【瑞云渲染】“七大艺术”变成七种动画角色?还有超能力?!!

这部动画短片由Walter Rastelli执导,他是这是电影的制作人,亲自负责动画角色建模、贴图、灯光、和最终合成。他是一名自由职业艺术家。这部动画短片计划于2021年上映。影片的灵感来自于Walter在一个昏昏欲睡的课堂上偶然听到的一个词组——Le Rendez-Vous des Arts (艺术的会晤) ,这个词组让他想到了一个关于所有艺术聚在一起创造电影的故事。导演Walter曾表示,他在很长的一段时间里,都有口吃的毛病,所以他选择用摄影和电影来表达自己,这是他生命中最重要的事情。他很感激这两种艺术,这部作品就是Walter对它们的敬意。 Painting 绘画艺术史是以“绘画”为基础演变出来的,那么如何用一个角色去传达绘画的艺术特质呢?答案很简单:你不能,你必须做出选择。因此,沃尔特依照纯粹的个人品味,选择了表现主义去定义“绘画”这个动画角色。生动的,明亮的,强烈的,对比的颜色。“绘画”角色是非常生动的,所以必须是开始确定风格。他突然想到她的颜色与 Franz Marc 的《蓝马》很匹配,他是表现主义运动“The Blue Rider”的主要代表之一。 Photography 摄影为了一种“不合群”的感觉,角色“摄影”必须是一个“黑白”的角色——不是字面上的,而是在色调上。为了强调他与其他艺术的疏离,其他艺术有更多色彩,他不得不穿一件简单的黑色 T 恤和灰色裤子。起初,他的眼睛应该是黑色的而不是白色的,只是为了模仿镜头,但那样就太黑了。Walter强调,角色的眼睛必须是白色而明亮的,没有瞳孔,因为他们不是真实的人,而是思想、神灵、某种精神,所以他们的眼睛必须散发出有创造力的光芒。 Architecture 建筑“建筑”的角色设计比其他艺术的角色更加棱角分明,他的下巴有点尖,甚至他的动作也不如其他人流畅。他是一个非常理性严谨的“艺术”,这就是为什么他的性格稍微有些暴躁——在我们的七个小矮人中,他确实脾气很暴躁,其外表稍微成熟。艺术家用一个完全充满个人特色的角度来设定每个角色(而不是赋予它们“经典”的颜色,这样可能会抹杀了它们的活力),而且可以让角色跳脱于完全是橙色的背景。 Music & Dance 音乐和舞蹈“音乐”和“舞蹈”是一对很好的夫妇。“音乐”的角色灵感来自伟大的古典作曲家,主要是莫扎特和贝多芬:他有前者的快乐和活力,后者的进取心。刚开始的时候,他的头发比较圆润,有点像十八世纪的假发,但是在做模型的时候,Walter选择了一个稍微摇滚一点的造型,也是为了在古典发型和现代发型之间创造一点对比。“舞蹈”的角色起初必须看起来像一名芭蕾舞演员,穿着浅色的衣服,粉色的裙子和一头金色头发。但是团队需要的是更生动、多样的“舞蹈”,所以Andrea在巴西舞者身上寻找灵感,同时努力保持“舞蹈”的形象简单又干净。这是Walter最喜欢的两个角色。 Sculpture 雕塑对于“雕塑”这个角色,团队选择了希腊风格。鼻子略方,像迪斯尼的大力神,轮廓分明的肌肉和强健的体格。他的角色塑造是在动画阶段: Walter想要一个稍微有点“愚蠢”的角色,让他也更可爱。 Literature 文学“文学”角色是一个完全的意大利角色,灵感源于意大利大文豪的灵感缪斯,比阿特丽斯(Beatrice), 劳拉(Laura) 和 菲亚梅塔(Fiammetta)。“文学”的风格是天仙般的、天使般的、轻盈而坦率的,长长的浅蓝色,几乎是白色的衣服,长长的金色头发和一个月桂花冠,象征诗人和作家,显得与众不同。 Cinema 电影“电影”的角色,在意大利爱国主义的推动下,团队选择了Federico Fellini,他是国际电影史上的知名导演。角色设定的方案很简单:红色围巾。导演还介绍,每一个艺术角色都有一个“特殊能力”或者特征:“绘画”角色,只需要一个简单的触摸就可以给事物上颜色;“摄影”角色,眨眼就可以拍照;“建筑”角色,可以设计复杂的建筑项目;“音乐”角色,可以玩任何乐器;“舞蹈”角色,舞蹈从来都不会停;“文学”角色,总有很多点子;“雕塑”角色,可以用双手塑造任何东西。还有很多有趣的设定,你只需在我们短片中找到答案。目前,团队已经进入了动画项目的最后阶段——。根据项目计划,2021年第一季度将完成短片制作,并计划参加一些电影节。制作团队现在正在寻求投资来完成这个项目制作,一旦筹集完,团队计划将受益的20%捐赠非营利的森林保护组织。该组织致力于保护地球上濒临危险的自然地区,如亚马逊河、刚果、肯尼亚、南美的一些地区。本文内容有Renderbus云渲染农场整理发布,如需转载请注明出处及本文链接:了解更多云相关资讯推荐:

专访
CG老中医传世秘方,守护动画师发际线, Animcraft1.1 来了!!!

Animcraft 是由心智网络推出一款国产新生的动画分享与效率软件。相信之前看过) 的小伙伴都有所了解。为了不断完善和提升打造更好的用户体验,就在今日研发团队推出了Animcraft1.1 版本,迎来了19项新功能与升级,让我们一起看看吧! 新功能聚焦Animcraft 1.1带来了新的动画功能与更好的用户体验,同时,我们也不断在扩展与重新定义产品,这次发布我首次引入动画编辑功能,全新的场景编辑器,BridgeIK绑定,动画层,时间线,关键帧管理工具,动力学解算系统,可以对角色与动画资源进行编辑。新版还扩展了3个动画平台,分别是对Cinema4D,Blender和MMD的支持。现在我们可以与行业内大多数的软件和游戏引擎进行数据交换。Animcraft团队:希望大家多关照,给我们提意见与建议,让我们把产业做的越来越好! 1. 动画与场景编辑现在我们可以创建一个场景,并把角色与动画资源加载进去编辑他们,有了场景描述,我们就可以对动画资源进行便捷的加工和修改,省去再次发送到DCC处理的过程。角色与动画被加载进入场景 2. BridgeIK Rig系统系统可以自动的给动画角色添加一套绑定系统,带有IKFK切换和控制器的基本绑定,我们可以用它结合上述的基础设施,进行动画和关键帧编辑。根据Mapping数据自动生成的角色绑定控制器 3. 动画拼接功能升级,支持动画层我们可以在场景中拼接动画,作为基础动画,然后在动画层的帮助下,我们可以对动画进行偏移修正,不必处理基础动画的满帧数据。可以在场景中继续给角色拼接动作,并作为基础层,动画会在底层添加,BridgeIK用于动画微调 4. 时间控制工具集在场景编辑中,新版也添加了时间轴,时间滑块,帧率,关键帧系统的UI与控制,使用这些系统我们可以更方便直观的编辑动画数据。时间轴,时间滑块,帧率,关键帧系统,与BridgeIK一起工作并且对动画数据修改或二次创作 5. 历史记录基础设施在Mapping窗口,场景编辑,我们都也引入了历史记录列表,支持Ctrl+Z操作,用户体验立刻提升。Ctrl+Z支持,大幅提升用户体验 6. Viewport操作体验升级经过几轮升级,Viewport的导航功能已经完善,新版增加了支持了透视骨骼,键盘布局,手感,修正了旋转位移缩放操作杆与Focus功能的问题,Maya导航与操作还原度90%。更加丝滑,“熟悉”的操作手感(目前是Maya键盘布局) 7. 动画导入6个常规工具从Animcraft到DCC的动画导入,我们增加了帧率,倒放,速度,循环次数,镜像,原地/位移动画这6个常见功能,让动画的资源变得更加灵活多样。小而有用的动画功能 8. 可视的局部导入工具集一个由可视化向导的局部导入套件,可以方便的引导用户选择局部导入的部位,然后导入的3d角色上,当然,同样支持不同绑定和骨骼的互导。局部导入了“下半身的奔跑”+“上半身的瞄准” 9. 集成PhysX的肢体物理解算系统(Beta)新版已经完成了PhysX物理引擎的全部基础设施,可以解算飘带等配件,现已进行Beta测试,我们逐步会升级其UI以达到最佳效果。Ac解算器对初音辫子和裙子的解算(Beta) 10. 角色武器系统的Mapping与互导角色武器现在也加入Mapping窗口并且可以支持武器动画的互导,便于投掷型武器或左右手互丢的武器的动画记录。有了武器系统的Retargeting,动画互导更加的完善 11. 实时肢体与手指的Pose库一键式的,快进快出,支持自动重定向互导的肢体,手指的Pose库。图片封面与3D预览也是实时生成。快进快出Pose与Maya交互 12. MMD完全支持(需要第三方插件配合)现在,我们可以把MMD的PMD,PMX文件,直接拖入3D窗口,迅速入库。我们可以把角色,动画提取出来,也可以把表情,材质等,导出FBX。MMD素材可以直接拖入 13. Blendshape基础设施支持(Beta)结合MMD的,新版支持了Blendshape,为后续面部表情打下基础。面部表情已经可以进行预览,下一步就是面部表情的用户UI 14. Blender 全面支持目前支持给绑定的任意二足角色,或Blender中的FBX二足角色,导入Ac库里边的动画。Blender中的Mapping与动画导入 15. Cinema 4D 全面支持目前支持给绑定的任意二足角色,或Cinema4D中的FBX二足角色,导入Ac库里边的动画。C4D中的Mapping与动画导入 16. FBX与Mapping工具再次升级前几个版本我们一直在逐步升级从二足FBX中提取通用动作的稳定性,现在再次升级,将此功能进一步完善:a.记录与定向更多的骨骼关键,更加形成完善的闭环b.效果更好TPose与Mapping模版(相比1.0.6)更好用和完善的Template,这一版Template开发者都觉得满意逐步可以管理更多的模型和数据 18. 多媒体参考资源库添加新的Animcraft可以帮助动画师管理参考动画的视频和GIF动图,这样动画师就可以更好的找到参考并且分享给同事。应资深动画师要求,加上了参考动图与视频的支持 19. 资源库权限管理全新的资源库架构让用户可以方便且安全的定义用户权限,控制资源库的访问粒度,不需要任何数据库和服务器的部署、维护和升级,便可简单的实现企业级权限管理功能与流畅的浏览搜索体验。应企业用户的需求,现已支持权限控制 什么是AnimcraftAnimcraft(简称AC)是一个智能可协作的角色模型与动画资源库。其重定向功能可以让角色动画,在不同骨骼,不同绑定,不同身材,不同软件之间,按照关键帧与控制器稳定互传。它的场景与动画编辑器,可以对动画资源进行编辑,物理解算和输出;另外它还包含所有主流DCC软件与游戏引擎的便捷插件与数据接口,方便资源利用。Animcraft可以用来管理和激活资源价值,让资源更灵活的运用到团队的参考,培训或新项目中。了解更多渲染资讯,请登录Renderbus云渲染农场:

2020-10-30 03:00:08CG动画电影CG动画软件
行业资讯
【视效解析】年度重磅科幻神剧《异星灾变》幕后视效解析

《异星灾变》无疑是今年最受瞩目的科幻剧集。导演之一雷德利·斯科特曾执导《异形》《银翼杀手》《火星救援》等经典科幻电影巨作,《异星灾变》剧集包含人工智能、怪物、宗教、外星殖民等令人着迷的科幻元素,讲述两个机器人授命在一个神秘星球抚育人类后代,期间发生了很多极富想象力甚至疯狂的事情,画面少不了让人应接不暇的惊艳。剧集共计超过3000个视效镜头,由资深视效专家Raymond McIntyre Jr担任整体视效总监。Raymond从事视效行业已经超过30年了,他也是91届奥斯卡最佳影片《绿皮书》的视效总监,瑞云曾有幸采访过他分享了《绿皮书》项目中的视效工作以及从业经验,感兴趣的小伙伴请点击:。下面小编和大家分享《异星灾变》中三个经典场景的幕后故事。 “Mother”如何飞起来的?如何使人们“爆炸”?剧中Mother(Amanda Collin饰演)虽授命抚育人类孩子,但她其实一个可以具有金属形态,可飞行,高杀伤力的武器——死灵机器人。死灵机器人通过刺耳的“尖叫声”几乎可以毁灭任何生物,这样的力量会直接让生物爆炸,身体变得四分五裂,血液和粘稠的物质四处飞溅。 Mother飞行状态在拍摄Mother以普通机器人形态转换成死灵机器人飞行模式的镜头时,她以 T 型姿势伸直双臂。影片是通过特技组安装的钢丝,将Collin从地面上托起,拍摄起飞或降落的过渡画面。该场景在南非拍摄。在这个片段Raymond特意解释道:“在每一个Mother转换的镜头,Amanda都通过悬挂的钢丝吊起飞行。所以,即使她刚刚起飞时,我们也会把Amanda吊起到飞行,并以此作为我们的设计死灵机器人的动画指南。她的表演牵制着死灵机器人的表演,包括飞行着陆动画和死灵机器人的动画。Amanda身上始终装置着钢丝,例如在对话的场景,Amanda可能会转身走路起飞。”Mother从仿生机器人的外表到有金属感和肌肉感的死灵机器人的转换,会先对Collin 进行相对细微如流体般的3D扫描。通过3D扫描,可以创建CG版本的死灵机器人,这部分由视效工作室MR. X制作,它设计了与死灵机器人相关的大多数镜头(有些由Spin VFX完成),MR.X的视效总监是Eric Robinson,视效制片是Sam Banack。在角色转换时,MR. X必须非常精准地追踪死灵机器人和身着灰色套装的Mother做镜头匹配。这不仅仅是匹配动作,还必须确保角色的方向是正确的。比如,手臂扭曲的方式或者腿转动的方式。需要使角色转换时看起来天衣无缝。 死灵机器人的毁灭艺术通过特殊的尖叫声,死灵机器人能够将人类和生物引爆,随着尖叫声而引发肉体在充满血液的闭塞状态下四分五裂。导演斯科特希望看到尖叫的效果很大程度来自于她的眼睛,MR. X为此设计了一个2D效果。这是一种扭曲,带有颜色,有速度和运动的变化。对她的眼睛来说,虹膜周围的颜色会更亮一些。死灵机器人的尖叫声引发的残忍爆炸,Raymond用“Evisceration(内脏被掏出)”这个词来形容。剧集这个经典场面,血液爆炸之后什么都没有留下,只剩下空气中一些漂浮的颗粒物质或卷须状的血液。这在一个走廊的攻击场景中最为生动,在这个场景里,Mother造访了密特拉方舟号飞船,并干掉了几名船员。这个镜头是在一个纯白色空旷的走廊里拍摄的,所以鲜红的血液格外显眼。每个演员都站在自己的位置上,最后MR. X会把他们擦掉。然后有一个单独的通道,挂着血袋,通过特效将东西喷到墙上,它并没有带来血液卷须效果,是MR. X在后期花了很多功夫,设计出这些效果。这些卷须会伸出来,扩散,生长。此外还有一些漂浮的血液碎片,真正重要的是对它们进行美术设计,以使其残酷而美丽,这才是目标,Raymond如是说。 剧集中的生物剧集里,Mother和仿生服务型机器人Father在星球开普勒22-b上搭建营地,照顾人类孩子,并受到了这些恐怖生物的袭击。Raymond表示与生物相关的部分是通过片场的生物套装,并由Pixomondo制作CG实现的。有一套在片场的生物套装,由演员穿在身上,然后用四肢着地行动表演。它看起来相当不错,但当你开始看这些镜头时,你会感觉像一个人在表演。所以,一到那个阶段,视效团队就会去掉这套服装,用CG来做。事实上,摄制组不知道是否推荐用不同的方式来拍摄,因为当你拍摄到真实的东西时,你会得到很多很棒的画面。当你进入和离开阴影和光束时,你会看到光是如何相互作用的,它的比例和位置,应该给它多少次表面散射,以及它在背光下应该发多少光,诸如此类。摄制组更倾向于这样做然后再次设计,而不是什么都没有,估算所有的灯光的交互以及应该有多大等等。通过替身可以得到现实世界中的所有真实反馈,即使最后决定不使用替身这些画面。这真的是值得的。尽管每个镜头里都有一个穿着套装的特技演员,但 Pixomondo 最终还是在每个镜头里都用CG替换了这个角色。特技演员没有办法从着陆舱上跳下来,做出大幅度、非常困难的动作,所以那通过 CG 去实现。当Father跳到那个小怪物身上,和它扭打时,他只是拿起一个绿色的袋子,把它放在胸前,自己做扭打的动作。Raymond最喜欢的一个镜头是Campion独自站在着陆舱后面,他在测试什么东西。他走了出来,听到了一个声音,他转过身,那个生物停在着陆舱上。它跳下来,准备扑向Campion。然后Father赶来驱走怪物,和它搏斗起来。Pixomondo设计的动画特别好,它展示了所有你想要展示,那些被我们观众和孩子们所害怕的生物,后面你会发现它们是退化了的人类。所以他们需要展示一点人类解剖和结构,但不要太多,只需给到观众大脑的第一反应。 Mother“诞生”的蛇宝宝相信所有看完最后一集的小伙伴们都不会忘记这个片段,从Mother身体诞生的蛇宝宝。(具体是什么生物还要下一季等官方给出解释),Mother哺育它,然后和Father搭载着陆舱,进入深坑想要杀死它,结果穿过了熔岩,出现在了星球的另一端一个新的环境,此时,蛇宝宝长大了变成了巨蛇,然后从这里飞走了......这些序列大部分视效由MR. X负责,视效总监为Eric Robinson。 设计一个蛇宝宝Raymond提及,就设计而言,它必须像蛇,却又不是蛇,所以视效团队设计了一个七鳃鳗(温馨提示密集恐惧症者不要查哦),这是一种海洋生物,也是蛇宝宝嘴部的设计灵感来源。在早期视效团队还迭代了一些生物机械风格的早期版本,但最后没有采用。 蛇宝宝的出生Mother的饰演者Amanda Collin在整部剧的演绎很入戏,她的动作演起来有点奇怪和不同,很像机器人。当蛇从她喉咙里生出来时,她做了很多那样出神的动作。由于要制作死灵机器人,视效团队对Collin进行了扫描。MR. X在蛇与Collin的动作匹配上做得很棒,匹配了所有重要的部分,这样视效团队就可以更好地在这个基础上模拟出流体、水滴等元素。 蛇的生长剧集中蛇的生长速度极快。当Mother喂养它的时,它有三到四英尺长,当他们试图在着陆舱杀死它的时候,它长到了七到八英尺长。当在第10集结束时看到它,它快速生长有一百英尺长。剧集想要表达的是,这种生物生长和进食非常非常快,它将成为第二季中的怪物。 全新的世界在第10集的末尾,当摄像机移动到高位时,可以看到坠毁的着陆舱,然后将画面切低,看到蛇从中出来,这一切都是CG设计的。这个结尾是在完成拍摄后由导演斯科特设计的。当摄制组去南非重新拍摄时,他想出了这个主意,但是在那段时间内我们还找不到适合拍摄这个结尾序列镜头的拍摄地点。在南非的时候,唯一能做的就是拍摄一组灯光参考,把相机放在森林里的每个位置,所以视效团队有一些真实世界的灯光参考,但没有一个实拍素材可以用于最终的画面。最后由MR. X通过100% CG设计的,也是最后完成的工作。视效团队在第10集开播前两周才完成了这序列。

2020-10-23 08:10:30视觉特效CG动画电影
热点
瑞云独家渲染《姜子牙》首日预售票房破1000万!神仙天团首秀MV正式发布

定档10月1日的三维动画电影《姜子牙》预售已全面开启,据猫眼实时数据显示,截至9月23日上午11点,《姜子牙》首日预售票房破1000万!预售火热进行中!“补年”版海报IMAX 版海报姜子牙还联合哪吒、大圣、敖丙成团,组合“SHEN.神仙天团”出道!练习时长3000年的队长——姜子牙;陈塘关第一rapper——哪吒;花果山出道的灵魂主舞——大圣;全族的希望,门面兼主唱——敖丙。各路 “英雄”成团完成出道舞台,发布神仙天团首秀MV! 四年的夜以继日,由100%国产团队打造影片由100%国产团队历时四年打造,1600+中国动画人,1756个三维镜头,超过14w帧,高达70%特效镜头,一群动画人“燃尽自己”,“逐帧死磕”打磨每一个镜头,只愿与你共同见证他们想象中的神话世界。前段时间发起的《姜子牙》“云包场”活动中,影迷们同样对《姜子牙》抱着十足的期待! 瑞云渲染微信公众号粉丝留言精选: 瑞云渲染B站粉丝留言精选:在《姜子牙》官方放送的二维制作特辑,首度曝光影片中二维高难度制作细节,画面精美十足,采用了敦煌壁画一样的美术风格,程腾与李炜两位导演也为观众揭秘电影在二维制作中所付出的艰辛与努力。满屏的细节,单场景图层最多高达600多个,其工作量是一般二维动画4-8倍,甚至高配置的电脑都被拖垮黑屏。团队坚持不懈突破制作的天花板,最终向大家交出这份真诚的心意。 打造不一样的《姜子牙》制作史无前例的二维动画在立项之后,李炜导演就决心制作二维段落,致敬上海美术电影制品厂早期优秀作品,如《巨灵神》《哪吒闹海》等,打造不一样的《姜子牙》。正因为有美感的国风才会让观众疯狂。二维部分团队付出了很多心血,无论是时间还是人力。团队追求的像敦煌壁画一样的美术风格,设计了很多细节,精益求精打磨,甚至一些观众都难以注意到的部分。 竭尽全力 突破制作的“天花板”程腾导演表示,整个二维第一个镜头是一个海浪,摄影机往上横摇,原画老师1~2天可以画出一帧,已经很快了。《姜子牙》二维导演裴斐表示,第一次看到分镜时就已预料到这个部分没有想象中的那么简单,工作量成4-8倍数。 最有挑战的部分 巨斧横空落海巨斧落下大海的镜头,有很多庞大又精美的细节。像山一样的巨斧落到海里,海水炸开的速度的过程的工作量非常巨大。将原画放大到巨幕上,要有很多的细节,制作团队抛弃传统的画布格式,改在70cm的超大画布上作画。二维美术导演张春老师表示,背景部分整整调了一个月,高达600多层的PS文件,打开电脑都要“黑”很久,甚至电脑都拖不动。最后3D合成后的成片,觉得团队所坚持的一切都是值得的。 二维线稿与成片对比 概念设计赏析值得一提的是,Renderbus瑞云渲染为《姜子牙》提供了独家,为影片保驾护航,同时也期望可以助力更多优秀的国漫作品发光发热! 《姜子牙》票房竞猜那么《姜子牙》票房将会达到多少呢?请在留言板竞猜,瑞云将为猜出最接近票房结果的小伙伴送出惊喜小礼品一份!小编在这里大胆预祝《姜子牙》票房火速突破二十亿!!!素材源自《姜子牙》官方微博

案例
瑞云渲染直播预告:豆瓣高分冷门黑色幽默动画是怎么炼成的

画风奇幻暗黑、主题充满隐喻和黑色幽默,这正是本片导演张俊杰的独特动画风格。想知道他的风格化动画背后的故事吗,机会来了!本周六下午两点半独立动画导演张俊杰做客直播间!与你一起漫谈风格化动画的创作,一起开脑洞,聊动画。 嘉宾介绍张俊杰(Jake Zhang)独立动画导演、编剧、插画师张俊杰(Jake Zhang),来自广东中山,是一位独立动画导演、编剧、插画师以及教育工作者。现任香港科技大学计算机媒体艺术实践助理教授,曾任美国萨凡纳艺术设计学院香港校区动画教授。是美国南加州大学电影学院动画艺术硕士,中央美术学院数位媒体学士。他的动画作品多为黑色幽默风格。作品入选多个国际电影节及奖项,包括55届安娜堡电影节评审奖, 16届达拉斯亚洲电影节短片单元评委奖,Adobe设计成就奖, 香港Third Culture 国际电影节观众评选奖,58届美国CINE金鹰奖提名,Vision Feast最佳二维动画,雅典国际动画节优秀动画奖,戛纳Animaze Animation Day, 墨尔本国际动画节,荷兰Klik!国际动画节,First 西宁青年电影节,京都国际大学生电影节,墨西哥Cutout Fest国际动画节,希腊Be there! Corfu动画节,Animasyros国际动画节等。张俊杰个人网站: 作品欣赏独立动画短片《地狱签证》Vevo创意推广动画《Musical Miracle》截图插画作品《奇怪角色们》 嘉宾专访1、您认为风格化动画在创作上的关键和核心是什么?我认为判断是否风格化并没有太具体的定义,于我还是放在创作的初衷的意图上。关键还是在于创作的初期要清晰表达的观点、感受,或者是我想观众得到什么,风格化的表达最终服务于观点的表达就是好的。2、您的动画作品多为黑色幽默风格,平时是如何积累创作灵感的?我并没有特意的积累,但是会这方面内容的喜好。比如说会慢慢发现自己会因为一些新闻、见闻、故事或者叙事方式觉得很有意思,比如彭浩翔的《维多利亚一号》,然后我会发现并不是身边所有人都觉得特有意思,我就会觉得,嗯,这挺特别的,我挺欣赏的。3、可以简单介绍一下您的动画短片创作流程吗?我经常喜欢用“xxx-driven”(xxx-驱动)来区分不一样类型项目的创作策略,比如说story-driven, character-driven, method-driven……有时候会根据不一样类型和预算的项目来确定创作驱动策略,有时候其实就是根据那个时期的特定的心情。有段时间我特别喜欢画小人,我可能就没有想太多故事就根据人物来开始创作。 最近可能教学比较多,相对系统一点,正常还是会以故事驱动去进行。简单的说,我会在故事前期问自己很多问题,会有很多随机的答案,最后得到一些关键词或者我希望观众得到的感受,配合会做一些草图,作为内容表达的前期准备和创作。设计阶段我一般会内容、关键词、故事和视觉同步进行,一起修改。不管是前期还是中期,关键词都是我创作的重要策略,所有的流程都必须指向主创的初衷:故事、观点和关键词。4、在您创作的动画作品中哪一部让您最有成就感,可以简单分享一下吗?在我不一样阶段每一部都各有他们的代表性,每一步都有亮点,也有缺点,比较难判断。比如说我自己还是很喜欢我的第一部创作《USB》,很多流程和设计都是无法复制,也是我探索个人表达的一个重要尝试。如果通俗的讲,以拿到的奖项多少来判断成就与否,那就是《美丽新视界》,大大小小的影展都参与了很多,尽管在豆瓣上显示观影人不算特别多,但也有8.0分。美丽新视界也是我story-driven方式的作品比较成熟的一部,讲述了一个父亲过度保护儿子的故事。我觉得还是算幽默喜剧或者是家庭剧,但也被一些影展列入了恐怖电影和政治单元,挺有意思的。5、可以说说您最欣赏的风格化动画艺术家及动画作品吗?首先正如之前说过我个人很难去判断风格化动画艺术,不过我会有比较喜欢的动画艺术作品。比如说偏叙事的我很喜欢俄罗斯动画导演Konstantin Bronzit的作品(比如他导演的《We Can’t Live Without Cosmos》, 《Lavatory》) ,比较抽象表达的有加拿大著名动画艺术家Norman McLaren和德国Visual Music艺术家Max Hattler。6、如果想成为一名独立动画导演,需要具备哪些技能,以及怎么提升?如果说硬技能,成为一名独立动画导演,我觉得可能没有特别具体的需要,因为技能取决于导演表达的需要,每一类型的作品需要的硬技能可能都不一样,所谓的熟练程度的要求其实也会有高低之分,但技能高低和作品好坏并不是直接关系,技能合适、足够对作品来说就是好的。所以我觉得,一个导演的表达欲和对内容表达的控制更为重要。 活动奖品小贴士:积极提问的小伙伴获奖几率更高哦- 9月26日周六下午14:30- B站直播间约定你:- 微信添加瑞云小助手 rayvision1 ,加入活动群,进群一起看直播,聊CG。回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”。

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中国第一代CG动画人的破圈之旅

谈起中国的,不得不说到《魔比斯环》,它是中国第一部三维动画电影,为中国CG人才的培养起到了无法替代的作用,许翎就是该项目核心人物之一。《魔比斯环》剧照许翎动画行业生涯开始于1988年,职业生涯期间曾参与了法国、美国、西班牙的动画片制作,包括迪斯尼动画电影《小美人鱼》 《鸭子的传说:神灯宝藏》,还有美国ABC电视网等的动画电视系列片《双龙记》《马里奥兄弟》《绿野仙踪》等等。出于对中国动画行业的热爱和期望,2002年10月许翎加入环球数码组织制作了中国第一部三维动画电影《魔比斯环》和获奖动画短片《夏》《桃花源记》《乌鸦与狐狸》等开创了行业先河。《夏》素模及最终效果《桃花源记》剧照就在当时越来越多的品牌开始掀起了中国风,像祥云、水墨、神兽、园林等这些曾与现代时尚很遥远的元素,正逐渐出现在生活中的各类消费品中。这些元素与现代设计相结合,经过个性化的打造,成为了潮流和风向标的新名词“国潮”。而许翎的职业生涯也并未停驻,并打开了她的“破圈之旅”。2016年,许翎参与创建金茄子文化传媒(北京)有限公司,并于2018年2月,联合创建金狮文化传播(佛山)有限公司,与团队一起孵化了以传统中华醒狮文化IP“狮王阿醒”,成为国潮IP新锐。“狮王阿醒”在佛山诞生,是一个以中华“醒狮”为原型创作的国潮品牌。醒狮出现在明代时期的广东,起源于南海县(佛山南海区),属于中国狮舞中的南狮,是一种地道的广东省传统民间舞蹈。“狮王阿醒”以传统醒狮为基础包含了个性、自信、时尚等各种年轻元素,将本土传统元素与潮流文化相碰撞再次设计,成功发展为原创新国潮IP。本期专访瑞云十分有幸邀请到金狮文化传播(佛山)有限公司总经理许翎,和我们分享与团队如何孵化以传统醒狮文化的国潮IP“狮王阿醒”。8月29日本周六晚八点半,许翎还会在B站直播间和我们分享她的“破圈之旅”哟~瑞云渲染: 您好!可以简单的介绍一下自己吗?许翎: 我是中华文化IP【狮王阿醒】的主理人许翎,感谢瑞云渲染给我们的这次机会,向大家介绍我们的IP【狮王阿醒】,并与大家分享我们的。我是动画行业的老兵了,曾经是动画行业的职业经理人,一直在动画行业的职场打拼近30年,身心疲惫退下来,准备好好休息了。没想到退休3年后,却开始参与创业,而且一发不可收拾。瑞云渲染: 打造传统中华醒狮文化+潮流时尚的国潮IP【狮王阿醒】的初衷是什么呢?许翎: 有时我也问自己,为什么退休后还会创业。梦想和情怀是创业的种子,我的心中一直有一股“小火苗”从未熄灭,这股“小火苗”就是做中国自己的原创IP的梦想。在追梦的旅程中,遇到了有共同梦想的合作伙伴,“小火苗”就成为了熊熊烈火,大家就一起创业,于是就有了【狮王阿醒】。瑞云渲染: 可以介绍一下目前【狮王阿醒】的IP授权项目/业务种类有哪些吗?许翎: 目前已经授权了服装、饰品、手办、酒店、商场美陈、茶、3C数码、体育活动,传统龙狮文化节等等.....瑞云渲染:【狮王阿醒】曾和电影《烈火英雄》、深圳南山音乐节等品牌/活动进行合作,可以给我们介绍一下【狮王阿醒】这种成功的品牌联动是怎么实现的吗?许翎: 每个IP有与生俱来的DNA,【狮王阿醒】是文化向IP。目标受众群和风格早在建立IP之前定位清晰了,我们面向15-35岁的年轻人。所以【狮王阿醒】的目标人群和调性一致的品牌和活动就会找我们。电影《烈火英雄》就是因为【狮王阿醒】“无惧前行”的口号和调性找到我们合作,南山音乐节也是由于目标人群一致而达成合作的。还有“广州100越野赛”、2020“北京电影节”,北京电视台春晚全国海选等。瑞云渲染: 接下来【狮王阿醒】会有动画电影、动画剧集等相关的影视作品发布的计划吗?许翎: 【狮王阿醒】正在创作中,请大家拭目以待~瑞云渲染: 您认为要实现成功的IP孵化,需要具备哪些条件?需要应对哪些挑战?许翎: 我们也在不断的摸索和学习中。有一些感受和大家分享:IP的目标受众群定位要清晰;要专注、用心去培育;内容上要能满足目标人群的情感需求。IP的孵化和培育需要时间,投资人往往没有耐心,等待IP的成长。瑞云渲染: 现在中国风在各个领域中盛行,国潮IP大火,您如何看待国潮IP的发展前景?许翎: 经过30多年国外IP的侵染和消费,大众也想换换口味了,我们是顺势而为。瑞云渲染: 您具有非常丰富的影视制片的经验,目前又成功孵化出IP【狮王阿醒】,之前的影视制片经验对现在的IP孵化有什么帮助吗,关于不同工作领域的转变,您有什么经验可以和大家分享的吗?许翎: IP运营和影视动画制片完全不同,原来做动画,有很多固化的思维,思维模式的转变是最难得。瑞云渲染: 作为中国第一部三维动画电影《魔比斯环》制作人之一,是什么样的契机让您参与其中,在制作过程中有哪些难忘的故事?遇到了哪些难题又是如何解决的呢?许翎: 这个要讲起来,故事就长了。我是偶然参与到《魔比斯环》这部电影的,经历很难忘。一个全都是学员组成的制作团队,能完成这部影片是个奇迹。更多制作经历会在本周8月29日晚上8:30的直播中分享。瑞云渲染: 有听说过/使用过Renderbus瑞云渲染吗,可以评价一下吗?许翎: 当然,我曾有段时间在Renderbus做过顾问。作为一个。瑞云渲染: 可以给热爱并坚持IP创作孵化和坚持影视创作的小伙伴们一些鼓励和建议吗?许翎: 梦想和情怀是创作IP种子,坚持就有希望。建议影视动画圈的朋友们,多跨界学习,多与非动画行业的人汲取养分。

专访
瑞云渲染请你看电影!独家渲染动画电影《姜子牙》定档国庆

太公归来,诸神归位!由瑞云提供独家的动画电影《姜子牙》定档国庆,将于10月1日正式上映!影片同时发布“太公归来”版预告,“白发姜太公”首次曝光,画面高燃!《姜子牙》国庆定档预告 长达半年的寂静,时隔数月的重逢自去年定档春节档后,《姜子牙》可以说是举国期待!猫眼、淘票票上想看人数直破百万,是首部“想看人数”破百万的动画电影,同时该片也是“春节档”首部回归的影片。 制作班底豪华阵容动画电影《姜子牙》由霍尔果斯彩条屋影业有限公司、成都可可豆动画影视有限公司、北京中传合道文化发展有限公司出品。影片的制作班底堪称豪华,联合导演之一程腾毕业于美国南加州大学,曾凭借动画短片《Higer Sky》获得第41届美国学生动画短片类作品银奖。另一位导演李炜,曾参与《地藏》《魁拔》等动画影片的制作,现受聘于中国传媒大学。同时《哪吒之魔童降世》的主出品、制作方可可豆动画也是该动画电影的出品方之一,可谓是强强联合。 打造中国古典神话下不一样的“姜子牙”《姜子牙》作为光线彩条屋影业“中国神话系列”电影的第二部,从2015年打磨至今已有5年的时间,饱含了艺术家们的诸多心血。在首支预告中我们可以了解,影片的故事背景在中国古典神话下展开,既有中国传统特色,画面风格也符合现代审美。 瑞云渲染“云包场”!助力中国神话系列动画电影《姜子牙》作为彩条屋“中国神话系列”动画电影第二部,瑞云十分有幸再次为该系列提供云渲染服务。自的《哪吒之魔童降世》上映后,大家对《姜子牙》攒足了期待!瑞云在此举办“云包场”,为大家送出小小的福利~只要满足活动要求即可获得影票兑换卡,自行组队看姜叔!温馨提醒:疫情不松懈,防护要做好~请按当地影院的要求入座哟~转发到朋友圈并在评论区留言“你对《姜子牙》有哪些期待?”微信文章评论区留言点赞的前10位小伙伴,每人送出两张电影票兑换卡!(1人2张)PS:瑞云的B站也有影票赠送活动哟!B站账号: 。9月18日开奖!一起助力国漫,赶快行动吧!十月一日,太公归来,诸神归位《姜子牙》冲鸭!!!素材源自《姜子牙》

2020-08-24 08:29:47CG动画电影Renderbus
案例
瑞云专访:哈佛学生毕设作品《Keep In Touch》,展现E世代的沟通方式

瑞云,助力CG后浪们在CG行业中乘风破浪。今年四月,瑞云渲染有幸为哈佛大学的应届毕业生Memie Osuga的毕设作品提供了,Memie Osuga来自哈佛大学艺术,电影和视觉研究系,在瑞云渲染的渲染支持下,她完成了的她毕设动画短片《Keep In Touch(保持联系)》。- Memie Osuga- 美国纽约- 哈佛大学应届毕业生- 作品链接:这部动画短片讲述了Min和Lillian两个好朋友之间的故事,她们在网上共同创作一部科幻小说,网上的虚拟世界是他们唯一能“见面”的地方。Memie表示,这部动画短片大约花了一年的时间。 最初的几个月用于概念起草和故事开发,而最后4-6个月用于大部分的图像开发。她负责所有工作,包括概念,指导,动画和音乐。下面,让我们通过专访,一起来了解一下这个作品背后的故事吧。瑞云渲染:请先介绍一下自己吧!Memie: 你好!我是Memie,是在纽约出生长大的一名动画师。我是哈佛大学艺术、电影和视觉研究系的应届毕业生。我真的很喜欢CGI,但我大约是在三年前才开始接触CG的。三年前,我还是一个对科学很感兴趣的小孩,也做过很多音乐(我父母都是钢琴老师)。同时,我也喜欢跆拳道。瑞云渲染:恭喜你完成了自己的毕设作品,可以介绍一下这个作品的灵感来源吗?Memie: 这部电影取材于我们这一代人的故事,我们这一代人总是不停地在寻找新的线上沟通的方式。尽管因为疫情的原因,现在很多人都只能通过线上进行沟通,但我觉得对于我们E世代的孩子来说,新的线上沟通的方式给我们的生活带来了很多转变。在我的自我认知中,我是一个内向的人,大声说话从来都不是我交流的最自然的方式,所以我想表达一个观点:当我们允许人们以最自然的方式表达自己时,美好的事情就会发生。我把这些想法集合起来,这个电影就此诞生。瑞云渲染:你想通过这个动画短片表达什么观点或想法吗?Memie: 我想表达的是,线上沟通是一件非常神奇的事情,但总觉得它缺少了某些东西,因为面对面交流仍然是不可替代的。除此之外,我还想要展现的是我的想象力和奇幻的创造力:我一直喜欢很艺术,它可以带你逃离到另一个世界。同时我还想表达的一个观点是,你和他人的创造性合作可能是这个世界上最强大的力量!瑞云渲染:在你的作品中有两个主角,可以介绍一下你的怎么设计这两个角色的吗?Memie: 我从角色的2D草图开始,然后再根据图纸的设计进行建模。她们实际上是我很多朋友的结合体。对我来说,这个角色拥有亚洲特色很重要。在美国,亚洲人的刻板印象是让我很困扰的一件事,在美国他们认为亚洲人就像是像机器人一样,很无聊或面无表情。甚至在我的高中时,有些孩子被叫成“random Asians”。这非常不尊重。所以,我想推翻他们的这种看法,在我的作品中我创作了这个小眼睛的、没有表情的角色,但她有丰富的想象力和内心世界。瑞云渲染:在这次作品创作中,你使用了哪些软件和插件?Memie: 一堆!学习很多不同的软件是一个挑战,但是通过这些超棒的工具也拓展了我的能力,这也很酷!我在概念创作的时候主要使用Krita,Illustrator和Photoshop。我在Maya中建模、绑定和制作动画。为了贴图,照明和其他资产创建,我使用了Substance Painter,Isotropix Clarisse和WorldMachine。然后用瑞云渲染和Maya的Arnold进行最终渲染。最后,我将所有内容放到了After Effects(也用于2D动画)中,再加上Red Giant的Trapcode套件。最后一点是在Adobe Audition中录制,生成和处理声音,并在Logic Pro X中合成我自己的音乐!瑞云渲染:在品创作过程中有什么难忘的经历吗?Memie: 我认为创建角色绝对是最紧张的部分(头发的处理真是太难了!),但是花点时间在研究人物的外表制作上确实让我受益匪浅。瑞云渲染:在品创作过程中遇到什么困难吗,是怎么解决的?Memie: 太多困难了!和往常一样,我大部分的疑难解答都来自向Google提问以及阅读文档和网络论坛以及观看在线教程。我在Zero VFX Dave Pietricola的导师也提供了巨大的技术帮助。我在学校的顾问也提供了出色的创意反馈和支持。瑞云渲染的技术支持对于渲染问题很帮助。瑞云渲染:可以评价一下瑞云的吗?Memie: 瑞云很棒!因为他们有免费的试用额度,所以我才使用了瑞云渲染,他们了确保了pipeline的正常运行。感谢瑞云的客户服务团队,他们帮助我解决了渲染方面的所有技术问题。瑞云渲染希望支持和帮助更多的学生创作出色的CG艺术品,让我们一起努力!

2020-08-19 07:09:44CG动画电影
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