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【3DMax干货】-3DMax渲染过程中常见的30个问题(三)
21、我做好图后,,有时要好几个小时,请问有什么办法能使它快一些的,有没有插件之类的能用的?答:如果很复杂,渲染速度慢是正常现象。22、想请教3DMAX 中如何导出图形,希望图形文件大一些,用于扩展,然后用于印刷怎么做?答:打开,你要多大的图都可以,渲染后设置你喜欢的格式保存即可。一般渲染设置4000×3000。23、作动画时怎么切换,比如再教室外然后再进教室里,怎么办呀?答:在不同的地方设置不同的摄像头,在不同的摄像头设置不的关键帧.24、经常用3D MAX画建筑效果图,但是在渲染欧式建筑及中国古建筑时非常慢,有时需要等4、5个小时,我的机器配置不算低,怎么解决呢?答:可以尝试一下使用Mental Ray进行,效果应该不错,软件可以到视觉中国下载。尽可能把模型的面数做少,灯光一定要精减。材质也尽可能不用光能追踪用反射贴图、镜反射。25、“发光效果:Glow”可以给任何对象增加发光效果。“glow”在什么地方可以找到?答:发光效果在 “Rendering"菜单中"Video Post"下。26、3D max 4.02 在做”video post"中的“Lens Effects Glow","Lens Effects Highlight"等效果时出现问题怎么解决?答:须将输出文件与效果项并列!27、只会设定整个场景模糊,但要的是单独一个物体在运动中产生模糊效果,如飞机螺旋桨,怎么解决?答:在物体上点右键可以找到模糊参数的, 在渲染菜单上也有,找一下就可以了。28、见不到玻璃本身,渲染时一片漆黑的情况怎么解决?答:一、改变背景 ,二、加一张背景图 。29、为什么用ray渲染画面全黑?答:如果你是说的mently ray,那很可能是没有安装mently ray的保护服务器!!30、怎样用max作出比较真实的火来??答:很简单啊!实在不像用PHOTOSHOP处理啊!你可以用环境光来设置,大气效果加体光勉强可以的 。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
【3DMax干货】-3DMax渲染过程中常见的30个问题(一)
2、请指点怎样把平面图导入场景中的背景答:选中正视图(可以是任意视图),点按Alt+B,或在渲染,背景命令,在弹出的窗口中点击Files导入图片文件,然后选择DisplayBackground(显示背景),其他设置因情况而定。3、请问如何用3DMAX输出背景是透明的PHOTOSHOP文件?或者透明的其它文件?答:3DMAX不能输出photoshop文件啊,但支持透明通道。再说,你这么做有什么目的啊?一般都是用photoshop制作材质然后用3d max调用,或者:用3DMAX输出为TIF文件,该文件格式将保留透明通道,用PHOTOSHOPE打开后,在通道面板里就能看到。不知你这么做有何妙用,如果只是要得到.gif文件的话,你可以把图片调到PHOTOSHOP中去呀 ,然后用魔棒工具把黑色背景删除,再另存为.GIF.格式的文件不就可以得到透明的.GIF格式的文件了吗?3d max中生成透明背景,多数是为了在非线性编辑软件中进行后期合成,应当生成32bit的tga图像序列帧,如果生成是24bit的图像,背景仍然不透明。4、把要输出的AVI格式的动画尺寸设置为800×600为什么渲染出来的动画画面质量很差呀,而且还有些抖动!请问这到底是哪里没设置好呢!答:你一定选了压缩程序!在输出动画时不压缩或用默认压缩!(如果硬盘空间还够!) 点save后在点setup会出现选择压缩程序。5、为什么做出的max4物体在透览图中显示时是由多个有对角线的小面组成的?答:点材质渲染器,basic parameters/shading/phong ,就OK!6、请问如何在动画制作过程中加入声音文件?答:有两种方法,一是在编辑器中使用wav文件或是节拍器,但这种方法的素材太过简单和少有;二,我常用的是rimere中合成,这种方法非常的好用。7、3d max 4.0中有两种摸拟景深的办法是什么?答:1:在摄相机的卷展区中有个打开此功能的按扭 ;2:在渲染的子菜单中的环境编辑器中有个摸拟景深的模块! 摄象机下的更准确,速度也快。8、怎么样才能使渲染的背景是透明的。也就是不能有背景,不能是白色或黑色?答:渲成JPEG后, HOTOSHOP 6菜单中帮助项上选择“输出透明图像”,就成了。 软件后期处理,可添加alpha通道9、请问如何让3ds max的渲染快点,能否用其他软件帮助渲染?答:减少一些不必要材质和一些不必要的物体可以提高速度,提高电脑配置也是可以的,可以用lightscape,效果非常好。优化skin,就是你放样的物体,你可以尽量减少shape和path的数值,当然前提是不损坏你的造型,因为是要在SKIN PARAMETERS里设置,所以我就说了优化SKIN,那里面有一个OPTIMIZE SHAPES,你选择了那一项,就是优化。10、模型为什么在不同视图里不一样效果?在前视图里渲染后效果很好!很正常!但是在透像图里面渲染后怎么就变形了!有的东西没有显示出来!有的东西是残缺的啊?是显卡的问题吗?答:视图不同当然效果不同,不同的视力代表不同的方向和面。你可以先隐藏所有的物体,然后恢复视图,然后再unhide all ,再全显视图了 。未完待续...敬请期待下文《》本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
【3ds Max教程】次世代场景《教室》制作过程分享(下)
高模制作高模的制作,我用到了zb雕刻了一些局部,使它更像皮革,其实高模制作也是比较简单,大部分细节,我更偏向于用sp制作,在sp中制作的好处即是方便快捷出效果。模型的制作有很多方式不仅仅局限于一种。材质制作为了节省uv,导入sp前,我选择将几个小物体放在一起制作。在这里我主要讲解皮质书包的制作。首先,可以用法线制作出小螺丝,使高模丰富,再给出底色制作破损。其次进一步将细节完善,皮革本身不是特别光滑的,所以要将皮革的凹凸做出来。最后为了与场景更好的融合需要将书包的脏旧,灰尘做更明显,单独看会比较突兀,但是为了整体场景,单个物体的细节可以适当做的比较明显,在场景中才不会特别平。下面是效果图。 ●案例三:课桌课椅除了场景墙面地板烘托氛围,教室内各类物品也需要符合气氛,以占地最多的课桌课椅举例,制作难点主要在于贴图颜色如何融入氛围中,由于此物件模型制作简单所以不在此赘述。贴图具体操作流程如下(由于流程相似仅用桌子进行展示):首先,我们创建填充图层,根据原画参考桌椅的颜色和材质制作出固有色添加固定材质球(木纹)金属部分填充与原图金属色相近的灰色再调整金属度与粗糙度即可。再添加暗色与亮色的脏迹;创建填充图层,右键创建填充黑色蒙版,添加填充,选择下图脏迹。(木纹)(金属)添加脏迹后效果如图:添加木纹的强度与金属粗糙度;创建填充图层,右键创建填充黑色蒙版,添加填充,选择下图脏迹。(木纹)在填充图层添加不同基础色制造出木纹颜色交错效果,混合模式选择穿透。金属方面可以自行选择再次添加脏迹或者直接做成最终效果。该步骤完成后效果如图:最后添加一层与教室氛围风格相符的破旧脏迹即可。创建填充图层,右键创建填充黑色蒙版,添加生成器,选择下图生成器。(木纹)参数选择(木纹)金属添加锐化,创建空层,右键添加锐化,锐化强度0.5。再添加脏迹,创建填充图层,右键创建填充黑色蒙版,添加生成器,选择下图生成器。(金属)参数选择(金属)添加后最终效果如图: 3、渲染本次渲染使用的是Renderbus云渲染农场,对于灯光贴图的效果有着很好的展现。在将文件导入之前, 需要将sky选项所使用的hdr环境与sp软件制作材质时所使用的环境相统一,本次所使用的环境为panorama。将模型导入后,贴上相应的材质贴图,为了使后续的灯光效果更好,我们将环境光的强度降低,背景使用纯色。接下来便是打光,本次使用了3盏灯光,分别从三个不同角度分别照进屋内。右侧打光模拟的室内灯光,使用的偏黄色暖光源,通过对照射方向和角度的调整,让室内物体产生投影,符合环境气氛,在灯光shape选项下调整阴影参数,使得轮廓明确,细节更加丰富。左侧选用的平行光,从窗户照射进来,采用了偏冷色调的光源,与右侧的光源形成对比,这次我们将shape参数略微提高,使得阴影边缘略微虚化。最后我们将GI打开,在摄像机选项下略微调整下颜色曲线,将暗部压暗,亮部提亮。然后开始,最后效果如图: 三、结语最后非常感谢你花时间阅读到文章的最后,希望这篇文章的分享能够对你有所帮助,也欢迎你与我们谈论交流。了解更多相关资讯,请关注Renderbus云渲染农场:相关阅读推荐:
【3ds Max教程】次世代场景《教室》制作过程分享(上)
二、制作流程 1、简模搭建在中模制作之前,首先要搭建一个简模,用来确定每个物体大概的比例大小和所在的位置。这一步的重点在于整体的比例和位置的准确,所以不需要在模型上花太多时间。为了能更好的把握位置和大小,可以通过调节位置和视野找到原画的透视角度,这时创建一个摄像机,在之后的搭建过程中可以按c调出摄像机方便匹配。在简模搭建好后,就可以根据分配好的任务制作后面的步骤了,下面将会分别介绍比较具有代表性的三个模型的制作流程,希望大家能够喜欢。 2、资产制作里面的资产物件有点多,这里就挑选几个来说下制作流程。 ●案例一:扫把中模制作中模的制作过程相对比较简单,用到一个圆柱和一个球体完成,做出扫把的简略大型。(由于中模制作比较简单此处直接用低模展示)在制作的过程中要注意模型整体的布线分布要均匀,以便后面进入zbrush中雕刻。高模雕刻在完成中模后,就是进行高模的雕刻了。首先分析扫把的形态,生活中的扫把一般不是很规整,会有一种凌乱的姿态,所以扫把丝的细节会相对偏多。所以在雕刻的时候最开始我用move笔刷对大型不规则的走向进行了一个简单的调整,并用standard笔刷简单的对大体的起伏做了一个粗略的雕刻。接下来进行细致地雕刻,这时用到了ClayBuildup和Standard笔刷来刻画细节,在一些切面较大的地方,我还用到了ClayPolish笔刷来让边缘更干净一些。最后再把扫把上的绳子利用CurveStrapSnap笔刷扯出来,再把外形调整一下使它更贴合扫把丝的形态,这样整个高模制作就完成了。拓扑低模因为这个扫把的形态比较简单,所以拓扑低模时也相对容易。但是由于高模的外形改动较大,所以不能使用中模制作,于是我在TopoGun3重新拓扑了一个低模。UV展开由于是单个物体,所以uv展开也比较容易,模型做了前后对称,这样更方便制作贴图。下图UV空白部分有其他模型,并非空这么大,避免带来误导,UV还是保持高利用率。贴图制作首先在SP中进行了各个贴图的烘焙。接下来我运用了一个类似毛发丝的材质球来当做固有色和纹理。然后又在上面加了一层颜色变化和一层脏迹,以达到做旧的效果。扫把丝的部分基本完成了,于是我把扫把上的线选择出来并单独给了固有色。这里用了三个填充图层给了不同的颜色,只开启了固有色和高度通道。接下来做的是扫把柄的部分,我先给了一个木头的材质球当做固有色。接着在上面做了一些细微的颜色变化。最后又加了一些裂痕和脏迹来丰富效果。这样整个扫把三个结构的材质就都做完了,下面是效果图。未完待续...本文《整理发布。如需转载,请注明出处及链接:了解更多相关资讯,请关注Renderbus云渲染农场:相关阅读推荐:")
使用3ds Max和Corona制作一个写实风格的场景(2)
Fores tpack这个项目的植物都来源于Fores tpack插件,,这款插件可以制作出一个非常真实的森林,你可以自定义设定相应的阴影等细节等。但是无论是分布粒子还是散布植物,给它们分不同的层有助于最后的管理效果。 我给每种植物都分配了一个单独的层级,为每个层都选择了不同的比例,旋转和密度,并在每个层上对植物进行了一些随机的分配,使得它们散布的更加自然。另外,请确保从散射层中排除不同的对象,例如树干或岩石等。 Advance Painter在使用Fores tpack所制作的所有图层中,仍有一些部分需要手动散射,并且需要在喜欢的地方散射一些蕨类植物或石头。所以我选择了Advance Painter来制作。它是一个非常好用并且简单的工具。有时候因为格式问题,Fores tpack可能会存在无法识别正确的方向来散射x,y,z位置,而Advance Painter会帮助提高散射的准确性。经过几次测试后,如果确定所有的植物都不错的话,那么就可以进行下一步的工作了。 着色器永远不要相信在视图中显示的材质,在最终渲染之前最好做一些测试,尤其是从其他渲染引擎导出来的对象。为了更好的查看细节,纹理和亮度要设置合适的伽玛值。在这个项目中,我做了很种尝试,不同的材质和纹理相结合带来的多样性就更多,如果你的计算机不够强大,可以选择使用或者是使用优化场景,还可以以TIFF格式的HDR进行置换。在最终渲染中,位移计算将是一个大问题。 大气效应我喜欢给场景营造一种艺术氛围,但是在大多数情况下能参考的资料几乎为零。雾或薄雾的数量对于光的折射(有时甚至是反射光)具有至关重要的作用。虽然这些多数情况下都是后期时才需要调整,但现在只需要简单的制作材料就能制作。如您在最终图像中看到的,大量的雾气在光源周围带来了大量的光线,并使特定的环境变亮,这种技巧可以使用在很多的艺术作品中。在这里您可以看到该场景的体积雾设置,只需注意的是在所有环境下该过程都是相同的。 灯光现在制作的灯光部分,这一步中几乎可以看见所有的植物。简单的来说,我先使用了HDRI纹理,但问题是如何从HDRI纹理获得这种光,这几乎是所有工作中最耗时的部分。这个过程中,我尝试了30多种不同旋转度的HDRI纹理,垂直和水平方向。但是我花的时间越多,结果越好。因此,在环境中闪烁的光线和角度的位置是重要的一点。可以通过讲一个故事或用不同的颜色传递一种感觉,以强调自己的创作哲学。 关闭自动备份文件功能以我个人的经验,在中大约有80%的崩溃是因为自动备份文件功能引起的,我同样也遇到了很多次这个问题。所以,在现在的制作中,我将自动备份文件这个功能关闭,并在两个不同的文件上使用了手动保存。你猜现在我的3ds Max崩溃了多少次?答案是零。如果在这个情况下文件依然会出错,那么就需要检查场景中的模型有没有存在问题,或者插件均是否正常工作,也可以使用Sini软件或Corona Render Scene插件等插件检查场景,以查看文件是否存在问题。以上就是Renderbus云渲染农场翻译整理的《》一文。如需转载请注明出处及链接: 了解更多资讯,请关注Renderbus云渲染农场:相关阅读推荐:
使用3ds Max和Corona制作一个写实风格的场景(1)
Render Expert Studio的创始人Mohsen Hashemi详细介绍了他使用3ds Max和Corona Render渲染器(译者注:支持Corona渲染器)制作最新作品“Hrensko”的背后的第一部分,这个作品使用了他最新的工作流程。 介绍在可视化方面,“Hrensko”对我而言是一个进步,对于如何使用archviz的工具工作是一个很大的挑战。archviz使用的越多,越容易将它加进我的工作流程。题外话,随着软件和插件的更新和专业化,艺术家们更容易通过图像或动画实现我们的梦想中的世界。对于艺术家来说,这些工具可以让我们接受更高的挑战,更快的完成工作。所以我们应该学习如何使用新工具,不断更新我们的知识。在最终的效果图中,如果使用传统的制作方式进行工作,这个项目看起来像是一个非常复杂的项目,但是对我来说要简单的多。 环境建模对于艺术家来说,环境建模是非常具有挑战性的一步。对于这里,我建议尽量只需要考虑要做什么,不要夸大流程。工作流有两种类型:首先尽可能的构建整个区域,并需进行大量的模型和。另外一种则是,我在此项目中使用的方式。我在3ds Max中针对摄像机角度内可以看见的部位进行建模。所以我从一个简单的制作开始,将整个区域分为近中远,有选择性的去细化哪些重要的地方。这可能会花费一些时间,但这是制作地形的最佳最优化的方法(这个过程中我使用了一些插件)。 位移和纹理当我们通过推拉制作基础地形时,我们需要使用位移给地面增加更多的变化让它看起来更加真实。所以我先使用Quixel mixer制作简单的地面纹理,因为地面大部分会被蕨类植物和灌木覆盖,所以它的纹理制作不需要使用太多时间。而那些靠近相机的岩石,我使用了具有高分辨率位移的Megascan 3D岩石模型,使图像更具真实感。 散射分析当环境制作达到可以接受的程度时,需要给它增加更多的东西让环境看起来更加真实,并且由于场景越来越像山林形状,我们需要知道如何散射每个部分。为了使您更容易理解该过程,也让我自己更容易管理该过程,我将环境划分为不同的颜色,因此每种颜色采用不同的种类,但是为了生产更多的变化,我对某些对象进行了两种散射具有不同设置的零件看起来更自然。 Scattering library为了拥有一个非常写实的环境,我可能需要很多种不同的植物,这也是我尝试制作这个场景的原因。我的相机之间没有广阔的景观,并且由于环境距离相机的距离大约为400米,这个距离可以确保树木和蕨类植物的所有细节都可见,因此植物我都选择了高质量,用来保证最终渲染的结果是高分辨率,并且图像中的纹理不会模糊掉。然后,我将所有模型收集在一起,删除了一些叶子,并按照自己喜欢的方式更改了一些材质。未完待续...敬请期待下文...以上就是Renderbus云了解更多3ds Max建模资讯,请关注相关阅读推荐:
2020-11-27 02:53:213ds Max教程
使用3ds Max和Substance Painter制作一部古董电话(下)
介绍Sophie Williams分享了制作3D道具古董电话的工作流程,包展示了含了建模,添加磨损以及纹理的制作的第二部分。 纹理Sophie创建这个项目的原因就是因为想要练习纹理制作,所以这部分选择在Substance Painter中工作(因为这是目前最好的纹理创作工具之一)。使用这几个工具可以节省很多时间。首先,在细化所有细节之前先获得整个资产的所有纹理,之后在这个基础上添加磨损和划痕,粗糙度等细节。从核桃的木材料开始,先更改了基础颜色,然后在参考资料中找到合适的木图案。然后给装饰图案添加了黄金智能材料作为基础纹理,然后降低磨损和灰尘的程度。然后通过进一步的材质生成器和手绘创建自己独特的材料。纹理化最重要的是能够讲述物体的故事,并且通过简单的东西介绍该物品(例如污迹,划痕等)。Sophie希望这部电话看起来比较复古并且有点脏旧,暗示这个物品的主人没有时间清理自己的财产。制作时可以逐层缓慢地构建这些层,这种方式也适用于增加粗糙度。然后,将蒙版进行混合。然后混合手绘创建基本粗糙度。之后可以进行一些一般的磨损处理,例如轻微的边缘损坏,让磨损巧妙的包含在高度中并让表面多一点变化。这个过程可以尝试不同的变形器,一边测试,一边找到更适合的方式。然后会添加一个涂料层整合到蒙版中,以帮助防止磨损的外观过于程序化。到目前为止,每种材料的文件夹内的磨损和堆积的污垢通都是分开的,当对自己拥有的东西感到满意后,再给所有其他东西之上添加一层常规灰尘/尘土,以覆盖整个资产以保持一致性。在基础色的最上方,将AO设置为“叠加”,将“曲率”设置为“相乘”。叠加基础色的方式很流行,并且可以显示出很好的质感,这是一种突出边缘并在环境光遮罩不明显的情况下使其变暗的方法。 渲染对于资产的渲染,使用了Marmoset Toolbag,因为它是的出色工具。从HDRI和天光开始,以确保所有纹理都能正确显示,并且法线贴图等没有任何问题。从干净的石板开始,当感觉一切都很好时可以关闭定向灯。由于这是一项资产,所以只需要3点照明设置。放置了关键,填充和背光以创建想要的阴影,高光和轮廓。这与摄影中使用的设置相同,其原理仍适用于资产渲染。为了创建想要的外观,然后对值和颜色进行了调整,但是结果非常满意(仍然有很多东西要学习!)。拍摄时,Sophie喜欢用35毫米相机镜头,这个焦距可以给观看者带来电影般的质感。后期的处理也很简单,使用了ACES色调映射,在镜头中营造出非常生动的色调。在许多情况下,应用小插图有助于镜头的构图。它还会不断引导观看者的眼睛回到框架的中心。在下面看到Sophie的设置,但是,它们很大程度上取决于您要拍摄的图像以及您要在渲染中创建的感觉。以上就是小编为大家带来的关于的分享文章,如需转载请注明出处及链接:了解更多: 相关阅读推荐:
在UE4中创建一个废弃的建筑工地(下)
用料在大部分场景中,我使用了Megascans创建的主要材料,并针对该材料定制了自己的纹理。我添加的唯一一件事是Dither,可以使所有内容更好地融合在一起,并避免资产相交时出现硬边。我在抖动上使用的第二种技术是在景观上绘制顶点。此外,还添加了贴花以遮盖顶点绘制。没有添加抖动/添加了抖动/添加了顶点绘画+贴花:我还想为细分屏幕快照或视频添加细分,这样就不会显得平淡无奇。但是,镶嵌非常昂贵,因此我在景观材料中添加了摄像头距离功能,以减少更远距离处的多边形数量,而不占用更多渲染时间。在这里,我们看到细分随着相机与飞机距离的增加而逐渐减小:景观材料本身是独特的,由4种不同的材料组合而成。每种材料都已制成材料功能,然后插入到主材料中。这样,最终材料较少与单独的节点聚集在一起,并且更具可读性。这是我在材料功能中制作的4种材料之一,又将其称为主景观:然后,使用各自的高度图将所有单独的材质进行混合,以将其绘制到景观上。为了获得更大的分辨率,我要做的一件事就是增加瓷砖并减小比例。这样,我可以处理更多的地理信息,并且可以进行更详细的介绍。 植被由于我不是植被艺术家,因此我决定最好为另一个项目制作自己的树木,花草,并立即使用Unreal Engine Marketplace中的现有植被包。这些都带有已经设置的材料和纹理,因此只需根据我的喜好调整值以适合场景即可。草和小植物来自Megascans,用于在整个景观上绘画。还有从树上掉下来的叶子,这些叶子来自市场中的一组粒子系统。结合移动的布料,它们给现场带来了更加生动的感觉。 灯光照明需要一些迭代才能达到最终结果。我不需要额外的点光源,因此场景中只有定向光。我首先进行了暗沙暴风雨的设置,但是由于整个图像变为棕黄色,因此无法为我提供适当的焦点。重做我的灯光后,我得到了更具活力和对比度的外观,这反过来又给了我很多关注,因为它们在场景中更加突出。我也在为体积神射线的直线度而苦苦挣扎。为了解决这个问题,我使用雾量稍微分散了这些光线。这是我不熟悉的一种非常酷的技术,我还将在以后的项目中使用它,因为它使您的场景更逼真。雾卷使用volumetrics插件中的VT_Curlnoise,只需启用它即可使用它。如您所见,它将直射的光线分解成更多有雾的口袋:烘烤完灯光后,我会稍微调整后处理的体积,以使整体图像具有更多的对比度和饱和度。您也可以使用Photoshop并随后简单地导入LUT。 介绍演讲是炫耀伟大艺术的关键。我总是使用定序器和电影摄影机。这些有很多选项可以自定义,但仍然易于使用。通常,我的场景以60fps或更高的速度运行,但由于某些效果比其他效果更具影响力,因此有时会出现轻微的帧丢失。因此,渲染音序器时,我使用png而不是mp4。通过选择png,您可以将fps设置为30或60,这样可以消除例如大雾量或体积云进入视口时的帧丢失。之后将图像序列导入到Adobe Media Encoder中,它将把图像实时渲染成视频文件。 后记这个场景的主要挑战是事物的规模,我在一开始就低估了它,但很快意识到它比我想象的要大得多。另一个挑战是随风飘动的衣服,这主要是由于不知道如何才能做到这一点。但是在Marvelous Designer中玩了之后,我对结果非常满意。我个人认为,让大多数人感到恐惧的(因为使我感到恐惧)并不知道如何去完成某件事,因此他们宁愿不去做或根本不去做。不要害怕尝试扩展您的知识。如果尝试失败,您可以从中学习,否则,您就无法成长为艺术家。相关阅读推荐: