您必须安装以下所有应用程序：1、在从属服务器和主服务器上：适用于的Corona Renderer2、在从属服务器和主服务器上：3ds Max当前的Corona Renderer版本支持的任何版本3、在从属服务器和主服务器上：与3ds Max版本匹配的Autodesk Backburner版本——它包含在3ds Max安装软件包中，或者可以单独下载和安装。您需要具有与3ds Max版本匹配的确切版本（例如，如果使用3ds Max 2019，则为Backburner 2019）。4、在从属服务器上：Corona DR Server它包含在Universal Installer中，默认情况下，它安装在C：\ Program Files \ Corona \ DR Server \ DrServer.exe中。注意： Autodesk Backburner并未在Corona分布式渲染过程中直接使用，但必须正确运行才能正常工作。 注意：从Corona V3开始，将DR服务器安装在主Corona安装文件夹的单独子文件夹中（在V3之前的Corona版本中，将DR服务器安装在Corona根文件夹C：\ Program Files \ Corona中）进一步要求：- DrServer.exe必须在所有从属服务器上运行- 所有从站必须位于同一LAN网络和子网上- 既3dsmax.exe更和DrServer.exe必须被允许在这两个端口进行通信（传入和传出连接）：TCP 19667和TCP 19668.有时调整防火墙设置可能是必要的- 参与和渲染节点都必须激活Corona Renderer许可证！- 不必在从属服务器上激活3ds Max。您可以使用演示许可证，甚至可以使用已过期的演示许可证，这对于Autodesk许可条款绝对是可以的，因为3ds Max仅在命令行模式下使用，而看不到用户界面。 使用分布式渲染1、在所有从站上：运行DrServer 应用程序注意： DrServer 不能以高程运行（不能以“以管理员身份”运行）。不要在主计算机上运行DrServer！2、在主PC上：在3ds Max中，转到“渲染设置”>“系统”>“”，勾选“启用”复选框，然后按“搜索局域网”。3、在主PC上：等待从PC的地址或名称出现在列表中（或通过底部的“添加”按钮手动输入其网络名称或IP）4、在主PC上： 开始5、在所有从属服务器上： 一段时间后应出现一个新的3ds Max实例（已最小化，因此您将无法看到其UI或VFB），然后它应开始渲染场景，并将渲染的数据发送到基于主PC的在主服务器上的DR部署中指定的“同步间隔”时间上。6、在主PC上：您可以在Corona VFB的“DR”选项卡中看到“分布式渲染”信息注意：您还可以在主PC上的DR卷展栏中选中“在渲染过程中搜索LAN”选项，以使Corona在运行DrServer应用程序的情况下搜索任何计算机，并将它们自动添加到渲染中，即使它已经启动。结果，在渲染过程中某个时刻启动了DrServer应用程序的任何计算机都将加入，并且由于错误或用户干预而导致渲染中断的任何计算机都将能够重新加入渲染。达到指定的渲染限制后，或在主计算机上手动停止渲染后，渲染将停止。在渲染限制的情况下，将根据主机统计信息来考虑每个限制，而不是针对每个从属设备。例如，如果将限制设置为10分钟，则渲染将在主机上而不是从属设备上经过10分钟后停止。如果将其设置为100次通过，则无论每个从机已渲染多少次通过，总次数（在主机上报告）都将达到100次后，它将停止。如果使用噪声限制，则一旦在主机上报告了目标噪声水平，它将停止。 分布式渲染疑难解答注意：错误消息系统将捕获已知问题，并警告您任何检测到的问题。这通常对于故障排除很有帮助。 常见问题：- 遇到灾难恢复问题时，第一个诊断步骤是始终禁用主节点计算机和渲染节点计算机上所有已安装的防病毒/防火墙软件。这并不意味着在使用DR时应始终禁用AV/防火墙软件。但是它可以验证问题是否与该软件有 关。如果是这样，则可以采取进一步措施来解决该问题。通常的解决方案是向Windows防火墙添加自定义规则以允许DR。- 将DR与VPN结合使用- “加载应用程序时发生未知错误”消息- DR服务器在管理员模式下运行时资产丢失本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

1.3Ds Max3DMAX主要用于游戏和建筑，它本身属于中低模，而且插件偏多，它能够实现的作品精致度有限。尽管许多人吐槽（Renderbus瑞云渲染农场兼容支持3Ds Max渲染软件）。 3Ds Max的优点是经过充分优化，可以用作Revit和AutoCAD等Autodesk产品的界面。 但是，如果你使用Revit进行3D建模，则3Ds Max中的自带渲染器会非常方便。尽管Revit带有渲染器，但它几乎没有灵活性，因此受到限制，并且最终结果的质量非常差。 所有Revit模型都可以导入到Max中，并且可以在强调纹理的情况下进行操作，并可以帮助你创建比Revit更好的渲染。 2.V-Ray目前尚无关于哪种软件使用的人最多的统计，但到V-Ray的使用肯定是排名靠前的，大约有50％的建筑设计师在使用V-Ray。因为它有奇妙的材料和纹理库，并为渲染提供了惊人的真实感。 该软件旨在帮助用户从阴影，光线和颜色开始重新创建现实。V-Ray是一个强大且功能繁多的工具，所以很多初学者会需要花更多的时间学习。 V-Ray更好的一点是，它与兼容，它可以被作为插件使用。许多人认为V-ray为定制阴影和照明提供了最佳选择，我们都知道这两者对于高质量渲染的重要性。 3.Blender是用于制作建筑效果图的强大软件，这就是为什么许多建筑师都使用它的原因。Blender受欢迎的原因也当然包括免费且好用，虽然Blender是免费的，但是它能胜任非常多工作。 更好的是，它是一个开源程序，建筑师可以根据喜好进行更改。如果我们谈论质量，Blender是前五名解决方案之一，因为它具有无数的工具和功能，所有这些工具和功能在使你的设计更加逼真方面都有实际用途。 即便它功能齐全且专业，但对于初学者来说，学习使用Blender也不难。有很多人学会了在Blender上进行渲染并今天继续使用它。除此之外，它还拥有一个强大的在线社区，因此，只要遇到困难，你都可以在线找到答案。 4.Revit说到Revit建筑设计界的每个人都了解。无需向某人解释Revit是什么或它的用途。Revit并不是一流的渲染软件，但仍可用于创建一些逼真的可视化效果，特别是你能熟练使用它的时候。 Revit带有许多不同的工具和功能，以及纹理、模型和材料。它总体上具有出色的渲染效果，但是该软件的问题在于你确实需要知道如何正确使用它才能获得良好的效果。绝对不是最好的，但是它具有一些可靠的功能。 许多专业人士每天都在工作中使用它，并且能够创建出惊人的效果图。但是，要习惯使用它并学习如何利用其功能和工具，需要花费一些时间。 5.MaxwellMaxwell是一款大多数架构师都会知道该软件。Maxwell将美观的用户界面与功能集结合在一起，可满足您设计中可能需要的一切。其中，Maxwell最好的功能之一就是上手简单。许多架构专业的学生从Maxwell入手，甚至只是因为它使用起来非常简单，就开始转向其他软件。这样一来，他们就可以了解和使用其他软件，而无需从头开始重新学习所有内容。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

高模制作高模的制作，我用到了zb雕刻了一些局部，使它更像皮革，其实高模制作也是比较简单，大部分细节，我更偏向于用sp制作，在sp中制作的好处即是方便快捷出效果。模型的制作有很多方式不仅仅局限于一种。材质制作为了节省uv，导入sp前，我选择将几个小物体放在一起制作。在这里我主要讲解皮质书包的制作。首先，可以用法线制作出小螺丝，使高模丰富，再给出底色制作破损。其次进一步将细节完善，皮革本身不是特别光滑的，所以要将皮革的凹凸做出来。最后为了与场景更好的融合需要将书包的脏旧，灰尘做更明显，单独看会比较突兀，但是为了整体场景，单个物体的细节可以适当做的比较明显，在场景中才不会特别平。下面是效果图。 ●案例三：课桌课椅除了场景墙面地板烘托氛围，教室内各类物品也需要符合气氛，以占地最多的课桌课椅举例，制作难点主要在于贴图颜色如何融入氛围中，由于此物件模型制作简单所以不在此赘述。贴图具体操作流程如下（由于流程相似仅用桌子进行展示）：首先，我们创建填充图层，根据原画参考桌椅的颜色和材质制作出固有色添加固定材质球（木纹）金属部分填充与原图金属色相近的灰色再调整金属度与粗糙度即可。再添加暗色与亮色的脏迹；创建填充图层，右键创建填充黑色蒙版，添加填充，选择下图脏迹。（木纹）（金属）添加脏迹后效果如图：添加木纹的强度与金属粗糙度；创建填充图层，右键创建填充黑色蒙版，添加填充，选择下图脏迹。（木纹）在填充图层添加不同基础色制造出木纹颜色交错效果，混合模式选择穿透。金属方面可以自行选择再次添加脏迹或者直接做成最终效果。该步骤完成后效果如图：最后添加一层与教室氛围风格相符的破旧脏迹即可。创建填充图层，右键创建填充黑色蒙版，添加生成器，选择下图生成器。（木纹）参数选择（木纹）金属添加锐化，创建空层，右键添加锐化，锐化强度0.5。再添加脏迹，创建填充图层，右键创建填充黑色蒙版，添加生成器，选择下图生成器。（金属）参数选择（金属）添加后最终效果如图： 3、渲染本次渲染使用的是Renderbus云渲染农场，对于灯光贴图的效果有着很好的展现。在将文件导入之前， 需要将sky选项所使用的hdr环境与sp软件制作材质时所使用的环境相统一，本次所使用的环境为panorama。将模型导入后，贴上相应的材质贴图，为了使后续的灯光效果更好，我们将环境光的强度降低，背景使用纯色。接下来便是打光，本次使用了3盏灯光，分别从三个不同角度分别照进屋内。右侧打光模拟的室内灯光，使用的偏黄色暖光源，通过对照射方向和角度的调整，让室内物体产生投影，符合环境气氛，在灯光shape选项下调整阴影参数，使得轮廓明确，细节更加丰富。左侧选用的平行光，从窗户照射进来，采用了偏冷色调的光源，与右侧的光源形成对比，这次我们将shape参数略微提高，使得阴影边缘略微虚化。最后我们将GI打开，在摄像机选项下略微调整下颜色曲线，将暗部压暗，亮部提亮。然后开始，最后效果如图： 三、结语最后非常感谢你花时间阅读到文章的最后，希望这篇文章的分享能够对你有所帮助，也欢迎你与我们谈论交流。了解更多相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

二、制作流程 1、简模搭建在中模制作之前，首先要搭建一个简模，用来确定每个物体大概的比例大小和所在的位置。这一步的重点在于整体的比例和位置的准确，所以不需要在模型上花太多时间。为了能更好的把握位置和大小，可以通过调节位置和视野找到原画的透视角度，这时创建一个摄像机，在之后的搭建过程中可以按c调出摄像机方便匹配。在简模搭建好后，就可以根据分配好的任务制作后面的步骤了，下面将会分别介绍比较具有代表性的三个模型的制作流程，希望大家能够喜欢。 2、资产制作里面的资产物件有点多，这里就挑选几个来说下制作流程。 ●案例一：扫把中模制作中模的制作过程相对比较简单，用到一个圆柱和一个球体完成，做出扫把的简略大型。（由于中模制作比较简单此处直接用低模展示）在制作的过程中要注意模型整体的布线分布要均匀，以便后面进入zbrush中雕刻。高模雕刻在完成中模后，就是进行高模的雕刻了。首先分析扫把的形态，生活中的扫把一般不是很规整，会有一种凌乱的姿态，所以扫把丝的细节会相对偏多。所以在雕刻的时候最开始我用move笔刷对大型不规则的走向进行了一个简单的调整，并用standard笔刷简单的对大体的起伏做了一个粗略的雕刻。接下来进行细致地雕刻，这时用到了ClayBuildup和Standard笔刷来刻画细节，在一些切面较大的地方，我还用到了ClayPolish笔刷来让边缘更干净一些。最后再把扫把上的绳子利用CurveStrapSnap笔刷扯出来，再把外形调整一下使它更贴合扫把丝的形态，这样整个高模制作就完成了。拓扑低模因为这个扫把的形态比较简单，所以拓扑低模时也相对容易。但是由于高模的外形改动较大，所以不能使用中模制作，于是我在TopoGun3重新拓扑了一个低模。UV展开由于是单个物体，所以uv展开也比较容易，模型做了前后对称，这样更方便制作贴图。下图UV空白部分有其他模型，并非空这么大，避免带来误导，UV还是保持高利用率。贴图制作首先在SP中进行了各个贴图的烘焙。接下来我运用了一个类似毛发丝的材质球来当做固有色和纹理。然后又在上面加了一层颜色变化和一层脏迹，以达到做旧的效果。扫把丝的部分基本完成了，于是我把扫把上的线选择出来并单独给了固有色。这里用了三个填充图层给了不同的颜色，只开启了固有色和高度通道。接下来做的是扫把柄的部分，我先给了一个木头的材质球当做固有色。接着在上面做了一些细微的颜色变化。最后又加了一些裂痕和脏迹来丰富效果。这样整个扫把三个结构的材质就都做完了，下面是效果图。未完待续...本文《整理发布。如需转载，请注明出处及链接：了解更多相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：")

Fores tpack这个项目的植物都来源于Fores tpack插件，,这款插件可以制作出一个非常真实的森林，你可以自定义设定相应的阴影等细节等。但是无论是分布粒子还是散布植物，给它们分不同的层有助于最后的管理效果。 我给每种植物都分配了一个单独的层级，为每个层都选择了不同的比例，旋转和密度，并在每个层上对植物进行了一些随机的分配，使得它们散布的更加自然。另外，请确保从散射层中排除不同的对象，例如树干或岩石等。 Advance Painter在使用Fores tpack所制作的所有图层中，仍有一些部分需要手动散射，并且需要在喜欢的地方散射一些蕨类植物或石头。所以我选择了Advance Painter来制作。它是一个非常好用并且简单的工具。有时候因为格式问题，Fores tpack可能会存在无法识别正确的方向来散射x，y，z位置，而Advance Painter会帮助提高散射的准确性。经过几次测试后，如果确定所有的植物都不错的话，那么就可以进行下一步的工作了。 着色器永远不要相信在视图中显示的材质，在最终渲染之前最好做一些测试，尤其是从其他渲染引擎导出来的对象。为了更好的查看细节，纹理和亮度要设置合适的伽玛值。在这个项目中，我做了很种尝试，不同的材质和纹理相结合带来的多样性就更多，如果你的计算机不够强大，可以选择使用或者是使用优化场景，还可以以TIFF格式的HDR进行置换。在最终渲染中，位移计算将是一个大问题。 大气效应我喜欢给场景营造一种艺术氛围，但是在大多数情况下能参考的资料几乎为零。雾或薄雾的数量对于光的折射（有时甚至是反射光）具有至关重要的作用。虽然这些多数情况下都是后期时才需要调整，但现在只需要简单的制作材料就能制作。如您在最终图像中看到的，大量的雾气在光源周围带来了大量的光线，并使特定的环境变亮，这种技巧可以使用在很多的艺术作品中。在这里您可以看到该场景的体积雾设置，只需注意的是在所有环境下该过程都是相同的。 灯光现在制作的灯光部分，这一步中几乎可以看见所有的植物。简单的来说，我先使用了HDRI纹理，但问题是如何从HDRI纹理获得这种光，这几乎是所有工作中最耗时的部分。这个过程中，我尝试了30多种不同旋转度的HDRI纹理，垂直和水平方向。但是我花的时间越多，结果越好。因此，在环境中闪烁的光线和角度的位置是重要的一点。可以通过讲一个故事或用不同的颜色传递一种感觉，以强调自己的创作哲学。 关闭自动备份文件功能以我个人的经验，在中大约有80％的崩溃是因为自动备份文件功能引起的，我同样也遇到了很多次这个问题。所以，在现在的制作中，我将自动备份文件这个功能关闭，并在两个不同的文件上使用了手动保存。你猜现在我的3ds Max崩溃了多少次？答案是零。如果在这个情况下文件依然会出错，那么就需要检查场景中的模型有没有存在问题，或者插件均是否正常工作，也可以使用Sini软件或Corona Render Scene插件等插件检查场景，以查看文件是否存在问题。以上就是Renderbus云渲染农场翻译整理的《》一文。如需转载请注明出处及链接： 了解更多资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

介绍Sophie Williams分享了制作3D道具古董电话的工作流程，包展示了含了建模，添加磨损以及纹理的制作的第二部分。 纹理Sophie创建这个项目的原因就是因为想要练习纹理制作，所以这部分选择在Substance Painter中工作（因为这是目前最好的纹理创作工具之一）。使用这几个工具可以节省很多时间。首先，在细化所有细节之前先获得整个资产的所有纹理，之后在这个基础上添加磨损和划痕，粗糙度等细节。从核桃的木材料开始，先更改了基础颜色，然后在参考资料中找到合适的木图案。然后给装饰图案添加了黄金智能材料作为基础纹理，然后降低磨损和灰尘的程度。然后通过进一步的材质生成器和手绘创建自己独特的材料。纹理化最重要的是能够讲述物体的故事，并且通过简单的东西介绍该物品（例如污迹，划痕等）。Sophie希望这部电话看起来比较复古并且有点脏旧，暗示这个物品的主人没有时间清理自己的财产。制作时可以逐层缓慢地构建这些层，这种方式也适用于增加粗糙度。然后，将蒙版进行混合。然后混合手绘创建基本粗糙度。之后可以进行一些一般的磨损处理，例如轻微的边缘损坏，让磨损巧妙的包含在高度中并让表面多一点变化。这个过程可以尝试不同的变形器，一边测试，一边找到更适合的方式。然后会添加一个涂料层整合到蒙版中，以帮助防止磨损的外观过于程序化。到目前为止，每种材料的文件夹内的磨损和堆积的污垢通都是分开的，当对自己拥有的东西感到满意后，再给所有其他东西之上添加一层常规灰尘/尘土，以覆盖整个资产以保持一致性。在基础色的最上方，将AO设置为“叠加”，将“曲率”设置为“相乘”。叠加基础色的方式很流行，并且可以显示出很好的质感，这是一种突出边缘并在环境光遮罩不明显的情况下使其变暗的方法。 渲染对于资产的渲染，使用了Marmoset Toolbag，因为它是的出色工具。从HDRI和天光开始，以确保所有纹理都能正确显示，并且法线贴图等没有任何问题。从干净的石板开始，当感觉一切都很好时可以关闭定向灯。由于这是一项资产，所以只需要3点照明设置。放置了关键，填充和背光以创建想要的阴影，高光和轮廓。这与摄影中使用的设置相同，其原理仍适用于资产渲染。为了创建想要的外观，然后对值和颜色进行了调整，但是结果非常满意（仍然有很多东西要学习！）。拍摄时，Sophie喜欢用35毫米相机镜头，这个焦距可以给观看者带来电影般的质感。后期的处理也很简单，使用了ACES色调映射，在镜头中营造出非常生动的色调。在许多情况下，应用小插图有助于镜头的构图。它还会不断引导观看者的眼睛回到框架的中心。在下面看到Sophie的设置，但是，它们很大程度上取决于您要拍摄的图像以及您要在渲染中创建的感觉。以上就是小编为大家带来的关于的分享文章，如需转载请注明出处及链接：了解更多： 相关阅读推荐：

介绍Sophie Williams分享了制作3D道具古董电话的工作流程，包展示了含了，添加磨损以及纹理的制作过程。Sophie是一位Coatsink的3D初级美术师，她从很早之前就接触到CG行业，两年前才开始进入CG制作行业成为一名3D艺术家，所以她决定从他正在从事的一个项目中选择一种资产，并在Substance Painter中使用更多时间研究纹理的过程。能够制作这样独特的道具，她非常的开心，并且在这个花很多时间学习的过程是非常重要的经验，这可以帮助我们这些初学者提高工作能力，这是非常重要的事情。 参考Sophie花了一些时间收集各种电话的参考资料，这个部分要确认制作的电话的形状，材质等。她还计划给场景增加一些其他东西，比如深色胡桃木桌子和彩绘金箔的方案。参考部分已经很完整 ，不用考虑到配色问题，这节省了很多时间。 造型Sophie在制作模型时习惯使用3ds Max，这是她最喜欢使用的建模软件，因为它可以使用各种变形器对模型进行任意的控制。目前在工作中，除了3ds Max Sophie还没有学习其他软件。制作的模型也遵循从高模到低模的过程。这个项目中，她最想改善的是纹理化过程。Sophie选择了其中几张参考图进行更加仔细的观察，并用它们作为制作的基础。因为使用了多张图片作为参考，所以没有直接将参考图放入软件。除此之外，她还将人体模型导入到场景中，用来检查比例是否正确。在制作模型的时候，她尝试将参考图和现实生活的部分组合在一起，先制作不同的木质部分，然后是金属的单独部分，最后将所有的内容组合在一起。分开制作各个部分可以保证模型不会过于复杂。场景的部分在处理时，Sophie添加了一些具有自然元素和植物的主题，所以她在之前制作的项目中寻找了一些装饰性的元素，并将它们修改和其他资产的风格保持一致性。她很喜欢参考资料中关于电话支架的一些参考，所以她决定将这个支架制作成一项单独的资产，并且在ZBrush中添加了一些装饰元素，有点像榛子和叶子的组合。重新拓扑结构是一个非常简单的过程，因为已经在3ds Max中制作了高多边形，只需要使用插件进行一些删除就可以（本案例中使用了“ Turbosmooth”：几乎所有的模型都是用了双重平滑效果，可以快速创建曲线并帮助高多边形快速成形）。这只是在3ds Max中使用重新拓扑工具制作拓扑的一种情况（因为这是一种简单的资产），而对于雕刻的细节，她在3ds Max中调整了低多边形，以更好地配合高多边形的形状。未完待续....以上就是小编为大家带来的关于的分享文章，如需转载请注明出处及链接：了解更多： 相关阅读推荐：

介绍克里斯蒂娜（Cristina）是一位来自西班牙巴塞罗那的3D艺术家。2013年，她学习了图形设计，这使得她在创建图形界面，标志和品牌方面的技能的到提高。2017年又学习了3D动画，视频游戏，互动空间，虚拟现实和增强现实等方面的技能，并获得了坚实的视频游戏开发基础。之后她在一家小型公司负责为游戏创建3D角色，包括建模和手绘纹理。 UV高模制作完成之后，将模型导入到3ds Max中拆分UV，好一点的是剑身大部分都是对称的，只需要拆分一次即可。而皮革条和红色手柄部分UV需要单独的拆分。而那些对称的零件，拆分起来相对容易很多，只要 使用简单的平面投影和松弛就可以得到很不错的结果。皮革条的部分则是需要调整一下，然后按照制作进行一些调整和拼接。UV摆放时首先摆放了较大的块，然后是小块的部分。 纹理贴图UV制作完成之后，将高模和低模都导入到Substance Painter，并绘制了Curvature和 AO maps贴图。并且在贴贴图之前，先在3D Coat中对Curvature贴图进行一些测试，看看有没有问题或者错误。颜色的地方只使用了几张color图，这几张图可以做为制作颜色贴图的参考。克里斯蒂娜在制作纹理贴图时，第一步是先为每种材质创建图层，用它们作为颜色图层的指导，这些基础层只是作为蒙版使用。她直接从概念中提取了整个调色板，并给每种材料添加的要颜色：阴影，深阴影，光，高光，基色等。在蒙版图层上，为每种材料创建另一层，然后使用标准笔刷给它上色。首先是基础色，然后以100％的不透明度将所有颜色叠加，有了对比度后，可以以20％的不透明度进行模糊和细节处理，让整体的色调更加自然统一。所有的零件都使用了这种方式制作，制作纹理贴图需要很多的耐心和时间，直到达到我们想要的效果。 渲染现在可以为准备中。我们可以看到剑的右侧发出的发白光和带有微妙黄色的定向光，并且，为了让阴影显示出颜色，在右部分使用了红色的光，在左部分使用了蓝色的光。并且还在剑的中央添加了一个聚光灯，模拟出一种宝石的蓝光。在进行后期处理时，克里斯蒂娜想强调与背景的对比以及剑灵所发出的蓝光。为此，在后处理中使用了纹理的发射通道以及耀斑和光晕。我还添加了非常细微的色差和景深以丰富视角。她使用的粒子是具有不同尺寸的小平面，它们共享相同的UV，并且在剑周围有一个螺旋平面。然后在Photoshop中使用不带一点不透明的标准画笔制作了最后一个纹理。在最终的这一部分的制作中，为了找到最好的方法，通常需要花费大量时间尝试不同的光源或后期处理设置。 最后的工作 后记在制作过程中，必须保持耐心，尤其是面对错误和返工修改。刚开始时，寻求他人的帮助或建议至关重要。只有通过实践才能提高模型雕刻的质量和纹理的质量。尝试模仿其他专业人士的优秀作品，可以帮助我们了解流程中最重要的部分，它可以帮助我们改善自己的作品。有时，展示我们的作品：该作品可以展示出我们作为艺术家的能力。花时间学习灯光，看看其他伟大艺术家的作品，这些都是很好的学习方式。通常情况下，克里斯蒂娜渲染高模时喜欢使用Keyshot和离线渲染，当然，也是一种不错的渲染方式。根据工作内容需要，把图片分层渲染，然后在Photoshop中进行后期合成和颜色调整。推荐阅读：