ 朱老ber ：《方寸幻镜》9月29日已经上线了，玩家可以在PICO商城和STEAM平台搜索“方寸幻镜”购买玩耍，非常欢迎瑞云的观众朋友们去体验玩耍，我们可以提供一些游戏兑换码给想玩的瑞云用户。广大网友可以我们的官方微博等社交平台，关注我们最新的活动。瑞云渲染：想问一下朱老和平塔工作室之前是否有用过云渲染？可以评价一下瑞云渲染的服务吗？ 朱老ber ：我们在创作《终极体验》的时候就已经使用了云渲染，云渲染给我们的感觉非常有效率，如果说我们自己去搭建服务器，串联起来去渲染达不到这个速度和效率。云渲染对我们创作者来说提供了非常大的帮助！瑞云渲染非常棒，从速度、效率和服务角度来说非常棒的，最后感谢，瑞云的采访！本文《脑机直播 x 赛博驱魔！瑞云专访揭秘胶囊计划国风科幻神作《终极体验》制作幕后...》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：视效剧情口碑双爆棚！Netflix 现象级剧集《怪奇物语》第四季神级视效专访大揭秘！国产游戏出海卷翻游戏CG！瑞云独家渲染《火炬之光：无限》最新CG制作解析来啦...AI绘画爆火，艺术界迎来空前危机？