吉卜力工作室的高畑勋（Isao Takahata）和宫崎骏（Hayao Miyazaki）曾经监督制作过《鲁邦三世》动画系列的一部分，这部动画可以算是宫崎骏真正意义上的开山之作。宫崎骏还曾凭借长片《卡利亚斯托的城堡》获得动画片最高奖项——每日电影竟演会大藤信郎奖、获得电影艺术与科学学院奖“奥斯卡金像奖”等国内国际大奖。而且该片的导演山崎贵也执导了多部大热的作品，从斩获了日本奥斯卡 16 个部门大奖的《ALWAYS 三丁目的夕阳》到《哆啦 A 梦 伴我同行》，从脚本到 VFX（视觉效果），山崎在各作品中均身兼多职，把控好各个岗位。考虑到所有的因素，《鲁邦三世》被改变为三维动画也不足为奇了。他最新的故事片名为《鲁邦三世 The First》，是该系列影片首次使用CG技术制作的动画。这部电影是在TMS Entertainmentt(日文:株式会社トムス・エンタテインメント)和Marza Animation Planet动画制作的，并由山崎贵导演（他以《勇者斗恶龙：你的故事》而闻名，这是经典系列制作CG动画版本的另外一个优秀案例）。《鲁邦三世 The First》 于2019年12月6日在日本首映 ，初登场就跃上票房排行第2名。电影动画主管坂本智和和绑定导演赤木达也向Cartoon Brew（卡通动漫发布平台,是一个汇集了世界动漫艺术家平台的动画行业网站）展示了将鲁邦三世从2D动画转换为3D动画的挑战和难度。Cartoon Brew：《鲁邦三世 The First》鲁邦系列的第一部3D动画电影，并且这些角色非常的忠实于人物的原型设计，您是怎么在3D制作中实现了加藤一彦的绘画风格的？动画主管坂本智一（Tomokazu Sakamoto）：我们以该作品的系列动画和加藤一彦的非常多的作品作为参考，题目展示了非常多的风格，并且效果都很不错，我们觉得我们应该尊重原始的风格。加藤一彦曾经观看了鲁邦（cg鲁邦）的飞行员版本，他感觉非常的不错。因此，对于制作3DCG电影，我们的制作是有难度的，但是我们希望能尊重过去的那些动画师，并尽量的让他看起来跟以往的鲁邦相似。绑定主管赤城孝也（Takaya Akagi）：在我们完全投入制作之前，我曾经与一些参与制作过鲁邦三世的出色的动画师进行过交谈，并征求了他们的意见或建议，以确认角色的性质不会偏离之前的作品。未完待续...敬请期待下文《》相关阅读推荐：

介绍进入游戏和动画行业的利亚道（Leah Douw）是一位来自德国的场景艺术家，在这个教程中她向我们展示了使用Blender（Renderbus云渲染农场支持）创建2D风格的3D场景，最终并使用Eevee渲染器进行渲染，这是教程的下半部分。 用形状填充场景我经常使用变形网格来扭曲对象。它让透视图看起来似乎略有偏离，所以看起来更像手绘作品。对于我的素描作品，我甚至在整个场景上使用了一个变形网格，让它看起来更加狭窄和垂直。由于我的场景非常依赖后期合成，所以需要经常进行测试渲染查看那些内容缺少。这个步骤不是为了添加道具，而是测试形状和颜色。这有点像用刷子刷油漆，如果要使场景看起来有趣的混乱，只需添加块或平面或使用刀具工具切出形状即可。 动画大多数动画都是非常简单的。我喜欢使用wave，简单的变形和位移修改器。并且可以通过使用噪波纹理或循环来创建很多东西。有时，我还会使用油脂铅笔添加一些其他的手绘元素，但是，大多数情况下我也会使用修改变形器给那些物体设置动画。在制作任何的动画之前，我会先创建一个副本作为备份，防止文件出现错误。 渲染图我喜欢使用Eevee渲染所有东西。如果要在合成器中单独编辑某些对象，可以给它们创建一个单独图层，但是对于我来说，只需要大多数视图都在一个层中。如前所述，我在场景中使用了很多灯光。没有东西被烘焙成纹理，所有东西都是由实时的和程序化方式制作。合成是最关键和影响最终效果的步骤！绘制外观的基础是一个节点，在该节点上添加了Prewitt过滤器生成轮廓。为了创建更多种类，我设置了多个具有不同值的节点，并手动对其进行遮罩。对轮廓的操作也一样。通过眩光节点，我添加了亮条纹，然后将所有内容四舍五入，并在顶部加上一些胶片颗粒。我也喜欢在视口中使用曲线来调整更强烈的对比度和颜色。以上就是Renderbus云渲染农场整理的《》一文。如需转载，请注明出处及链接：了解更多：相关阅读推荐：

介绍嗨！我叫利亚道（Leah Douw）。我是一位来自德国的场景艺术家，并且刚刚进入游戏和动画行业。我自从2019年从慕尼黑的一所公立艺术中学毕业后，我决定不上大学，而是选择另一种途径，参加自学在线课程，并在2020年期间开发一份作品集，同时在我父亲的公司“ Emotion Media Factory GmbH ”中担任2D和3D兼职通才工作。这项通才工作伴随了我很久，并提供了很多帮助。我非常的高兴，因为在短短的一年时间内，我参与了多个国际多媒体项目，为它们创建了概念草图，舞台设计，ArchViz渲染，VR内容，合成以及许多其他内容。 Blender我第一次使用Blender（Renderbus云渲染支持中实时看到所有内容时，我便想要学习更多这方面的东西。现在，Blender是我最喜欢使用的3D软件之一，因为它的可以即时的得到视觉反馈。但我认为我如此喜欢使用Blender的最大原因是很多的论坛和遍布网络的教程。我曾尝试使用其他软件，例如Cinema 4D或Maya，但很难在网上找到像样的和最新的教程。因此，对于像我这样决定研究Blender的人来说，这是一个完美的选择。而且每次更新都会使它变得越来越好。我在制作中虽然发生了一些崩溃问题，但这可能是因为我GPU很旧。它只能担任部分的实时渲染任务。目前，我使用的是从办公室借来的笔记本电脑，所以它真的不太适合实时渲染。 艺术研究：如何混合2D和3D我一直对“打破”3D的界限感兴趣，并了解如何使用它来创建看起来“不像3D”的或者是更接近2D图稿。从本质上讲，我对2D和3D的处理方法是相同的。3D只是给了我另一个制作形式。在3D制作中不受相机角度的束缚，可以自由移动。所以我想找到一种将绘画风格转换为3D的方法，以使我的工作流程更快，更宽松，但又不牺牲我在绘画的部分。 色彩在我以往的3D工作中，我使用了Kendrick See的这些风格化着色器。它们让我非常好地控制阴影的颜色和强度，并且效果看起来简直棒极了！最重要的是，我使用其他光源来创建渐变和形状，有时甚至进入面片创建人造阴影。在制作的时候，很早就决定了摄像机的位置，并与其他的颜色保持一致，最终并检查它们是否协调一致。它可以帮助我们协调互补色或单色的调整，然后可以随着我们的心意添加更多的颜色。并且对于颜色和单独的光线参考也很有帮助。 未完待续...敬请期待下半部分《》。如需转载，请注明出处及链接：了解更多相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

但是3D可以取代2D技术吗？ 一定不行。但是，也必须开发你的素描/，这一点也很重要。Overpaint这是最后一个阶段。对于某些工作，它只涉及修复和添加细节。对于其他人来说，它占所有工作的30%(例如在这个项目中)。Kurenkov主要在ZBrush中进行了覆盖，以缩短制作流程。这很有趣，但是Kurenkov无法将Polypaint导出到3ds Max。很遗憾，但是3ds Max出于某种原因无法通过“ .fbx”导入ZBrush Polypaint。但是，Maya可以。Kurenkov的一位朋友成功地将他的模型重新导出到“ .fbx”，以便3ds Max能够读取顶点绘制信息。问题在于，粗略应用绘制顶点在模型上看起来很糟糕。因此，花了一些时间来调整材质编辑器中的所有内容，以便看起来足以覆盖粉刷的效果。在这里描述它太长了，但是主要的原则是在表面颜色添加光泽度和反射的遮罩。下面是描述这个过程的两个Gif。当有合适的颜色，反射和阴影时，渲染细节是很容易的。以下是一些建议：首先，在，因为它们是物理正确的。但最好是先给它们加一些混乱，然后再把它们整理好。其次，使用Lab的Color Space和Lab 滑块进行颜色选择。在Kurenkov看来，它更适合混合颜色。当你在RGB中投入太长时间时，你的图片开始失去饱和度。Lab滑块通过它的亮度滑块可以给你正确的色调梯度。总结3D建模可以用来改善概念艺术流程，但你需要快速建模。你需要知道什么时候该停止建模，开始绘画了。花点时间来提高你的绘画技巧，很多人倾向于严重依赖一种技术，你需要两种技术都熟练掌握。

概念艺术家Artem Kurenkov分享了他对在概念艺术中使用3D工作流的一些便利之处的看法，并描述了他将其集成到Pipeline中的方式。简介Artem Kurenkov专门研究 3D 概念艺术，并担任概念艺术家。一年多以前，从CG学校毕业，从那时起，为Wargaming Nexus从事多个移动项目，最近决定成为一名自由职业者。在成为概念艺术家之前，Kurenkov曾担任 3D 建模师。值得一提的是，Kurenkov在此道路上的第一步涉及 Morrowind的模型制作，然后从事从Gamedev到Archviz和VR的各个领域的工作。 Kurenkov无法确切地说出何时和为什么改变主意，意识到想成为一名概念艺术家。也许是因为对构思过程一直很感兴趣。也许是因为当涉及到拓扑，烘焙等问题时自己太懒了。当Kurenkov试图解构制作方法时，称其为“ 3D-2D兔子跳跃”。在创作概念过程中，Kurenkov倾向于在2D和3D媒体之间切换。在制作中无法总是遵循一些严格的规则，但经验法则是，当感觉自己被一种媒介淹没时，就切换到另一种媒介。这样操作时，视角发生了改变产生了不同的视角，相信大脑使用不同的区域来绘画和建模。然而，视角并不是Kurenkov这样做的唯一原因。每一种方法都有其优点和局限性，当谈到构思时，最好在适当的时候使用它们。Kurenkov对“维度转换”没有严格的规定，但是一个旧作品可以很好地描述总体思想，甚至哲学。流程2D对于第一个阶段非常好，只是为了打破“New Canvas Paralysis”。 你只需开始画一些草图，然后“顺其自然”。每个初稿都可以是不完美的（甚至是丑陋的），其目的只是为了使您的想法更加明确。制作中最好不要纠结一些细节，在下一个阶段，你可以了解到这个细节只适合在2D中进行。Kurenkov的第二个阶段通常是主要/中等形式的研究，3D对此非常适合。通常，建模都一个球体或者一堆球体开始。Kurenkov只是把它们折叠起来，直到得到最初草图的主要形状。值得一说的是这个特别的项目的Blockout十分让人崩溃。但是，这种笨拙的Blockout能够寻找最佳形式和组成，而不会出现过高的风险。因为是在3D中做的，所以可以很确定它从各个角度看起来会是什么样子。一个温馨提示：你需要快速建模。因此，优化工作环境对于此阶段以及3D中的后续步骤至关重要。 如果需要使用挤压，是时候停止建模，并应用一些热键，创建一些弹出窗口/自定义放射菜单。你需要学习如何节省以秒为单位的时间。第二个提示是使用Polyshift工具移动顶点-Maya的抓取工具，雕刻模式的抓取在Blender，移动工具在ZBrush。它使你无法深入了解细节。当平衡所有的形式，可以切换到二D再次探索Lineart细节。诀窍是Lineart是一个搜索小细节非常快速的工具。你的手只是做它想做的事情，而不去想“我应该如何塑造这个小东西”。这也是使用一些参考资料的好时机。然后，再次转到3ds Max，将小细节建模到可以为它们上色的级别。这个阶段另一个选项是ZBrush，Kurenkov在最后作品中使用了它。你还可以将模型投入Keyshot（如果知道一些技巧，甚至可以投入3ds Max或Maya）。材料材料研究是任何设计的重要组成部分。这就是3D展示模仿的开端。3ds Max，Maya，Blender ——这些软件中都有相当强大的材质创作工具和很棒的渲染器。 Kurenkov使用3ds Max与Corona渲染器，Kurenkov还分享了一些他的小技巧。（译者注：Renderbus支持以上软件渲染）首先，在一个3D应用中，你可以完全控制你的几何体。可以把任何材料应用到任何你想要的部分上。其次，你可以控制UV，控制图案的方向、比例等。但这两件事很平常，可以在2D中实现。最重要的是：你有节点。就材质而言，你唯一无法在2D模式下做的事情就是你无法在几秒钟内更改它们。不能混合属性，图案，颜色和粗糙度。但在3D中，你可以快速完成此操作，并在模型上的Corona Interactive中观察结果。只有一个应用程序可以给你更多的控制，那就是Substance Designer。但是，它对于为特定的模型搜索合适的材料不是很有用。让我们以一个新角色的垫肩材料为例，材料本身非常简单。要指定其作用：在模型上应用凹凸贴图和置换贴图。位移被顶点颜色掩盖，Kurenkov通过它蓝色通道应用在那些褶皱的地方。而且，它会将位移高度图添加到凸块图案，以实现反射光泽。你可以看到修改材料的难易程度。此时，Substance Designer用户可能 会在这个时刻傻笑，但这对于概念艺术而言已足够。从这里开始，Kurenkov开始寻找正确的版本的材料。Kurenkov做了6个选项，花了2分钟。Kurenkov将花费一分钟时间来检查它如何与其他材料一起使用。过程就是这么简单。请注意，如果使用更复杂或繁重的材料，它将变得更加复杂。是的，它涉及建模和应用适当的UV来创建这种材料。这听起来不是很快，这对概念艺术来说很重要，但是你会在很多时间在建模上。由于建模者已经将你的模型作为锁定对象，因此你的团队将节省另一个工作日。这是3D概念艺术的重要内容。

在单个NVIDIA V100 GPU上训练模型需要花费两天的时间，而在没有NVIDIA GPU的情况下训练需要花费数周的时间。到那时，DIB-R可以在不到100毫秒的时间内从2D图像生成3D对象。通过更改多边形球体（代表3D形状的传统模板）来实现。DIB-R对其进行了更改，以匹配2D图像中描绘的真实对象形状。DIB-R可以在一秒钟之内将诸如霸王龙或胖嘟嘟鸟之类的长期灭绝动物的2D图像转换为逼真的3D图像。DIB-R 建立在机器学习框架PyTorch的基础上，是NVIDIA最新的3D深度学习PyTorch库Kaolin的一部分，可加速3D深度学习研究。完整的NVIDIA研究论文“通过基于插值的渲染器学习预测3D对象”可以在文章最下面的链接中下载。在NVIDIA研究小组由世界各地的200名多名科学家，重点领域，包括人工智能，计算机视觉，自动驾驶汽车，机器人技术和图形。以上就是Renderbus云渲染农场整理的文章：了解更多相关资讯，请访问相关资讯推荐：