瑞云专访|虚幻4大神带你领略《赛博朋克:霓虹中国》
如果你沉迷于《银翼杀手》《攻壳机动队》中赛博朋克风格的华丽场景,如果你向往《刺客信条》的神秘国度,那么你一定不能错过这组使用虚幻4制作的游戏场景设计作品——《赛博朋克:霓虹中国》(CyberNeon)。 独立游戏场景《赛博朋克:霓虹中国》,这个超酷的作品是一位来自中国的3D场景艺术家,历时18个月,放弃所有工余时间,每天工作到凌晨2点,仅靠一人之力在UE4中独立完成。这个作品还揽获了2019年The Rookies全球CG大赛的五大荣誉,震撼了业界也吸引了很多行业人士的关注。世界著名的硬表面3D艺术家Josh Van Zuylen曾评论道:作者张君亮是一个能让玩家享受游戏魅力的游戏开发者。张君亮 《赛博朋克:霓虹中国》(CyberNeon)游戏场景创作人 3BLACKDOT灯光艺术家 美国犹他大学技术美术硕士在读学生 作者在2014年开始在美国纽约电影学院(New York Film Academy)进修,攻读游戏设计本科,一次偶然的机会3BLACKDOT的工作人员注意到他在ArtStation(https://www.artstation.com/ziwuxin)的作品,想应聘他在3BLACKDOT工作,经过一个3D场景测试后正式开始在这家公司进行实习,毕业之后继续在这家公司成为了一名全职的游戏场景设计师。 在这家公司最有趣的地方是经常和一些顶级的艺术家进行问题的探讨、交流和分享,同时也可以促进与同事之间的关系。公司中很多顶级的艺术家,他们在行业从事多年,拥有很多的人际关系,这对以后的职业发展很有帮助。 工作期间也曾遇到很多困难,当时对灯光不够了解,在公司里的同事都很忙碌,不好意思开口寻求帮助,只能靠自学。比如说,打开一个物体的官方的Demo,里面有很多内容,并且已经把场景灯光打好了,如果把灯光删掉会发生什么一个情况呢?所以在刚开始的阶段会使用“倒叙”的学习方法。《赛博朋克:霓虹中国》的创作灵感 这部作品源于作者十分喜欢的一些作品,例如电影《银翼杀手2049》《全面回忆》,游戏《刺客信条:起源》和《全境封锁》等。这些作品都有着超酷的视觉效果、建筑设计和背景故事。 图片源于网络 《刺客信条:起源》最酷的是Ubisoft还推出了一个导游模式,在各个场景中都会向你详细的介绍场景的背景故事和过去发生一些事,像导游一样为你详细介绍。非常让人值得敬佩,Ubisoft仅在依靠历史资料的情况下,去建立一个庞大的游戏的场景和讲述这里的历史背景故事。图片版权归属《刺客信条:起源》 一项看起来不可能的任务 《赛博朋克:霓虹中国》这部作品是作者一切都是从零开始,仅凭他一人之力完成!2017年10月21日正式开始制作,直到2019年3月15日正式完成全部制作,前后大约花了一年又六个月,作者以“每天一小步,一月一大步”的心态激励自己,态度十分乐观!素材版权归属张君亮 在制作过程中改动无数次,只为了打造最顶级的画面效果和视觉体验。作者包揽了制作会涉及到的每一个环节,从方案设计、建模、UV、贴图、Shader制作、灯光、动画、分镜头、渲染、粒子系统,以及后期处理效果。 关于未来的“旅程” 张君亮的下一步计划是继续进修,他已考取美国犹他大学硕士学位的技术美术专业,这是美国唯一一个提供技术美术专业的学校,对于学习游戏的程序化发展和程序化学习有很大帮助,目前在国内外的游戏公司都非常缺这一块人材。素材版权归属张君亮 在SIGGRAPH 2019,瑞云有幸采访到了作者张君亮,(在上一期我们采访了SIGGRAPH 2019的学生志愿者),一起来了解《赛博朋克:霓虹中国》的创作故事吧~ 瑞云渲染:为什么会想到做《赛博朋克:霓虹中国》这个项目? 张君亮:《赛博朋克:霓虹中国》是我个人最大的项目,也是我独立完成的个人项目。创作这个项目的原因是因为我看到了一部赛博朋克风格电影——《银翼杀手2049》。这部电影对我的印象非常深刻,他所展现的赛博朋克场景让我十分震撼。《银翼杀手2049》描述的是美国洛杉矶赛博朋克的城市风格,从而促使我想要制作中国风赛博朋克的作品,制作一个中国风独一无二的作品,真好! 瑞云渲染:《赛博朋克:霓虹中国》拥有着超酷的视觉效果和场景的设计,你是如何打造的? 张君亮:2017年10月份开始进入创作阶段,创作的第一步开始寻找参考资料。首先制作一个情绪板,搜集了一些参考资料之后,还拍摄了室外的素材。由于想制作更好的画面构图,设计了很久,并且制作了一些Shader,并把Pipeline做好,如果没有合理安排Pipeline,就无法按照规范进行制作每一个物件和环节。素材版权归属张君亮 第一个环节,是在Maya里进行Blockout,把所有的场景模型拼在一个文件里,分别进行导出导入虚幻4,进行构图的调整、灯光的调配和设计,烟雾、粒子效果全部加好,那时候是没有任何贴图的,都是白模。素材版权归属张君亮 我想让人家第一眼就可以很清晰的了解制作的是什么物件,把这些弄清楚之后,框架全部搭好,构图做好 ,这期间来回反复调整,差不多两三个月的时间,调整了不下一百多次。到了2018年2月份,完成了第一个Building,第一个建筑的建模,还有贴图,所有的建筑模型全部使用Modular的方法进行制作,就像乐高一样模块化去搭。因为这个场景比较大,需要使用大量共用东西,模块化去创建所有的资源,创建好美术资源之后,开始打灯光,当时参考了大量的赛博朋克风格去尝试设计不同的灯光。 做这个项目的时候没有给自己设置截止日期,能做多少做多少,还要把它做到完美,不设置任何时间限制来完成,所以这也是为什么这个项目拖了一年半才完成。 瑞云渲染:在制作这个项目最有挑战的是哪一部分? 张君亮:灯光这一块是比较难。为什么说灯光难呢,是电脑性能的问题。做一个开放式世界,场景如此之大,对于性能的损耗是非常大的。这当中使用了很多种技术,进行灯光和模型的优化,当时对这方面不是特别了解,找了很多参考资料,不断去进行优化,终于可以把这个场景FPS优化到60。素材版权归属张君亮 瑞云渲染:你的兴趣支撑你,一直坚持去做了哪些事情? 张君亮:我一直想制作一些比较高级的东西,因为市场上开发了许多非常强大的工具,比如说Substance、Quixel,这些非常强大的软件可以让我们把游戏的画面表现的非常真实,再加上强大引擎,各种Real Time,还有光线追踪技术。坚持做的事情就是,兴趣是最好老师,不断的学习新的东西,应用于工作中和生活中。 瑞云渲染:成为场景设计师需要有哪些专业素养? 张君亮:我的书架上摆了很多关于建筑学的书,因为如果你要制作一个场景,首先要非常了解它的结构,每个时代的建筑风格是不一样的,所以我的书架上会有很多关于建筑学、建筑结构的百科全书等,对以后3D建模是很有帮助的。无论中世纪的古代的风格、现代风格、欧洲的还是古希腊的建筑风格都是不一样的。 作为场景设计来说,真实的世界就是最好的世界,因为如果我要做一个场景,就会去外面旅游,去体验大自然是非常棒的一件事,你可以学到很多东西,运用到自己的游戏设计中或一些建筑视觉效果,你可以做很多很多的东西。 瑞云渲染:有没有听说过我们的瑞云渲染? 张君亮:听说过,因为我看过《流浪地球》,这部影片是我最喜欢的电影之一,这部电影使用了瑞云渲染。 瑞云渲染:有什么想跟行业人士分享的吗? 张君亮:如果你热爱这个东西,那么就把它做好,不要后悔,失败了可以再来过。就像京阿尼一样,京阿尼在火灾失去了这么多人才的生命,但是还是可以重建的。素材源于网络 我知道特别可惜,这都是我的青春。我的青年时期比较喜欢看动画片,特别喜欢看日系的动漫,它们对我的影响非常大。我们现在所处于这个行业当中,经历了这些挫折都没有关系,我们最需要的就是,不管前面发生多么大的困难,一步一个脚印,去把未来的事做好就可以了。 《霓虹中国:赛博朋克》小贴士 VR 360全景: https://ziwuxin.artstation.com/projects/DxNbJE 80.lv 虚幻4引擎赛博朋克: 霓虹中国(CyberNeon)全流程技术解析教程 PDF 版本下载地址: 链接:http://t.cn/E9lV2xb 提取码:u7r0 原英语版本(Original Article on 80 Level): Creating a Cyberpunk Chinese City in UE4 : http://t.cn/EK8XKFk
2019-08-21 11:00:27渲染网
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瑞云赞助 | 来自全球龙珠迷的3D动画“大制作”!
龙珠,作为日本最经典的热血动漫之一,陪伴了一大批80、90后走过热血激情的青春岁月。而有这样一群人,他们来自世界各地的CG艺术家,怀揣着对龙珠的无限热爱,聚集在一起想“干一件大事”。他们计划利用自己的业余时间,创作一支龙珠主题的3D动画短片,名为Dragon Ball Z Legacy。作品的灵感来源于龙珠Z,这也是龙珠系列中影响力最大的一部。这个项目也是一部由龙珠粉丝制作的,回馈给龙珠粉丝的作品。Dragon Ball Z Legacy是由瑞云渲染赞助支持的公益性的项目。目前,团队共有大约60名CG艺术家,如果该项目能够获利,团队将把获得的全部资金捐献给国际癌症儿童协会。Dragon Ball Z Legacy部分角色设计 浏览团队facebook主页查看更多角色瑞云渲染一直致力于支持像Dragon Ball Legacy这样的公益项目,我们希望在为更多的CG艺术家们提供渲染支持的同时,也能为社会做出更多的贡献。瑞云渲染有幸采访到了团队的负责人Olivier Schmitt,他为我们介绍了团队的创作历程,并分享了一段悟空的3D制作过程。Dragon Ball Z Legacy瑞云专访瑞云渲染:可以先介绍一下你自己吗?Olivier:大家好,我叫Olivier Schmitt,我是法国人,我从事CG艺术工作已经12年了。我在巴黎的动画学校Lisaa和Les Gobelins学了4年的3D动画。现在我在北京工作,任职CG艺术主管已经3年了。瑞云渲染:你是从什么时候开始喜欢龙珠的?你最喜欢的角色是哪个?Olivier:我是从1989年开始看龙珠的,那时我八岁。我没有最喜欢的角色,因为他们都很特别,每个角色都有自己的独特性。比如,我喜欢悟空,他会迟到但总在最后时刻拯救同伴;我喜欢小林,喜欢他用绝招元气斩,喜欢他为了救一个母亲和孩子而和沙鲁战斗;我喜欢贝吉塔,欣赏他为了打败魔人布欧而牺牲自己。瑞云渲染:龙珠是否影响了你的生活和事业?Olivier:是的,龙珠对我的影响很大。当我还是学生的时候,我就经常画龙珠。我尝试一步一步地提升自我,督促自己变得更优秀。我觉得是龙珠让我决定开始艺术学院的学习,开始做3D动画,从而成为现在的自己。瑞云渲染:你创建这个项目团队的初衷是什么?Olivier:我和团队成员的初衷是创造一个非常好看的龙珠Z的3D动画。我们带着欢乐创作这个粉丝视频,也希望给看到视频的人带去欢乐。瑞云渲染:这个项目讲了一个什么样的故事呢?你想通过这个作品表达什么?你们挑选出30个龙珠角色的原因是什么?Olivier:主要内容是我们精选龙珠Z最精彩的战斗片段,二次创作出一个3-4分钟的集锦短片。我们想要传达的是,这个项目是我们因兴趣驱动的,并希望把这份愉悦传递给看到这个视频的人。我们选出的30个龙珠角色,是对龙珠Z最有形象力的角色。Dragon Ball Z Legacy战斗概念图瑞云渲染:关于角色造型设计,你们会进行创新还是还原原版呢?Olivier:我们会在保持原版设计的基础上。进行一些小的调整。Dragon Ball Z Legacy角色设计瑞云渲染:你们使用了哪些软件和插件呢?Olivier:我们运用了很多软件,主要是Maya,还有Zbrush, Wrap 3, Photoshop, Substance designer, 渲染用了V-ray,同时还有Mari,Houdini, Nuke, Premiere, After effect。瑞云渲染:你是如何召集到同样喜欢龙珠的艺术家们的呢?现在团队成员有多少人?可以简单介绍一下他们吗?Olivier:是的,所有参与的艺术家们都是龙珠Z的粉丝,我需要他们,因为这是一个大工程,需要时间和耐心。我们团队大概有60名艺术家,我会把他们的名单、ArtStation的链接和他们的作品集给你。他们有的来自ILM,有的来自MPC,还有其他大工作室。Dragon Ball Z Legacy部分团队名单Gonza Estay: 神龙, 胖布欧David Ruiz: 悟饭ss2, 完美的沙鲁, 悟空Lim Philippe: 悟天Jose Roa: 魔人布欧Emilio Jose Dominguez Calvo: 人造人18号Sarah Clippe Petruzzi: 特南克斯Luís Figueiredo: 角色概念图Narupiti Harunsong: 城市战斗场景概念图Romain Caudron: 那巴Melvin Okoronkwo: 小林Jose Carrasco: 弗利萨V3André de Souza: 小布欧Gael Roulin: 角色概念图Anthony Amorose: 角色概念图Frankino Lupo: 毛发技术支持Laurent Merceau: 绑定Olivier Schmitt: 团队总监瑞云渲染:你们的团队成员来自世界各地,你们在创作过程中如何交流?会遇到什么困难吗?会如何解决?Olivier:我创建了一个私密的Facebook小组,把参与的艺术家们一个一个拉进来。我认为这样更易于向成员们展示我期望的项目发展方向,我们可以在小组中共同交流。如果我需要和某个艺术家沟通一些特别的事情,我会在Facebook私信他或者发邮件。事实上,最主要的工作是“耐心”。因为我们所有人都是用业余时间来创作这个作品,白天工作会占据我们大量的时间,有时,当我们下班回家后,再次坐在电脑前进行创作还挺累的。这我非常理解,所以我们都是按照自己的速度,从容地进行创作。到目前为止,我们还没有真的遇到什么困难,因为我们都是专业的,我们可以预见到问题的发生,并在问题出现之前把它们解决掉。瑞云渲染:作品发布到网上后,有收到好评或建议吗?Olivier:我在脸书上发布了一些角色的图片,超过3/4的人都很喜欢。我们已经接受了一个法国3D动画网站的采访,并获得了好评,还有几名艺术家读过那篇采访报道后加入了我们。瑞云渲染:作品预计什么时候完成?未来是否有计划创作更长的视频或者电影呢?Olivier:我希望我们可以在大概18个月的时间内完成,但是也不能保证,这取决于每个艺术家能为这个作品投入多少时间。我非常喜爱龙珠,所以我最大的梦想就是创作4部关于龙珠的动画电影。我希望当我们这个作品完成后,可以有机会把它展示给日本东映动画株式会社看,并获得创作的许可授权。瑞云渲染:在制作过程中有什么有趣的故事吗?Olivier:其实,为了这个计划我和团队里所有的艺术家都有很多交流沟通,有些人甚至是每天都在聊,但我从来没有在现实中见过他们,我甚至不知道他们中的有些人长什么样。可能我在街上和他们擦肩而过时,我都不知道那就是每天和我聊天的人。这个计划让我接触到很多天赋异禀的艺术家,这让我很骄傲。瑞云渲染:之前听说过瑞云渲染吗?是在哪里,怎么听说的?是否使用过我们的服务?喜欢吗?Olivier:我在领英网上听说过瑞云渲染,我和你们公司的员工Anthony有过接触。这是我第一次使用云渲染农场,之前我都是使用我自己在公司制作的渲染农场。我第一次用瑞云渲染时觉得很容易操作,会有教程清晰地教你一步一步如何使用,易于操作。瑞云渲染:还有什么想要和CG行业的观众和CG爱好者们分享的吗?Olivier:正如我所说的,我们开展这个计划是因为我们都爱龙珠,我们想把它分享出去,让大家都能开心地观看这个短片。我们也达成了共识,如果这个项目能获得收益,我们会把所有的钱捐献给帮助癌症孩子的国际协会。我们希望世界上所有的孩子都有机会通过观看龙珠获得快乐,就像我们的小时候,因为可以在电视上看一两集龙珠而开心地起床。就我而言,暑假时我和我的堂兄弟为了看龙珠,每天早上9点就起床了,这真的很奇妙。最后我想说,如果还有艺术家也和我们一样喜欢龙珠,想要加入我们的计划,欢迎来联系我。你们可以通过脸书主页来和我取得联系。Dragon Ball Z Legacy悟空制作过程1. 首先,Luis Figueiredo先构思了一个设计,并创作了一张炫酷的悟空概念图。2. 概念稿完成后,David Ruiz在Zbrush中雕刻了悟空,这个模型完成的又快又好。3. 我们在Zbrush中得到了一个600万面的高模,然后使用了Wrap3的在高模的基础上拓扑了一个5000面的低模用来绑定。4. 然后用Substance painter制作材质贴图 5. 随后我们在Substance painter里提取了各种类型的贴图。6. 在Maya中的 Hypershade的ALshader中应用贴图。7. 现在我们得到了这个低模。 8. 随后我们在MAYA的这个低模中用Advanced skeleton进行绑定。 9. 至于衣服的制作我们也用了同样的方法,在MAYA中用substance painter制作衣服的材质贴图。 10. 衣服制作的成品如下。 11. 最后,就是穿上衣服的悟空了! 希望有更多的热爱龙珠的艺术家们加入这个团队。也期待Dragon Ball Z Legacy带领我们重寻龙珠的热血与精彩。
2019-07-15 18:49:31渲染网
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瑞云专访 | 别具一格的文化碰撞!当美式手枪遇上中国青花瓷
由瑞云渲染云平台赞助支持的Hum3D第二届枪支主题模型设计大赛已于6月12日公布了最终获奖名单。本次大赛的第一名由一位在澳洲学习动画设计的中国学生孙一夺得,他的作品创造性地把中国的瓷器元素和枪融为一体,赢得了众多国际评审的好评和青睐。瑞云渲染也对她进行了独家采访,让我们一起来了解一下她的优秀作品和幕后故事。孙一的夺冠作品《青花瓷 1911》作品阐述1916年,美国商人John Shelley前往中国开展进出口贸易。一天,John Shelley去了一个小村庄,正巧目击了一群强盗在袭击一名当地陶工,约翰用一声枪声把强盗吓跑了。约翰和这名陶工从此成了朋友,尽管他们并不懂对方的语言。为了感谢John,陶工制作了一把John的M1911手枪的瓷器复制品。当John于1968年去世时,这件艺术品被捐赠给了博物馆。这件陶瓷手枪艺术品成为了友谊的象征,是两种文化间的桥梁。创作过程创作灵感:有一天我在网上看到了这张刻着M1911的手枪照片,我觉得很漂亮。我认为重新设计那些独特的雕刻风格一定很酷,比如用中国的瓷器元素。因为M1911是一个标志性的美国军事符号,如果加上中国元素一定会很有趣。CG建模:我用的是传统的箱体建模,虽然速度慢,但对我来说很管用,微调时我可以有更多的自由度,建模不是我最擅长的,所以在这个过程中没有什么特别的,只是需要很多时间和精力。细化:我在Maya中使用光滑的工具来磨平锋利的边缘,使手枪看起来真的像是瓷制的。使用Maya平滑工具效果很好,不需要再将其导入ZBrush。UV:因为我没有功能强大的PC,我只有一台旧笔记本,所以我试着控制UV patch以减轻压力,否则我将花费大量时间等待贴图和渲染图。贴图:我在这个作品中使用了物理贴图,我在模型上绘制中国陶瓷的矢量图案并确保效果,然后打出UV patch以供绘图参考。我按照UV patch在水彩纸上用铅笔临摹图案,然后用水彩重新画出所有的瓷器图案。我认为电脑永远无法创造出具有人情味的图案。这也是我选择制作这件艺术品的原因,为了尊重物理媒介。完成了水彩手绘后,我把图案扫描并导入PS做一些修整。现在水彩的贴图已经准备好了,我使用Mari,在矢量图上重新绘制水彩图案。模拟环境:这把枪也是一件历史文物,所以把它放在博物馆的环境中最为恰当。我注意了很多细节,比如博物馆的灯光,玻璃反射,周围的物体等等。视觉开发:我使用Redshift渲染,它非常快,即使是我的旧笔记本电脑也能顺利运行。这个项目中的shaders一点也不复杂。我发现Redshift的triplanar node和noise node在很多情况下都非常有用。画面背景:我也花了一些时间做背景,我认为确保观众了解这是一个博物馆的环境非常重要,否则,我的设计理念就不够深刻了。独家采访孙一2018年作品《Antique Coffee Grinder》(《仿古咖啡研磨机》)孙一2018年作品《Pink Panther》(《粉红豹》)了解更多作品可访问孙一个人作品页(链接:https://yisun.artstation.com/)下面就让我们通过瑞云渲染的采访,来深入了解一下这位极具创造力的年轻CG艺术家吧。瑞云渲染:可以简单介绍一下自己吗?孙一:我叫孙一,1993年出生于云南,我从小就对电影制作十分感兴趣,由于经常受到好莱坞特效大片的熏陶,我渐渐产生了拍摄自己的特效大片的想法,于是我从初中开始钻研各种视频制作软件,用After Effects给自己拍的视频加一些简单的小特效然后分享给身边的小伙伴。后来上大学我依然想继续追求自己热爱的东西于是我本科选择了动画设计,但是我很快发现动画设计更多的是关于故事写作和角色设计,跟我预想的不太一样。幸运的是我在3D动画课上第一次接触到3D软件并对其产生很大的兴趣,从那以后我便把所有的精力都投入其中。我目前正在澳大利亚悉尼读动画设计研究生,继续探索CG的更多可能性。瑞云渲染:你入行CG多久了?你是怎么决定进入CG行业的呢?孙一:我目前还没有在CG行业里找到我的第一份工作,我从大学开始到现在自学了3D软件5年,我一直都觉得自己的作品还不够好,因此就不断在学习,做更多的作品来完善自己的作品集,我希望能在毕业后顺利找到一份影视后期工作室的贴图和材质师的工作。我之所以会选择CG行业是因为我曾有幸在高中的假期获得了去洛杉矶的环球影视城参观的机会,在那里我听了一个关于好莱坞后期特效制作的讲座,这个讲座改变了我的人生。我一直以为我想进入的是电影行业,但我从没想到竟然有一个叫CG行业的领域,专门制作影视后期特效。在台上的几位好莱坞资深CG艺术家的介绍下,我深深地被这个行业吸引了,在那一瞬间我就已经明白了自己今后的人生方向了。瑞云渲染:是什么激发了你的灵感让你创作出了《青花瓷1911》这个作品?孙一:其实《青花瓷1911》的灵感非常简单,我的动画设计老师经常让我们在做设计的时候做这么一个练习,把两个完全没有关联的物件融合在一起成为一个新的物件。由于经常练习,我对这个套路很熟悉,当我在为HUM 3D武器渲染竞赛寻找参考图的时候我发现了一把枪身布满雕刻图案的手枪。图案大概就是非常具有美式风格的火焰,翅膀,骷髅之类的图案,就像是美国机车党纹在身上或者摩托车上的那种。我觉得这把枪很酷,但是我不喜欢它的雕刻图案,于是我就想如果把这些美式图案换成青花瓷上的花木图案会不会好看呢?如果干脆把金属的枪身做成陶瓷枪身会不会好看呢?我就这样一点一点地实验,组合不同的元素,《青花瓷1911》就这样诞生了。瑞云渲染:你想通过这个作品表达什么特别的情感或理念吗?孙一: 我是国内著名CG艺术家光叔的粉丝,我觉得他的作品有一种中国人才能明白的情感。我在Artstation看过无数令人瞠目结舌的优秀作品,但唯有光叔的作品会让我产生一种说不出的亲切感。我也非常希望能用自己的作品传递出一种独特的东西,所以我尝试在自己的作品里融入一点中国的元素。在国外生活多年让我深刻地感到了中西文化的差异,不管是思想还是审美,我感觉这个差异无法用语言来表达,所以我才渴望创作出表现中西文化强烈对比的作品,对于作品的情感和理念我自己也没法用文字解释清楚,我希望不管是中国人还是西方人都能从中得出自己的理解。瑞云渲染:你花了多长时间完成这个作品?孙一:前前后后共2个月吧,但是实际花在作品上的时间并没有那么多,我觉得大概只有120小时,这个比赛的截止日期正好赶上我最忙的期末,我同时面临三门课的期末作业,所以我每天能花在作品上的时间很少,有时我每天只能抽出大概15分钟来做一下。其实这个作品在我现在看来还有多需要完善的地方。瑞云渲染:在这次创作过程中你使用了什么软件呢?孙一:这个作品所使用的软件不多,我仅使用了maya和mari,还有redshift渲染器,当然还使用了photoshop处理了矢量图和扫描的照片。青花瓷的花纹是我在网上找到了相应的花纹图案用铅笔描在纸上,然后用水彩手绘完成的。完成以后我将水彩纸拿去学校的高清扫描仪上扫描了下来直接在mari里映射到模型上。瑞云渲染:在之后的创作中还会继续加入更多的中国元素吗?孙一:肯定会的,我虽然不了解青花瓷,但是我感受得到它传递给我内心的那种情感,其他的中国元素也一样潜移默化地对我造成了影响。所以我觉得成长的文化背景是艺术家最大的优势,3D艺术家也不例外。两个不同文化中成长的人对美的理解肯定是不一样的,但这个差异也正是每个文化独特的地方,如果一味地追求主流审美,那作品可能就会变得不那么独特。我希望我的作品能传达出一些与众不同的东西。瑞云渲染:还有什么想要和CG爱好者们分享的吗?孙一:我觉得3D是创作最棒的媒介,它在创作上没有任何约束,但这也意味着3D艺术家要学的东西很多,尽管我已经学了5年3D,我依然觉得对它一无所知,所以保持良好的学习心态,不断地学习是很重要的。还有就是要多和同好交流,交换作品的意见,这样既能帮助自己完善作品又能锻炼自己的审美能力。“打破常规”“新颖”是大赛评委们对这幅作品的评价。孙一通过自己创造性的CG作品,充分展示了中国文化的魅力,也让我们期待有更多的中国元素x CG艺术的作品能够走出国门,打动世界。
2019-06-25 18:36:56渲染网
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因为热爱,所以坚持——揭秘定格动画师的工作秘籍
跻身好莱坞动画行业的华裔动画人并不多,尤其在西方有着传统优势的环境下能够崭露头角的动画人更是屈指可数。随着时代的发展,越来越多的国人,进入迪士尼、梦工厂等知名动画工作室,参与了全球大制作的动画电影,成为行业佼佼者。在这些追梦人中,有一位动画人放弃了国内的机会,凭着对定格动画的热情, 只身来美求学,并一举进入莱卡工作室,下面就让我们一起了解独立动画导演——徐宁。徐宁:2007年进入北京电影学院动画学院2008年参与《饼干警长》负责人偶制作2010年参以特效模型师身份参与电影《金陵十三钗》和《大闹天宫》2011年完成定格动画短片《The Balcony》2012年进入南加州大学电影艺术学院,个人毕业作品入围蒙特利尔定格动画节决赛单元2013年进入Starburns工作室实习参与《Anomalisa》2015年进入LAIKA公司以动画师身份参与《魔弦传说》,同年获得Adobe设计成就奖最佳动画片(唯一一次定格动画获得此奖项)2016到2018年参与LAIKA第五部电影《Missing Link》LAIKA莱卡作为好莱坞知名定格动画工作室,其作品如《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》早已深入人心。莱卡不仅是业界最具创意的定格动画工作室之一,他们对定格动画技术的创新也从未止步,其近期作品《魔弦传说》《Missing Link》大量使用了“实物模型+数字特效+3D打印”的全新技术,创造了定格动画电影的新高度,徐宁正是这两部影片的动画师之一。徐宁参与制作《Missing Link》作为唯一一位参与到《魔弦传说》制作中的华裔动画师,徐宁完成了影片中90秒左右的动画制作,整整花费了8个月的时间,其中最艰难的一帧耗费了4个小时。 《魔弦传说》拍摄现场据了解,《魔弦传说》主角Kubo有着11007个不同状态的形状,4429个眉毛表情,以及其他各式各样共有23187个不同的脸部造型副本。这些表情和动作结合起来,为Kubo创造了4800万种不同表情和神态的组合可能。想要达到电影级别的动画效果,动画师不仅需要体现出人物的呼吸,每1/24张都要有细微的变化,还要将自己的创意注入人物的每一个动作、场景的每一个细节中去。 而影片中的每一根头发,都是用化学纤维和动物毛发做的,服装则是按1:6的比例缩小,用真实的布料制作的。角色所穿的和服,里面都会加金属片或者硅胶片,让布有下沉的效果,也方便动画师摆弄造型。徐宁说,每个动画师都有自己的特点,他自己就比较擅长拍跟随运动,比如船帆随风飘动,鱼儿的游动。当时,他被分配制作一条鱼在水里被箭射中后的死亡过程。最终,他通过自己模仿鱼被射中的反应,把这个过程生动地拍摄出来。徐宁到美国留学并进入莱卡,皆源于对定格动画的无限热爱。定格动画制作过程繁琐复杂,这就要求定格动画师拥有极高的专业技能和工匠精神。徐宁作为具有丰富制作经验的定格动画前辈,也从专业的角度提出了一些建议。第一,做好拍摄前的预演。角色的绝大部分动作都需要动画师真人去表演一下,像怪物或动物的动作,动画师都要去揣摩动物所处的状态及遇到的反应。第二,注重练习。比如,可以试试跟着音乐节奏去拍一些舞蹈动作,去找音乐的节点,加强对音乐的控制,因为大成本的动画片都是前期配音的,必须保证动作都在声音的节点上。第三,多实践多交流。多看,多做,多拍,除了量的累积,动画师还要多动脑去思考,去摸索。多和同道的人交流,相互启发,共同进步,这便是拍出好作品的一个开始。 下面,就让我们通过瑞云CPU/GPU渲染农场的专访,来了解徐宁义无反顾的动画生涯。瑞云渲染:可以分享一下你与定格动画的渊源吗?为什么执意要做定格动画?徐宁:我从小就喜欢各种玩具,但是我的家境很普通,所以只要不是太贵的玩具,我父亲都愿意惯着我给我买。我父亲是无线电技术工,动手能力特别强,所以他也很注意培养我的动手能力。在我很小的时候,螺丝刀、钳子、电烙这些工具我都会用,家里几乎没有不拆卸重组的东西。小时候还很喜欢玩橡皮泥,在北方几毛钱一块,然后捏各种造型。 徐宁儿时收集的汽车模型及漫画书上初中时,非常喜欢日本的高达,那时候正版模型要两百多,但是自己的零花钱可能一个月才几十块,所以我就只能买翻版的模型,但是许多零件都不全,非常糟糕,所以,我就想尽办法,研究怎么样可以把它做的更还原,像真的一样。之后,我通过这些让人感到糟糕的模型,磨炼得我的动手能力越来越好,直到高中,我已经可以制作非常逼真的仿真模型了。我在2006年看到了莱卡的定格动画,Tim Burton执导的《僵尸新娘》,我一下就知道我这个模型的用武之地了,就是莱卡。它像一团烈火,点燃了我的好莱坞定格动画梦。电影《僵尸新娘》大学考学期间我同时报考了美术系和动画系,之后我毅然决然的选择了动画学院,然后在上学期间开始和老师同学研究动画。之后,我跟着黄勇老师执导的《饼干警长》一起学习制作了定格动画,积攒了很多经验,在毕业期间和美术系同学一起合作制作电影美术,并作为模型师参与了张艺谋导演的《金陵13钗》和郑保瑞导演的《西游记之大闹天空》。 动画《饼干警长》参与这些电影的制作,让我在模型制作的工作上积累了丰富的经验。这段经历让我对动画产生了更加强烈的憧憬,于是我决定尝试走出去看看,从张艺谋导演的剧组中离开,把所有的精力都投入到了我的毕业设计中。随后我就开始了南加州大学电影艺术学院的求学之路。现在回头来看,可以说的是我非常幸运,我的大学、工作单位、研究生学校都只申请了一个,并且都是压线上的,这也是我给自己的目标:只要拼死拼活,用尽全力擦边上就行。瑞云渲染:莱卡与Animortal Studios都是优秀的定格动画公司,但是为什么会选择莱卡?徐宁:Animortal的定格动画,我是真的很喜欢,但是我选择去莱卡有两方面的考量。首先我知道Animortal和莱卡是两种不一样的风格,前者是小孩子乐于接受的,它的制作流程较快且更偏向实用性,但是后者莱卡制作得更极致。所以我认为如果先学习更有挑战的极致的制作方式,会更有利于我今后个人制作技术的发展。瑞云渲染:莱卡制作3D定格动画电影,对制作设备要求很高?徐宁:莱卡他的制作是效果优先,从来不拘泥于制作工具,而且他一直引领着3D打印作为定格动画的制作方式之一。比如:这部动画莱卡要求必须是模型来制作,其实只是制作团队更偏向于主要的元素用模型来做出来,为了更好的视觉效果。在最近这这两部定格动画,CG量非常大,你能想象motion control莱卡一次性引进12台。 3D打印制作人脸莱卡从来不是以现在主流的技术去制作动画,而是他想要一个怎样的技术,去联系公司开发出来。例如,近期的动画《Missing Link》使用的打印机,是谷歌开发出来的,还没有对外发售。这样的动画公司有很多,例如Pixar、DreamWorks ,这些工作室都会根据一个影片需求,而单独开发一个插件,或整个一套软件系统。像Maya里,我们使用很多功能,可能就是两三年前他们开发出来的。瑞云渲染:中国在动画技术上你怎么看徐宁:我认为在国内,做技术与艺术的人合作相较困难。因为技术人员不够了解艺术,做艺术的人专业素养很少能过关,所以他们之间无法兼容去共事。举例说,在美国有很多学霸,从小就接触与行业相关的技术,学艺术的人也会主动去学习软件了解制作和机器,所以他们的专业技术素养非常强。瑞云渲染:造成国内外差异化的原因徐宁:一方面,是应试教育的问题。另一方面是“求同去异”,可能是国人根深蒂固性格的原因。十几岁的小孩在懵懵懂懂的年纪里,会有很多天马行空奇怪的想法,导致在周围群体经常出现被排挤的情况,这个是在青少年时期特别糟糕的事情,你会容易因此受到影响,限制你个人的发展。记得我十几岁刚上初中的时候,很喜欢临摹漫画,但是那时候网络没那么发达,只好购买杂志在里面找漫画素材,按照杂志内容的方法去临摹。当时,我的临摹作品清理线稿并用钢笔描边后很像原版了。之后我与同学分享,却被大家冷嘲热讽,泼来冷水,被说是臭显摆,甚至怀疑是从书本上剪下来,当时受到了不小的打击。在老一辈人的眼中,动画仿佛离我们特别遥远,他们不会想象到动画是一个行业。在我上大学那一年,回东北老家,当亲戚朋友得知我考入北京电影学院的反应特别平淡,有人说:哦,那不错,甚至有人说:呀,放电影现在也不挣钱吧?造成这样的原因是由于他们不了解这行,也不知道关于学校的事情,更不会想象到周围会有人去制作电影,他们印象中和电影有关的可能是骑着自行车,背着放映机挨个村子放电影的人。后来我在美国南加州大学电影艺术学院读书,我的毕业作品制作团队里的美国同学,他的青少年时期的经历却和我截然相反。他12岁的时候开始使用相机拍乐高的动画,制作成片后与学校的同学分享,他们都非常惊喜而且喜欢,这和我的经历是完全不一样的。而且,他们很早就开始接触关于艺术的相关专业技术,甚至在学习的过程中发现自己所需求的东西实现不了,他又去研究编程,我就觉得太酷了!瑞云渲染:未来的规划?徐宁:关于未来的规划,目前我成立了国内的工作室,亲自导演制作影片。我现在身先士卒冲在前面是因为目前整个动画行业都很艰难,等未来行业中涌现了更多更好的定格动画导演时, 我愿意为他们做一些更基础的事情,比如管理和培养新人。正如莱卡CEO特拉维斯·奈特所说,“我们挑了最费劲的一种动画形式,因为它具有别的动画没有的美感和温度。所有的努力,都是出于对定格动画的热爱”。正是有了像徐宁这样的定格动画人的坚持付出,让我们对定格动画的未来更加充满期待。Renderbus云渲染农场——亚洲最大的云渲染平台、中国“自助式云渲染”的开创者,支持3dmax云渲染,su云渲染,Maya/SketchUp等主流软件和插件3d渲染,客户遍布世界50多个国家和地区。
2019-06-18 14:24:43渲染网
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瑞云专访|世界观先行,从零到一的互联网IP
不久前,华特·迪士尼公司以总价高达713亿美元的并购额完成了对21世纪福克斯的正式并购,至此,好莱坞从昔日的“八大”到今天的“五大”——迪士尼、华纳、环球、派拉蒙、索尼,洗牌正在加速。而特别是迪士尼的系列并购让“漫威宇宙”英雄版权系列日趋完整,整体IP矩阵独占鳌头。相比之下,在中国文化产业的过去的五六年时间里,则借着“移动互联网”的技术发展与消费生态的成熟,网络文学IP的开发与运营成为了最具中国特色的IP产业范本,走出了和好莱坞、迪士尼完全不同的IP产业发展之路。如《斗罗大陆》、《莽荒纪》、《三生三世十里桃花》、《香蜜沉沉烬如霜》等,这些充满东方魅力的小说被改编成游戏,或动画,或影视,百花齐放,短时间内单一网文的价值一路高涨。网文IP改编的泛娱乐产品逐步超越了纯原创孵化内容产品的比例。很多IP运营和泛娱乐投资积极探索“一鱼多吃”,即以一部网络小说作为IP源头,既要改编成男性粉丝爱玩的游戏,又要改编成女性观众爱看的影视,以及刺破次元壁改编成更年轻态的动漫。然而,不同内容渠道的用户对内容要求的差异,以及投资快速变现的要求,对改编和运营带来很多挑战,能在游戏上大获成功的IP改编项目,却难在影视剧市场创造爆款,反之亦然。一时之间,质疑“网文IP改不好只有挨批”的观点,让文创投资对IP孵化与运营泛娱乐的项目有了更加理性的思考。是继续高价买成熟IP改编,还是像漫威宇宙那样高代价地孵化原创IP?就如同先有鸡还是先有蛋的问题一样,貌似简单浅显的问题,却必须对底层逻辑和商业环境进行综合研究才能做出判断。——来自深圳的元来文化发展有限公司(以下简称“元来文化”)的创始人张宝珠,如是说。 元来文化CEO张宝珠 学习传播学专业,从事过动画制片、广电传媒、数字电影技术的她,在六年前走进互联网IP行业,恰好亲历过当年全国最高百度搜索指数的网文白金小说,如何改编成爆款游戏,并操盘让这个作品部署进其它泛娱乐产品线。由于从IP源的内容改编成后续的内容产品时,不断变现循环,有望联动开发,最终形成IP生态——她见证了单部网文小说成为高价IP。去年张宝珠曾受邀在腾讯网和深圳广电、社科院主办的演讲节目《Talker》上分享了一个主题《东方漫威生成记》,提到她和团队从“漫威宇宙”和成功的网文IP开发模式中,总结了很多相似的方法论:要有自洽且完整的世界观设定,并且,立足中国市场的特色,尊重互联网生态对内容产业的影响力——即:世界观先行,从零到一的互联网IP。从零到一,先孵化有东方特色的世界观生态,进而成为有世界观生态的IP泛娱乐整体解决方案供应商。——她选择不再买传统的网文白金级IP,投资了基于《九州世界》世界观全新升级的《新九州》IP项目,更主导孵化了未来玄幻题材的世界观项目《刹那光年》。她说,这就是她正在验证在国内目前的文创生态下,升级IP泛娱乐战略的新案例。瑞云渲染公司就此邀请张宝珠女士以这个世界观IP项目的孵化为样本,一起探讨IP行业的痛点与经营理念。瑞云渲染:说起IP,迪士尼近年大举收购漫威和福克斯等一系列公司后,已经形成了独霸全球IP矩阵的文化产业巨头,以您正在努力做的“世界观IP”的定位,如何评价国内的IP产业现状呢?元来文化CEO张宝珠:相比于我们国内,迪士尼在内容IP的发展绝对是一个先行者,它们已经发展到青壮年时代,IP矩阵从源头孵化到泛娱乐产品端的开发,多元,多时,多金,无论失败还是成功的项目经历都是我们国内的N倍。中国的IP泛娱乐概念则是伴随2013年“移动互联网元年”才开始兴起,在过去的五年,与文创相关的无论是资本、企业还是从业人员都在积极参与文创IP孵化,但如果想达成好莱坞、迪士尼这样的规模,就需要长线的投资和迭代,所以短短数年,国内的IP生态也在快速洗牌迭代,大浪淘沙,剩下的一定是有更长远内容开发和商业规划的精品项目。我带领团队从“世界观”开始孵化IP,也是充分地认同类似漫威这样的以一个“宇宙观”为共通背景进行系列的内容开发和可持续的商业运营,是被验证过的最有确定性的IP孵化模型。我们尽管起步晚,但是基于中国的互联网繁荣的商业应用环境,以及庞大的内容用户需求,会对我们在对标漫威的“世界观”IP孵化战略上提供加速器,我们有望不需要等上和漫威那样漫长的六十年,就能看到基于“世界观”开发的批量IP成果。瑞云渲染:市面上有很多网文IP改编成功的案例,但更多的是失败案例,那么改编的难点在哪里?该如何破解这些难点?元来文化CEO张宝珠:近年来有很多网文IP泛娱乐化改编时,都希望做成“一鱼多吃”的模式,然而并非每一种改编都很顺利。因为大多数网文IP都是单一的文本类型,从解决方案来看,改编单一主角成长与羁绊,会有一些局限性,比如男频玄幻题材,是“强”世界观结构“弱”情感羁绊,这样的网文IP更适合游戏改编,而改编成电视剧、网剧时如果不增加角色关系的情感羁绊,无法让看剧的人群产生情感共鸣。而相反,女频情感类题材的,“强”情感羁绊而“弱”世界观架构,则更适合改编影视化,在改编游戏时几乎需要重新搭建剧情背后的世界观设定,对于IP粉丝来说也是一个非常高的认知成本。这些是作为过去单一网文IP进行泛娱乐改编的时候会遇到的难点。我们过去在网文IP改编的实践,以及对泛娱乐产业的研究,有两个维度是需要破解的:第一,在动漫、影视、游戏、周边等不同内容形态上,其用户画像是有差异的,其体验诉求也很不同,比如有些要萌、有些要酷、有些要虐,所以要根据要开发的不同的内容形态来考虑故事和选择角色;第二,同一个IP源是可以满足泛娱乐不同产品形态的开发诉求的,那就是这个IP源不能是单一故事文本,角色群像要丰富。——于是,我们放弃过去与成熟白金网文IP,从零到一,花了三年的时间,构建《刹那光年》这个世界观项目,建立了可以自洽的创意逻辑系统,有“角色库”、有“题材库”等等。这基于世界观孵化出来的产品就可以很多元,有的就是朝着动画、漫画化、游戏化去的,有的则是更偏影视化。这些产品IP规划,在同一个“世界观”下,能真正泛娱乐联动起来。。瑞云渲染:为什么你会有想打造「未来玄幻」特色的IP的构想?元来文化CEO张宝珠:我们首先是选择做东方特色的。因为一定要站稳在中国市场,才能自信地面向世界。东方特色有两个维度,一是在幻想特色上,东方是“玄幻”,而西方的幻想特色是“魔幻”与“科幻”。近年来,“玄幻”题材也随着中国网文出海而在西方文娱市场大放异彩。好莱坞的电影项目,也陆续增加了有东方玄学的概念,比如,漫威电影《奇异博士》,里面的能力设定之玄妙,中国人特别懂。第二个维度,是指东方的意识形态,集大成地融合了佛学的玄妙、道家、儒家的思想。我们的文化中,人与事是可以像太极那样转化的。漫威的英雄片,从曾经100%的“正义打败邪恶”的「一元论」,发展到《复仇者联盟3》的灭霸这个角色,出现人设的反转,则出现了从“极恶”变成了“大善”的价值观转化。这种“多元论”的价值观设定必将是一个趋势。不过,东方也好,西方也好,并不是谁高谁低,只是我必须尊重我们主要的用户市场和国际趋势。在中国,“玄幻”的用户基础庞大,设定和内涵的解释成本远比我们开发西方魔幻、硬核科幻要低。所以,我们元来文化在构建《刹那光年》上,世界观设定和价值观内涵都很东方。降低解释成本,扩大理解圈层,是让东方魅力流行起来。另一个方面,我们对“玄幻”题材的深度研究,给我们更加自信的发展性眼光,东方玄幻中优秀的价值观和幻想故事,当然可以放在“未来”的时空线上!——我们带着《刹那光年》世界观,首创“未来玄幻”这个内容IP的新赛道,以1%的独特性,区别国内市场99%古装玄幻的同质化问题,也将打破大多数“未来”题材作品只有硬核科幻设定的固有模式。所以,《刹那光年》这个IP的创意内核其实既有西方科幻美又有东方诗意感的:无论相距多远,只要我的一个念头,就可以改变十万光年外的你。整个世界观设定,我们以“量子纠缠”为「科学依据」来打造庞大的时空架构,包含太古时代、上古时代、近未来、绿海世纪、新世纪,同时还设有两大阵营。确定这样的世界观后,目前我们基于世界观衍生开发了共33篇中篇小说、101篇短篇题材库和首部长篇小说《问鼎森罗》,在这个过程中验证了世界观的合理性及市场的接纳程度。而《时刻重启》动画番剧是我们在这个世界观下做的第一个系列动画三部曲,现在已经进入了前期概念设计及制作阶段,希望最快明年能陆续上线和大家见面。 《时刻重启》动画 森海市概念图 瑞云渲染:很多团队从动画切入选择的是做动画电影,为什么你们选择先做动画番剧?这里面是什么样的商业化变现考虑? 元来文化CEO张宝珠:准确地说,先做动画番剧将是我们从一个世界观孵化出一个泛娱乐产品化IP的“点火器”。动画番剧,将是同名动画电影宣发的“点火器”,将是同名游戏的开发与运营的“点火器”,也将是其他周边商业产品变现的“点火器”。我们非常熟悉中国的网络文学发展史,近20年的时间里,能成神的白金大神作家和白金作品,除了创意才华,成就他们最重要的产品共性是:长篇连载,日复一日坚持更新。我们现在在《刹那光年》世界观下规划的《时刻重启》动画番剧,至少三部曲以上,就是要满足互联网对产品运营的需求,其底层逻辑和网文产品养成顶级IP是共通的。而且,随着人们越来越有限的碎片化时间,互联网内容以视频产品的形式来吸引更多的文娱消费者是必然的趋势。 其中,90后、00后年轻用户群体对动画的喜好比例又在所有视频类型中占据前列。所以,横向来说,我们用互联网思维规划了“世界观”来孵化一系列IP;纵向来说,我们重视以动画番剧的内容形式作为一个独立的产品IP的源头,投资动画番剧,就想好了与之形成联动关系的CG电影、游戏、文旅以及周边衍生等泛娱乐的商业需求。我们与《时刻重启》三部曲动画项目的联合出品方,就动画番剧投资,其实是整合了前期设计资源、中期制作资产、以及后期流量运营,至少会让动画电影和游戏的开发同时收益。 《时刻重启》动画-内部测试画面在中国泛娱乐IP行业迭代成长的新时期,少有投资和孵化IP的文化企业能像元来文化这样沉住气打磨了三年去孵化一个“世界观”生态,从零到一,其用心与决心难能可贵。期待基于《刹那光年》世界观孵化出的首部“未来玄幻”概念的《时刻重启》动画番剧项目能成为中国泛娱乐IP行业的新标杆。
2019-06-10 15:47:33渲染网
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揭秘!短视频新晋网红幕后推手竟然是他们!!!
短视频在信息密度、内容创意、用户互动等方面表现出了一定优势,也成为IP产业内容的输出补充与引流吸粉的重要手段。如何在15秒内脱颖而出,争夺更多用户的使用时长,内容创作者准备好了吗?入驻“有趣”的抖音两个月坐拥60W粉丝,人称“虎墩小镖师”的小男孩,胸有成竹要接招!这个卖萌耍滑跳手势舞的娃有什么来头,他的“身家背景”如何,让小编带你一探究竟!他源自深圳一家原创动画制作公司“元人动画”,成立于2016年。“元者为万物之本而人之元在焉”,也是元人动画的元。他的制片人、导演邹燚说,保持初心,让整个团队和动画人都知道,我们需要保持自己的初心和真心,比什么都重要。元还有的意思是元首,寓意最上最上层品质,保持初心去做最好品质的动画。讲好一个故事看似容易,实则很难国内有很多的公司,尤其小工作室,有着他们的亮点和优势。有人会说讲故事很简单,其实进入创作的阶段中,能讲一个相对完整的故事其实非常不容易,看似简单实则很难。好的故事是电影的根本动画电影的前期制作宛如万丈高楼的地基,地基不扎实,出问题将会耽误中期和后期更长的制作时间及成本。这个项目前期准备十分充分到位,包括人物性格特点,故事呈现的世界观,故事构思等等,都经过团队反复推敲及专家的评审。单单故事的打磨就花了将近1年的时间,到今年3月才确定故事的框架,6月下旬将进入中期制作,计划在2020年上映。短视频平台,营销新战场基于背景故事和人物设定,通过动画IP+短视频的营销模式,一方面内容所带来的流量可以通过信息流变现,另一方面通过主流的短视频平台,扩大了IP的影响力也丰富了IP的衍生开发空间。目前在短视频平台大家看到的小短片已经引起了不小的轰动,为了给电影打造群众基础,也会有一些影片的情节和角色剧透。小编悄悄透露,通过短视频平台出现的“红猪”将会是一个重量级的角色哦!关于《虎墩小镖师》和制作团队,小编还进行了深入的专访。瑞云渲染:新的项目和以往的不同之处牛导:对故事的驾驭和理解、对人物的塑造上,以前思路和现在有很大的区别。单纯的概念化、片面化、主观的认知而塑造的形象观众并不会感动且买单。你的思路、理解、手段不对那还是会出现问题,行业内在这方面考验很大,必须不断学习。我们现在能够能深刻的了解如何去构造一个角色、诉说一件事,甚至如何按商业片的思路把故事很好的讲述给观众,这是我们这么多年所累积的经验而领悟的道理。瑞云渲染:有着以往的创作经验而更加注重制作的前期流程?牛导:由于上个项目因为故事出了问题,也是很多国产动画片的通病,所以这次在前期阶段花费了大量的时间,不想再犯同样的错误。其中自己和邹导都在不断的反思、叩问内心是否符合内心中的要求,经历了挣扎、抉择、推倒、重来......直到现在的版本我们是可以有底气拿去投入制作。因为我们知道因为故事的不成熟而浪费团队的付出,即便画面做的十分精致,但结果不理想而感到十分可惜。新的项目从17年底就开始了。由于故事的发生地点在山西平遥,所以去山西采风。平遥是为古代镖局最繁盛的一个地区,从镖局出发往西北凉州卫(甘肃)方向送镖,其中要跨过山西,河套地区,一直到甘肃。按着这个线路走了一遍后17年年底开始策划、撰写剧本,期间反复的修改讨论,一直到现在打磨了一年多的时间,直至定稿。瑞云渲染:故事所讲述的世界观。牛导:主题用一句话概括就是“人不能只顾着向前奔跑,还要有责任和担当”。讲的是一个很简单的故事,这个主题也和当下社会的状况会有所联系。大到社会小到个体,我们都会面临这种情况,有时候人为了追求而向前奔跑,往往容易会忽略很多甚至十分珍贵的事,比如错过亲人朋友人生中重要的阶段,忽视了责任和担当,所以这个主题邹导也很认可,并不以一部简单的爆米花电影。瑞云渲染:这个镖师的人设是否有制片人邹燚本身的性格在上面?牛导:邹导曾说过虎墩很像他,包括邹导就是这样的一个人,他的目标特别坚定,曾经也是不顾一切往前冲,现在就和以前不太一样,会顾忌一些东西,稳步的往前走。瑞云渲染:作为坚持原创动画近20年的导演,对创作原创有没有更深层的想法邹导:动画最重要的是故事和角色,首先要故事好、角色也好,这两点最核心。在前一步电影中确实也学到了很多,所以这一部电影在故事的打磨上花费了很多时间。虽然会有来自投资人的压力,但是我作为制片人这个信条是我需要坚守的原则。如果做电影故事不好,那么电影票房一定不会好。瑞云渲染:对于现阶段创作的信心,是源于经验的积累和总结吗?为什么会选择短视频平台邹导:不仅仅是对故事、牛导还有团队的信心还有商业内容和资源整合。一部电影不仅要把影片做好,很多作品的艺术性和工业性都很扎实但是商业性却不尽人意,这就是为什么要去做抖音的原因,要去做很多的合作。短视频包括抖音、快手、火山小视频这么多短视频平台,一定是未来人们沟通新媒体的主战场,一定是以内容为主。瑞云渲染:原创的路很曲折,有什么想和行业的人分享的邹导:做动画行业很艰难,很辛苦,但是对于做动画的从业人员我们自己要坚信中国的动画会越来越好,相信在很近的将来,可能在我看来3到5年的时间,中国一定会有超过20亿票房或者30亿票房的动画电影,而且一定会有在全球大卖的中国动画电影。我在这里想说,作为一个中国的动画人,既然我们有很多几亿票房的动画电影,那么大家一定要坚持,要很乐观知道自己应该做好的事情,我想中国动画一定会很好。在这次采访中,瑞云-云渲染邀请牛导对行业的小伙伴提出了疑问:“作为创作者,当你自己内心创作的东西和外部的意见可能是市场的、或者其他人的意见想冲突的时候改怎么处理?”
2019-04-22 16:35:52渲染网
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歪果仁是如何评价《哪吒》的?
文章头图来自火锅视频 在小哪吒的带领下,《哪吒之魔童降世》这部影片已经稳坐中国影动画电影史票房总冠军的宝座,上映15天票房破31亿,猫眼9.7分,豆瓣8.6分...获得优秀成绩的同时,还从电影延伸出了#哪吒同人作品展示##全民模仿哪吒妆##哪吒到底怎么念#等诸多热议话题。关于哪吒的题材,我们国人也算原始ip了,所以电影看起来理解没有难度,那外国友人观影后是如何评价哪吒的呢?在了解如何评价之前,首先他得能看懂,微博上有网友询问,“求助:看过哪吒的各位,有注意到电影有英文字幕吗?在考虑要不要带外国人去看电影。 答案是,哪吒电影并没有英文字幕 没有英文字幕怎么破?你可以带着外国朋友去看,全程给他解说剧情,就是有一些中国特有的梗,解说起来有点难度,比如申公豹和申公公这块怎么能让他们明白?这个梗有英文字幕这里外国朋友也不一定能看得懂。图片来自哪吒官方 上周末,微博博主@歪果仁研究协会发布了一个视频#自从这群歪果仁看了哪吒电影以后...#,他们采访了《哪吒》个个年龄阶层的观众谈自己的观影感受,到现在已经收获了460多万次观看 外国观众纷纷表示出了动画特效特别棒、敖丙公主(?)很帅、太乙真人的坐骑飞猪很可爱,(画面)美学很诗意、川普很炫酷等观点,都是赞誉~ 有人拿《哪吒》和国外的作品相比较。比如一个小姐姐提到,主角哪吒的成长的经历比较复杂,从一开始的叛逆到后来的被人们所接受;而好莱坞迪士尼的作品在刚开始就会明确主角性格,非黑即白。从这个角度来说,中西作品有一些不同。图片来自火锅视频 还有两位小哥哥有点没看懂,虽然他们后来把自己困惑的地方都搞清楚了,但这反映了中西文化差异对外国朋友理解中国文化作品时所产生的限制,也从侧面显示了想要了解中国文化,电影确实是一个比较好的切入方向。 整体看来,国外网友的态度差不多分为两种,看过的就说是厉害,没看过的就说想要看。图片来自火锅视频 我们在美国著名匿名社交新闻站点Reddit找到了关于《哪吒:魔童降世》的帖子: “豆瓣8.8,猫眼9.7,哇哦。期待Netflix能够买下这部电影的国外发行权。”“天了噜猫眼9.7,打破《狮子王》的记录了吧,票房已经破100M了太高兴了,只要DVD一出或者Netflix上有,我肯定会去看的。之前已经看过《流浪地球》,很享受。”“I:有人看过吗,感觉如何?N:我上周末看得电影,超爱,讲得是中国神话哪吒,神话的精髓和主线都有,但是故事完全有所不同。”“猫眼9.7比《海王》海王还高呐!是不是要打败《狮子王》赶超《蜘蛛侠》啦!”“我滴个天内,就想问问,《哪吒》会是下一个《流浪地球》吗?”“跪求英文版剧情介绍,各个地方都找遍了也没找到。”“我看了预告,《哪吒》让我想到了《功夫熊猫》。”有网友表达说,预告片没有特别之处,与迪士尼最新作品相比也略显陈旧,并猜测应该是故事与中国人民产生了强烈的文化共鸣。接下来另外两位网友用自己的看法回击了他。“预告并没有呈现出来影片所包含的全部内容以及笑声和泪水,电影给人的印象非常深刻。很可惜的是,影片中的对白如果翻译成国际语言会就失去它的情感色彩,不会说中文或者不了解中国文化的人不一定能欣赏。哪吒和悟空一样,是中国顶级IP和家喻户晓的角色,就和美国漫画中的超人、蝙蝠侠一样。这部电影的主题就是不屈服与命运,正义也好邪恶也好,自己去把握。此外还有父母无私的爱。当我看完电影的时候非常感动,在我看来这是最棒的中国动画电影。”“对于中国动画来说,这部电影非常精彩,即使是对于全球范围内的动画来说,它相当不错。”去了Reddit,我们再到YTB上看一看:实在等不及英文字幕版本,中国在近些年的动画作品真是令人震撼,我都有关注,期待他们会越来越好。难道是《大圣归来》的制作团队重出江湖了?中国第一!迫不及待要想要看!**! YTB上都是一致的好评,在IMDb上搜了一下这部电影 片名就是电影名称的拼音,只有9个评论,不知道是大家还没来得及写User Review,还是真的因为文化差异限制了对影片的理解。这9个User Review,其中有7个10星,1个5星,1个6星,虽然这些评论不一定全部都来自外国观众,我们还是给大家分享一下评论都说了点啥。 “看完海报和预告之后,我的第一感觉就是哪吒太丑了…(中间省略)…其实在这部电影中,哪吒不是怪物,他尽力想去摆脱人们对他的看法。并不是所有的(国产)电影都不好,一些艺术家也在制作好的电影来证明他们自己,就像哪吒一样。电影中的山水景观也非常棒,淋漓尽致地展现出了中国神话的无限想象力,这些人们熟悉的故事不再是故事而已,可以看到听到视觉欣赏到。随着《哪吒》和明年的《姜子牙》,神话电影宇宙即将开启,是时候以电影的形式向世界介绍中国文化了。”---打破以往定义“非常壮观的一部电影,在影院观影的时候完全被震撼到了,导演是一位极具想象力并且已经完全掌握动画电影制作的天才。故事源于中国古代神话《哪吒》,由此改编的电影实在是太厉害了,在中国已经收到了很多积极评价,期待会有越来越多的人关注到这部电影。---迄今为止中国最棒的3D动画电影”“请在观影之前跳出任何假设,因为这部动画电影讲得就是生来挑战世俗偏见的概念。故事来源于中国文化,讲述了新的时代价值,而不是之前在电影之中看到的陈词滥调,如果你仔细看,这部电影不仅解决了现代育儿,还解决了网络霸凌的问题。总之,这部电影不仅在动画制作方面取得了很大的进步,而且在剧本创作方面也取得了很大成功,为中国动画产业树立了典范。---动画适应性强,具有现代风格”“很棒的动画,故事改编自原著神话,但也还是不错的,好几次惹得我都飙泪了。---非常非常棒,超出了我的想象。”“冲冲冲!---迄今为止看到的最棒的国产动画电影”接下来看看5星6星的评论“我只会说一点儿中文,和女朋友(中文母语)在电影院观看了《哪吒》。她帮助我理解了一些情节点和对话,这部电影是中国3D动画行业朝着前进方向迈出的一大步,但还不能说完美,还没有达到皮克斯电影的高度。优点:景色和特效非常的美丽炫酷;配音加分;即使有语言障碍的观众也能感受到影片中的幽默细节。缺点:很多角色看起来像是不同的电影,如果角色设计风格注重一致性,会更为影片加分;有一些梗基于中国现代网络文化...(小编斗胆猜测他可能觉得放在电影里不是很合适吧);关于电影中出现的牺牲和角色反应有一些陈词滥调。总而言之,这部电影还是很不错的,要比之前大多数中国3D动画电影好很多,是中国动画电影的又一个里程碑,希望未来中国电影可以以此为基础,制作出属于中国也属于全世界的真正经典作品。”“我们近几年看过很多吸引观众的中国电影,《哪吒》确实是中国电影行业的一次进步,但是如果想走得更远的话,这还远远不够。因为大多数观众想看到的不仅仅是高质量的制作,还有更完整的故事情节。事实上,确实有些制作精良但故事讲得很差的电影。同样的道理,从制作方面来说《哪吒》确实出人意料之外的好,但故事却不尽如人意,团队更应该花些时间和心思放在编写一个令人更为信服的故事上面。这不仅仅是帮助他们自己,更是帮助整个电影行业,因为在巨大的竞争中,讲好一个故事真的太重要了。”这些评论没有对错,都是大家在陈述自己的观点罢了。但是我们知道,历时3年的制作,100多版哪吒形象,成片中1318个特效镜头,导演饺子身兼多职,和团队辛苦熬制作,其中的困难与艰辛是我们难以体会的。但是,国漫依然需要加油,我们相信中国电影人动画人依然会继续努力继续前行!
2019-08-12 10:43:21渲染网
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瑞云赞助|这么酷炫的泰迪熊你一定没见过!“可爱战士”CG大赛冠军访谈
在最近大火的国漫《哪吒魔童降世》中,哪吒丑萌丑萌的新形象让很多人从“讨厌”到“惊艳”。 艺术家们对经典形象的改编总是令人惊喜,今天小编就给大家介绍另一个新编形象——泰迪熊。当可爱的泰迪穿上盔甲、拿起长矛会变成什么样呢?让我们来一探究竟。 由瑞云渲染农场赞助支持的the CG Boost “可爱战士”大赛于近日公布了最终获奖名单。凭借着极具创意的人物设计和精湛的CG技术,11个作品从上百个参赛作品中脱颖而出,成功提名。最终,票数最高的5个作品获得了最后的荣誉。 提名/获奖作品欣赏提名作品 作者/Benjamin Roman提名作品 作者/Daniel Molina提名作品 作者/Felipe Del Rio提名作品 作者/Kevin Alyfasadi提名作品 作者/Josiah Poling提名作品 作者/Ignatius Reilius荣誉奖 作者/João Filipe Santiago荣誉奖 作者/Anton Ivichev第三名 作者/Daniel Aubert 第二名 作者/Michael Brandstetter第一名 作者/Kenji Aito 夺冠作品介绍 此次,瑞云渲染也有幸采访到了本次大赛的冠军Kenji Aito。他凭借出色作品《Teddy The Halberdier Bear(泰迪戟兵熊)》荣登榜首。 首先,让我们先来欣赏和了解一下他的夺冠佳作。作者自述: 作品的灵感来源于Halberdier bear(戟兵熊)这个念起来很有趣的词,其实我当时也不确定是否要做一个小熊来试试运气,毕竟这是我的首次尝试。 我研究了一下Blender的armature system构建骨架系统,这真的非常酷。在对角色进行大致雕刻之后,我把它放到Instant Meshes中进行拓扑等操作。至于毛发和粒子,我为皮毛绘制了不同的长度贴图,在特定的地方制作了固定住的毛发。这些过程都非常顺利。最后才开始做盔甲、高顶头盔等其他部分,制作长戟的过程很快,材质贴图则是用Substance Painter绘制。 这家伙看起来很认真,他很骄傲,看到他盔甲上的印记图案了吗? 我会在Arstation中增加更多《Teddy The Halberdier Bear(泰迪戟兵熊)》的镜头,可能也会在Sketchfab中增加一些,如果我能把毛发先处理好的话。 大赛评委会也对此作品做出了极高的评价。 Aidy Burrows: 好一个优秀有趣的角色!半现实主义的超清晰渲染风格也很让人喜欢。盔甲的设计也很棒,比如在耳朵的位置上开个洞,还有其他精巧实用的细节。 Gregory Smith: 这是一个很棒的参赛作品,它完全契合主题,完成质量也非常棒。整个角色的呈现清晰有趣,对细节的注重保证了作品的视觉趣味性。 Zacharias Reinhardt: 在这次大赛中,这个毛茸茸的家伙是我见到的技术执行最完美的作品。从好看的金属,到完美的毛发,再到所有精准的细节,每一处都完成得很好。充满活力的姿态和恰当的灯光让这个小熊傲气满满。我希望能把这个小家伙放置在一个更有故事感的环境中,这是唯一我期望能加强的一点。 瑞云专访 下面,就让我们通过瑞云专访来了解一下这位风趣可爱的CG艺术家吧。瑞云渲染:你好!可以先做个简单的自我介绍吗? Kenji Aito:你好!我叫Kenji,来自日本(其实我是法国人)。我真正开始用 Blender学习CG是在一年前,利用我的空余时间,我完全爱上它了。我还有很多需要学习的,保持学习是非常必要的,因为如今软件升级真的得太快了,而且现在的软件比起十年前更容易掌握了。我希望可以跻身CG行业,我对任何机会都抱着开放的态度,同时,我也会继续提高自己的CG技术水平和艺术能力。Kenji送给女儿的作品《Kokeshi dolls》 瑞云渲染:是什么激发了你的灵感让你创作出《Teddy The Halberdier Bear》这个作品呢? Kenji Aito:一开始,我是为了《权利的游戏》最后一季的播出而在重温《权游》,在重温的时候我看到了很多很赞的盔甲、头盔、战斧、长戟等武器。然后CGBOOST.COM就发起了“可爱战士”的主题挑战,我当时还不确定是否要参加(因为我之前参加过一次只得了第四名)。我考虑了一下,觉得"Halberdier bear(戟兵熊)"听起来很有趣,那就是他了!说实话当时我也不确定我有没有时间完成这个作品。美剧《权力的游戏》剧照 瑞云渲染:你花了多长时间完成这个作品?其中哪个部分花费了最多的时间?为什么? Kenji Aito:(总时长)大概半天到一天的时间吧,这很难说。因为我有工作所以只能晚上进行CG创作,而且我还要看《权游》呢。所以我大概每天创作1.5个小时,就这样持续了一段时间。时间花费最多的当然是毛发的部分。我不确定什么样的毛发才会看起来更酷,所以我做了很多渲染测试。而且一开始我没有对粒子系统进行优化,导致我的GPU内存不足,所以我使用了CPU渲染。总之整个调试过程非常耗时。至于盔甲的制作就很快了,比如,武器的建模花了15分钟,着色花了大概20分钟。  瑞云渲染:你在创作过程中使用了哪些软件、渲染器和插件呢? Kenji Aito:Blender 3D是主要的3D软件,人物建模主要用了Blender的Sculpt Mode,拓扑用Instant Meshes,渲染用Cycles。所有的操作都在Blender中,没有什么其他插件。至于盔甲的着色,我用了Substance Painter。 瑞云渲染:大赛评审非常赞赏你作品中“对细节的极度注重”,请问你是如何处理这些细节的? Kenji Aito:用爱!我总是很沉迷于细节之处,这可能是好事,也可能是坏事。因为当我太过于注重细节时反而会忽略了“大局”,比如故事的描绘、形状和色彩的整体平衡、比例等问题。虽然我总是习惯从简单的形状开始着手。我的工作模式就是在不断迭代,就像经历了CG发展史一样,几十年前,创作方法非常有限,但人们还是在努力尝试创作各种充满魅力的造型。随着软硬件的发展,在基础造型上添加更多的细节得以实现。唯一的问题就是更耗时了,所以你必须寻找更智能化的工作模式去快速添加作品的细节。但一定要注意的是,不要过度执着于小细节,这不利于你做出好作品。我认为,这也是我需要注意的一点。 瑞云渲染:这个作品中你最满意的部分是什么? Kenji Aito:这是我第一个3D角色,所以我对这个结果还是很满意的。我觉得在角色设计方面我没有过多的技巧,因为我要学习如何画概念图,学习解剖学等等。不管怎么说,我对我的整体工作过程还是很满意的,虽然这是我第一次创造角色,但我不需要上网查询制作流程,我仅仅凭借Blender、Pureref (用于整理参考图)和我自己就完成了这一切。 瑞云渲染:创作过程中有遇到什么困难吗?是如何解决的呢? Kenji Aito:说实话,没有什么特别的困难。这也是我很开心的一件事。一切都顺利进行,只有在调整毛发的时候比较耗时。可能我需要在分层的场景中进行调试,这样处理的毛发和多边形的任务量会小很多。 瑞云渲染:之前有使用过瑞云的渲染服务吗?有什么感受呢? Kenji Aito:我还没用过呢。但我在考虑在不久的将来360度的渲染。对于我的下一个个人项目,我想制作一个非常逼真的东西,使用Cycles渲染器制作的360度的渲染会很棒。我知道,每个人都会说“为什么不Eevee?”但是,我想尝试一下你们的服务,我也很喜欢光线追踪这种算法! 瑞云渲染:你入行CG多久了?关于提高专业能力,你有什么推荐的学习方法吗? Kenji Aito:其实我还不是专业的CG人士,但这是我的目标!我想正式从事CG行业。至于学习方法嘛,Blender真的太棒了,它的线上论坛也很赞,很多优质的资源都是免费的,这太让我吃惊了。有很多艺术家在Blender里创作非常棒的艺术作品,我们可以向他们多多学习。除此之外,多看一些经典的艺术作品也是很好的学习方法。我对绘画理论、光影等非常感兴趣,它们可以把现实中的东西呈现在纸张或者荧幕上。所以我建议大家不要仅仅只关注3D的艺术理论,要把视野放宽,去学习更广泛的艺术,比如,学习如果创作一个好作品、学习色彩搭配的艺术等等。虽然这很花时间但我觉得和很值得。如果我成为了一位专业的CG人士,我肯定会花时间去学习这些,我也希望我能证明它们的意义重大。Kenji作品《Automated Space Greenhouse》Kenji作品《Ship communication device》 瑞云渲染:还有什么想要和CG爱好者们分享的吗? Kenji Aito:如果想跟我合作的话就请联系我吧。我的创作欲都快爆棚了!我手上已经有一些可授权使用的工具了,而且我也学会了如何使用它们。现在我有很多想法,多到我都不知道该从哪儿开始了! CG艺术总是能创作出无限的可能性和惊喜,让我们共同期待这些优秀的CG艺术家们更多精彩的创作。 ▪了解更多作者作品,请关注Kenji Aito作品主页:https://www.artstation.com/kenji-art ▪欣赏更多比赛作品,请浏览Cute Warrior Challenge Winners:https://cgboost.com/cute-warrior-challenge-winners/?tdsourcetag=s_pcqq_aiomsg
2019-08-07 11:02:27渲染网
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