7月，《蜘蛛侠：纵横宇宙》（Spider-Man: Across the Spider-Verse）全球累计票房突破6亿美元大关，达到6.073亿美元。同时超过国产科幻电影《流浪地球2》（6.04亿美元），升至2023年全球票房榜第5名！《蜘蛛侠：纵横宇宙》《蜘蛛侠：纵横宇宙》的视觉风格延续了前作潮酷炫目的鲜明画风，同时还将带来让人耳目一新的视听新突破。多达六种不同的平行宇宙画风突破视觉极限，天马行空的叙事和运镜融会贯通，百蛛同框的打斗追逐更是炸裂大银幕，打造真人电影无法呈现的表现力。成百上千个多元宇宙蜘蛛侠集结登场堪称史上最疯狂的视觉奇观，新角色斑点亮相大秀神奇黑洞操控能力，敌友难辨引发十足好奇。《蜘蛛侠：纵横宇宙》这全都要归功于索尼图形影像工作室（Sony PicturesImageworks，下文简称SPI）以及索尼动画（Sony Pictures Animation，下文简称SPA）强大的创作实力。日前，外媒 befores & afters 专访了《蜘蛛侠：纵横宇宙》的视觉特效总监 Michael Lasker，他透露团队为了电影开发了10款新工具，今天云渲染小编就带大家一窥被业内誉为动画电天花板的幕后创新吧！01 StepSets：帧率协调器在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，制作团队需要面临许多新挑战，不仅需要开发新的工具和技术来处理不同角色之间以及角色自身动画的多样化帧率，打造更多更复杂的角色和环境，还要处理这些元素间的视觉冲突以确保画面效果最佳。为此SPI团队开发了一个新的工具「StepSets」，可以让动画师、CFX部门以及特效师实现良好协作。虽然不是会在场景中使用的工具，但它涉及到每个镜头不同帧率的协调，贯穿了每一场戏。蜘蛛侠动画电影镜头拥有不同的帧率，有时是1 秒，但过一会又跳到2、3 秒，甚至6 秒等等；例如《蜘蛛侠：纵横宇宙》中的朋克蜘蛛侠 Hobie，他的身体部位（例如：配饰、吉他、脚部）皆拥有不同的帧率。然而，在 Maya 中使用不同的帧率进行创作时，角色特效阶段或与 Houdini 模拟结合时，都会带来不少的挑战；为了达到理想的布料以及爆炸效果，后期制作时也要对不同的帧率做相对应的调整。《蜘蛛侠：纵横宇宙》通常来说，布料和毛发会跟着动画节奏同步，但在特效方面就会很棘手；拿 Hobie 来说，如果动画帧率更改为4秒及6秒的节奏，让动画看起来断断续续，并四肢分离，使用StepSets就可以根据相应的帧率调整特效及模拟。《蜘蛛侠：纵横宇宙》片段除了炸裂的视听效果，来自各维度各宇宙的蜘蛛侠们也绝对是一大亮点。每个角色的外观、渲染和艺术风格都不尽相同，即使是出现在同一个画面中，也有不同的帧率和行为要求。为了让这些角色们以最理想效果呈现于观众眼前，制作团队可是煞费了一番苦心！02 Kismet：绘制多种线条在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，SPI团队以特殊的方法处理模型的墨水线和轮廓的问题，但由于这部新电影的视觉感更丰富，所以团队需要找其他方法以保留更多「手绘感」以及「凌乱感」；墨线制作也必须根据角色移动以及动画帧率的不同，做相关的调整与同步。团队的特效总监 Pav Grochola 在 Houdini 中开发一款名为「Kismet」的工具，甚至还建立了一个专门处理墨线创作的团队，他们会根据场景的不同去调整墨线。通过 Kismet，完全可以使其呈现出草稿图或半完成品等风格，或是与灯光效果结合，让投射出的阴影更加饱满，此外也会跟下列几款笔刷工具整合在一起。《蜘蛛侠：纵横宇宙》视效总监 Michael Lasker 在采访时直言：这是我听说过的第一部拥有专门着墨团队的CG动画电影。《蜘蛛侠：纵横宇宙》幕后03 Stroke System：笔触控制SPI团队还为这部电影开发了几个笔刷系统，其中一个是笔触系统「Stroke System」，它是在Nuke中建立的一款节点式工具，能在 3D 空间中渲染笔刷。有了这个程序化的工具，团队艺术家可以将各种笔触尽情挥洒任何的场景中。《蜘蛛侠：纵横宇宙》幕后其中，格温的65号地球与曼巴顿市，便大量运用了该笔触系统，包括车灯光束到烟雾等各种物体。《蜘蛛侠：纵横宇宙》视效总监 Michael Lasker 也分享道： Kismet 的开发，主要是方便艺术家能在物体上添加笔刷，因为我们发现笔刷需要沿着物体形状移动，不能固定一个方向。因此，这款工具笔触便能在3D空间中发挥很大的功用，就算移动镜头也不会被影响，使其看起来更合理。《蜘蛛侠：纵横宇宙》幕后04 PatchyBomby：笔刷映射SPI团队为《蜘蛛侠：纵横宇宙》另一款笔刷相关工具为「PatchyBomby」，同样是在Nuke 中所创建，第一部电影也有用类似的工具，名为「PatchyFindy」，主要用于对图像进行马赛克处理。新工具克服了原有的限制，可以在不同图层或渲染图层之间进行混合，以呈现各种笔触的不透明度或混色效果等等。《蜘蛛侠：纵横宇宙》05 Curve System：精细笔触控制Curve System 是另一款SPI团队在 Nuke 中开发的工具，它能使艺术家创建手绘笔触，主要用于绘制非常独特且精细的笔触，并运用在动画图像中。而上述提到的笔触系统的用法，通常是在场景中生成成千上万个笔触。《蜘蛛侠：纵横宇宙》06 Fyber：毛发控制Fyber 是SPI团队自研的一款专门处理毛发的工具，团队将其与 Katana 和 Arnold 结合为一个全新制作流程，专门处理蜘蛛侠2099 Miguel 具有特定轮廓外型的造型。Fyber 会在 Katana 采样颜色和其他数据，并传递至 Arnold ，透过着色器预览最终的笔触形状、颜色、和能见度。《蜘蛛侠：纵横宇宙》07 MaskToInk 和PigmentMerge：斑点绘制与颜料合成《蜘蛛侠：纵横宇宙》中斑点人的外观主要是由MaskToInk 和PigmentMerge 两款工具创建的，MaskToInk 可以让艺术家将简单的遮罩渲染成湿墨水的效果。它还拥有贴图控制的功能，可根据表面湿度或干燥程度，控制墨水的扩散位置以及程度。另外，PigmentMerge 可透过将减色融合以进行合成，就像混合颜料一样。《蜘蛛侠：纵横宇宙》幕后08 Rebelle：动画绘制SPI团队在 Houdini 中对 Escape Motions 开发的数位绘画工具 Rebelle 进行了调整，以模拟笔刷移动和颜料流动的非真实效果。这在模拟水彩、油画、丙烯颜料效果方面非常有效，使用 Rebelle 生成相对应的效果，再透过 Houdini 进行动画处理。图源 Imageworks 即将在 SIGGRAPH 2023 关于 Rebelle 的分享09 Flixiverse：3D分镜上述的所有工具都是由SPI团队开发的，而 Flixiverse 则是由SPA技术团队开发，它能让艺术家或导演快速将 3D 模型放入分镜中，以更接近最终所呈现的效果。10 Oto：处理录音另外一款由SPA开发的工具是Oto，它主要利用 AI 技术，将数小时的录音对话转换为文字，并将音频档案分配给各个对白，大大减少助理编辑的转录时间。其他聊聊关于制作上遇到瓶颈的事？最后，除了上述10款自制工具之外，MichaelLasker还跟大家分享两组制作难度较高的场景印度蜘蛛侠的家乡50101号宇宙，以及秃鹰袭击的场面。Michael Lasker：在印度蜘蛛侠出场的镜头中，一场灾难性的建筑物倒塌造成大量的破坏；而这都是靠庞大的特效场景呈现的，包括烟雾、黑暗物质、瓦楞碎片等等。我们将城市分为不同的子区域，并使用 Sprout instancing 系统来创建许多元素。这场戏的灯光设计特别棘手，我们希望能凸显角色，这导致镜头必须非常快速才能跟上，因此需进行灯光设计和层次处理。另外，我们总是将画面分割为近景和远景，并在不同的天气、距离等情况中使用不同色调，以强调角色本身，形成明暗对比。我与灯光团队密切合作，制定使用规范，以便实现良好的照明。50101 号宇宙的特点是密集度非常高，充满电线、车辆、建筑物等等，所以团队必须利用其复杂性来反向简化。Michael Lasker：在65号地球上，格温在Miguel O’Hara 和 Jessica Drew 帮助下一起对抗来自义大利文艺复兴主题平行宇宙的秃鹰，虽然在电影中看起来几乎是由草稿和羊皮纸构成，但它其实是一个完完全全的3D 角色。秃鹰是我们制作过最复杂的角色之一，我们内部还特别开了一个会，讨论如何呈现。它完全是以3D 的形式建构，包括经历建模、绑定等制程，如果愿意的话甚至能运用在真人版电影当中，它身上的部位都有滑轮互相连接，不论是翅膀、头发、面具、喙、羽毛等等，一切都是可以模拟和移动的。Michael Lasker：秃鹰的羊皮纸和草稿质感，主要是在表面添加四条主要线条实现的，接着再调整纹理细节。我们使用了一款名为 Dual Rest 的工具，它能做到投射并融合各个纹理，使其看起来更生动。接着，团队再到 Houdini 使用 Kismet 以创建墨线和轮廓，因此秃鹰的外观可以说是经历各种复杂程序后产出的成品。另外，我们还对它进行一种类似于「手翻书」效果的实验，也就是在背景添加一些光源，使翅膀看起来就像翻页动画一样闪烁作动，非常有趣。作为奥斯卡最佳动画长片的全新续作，《蜘蛛侠：纵横宇宙》凭借超乎预期的高品质再次收获海外各大媒体的齐声赞誉，感兴趣的小伙伴一定要去影院支持一下这部精彩绝伦的动画电影哦！今天的分享就先到这里，如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息，记得关注Renderbus瑞云渲染。本文《从帧率调节到笔触控制，《蜘蛛侠：纵横宇宙》自研节点式工具大公开！》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：从《道德经》和拳法中感悟3D动画的真谛？赛博道长的传奇CG之路丨瑞云专访【云渲染案例】《长月烬明》特效出圈？国内9家视效公司联手打造国风新仙侠！丨瑞云渲染案例【云渲染案例】瑞云专访艺画开天：《三体》动画的幕后创作历程

时隔十三年，全球瞩目的阿凡达2《阿凡达：水之道》终于国内定档！将于2022年12月16日正式上线国内院线！！！2009年詹姆斯卡梅隆执导的电影《阿凡达》的横空出世，以其壮观的视觉效果而闻名，给无数观众带来了耳目一新的视效技术，该部影片将电影视效技术彻底而绝对的向前推进了一大步。这部充满CGI技术的科幻史诗片的面世，凭借着超清渲染的3D画面风靡全球，在当年全球票房超28亿美元！获得全球影史票房冠军，一举奠定影史地位，也为今天很多的特效大片奠定了基础。01 巨制回归 | Avatar: The Way of Water相较于《阿凡达1》的2.37亿美元制作成本，《阿凡达：水之道》更是将制作成本扩大至约3.1亿美元（约合人民币22.4亿元）。片长也从第一部的162分钟，提高到190分钟，被网友戏称膀胱爆炸局。此前《阿凡达：水之道》发布的预告片在线上放出，24小时内就在全球获得1.486亿浏览量！从预告片上来看，《阿凡达：水之道》不仅兼顾了视觉和技术上的创新与突破性，同时又完美地沿袭了前作的画面风格。卡梅隆很早就确立了用续集探索潘多拉星球各个角落、以及周边星球的思路。在《阿凡达》中，观众看到了潘多拉星球上的雨林和山区，而《阿凡达：水之道》和《阿凡达3》的主要场景都设置在海洋中或海洋周边。众所周知，卡梅隆酷爱海洋，他拍过冰海沉船《泰坦尼克号》，还下潜到地球最深的马里亚纳海沟底，这次卡梅隆将喜爱的两样东西电影和海洋探险结合起来，一定会带给我们更多惊喜。瑞云渲染了解到，该片承接《阿凡达》的故事，讲述了杰克已经成为纳美族的族长，与妮特丽组建了家庭，两人育有一对可爱的儿女。直到某天，部族兄弟的意外身亡，打破了他们平静的生活，杰克猜测有人类的阿凡达混入部落，并与族人共同对抗入侵邪恶势力的故事。官方放出的预告片中，几个潘多拉星球的纳美族人在悬空的枝干上嬉戏打闹，画面中悬浮的岩石与茂密的树林塑造出极其真实的科幻场景，视觉上特别震撼！！影片制片人乔恩兰道将新的热带海滩和潘多拉海岸描述为海滨天堂，放出的预告片中没有太多的对话，但画面表现令人瞠目结舌。它向我们展示了广阔的远景，水下拍摄，丛林和航拍。奇幻瑰丽的风光中，前所未见的新生物登场，这片生机勃勃的秘境等待探索。画面方面明显得到了极大的改善，比如纳美人的皮肤纹理还有他们眼睛的质感更为生动逼真，较之优秀的前作又有了飞跃性的提升，其他方面则保留了第一步的整体风格，《阿凡达：水之道》无疑是一场视觉盛宴。贯穿整个预告片清晰可见的海底，唯美衬托海洋的广阔与通透带给观众空灵的感受，这个质感，简直就是实拍好嘛！！！02 视效亮点 | Avatar: The Way of Water水下实景拍摄卡梅隆拍摄剧组为了模拟真实海底环境，专门建造了90万加仑（3,406.5吨）的水箱，该水箱可以模仿海洋的漩涡水流和巨浪，大部分的动作拍摄捕捉都是在这个水箱内完成的。卡梅隆说：在拍摄初期，制片部门的同事大力游说，让我们把演员身子打湿，把演员吊在威亚上以模仿在水下的效果。我说不行，这会很不真实。我甚至为此做了个实验，我实验了两种拍摄方式，最后发现将身体打湿拍摄远远没有在水下拍摄效果好。许多演员为拍摄《阿凡达：水之道》在夏威夷进行了潜水训练并考取了水肺潜水证。但在拍摄时，气泡和水肺技术会干扰到动作捕捉过程，每个演员必须与专业潜水教练一起训练，直到他们可以自由潜水，并一次性屏住呼吸几分钟。在最繁忙的时候剧组工作人员甚至每天在水中泡12个小时，包括演员、安全人员、摄影组、特技人员等，总共纪录了超过200,000次自由潜水。水下拍摄技术革新即将上映的《阿凡达：水之道》将故事情节设定在海中给拍摄带来很多挑战，一方面是设备的水下拍摄性能，另一个方面是因为水的缘故，颜色褪色非常快。蓝色光波长在水下的传播效果是最好的，但通常情况下，水下电影拍摄必须处理红色波长的光，距离镜头每两米就会下降一档光，那么在水下进行动捕就更难上加难了。大部分观众或许难以理解在水下进行动作捕捉跟在陆地有什么区别。这里小瑞必须再一次厘清动作捕捉技术的原理：对目标上的特定光点进行跟踪，然后将捕捉到的光点进行数据处理和分析，从而在计算机上建立起高度拟真的CG立体模型。而水下动作捕捉的难点，简单解释便是，动态的水便好似成千上万面折射镜，会将演员身上佩戴的捕捉点反射出大量错误的标记。卡梅隆说：这个晃动的镜子会反射所有的点和标记，它产生了一堆假标记。这有点像战斗机抛出一堆箔条来迷惑导弹的雷达系统。我们已经投入了大量的人力、物力和新技术来解决这个问题，花了大约一年半的时间来解决我们要怎么做。技术突破-拍摄准备：水上方光污染处理为解决水上方光污染的问题，卡梅隆团队用小白球覆盖水的表面，以防止摄影棚顶部的灯光被到处反射而影响表演捕捉系统，同时还可以保证水下光均匀的散射水里，还有就是能确保在水下表演的任何人安全地浮出水面。技术突破-拍摄设备：水下特摄系统为了解决水下光线损失和外壳干扰的问题，卡梅隆团队使用了澳大利亚摄影师Pawel Achtel ACS 开发的系统DeepX 3D。直接使用水中镜头方法的分辨率▲DeepX 3D 系统使用特殊Nikonos水下镜头的RED摄像机，轻便小巧，潜水时重量不足30公斤。在镜头周围没有外壳，因此避免了畸变，并且没有色差、图像平面曲率和由光学外壳引起的像散（光束不能聚焦于一点，成像不清晰产生像散）。DeepX 3D系统还使用Epic Dragon摄像头，它消除了圆顶端口或外壳，使整个6K传感器的清晰度提高了10倍以上，这也是唯一一个提供超高清质量的水下3D系统。6K 3D水下摄像系统及其发明者Pawel Achtel▲对于立体拍摄来说，还有重要的一点是，它有一个0~75mm的可调节立体底座 (IA)，带有一个专利的湿式（潜水式）分束器，可防止失真和分辨率损失。卡梅隆也说：这是他见过最好的水下拍摄系统了，也正是这个系统让《阿凡达：水之道》团队第一次能够通过无边框的6K图像捕捉电影摄影的真正美感。技术突破-水模拟技术一开始视效团队为《阿凡达》设计的动作捕捉系统及流程并没有考虑到水下拍摄的需求，因此卡梅隆和他的团队必须设计出能够在水下准确记录演员最微小的动作和表情的动捕技术。而为《阿凡达：水之道》制作水下动作捕捉技术由多次获得奥斯卡奖的视觉效果公司维塔数码（Wētā FX）进行设计，为拍摄该片，维塔数码视觉特效公司研发了一些全新的水模拟技术并申请多项专利。虚拟摄像技术卡梅隆为《阿凡达：水之道》自主开发虚拟摄像技术和表演捕捉技术，和3D拍摄技术一样影响深远。虚拟摄像技术是将演员置身于虚拟摄影棚内，卡梅隆使用一种名为协同工作的摄影机，CGI图像会同时叠加到实景画面上，导演通过监视器可以精确指导演员和虚拟元素互动。《阿凡达：水之道》虚拟拍摄现场《阿凡达：水之道》中有60%纳威人的镜头都是演员+CGI制作，卡梅隆让演员头戴面部捕捉设备，与动作捕捉系统相互配合，全方位、高精度采集到表演的全部信息，让观众更精准看到角色的面部表情和细微变化。裸眼3D全息技术《阿凡达：水之道》的上映可能带动一股电影的新技术潮流裸眼3D。导演卡梅隆透露，他将使用一种新的投影技术，让《阿凡达：水之道》的观众抛弃3D眼镜，直接用肉眼看到3D场景。该技术利用RGB激光投影系统，将不同的影像分别投射到观众的左右眼，让人们在无需佩戴3D眼镜的情况下，轻松体验到3D电影的观影效果。如果这项技术最终能在电影中实现，《阿凡达：水之道》将是第一部裸眼3D电影。这很有可能将电影技术提升到一个新的高度，其裸眼3D全息技术将再次轰动电影界。超高清晰度和高帧率拍摄《阿凡达2》和《阿凡达3》已确定采用3D、4K、每秒48帧，而且是高动态范围的高帧率来拍摄。即使48帧技术在《霍比特人》系列电影中早已运用，卡梅隆和团队也要面对升级优化、使画面更加清晰流畅，同时避免过度真实导致令观众出戏的问题。卡梅隆说：对于高帧率，我有自己的理念，那就是它是解决与3D相关的特定问题的一种特殊方法。在3D中，当你看到某些镜头的闪动和抖动或横向移动时，普通帧率的动态模糊会让人分心。对我来说，高帧率只是一种解决方案。我不认为它是一种格式，我认为这是一个可以用来解决3D放映问题的方法。03 良片救市 | Avatar: The Way of Water《阿凡达：水之道》是科幻片又不是纪录片，为什么卡梅隆团队要如此大费周章，拍摄出以假弄真的电影画面呢？在被记者问到这个问题时，卡梅隆引用了探险家雅克-伊夫库斯托的名言作为回答「你不会保护你不爱的东西」。卡梅隆说：雅克-伊夫库斯托知道让人们爱上海洋的方法就是向他们展示海洋的美丽、复杂和壮丽。如今，我们正在失去鲸鱼、海豚、鲨鱼，由于海洋溶解的二氧化碳增多，我们还在失去珊瑚礁。一百年后，当人们回首往事时可能会说：我们曾经拥有过这些美好，却没有好好珍惜。所以这就是这部电影（想要传达的东西），但是是以一种有机结合的方式作为故事叙述的一部分，让（对环境的）警示穿插在字里行间之中。从目前《阿凡达：水之道》释出的信息来看，它的立意、制作水平完全对得起它作为「电影史上最成功的商业电影」之续作的身份，它立足于巨人的肩膀上，望向了更远的地方。自疫情以来，电影行业日渐衰弱已是不争的事实。根据票房统计数据，截至 11 月 22 日，2022 年国内总票房为 297 亿元，这一成绩跌回了 2014 年的总票房水平。我们似乎少了什么非去电影院不可的理由，和匮乏大片的电影院相比，越来越多人选择投入流媒体的拥抱，选择在家看电影。电影院需要一部为大荧幕而生的大片来拯救营收，影迷们需要一部美好的电影来慰藉心灵。在这十三年里，现在的我们比任何时候都更加需要《阿凡达：水之道》的到来。好啦！本期瑞云CG资讯前沿分享就先告一段落啦！如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息，记得关注Renderbus瑞云渲染。本文《22.4亿砸出的阿凡达2国内重磅定档！3D视效有哪些重磅看点？！》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：《三体》动画定档12月3日！由瑞云渲染农场提供云渲染服务...国产游戏出海卷翻游戏CG！瑞云独家渲染《火炬之光：无限》最新CG制作解析来啦...瑞云撑场！暑期档狂包四场动画电影活动现场曝光...

目前84部作品获得参赛资格，较往年的平均96部作品，今年作品数量稍有减少。参赛要求1. 曾在任一指定的美国城市中公开展映；2. 曾在指定的电影节中获奖，或曾获过学生奥斯卡奖；3. 作者需要报名参加奥斯卡奖角逐。奥斯卡时间表（美国时间）2021/12/21 - 公布入围名单，其中包含15部作品；2022/2/8 - 公布最后冲奥的5个作品；2022/3/27 - 举行奥斯卡颁奖典礼，公布大奖花落谁家！Renderbus瑞云渲染将持续关注报道，欢迎大家点点关注，新鲜CG咨询不迷路！本次参赛的作品中有三部璀璨的明珠，他们分别来自法国动画学校ESMA和Pôle 3D。从左到右《The Source of the Mountains》- 曾获奔流城国际电影节最佳动画短片奖，Animex Awards 2021学生CGI动画奖等29个奖项《I'm a Pebble》- 曾获电脑动画节最佳学生作品，好莱坞短片电影节最佳动画奖等40项国际大奖《Migrants》- 曾获SIGGRAPH2021最佳作品奖，美国视觉效果协会奖学生项目奖等60项国际大奖三部动画的主创团队全方位分享作品构思和制作流程，可谓本年度最不可错过的动画制作分享。（文末分享更多精彩参赛作品♥） 全方位解析 《The Source of the Mountains》制作团队：Camille Di Dio（数字绘景）Marianne Moisy（手稿绘画，材质）Briag Mallat（手稿绘画，绑定，Houdini特效）Benjamin François（灯光，渲染，程序化着色）Adrien Communier（Layout，动画）Pierre Gorichon（建模，服装设计，动画，Maya特效处理） NO.1 故事简介Paccha-Picchus（以下简称PP）是一群欢乐的小生物。他们与群山共生，过着无忧无虑的生活。当山脉来临，它们的绿洲升起，冬天随之而来。PP非常喜欢冬季的气候，但有一天，群山不再来，焦躁不安的KinKo决定前去寻找山川之源。 NO.2 制作分享故事灵感故事的灵感来源于一个误会。Camille当时和Benjamin说，她小时候经常会说“我被月亮烧伤了”，结果Benjamin听成了“我有一个月亮脖子”【法语中“月亮烧伤（un coup de Lune）”和“月亮脖子（un cou de Lune）”同音】。因此他俩脑洞大开，想象出了一种生物，体型巨大，脖子像月亮一样，于是就有了作品中的长颈鹿。我们继续发挥想象，设想出在这个生物上寄生的小生物会是怎样的，于是就诞生了Paccha-Picchus。- 角色制作PP角色设计 - 在正式制作之前的夏天，我们构思出了第一只PP。我们清楚，想要打造出PP大家族，必须要有独特的图形语言，所以我们采取的方式是，先设计出一只PP后，通过提取其中的图形规则，延续设计其他的PP。虽然没有听上去这么简单，但是这让我们少走很多弯路，明确了需要和不必要的工作，让我们很清楚自己想要的视觉效果。比如故事的主角KinKo，它的头是不对称的：正面是圆润的，背面则是扁平的，就像被砍过一刀。这种异形的设计让KinKo在最后与世界尽头连接那一刻，让他的头能贴近石头。我们希望在设计每一个PP的时候都加一些特色，让他们成为独立的个体，有自己的性格，为故事增色。当然，角色设计不是做数学题，而是一个更有机的过程。如果我们感觉不对也会适当增减细节。长颈鹿角色设计 - 准备工作后期我们才做的长颈鹿，我们甚至有点逃避这个角色。长颈鹿是这个世界观的起源，所以我们第一次画手稿的时候心里打鼓了。实际上，长颈鹿和PP是共生的，所以PP的风格也会影响到长颈鹿。找到我们的视觉风格后，长颈鹿的形象也油然而生了。基本第一个手稿就定下来了，剩下的只调整了一下比例。其他细节 - PP能够很好地展现节奏。它们的身体设计也展现出一种缺失的美感，12fps的帧率，加上手工品般的质感让这种残缺美更加突出。12fps的帧率让我们在摆角色pose和动画节奏把控上有很大空间，就像用动画吟诵一首诗。此外，也比较省时间，动画过程工作量会减少。一些背景的角色即便没有这么多动作也不至于看起来没有生气。传递感情方面，身体语言是最重要的。PP的外形很奇特，我们在动画上，尽量让PP的动作表现像儿童。因为PP的眼睛很大，所以瞳孔大小、眼球方向的变化能很好地展现情绪。我们发现在表情/动作设计上克制一些，也能传达出另一种感觉，比如《哈尔的移动城堡》中的稻草人，避免太过卡通的动画效果。场景制作植被 - 场景中植被的制作很重要，因为他们也随节奏而动，制作也非常耗时。短片中有一半的篇幅都在展示场景，所以我们尽可能让其看起来更有生机。村庄中最多的是植物和岩石，尤其是PP们晚上睡觉靠着的石头，我们希望村庄看起来非常自然，所以每一个元素都会根据特定的环境设计。短片中的植物很多都在阴凉的地方长大，在帆布下，或者在石头周围。每一个元素都是模块化的，所以我们可以在合成中逐个镜头地更改。世界尽头的场景设计也非常重要，不像村庄，那里的植物非常少，需要展现的也是非常空洞、荒凉的景象。所以在大雪归来之前，发光的植物装点着KinKo周围的环境，和天空中的星球一样。雪 - 当时想到要做雪非常突然，动画部分，分为两种：特写镜头，这部分用blendshapes完成，这能确保我们更灵活地调整；山的部分则在Houdini中完成。着色和渲染中，我们希望得出的结果能传达出柔软的触感，所以在写实的风格上做了一些风格化的处理。着色部分用了程序贴图，混合了2D和3D的分形杂色，并且我们逐个镜头地调整着色器。根据镜头的距离找到合适的纹理和移动方式，设置动态材质，表现雪随着山移动的动画效果。其实我们用的几乎是一个着色器，云的部分我们去掉了雪表面的冰，减少渲染的总量。最后一幕谜底揭晓，原来PP生活在太空中的一只长颈鹿背上，这一幕我们希望创造惊喜，引发共情，感受到渺小的生物只身一人对无尽世界的探索。为了避免太过突兀，我们尽量将过程做到慢且流畅，不论是谜底的揭晓还是镜头的运动。渲染短片渲染使用的是RenderMan，我们在学校学了4年怎么用RenderMan。RenderMan的滤镜和blocker能游刃有余地应对写实内容，和艺术风格化的渲染。我们想要效果更加真实的渲染，在此基础上通过特别的线条、形状和阴影带出自己的特色。在渲染预告片的时候遇到了一个很严重的问题——雪的渲染太耗时了。根据不同的镜头和相机的距离，一般雪的渲染会花1到5小时降噪。在特写展示冰晶时，这些镜头渲染非常耗时。而且如果噪波太多，降噪器会直接将这个部分模糊处理。KinKo手捧雪这个镜头，单帧渲染时长高达10小时。虽然雪非常难渲，好在全片103个镜头中只有27个镜头出现了雪。其他部分每个镜头渲染都低于2小时，有的甚至不到30分钟，长颈鹿的镜头只花了7到10分钟。 《I am a Pebble》制作团队：Mélanie Berteraut（建模，场景，灯光，渲染，合成）Yasmine Bresson（设计，建模，材质，灯光，渲染，合成）Leo Coulombier（工具开发，合成，Pipeline优化）Nicolas Grondin（色彩设计，合成，数字绘景，特效，材质）Maxime Le Chapelain（故事板，动画，2D特效，Layout）Louise Massé（绑定，动画，Layout） NO.1 故事简介Bubble是一只小水獭，她和3块长满苔藓的石头生活在一起，还把他们当成了自己的家人。当慢慢意识到真相后，她不得不开始直面孤独。 NO.2 制作分享视觉风格我们在项目初期就已经定下艺术化的视觉风格，在给老师上交手稿的时候，也已经想好了故事。选择2D的画风是为了中和3D突兀的棱角感，能更好地表现治愈和动人的故事。我们一致同意使用这种风格，但是困难在于如何在3D中实现。我们在3D作品中没有找到太多参考，参考了Gop Gap的插画，还有Tonko House做的动画短片《The Dam Keeper（守坝人）》。Gop Gap插画The Dam Keeper叙事手法构思呈现故事的过程中遇到很多问题，比如鹅卵石是不会动的，Bubble也不会说话，如何向观众展示他们的情感交流。刚开始我们想加上旁白，像儿童书一样，但是显然我们没有这么做。最后我们决定通过Bubble的表情/肢体表现来展示故事，因此故事的走向，Bubble幻觉里的元素，以及幻觉展现的时间非常重要，需要能表现出她能慢慢成长并接受现实的过程。我们通过展示刺猬、小鸡等其他动物家庭团聚的画面，传递家的概念，并且对比出Bubble的孤独感。Bubble想象的内容能更戏剧化展现她对家的渴望。颜色和音乐在情感的递进表达上至关重要。Bubble角色制作角色设计 - Bubble小的时候非常单纯，像一块干净的画布，所以我们尽量用简洁的线条去展示，同时去体现孩子的稚嫩。我们参考了动画电影《男孩与世界》，片中的男孩只有2只眼睛，线条简洁，同时让观众感觉很温暖。坚持2D的画风让我们在3D制作中遇到了不小的挑战。从正面直视Bubble，它的眼睛是圆的，且扁平的。为了保持2D的形状，我们给角色配置一个绑定的流体层，这个过程非常困难。其他角色设计其他部分的角色我们希望能为整个场景增添生机，同时突出家庭、快乐的主题。我们尽量简化他们的设计，以便有更多时间打磨主角。场景设计植被 - 在制作前期，我们用插画的方式设计了植被的样式和色彩，我们没有做非常多的树木种类，而是根据每个镜头的需要进行设计（有的植被还会有季节的变化）。因为我们不需要做写实的风格，所以这部分设计不难，但是灯光方面遇到了难题，因为植被和周围场景的交互不完全遵从现实环境的灯光规则，2D的风格不会像传统3D场景中有如此复杂的反射。在Bubble周围打造丰富的场景，也是为了后续对比展现Bubble的梦境。季节变化/梦境&现实过渡 - 转变制作是用Nuke在合成中实现的——颜色变化，雨/雪转变，想象世界的的暗角处理。转入梦境的部分尤其困难，我们在中做了几个长镜头，到了Nuke中要合成一个很长的序列，镜头之间还有色彩的过渡，这带来了不小的困难。渲染渲染是在RenderMan中完成的，RenderMan可以做油画的风格，但是我们通过材质和Nuke实现我们想要的视觉风格。渲染部分花的时间不多。初期，我们采样开的很低，因为我们主要依赖降噪和合成来实现干净简洁的画面。但是最终的结果中还是有闪烁的杂质，所以最后我们还是更改了采样。 《Migrants》制作团队：Zoé Devise（材质，灯光，合成）Hugo Caby（材质，灯光，合成）Antoine Dupriez（视效）Aubin Kubiak（剪辑，动画）Lucas Lermytte（绑定，pipeline开发） NO.1 故事简介影片讲述了两只北极熊迁徙的故事，因全球变暖，两只北极熊流离失，所找寻新的栖息地，途中他们遇到了棕熊，并开始尝试与棕熊共同居住。 NO.2 制作分享故事灵感我们一直想做一个关于社会问题的短片。2018年，一艘载满难民的船在地中海上漂泊，没有国家同意让这艘船靠岸。我们很受触动，也受此启发创作了《Migrants》。我们将移民问题结合气候变暖，以两只北极熊为主角，展开我们的故事。视觉风格我们看了很多的短片找灵感，而且非常喜欢定格动画，同时还想打造手工制品的风格，于是我们开始研究如何实现这两种效果。首先我们要打造旧物质感的材质，比如让水看起来像塑料，树叶和草看起来像羊毛和毛毡...而后，我们希望树木的形状比较风格化，且多样。二者结合，就形成了质感厚重，色彩丰富的视觉风格。场景制作海水/浪/冰 - 我们希望北极的景观看起来是柔软的，而且没有过多的堆砌。就像其他的场景一样，我们也对材质做了手工化处理。让冰看起来像聚苯乙烯（塑料泡沫），让水看起来像塑料。在灯光和合成中，因为北极的场景是单色的，我们需要注意调节白平衡，以及注意不要过曝。海浪、雨滴 - 我们在视效方面做了多次测试，首先我们做了水的模拟，得到的效果很真实，但是和我们想要的艺术效果不太匹配。后来使用布料模拟也是遇到同样的问题。最后我们选择使用置换来做浪，一来是好控制，二来我们不需要用到模拟。我们能方便的增减细节，可以做不同尝试，而且能及时看到结果。在塑料效果的部分用到了一些布料模拟，还有一些修改的粒子模拟来做雨和水花。后续再通过材质贴图，强化塑料的质感。树林 - 首先我们按照树林大致的模样，做了一些概念设计，再对一些重要的元素单独做了资产。然后我们对树、蘑菇等植物进行建模，分别在Maya和中处理贴图。Antoine Dupriez开发了一个Houdini的工具让场景的制作非常高效：我们只需要手动在地面上做一些树，以及一套植被的资产，然后这个工具会根据镜头的信息（如相机的距离，资产名称等）智能地排布这些元素。自动生成的树、草以及二级资产在动画中还不会和角色穿插。这不仅让我们的场景丰富了起来，免去了反复的手动调节，看起来也非常随机，不违和。角色制作首先还是找了非常多的参考，而后用Substance Painter做出我们要的材质，再将材质放在角色上。最后加上尘土之类的杂质让它们看起来更有生机。UV方面也做了很多尝试，以便找到合适的缝合处。毛织风格的制作为渲染和合成环节带来很多工作量。在处理完动物身上的材质后，我们还需要权衡优化的步骤，因为要控制渲染时间。动画做完后需要确认，熊在移动过程中毛织的材质不会相互交叉，因为毛织不像传统毛发在运动中是可以重合的。合成中也要适当调整，以确保角色的轮廓明朗且美观。绑定&动画角色动画中，我们尝试了两种不同的风格。第一次是完全卡通的风格，但是得出的效果和预想中的相差甚远。于是我们尝试了一种“半现实”的风格，更切合故事风格，也让角色在直行和爬行两种运动中自由切换。同时还要兼顾帧率，做了几次尝试后我们认为12fps最好，效果看起来更像定格动画。 其他参赛作品 点击小程序，进入B站视频后，点击下方合集（如下图），即可享受动画佳作啦~好片不断更新，点点关注不迷路！文字内容整理自：3dvf.com本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

人物介绍刘鑫（LIU Xin）设计师/媒体艺术家 个人简介刘鑫硕士毕业于美国南加州建筑学院（SCI-Arc）建筑学专业，凭借毕业设计作品《奇异购物车》（Phygital Shopping Cart）斩获“建筑可视化领域的奥斯卡”--CGarchitect国际建筑3D大赛 （2020 CGarchitect Architectural 3D Awards）动画/电影（学生）组冠军；他曾先后就职于美国Testa & Weiser、英国Sheppard Robson和中国天华三家建筑设计公司；与此同时，他的商业合作对象囊括Burberry、微软、《Wallpaper*》以及《NYLON》等国内外知名品牌与媒体。他即将前往美国哈佛大学继续攻读设计学研究生。Runway 2.0Burberry x 马伯骞 x 微软AI MV不论是优异的成绩，重量级的奖项，还是在商业领域初露锋芒，刘鑫称得上艺术界一颗冉冉升起的璀璨之星。他常常取材于周围最常见也最容易被忽视的物件，大胆尝试多种技术与表达媒介进行二次创作，将这些物件与建筑产生联系，探索空间几何的可能性。这种极具个人风格的创作为观众带来视觉、听觉甚至触觉为一体的美学体验，蕴含了他对当下现实生活与数字世界边界不断模糊的现状的哲学思考。Painted Room© 刘鑫 ，朱雨婷 作品介绍Phygital Shopping Cart© 刘鑫，朱雨婷获得2020 CGarchitect Awards 动画/电影（学生）组冠军>作者的话：数字实体（Phygital） = 实体（ Physical） × 数字（Digital）在一个超市里的购物车上，我们设计了六个微缩场景模型，每个场景里包含了缩小版购物车，来讲述一个个小故事，同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法，通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面，或放大尺寸，或经效果器处理，让我们来看看会迸发什么神奇的效果。《奇异购物车》是《奇异超市》系列三部曲（Phygital Supermarket Trilogy)中的第二集，其他两部作品分别为：《三超市》（Three Supermarkets）和《奇异超市世界》（Phygital Supermarket Worlds）。《奇异超市》三部曲探索了多种技术与表达媒介，以及Phygital的概念在当代城市生活中颠覆购物空间范式的可能性。Three Supermarkets© 刘鑫 ，朱雨婷 ，Jui-Cheng Hung，Fateme JalaliPhygital Supermarket Worlds© 刘鑫 ，朱雨婷其实早在2019年，刘鑫就已经与CGarchitech 3D Awards结缘。在建筑电影作品Augmented Library Aggregation中，他选取一盆花或者浴室的水龙头等物件，运用volume bashing的手法，将他对未来图书馆的设想跃然于视频之中，为观众带来亦虚亦实的空间体验，并获得了当时动画/电影（学生）组的提名。Augmented Library Aggregation© 刘鑫 ，何晨暄 Volume bashing分解在本次和瑞云渲染的对谈中，刘鑫不仅为各位观众解析了他奇幻作品背后的灵感来源，技术运用和作品构思，畅想现实世界与艺术创作碰撞的无限可能，还给各位CG爱好者们分享了自己对于创作技术和创作思维的思考。他经常颇具玩味性地实验各种创作技术，还建议CG人不仅要双向提升“技”与“艺”，更要潜心打磨自己的艺术素养，这与瑞云渲染一直坚持的“艺术挑战科技，科技启发艺术”的思想不谋而合。3月18日（周四）下午3:00-5:00 刘鑫老师将在瑞云渲染的B站直播间（ID: Renderbus瑞云渲染）与大家分享「如何用“错误”的方法进行CG艺术创作」，走过路过不要错过！ 瑞云专访01、瑞云渲染：《奇异超市》这个系列作品的灵感来源是什么呢？刘鑫：《奇异超市》系列是一个跨时一年的项目，包括三个实验动画短片和一本130页的研究手册。这个系列主要探索的是多重技术与媒介的结合、日常生活物品的新颖表达和动态建筑形式。《奇异购物车》中把日常生活物体缩小的灵感来源于小时候看过的一部电影《亲爱的，我把孩子缩小了》。《奇异超市》三部曲视频截图《亲爱的，我把孩子缩小了》02、瑞云渲染：您为什么会选择C4D作为这个项目的主要创作工具呢？其中运用了哪些3D技术或效果，可以给我们介绍一下吗？刘鑫：因为一直以来的生产流程都是从各个软件汇总到C4D渲染输出的，对C4D的场景管理、布光、动画、渲染流程比较熟悉。另外C4D中的很多现成的Mograph工具可以用来做参数化控制的效果，符合项目整体对技术的要求。而这些工具也足够允许我们做出有趣、特别的效果。正如每个小场景所表达的，这个项目主要用到的技术有：布尔，置换，笔刷纹理，克隆，泰森分裂，和多通道渲染。这些技术在应用的时候并没有完全按照他们本来的目的，而是我们自己探索了如何用同样的技术做出不一样的效果。▪ 农场（Farm）/ 布尔运算（Boolean）在铺满乐高玩具的农场里，苹果被蓝莓咬掉了几块。▪ 3D影院 （3D Cinema）/ 置换贴图（Displacement）iPhone变成了小世界里的影院，屏幕上播的视频和弹幕用置换贴图挤了出来，正在给小购物车观众们播放“真正”的3D电影。▪ 游乐场（Playground） / 油画笔划（Painting Brush Strokes）漂浮的油画颜料笔涂抹成了小购物车们玩耍的游乐场，涂抹在手套上的笔触，坑坑洼洼的表面成了可以攀岩的岩壁。这些颜料素材是我们先在现实中测试形状，然后扫描导入软件做成的材质。▪ 凌乱货架（Disorder）/ Mograph效果器 微缩超市里的货架被效果器打乱了！▪ 餐厅（Restaurant） / 泰森分裂（Voronoi Fracturing）乐事薯片袋子变成了建筑，里边是餐厅，大薯片成了餐厅里的桌子。▪ 观景点（Viewpoint） / 视错觉（Anamorphic Optical Illusion）一个个瓶子上扭曲的图案在特定角度看的时候，恰好组成了完整的文字，正是奇异超市里的网红打卡拍照点。03、瑞云渲染：为何选择购物车作为故事主角？所有的小购物车的故事最终都汇集在一个大购物车中，其中有什么设计寓意？刘鑫：作品标题中的“购物车”既指每个微缩场景的主角，也指整个场景都聚集在现实尺度的购物车上。一个真实的购物车内的物品营造的小世界成为了微缩购物车“冒险”的各个场景，这样的设计既体现了嵌套世界的概念，又借购物车的尺度对比，让观众感受到生活中熟悉的物体变换相对尺度后带来的认知差异和有趣体验。04、瑞云渲染：每个故事的标题文字都巧妙地融合在场景之中，为什么会采用这种设计？是如何实现的？刘鑫：我们在前期设计的时候研究了大量电影标题的设计，发现很多案例中文字并不是重叠在二维视频上，而是融入场景设计， 成为场景道具的一部分，我们很喜欢这种手法。同时因为超市主题的物体包含了大量包装设计，涉及包含文字的平面设计，于是我们就想是不是可以把关于每个小场景的文字内容融入在场景商品的包装设计上，最终有了呈现出来的文字设计。05、瑞云渲染：完成作品花了多长时间？在创作的过程中是否遇到什么挑战？刘鑫：从开始构思到成片共花了三周半。前期设计思想已经探讨得挺明确了，在思考影片具体如何呈现形式的时候花了一些时间，例如镜头语言；制作阶段在布光的时候有一个难点，就是如何同时保证每个小场景的布光和整体购物车的布光都有层次感。06、瑞云渲染：您在建筑设计方面进行了很多大胆的跨界创作，在建筑与数字技术的结合方面，您还计划做什么新的尝试和探索吗？刘鑫：目前感兴趣的方向是建筑与动态设计的结合，主要分为两个方面。1. 动态的空间，即借助新兴科技，例如混合现实、光雕投影、全息影像等，结合动态设计控制节奏、情绪的方法，在建筑中引入时间轴，通过操控人的视觉、听觉、触觉等感知，让人体验到的空间不再是静止的，而是可以随着人们的活动需求或对空间公共与私密的感知而发生形态变化，甚至反过来影响人的行为；Augmented Library Aggregation视频片段2. 用动态视觉表达设计的概念，即很多时候建筑、家具、或产品的设计中包含了互相影响的因素，借助参数化动画和镜头语言，我们可以用动态视觉高效地传达设计师在设计这件作品时所隐含的思想，这样的表达是传统的图纸和模型无可比拟的。Phygital Supermarket Worlds 图像07、瑞云渲染：Phygital是实体（Physical）和数字技术（Digital）的结合，也是现实与艺术创造的结合，谈谈您对Phygital概念未来的畅想吧？刘鑫：2020年爆发的前所未有的疫情改变了人们的生活和工作方式，我们的存在似乎由实体空间转变到了屏幕空间。然而，由于肉体终究生活在实体世界中，我们同时面临着屏幕空间取代实体空间的挑战与将数字世界带回实体世界的渴望。因此，我相信数字化的未来不是全数字，而是数字与实体世界的有机结合。站在功能的角度，设计师可以借助数字技术改变人们对现实世界的感知；站在美学的角度，原本属于数字世界的语言，例如“故障”（glitch）效果，可以应用在实体空间的设计中。All At Onceness疫情前后线下与线上展览对比© 刘鑫, Jessie Pan, Leo WanAugmented Library Aggregation实体模型，在普通光源与UV光下呈现不同效果08、瑞云渲染：因为什么契机开始学习CG？分享一下自己的学习和工作经历吧。刘鑫：小时候喜欢看电影，最早对职业的想象是做电影特效，虽然那个时候不知道CG。后来大概13岁的时候，通过杂志接触到了一些CG软件，于是开始有了解，并且逐渐学习了会声会影，AE，Nuke，并尝试做一些视频短片。真正系统地学习是在英国利物浦读建筑学本科的时候，因为建筑设计需要效果图表达，为了“多快好省”地出图，自己研究了C4D的非写实渲染流程，用来快速出插画风格的建筑图。在英国建筑事务所Sheppard Robson工作一年后我去美国南加州建筑学院（SCI-Arc）读了建筑学硕士。由于学校课程以先锋性、实验性著称，我在两年的学习中有意选择了和CG设计相关的课程，在思想和技术上都有很多进步。借助CG工具，我感到的是创作的自由，仿佛可以把任何想象的东西“创造”出来。09、瑞云渲染：CG艺术之旅中，对您影响最大的艺术家或者作品是哪位/哪个呢？刘鑫：德国ZEITGUISED设计工作室，怪诞，荒谬，有趣，富有哲理，引人思考。柏林文化杂志《032c》，富含先锋的、颠覆性的思想评论。© ZEITGUISED《032c》杂志10、瑞云渲染：评价一下瑞云渲染的云渲染服务吧。刘鑫：物美价廉，帮助我们赶了很多个截止日，尤其值得点赞的是24小时技术支持。11、瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者说的？刘鑫：相信自己的直觉，同时多提升思想，别局限于技术。 诚然，和很多其他艺术相比，CG创作对“技”的要求更高，若技术不够，何谈创作出满足审美的“艺”呢？创作者若没有基本的技术，脑海中的画面便无法有效地呈现。然而，我也看到更多的CG创作者沉迷于“技”的学习，而忽略“艺”的提升。他们花费大量时间学习教程，临摹作品，却少有思考作品的原创性与思想性，而做出来一堆“软件功能测试图”。这样的学习方式当然可以迅速提升软件操作技能，但随着软件与工具的迭代，技术门槛只会降低，因此创作者应该花更多的时间提升审美水平和艺术素养，多思考如何创作出属于自己的作品。我相信这才是区分优秀与平庸作品的关键。刘鑫联系方式作品网站: www.liu-xin.comINS/站酷/微博/B站：LiuXinStudio本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

今天我们给大家盘点了，让我们一起来欣赏吧！ 图像（商业）类冠军作品作品：WALK&TALK PAVILION作者：Massimiliano Marzoli工作室：Imperfct作者的话：这个建筑位于葡萄牙，我们突出了建筑内外的冷暖对比，为了展示出它是一个温暖舒适的度夜之所。入围作品VANKE Headquarters（万科总部·深圳）© Rafa Jurado / Pictury ArchvizYiwu Grand Theater（义乌大剧院·浙江） © Nicolas Dagna / Mad architectsCarving a Finnish Identity into Stone © Henri Khoo / Bartlett School of ArchitectureTromsø Museum © Sonny Holmberg / Depth Per Image 图像（非商业）类冠军作品作品：Country void作者：Pedro Fernandes工作室：Arqui9作者的话：在未来，农民们的生活就如同他们的居所一样超现实，农民的朴素与技术的进步相辅相成。入围作品A Day At The Races © Vittorio Bonapace / Vittorio Bonapace StudioGarden of Damocles © Csaba Bánáti Born Neo Convention Center © Reinaldo Handaya / 2G StudioLiving on the edge ©Thomas Dubois 图像（学生）类冠军作品作品：When lockdown ends作者：Nicola Scognamiglio学校：MADI IUAV作者的话：它代表了隔离的结束，这一刻，人们可以在街上自由交流，孩子们尽情玩耍，游客挤满了我们历史名城的小巷，生活不再需要隔离。入围作品CASCADE HOUSE © ELENA BELTRÁN VILLAR / SCHOOL-ING© Christian Paul Espinoza / SCHOOL-INGUnder © Manuel Gomez / 24Studio LABRED SHOES © Nadia Monte / MADI IUAV 动画/电影（商业）类冠军作品作品：Avion作者：FloodSlicer工作室：FloodSlicer Pty Ltd作者的话：这个项目是对体系结构的创造性诠释。它探索了如何颠覆纹理，材质和形式。这是FloodSlicer工作室的一次真正的创意探索与合作。 动画/电影（非商业）类冠军作品作品：Lux in Tenebris作者：Bertrand Benoit作者的话：Etienne-Louis Boullée是革命时代最有影响力的法国建筑师，如果他的作品被真的建造出来会是什么样的呢？这个项目正是对Boullée作品的一次探索，让他的建筑设计从古老的版画变成数字化的虚拟现实。 动画/电影（学生）类冠军作品作品：Phygital Shopping Cart作者：Xin Liu, Yuting Zhu学校：Southern California Institute of Architecture作者的话：在一个超市里的购物车上，我们设计了六个微缩场景模型，每个场景里包含了缩小版购物车，来讲述一个个小故事，同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法，通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面，或放大尺寸，或经效果器处理，让我们来看看会迸发什么神奇的效果。瑞云渲染也有幸采访到了其中两位艺术家，让我们通过专访来了解一下他们艺术创作背后的故事。 瑞云专访①人物介绍Sonny Holmberg建筑可视化艺术家丹麦建筑工作室Depth Per Image创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像（商业）组入围作者作品介绍：这是位于挪威的特罗姆瑟博物馆（Tromsø Museum），该博物馆由Henning Larsen负责设计。博物馆有着许多展览和研究设施，最大的展厅中悬挂着这个巨大的蓝鲸骨架。01瑞云渲染：请先简单介绍一下自己吧Sonny: 我是一名来自丹麦的建筑师，我很早就开始专门研究建筑可视化了。我曾在慕尼黑和伦敦生活、工作，现在我住在哥本哈根。我以前的工作着重于在建筑公司打造强大的室内可视化团队。一年前，我成立了自己的建筑可视化工作室Depth Per Image。02瑞云渲染：这个作品的创作灵感和背后的构思是什么呢？Sonny: 根据建筑师们的介绍，他们希望在悬挂蓝鲸骨架的空间中营造一种在水下的感觉。除此之外他们没给任何具体的说明。所以我进行了一些学习和研究，提出了一个简单的想法——用水焦散的光照投影来创造这种水下的感觉。最终，这个概念和构图都很成功，建筑师们对成品也感到非常满意。03瑞云渲染：可以介绍一下画面中逼真又浪漫的灯光是怎么制作的吗？Sonny: 灯光的制作方法基本上和现实生活中做出波光粼粼效果的方法相似。我在3D场景中使用了一张水焦散的照片作为光照投影。然后渲染多一条V-Ray环境雾通道，由此创建体积光。通过这种方式，我可以在后期制作中控制灯光。04瑞云渲染：您花了多长时间来完成这个作品？制作过程中有遇到什么挑战吗？Sonny: 大概5个工作日。任何作品的创作过程都很有趣，而这个作品的创作过程很简单开放，我与建筑师们进行了多次交谈，说服他们遵循我的创作方向。幸运的是他们接受了我的想法，而最终的效果图还获得不错的反响!05瑞云渲染：作为一名经验丰富的优秀建筑视觉艺术家，您可以给年轻艺术家们一些建议吗？Sonny: 对于年轻艺术家，我最衷心的建议是不要过度专注于软件技术，而要注意锻炼你的“眼睛”和想象力。精通3D软件变得越来越容易，但是顶尖的艺术家并不是依靠软件的技术输出，而是更纯粹地专注于创造力。Bjergsted Havnefront © Sonny Holmberg 瑞云专访②人物介绍Massimiliano Marzoli数字艺术家/建筑插画师意大利建筑工作室Imperfct 创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像（商业）组冠军作品介绍：该建筑位于葡萄牙的蓬塔德尔加达市 （Ponta Delgada），名为Walk＆Talk Pavillon，由SCORE Architecture工作室设计。该作品用强烈的冷暖对比表现出建筑的温暖舒适。01瑞云渲染：请先简单介绍一下自己吧Massimiliano: 我今年33岁，是一位来自意大利罗马的建筑师。大学毕业后，我决定将我热衷的摄影和建筑相结合，所以我搬到了威尼斯，学习建筑插画。过去几年里，我在意大利和国外的一些建筑可视化公司工作，最后我决定回到罗马成立我自己的公司Imperfct。02瑞云渲染：可以说说这个作品的创作灵感吗？Massimiliano: 我的灵感来源很广泛，很难一一列举介绍。对于艺术创作来说，你必须要多实验多尝试，否则你就是在做千篇一律的创作。我可以确定的灵感来源之一，是Simon Stålenhag的作品《The Electric State （电幻国度）》。在创作过程中，我脑子里闪过一个画面就是在《The Electric State （电幻国度）》中一个令人印象深刻的停车场的场景。场景中的冷暖对比实在是太绝了。而梵高（Vincent Van Gogh）的作品《Café Terrace at Night》也同样对我有所启发。The Electric State © Simon StålenhagCafé Terrace at Night © Vincent Van Gogh03瑞云渲染：这个作品的氛围和构图都很优秀，可以介绍一下你的创作过程吗？Massimiliano: 在此之前我并不了解这个建筑的背景，我查了一下它的地理位置才有了创作的灵感。在亚速尔群岛（位于葡萄牙），有时天气变化很快，所以我有了一个不错的想法，画面不是展现人们坐在那里晒太阳，而是在室外又冷又湿的情况下，突出室内又温馨又温暖。两个不同的世界在画面中相遇。构图非常简单干净，这是我一直都很喜欢的风格。整个画面都因为对称的构图产生了画面张力，包括室内的温暖对应室外的寒冷，室内的男服务员对应室外正走进来的路人，温暖的灯泡对应在寒冷的路灯等。SCORE Architecture工作室设计图04瑞云渲染：您花了多长时间来完成这个作品？制作过程中有遇到什么挑战吗？Massimiliano: 4-5个工作日，包括甲方反馈的时间在内。至少在元素构成方面，这个项目还是挺简单的。很小的建筑，室内/室外几乎没什么家具，前景是空旷的公共空间。因此构建3D场景并不需要太多的时间。基本渲染完图像（建筑、家具、整体氛围等）后，我开始后期制作，这个过程比3D制作阶段花的时间更多。最大的挑战是创建合适的场景氛围，在所有元素之间找到构图的平衡。这需要不断的研究和测试，我对最终成果感到很满意。05瑞云渲染：可以给我们介绍一下你的工作室imperfct吗？Massimiliano: Imperfct 成立于2019年底，目前我们有两个全职员工，还有一位自由职业者和我们远程配合工作。我们非常期盼（疫情结束）恢复正常生活后我们可以聚在一起创作！我希望我们能慢慢地稳步发展，保证每一步都是按照计划进行。这并不容易，但我们正在努力。06瑞云渲染：还有什么想和大家说的吗？Massimiliano: 非常感谢大家对我们工作成果和所获得荣誉的祝福和肯定，我们倍感荣幸，谢谢！Innsbruck Airport by BART///BRATKE © ImperfctPlickova Elementary School by Pantograph © Imperfct*本文《原创发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

如果不是民间传说，想必爱尔兰的狼群早被人遗忘了。动画电影《狼行者》（Wolfwalkers），就是以中世纪故事奥索里王国的狼人为灵感来源，由爱尔兰动画工作室Cartoon Saloon打造。该影片是第45届多伦多国际电影节首映作品，于2020年12月11日在流媒体平台Apple TV+上线，并获得了豆瓣8.0，烂番茄99%鲜的好评！影片讲述猎人学徒Robyn想帮助她的猎人父亲杀死在附近森林里的狼，却在森林里遇到了一个可以变身成狼的土著女孩Mebh，两人随后合力拯救森林的故事。Cartoon Saloon的创始人之一Tomm Moore和艺术家Ross Stewart共同担任《狼行者》的导演，他们从11岁起就是好朋友。值得一提的是，Tomm Moore曾凭借动画电影《海洋之歌》提名第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片。Stewart表示：“在制作最紧张的阶段，所有部门都忙得不可开交，Tomm负责动画和角色设计，而我负责Layout和美术指导。”发光变身为狼的特效在Nuke中合成，为了模仿过去的传统手绘动画，动画师选择了背光并进行双重曝光。Robyn棱角分明的头巾制作成了类似村庄的几何形状，相比有水彩和素描美感的森林场景，Robyn在森林中十分显眼。影片希望引起大家对动物的关注。Stewart表示：“如果你问爱尔兰人，爱尔兰的本土物种是什么，他们会列出很多物种，包括狐狸和獾，完全不会想到还有狼、熊和野猪，因为它们都已经灭绝了。”“现在去爱尔兰的树林里散步，没有什么生物可以伤害到人类，除非那是个人类。但在两个半世纪以前，那些动物是真实存在的，让人类心生畏惧，尊重自然，而这种感觉在我们心中已经不复存在了。”角色设计中最困难的一个地方是将Robyn和Mebh的身体和个性特征体现在狼的形态里。在Robyn和Mebh的帮助下Moll打破了枷锁（Tomm Moore的概念设计）早在2017年，团队曾发布一个概念预告片。导演Moore说：“当时，我们将其定位为一部卡通电影，确定了动画风格，最终稿也基本完成。但后来故事板开发阶段，我们大改了第一幕，2018年一整年都在不断地重新编写故事情节以及重画故事板。”“构建小镇的灵感来自手刻版画（Linocut prints），并用几何形状营造压抑的氛围。我们以17世纪的木刻版画为基础，在设计中加入一些大而深的黑色线条，同时有做旧印刷效果。”“影片中的森林采用了特别的方式来强调它们的野性和自由。水彩是森林风格的重要组成部分。有的设计很疯狂，画面会从屏幕的边缘消失。然后还有一些场景往小镇风格靠拢，例如森林的边缘以及棱角分明、粗线条的树木。”由漫画艺术家Cyril Pedrosa及导演/艺术家Ross Stewart 创作的狼视角概念图护国公概念设计，直到演员西蒙·迈克伯尼（Simon McBurney）给角色配音，才能正确设计出来导演/艺术家Ross Stewart设计的护国公概念设计初版艺术导演Maria Pareja设计的场景插画Stewart：“角色的设计要融合其生长的环境。Robyn在森林里有个棱角分明的大兜帽，让她看起来很显眼，因为她原本就不属于那里。但当Robyn越来越喜欢Mebh时，她卸下了兜帽有了更狂野的画风，这时候她圆形的头发是重点。”Moore：“狼的外形设计是根据它们的情绪状态决定它们线条的粗细。如果有看Roald Dahl的书，你会发现Quentin Blake用墨水绘制的古怪插图，让故事看起来没那么黑暗。我们有一个角色设计师Federico Pirovano，他用一种可爱的方式来画狼。一开始狼的设计延续了《凯尔经的秘密》的画风，但Federico给它注入了一种可爱的、粗糙的、松散的力量。狼有时候是很可怕的，但是它们也可以像小狗一样。”由Eimhin McNamara设计的狼概念图Moho基于矢量的2D动画软件允许动作可以融入到各种道具中，例如这次我们有很多火炮和移动的藤蔓。Moho非常适合给背景做2.5D动画，可以使插图通过骨骼移动，几乎无缝也不突兀。本来我们担心角色手里、地上或者背景里的枪支和道具会看起来完全不同，但通过使用Moho，无论角色之间是否有互动，我们都可以在动画道具上获得相同数量的贴图。 Mebh的狼角色颜色表火焰效果指南在Robyn被咬变成狼后，特征元素会显示视角的变化。她跑出宫殿，在狼的视角中挣脱掉衣服，这个场景我们希望制作的像《辉夜姬物语》的场景一样精彩。狼视角部分的导演Eimhin McNamara使用Oculus Medium and Quill在VR中设计了场景。一帧一帧渲染打印到纸张上，这也是我们最接近手工制作CG镜头。魔法效果预览用VR创作的狼视角插画；Blender创建的CG版本；铅笔素描的渲染版本；最终的合成版本。Moll和Mebh居住狼窝的颜色测试日落的合成过程非常复杂，如何保持光线的连续性来传达时间的流逝，这是至关重要的。文章素材图片版权归属Apple TV+和Cartoon Saloon。

HBO大热系列剧集《西部世界》刚刚圆满收官，由Jonathan Nolan（乔纳森·诺兰）和Lisa Joy（丽莎·乔伊）两位主创打造，改编自作家Michael Crichton（迈克尔·克莱顿）的同名科幻电影。《西部世界》第一季播出平均收视高达1200万人次，是HBO历史上收视最高的首播剧集。最新的第三季一共八集，故事背景不再局限于西部主题乐园，女主角Dolores将带领机器人们将复仇战场转移至真实世界。剧集由多个工作室打造包括：DNEG，Pixomondo，RiseFX，CoSA VFX，Important Looking Pirates。开播后颇受行业好评，尤其是视效设计部分。CoSA VFX是该剧集主要的视效公司之一。由于新冠肺炎疫情的缘故，所有的员工都在家自我隔离。第一集至第五集在隔离之前就已完成，最后三集只能在家完成。即便如此，CoSA的艺术家们也都按照原定的交付时间出色地完成了制作。疫情确实给剧集的视效制作带来了不小的困扰。剧集是在35mm，3-Perf胶片上拍摄的，之后要扫描并交付视效DPX文件给制作公司，这其中涉及大量除尘工作，而最糟糕的方法是通过数字除尘，每个人都承认，在隔离期间，与剧集相比除尘工作需要退居二线。导演Jonathan Nolan还在社交媒体开玩笑说他不得不通过Zoom来监督调色进度，这是一种很有挑战的新体验。CoSA VFX合伙人及视效总监Tom Mahoney表示：CoSA对他们需要的镜头进行Previz（视觉预览），但这通常是基于设计师和美术概念设计。在某些情况下，我们会得到SketchUp模型，有时只是一些插图。然后我们将从那里开始制作Previz，再和创意人员一起来完善整个过程。有幸地是Fxguide对CoSA的视效总监Sebastiano D’Aprile、CG总监Dustin Colson、合成主管Ryan Bauer的采访中分享了《西部世界》第三季幕后视效的一些故事，一起来了解下吧~《西部世界》第三季制作相较以往的系列哪一点最吸引你？Sebastiano D’Aprile：第三季最酷的地方是故事延展至主题公园外，场景范围更大了。视效更加多样化，我们更喜欢各种不同的挑战。CoSA在剧集中做了一些“看不见的效果”，以及一些难度和完整度很高的CG镜头，例如：视觉惊艳的Host（主机）眼睛特写。而最有趣的镜头也就是创造Host的镜头。CoSA在过去的两季中一直致力于这种类型的制作，团队发现这样的制作在视觉上特别吸引人。Charlotte Hale的虹膜一根一根的构成是本季视觉上最抢眼的视效制作之一。为了制作Hale的眼睛，CoSA创作了这个微型机器编织虹膜的CG场景。整个团队都太喜欢自己制作的这组镜头了，导演也给了我们很大的自由，团队用了相当长的时间设计和制作这个镜头。Dustin Colson（CoSA VFX CG总监）：这一部分团队使用了Autodesk Maya来创作，后期制作我们运行了两个流程，一个是Redshift以及V-Ray来进行最终。剧集中，有一个镜头是白色身体被拼接的镜头十分精彩，全部在Maya中完成的。在这组镜头中，一台机器在新的Host的头骨中植入了一颗Pearl(心智球)，随后机械手臂将头部的两个部分焊接在一起。Sebastiano D’Aprile：这个镜头非常漂亮，看起来非常像在片头序列的一个镜头。看到机器将毛发植入眉毛的过程以及我们为Host开发注入颜色的计划非常开心！剧集的视效制作使用了哪些“黑科技”？Sebastiano D’Aprile：CoSA制作了很多角色使用的AR和VR技术。我们以不同方式呈现使用AR眼镜的角色，一些用于互动，一些用于“帮助”，我们把所有设计的挑战看作是一种优势。很明显，导演Jonathan Nolan和Jay Worth都给了我们很好的指导。全息图和虚拟现实技术是第三季情节的关键。这排除了通常用于与人交流的许多标准设计解决方案。这项技术也被要求根据在《西部世界》时间轴上看到的AR全息图的准确时间而略有不同。尽管所有的全息图都很相似，但团队根据质量和用户体验仔细地绘制了地图，展示的内部时间线越晚，表明技术会随着时间的推移而不断改进。在整个展览中，有普通版和专业人士版本使用的全息技术。添加这些微妙的变化是一个挑战。例如，在第一集，我们有以普通人为主的全息图，所以这些显示的方式非常干净，非常像苹果的产品。还有其他类型的工业全息图，需要展示更多全息图的科技。Higx—Nuke Point RenderCoSA大量使用Foundry公司的NukeX进行合成和效果设计。Ryan Bauer是合成主管，她和其他合成成员大量使用Nuke的Higx插件。Higx是Nuke的Point Render，它是由Blink（C ++ / GPU）驱动的，可让CoSA的艺术家创建、调整和渲染密集的全息图效果。Bauer Nuke tree的一部分，使用Higx插件Higx不像其它的渲染器，Point Render使用的是图像数据而不是模型的几何数据，这意味着艺术家可以使用内置的二维节点轻松地制作。它只使用Nuke自带节点创建，所以它可以支持有BlinkScript的每个版本的Nuke。Point Render有一系列的节点，比如生成器、修改器、着色器和程序。Ryan Bauer：这些功能可以轻松得出复杂的设计，并快速迭代最终的效果。例如，当一个女士在会议室里，会议室爆炸了，她的全息图爆炸成了一堆像素。当Maeve在铁匠铺里时，她开始看到周围的环境开始瓦解，就用到了这个技术，环境开始出现干扰和瓦解，实际上它的Look Dev是在After Effects中开始的，但当我们确定最终设计时，便将其放到了Nuke中。Mads Hagbarth Damsbo的Nuke Higx设置的截图Higx由Nordisk Film Shortcut的VFX技术总监兼流程TD的Mads Hagbarth Damsbo撰写。Nuke Point Render插件最初于2019年3月发布，它是Damsbo的第一个商业产品。（多年来，他一直在通过Nukepedia发布免费工具和插件）由于Higx是一个节点的群组，因此与其他Nuke节点一样，团队可以将其复制到文档中，并通过邮件发送。然后可以将其粘贴到Nuke中，并无需安装即可工作。Mads Hagbarth Damsbo： 我之所以创建该工具，是因为我真的想要一种快速创建元素的方法，例如Magic元素，Energy元素和其他效果，而在Nuke中确实没有这种工具。Nuke的3D节点和操纵器数量有限，但是在强大的2D图像工具中却是行业标准。因此，该工具是二维而不是三维是很有意义的。CoSA小组的所有数据（位置，normal，vector）都用作2D图像与Nuke的2维节点一起使用。最后，它将以3D形式呈现出来。这使得在合成环境中工作变得更加容易，而且人们可以轻松地扩展它而不必编写复杂的代码。除CoSA之外，Higx在行业内还被广泛的使用，包括WETA，Sony Pictures Imageworks，The Mill，Dneg，Framestore，Animalogic，MPC，Rodeo，Luma Pictures和Zoic。第三季的剧情由主题公园延展至现实世界，视效的制作有什么值得分享的故事吗？Sebastiano D’Aprile：CoSA在现实世界以及Delos Complex公园时都进行了环境设计。我们制作了很多CG环境，在很多镜头中完全替换了背景。CoSA还创建了Maeve虚拟世界模拟了她希望在那里与女儿团聚的愿景。Caleb Nichols在吊架上走到飞机上的镜头，是我最喜欢的场景之一。我们最终完全替换了背景，我们添加了喷气式飞机等画面需要的元素，在那个序列中有很多镜头，但在场景中实际上只有一个梯子。这一季的核心是Rehoboam，这是一个复杂的AI系统，Dolores试图接近它，它控制着像Caleb这样的普通人的生活。Rehoboam的室内设计是在美国洛杉矶市的美国银行大楼拍摄的。Sebastiano D’Aprile：每当我们在大楼内拍摄时，我们都必须在窗外放置一幅Matte painting。在第三季的整部剧集中，Rehoboam一直是CoSA最复杂的资产。CoSA在第一集中确定了Rehoboam的设计，模型和外观，并在整季中对它（及其前身Solomon）创作了特写。最后，CoSA团队在本季的《西部世界》中制作了300多个镜头，这与前几季的制作不相上下，但是之前的剧集CoSA团队不需要隔离。素材源自Fxguide、CNET及Fanpop本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

10月17日，美国电影艺术与科学学院公布了入选“最佳动画长片”初选名单的影片，中国动画电影《哪吒之魔童降世》，以及合拍片《白蛇：缘起》和《雪人奇缘》入围奥斯卡初选名单。这32部入围的影片中，有两部作品选择了，他们分别是由成都可可豆卡通和北京光线传媒有限公司出品的《哪吒之魔童降世》和Les'Copaque有限公司出品的《优宾和怡宾：独猿神剑》（简称《优宾和怡宾》）。从左到右分别：《哪吒》《优宾和怡宾》《哪吒》和《优宾和怡宾》的票房都在各自的国家取得了很大的成功。截止2019年10月，《哪吒》和《优宾和怡宾》已经分别位列当地动画电影票房榜第一和第二名的高位。其中《哪吒之魔童降世》是今年暑期档的爆款，以黑马之姿打破了国产动画电影的票房天花板，这是中国动画历史上首次代表中国内地出征奥斯卡最佳外语片。今年的奥斯卡竞争很激烈！本届有93个国家和地区选送影片竞选奥斯卡国际电影奖，主办方已正式公布名单。除了《哪吒》和《优宾和怡宾》，入选奥斯卡“最佳动画长片”初选名单的其余30部电影，他们分别是：《白蛇：缘起》幽暗洞中，白蛇苦苦修炼却不得其法，小青见此情景，将发髻上的碧玉簪子取下，令白蛇攥在手中。那一刻，五百年前的记忆瞬间苏醒。五百年前，晚唐君主昏聩庸碌，掌握邪术的国师只手遮天，命令天下百姓捕蛇修法。为了拯救族群，白蛇冒险行刺，结果却遭遇挫败，还失去了记忆。当她再度醒来，发现自己被一个专门捕蛇的村落所救下，而那个胆小却善良的青年许宣则吸引了白蛇的注意。与此同时，国师派出爪牙四处追寻白蛇的下落，而蛇族更误解白蛇叛逃人类，接二连三派出杀手。 　　五百年后的一段姻缘，早在这乱世之间便已缔结……《雪人奇缘》珠穆朗玛峰的雪人是传说吗？不是！不仅不是传说，它还拥有令人着迷的魔力！少女小艺在天台上目睹了雪人大毛即将被抓的惨况，决定亲自护送大毛回家，她的小伙伴阿俊和鹏鹏也加入了护送队伍。一路上冒险小分队路经了千岛湖、黄山、乐山大佛等著名的中国景点，雪人大毛为了躲避抓捕者，也逐一展现了自己神奇的魔力。巨大化的蒲公英，一秒变大的蓝莓，油菜花海浪，还有什么是雪人大毛的魔力做不到的？而抓捕者也早已在他们的目的地珠峰等待着冒险小分队步入早已设好的圈套…《冰雪奇缘2》2月14日，迪士尼正式公布了《冰雪奇缘2》的首支预告片，在片中艾莎、安娜、克里斯托夫、雪宝等主角悉数出镜，该片将会于今年11月22日在北美上映。《玩具总动员4》胡迪深知自己在这个世界上的使命，就是照顾他的主人，无论是原来的安迪还是新主人邦妮。当邦妮将不情愿成为玩具的“叉叉”带回家时，胡迪又担起了教导叉叉接受自己新身份的责任。 然而当邦妮将所有玩具带上房车家庭旅行时，胡迪与伙伴们将共同踏上全新的冒险之旅，领略房间外面的世界有多广阔，甚至偶遇老朋友牧羊女。在多年的独自闯荡中，牧羊女已经变得热爱冒险，不再只是一个精致的洋娃娃。正当胡迪和牧羊女发现彼此对玩具的使命的意义大相径庭时，他们很快意识到更大的威胁即将到来……《驯龙高手3》梦工场动画将倾情奉献一段跌宕起伏的故事，主人公们不断成长，寻找面对未知的勇气，始终不离不弃。一位维京少年和一只令人生畏的夜煞飞龙之间看似不可能的友情，已经演变成了一段持续彼此一生的史诗级冒险。他是影史上最受欢迎的动画系列之一《驯龙高手》系列最为浓墨重彩的崭新篇章。 统领伯克岛的酋长嗝嗝，与阿丝翠德共同打造了一个奇妙而热闹的飞龙乌托邦。而一只雌性光煞飞龙的意外出现，加上一个前所未有的威胁的到来，令嗝嗝和没牙仔不得不离开自己唯一的家园，前往他们本以为只存在于神话之中的隐秘之境。在发现自己真正的命运之后，飞龙与骑士将携手殊死奋战，保护他们所珍爱的一切。《天气之子》日本年度票房冠军！新海诚历时三年新作《天气之子》中国定档11月1日！《布努埃尔在神龟迷宫中》由萨尔瓦多·西姆（SALVADOR 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工作的水族馆中遇见了两名神秘的异国少年，“海”和“空”——据说是被儒艮所养大，可以长时间在 海中生存，且不能过久离开水源的孩子，并且开始了她之后所说的“最漫长的暑假”...... 故事以一名名为琉花的少女在暑假时和两名神秘少年相遇为起点，见证了生命以大海为起点和终点，诞生死去，循环往复，并从中理解了生命的意义，获得内心的成长。《变身特工》兰斯与沃尔特，前者是超级炫酷又迷人的间谍，后者负责发明兰斯使用的各种炫酷小道具。危难当头，他们必须团结一致才能拯救世界。《遗失的环节》莱昂内尔·弗罗斯特爵士(休叔)认为自己是世界上最杰出的神话和怪物调查员，为了获得探险精英的认可，他前往美国西北太平洋地区以证明一种传说中生物Mr. Link(扎克)的存在，这是原始人类和现代人类之间缺失的一环。随后弗罗斯特、Link和探险家Adelina Fortnight踏上了寻找Link远亲的冒险之路。《普罗米亚 》世界大炎日的三十年后，变种人MadB u r n i s h四出纵火，与「高机动消防队」上演命运之对决，意外掲发独裁政治家的人类逃亡（灭亡）计划。今石洋之为《新世纪福音战士》担任过原画，执导的动画长篇《天元突破》被捧为神作。萤光和粉色系的运用、艳丽的卡通渲染、电脑和手绘风格的撞击、凌厉分镜与机械人超炫变身等独门招数，加上「非常燃」的人物故事对白，今石洋之是动画界最不一样烟火的存在。首部长片即能邀来松山研一、堺雅人声演，不愧为年度最期待的热血机械人大作。《小学生老板娘》《马茹娜的非凡旅程》法国《最后的传说》伊朗与地狱世界进行了一场战斗之后，波斯国王决心将恶魔铲除，他将王位赐予了王子Zahak。然而邪恶的一面在Zahak的灵魂中再现，铁匠Kaveh为此发起了革命，这场光明与黑暗的战役谁能获得胜利呢？《野蛮纪源》美国《野蛮纪源》呈现了进化初期的一个穴居人与濒临灭绝的恐龙，在悲剧的捆绑下，这段不可能的友谊成了在暴力的原始世界中生存的唯一希望。《战火扶南》 法国1975 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Gabriadze讲述并绘制的自传动画纪录电影，质疑二战后艰难时期里的人性、善良及诚实。《白塔》《这绝妙的蛋糕！》比利时正当比利时国王边打嗝边做着非洲殖民梦，失败商人夹带私逃在黑色大陆醉醺醺潜入了蜗牛的梦，非裔酒店侍应扮演着白人有閒阶级的烟灰缸，替人搬行李的土著堕海生还只想回家，白人青年逃兵逃到非洲森林亦盼梦醒能再会家人。五段奇异故事，以毛绒绒风格的定格动画互相交织，获安锡国际动画电影节最佳法语动画短片奖。同场加映导演前作《噢，威利…》（2012），威利因母病重再返天体营，意外堕崖却展开了一场毛绒绒的怪诞历奇。《喀布尔的燕子》法国自塔利班统治后，Mosheen与他的妻子Zunaira的幸福生活便不复存在。Mosheen想成为外交官的梦想幻灭，Zunaira不戴面纱甚至不能再与Mosheen一起出现在喀布尔的街上。Atiq是死囚监狱的狱卒。Atiq的妻子Musarrat患有不治之症。然而，这四个人的生命却随着死亡、监禁、热诚和伟大的自我牺牲而莫名地交织在一起。 《大地母亲》法国，我们一直致力于为包括奥斯卡奖得主和全球票房冠军在内的众多CG作品提供服务，以高效、优质的云渲染服务来帮助更多的内容创作者，是我们不懈的追求。期待与您合作！