Renderbus瑞云渲染正式支持UE云渲染!离线渲染+实时渲染=渲染起飞!

2022年已经到了尾声,回顾今年CG圈里最具讨论性的话题,除了AI绘图,就是虚幻引擎了,这两者如同一股风潮,从概念创意到后期制作,一路以席卷之势影响到了视觉领域的各个行业。Renderbus瑞云渲染农场作为亚洲自助式云渲染的先行者,一直密切关注CG前沿软件革新,对于渲染技术的更迭,我们总是以最快的反应去迎接挑战、拥抱变化,今天,小瑞非常高兴的给大家宣布一个消息,Renderbus瑞云渲染正式支持虚幻引擎云渲染了!(Unreal Engine,简称UE)本篇文章将围绕着为什么瑞云渲染要支持UE云渲染,以及如何在瑞云渲染提交UE云渲染任务 两个部分向大家演示离线渲染+实时渲染如何渲染起飞!Part.1为什么瑞云要支持UE云渲染?01 虚幻引擎与虚拟制片回答为什么瑞云渲染要支持UE云渲染之前,小瑞要简单带大家先了解一下这款软件以及它与影视行业的关系。虚幻引擎(Unreal Engine,简称UE)起源于美国游戏公司 Epic Games 早期的自制游戏 Unreal ,从1999年正式面向开发者后,经过了20年的迭代升级,已经成为基于物理渲染(Physical Based Rendering,PBR)的核心商业引擎,在3D写实风格的数字画面效果上具有技术领先性,是一款殿堂级的实时游戏引擎与编辑器。虚幻引擎应用范围以游戏、元宇宙、人工智能等交互性强的高新算力领域为主,但由于近年来计算机软硬件的不断升级,实时渲染技术的提升,其图形图像渲染精度不断提高,逐步征服了部分影像极客们,在影视领域以虚拟制片为载体传播开来。聊到虚幻引擎在影视动画行业的应用,就逃不过以虚拟现实、增强现实与CGI和游戏引擎技术结合的虚拟制片技术。虚拟制片这个词汇并没有官方定义,著名的视效工作室维塔数码认为:虚拟制片是现实和数字世界交融的区域。虚拟制片可以同时利用游戏引擎和实时技术带来的益处,也可以借助软件开发迭代本身的特质,将项目和环境置于虚幻引擎中,有效地为实景和CG的摄像机执行实时捕捉等任务,让美术、摄影摄像、后期等众多环节的专业人员能够参与到前期设计和制作中去,减少制作盲区,使得现场拍摄出来的即是高完成度成片效果。可以说,虚拟制片正是传统影视行业所面临的一次变革,而大家所熟知的虚幻引擎正站在虚拟制片行业的最前沿。特别是今年虚幻引擎5发布后,其出色的写实光影及仿真特效在影视动画行业引起了不小的震动,业内人士纷纷开始考虑虚幻引擎纳入影视制作流程的可行性。作为亚洲影视动画行业的服务先驱,Renderbus瑞云渲染农场也积极探究行业发展新可能,开始研发虚幻引擎影视动画项目的云渲染支持。02 虚幻引擎与云渲染农场那么就有小伙伴会问了,既然虚幻引擎主打所见即所得的实时渲染,为什么还需要云渲染农场的帮助呢?首先,在虚拟引擎内输出影视动画项目序列帧结果,最终还是需要导出离线序列结果的。以UE5的操作流程为例,如果是纯CG的动画项目,在 UE5 中的制作流程和3D软件中的制作流程是一样的,只是在制作的过程中,UE5 的实时渲染引擎可以边制作边显示制作画面最终效果,将渲染效果前置。虽然你可以在UE5内实时查看动画项目的渲染效果,但是如果你想要输出能够达到影视级别质量的动画短片,在UE5制作输出结果的时候还是需要设置动画帧数、分辨率以及相关渲染参数,才能得到最终高精度的结果。其次,渲染时间和渲染质量一直是目前计算机图形学中不可调和的矛盾,即使在实时技术飞速发展的游戏引擎中也是一样。虚幻引擎为了达到随时调整随时看到画面目的,牺牲了实时展示画面的部分精细度,我们在UE5中拉大模型看细节的卡顿,就是渲染引擎在飞速渲染的过程。如果我们想要画面有更精细的景深效果和光照效果,在渲染输出设置的时候,还是需要将采样值提高,采样值提高意味着画面中需要计算的量变大了,渲染时间也会随之增加。图源:国内UE5教程分享up主墨化科技▲最后,虚拟引擎要带动时长较长(帧数较多)的影视动画项目渲染输出,对设备的要求是非常高的。跟玩游戏同理,如果你想感受4K游戏就要上最好的配置,把电脑软硬件设备拉满,要不然就容易爆显存或者主机卡死被烧...图片仅供娱乐▲因为用的是实时渲染引擎,很多影视番剧在输出结果的时候,面临着只有单台机器来进行最后输出渲染结果的窘迫局面。虽然提升了渲染速度,将一帧2小时提升到2分钟,但帧数一多,还是需要一定的时间去渲染。就算制作组分镜头多机器同时渲染整个项目,一直高质量高帧率去跑渲染,是非常耗费硬件设备的,总不能每做一部片子就更换一批高配置电脑吧?所以Renderbus瑞云渲染UE云渲染应运而生!依托于云计算的云端服务,将全球UE用户本地文件提交到云端服务器,云端计算机集群完成渲染,开启云端渲染UE影视级项目的新篇章!03 Renderbus瑞云渲染农场资源优势海量GPU资源:强大的公有云资源配置,GPU节点弹性扩展,服务器规格灵活调配,可一键加载各种渲染环境,满足各种渲染任务执行;高弹性渲染资源:强大的单集群超1W+节点的云渲染平台,灵活调度,随时可用;数据高度安全:瑞云渲染平台通过MPA旗下的TPN权威认证,数据中心通过ISO27001安全认证,拥有覆盖整个行业全球性内容安全保护计划;无缝集成:在制作流程中集成Renderbus云渲染使用SDK几行代码即可实现;强大的幕后团队:7*24小时不间断服务,无需人工干预,您的机器只要能够上网,就能够在任何时刻提交渲染作业。Part.2如何在瑞云提交UE云渲染项目?01 注册瑞云渲染账号如果您是初次尝试云渲染,不用担心,UE云渲染提交流程非常简单,只需要五步:注册 > 提交 > 分析 > 渲染 > 下载。首先,您需要在官网(www.renderbus.com)上注册瑞云渲染账号。目前UE云渲染只支持动画区用户,所以您的注册的时候类型需要勾选【动画】选项。02 提交UE云渲染作业注册瑞云渲染账号后,系统会自动跳转至网页端渲染作业中心,您需要选择GPU平台,并启用镭速传输插件,上传需要渲染的UE的工程文件或文件夹。(镭速是瑞云自研的影视动画项目专用高速传输引擎,请放心下载!)点击大图查看操作示意图▲注意:首次提交云渲染项目,需要选择正确的云渲染工程路径对应本地UE工程路径!03 选择配置,分析任务在提交渲染作业框中选择您需要渲染的UE文件,并根据自己的项目实际情况,添加对应的软件配置和硬件配置信息,选择完成后点击【开始分析】,耐心等待分析完成。点击大图查看操作示意图▲04 设置参数,提交渲染回到分析界面,选择已经分析完成的任务,设置渲染参数,包括Game map 、Level Sequence、Frame Range、Width、Height、优先帧和一机多帧等设置,并【提交渲染】。注意:只有设置完参数,点击提交渲染,此时任务才真正开始渲染!点击大图查看操作示意图▲05 下载UE云渲染结果渲染完成的作业可以在【渲染】界面查看 >单击任务>输出文件>下载点击大图查看操作示意图▲温馨提示:当前UE云渲染暂时只支持网页端任务中心提交,如果您对瑞云渲染有任何建议或者需要新增哪些软件的云渲染服务,都可以给留言告诉小助手哦!本文《Renderbus瑞云渲染正式支持UE云渲染!离线渲染+实时渲染=渲染起飞!》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐: 云渲染渲完不用下载可以直接预览动画效果?瑞云动画渲染网页端和客户端上新功能啦!渲完客户端直接预览全景图?手机也能下载云渲染结果?瑞云效果图云渲染超便捷新功能上线!C4D2023取消永久许可?Maya推出精简版?你不能错过的7个CG软件资讯...

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瑞云撑场!暑期档狂包四场动画电影活动现场曝光...

快乐暑假转瞬即逝,暑期档院线上映动画电影《超级英雄美猴王:齐天儿》《开心超人之英雄的心》、《疯了!桂宝之三星夺宝》、《猪猪侠大电影 · 海洋日记》、《山海经之再见怪兽》、《新神榜:杨戬》均由Renderbus瑞云渲染提供服务。 01 《疯了!桂宝之三星夺宝》8月6日包场活动精彩回顾:由其卡通出品并全流程制作、提供渲染服务的超人气畅销漫画IP、漫改动画大电影《疯了!桂宝之三星夺宝》暑期档爆笑上映,瑞云组织了包场观影活动邀请喜爱桂宝的大粉丝和小粉丝们现场观影支持!签到处我们还给到场观众发放了桂宝片方给瑞云寄来的超萌周边贴纸,现场欢乐气氛十足。官方贴纸和周边公仔▲观影合照▲101分钟的电影,以历史文明为主线,川蜀文化为线索,集科技感、幽默感、文化感,想象力和桂宝风格的快乐为一体。影片收获了在场观影亲子观众的一致好评。有不少家长表示“完全超出了对国产动画电影的预期,没想到现在的国产动画电影也能制作的这么出色”、“看一个儿童动画电影,我作为成年人真心从头笑到尾,感觉一下就回到了自己的童年时光,这是最难能可贵的”。互动环节▲观影结束后,瑞云还设置了互动环节,小朋友们答对电影情节相关的小问题,就能获得桂宝官方Q版公仔一个,现场参与度非常高,相信这部制作精良、寓教于乐的动画电影,会在这个夏天为小朋友们、观众朋友们带来难忘的回忆! 02 《猪猪侠大电影·海洋日记》8月7日包场活动精彩回顾:萌趣又勇敢的猪猪侠作为深受小观众喜爱的动画ip,自2005年诞生以来,17年的长青化运营,猪猪侠已然成为新一代动画ip代表,而其系列大电影自登陆院线大荧幕以来,一直是小观众们不可错过的观影首选。Renderbus瑞云渲染作为猪猪侠的服务商,当然要包场支持啦!本片为猪猪侠系列大电影的第七部作品,延续了该系列的高品质制作水准,制作与内容双重升级,全新的海洋场景设定引人遐想。《海洋日记》在原有作品质量的基础上,打破空间禁锢,让故事在深邃感十足的海底展开,新登场的神秘角色陆续露出真容,而猪猪侠的“潜水猪”新形象也随之正式曝光,观影的小朋友们都十分兴奋,现场欢笑不断!这个夏天,快来和瑞云一起,跟着猪猪侠海底探险吧! 03 《山海经之再见怪兽》8月13日包场活动精彩回顾:作为国内首部以山海经为背景的动画电影,《山海经之再见怪兽》未开播已经赚满了期待。《再见怪兽》在银幕上构建出光怪陆离的东方神话世界,在视觉呈现方面创造性地设计了灯笼桥、八卦路、符咒旗等场景和道具,增加了趣味性与新鲜感;还贡献了几场精彩的打戏,如灯笼大战、九尾狐与毕方的打斗、片尾的大决战等,都颇具观赏性,精美的画面当然离不开瑞云Renderbus为本片提供独家渲染技术支持,极大地缩短了后期制作周期,为视效呈现保驾护航。近年来,传统题材在动漫领域大放光彩,佳作频出。《再见怪兽》另辟蹊径,将目光投向具有现实意义的世界性话题——抑郁症,为故事带来创造性的内核,让到场观影的观众看完直呼“感觉被治愈了”。“心底有光,无人能挡”,老少皆宜的《再见怪兽》是中国合家欢正能量动画电影的一个非常好的答卷。 04 《新神榜:杨戬》8月20日包场活动精彩回顾:作为《新神榜:杨戬》电影的渲染服务商,Renderbus瑞云渲染在上映第二天便举行了盛大的包场观影活动,追光佳作在前,观影活动异常火爆,包场当日座无虚席。搭上暑期档末班车的《新神榜:杨戬》,虽然定档时间较晚,但却凭借精湛的动画制作工艺实现“弯道超车”,在暑期档一战成名!影片上映10天便突破3亿!观影时场下讨论声此起彼伏,“最帅杨戬”、“超美婉罗之舞”、“水墨太极图美轮美奂”、”火焰元神特效震撼无比“等等对影片制作的赞誉不绝于耳。片尾我们还收到了专属瑞云的小彩蛋——导演赵霁和制片人路晞发来视频,主创团队在视频中表达了对瑞云的渲染技术支持表示肯定和感谢!我们也非常荣幸追光动画能够选择Renderbus瑞云渲染作为影片的渲染服务商,与追光一起共建奇幻恢弘的封神宇宙!瑞云渲染作为亚洲前沿的平台,致力于提供专业可靠、安全稳定、可持续创新的云渲染解决方案,助力推动行业快速发展,欢迎各位用户大大来免费测试我们的影视动画/效果图云渲染服务!上述提到的影片目前大部分都还在院线热映,希望大家能够多多支持国产动画电影,到影院去亲自感受动画人们的匠心巨作哦!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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高度还原!C4D官方发帖宣传的3D作品是怎么做成的

该作品包含2,000+个元素作品中部分图像分辨率高达8K,视频采用高清超高清图像全方位展示作品中令人叹为观止的细节难怪Maxon官方在社交媒体中亲自发帖宣传业内人士纷纷点赞叫绝本文包含超多高清图片/视频,想要原文件打包的小伙伴,拉至文末查看获取方式! 作者介绍Raphael Rau培训师/3D通才/合成师公司:Silverwing-VFX来自:德国路德维希堡Chinese Tea © Raphael RauChinese Tea © Raphael RauChinese Tea © Raphael RauChinese Tea © Raphael RauMETERS © Raphael Rau METERS © Raphael RauMETERS © Raphael RauKitchen Findings © Raphael RauKitchen Findings © Raphael RauKitchen Findings © Raphael Rau除此之外,2019年Raphael还与其他8位艺术家共同登上由EVERMOTION,Corona渲染器以及cgarchitect等业内多家知名企业合办的书籍《Great Talks About Photo Realism》。 《LOVELETTER》作品解析 创作灵感Raphael:任天堂的Gameboy对我来说意义重大。其一,Gameboy是我第一个用自己零花钱购买的电子计算设备。不止Gameboy本身,在这个制作项目中,我全程保持专注,也是通过这个项目让我形成了一个健康的工作流程,脱离了为期一年抑郁和灵感枯竭的状态。Gameboy细节图 建模Raphael:机身部分的中运用了Subdivision Surface(细分曲面)。为了能尽可能接近原型,尤其是机身边缘拐角处的弧度,耗费了我接近2天的时间建模。线框渲染效果机身内部,我同时运用了细分曲面和多边形建模。我学的是Glen Johnson的建模方法,他在这方面是大师级别的人物。其中运用到了Boolean(布尔运算)、Bevel Operators(倒角插件)、N-Gons(极点布线),这些工具能够帮你实现你想要的形状。 PCB(印刷电路板)细节Raphael:我参照PCB的高清照片,在Adobe Illustrator中的尽可能的还原。因为电路板的线路密度极高,所以光完成PCB两面的线路就花了2天,但是看到成品的细节质感,我感觉所有的努力都是值得的。PCB正面贴图的创作我多次运用Adobe Illustrator,然后将AI的文件在Photoshop中转为.tif格式,这样在我需要高分辨率文件的时候我能更方便地转换。PCB反面带墨盒PCB正面带墨盒PCB反面侧面PCB正面侧面PCB反面 透明版Gameboy 灯光& 后期调色Raphael:灯光方面我相信“Less is More.”(少即是多),我一般会甄选一个HDRi,再适时添加一些灯光点缀来营造趣味的氛围。色彩后期部分的操作也非常简洁,最明显的就是从ACEScg到sRGB中EXR的转变。除此之外,基本上是在32bit工作流中调整色彩、高光和阴影。当然还进行了一些色差调整。 渲染参数- 分辨率:主要图像为8K,细节图为6K,其余图像为UHD,视频为HD- 渲染时长:8K场景耗时2.5小时,Gameboy前身/后身图像耗时1.5小时,HD定格动画耗时15分钟/帧- 硬件配置:英伟达RTX 3090×1,英伟达GTX 1080 Ti×5,英伟达GTX 980 Ti×2- 场景占用了大概7GB的VRAM- 渲染应用ACEScg色彩管理流程 高清视频&原图下载想要高清视频&原图的小伙伴,欢迎您扫描下方二维码添加【瑞云小助手】的微信,并发送【Gameboy】即可获取百度云盘下载链接。长按二维码添加【瑞云小助手】本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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Omniverse为泛影视领域带来的流程变革与可能性

相信CG圈的各位大大们近期或多或少都对英伟达Omniverse有所耳闻了吧!英伟达Omniverse是基于Pixar通用场景描述(USD)和 NVIDIA RTX™ 的多 GPU 实时模拟和虚拟协作平台,性能强大,专用于处理 3D 制作流程。Omniverse虚拟协作平台为建筑、工程和施工行业、制造业、媒体和娱乐行业,以及超级计算等行业提供革新的工作流程。尤其在影视和动画制作的制作把控中,如何随时随地针对相同的3D场景展开协作?如何找到一个媒介或者平台同时接纳所有参与者使用的软件,最终渲染输出一个相同的结果?这些问题交给Omniverse就够了!而Omniverse如何下载和使用?Omniverse又将赋予影视/动画制作怎样的新可能?本期。另外,来自Autodesk的资深技术专家沈映老师,以及NVIDIA英伟达中国区高级技术市场经理施澄秋老师将作为本次直播的特邀嘉宾,在Q&A环节大家答疑解惑。如此豪华的嘉宾阵容,快快扫描下方二维码,一起学习,一起进步吧直播结尾,还会抽取10位扫码报名的幸运观众赠送定制鼠标垫+小风扇,赶紧扫描下方二维码预约直播吧7月15日晚上8:30-10:30锁定,咱们不见不散! 人物介绍史叶上海筠曦数字科技 技术总监- 虚幻引擎资深讲师- NCDA Awards 全国高校数字艺术设计大赛 评委- 上海国际时尚教育中心特聘 讲师史叶老师自2003年踏入CG行业以来,曾任视觉研发、CG导演、PM等工作,曾参与北京奥运开幕式、上海世博会开幕式等多个大型国家项目。在CG行业从业的15年间,积累了大量影视CG特效制作、交互式过场动画、汽车广告、球幕、环幕影片、主题乐园特种影片等项目的制作、研发和管理经验。代表作品2008年北京奥运会开幕式大脚印五环汇聚2010上海世博会- 世博会开幕式浦江巨型LED影像项目- 船舶馆(江南造船厂)数字内容展项- 网上世博数字展项等系列项目主要工作经历- 2018~2020:虚幻引擎在影视、动画领域的应用与教育- 2016~2018:基于虚幻引擎的交互式特种影片、VR影片- 2011~2016:TVC、汽车发布会、企业宣传、影视特效- 2010:参与上海世博会系列项目,特效导演/PM- 2008:参与北京奥运会开幕式多个分厂,特效导演/TD- 2003~2007:上海水晶石,建筑设计视觉呈现 CG导演 瑞云专访1. 瑞云渲染:请问是什么样的契机让您踏入了CG行业?可以分享一下您的学习和从业经验吗?史叶:我从小就对科幻电影、游戏里的CG动画特别感兴趣,大学期间自学3ds Max,作品被一家加拿大的影视特效学院看中,发了offer。可就在2001年赴加就学前夕,美国爆发了911事件,连累加拿大当时所有的签证被拒,导致好莱坞痛失一位CG俊才。2001年有个台湾游戏公司和上海一个培训机构合办了一个长达9个月的封闭式游戏技术培训班,我是第一届学员,这大概算是国内最早的 “野生游戏专业”的毕业生了吧。经过一段团结紧张严肃活泼的游戏课程学习后,我顺利进入了当时国内建筑可视化设计公司中的龙头老大:水晶石(上海),从建筑师做起,担任过渲染组长,特效组长,技术指导和CG导演的职务,期间负责带领或参与过多个市级、国家级项目。2. 瑞云渲染:您是如何结缘北京奥运开幕式的CG制作呢?这是一个非常光荣且艰巨的任务,您可以介绍一下项目背景、项目的内容以及制作了多久呢?史叶:2008北京奥运是中国千载难逢的一个向世界展示自己的机会,而水晶石在当时是国内商业视觉领域的领头羊,所以2008北京奥运会开幕式的数字内容制作任务就责无旁贷地落到它的头上。总设计师张艺谋势要将奥运开幕式打造成一场空前震撼宏伟巨秀,打造一张代表中国新形象的世界名片,设计了大量电脑CG画面与真人表演结合的内容(甚至带动了此后数年整个展览展示行业数字内容的业务需求),数字内容的制作量暴增,即便当时整个北京水晶石有500多名员工,仍无法独立消化全部的制作工作,因此总部从全国各个分公司抽调精锐,支援前线。我有幸和另外几位同事作为上海公司的增援部队加入了奥运会开幕式数字影像的研发工作。当时整个奥运开幕式属于国家机密项目,采用封闭式军事化管理,张艺谋他们的主创团队是被“关”在北京一个小体育场里工作的,每次进去开会汇报,人员审查流程比实际开会时间都长。当时北京水晶石的一整个楼层都是“奥运开幕式”层,办公室门口有武警守备,进出都需要核查身份证,比飞机安检还严格。整个奥运开幕式提前近2年就开始策划筹备了,水晶石几乎是一开始就加入了张艺谋的设计主创团队。我们上海公司派去志愿的同事前前后后也去了近1年时间,直至奥运开幕前夕才被“刑满释放”。3. 瑞云渲染:在北京奥运开幕式这个项目中您具体参与了哪些内容?小编没有察觉到CG制作的痕迹,您是如何实现这样栩栩如生又震撼的视觉效果的?遇到的最大的挑战是什么,又是如何解决的呢?史叶:我参与了“大脚印”、“五环汇聚”、“2008张孩子笑脸”等分场数字内容的制作。其中最值得一提的是“大脚印”。奥运开幕式的倒计时环节是由开幕式焰火总设计师蔡国强老师设计的著名烟花表演“大脚印”。按照蔡国强的设计,开幕式开始时,大脚印造型的大型烟花将从中轴路永定门开始,一步步“踏”至鸟巢奥运开幕式现场。但主创团队考虑开幕式直播时的天气及交通管制因素限制,可能会造成直播效果不佳,而这场关乎全中国形象的开幕式绝不容有失。因此,早在开幕式前6个月,就做了预备方案,这个预备方案就是:将大脚印的航拍部分画面制作成CG,以备万一。“大脚印”CG的制作难度分为中轴线场景数字建模和大脚印烟花特效制作两个部分。城市模型团队需要从永定门开始,将途径的故宫、天安门广场、鼓楼大街直至国家体育馆即鸟巢的整条线路的建筑及道路环境的三维模型制作出来。除了建模,难点还有需要做到以假乱真的城市夜景。得益于水晶石在城市规划建模及建筑表现领域多年的积累,这部分工作相对较为轻松。然后最大的难题恰恰是这看似简单的烟花特效。在我接手之前,原特效团队已经尝试使用Houdini、Nuke等特效软件,制作出的烟花特效十分酷炫,但总设计师的要求是“一定要一摸一样”,CG版的烟花必须与实际燃放的烟花看不出任何差异,否则就穿帮了。为此,我们特意多次在深夜到北京郊区,去看蔡国强老师制作的烟花实际燃放效果,并拍摄了高清视频作为参考。在我接手大脚印烟花CG特效后,考虑到制作难度,渲染合成工作量、修改工作量等综合因素后,我选择了特效高手们绝对想不到的工具:自带的PArray(粒子阵列)粒子系统。这是一个极其古老的粒子系统,甚至为大部分同行所不齿,但它速度快,调整简单,我将它和经过逐帧精调的脚印造型模型结合,最终渲染出的烟花特效从烟花上升轨迹,到亮度变化,到熄灭后的烟尘,与真实烟花拍摄视频几乎做到了像素级的再现。在汇报时我还故意玩了个小花招,我将CG烟花和拍摄烟花并排剪辑在一起,故意将说明文字标反,结果骗过了老谋子和其他挑剔导演们的毒辣眼光,顺利通过验收。这事儿我瞒了10多年,老谋子都不知道。4. 瑞云渲染:您也参与过非常多影视CG视效、球幕/环幕影片、广告片等项目制作、研发和管理,不同的项目类型下的pipeline会有所不同么?可以以具体的项目为例,介绍一下您和团队在制作上的pipeline吗?如何提升制作效率?史叶:我在离开水晶石后自己创业,做过几乎各种类型的商业CG影片。虽然殊途同归都是“做片子”,但每种行业的需求不同,导致制作流程的差异和着力点也非常不同。举两个例子,汇报类和主题乐园类。所谓汇报类一般是指将建筑建造设计过程,或者工业生产流程通过可视化的方法向相对不是那么专业的领导汇报时的片子,这类片子注重的往往不是最终视觉效果,而是对一个过程或者信息的清晰传达。我们在视觉设计上就会更注重信息可视化的设计,将无关主题的部分尽量简化,强调核心内容的表达。并且这类产品在制作过程中往往会面临频繁的修改和调整,这会对制作成本产生不可预估的影响,因此我们需要一个简单快速的实时管线,比如SU(SketchUp)和TW(Twinmotion)等实时软件,让客户的修改能够立等可取。而在主题乐园特种影片领域,视觉冲击就是一切。我们使用的是一套基于虚幻引擎的pipeline,绝大部分工作如场景,材质、灯光,特效等等都是在UE中完成的。而UE在带来工作效率的大幅提升的同时,“赶超影视级画面”是我们面对的最大挑战。高精度模型场景,实时光线追踪的GI、反射、投影等等都是提升画质的利器,而这些必须建立在一个强劲稳定的硬件平台上的。基本总结下来,实时是大趋势,是未来。无论用什么软件,我们已经离不开实时渲染的pipeline了,工作站基本都是配置2或者3系列RTX架构的显卡。所以我们现在最期望的就是贵厂的大促活动。如果再来个什么老客户以旧换新活动什么的简直不要太香。5. 瑞云渲染:您最新发布的UE4作品《虚幻大陆魔学院》是由您个人全流程创作的,花了多长时间?可以给我们简单介绍一下这个作品的制作流程吗?史叶:我们现在正在转型做教育培训这块,《虚幻大陆魔学院》是我和AboutCG合作推出的一个UE影视向的课程,就是想把这些年用UE做影视项目的经验传递下去,培养一种全行业都稀缺的人才:CG Artists who can tell a good story,或者说,有一定导演能力的CG艺术家。做课程必须要有一个足够吸引人的Promo Demo,而我这个课程就是为了培养学生“单兵作战”的能力,因此我就打算一个人用UE做这条4分多钟的短片,也算借此验证可行性。整个短片从策划到最终修改完成大约花了我6个多月的时间。其中策划、脚本、台词配音等工作大概花了2个月,场景制作、动画、打光渲染、后期剪辑等等大概是4个月。由于是个人作品,跟团队合作的流程还是有些不同的,没有沟通成本,所以效率非常高,整个分镜在我脑子里,所以直接就在场景中推相机做Previz了。我认为CG导演的任务是讲好一个故事,而不是培养一个演员和化妆师。我的课程最大特点是不教任何原始资产的生产,比如建模、k动画、画贴图这种。而是教如何使用已有资产,创造出足够炫酷,能打动人的动CG作品。所以对于这个Demo,资产上我使用了虚幻商城的商业产品,比如一些场景和角色,我都买了正版素材。除此之外的东西,如场景整合、动画、特效、打光、剪辑、音乐音效等等都是我自己独立完成。6. 瑞云渲染:《虚幻大陆魔学院》作品中展现了很多不同风格的场景,如宝藏山洞、海底世界、丧尸城市等,您最喜欢的场景是哪个?在这些场景制作的过程中遇到的最大的挑战是什么呢?史叶:我最中意的是那个神神叨叨的魔导师的场景。我的参考是当时红极一时的VR游戏《Half Life: Alyx》的结尾片段,主角以第一人称在一个神秘的黑暗世界里与一个神秘人交谈,黑暗世界偶尔会穿梭在一个异世界里,整个气氛神秘诡异,充满让人幻想的各种可能性。难题是如何让一段略长的对话(其实是单人独白)不显得无聊,还要成功传递那种略带惊悚感的诡异气氛。7. 瑞云渲染:您不断地学习新的CG制作方法,从3ds Max、Maya到UE4,您认为UE4对影视动画制作最大的影响是什么呢?史叶:生产力的解放。传统离线渲染固然美好,但其最大问题在于本地渲染时间过长。我从2005年,也就是CryENGINE发展之初就开始关注游戏引擎用在影视动画领域的可能性了,当时的技术差强人意,但让我看到一丝希望,直到UE4的发布,让我感到多年的梦想真的快要变成现实了。做过渲染的朋友肯定知道,大部分的时间其实并不是在打磨场景,而是在等测试渲染。任何一家CG公司,都一定有一个堆满香烟屁股的天台。站在天台角落里抽烟的人不是在思索人生,而是在等待测试渲染结束。这个短则数十秒,长则几十分钟的测渲时间,会将原本完整的工作时间硬生生拆散成碎片时间,这个时间里渲染师抽个烟刷个抖音上个厕所吃个饭,思路和感觉被打得粉碎。UE4带来的,基本根治了我的烟瘾。每天玩“连连看“(我们管UE里的节点式编程叫做连连看)完全停不下来。8. 瑞云渲染:很多CG爱好者和从业者偏向技术的练习,您认为该如何练习才能达到“技术”与“审美”两者兼备呢?可以分享一下您的学习“秘籍”吗?史叶:CG行业里的新人往往容易忽略一点:审美也是需要练习的。我们这种CG美术工作者,最激动的时候往往是某个软件发布新版本的时候。我们把最先学会新软件的人叫做技术高手。每个技术刚兴起的时候个大公司往往最想得到的就是会那个软件技术的人才。但过段时间后又会发现,这种人又是最不缺的。但这里所谓的技术,其实只不过是对工具的熟悉程度而已。正如前面那个大脚印案例里提到的启示,把锤子用得再溜,没有足够的审美能力,也无法雕刻出能打动人的塑像。锻炼审美的方法很简单,多看,多想,多做。多看优秀的作品,从大电影到获奖短片到摄影作品,以及各类美学理论、影视理论书籍。多想,就是去分析那些优秀作品,去分析作者的意图,去看作者的实现方式,去揣摩作者的技术思路;多做,就是将前面那些做成你的作品,通过实践来验证你的认知。所谓知行合一。9. 瑞云渲染:您担任过视觉研发、CG导演、PM等工作,从艺术家到管理层的角色转变,您认为重要的素质及技能有哪些?您有用到什么管理工具或者方法来提升团队的协作呢?史叶:正因为做过以上这些工作,我的体会是,技术管理和人员管理是完全不同的工作,而我们的老板们往往会把两者搞错。CG圈往往会有这种现象:技而优则仕。老板往往会提拔那些技术好的人做管理,去带团队。这往往是错的。管理工作面对的是规则,流程,甚至对人心的揣摩,拼的不是智商,而是情商。而这些并不是一个好的技术人员一定具备的。所以常见的结果是,你少了个能干的技术,多了个平庸的管理者。我相信让高智商者做技术,让高情商者做管理。不过这是题外话。对于团队协作,最重要的是过程的沟通。而这似乎是Omniverse的一大强项。除了优秀的实时渲染能力,OV最大的强项在于,它将艺术家们的工作过程也实时共享了。我可以直接在最终画面中看到流水线上每个人的工作进度和状态,这就跟在工地监工一样。这种工作方式会给整个视觉设计行业带来不可小觑的影响。10. 瑞云渲染:在您的职业生涯中,有哪些对您影响深远的人或事,可以分享一下吗?史叶:感谢早年在水晶石工作时的每一位同事,他们的宽容和无私给了我无数试错的机会。感谢此后创业路上的每一位合作者,你们的信任给了我前行的勇气。我也感谢我的每一位客户,你们按时支付的项目款带给我无比坚定的进取动力!11. 瑞云渲染:最后,还有什么想对CG爱好者们说的吗?史叶:保持激情!保持饥饿!……别饿死。 更多关于OmniverseNVIDIA Omniverse™ 是专为虚拟协作和物理属性准确的实时模拟打造的开放式平台。随着用户和团队在共享的虚拟空间中连接主要设计工具、资源和项目以协同进行迭代,创作者、设计师和工程师的复杂可视化工作流程也在发生转变。 Omniverse产品特性用户和应用程序之间的实时协作在单个交互式平台上实时整合用户和主流行业 3D 设计工具。无需准备数据便可即时进行更新、迭代和更改,从而简化工作流程。实时的速度,离线工作的质量Omniverse 提供可扩展的、真正的实时光线追踪和路径追踪。实时获得漂亮、物理属性准确且逼真的视觉效果。RTX 技术助力 模拟现实情景构建一次,随处渲染。将 NVIDIA RTX™ 技术渲染的照片真实感流式传输到您的任意设备。轻松分享您的作品,并确保其呈现正确。而Omniverse的运用为泛影视领域带来了怎样的流程变革,还将带来怎样的可能性?赶紧扫描下方二维码,我们一起看直播,学技术,抽礼品。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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C4D大神为你准备了4个动画制作小技巧

瑞云渲染今天为您带来 个人介绍Jan Sladecko创意总监动态设计师Jan生于捷克,现定居于洛杉矶。他现在是一位自由动态设计师,从业10多年间曾就职于众多国际知名的制作/视效工作室,例如The Mill, MPC, Mainframe, Aixsponza等。除了合作过上述列举的一众大牌外,Jan的作品横跨广告、影视、MV等多个领域。他为大家列举了他在The Mill公司参与制作的几个难忘的作品。卓越的专业能力为他在业内赢得了不少人气。2016年,他受邀参加Mouvo大会,为400位观众介绍自己的动态设计作品。之后他陆续接到IBC大会(International Broadcasting Convention)、Adobe、Maxon、SIGGRAPH、MDA(Motion Design Awards大奖)等业内多个知名展会、品牌和赛事的邀请,分享制作细节。IBC 2016;Adobe采访;SIGGRAPH 2017;SIGGRAPH 2019(Maxon邀请);MDA采访(从左到右)IBC 2016;Adobe采访;SIGGRAPH 2017;SIGGRAPH 2019(Maxon邀请);MDA采访在SIGGRAPH 2019的演讲之后,Jan受邀为Billboard当红西语歌手J.Balvin制作了歌曲《Azul》制作了动画MV。在商业领域获得诸多闪亮的成绩后,Jan打算不断丰富自己的个人作品,通过幽默的呈现方式,或是制作心理健康方面的内容,更加走近观众。非常荣幸,Jan一直以来选择并支持!在本次与Jan的对话中,他也对瑞云渲染的云渲染服务给出了自己的评价。制作方面,Jan大方分享了自己的Pipeline,并以自己的个人作品--动画系列短片《Space Struggle(太空挣扎)》为例,介绍创作灵感;他从每一集中选取一个重点,为大家奉上C4D动画制作快速上手的小技巧,囊括动画参考,制作教程和软件推荐;最后他为大家介绍了众多自己喜欢的影视/游戏作品。》 - 瑞云渲染") Pipeline介绍Jan:个人项目 - 我会先在纸上画手稿。3D部分我先搭场景,同时构思动画制作,之后的大部分时间会用在动画环节。动画完成了大部分后,我会做出previz(预演),以便我对总体的时间分布和动态效果心里有数,完成后开始做镜头设置、渲染等后续的工作。团队项目- 如果是需要多人协作的3D项目,我先搭建好基本的场景,然后给其他团队成员必要的信息,大家分工制作后再碰头讨论。如果我负责StyleFrame的话,我会先确定构图和作品基调,再处理细节。 制作灵感Jan:最初的想法是想做一辆会飞的汽车,当时埃隆·马斯克将一辆红色特斯拉送上太空,我就萌生了宇航员在失重的太空中奋力坐上“飞”车的想法,于是我开始用动画讲述这个故事。 Ep. 1 - 制作“飞”车Jan:Step. 1 - 连接车轮与车身1.“模拟”-“动力学”-“连接器”2. 将连接器拖到“车轮”下3.重设“PSR”,将连接器放在车轮正中央4.选择“车轮悬挂”5.视频平台上传6.打开“显透”,确保轴对齐好后,关闭“显透”7.打开“对象”,将“车身”拖到“对象A”,再将“车轮”拖到”对象B”,将二者连接8.打开“对象”,将“车身”拖到“对象A”,再将“车轮”拖到”对象B”,将二者连接9.同样的操作,将“车身”打上“刚体”标签,之后得到车辆下坠的效果10.“地面”右键-“模拟标签”-“碰撞体”,车辆就能平稳的放在地面了Step. 2 - 让车走起来1.“模拟”-“动力学”-“驱动器”,将“车身”和“车轮”分别放在对象A和B中2.旋转得到正确的前进方向3.旋转得到正确的前进方向4.在“地面”-”碰撞”中增加“摩擦”至500%,让车子能够冲上山头Step. 3 - 翻越山坡1.回到第1帧,关闭“动力学”2.找到顶点和下坡回到地面的时间点,添加关键帧3.打开“动力学”4.“力”-“跟随位移”设为2Step. 4 - ”飞“越山头1.调整出发点,将“车身”抬起2.“跟随位移”和“跟随旋转”开到4效果实现!  Ep. 2 - 角色动画参考/制作输气管/参考图管理软件推荐Jan:角色动画参考整个系列,最难的部分是角色动画的制作,非常的耗时,尤其是角色和地面以及场景中其他物体的互动。为了得到参考,我和我的朋友直接将这些部分“演”出来。制作输气管1.拉出一条“弧线”,连接两个主体2. 给弧线增加点3.“毛发标签”-“样条动力学”,弧线会下坠4.“毛发标签”-”毛发约束”,解决下坠问题5. 将左边的点和左边的方块连接起来,同样的操作把右边相连,弧线就能随盒子移动了6.找到弧线断开的时间点,比如第55帧7. 将“影响”调为0,得到断开的效果8. “属性”-”橡皮”升至80%,让弧线更有弹性9. 将”样条”拖到”圆环”底下,就得到了最终输气管的动画了效果实现! 参考图管理软件推荐  - PureRef拖拽文件夹,自动排版,国外大佬都在用的参考图管理神器,值得一试。 Ep. 3 - 利用“毛发”制作草丛Jan:这个部分,最初我用的是蓝色,因为看起来太像置身海底,于是我把蓝色改成了红色1. “模拟”-“毛发对象”-“添加毛发”,此时的毛发会自然下垂2. "力"-将“重力”改为0,毛发就不会下垂了3. 右键与毛发互动的物体(圆柱体),“毛发标签”-“毛发碰撞”4. 改到侧视图进行调整5. 在毛发的“引导线”中找到“发根”,选择“多边形区域”得到更密集的效果6. 在毛发的“动力学”中,“高级”-“步幅”,将步幅调高至10,避免物体直接穿透毛发的效果7. 可以再在“属性”中降低“硬度”到30%,效果就顺滑很多了效果实现! Ep. 4 - 场景灵感/制作吞人猛兽Jan:场景灵感分享灵感来源:Sean Yoro壁画建筑情绪板不同的场景/灯光尝试(从左到右)第一版迭代,最终版迭代制作吞人猛兽1.在球体下加一个“置换”2. 在球体的“着色”-“着色器”中选择“噪点”,得到一个凹凸不平的球体3. 调大“全局缩放”至200+%,得到一个凹凸放大的球体4. 之后适当加上一些动作5.同样的步骤,我用在了圆环上6.在圆环上,加上“置换”7. 添加材质8.设定关键帧,通过调节关键帧中的“偏移”,让材质动起来,就像整个圆环都在动一样效果实现!  喜欢的作品Jan:影视作品 - 《第九区》,《权力的游戏》,我很喜欢《吸血鬼生活》的幽默感,《午夜福音》中形而上学的哲思,还有《爱,死亡和机器人》的疯狂导演 - 宫崎骏游戏 - 《反恐精英》、《帝国时代2》、《英雄连》、《方舟:生存进化》 给CG爱好者的话Jan:玩起来!做你感兴趣的事情,尝试将不同的灵感与自己的风格融合在一起去创新。另外,勇敢去接触那些你崇拜的人! 本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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缤纷暑期档,瑞云添光彩!暑期档大电影你最期待哪一部?

2021年,。《俑之城》上映日期:7月9日《熊出没》原班人马制作,国漫原创IP!提名上海电影节金爵奖!《俑之城》提名上海电影节金爵奖“《俑之城》视效要求高,资产量重。传统的独立式存储无法承载如此大的资产量,Renderbus瑞云渲染为《俑之城》提供了分布式存储的解决方案,让渲染工作得以顺利进行。”——李玉光,Renderbus瑞云渲染TD主管Renderbus瑞云渲染团队为《俑之城》打call地下世界,千奇百怪,不仅生活着兵马俑,还有各种各样的青铜文物复活的青铜兽和一种叫做“地犼”的地底原生生物。地犼与俑的战斗旷日持久,男主角蒙远是地下秦陵中一打杂的杂役俑,他和神秘少女史玉合作抓捕地犼、经历险境,不料却发现地犼与兵俑战斗不息的谜团,却因此遭遇更大危机......《白蛇2:青蛇劫起》上映日期:7月23日执此念,续前缘!白蛇团队,续写传说!南宋末年,小白为救许仙水漫金山,终被法海压在雷峰塔下。小青则意外被法海打入诡异的修罗城幻境。几次危机中小青被神秘蒙面少年所救,小青带着出去救出小白的执念历经劫难与成长,同蒙面少年一起寻找离开的办法。《济公之降龙降世》上映日期:7月16日《大圣归来》总制片人刘志江、《哪吒之魔童降世》视效总监石超群联合打造,演员靳东担任总监制。赤城山脚下永宁村,为了让久病缠身的娘病愈,顽童李修缘一心想成为大英雄,却总是好心办坏事,让村庄鸡飞狗跳。在遭遇了一场场险遇后,李修缘得知自己就是大英雄降龙罗汉转世。其父李茂春受金翎蛊惑,为保护李修缘而抢夺金身,欲替儿子承担拯救世人的使命。却被金翎抢走金身献给金翅大鹏,金翅大鹏因此提前复活,欲毁灭人间。最后,李修缘父子为了大爱牺牲小爱,携手以肉身抵抗金翅大鹏,却终究以卵击石。濒死的李修缘,终于顿悟比金身更重要的是爱,最终化身降龙罗汉。经历人间疾苦后,降龙罗汉最终放弃果位。从此,天上少了一名降龙罗汉,世间多了一个云游天下,济世救人的活佛。《雄狮少年》上映日期:8月6日以佛山舞狮文化为背景,《风犬少年的天空》编剧里则林操刀制作!本片讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛,经过重重磨砺,从病猫变成雄狮的成长故事。《贝肯熊2:金牌特工》上映日期:7月23日蠢萌贝肯,欢乐归来!拥有超级芯片的特工熊贝肯,梦想成为独当一面的金牌特工,然而特工局并不放心将任务交给一只北极熊去执行。贝肯为了证明自己的能力,贸然执行任务,误入陷阱,却因此失去了宝贵芯片。变成普通北极熊的贝肯立志夺回芯片,却阴差阳错被粉丝小海豹缠上,无奈的他只好带着小海豹踏上寻找芯片的冒险旅程。不过这一切并不如贝肯想象中的顺利,他们需要躲避特工局的追查、闯过丛林伙伴的考验,以及面对拿走芯片的邪恶势力。历经曲折艰辛,在小海豹的鼓励下,贝肯终于找到自己与生俱来的力量,并领悟特工的真谛。《巧虎魔法岛历险记》上映日期:7月24日巧虎互动大电影,小朋友们的最爱!Renderbus瑞云渲染独家提供服务!巧虎和小伙伴们正在准备给妈妈的母亲节礼物。一个神秘少年突然出现在他们的面前,并把他们带到了神奇的魔法岛,在那里,生长着一种七色康乃馨,只要对着它许下心愿,再把它送给自己最重要的人,就能梦想成真!魔法岛上的大魔法师想要独占这些康乃馨,巧虎他们能成功阻止大魔法师的邪恶计划吗?大魔法师的真实身份又是什么?一场奇妙的大冒险正等待着巧虎和他的小伙伴们……《守岛人》上映日期:6月18日建党一百周年重点献礼影片,讲述时代楷模王继才的真人事迹。独家提供云渲染服务!电影《守岛人》讲述了王继才(刘烨 饰)与其妻子王仕花(宫哲 饰)32年守护祖国边陲小岛开山岛的故事。王继才生前是江苏省灌云县开山岛民兵哨所所长,与妻子以岛为家,与海相伴,把美好的青春年华奉献给了祖国海防事业。影片选取王继才夫妇守岛生涯的经典片段和闪光瞬间,从不同侧面展现了王继才夫妇丰富的内心世界和“守岛就是守国”的家国情怀。该片不仅还原了王继才夫妇32年与恶劣自然环境顽强抗争的经历,更将主人公爱国奉献的价值追求贯穿影片始终,对于各行各业坚守平凡、创造非凡的人们,都深具心灵观照和精神滋养。*所有影片剧情介绍均来自豆瓣电影Renderbus瑞云渲染祝各位观众赏暑期好片,享缤纷夏日~本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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直播预告:PBRMAX标准与超写实AI数字人

本次直播,我们邀来南京万生华态EcoPlants CEO彭程,为大家分享PBRMAX标准与超写实AI数字人中的相关内容。直播中还会为影视动画用户的年中充值抽奖活动开奖!英伟达Quadro RTX4000、坚果J7S投影仪、Bose SoundLink Revolve+ 蓝牙音响和华为手表GT2等多重豪礼将花落谁家,诚邀您一起见证幸运时刻! 01、嘉宾介绍彭程是南京万生华态科技有限公司的创始人兼CEO,连续创业者,中国科技艺术新生代领军人物。他曾就读于纽约视觉艺术学院,罗德岛设计学院,萨凡纳艺术学院以及哥德堡大学。精通工业、影视、特效及传媒等跨行业的创新整合。致力于打造全球最大的影视PBR数字资产库,及影视工业化流程软件解决方案。万生华态EcoPlants(简称:万生华态)目前是国内唯一一家能够批量生产高精度3D扫描模型和PBR材质的科技公司,为影视娱乐、教育、工业设计、游戏、数字文旅等行业提供最前沿的一站式软硬件解决方案,其中包含3D数字资产与PBR材质库、软件协同平台、数字人虚拟拍摄流程、等,将为无数创作者带来革命性的创作体验。今年的中国航天日,《飞向月球Ⅱ》震撼上演。万生华态与中央广播电视总台联合打造的全球首位 "数字航天员"在《飞向月球Ⅱ》中成功登陆月球。 02、全球首位“数字宇航员”《飞向月球Ⅱ》在视觉呈现上进行全面的飞跃式升级,万生华态先进的技术手段是深化中央广播电视总台“5G+4K/8K+AI”战略格局的基础支撑。为了还原出极为逼真的月球探索历程,万生华态依托原创混合现实(IMR) 超高清电视制作平台,通过对央视主持人张腾岳进行测量摄影,完成人物数字资产采集;并且利用AI深度学习、美术加工以及现场实时驱动等一系列技术流程,实现全球首次将AI超写实“数字航天员”应用在4K科学纪录片中。想要实现数字人高质量逼真的效果和自然流畅的互动,沟通成本与时间成本高昂,需要长期的配合。而在《飞向月球Ⅱ》的制作过程中,万生华态打通了超写实数字人前中后期制作的全流程,并通过自研面捕头盔与AI算法,极大地提升了高保真人脸与面部微表情的捕捉与制作效率,在短时间内实现了对标游戏CG级别的数字人制作,真正做到全流程自主可控。《飞向月球Ⅱ》制作仅花费1个多月时间,实现了CG级别的数字人效果,高质量、快速地应用在国家级纪录片中。这一切的实现离不开万生华态在“数字宇航员”制作中的4大数字人制作技术要点:1. 自主研发动捕头盔硬件Ecap:头盔硬件对面部肌肉运动进行实时和高精度跟踪与重建,准确还原出逼真细腻的面部表情,实现影视级别的面部动作捕捉;2. 自主研发的面部捕捉算法:深度学习驱动的实时人脸识别、三维重建算法,实时皱纹贴图解算,全面捕捉各类面部表情动作,瞳孔运动、皮肤运动、皮肤反射捕捉、细微皱纹...不放过任何一个细节;3. 实时面部动作与表情渲染:基于PBR的实时光线追踪渲染,针对人脸特殊优化的着色器和渲染pipeline,采用OCIO的色彩管理系统,充分保证色彩的真实性、准确性,应用NVIDIA A6000,实现实时4K HDR渲染;4. 应用适合东方人的FACS系统:高度写实、微表情丰富的混合变形(Blendshape),方便适配实时面捕算法的绑定逻辑; 03、瑞云专访瑞云渲染:万生华态团队是如何结缘《飞向月球Ⅱ》?彭程:因为和英伟达、央视一起讨论出关于数字人技术以及虚拟拍摄对于广电产业的影响,航天产业硬科技配合着新的虚拟拍摄技术组合是一个很好的多维度技术宣传,就试着将公司各个技术部整合在这个项目里做一些尝试和应用,希望利用数字技术做一个项目能代表未来的方向,这就是当时我们的初衷。瑞云渲染:这个项目的制作花了多长时间,可以简单介绍一下团队制作《飞向月球Ⅱ》的pipeline吗?彭程:制作前期准备花了一些时间,整体拍摄到制作前后1个半月,因为涉及不同的场别使用不同的渲染方式,近景和远景渲染配置不一样,也需要满足导演实时构图取景的实时预演虚拟拍摄需求,同时要兼顾后期的4K HDR的标准。所以pipeline都想好了1-2套备选方案,实时动捕后,也要能够快速迭代人工修改的可能,也要跑通一些AI的算法。所以AI和手工标定以及艺术处理有交流和融合,也是在项目中根据进度去决策最终的pipeline,由于UE4版本也在迭代中,所以要考虑软硬件驱动的适配,每一次迭代AI或者场景都会跑一次测试。央视团队有节目组和制作组,万生华态有技术和艺术制作两个部,大家一起开发,测试,跑通流程,再优化。团队合作中有未知的跨行情况,在跑流程过程中互相了解定位,掌握配合是关键。因为《飞向月球》的制作周期很紧,审片流程严格,所以流程的稳定是团队协作的最高优先级。瑞云渲染:《飞向月球Ⅱ》制作过程中需要与传统的电视节目导演和后期剪辑人员合作,请问你们在合作中是如何确保高效地沟通与制作的?彭程:合作主要发生在项目预演,导演,后期制作三个环节。在实际拍摄正片之前,确认方案的时候有较多互动,互动中请主持人参与模拟,体验的过程很关键,配合技术人员给电视台人员的沟通和讲解,让他们大概了解到自己的流程和工作执掌的定位。在拍摄后,根据艺术工程和技术要求的标准,确保稳定优先级,不跨越流程提需求,即可保证产出和有效沟通。瑞云渲染:《飞向月球Ⅱ》创新性地采用了“超写实数字人物”作为主持人,堪称全球首位 AI“数字航天员”,团队采用了哪些核心技术来实现人物从表情细节到动作都如此栩栩如生的?彭程:首先采集主持人面部的微表情,并对多个姿态进行扫描,配合后期以及引擎的调参,以好的数据和处理为基础为接下来的动画制作打下最好的基础。期间高速面捕摄像机的算法捕捉,实时对应到绑定的转化工程逻辑,以及基于实时数据可微调的后期权限,这个组合让微表情可控,在正片呈现中更稳定。这次是我们第一个AI处理全流程的尝试,在后期的数字人中,我们会定向优化很多细节。瑞云渲染:和传统制作相比,制作《飞向月球Ⅱ》的太空场景涉及数据和资产量很大,团队是如何解决以构建一个如此真实的太空场景的呢?彭程:本次项目使用了最新的英伟达A6000显卡,项目开拍的当天才从美国消毒完寄送到手上,保证了最大RAM,同时也做了LOD的优化,有一些贴图不需要全套PBR使用,减少一些总体内存空间。在虚拟拍摄的过程中,不同于传统的特效到制片再到创意设计师的流程,从创意到导演再到后期一定是连在一起的。因此虚拟拍摄中的所有步骤都是可视化且可复制的,它相当于一个“数据”,这种快速地拍摄跟数字营销很匹配,导演的效率会变得非常高。另外,虚拟制片和传统绿幕的区别在于,LED屏把数字资产以光照的形式打到人物身上,减去了很多后期的流程,同时导演可以实时看到画面的效果,可以和后期在实时过程中就形成共识。这样很多创意的部分,可以形成模块化和区块化,并且还能二次使用,结合AI运用在各种想象和场景中快速地多次部署,这种灵活度在传统视频拍摄流程中是不具备的。这种技术可以帮助广播电视行业快速制作达到影视级别的3D作品,降低成本、提升效率,并且方便二次创作大量的衍生作品,如电影、互动式小游戏,未来的VR/AR等等,实现不同媒介之间的有机联动,更好的赋能广播电视行业的创作能力,带来新的商业模式。瑞云渲染:现在不论国内国外,数字人的研究和应用都是非常热门的话题,请问您认为数字人的开发中最重要的技术难点在哪?您认为目前数字人IP的开发和应用最成功的案例有哪些?数字人IP的开发和应用如何做到更真实,更容易与用户产生情感连接,让观众更乐于接受,更买账?彭程:数字人技术难点主要在面部表情的动画捕捉,目前市面上的解决方案不能很好的满足需求,所以我们自己研发了基于红外和TOF的面捕头盔,加上自研的面部捕捉、跟踪和校准算法、实时皱纹贴图解算、适配绑定逻辑的实时映射算法、符合东方人骨骼的FACS系统等等,确保采集数据的处理结果和三维重建的准确。目前比较成功的有时尚界的Lil Miquela和Imma,从人物的仿真度、持续内容更新的高频率、时尚IP联名的火爆程度都证明了她们的成功。个人比较喜欢的是英雄联盟的人物Seraphine,因为在人物推出前期对Seraphine的日常生活和成长过程进行了详细的运营,很接地气也很有血有肉,不是一个单纯的游戏角色,推出后也跟K/DA女团有很完美的结合,期待K/DA的发展。很多商品的价值取决于共识,共识又取决于基础的柔性需求和潜意识的品牌价值需求,因此很多公司在做品牌传播的时候,会找明星代言。可以说,明星的本质就像数字人一样,制片人、经纪人给他一套设备、一个方向,然后他按照“剧本”去做表演形成“人设”,只是呈现的载体不同。在5G到来时,线上线下综合在一起的时候,所有公司都会打造一个虚拟的品牌形象,它可能就是数字人,因为数字人更容易与用户形成情感连接、有天然的亲和力。就像每个公司都会有自己的企业文化,所以各种企业都会通过数字人的方式去打造自己的周边产品,再通过有效运营,数字人会很快地融入到数字营销市场,其传播属性也具有非常高的跨界性和可编辑性。为什么现在国内大部分的数字人都没有做出比较好的效果,或者并没有形成很可观的广告收益?看一下美国、日本等地比较成功的案例,你会发现不管是明星还是动画影视,能支撑 IP成功的原因之一就是,在数字营销设计这个数字人的时候,它是完整的、有血有肉的,从性格到逻辑再到和品牌的互动是足够真实可信的。而目前国内缺失的是导演与策划对数字人的塑造理解,因此导致大众对很多电影里的IP形象无法形成深刻的印象。一个好的数字人IP需要鲜明的特征、完整的背景,符合所代表企业、产品的形象设计与价值观,和长期坚持的运营,不会比捧红一个明星简单。等技术带来的新鲜感和红利消失,最后比拼的依然是运营能力。如果想了解- PBRMAX AI数字资产标准,在广电行业的应用优势及案例;- 超写实AI数字人的制作与应用流程、制作周期与成本- CCTV《飞向月球Ⅱ》技术解析6.18下午3:00到5:00,扫码/点击下方链接进入瑞云渲染Bilibili直播间,带你“飞向月球”!B站直播间:live.bilibili.com/21902293

2021-06-18 15:36:43瑞云渲染平台
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《Dota 2》角色艺术家教你在Blender和ZBrush中做战斗民族女战士

以不同的国家为灵感,设计一个保卫国土的战神拿到这样的题目,你会设计出什么样的角色?世界最大的角色设计大赛ART WAR第5季就选取了此主题世界各地的3D艺术家脑洞大开日本战神© Travis Ngov中国战神© Alvaro Redondo德国战神© Martin瑞士战神© Corretta Singer俄罗斯女战神© Julia Tikhonova其中的作者是自由角色艺术家Julia Tikhonova。本次分享从收集灵感到最后的渲染过程,Julia为大家解析了制作中的每一个细节。制作过程并非顺风顺水,她甚至中途放弃过一次。最后她还为大家总结了角色制作中如何少走弯路。 人物介绍Julia Tikhonova自由角色艺术家曾就职于Dota Workshop、Dreamside Interactive游戏开发公司参与项目:《Dota 2》《Frozen Flame》 制作细节 灵感&参考Julia: 本次ART WAR的主题是国家英雄,我对我的祖国俄罗斯的文化遗产非常着迷,所以我选择了俄罗斯作为创作主题。根据比赛规则,参赛者必须融入国旗的配色,所以配色方面我选择了白、蓝和红三种颜色,并用我的风格进行创作,同时显示我的文化身份。我不想融合太大众的形象,比如芭芭雅嘎和雪女郎;① 芭芭雅嘎,② 雪女郎我认为天堂鸟阿尔科诺斯特(Alkonost)是完美的创作原型。我一直很喜欢有翅膀的角色,尤其我在《Frozen Flame》中有过相关的制作经验。我想把蓝色运用在翅膀部分,白色用在裙装部分,红色添加在服装的细节部分。最初,服装相关的参考资料不充分,我只找到了少量的图片。我主要在Pinterest收集灵感,因为相关的图片会不断关联出现。人物形象需要处于战斗或者防御的状态,所以我加入了Kologod标志,Kologod是一个古代用于防御邪恶力量的标志。整个人物的风格,我还想加入一些暗黑的风格。 人体建模Julia: 创作初期我想好了人物的姿势,因为脑海中已经有了服装的线条效果。人物姿势的灵感来源于Bayard Wu做的Harpy Queen(鸟身女妖皇后)。Harpy Queen © Bayard Wu我很快想到将Kologod标志融入到服装的中心。这样翅膀部分就能自由活动施展。此时我已经对肩上的斗篷轮廓有了初步的想法,人类的手臂部分则和Kologod标志结合,让画面看起来更独特。服装部分是用,添加了风力模拟。衣服的褶皱在ZBrush中完成。 人体结构Julia: - 脸部脸部参考是《巫师3:狂猎》里的女主角希里,因为我超级喜欢这个游戏。她的脸有斯拉夫女人既刚强狂野又不失优雅的特征。希里我还参考了教程《Anatomy For Sculptors》,其中的人体结构解析非常详尽,它帮我解决了眼睛形状塑造的难题。- 手部手部的姿势不是随机摆的,上方的手势象征着羊,下方是俄罗斯一个古老的手势,象征着保卫。我自己用手来比划,以做参考。 服装设计&突如其来的放弃Julia: 最初没有明确的概念,而且我不太擅长画手稿,所以我在头脑中想象出大概的模型。设计服装的阶段,我遇到了一些问题,前期选择俄罗斯本土服装参考,非常难实现。任何用过Pinterest的人应该都会知道,沉迷于点击相似图片,很容易误入歧途。人物设计慢慢变味,变成了一个真实的俄罗斯人。而且,胸部的色彩和细节过多,因为胸部本来已经安排了Kologod标志这个非常有特色的元素。布料也太轻盈了,无法支撑起我预想的轮廓。当时距离作品上交截至日期只有两个月了,眼看就无法完成了,我选择了放弃整个作品。 重振旗鼓Julia: 2周后,我决定重振旗鼓,并且快速画了一个手稿,但是没有指望能一蹴而就改变之前的所有错误。我还是挺喜欢自己之前做的效果,所以我决定继续完善。我当时想重新加强天堂鸟阿尔科诺斯特(Alkonost)的形象,所以在服装上添加了羽毛,还有骨头和宝石制作的吊坠等一系列元素。裙装部分,我将其改变得更加飘逸。同时,我也从参考资料中选择保留了更多的细节,尽可能多的保留斯拉夫神话的感觉。初期做的羽毛结合到翅膀上看起来有点奇怪,所以我将羽毛的边缘替换成了蓝色,匹配腰带和布料边缘的颜色。在俄式皇冠kokoshnik上,我还添加了一些树叶。 俄式皇冠KokoshnikJulia: 俄式皇冠Kokoshnik也是遗留的难题之一。一方面,一定要准确还原Kokoshnik的样子,以确保纯正的俄罗斯身份特质;另一方面,要和传统形象有所不同,显现特色。头饰的另一个灵感来源于乌克兰女孩戴的花冠,但是花冠的色彩对于这个角色来说太过可爱,所以我进行了一些风格化处理,让它看起来像是树枝和树叶组成的,只在边缘加上一些雏菊点缀,让观众能够和俄罗斯联系起来。面部特征我也做了些许调整:眼部添加黑色,虹膜改成橘色,让她看起来更像一只鸟。 头发Julia: 最开始使用的是Multi-Fiber笔刷直接在模型面上制作,而后放在参考模型上,分别处理头发上的波浪,再用Move Topologic笔刷打乱,让它看起来更均匀。我调整了参考模型的密度,逐步在模型中调整头发的风格。快要完成的时候,我决定做一个DynaMesh,达到更协调的效果,并另添了一层头发和波浪效果,让发量看起来更多。辫子也是用同样的原理制作的。最后,我将俄罗斯国旗三色的发带编入辫子中。 翅膀Julia: 为了做翅膀,我制作了一些不同样式的羽毛面片,然后用这些面片一步一步插出翅膀的样式,直到将整个翅膀填满。最后我用Move笔刷调整了这些羽毛。 细节Julia: - 首饰我用金的配饰替换掉了水晶,因为金色能更好衬托蓝色,而且材质的碰撞能让整体设计更加饱满。吊坠我选取了斯拉夫文化的太阳标志。模型是在Blender中制作完成的,再放入ZModeler中处理纹路。我在子工具中应用了金的材质,为了能更好的对比各种材质的效果。- 服装印花裙装和腰带上的印花是在Photoshop中绘制的。为了底部方形的轮廓变化,我还做了拓扑和UV,后续的贴图环节也变得更加简便。为了测试印花细节的视觉效果,我在ZBrush中对裙装添加了贴图。 低模Julia: 因为模型不需要放入游戏中使用,所以面数没有严格要求,但是我仅剩一点时间了,所以我决定从高模中抽取低模,而不是用传统的拓扑,以便更好地在Substance Painter中为模型贴图。有的部分使用的是Decimate,而有的使用的是ZReshemer。我还手动制作了裙装的UV以完成印花的绘制。我的低模有450,000面。大部分的UV是在用UVMaster完成的。我将模型分成好几个部分,再在Marmoset中填充。 贴图Julia: 因为在低模中,我做了顶点着色,并且解决了高模中的色彩问题,因此我不再需要从头开始贴图,让整个流程简单了很多。我从渐变色和着色调整开始,做高光和阴影一个很方便的工具是Light Generator。为了做服装上的褶皱,我使用了“height creased”,布料的贴图我使用了“fabric suit vintage”的设定。我还在皇冠、肩膀、膝盖还有腰带上额外添加了一层印花。Kologod标志部分,我在Photoshop中画出了颜色和alpha通道,再转入Substance Painter中调整alpha通道的透明度和光泽。最后,因为效果不够突出,我在Photoshop做一些额外的发光粒子效果。 Julia: 起初,我想在Marmoset中渲染,但是效果不理想,高光和阴影的效果不平衡。之后我选择了。我用了两组不同的补光灯,顶部一个主要光源,画面中央再补一些蓝色灯光。很长一段时间,我都没法找到明暗之间的平衡,补光灯在画面中的效果也不理想。每组光源,比如橙色的补光灯,都有不同强度和宽度的好几盏灯,我手动调节使得灯光能准确打在模型上。即便是主光源下,还是有不想要的阴影,我加了一些小的强度较弱的聚光灯打亮这些部分。Kologod标志在场景中的设置是最简单的,我把它放在多个平面中,用了基础色和自发光还有alpha通道。手臂的部分,我还添加了一些细节,达到更诡异的效果。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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