4、头部爆炸的视效在这组镜头中，一位狙击手使用手枪干掉了“Enforcer”，Dupe团队需要制作一个爆炸场景。现场有特技演员参与拍摄，包括Mark头部被击中的那一刻，Mark的身体倒在了地上，这其实是一名戴着橄榄球头盔的特技演员完成的。视效总监Paddy Eason：团队尽可能多地捕捉到头部被击中的场景为参考。他使用Ricoh Theta相机360度快速拍摄HDRI，并使用DSLR拍摄演员的静止图像，以用于头部几何形状和纹理。然后，我们在一个小型工作室整整呆了好几天的时间来拍摄这个特定的SFX有血型元素的场景。团队中有一个蓝屏舞台，由视效总监Alexander Gunn带领的SFX摄制组。我们从各个角度制作了一切我们能做的包括：了子弹击中、血液、碎片、灰尘、血液从眼窝里喷出等。拍摄道具最后头部的爆炸从真实的演员过渡到CG版本，结合头部模拟和血块SFX元素。Corin Hardy（导演）：很喜欢空气中弥漫着血雾的创意。我们开始叫它“粉色迷雾”，所以在有些镜头中也会出现。镜头中你可以很清楚的看到头部的底部，喷涌而出的血液，这可能比我们设计的要多一些。 5、地下停车场爆炸场景最后一集，大厦地底下的停车场精心策划了一场爆炸，Belvedere Tower的倒塌。在画面中可以看到爆炸的慢动作，火焰冲击波使大厦的混泥土支柱变得倾斜。最后的爆炸镜头Eason：我们为序列故事板的视觉开发，以协助爆炸场景的拍摄方法。这始于一个地下停车场的一辆没有牌照的货车，使用高速摄像机通过另一辆面包车协助下拍摄。我们需要破坏车体的一部分，有几枚炸弹穿过了挡风玻璃，还有一枚靠近驾驶前排位置。为了做到这一点，驾驶位置是放在地板上的，摄像机是垂直向下拍摄的，这样上升的热空气会协助火焰上升。第一次爆炸的视效总监 Paddy Eason 的故事板通过蓝幕隧道来进一步捕获火焰，一边是气流一边是火焰，另一端是我们玻璃盒子的高速相机，一个有趣的瞬间是爆炸的冲击力足以把我们胶合板隧道顶部的屋顶炸掉。从混凝土柱倒塌的镜头开始，柱子被放置在90度，被设置成准备爆炸。这些柱子2是破碎材料制成的，里面内置一根电缆，可以从下面拉出来，之后柱子断裂成两半，碎片会掉落下来。火球和冲击波的板子Dupe VFX的团队增加了爆炸的实际瞬间，将场景中火元素包裹在固体碎片周围，并在Houdini混合了其他模拟（注：瑞云和元素，并尽可能的拍摄真实的元素然后讲他们结合在一起。

《伦敦黑帮》这部剧集有很多有特色的镜头，其中很多都是由视效工作室Dupe VFX打造的。在此之前，和大家分享一下这部剧集中五个十分中特色的镜头，包括伦敦的开场镜头、驾驶场景是如何借助LED灯完成的、牛的镜头、以及地下停车场的爆炸等。 1、颠倒的伦敦场景《伦敦黑帮》始于伦敦的一个颠倒立交桥。当摄像机翻转后场景是一个人的视角，这个人用绳子悬挂在建筑物边缘上的。CG 伦敦 Dupe VFXDupe VFX的CEO和视效监制Jonathan Harris表示：导演Gareth Evans想打造一个非常歌谭市风格的伦敦世界的另一面，对于飞越的镜头来说，用无人机或直升机拍摄并获得所需的外观太昂贵，因此全由CG制作。Dupe制作了一个8公里长的数字伦敦，其中包括建筑，车辆以及场景中的动态元素，团队精心制作了120多种资产。Jonathan Harris：团队投入了所有的精力，花了四到六个月的时间来制作。为了这个序列，团队创建了一个新的CG部门，我们为此感到非常自豪。 2、穿越城市街道 剧集中需要许多驾驶车辆的场景，这些场景通常是在绿屏上拍摄合成的。相反，Dupe VFX团队依靠绿屏/ LED屏幕方法来利用来自真实位置的交互光。驾驶台设置首先从一个270度搭建的背景中拍摄，之后被编辑成9ups的连续镜头。在工作室拍摄静态汽车时，9ups被投射在LED面板上用于前、后和侧视图。最后是摄像机内的交互式灯光映射到汽车和演员上，以便之后的合成。Harris：这是一场梦寐以求的旅程。在这个设定中，你可以在正拍摄的那一刻映射出你想要的镜头。实际上，这种情况只发生在110个镜头中的一两个。他们要进行多次拍摄，然后循环拍摄，这样你就会丢失素材或者看到相同的背景。9 ups绿屏拍摄最后合成镜头但由于在相同的环境中，在同样的10分钟内拍摄，所以一切都很好的结合在一起。剧集中会有一些非常美好的时刻，例如，一辆红色的公共汽车经过，你看到一抹红色穿过汽车。 3、车祸中的奶牛一次一辆装有奶牛的卡车被怀疑涉嫌运送海洛因被截获。卡车撞上了地雷，摄像机跟着卡车中的奶牛翻转。在这个镜头中，Dupe VFX分享了CG奶牛的白模，同时也结合了实景拍摄中的两辆不同的卡车。Dupe的CG奶牛Harris：我们必须将移动的卡车过渡到被毁的卡车。糟糕的是，那天的两辆卡车与原计划的大有不同，不同的尺寸，不同的窗户，所有都是不同的。我们的拍摄计划大部分都放弃了，所以在拍摄时，在你收到故事板之后就需要把一切弄清楚。最大的挑战是正在发生的事情。导演Gareth希望它是抽象的，同时也希望观众知道卡车因为地雷而翻转。 创造性的挑战是用灰尘元素和镜头效果来覆盖CG奶牛，同时还能看到后面，这样你就能看到翻转的地平线，并能感受奶牛的重量。

在视效总监 Max Riess 的带领下，来自法兰克福、斯图加特、多伦多和洛杉矶的团队在22个月的时间里完成了268个视效镜头。亚马逊 Prime Video 的《狂欢命案》(Carnival Row)第一季。所有图片由亚马逊 Prime Video 提供。序列图像由 Pixomondo 提供行业领先的视效公司 Pixomondo 再次与 AWN 分享了他们的视效作品。来自法兰克福、斯图加特、多伦多和洛杉矶的工作室团队在视效总监 Max Riess 的带领下，为亚马逊Prime Video 奇幻热剧《狂欢命案》制作超过268个视效镜头。这部8集电视剧由 RenéEchevarria 和 Travis Beacham 共同创作，讲述了一个神秘的带有翅膀的种族“fae”，他们面临种族的灭绝，逃离了发生战争的家园，作为一个不受欢迎的种族努力的融入社会。自2017年9月进行首次CG翅膀的测试以来，历时22个月，Riess 的团队由大约200名艺术家创作了268幅以上的视效镜头。可以想象，在一个关于仙子的表演中，CG翅膀位于前面和中间；他们设计通过物理原理制作 fae 在地面和飞行中制作的逼真的视效，是这部剧成功的关键因素。翅膀的设计和动画尤为由挑战性。根据 Riess 的说法，“我们的 lookdev 团队是从3D草图和概念设计开始的。团队花了很长时间研究自然界中的有翅膀的生物，最大的问题之一是规模。蜻蜓的翅膀非常细，我们需要对其调整至人类携带令人信服的大小。在设计过程中，我们花费了大量的时间去思考仙女翅膀的结构。我们开发了一种外观，灵感来自昆虫和蜂鸟，它们的翅膀非常灵活，可以从柔软到坚硬。这样，我们就可以从 CG 翅膀无缝过渡到起到支柱的翅膀。”“为了让CG翅膀衔接到演员身上，我们必须做大量的身体跟踪和旋转。团队开发了一些工具，让动画师可以把翅膀将其自动捕捉和跟踪到翅膀位置的标记上。有些镜头有额外的CG补丁，将翅膀与演员的皮肤融合在一起。”Pixomondo为该剧创造了各种各样的精灵翅膀：Vignette的翅膀(演员 Delevingne 饰演的角色)，普通女性/男性的翅膀、死去的翅膀、婴儿翅膀和发光的翅膀，每一个都需要独特的外观和能力。制作团队表示他们的设计和荧光效果的灵感来自深海鱼类和水母。在翅膀内部创造了额外的几何形状，能够照亮内部。视效总监认为这部剧最具挑战性的地方之一就是如何让翅膀正确地运动起来。为此视效团队创建了一个不同翅膀运动库，并区分了男性和女性的飞行动作。最快的翅膀运动循环是每分钟120次。Pixomondo 还负责许多数字场景近数百的 CG 资产。除了在翅膀上的工作，还创造了完整的CG 环境，比如：神圣图书馆和伯格城的屋顶。Vignette 和 Hamlyn (精灵对头)之间的空战是一个挑战，因为大多数的视效元素结合了复杂的现场绳索工作和动态CG摄像工作结合在一起。建造了300多处资产使这座城市栩栩如生。对于一个镜头，需要创建一个落入院子的完整的CG Hamlin。

再来看一下ILM如何处理移动的相机，眼睛和身体跟踪标记。没有做任何面部标记，用全新相机机组来捕捉演员，让CG数字肖像被重新定位到演员身上除了这个故事，ILM在实现效果方面还有3个主要的问题：他们如何处理移动的摄像机，如何处理演员的眼睛，以及那些在演员衣服上看到的立方体跟踪标记都是关于什么的。Helman回答了这几个问题，而ILM还分享了gif 。gif显示由三个摄像机捕捉到的光照和纹理信息创建的几何体。阴影渲染是由Flux软件生成的，它代表了演员在当代数字替身上的捕捉。之后，捕捉被年轻的数字化形象替代。运动相机Pablo Helman（爱尔兰人视觉效果总监）解释道相机移动，运动模糊和物体遮挡都是Flux必须应对的挑战。幸运的是，三台摄影机可以为所有这些工作提供帮助。两个目击者红外Alexa mini（位于中央/指向摄像机的左侧和右侧）以较高的FPS和快门运行，这使运动模糊最小化，并提供了非常清晰的图像以补充计算。红外摄像机还通过提供遮挡区域的替代角度来帮助遮挡。Flux中提供的另一种用于运动模糊和遮挡的工具是执行roto曲线以创建感兴趣的区域。处理眼睛眼睛是原版和3D渲染的组合。跟踪眼睛非常重要，因为它们的运动会导致眼睑和眼袋中产生皱纹和微皱纹。我们尽可能地保留了原版的眼睛反射，尤其是在极端近距离拍摄时，因为您可以看到其中的其他角色和环境。De Niro的每张镜头都带有雾面，可直接送到DI进行色彩管理。此外，我们为这次表演对眼睛进行了一些重塑（将巩膜和角膜分开）。将巩膜作为封闭表面，尤其是从侧面照明时，光散射会产生更好的结果。那些身体追踪标记身体跟踪标记器用于身体的排队和刚性跟踪，尤其是在肩膀和上身周围。它们用于加快布局过程，特别是因为标记显示在三个摄像机中以进行验证。

Netflix的原创故事片“圣诞传奇”让观众与圣诞老人一起进行异想天开的现代冒险，由Clay Kaytis执导，Kurt Russell主演圣诞老人，这部喜剧片伴随着一对兄弟姐妹，他们与不那么快乐的英雄合作以拯救圣诞节。从通过北极光夜空飞行的真实驯鹿到精彩的CG精灵演员，Method Studios帮助实现了幻想的节日故事，由Method VFX主管Hamish Schumacher领导的艺术家。为了创建一个真实的CG驯鹿团队，Method艺术家捕获了大量的活驯鹿静态视频片段，以供参考他们的外观和动作。Method的艺术家首先设计了Comet和Donner，与演员相比，密切关注比例，并精心匹配鹿角和身体测量到现场骑行装备。一旦Comet和Donner的资产最终确定，团队就会创建纹理和颜色变化，并为圣诞老人团队中的另外六名驯鹿调整马夫。 在拍摄过程中，Method主管担任驯鹿替身，为演员和CG角色之间的密切互动奠定了基础。为了提高可信度，技术动画团队对每个驯鹿的动作进行了微调，从驯鹿的肌肉激发的方式中增加了微妙的细微差别，以便在特写镜头中进行微妙的抽搐和动作。“凯蒂遇见彗星时的情景非常亲密 - 她在解释圣诞老人发生的事情的同时，正在抚摸他的枪口并喂他一根拐杖。她与他的联系促使牛群帮助并推动故事的发展，因此这种关系感觉真实至关重要，“舒马赫说。 “Clay拥有如此令人难以置信的动画血统,他为我们设置了一个高标准，我们的动画师超越了每个镜头带来额外的东西。” 对于六个主要的精灵角色，面部表情和习惯对于表达情感至关重要，因为他们不会说英语。为了确保完整的CG精灵尽可能流畅地移动，Method艺术家进行了详细的运动测试，以根据身体比例和个性来查看角色跑步周期和腿部动作。精灵出现在整部电影中，其中包括一个场景，其中有40多个精灵攻击了一帮恶棍。在场景中，演员们被捕获，四处奔跑，上下跳跃。在匹配移动序列之后，Method使用CG精灵填充素材，使用实时动作素材来指导动画。对于北极人群来说，Method创造了20个完全动画的中场精灵和250个不同的背景精灵 - 除了前景中的六个英雄精灵。Method艺术家还制作了雪橇飞行序列，使用迷幻图像和鲜艳的色彩来传达旅行时间和距离当圣诞老人环游世界的时候。只需按一下按钮，圣诞老人就会进入一个虫洞，快速蒙太奇越过包括自由女神像和艾菲尔铁塔在内的标志性地标，北极光的舞动灯将序列捆绑在一起，额外的效果工作包括圣诞老人在他走下屋顶烟囱时的转变。

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