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展览简介此次展览共汇聚来自全球范围内18组不同背景、 学科、派别、及媒介的设计类作品，以Z世代策展视角，在这个特殊的时期，希望为被漫长疫情笼罩的城市及人群营造全新语境并带来启发的力量。有幸参与支持首届4C建筑与设计创意展，助力中国建筑艺术新兴力量的无限探索。展览共设三个篇章：刻奇人机、启示、末世，带着共同遭受疫情之苦的共情心，为观众创造一个着眼同时期出现的矛盾与困境进行讨论，并引起批判性思考的空间。部分展品展示奇异超市 © 刘鑫、朱雨婷建筑设计 © 饶津渝理智幻视 © 任晨嘉我们之前采访过的人气媒体艺术家刘鑫携他的作品《奇艺超市》参展于第一篇章——刻奇人机。欢迎各位小伙伴点击下方图片考古Renderbus瑞云渲染与刘鑫的专访，看刘鑫如何在作品中依托建筑和媒体，玩转视觉艺术，探寻虚实边界。此外，篇章二中展出的建筑设计作品《可穿戴建筑》的作者饶津渝也接受了瑞云渲染的专访。小编后续为大家奉上专访文章，感兴趣的小伙伴不要忘了点点关注，敬请期待！她从作品出发，为大家全方位解析自己“柔软的”设计理念，阐述建筑艺术与CG结合的无限可能，还分享了更多关于建筑功能、建筑与心理的关系、灵感来源等多个有意思的话题。 进入展厅“非此即彼 似是而非——2021首届4C建筑与设计创意展”展览现场 展览购票 送票活动活动规则：进入B站视频，点赞、评论、转发上方视频，小助手会在视频评论区随机抽取5个宝子，送上海4C建筑与设计创意展门票！抽奖时间：2021年8月22日（星期日）相关阅读推荐：

CGarchitect 3D建筑大奖（CGarchitect 3D Awards）是建筑可视化行业规模最大、最负盛名的活动，吸引了世界各地的建筑艺术家和学生展示他们的精彩作品。之前也为大家介绍过很多该比赛的优秀作品了。这一次为大家介绍的是2020年CGarchitect 3D奖学生提名之一，Christian Paul Espinoza，他是一名建筑师，也是一名来自School-ing的学生，School-ing是一所专门从事建筑可视化的3D学校。© Christian Paul EspinozaChristian的提名作品的灵感来自一个后世界末日的想法，到了那时人们将生活在大海深处的孤立掩体中，因为这是地球上唯一安全的地方。图中是一个绝望的人，耐不住寂寞，终于结束了自己的生命。如果你想进一步了解他是如何制作这幅引人深思的作品，的独家专访会告诉你答案。- Christian Paul Espinoza- 3D Visualizer- From: Mexico瑞云渲染：嗨，Christian，非常感谢你接受我们的采访！你可以简单介绍一下自己吗？Christian：大家好！我叫Christian Paul Espinoza，我是一名建筑师。在不同的建筑领域工作后，最终建筑可视化引起了我的兴趣。四年前，我在一个建筑工作室做绘图员，但我一直在关注的领域是建筑可视化，关注我们如何在电脑中创作出这些环境，给人留下深刻的印象，然后我决定踏入建筑可视化这个领域，决定专注于建筑可视化的工作和正式学习。© Christian Paul Espinoza瑞云渲染：你在本次大赛中获得提名，有什么感想？Christian：被提名真是太棒了，因为这是一个令人敬畏的奖项，很高兴评委会提名我的作品。草图瑞云渲染：这个作品的灵感是什么？您为什么会选择这幅作品参加比赛？Christian：我的灵感是我设想到一个荒凉的地方，这里很难逃离，唯一的办法就是跳下去，这个想法让我不顾一切风险，说干就干。我选择这个作品参赛是因为我喜欢用很少的元素来代表一个悲伤的故事，而在这个作品中色彩就是讲述故事的重要元素。瑞云渲染：你花了多长时间完成这个作品？Christian：从我开始整理参考图到完成作品，我花了大约3个星期，都是在课余的空闲时间进行的。瑞云渲染：你作品中的“水塔”掩体是如何制作的？有什么参考吗？Christian：参考图是海上的石油平台，这些令人印象深刻的建筑在偏僻的地方总能引起我的注意，可以想象住在那里是多么孤独，这激发了我创作故事的灵感。参考图建模瑞云渲染：阴沉的天气和坠落的人让整个作品耐人寻味，你想通过这个作品表达什么呢？Christian：我想讲述这样一个故事——一个人试图逃离这个荒凉之地，他无法忍受呆在这里，努力寻找一条出路，无论会有多大的风险。瑞云渲染：你在创作时遇到过什么困难吗？又是如何解决的呢？Christian：一开始很难构思好这个作品的结构，我用了一些以前的模型，但它们根本不能说服我。有时决定何时完结一个个人项目也是很难的，因为你不知道什么时候停止，你总是想加入越来越多的细节，最后，是比赛的截止日期督促我确定了最终的方案。瑞云渲染：在这个行业里，谁或什么项目最能激励你？Christian：我有几个很喜欢的CG艺术家和他们的作品，例如Jaime Jasso、Jama Jurabaev、Tamas Medve，还有很多（就不一一列举了）。Lost Temple City © Jaime JassoGallery in Warsaw © Tamas Medve瑞云渲染：有听说过瑞云渲染吗？Christian：我从一些朋友那里听说过瑞云渲染，他们推荐给我，我认为瑞云渲染是一个很好的服务平台，因为我朋友们对瑞云渲染的服务和平台的评价都很高。瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者们分享的吗？Christian：我想告诉他们，参加比赛是一个很好的展示自己的方法，用你的技能来测试自己，并继续向其他参与者学习。© Christian Paul Espinoza本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

毕业在即，相信各位小伙伴正在没日没夜地赶毕业设计和毕业论文。 一个月前，和直播。他硕士毕业于美国南加州建筑学院（SCI-Arc）建筑学专业，凭借毕业设计作品《奇异购物车》（Phygital Shopping Cart）斩获“建筑可视化领域的奥斯卡”--CGarchitect国际建筑3D大赛 （2020 CGarchitect Architectural 3D Awards）学生（动画/电影）组冠军。很多看过视频和直播的小伙伴都希望能够看到更多海外学生的优秀作品和分享。今天我们就带来了Razan Jawad小姐姐的专访。 人物介绍Razan Jawad- 2020 CGarchitect 3D大奖学生（动画/电影）组提名- 2020 硕士毕业于英国伦敦大学学院巴特莱特建筑学院- 设计方案曾被苹果和H&M门店采纳Razan Jawad是黎巴嫩裔，出生成长在比利时安特卫普。2020年她从英国伦敦大学学院（UCL）巴特莱特建筑学院硕士毕业。她的毕业设计作品《LITH》获得了2020年CGarchitect 3D大奖学生（动画/电影）组提名（没错，就是刘鑫获奖的那个类目）。 作品解析LITH：建筑可视化“奥斯卡”CGarchitect Awards学生组提名作品作者的话：LITH是一个公有化的建筑3D打印工厂，是一个自动化的住房平台，旨在通过住房去商品化解决中产阶级化社区居民的住房问题。LITH为风险承受能力弱的人群提供低价长期的住房，为艺术家提供创作的空间，让他们不再居无定所。LITH自动3D打印工厂可以不间断地工作，序列化打印建筑模板。通过组装模板打造住房社区。用户可以通过手机平台设计、分享和管理该社区。LITH解析：看UCL建筑系学霸 如何融合建筑和3D打印，提出住房问题解决方案Razan小姐姐用自己所学的知识，将建筑、3D打印和计算机算法相结合，心系社会中的弱势群体，以建筑可视化的方式提出住房问题的解决方案。能在一众作品中脱颖而出，除了新颖的设想，高质量的制作，更动人的是作品背后创作者的社会责任感。瑞云渲染作为亚洲前沿的云渲染平台，致力于提供专业可靠、安全稳定、可持续创新的也从不忘回馈社会，反哺行业。针对CG专业学生和教师推出教育优惠方案，旨在激发CG新生代的无限可能，让小团队也能实现大梦想。教育优惠方案不仅提供最低折扣价（💎钻石会员），瑞云渲染还会不遗余力地提供技术支持、专业指导和宣传机会。student-section👆正在头疼毕业设计作品渲染难、渲染慢的小伙伴还不赶快戳上方链接冲起来！👇专访部分为你准备了更多LITH作品背后的灵感来源和制作细节，以及Razan小姐姐的求学经历和职业道路分享，请各位客官慢用～ 瑞云专访1、请简单介绍一下自己大家好，我叫Razan Jawad，我是黎巴嫩人，但是在比利时的安特卫普出生和长大。从15岁开始我就对建筑很感兴趣，越长大越喜欢。我曾在黎巴嫩和比利时实习，做过助理建筑师。19岁时，我从安特卫普的建筑高中（St-Lucas Kunstsecundair）毕业，开始了自己的职业探索。在瑞士和意大利的交界城市基亚索，有一座购物中心叫Centro Ovale Chiasso，我为该商场里的苹果和H&M商铺做设计方案，其中近70%得到客户采纳。Centro Ovale Chiasso购物中心搬到黎巴嫩之后，我的教育和工作经历为我争取到了很多工作机会，其中包括担任助理建筑师，同期我也在攻读我的本科学位。2018年6月，我从黎巴嫩美术学院（ALBA）建筑专业本科毕业，之后我去到英国伦敦大学学院（UCL）巴特莱特建筑学院（The Bartlett School of Architecture）攻读了建筑设计硕士学位。现在我是一名自由建筑师，手头正进行着三个设计项目，项目分别在塞拉利昂共和国、黎巴嫩还有刚果共和国。黎巴嫩的这个项目是为一个私人客户打造别墅区，非洲这两个是大型的商业项目。所以我也有了成立工作室的资金。2、获得CGarchitect的3D大奖提名，感受如何？自己在建筑方面的努力得到了认可，感觉非常棒。3、LITH背后的灵感是什么？LITH是我耗时一年研究的一个标志性作品，是“离散化”建筑体系的集中表现（“离散化”建筑体系，即discrete architecture，是由英国建筑师Gilles Retsin提出的一种电子组合的设计理论，旨在采用自动化应对建筑环境学科所继承和固有的偏见和特权）。LITH还结合了新粗野主义和哥特风格，作品还受到合作住宅社区（cohousing community）社会理论的影响。Gilles Retsin- Gilles Retsin建筑有限公司创始人/总经理- 曾任UCL巴特莱特建筑学院讲师由Gilles Retsin撰写的书籍《Discrete: Reappraising the Digital in Architecture》 4、请介绍一下LITH的中心思想和建筑的主要功能LITH中展示的其实是一个建筑集合体，也是一个合作住宅平台，而非一栋独立的建筑。主要思想：住宅的居住权是人的基本权利，而非产权。中产阶级化加剧了住房危机，尤其加剧了风险承受能力较弱人群的住房问题。伦敦的哈克尼社区（Hackney）是英国最大的艺术社区之一，由于现在里面的公寓和仓库租金疯狂上涨，以前住在里面的居民和艺术家都已经付不起租，无处生活和创作。主要功能：LITH是一个去中心化的公共产权空间，是一个熔融沉积成型（Fused Deposition Modeling）的3D打印工厂。LITH旨在将中产阶级化的街区去中心化，为社区中风险承受能力弱的人群提供低价长期的住房，为艺术家提供创作的空间，让他们不再居无定所。LITH可以根据不同的城市环境、客户需求还有设计需求变换形态和功能。同一个LITH打印工厂能够在同一地区，根据不同的功能要求和空间特性建造出很多不同的居民区建筑。建造过程可以根据三维空间的诸多限制条件灵活变换。LITH的空间区域可以分为公共、半公共和私人三种类型。半公共区域供居民区内部人员使用，而公共区域可对外部人员开放。居民和艺术家可以通过LITH数字端平台预约使用这些空间。建筑空间的灯光变化可以作为线索，展示空间的使用状态 -- 开放中、使用中。可共享的还有大型的公共LOFT，供艺术家做工作室和作坊使用。艺术家们既可以通过平台包月、包年，也可以预约单次使用。5、完成毕设作品耗时多久？整个项目耗时1年研究，研究内容包括3D打印，以平台为基础的建筑生产、算法设计和“离散化”建筑等。动画短片的制作，从构建故事版，建模到最终渲染共耗时2个月。6、使用了哪些软件和插件？建筑的几何结构采用了Rhino3D加Grasshopper，Unity还有C语言。动画短片制作用的是和V-Ray渲染器。7、请分享一下你的教育背景和从业经历吧在UCL的求学经历可谓改变人生，尤其我是在中东地区上的本科，然后在UCL学习软件使用和“西方”的建造思维。整个建筑学习生涯中，3D一直贯穿我的学习和工作，UCL会鼓励学生开拓尝试更多的新兴软件。而且很幸运的是，我的导师非常好，鼓励我参加CGarchitect的3D大赛。8、作为一个年轻的建筑师，你怎么提升你的专业能力紧跟数字技术潮流，多看新出的建筑技术类演讲分享和纪录片。相关阅读推荐：

印尼建筑可视化艺术家Reinaldo Handaya通过学习和应用3D技术，不仅为您带来了由他与工作室制作的高质量3D作品，更带来了比作品更值得细细品味的励志故事。Reinaldo Handaya2G Studio联合创始人&CEO2G Academy联合创始人&讲师 - 2020 获得CGarchitect 3D Awards图像（非商业）组提名- 2014 CGarchitect 3D Awards评委- 2013 亚太区V-Ray Community Meetings特邀演讲嘉宾- 2013 SIGGRAPH Asia香港站特邀分享嘉宾2004年，因家里的工厂惨遭大火吞噬，他一夜间倾家荡产，还欠下10万美元外债；一年后他创办自己的家具工作室。2008年，为了能给客户更好地展示作品，他开始自学3D技术，并深深爱上了这种化“梦想”为“现实”的创作方式。经过3年的潜心钻研和创作，他拿到了人生中第一个建筑可视化领域的大奖 -- CGarchitect Visualization Pro of the Week (译：CGarchitect每周可视化优秀作品）。从此，他的人生因3D而改变。同年，他和合伙人Evan Mandala联合创办了2G Studio建筑可视化工作室，工作室的作品包揽了领域内各大国际奖项，不仅工作室因此接到了来自世界各地的合作机会，Reinaldo本人也在业内名声大起，收到了各大行业展会演讲分享的邀约。2G Studio所获奖项一览2020年，他再度登上CGarchitect 3D Awards的舞台，所指导的作品Born Neo获得图像（非商业）类目的提名。BORN NEO © 2G Studio作者的话:> 为了能让我们的艺术家们能够像家人一样团结协作，我把本次比赛开展成了工作室内部的团队挑战赛，还取了个名字叫“压力挑战”，因为各队队员们必须在一周之内完成一副效果图和一部动画短片。他们需要从头开始对建筑物进行建模，自己构思并完成设计。我让艺术家们尽情发挥创造力，赢得挑战的团队会获得奖金鼓励。他的故事远不止“打工人”努力奋进，走上人生巅峰。名利双收后，他用实际行动反哺行业，他创办3D培训机构，培养了来自世界超过千位学员；他在线上、线下分享和商业思维，支持本土产业和女性从业者的发展...想了解更多创作细节和心路历程分享，且看专访内容一探究竟。 瑞云专访 1、瑞云渲染：请问您获得提名后感觉怎么样？首先，感谢来自的采访。我没想到自己会获得提名，尤其是在非商业组。我在2014年曾担任过CGarchitect 3D大赛的评委，所以我知道，每年都会有数以千计的作品参加评选，而且他们都出自世界各地的优秀艺术家之手。所以这次获得提名我非常高兴。荣誉不仅属于我个人，更属于我的团队，我和我的合作伙伴Evan做的只是帮助团队，给他们施展创意，表达自我的平台。期间，我们给了他们一些创作方向的指导：如何构思，如何在创作中融合叙事......剩下的就交由他们完成，最后的作品是团队合作的成果。 2、瑞云渲染：请问本次参赛作品Born Neo的灵感是什么？作品的灵感来源于建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计的作品阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心（The Heydar Aliyev Center），还有MAD建筑事务所（MAD Architect）设计的哈尔滨大剧院。渲染的氛围和表现效果，我们的老朋友西班牙Arqui9工作室给了我们很多灵感。阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心 © 扎哈·哈迪德哈尔滨大剧院 © MAD建筑事务所Arqui9工作室作品取名为Born Neo是因为印尼的总统之前决定把首都从雅加达迁至加里曼丹，加里曼丹又名婆罗洲（Borneo）。首都搬迁就犹如重生（born new），所以我们决定给作品取名Born Neo，一语双关。 3、瑞云渲染：请为大家介绍一下这个建筑的功能吧？Born Neo是一个会议中心，用于展览、音乐会、研讨会等大型活动，尤其是以后肯定会在首都举行的国内外重要会议。概念参考周围环境带有高科技传感器的玻璃框架/玻璃/人行道材质 4、瑞云渲染：为什么会想到利用本次比赛做“压力挑战”，完成本次作品耗时多久？本次挑战我们要求各组在7天内完成一幅效果图以及一部60秒的动画短片。因为如果给的时间多于7天，有可能反倒什么都完不成。进行这次压力挑战的原因有四：首先，锻炼成员们的创造力。参与挑战的小伙伴都是热爱建筑的人才，我们希望借这次挑战的机会，让他们构思出自己脑子中建筑的概念，捕捉灵感，用建筑表达自己想讲述的故事。第二，锻炼他们加班的“能力”。无法否认的是，当手头项目很多的时候，加班其实是无法避免的。我们也希望团队能借本次挑战适应这样的工作节奏。第三个原因是，锻炼他们的抗压能力。他们不仅要在7天内完成挑战，还不能影响到手头正在进行的项目。最重要的是锻炼大家的团队协作能力。所以我们把所有小伙伴分为4组，每组需提出一个不一样的概念进行创作，所以最后其实我们完成了4组作品。 5、瑞云渲染：创作中最难忘、最有趣的部分是什么？其实大家很享受一起并肩作战到凌晨4点的感觉。和制作商业项目不同，大家可以通过非商业比赛自由表达。当然，也不能一直让大家这么工作，他们肯定会恨我的，哈哈。最难忘的点是，其实团队协作并不像大家想象中这么美好，团队协作需要队员们做出牺牲。尤其在压力之下，遇到问题大家很容易会去指责他人。如果我们发现哪一支队伍中出现有队员指责他人的情况，我们会取消这个队伍的参赛资格。因为我们相信，当你用手指指着他人的时候，另外四只手指正在指向自己。制作过程中，其中的一支队伍发现自己只能完成效果图，可能无法完成动画短片的制作了，显然，他们胜出的可能性极小。但是最有意思的是，这一组队员并没有因此放弃，最后完成了两部分的制作。而他们就是做出Born Neo的团队。所以，暂时的失败没关系，但不能让它成为你停下来的借口。如果他们当时选择放弃，那才是真的失败了，但他们在完成效果图和动画短片之前，一刻也未停止过。我非常骄傲我手下有这样的团队。 6、瑞云渲染：您进入建筑可视化领域多久了？其中最启发您的人是谁？为大家简单介绍一下您的职业经历吧。2004年11月3号，我家的工厂一夜之间被烧成灰烬，还给我留下了10万美元的外债。后来我开了自己的家具公司那个工作室，在2008年，为了给客户展示我的设计，我自学3D。从那之后我深深爱上了3D艺术。当地对火灾的报道2011年1月我获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week，这是我获得的第一个建筑可视化奖项，也为我打开了我的职业大门。同年3月，我和我的合伙人Evan Mandala创立了2G Studio。2012年，我制作的效果图作品获得了Ronen Bekerman授予的奖项，作品重现了Kengo Kuma设计的星巴克咖啡厅。这次获奖为我在行业内赢得了不少美誉，也给工作室带来了不少曝光。当时，Evan也获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week，我们的作品还被收录在《3D World》杂志之中。Master Bedroom PIK © Reinaldo Handaya获得2011年Visualization Pro of the WeekStarbucks by Kengo Kuma © Reinaldo Handaya获得Ronen Bekerman授予奖项House La Invernada © Evan Mandala获得2012年Visualization Pro of the Week《3D World》报道2013年，我收到了Chaos Group的邀请在亚太区V-Ray Community Meetings（V-Ray社群会议）中做分享；也受邀成为SIGGTAPH Asia香港站的演讲嘉宾；2014年，Jeff Mottle（CGarchitect创始人）还邀请我做3D大赛的评委。亚太区V-Ray Community Meetings活动剪影Siggraph Asia 2013香港站剪影我们的客户除了直接客户，都是通过CGarchitect慕名而来的工作室。所以我坚信CGarchitect不仅是艺术家交流的平台，更是艺术家和客户合作的桥梁。影响我的人有很多，但是我必须提Jeff Mottle。不仅仅因为Visualization Pro of the Week是我第一次在行业亮相的舞台。更因为我能看到Jeff做CGarchitect不是为了他个人，而是为了帮助行业的同仁。对此我非常能产生共鸣，我很想帮助更多人学习3D技术，于是我创办了2G Academy（2G 3D学院）。2017年，我深受Simon Sinek启发，意识到，推动我们努力的动机至关重要，钱只是我们努力后收获的其中之一，而非全部。（从左到右）Jeff MottleCGarchitect总经理/创始人；Simon Sinek作家/激励演说家2G Academy 7、您对2G Studio有什么发展愿景？是否可以和大家分享一下新的项目和计划？我们的目标是为客户提供最好的营销工具，并与其他3D工作室并肩发展。除此之外，我们还希望能反哺行业。我们现在有了教育平台2G Academy，希望能为3D行业做出更大的贡献。2020年3月疫情封锁期间，我们在印尼开启了一个新项目--AVIS ID，名字背后的含义是ArchViz Indonesia（印尼建筑可视化行业）。我们意识到疫情的封锁对印尼的3D艺术家影响非常大，加之印尼很多3D艺术家的专业技术有待提高，所以世界“停止运转”之时，也正是大家提升渲染技能的最佳时机。我们在自己的油管频道里分享了很多免费的教程，也为很多印尼的3D艺术家做作品的点评和建议。同时也会对外做一些关于商业和思维的演说分享，这些活动我们一直坚持做到现在。Reinaldo油管频道分享内容集锦我们也同时参与了政府的项目Bali Kembali，这是是一个推动巴厘岛发展的项目。我们住在巴厘岛，深深爱着这片土地。我们想通过建筑可视化的方式宣传巴厘岛。这个项目将由工作室和我们的学生使用和动画短片，我相信效果会非比寻常。参加本次项目，盈利不是最主要的目的，我们希望能为家乡的建设献出自己的一份力。我们也想让这个行业知道，印尼也能做出世界顶级的作品，打破外界对印尼乃至亚洲的固有印象——外包给印尼或亚洲的项目一定是低价低质的。此外，我们还会紧随CGarchitect的脚步，他们有一个宣传活动叫做Women in ArchViz（建筑可视化行业中的女性从业者），旨在宣传和鼓励建筑可视化行业中杰出的女性。我们希望能在建筑可视化行业中看到一个同卡蒂妮一般伟大的女性，卡蒂妮是女性权利运动的代表性人物。我们希望能够挖掘和帮助印尼建筑可视化的女性从业者，同时我们也惊讶地发现我们40%的学员是女性。Raden Adjeng Kartini印尼妇女权利教育先驱 8、瑞云渲染：您对印尼建筑可视化行业的发展有什么展望？建筑可视化在印尼的发展之路充满挑战。我们在这个行业工作这么多年，只合作过1个本地的客户。其背后的原因是印尼人自己对“印尼制造”的不信任，对待每个行业都是如此，不仅仅是建筑可视化行业。很多大的开发商都不会想到与印尼本地的工作室合作，因为他们不相信本地的工作室可以做出高质量的作品。信任的建立还需要很长的时间。所有我们在做出努力反哺行业，包括我们每周六都会举办分享会，邀请印尼本地的建筑师们来做分享，为的就是能够在印尼打造一个强大的社区。当然，这是一场持久战，但是所有的努力都是值得的。Sanctum © 2G Studio 9、瑞云渲染：您对对业内的年轻艺术家有什么建议么？是一个既能收获面包也能实现理想的行业。不论是建筑师还是室内设计师，我们中的大多都很内向，享受独处和默默钻研。但这样也有利有弊，就像印尼的很多艺术家大都不了解商业和谈判的艺术，结果就是“逐底竞争”。“逐底竞争”现象在每个行业都会发生，建筑可视化行业也不例外，而唯一的应对办法就是学习商业和营销知识。商业和营销是另一种不同形式的艺术。学习商业和营销就像我们学习3D制作和渲染一样，是一段漫长的学习旅程，需要我们投入时间。而且学习商业和营销能更好地帮助我们战胜恐惧。本文《原创发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

人物介绍刘鑫（LIU Xin）设计师/媒体艺术家 个人简介刘鑫硕士毕业于美国南加州建筑学院（SCI-Arc）建筑学专业，凭借毕业设计作品《奇异购物车》（Phygital Shopping Cart）斩获“建筑可视化领域的奥斯卡”--CGarchitect国际建筑3D大赛 （2020 CGarchitect Architectural 3D Awards）动画/电影（学生）组冠军；他曾先后就职于美国Testa & Weiser、英国Sheppard Robson和中国天华三家建筑设计公司；与此同时，他的商业合作对象囊括Burberry、微软、《Wallpaper*》以及《NYLON》等国内外知名品牌与媒体。他即将前往美国哈佛大学继续攻读设计学研究生。Runway 2.0Burberry x 马伯骞 x 微软AI MV不论是优异的成绩，重量级的奖项，还是在商业领域初露锋芒，刘鑫称得上艺术界一颗冉冉升起的璀璨之星。他常常取材于周围最常见也最容易被忽视的物件，大胆尝试多种技术与表达媒介进行二次创作，将这些物件与建筑产生联系，探索空间几何的可能性。这种极具个人风格的创作为观众带来视觉、听觉甚至触觉为一体的美学体验，蕴含了他对当下现实生活与数字世界边界不断模糊的现状的哲学思考。Painted Room© 刘鑫 ，朱雨婷 作品介绍Phygital Shopping Cart© 刘鑫，朱雨婷获得2020 CGarchitect Awards 动画/电影（学生）组冠军>作者的话：数字实体（Phygital） = 实体（ Physical） × 数字（Digital）在一个超市里的购物车上，我们设计了六个微缩场景模型，每个场景里包含了缩小版购物车，来讲述一个个小故事，同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法，通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面，或放大尺寸，或经效果器处理，让我们来看看会迸发什么神奇的效果。《奇异购物车》是《奇异超市》系列三部曲（Phygital Supermarket Trilogy)中的第二集，其他两部作品分别为：《三超市》（Three Supermarkets）和《奇异超市世界》（Phygital Supermarket Worlds）。《奇异超市》三部曲探索了多种技术与表达媒介，以及Phygital的概念在当代城市生活中颠覆购物空间范式的可能性。Three Supermarkets© 刘鑫 ，朱雨婷 ，Jui-Cheng Hung，Fateme JalaliPhygital Supermarket Worlds© 刘鑫 ，朱雨婷其实早在2019年，刘鑫就已经与CGarchitech 3D Awards结缘。在建筑电影作品Augmented Library Aggregation中，他选取一盆花或者浴室的水龙头等物件，运用volume bashing的手法，将他对未来图书馆的设想跃然于视频之中，为观众带来亦虚亦实的空间体验，并获得了当时动画/电影（学生）组的提名。Augmented Library Aggregation© 刘鑫 ，何晨暄 Volume bashing分解在本次和瑞云渲染的对谈中，刘鑫不仅为各位观众解析了他奇幻作品背后的灵感来源，技术运用和作品构思，畅想现实世界与艺术创作碰撞的无限可能，还给各位CG爱好者们分享了自己对于创作技术和创作思维的思考。他经常颇具玩味性地实验各种创作技术，还建议CG人不仅要双向提升“技”与“艺”，更要潜心打磨自己的艺术素养，这与瑞云渲染一直坚持的“艺术挑战科技，科技启发艺术”的思想不谋而合。3月18日（周四）下午3:00-5:00 刘鑫老师将在瑞云渲染的B站直播间（ID: Renderbus瑞云渲染）与大家分享「如何用“错误”的方法进行CG艺术创作」，走过路过不要错过！ 瑞云专访01、瑞云渲染：《奇异超市》这个系列作品的灵感来源是什么呢？刘鑫：《奇异超市》系列是一个跨时一年的项目，包括三个实验动画短片和一本130页的研究手册。这个系列主要探索的是多重技术与媒介的结合、日常生活物品的新颖表达和动态建筑形式。《奇异购物车》中把日常生活物体缩小的灵感来源于小时候看过的一部电影《亲爱的，我把孩子缩小了》。《奇异超市》三部曲视频截图《亲爱的，我把孩子缩小了》02、瑞云渲染：您为什么会选择C4D作为这个项目的主要创作工具呢？其中运用了哪些3D技术或效果，可以给我们介绍一下吗？刘鑫：因为一直以来的生产流程都是从各个软件汇总到C4D渲染输出的，对C4D的场景管理、布光、动画、渲染流程比较熟悉。另外C4D中的很多现成的Mograph工具可以用来做参数化控制的效果，符合项目整体对技术的要求。而这些工具也足够允许我们做出有趣、特别的效果。正如每个小场景所表达的，这个项目主要用到的技术有：布尔，置换，笔刷纹理，克隆，泰森分裂，和多通道渲染。这些技术在应用的时候并没有完全按照他们本来的目的，而是我们自己探索了如何用同样的技术做出不一样的效果。▪ 农场（Farm）/ 布尔运算（Boolean）在铺满乐高玩具的农场里，苹果被蓝莓咬掉了几块。▪ 3D影院 （3D Cinema）/ 置换贴图（Displacement）iPhone变成了小世界里的影院，屏幕上播的视频和弹幕用置换贴图挤了出来，正在给小购物车观众们播放“真正”的3D电影。▪ 游乐场（Playground） / 油画笔划（Painting Brush Strokes）漂浮的油画颜料笔涂抹成了小购物车们玩耍的游乐场，涂抹在手套上的笔触，坑坑洼洼的表面成了可以攀岩的岩壁。这些颜料素材是我们先在现实中测试形状，然后扫描导入软件做成的材质。▪ 凌乱货架（Disorder）/ Mograph效果器 微缩超市里的货架被效果器打乱了！▪ 餐厅（Restaurant） / 泰森分裂（Voronoi Fracturing）乐事薯片袋子变成了建筑，里边是餐厅，大薯片成了餐厅里的桌子。▪ 观景点（Viewpoint） / 视错觉（Anamorphic Optical Illusion）一个个瓶子上扭曲的图案在特定角度看的时候，恰好组成了完整的文字，正是奇异超市里的网红打卡拍照点。03、瑞云渲染：为何选择购物车作为故事主角？所有的小购物车的故事最终都汇集在一个大购物车中，其中有什么设计寓意？刘鑫：作品标题中的“购物车”既指每个微缩场景的主角，也指整个场景都聚集在现实尺度的购物车上。一个真实的购物车内的物品营造的小世界成为了微缩购物车“冒险”的各个场景，这样的设计既体现了嵌套世界的概念，又借购物车的尺度对比，让观众感受到生活中熟悉的物体变换相对尺度后带来的认知差异和有趣体验。04、瑞云渲染：每个故事的标题文字都巧妙地融合在场景之中，为什么会采用这种设计？是如何实现的？刘鑫：我们在前期设计的时候研究了大量电影标题的设计，发现很多案例中文字并不是重叠在二维视频上，而是融入场景设计， 成为场景道具的一部分，我们很喜欢这种手法。同时因为超市主题的物体包含了大量包装设计，涉及包含文字的平面设计，于是我们就想是不是可以把关于每个小场景的文字内容融入在场景商品的包装设计上，最终有了呈现出来的文字设计。05、瑞云渲染：完成作品花了多长时间？在创作的过程中是否遇到什么挑战？刘鑫：从开始构思到成片共花了三周半。前期设计思想已经探讨得挺明确了，在思考影片具体如何呈现形式的时候花了一些时间，例如镜头语言；制作阶段在布光的时候有一个难点，就是如何同时保证每个小场景的布光和整体购物车的布光都有层次感。06、瑞云渲染：您在建筑设计方面进行了很多大胆的跨界创作，在建筑与数字技术的结合方面，您还计划做什么新的尝试和探索吗？刘鑫：目前感兴趣的方向是建筑与动态设计的结合，主要分为两个方面。1. 动态的空间，即借助新兴科技，例如混合现实、光雕投影、全息影像等，结合动态设计控制节奏、情绪的方法，在建筑中引入时间轴，通过操控人的视觉、听觉、触觉等感知，让人体验到的空间不再是静止的，而是可以随着人们的活动需求或对空间公共与私密的感知而发生形态变化，甚至反过来影响人的行为；Augmented Library Aggregation视频片段2. 用动态视觉表达设计的概念，即很多时候建筑、家具、或产品的设计中包含了互相影响的因素，借助参数化动画和镜头语言，我们可以用动态视觉高效地传达设计师在设计这件作品时所隐含的思想，这样的表达是传统的图纸和模型无可比拟的。Phygital Supermarket Worlds 图像07、瑞云渲染：Phygital是实体（Physical）和数字技术（Digital）的结合，也是现实与艺术创造的结合，谈谈您对Phygital概念未来的畅想吧？刘鑫：2020年爆发的前所未有的疫情改变了人们的生活和工作方式，我们的存在似乎由实体空间转变到了屏幕空间。然而，由于肉体终究生活在实体世界中，我们同时面临着屏幕空间取代实体空间的挑战与将数字世界带回实体世界的渴望。因此，我相信数字化的未来不是全数字，而是数字与实体世界的有机结合。站在功能的角度，设计师可以借助数字技术改变人们对现实世界的感知；站在美学的角度，原本属于数字世界的语言，例如“故障”（glitch）效果，可以应用在实体空间的设计中。All At Onceness疫情前后线下与线上展览对比© 刘鑫, Jessie Pan, Leo WanAugmented Library Aggregation实体模型，在普通光源与UV光下呈现不同效果08、瑞云渲染：因为什么契机开始学习CG？分享一下自己的学习和工作经历吧。刘鑫：小时候喜欢看电影，最早对职业的想象是做电影特效，虽然那个时候不知道CG。后来大概13岁的时候，通过杂志接触到了一些CG软件，于是开始有了解，并且逐渐学习了会声会影，AE，Nuke，并尝试做一些视频短片。真正系统地学习是在英国利物浦读建筑学本科的时候，因为建筑设计需要效果图表达，为了“多快好省”地出图，自己研究了C4D的非写实渲染流程，用来快速出插画风格的建筑图。在英国建筑事务所Sheppard Robson工作一年后我去美国南加州建筑学院（SCI-Arc）读了建筑学硕士。由于学校课程以先锋性、实验性著称，我在两年的学习中有意选择了和CG设计相关的课程，在思想和技术上都有很多进步。借助CG工具，我感到的是创作的自由，仿佛可以把任何想象的东西“创造”出来。09、瑞云渲染：CG艺术之旅中，对您影响最大的艺术家或者作品是哪位/哪个呢？刘鑫：德国ZEITGUISED设计工作室，怪诞，荒谬，有趣，富有哲理，引人思考。柏林文化杂志《032c》，富含先锋的、颠覆性的思想评论。© ZEITGUISED《032c》杂志10、瑞云渲染：评价一下瑞云渲染的云渲染服务吧。刘鑫：物美价廉，帮助我们赶了很多个截止日，尤其值得点赞的是24小时技术支持。11、瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者说的？刘鑫：相信自己的直觉，同时多提升思想，别局限于技术。 诚然，和很多其他艺术相比，CG创作对“技”的要求更高，若技术不够，何谈创作出满足审美的“艺”呢？创作者若没有基本的技术，脑海中的画面便无法有效地呈现。然而，我也看到更多的CG创作者沉迷于“技”的学习，而忽略“艺”的提升。他们花费大量时间学习教程，临摹作品，却少有思考作品的原创性与思想性，而做出来一堆“软件功能测试图”。这样的学习方式当然可以迅速提升软件操作技能，但随着软件与工具的迭代，技术门槛只会降低，因此创作者应该花更多的时间提升审美水平和艺术素养，多思考如何创作出属于自己的作品。我相信这才是区分优秀与平庸作品的关键。刘鑫联系方式作品网站: www.liu-xin.comINS/站酷/微博/B站：LiuXinStudio本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

今天我们给大家盘点了，让我们一起来欣赏吧！ 图像（商业）类冠军作品作品：WALK&TALK PAVILION作者：Massimiliano Marzoli工作室：Imperfct作者的话：这个建筑位于葡萄牙，我们突出了建筑内外的冷暖对比，为了展示出它是一个温暖舒适的度夜之所。入围作品VANKE Headquarters（万科总部·深圳）© Rafa Jurado / Pictury ArchvizYiwu Grand Theater（义乌大剧院·浙江） © Nicolas Dagna / Mad architectsCarving a Finnish Identity into Stone © Henri Khoo / Bartlett School of ArchitectureTromsø Museum © Sonny Holmberg / Depth Per Image 图像（非商业）类冠军作品作品：Country void作者：Pedro Fernandes工作室：Arqui9作者的话：在未来，农民们的生活就如同他们的居所一样超现实，农民的朴素与技术的进步相辅相成。入围作品A Day At The Races © Vittorio Bonapace / Vittorio Bonapace StudioGarden of Damocles © Csaba Bánáti Born Neo Convention Center © Reinaldo Handaya / 2G StudioLiving on the edge ©Thomas Dubois 图像（学生）类冠军作品作品：When lockdown ends作者：Nicola Scognamiglio学校：MADI IUAV作者的话：它代表了隔离的结束，这一刻，人们可以在街上自由交流，孩子们尽情玩耍，游客挤满了我们历史名城的小巷，生活不再需要隔离。入围作品CASCADE HOUSE © ELENA BELTRÁN VILLAR / SCHOOL-ING© Christian Paul Espinoza / SCHOOL-INGUnder © Manuel Gomez / 24Studio LABRED SHOES © Nadia Monte / MADI IUAV 动画/电影（商业）类冠军作品作品：Avion作者：FloodSlicer工作室：FloodSlicer Pty Ltd作者的话：这个项目是对体系结构的创造性诠释。它探索了如何颠覆纹理，材质和形式。这是FloodSlicer工作室的一次真正的创意探索与合作。 动画/电影（非商业）类冠军作品作品：Lux in Tenebris作者：Bertrand Benoit作者的话：Etienne-Louis Boullée是革命时代最有影响力的法国建筑师，如果他的作品被真的建造出来会是什么样的呢？这个项目正是对Boullée作品的一次探索，让他的建筑设计从古老的版画变成数字化的虚拟现实。 动画/电影（学生）类冠军作品作品：Phygital Shopping Cart作者：Xin Liu, Yuting Zhu学校：Southern California Institute of Architecture作者的话：在一个超市里的购物车上，我们设计了六个微缩场景模型，每个场景里包含了缩小版购物车，来讲述一个个小故事，同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法，通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面，或放大尺寸，或经效果器处理，让我们来看看会迸发什么神奇的效果。瑞云渲染也有幸采访到了其中两位艺术家，让我们通过专访来了解一下他们艺术创作背后的故事。 瑞云专访①人物介绍Sonny Holmberg建筑可视化艺术家丹麦建筑工作室Depth Per Image创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像（商业）组入围作者作品介绍：这是位于挪威的特罗姆瑟博物馆（Tromsø Museum），该博物馆由Henning Larsen负责设计。博物馆有着许多展览和研究设施，最大的展厅中悬挂着这个巨大的蓝鲸骨架。01瑞云渲染：请先简单介绍一下自己吧Sonny: 我是一名来自丹麦的建筑师，我很早就开始专门研究建筑可视化了。我曾在慕尼黑和伦敦生活、工作，现在我住在哥本哈根。我以前的工作着重于在建筑公司打造强大的室内可视化团队。一年前，我成立了自己的建筑可视化工作室Depth Per Image。02瑞云渲染：这个作品的创作灵感和背后的构思是什么呢？Sonny: 根据建筑师们的介绍，他们希望在悬挂蓝鲸骨架的空间中营造一种在水下的感觉。除此之外他们没给任何具体的说明。所以我进行了一些学习和研究，提出了一个简单的想法——用水焦散的光照投影来创造这种水下的感觉。最终，这个概念和构图都很成功，建筑师们对成品也感到非常满意。03瑞云渲染：可以介绍一下画面中逼真又浪漫的灯光是怎么制作的吗？Sonny: 灯光的制作方法基本上和现实生活中做出波光粼粼效果的方法相似。我在3D场景中使用了一张水焦散的照片作为光照投影。然后渲染多一条V-Ray环境雾通道，由此创建体积光。通过这种方式，我可以在后期制作中控制灯光。04瑞云渲染：您花了多长时间来完成这个作品？制作过程中有遇到什么挑战吗？Sonny: 大概5个工作日。任何作品的创作过程都很有趣，而这个作品的创作过程很简单开放，我与建筑师们进行了多次交谈，说服他们遵循我的创作方向。幸运的是他们接受了我的想法，而最终的效果图还获得不错的反响!05瑞云渲染：作为一名经验丰富的优秀建筑视觉艺术家，您可以给年轻艺术家们一些建议吗？Sonny: 对于年轻艺术家，我最衷心的建议是不要过度专注于软件技术，而要注意锻炼你的“眼睛”和想象力。精通3D软件变得越来越容易，但是顶尖的艺术家并不是依靠软件的技术输出，而是更纯粹地专注于创造力。Bjergsted Havnefront © Sonny Holmberg 瑞云专访②人物介绍Massimiliano Marzoli数字艺术家/建筑插画师意大利建筑工作室Imperfct 创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像（商业）组冠军作品介绍：该建筑位于葡萄牙的蓬塔德尔加达市 （Ponta Delgada），名为Walk＆Talk Pavillon，由SCORE Architecture工作室设计。该作品用强烈的冷暖对比表现出建筑的温暖舒适。01瑞云渲染：请先简单介绍一下自己吧Massimiliano: 我今年33岁，是一位来自意大利罗马的建筑师。大学毕业后，我决定将我热衷的摄影和建筑相结合，所以我搬到了威尼斯，学习建筑插画。过去几年里，我在意大利和国外的一些建筑可视化公司工作，最后我决定回到罗马成立我自己的公司Imperfct。02瑞云渲染：可以说说这个作品的创作灵感吗？Massimiliano: 我的灵感来源很广泛，很难一一列举介绍。对于艺术创作来说，你必须要多实验多尝试，否则你就是在做千篇一律的创作。我可以确定的灵感来源之一，是Simon Stålenhag的作品《The Electric State （电幻国度）》。在创作过程中，我脑子里闪过一个画面就是在《The Electric State （电幻国度）》中一个令人印象深刻的停车场的场景。场景中的冷暖对比实在是太绝了。而梵高（Vincent Van Gogh）的作品《Café Terrace at Night》也同样对我有所启发。The Electric State © Simon StålenhagCafé Terrace at Night © Vincent Van Gogh03瑞云渲染：这个作品的氛围和构图都很优秀，可以介绍一下你的创作过程吗？Massimiliano: 在此之前我并不了解这个建筑的背景，我查了一下它的地理位置才有了创作的灵感。在亚速尔群岛（位于葡萄牙），有时天气变化很快，所以我有了一个不错的想法，画面不是展现人们坐在那里晒太阳，而是在室外又冷又湿的情况下，突出室内又温馨又温暖。两个不同的世界在画面中相遇。构图非常简单干净，这是我一直都很喜欢的风格。整个画面都因为对称的构图产生了画面张力，包括室内的温暖对应室外的寒冷，室内的男服务员对应室外正走进来的路人，温暖的灯泡对应在寒冷的路灯等。SCORE Architecture工作室设计图04瑞云渲染：您花了多长时间来完成这个作品？制作过程中有遇到什么挑战吗？Massimiliano: 4-5个工作日，包括甲方反馈的时间在内。至少在元素构成方面，这个项目还是挺简单的。很小的建筑，室内/室外几乎没什么家具，前景是空旷的公共空间。因此构建3D场景并不需要太多的时间。基本渲染完图像（建筑、家具、整体氛围等）后，我开始后期制作，这个过程比3D制作阶段花的时间更多。最大的挑战是创建合适的场景氛围，在所有元素之间找到构图的平衡。这需要不断的研究和测试，我对最终成果感到很满意。05瑞云渲染：可以给我们介绍一下你的工作室imperfct吗？Massimiliano: Imperfct 成立于2019年底，目前我们有两个全职员工，还有一位自由职业者和我们远程配合工作。我们非常期盼（疫情结束）恢复正常生活后我们可以聚在一起创作！我希望我们能慢慢地稳步发展，保证每一步都是按照计划进行。这并不容易，但我们正在努力。06瑞云渲染：还有什么想和大家说的吗？Massimiliano: 非常感谢大家对我们工作成果和所获得荣誉的祝福和肯定，我们倍感荣幸，谢谢！Innsbruck Airport by BART///BRATKE © ImperfctPlickova Elementary School by Pantograph © Imperfct*本文《原创发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：