CG大舞台，有梦你就来Renderbus瑞云渲染推出全新采访栏目【CG Talks 小瑞有约】，邀请全球新锐CG艺术家，用通俗易懂的问答为大家分享有趣有料的CG内容。本期栏目我们邀请到了知名影视教育工作者何荙铭，为大家分享他的传奇CG经历！他10岁学习道德经，运用道德经中底层逻辑进行影视行业自学。14岁师从梦参法师学习《地藏三经》，后跟随梦参法师脚印学习显教密宗等文化。18岁成为SUP音乐厂牌的纪录片导演，后担任江小白YOLO音乐节纪录片总导演。现从事影视行业的战略咨询业务，是国内8家大厂长期合作的1级供应商。CGTALKS视频正片 相信大家看完采访视频，对何荙铭道长传奇经历也有一定的了解，有没有像小瑞一样被他独特的人格魅力所吸引呢？何荙铭老师可不止幽默风趣这一个优点！2022-2023年，何荙铭带领团队参与了瑞云3D渲染动画创作大赛第一、第二届比赛，分别拿下了专业组冠亚季军的好成绩！小瑞也在CG技术领域与何荙铭老师深度交流，为大家整理了他本次获奖作品《海盗船长》制作方面的干货内容，感兴趣的小伙伴一定要看下去哦！！！何荙铭 | 专业组季军 海盗船长作者中国著名影视教育工作者，19年就完成作品全网流量破亿，理论结合实践证明帮助大厂供应商增长企业利润拿到结果。也是带领团队包揽国内顶级大赛冠亚季军的第一位讲师，他以其独特四通宗旨而闻名于世，具体四通为东方与西方文化相通、理论和实践相通。被评论家们称为影视教育中的代表，全世界的经典都是他的课本。瑞云渲染：首先恭喜道长何荙铭荣获第二届瑞云3D渲染动画创作大赛专业组季军，请先跟Renderbus的观众们打声招呼吧！何荙铭：大家好，这里依然是大家熟悉的制作人何荙铭。很高兴能有瑞云这样的行业龙头企业，为我们提供了这样的展示平台，也感谢一起参与比赛，用心制作的各位大佬们。何荙铭获奖作品《海盗船长》▲瑞云渲染：第二次获得瑞云渲染大赛的奖项有什么感想？何荙铭：看起来是个人的第二次荣誉，但背后更多是团队的光辉。很幸运能在这个时间点出现一个无论是影响力和实力都能够承载一个这样比赛的企业，感谢瑞云举办了一届这样的比赛，让我们见到了这么多未来国内CG行业的中流砥柱，也从中认识了很多新的朋友。这次的比赛很高兴还能获得季军的名次。因为在上一届比赛的时候，团队测试的流程，是瞄准奖项去的，所以无论是美学还是制作上面，都是以评委为重，本次比赛更多的是想多玩，真正的做一点自己想说的故事，再次感谢瑞云提供的平台！瑞云渲染：大家都很好奇大佬在面对球的命题时是如何构思破题的，可以分享一下你本届获奖作品《海盗船长》的灵感来源吗？何荙铭：我日常工作主要是对一些影视企业进行培训，其中，如何科学的提取灵感，我们是有一套科学的流程的，且这些都是付费课程，今天免费给大家分享一下。首先，定主题之前需要知道足够多的比赛有关信息。我观看了大赛的第一次规则直播，评委老师有说到，这个球代表着第一次。每个CG人打开DCC软件，总是会拉出一个球或者一个方块。这是球的意象。我们根据大赛的球的主题，一共提取出以下主要关键词：球；圆；第一次；热气球，蒸汽朋克，海盗船，赛博朋克，机械，蒸汽，清晨的阳光，街头，hiphop，宫崎骏，《天空之城》，《风之谷》，《海上钢琴师》，《拿破仑》，《郑和下西洋》。整体思路和逻辑是，首先是需要切合第一次的主题，所以我们开始找对于人类影响较大的几个第一次。然后又要与圆有关，就找到了：人类第一次升空 是由热气球完成。以这一点，我们将热气球设置为主体。《海盗船长》前期参考▲但是单纯的热气球其实太过普通，我就联想到了《天空之城》，这个来自于我自己的第一次小时候我妈妈第一次带回的光碟，第一次被影视作品震撼。以此，我提取了《天空之城》里面的几个点，首先是造型上，是参考了《天空之城》男主爸爸的飞船。《海盗船长》前期参考▲在剧情设置上，小男主第一次离开家乡很感人。然后他吹小号那一段印象也很深刻。这两点设置为场景和人物动作参考，男主拿着号角，第一次离开家乡。《海盗船长》前期参考▲《海盗船长》最后成片▲整体的世界设定也是参考的《天空之城》，这个世界中所有的一切，都是需要飞行石作为能源供给的。所以能看到男主身上蓝色，和飞船上面的引擎的蓝色，都是飞行石。 《海盗船长》前期参考▲环境设定也参考的是《天空之城》的《矿石溪谷》，整个村子都在一个山谷之中的感觉。《海盗船长》前期参考▲然后动作上还参考了《海上钢琴师》，里面就有一个第一次看到美国的人，他兴奋的看向远方。然后就在这7S的时间内，设置了这两个关键动作。《海盗船长》前期参考▲然后就是船体的设计，我们参考了我们的第一次大航海《郑和下西洋》当中的不肯去观音号的船体。《海盗船长》前期参考▲然后将热气球，天空之城当中带翅膀的飞船设定，融合就变成我们当下的设计。《海盗船长》船体设计▲还有我自己的第一次，第一次拍摄的作品，就是HIPHOP。所以说这个文化一直伴随着我。这个文化最初代表在纽约，经常就是会在交通工具上面做涂鸦，这个呈现方式也被应用到《海盗船长》这个作品当中。《海盗船长》前期参考▲《海盗船长》成片设计▲还有很多的点，但是聪明的小朋友们看到这里肯定能感受到，其实这是有一条逻辑链条在里面的。所有的一切都是有根，有来源的。然后根据你的人生，周遭环境进行发散。这里还有很多点的运用。因为逻辑和方法都是相同，就不展开说明。瑞云渲染：渲染赛事中，如何在7秒之内讲好一个故事？何荙铭：首先我基于的原则是，所有的东西都是有根的。运用道德经中反者思维，所有的东西不能是凭空而造的，无论是你的故事剧情，道具摆放，人物设定等等。因为这是符合人性的。人的审美，他们对一个作品的好感，不是凭空而来，而是来自于社会市场里面海量的作品，对其付出的教育成本。举例而言，在故事上，如果说时间总共只有7秒，那么我们应该要做的是一个人人都看的作品。在当下时代，好莱坞的电影肯定是可以做到的。因为我们这一代从小就是在好莱坞电影陪伴下长大的。而这一次比赛的专业组冠军作品《诅咒海盗》就将这个符号学运用的非常好。《加勒比海盗》是一个热门大IP，大部分影视人相信都是看过的，并且都是有记忆深刻的片段的。人们一旦看到一个有熟悉故事符号的东西，就会联想到很多故事。也就是说，虽然只有7秒，但是给人的第一感觉，是这个东西故事性超强，并且会将对于电影的好感，转嫁一些于这个7S的影片。第二届瑞云渲染大赛专业组冠军作品《诅咒海盗》©彼尔德在第一届比赛的作品，我也是以此为战略核心进行策划，采用的也是一个业内科幻始祖IP《太空漫游2001》的经典场面。所以我认为复用经典IP这一点在当下是适用的，且是经过多次验证的。第一届瑞云渲染大赛专业组亚军作品《cyber-dkyil-vkhor》©何荙铭第一届瑞云渲染大赛专业组冠军作品《cyber-dkyil-vkhor-2》©罗超在战略策划上，虽然我的团队清楚明白这一点，但是就像我们开头说的。这样做的本质，还是在顺应市场审美而去制作，其本质在服务客户。并且我们在第一届比赛的时候已经取得了冠军和亚军的成绩，也就是说测验已经通过。这一次，我们更多的是想要满足自己的内心，因为我们记得从我们接触影视的第一天起，就是要通过影视讲自己的故事。这其实是一个会难获得高分的战略方向。但是很高兴的是这一次还是能够获得季军的好成绩。感谢大家的厚爱。回到问题本身，7秒如何讲述清楚一个故事的内容，我的总结就是抄一个成熟IP，或者大众看得多的，不要加太多别的。瑞云渲染：与上一届获奖作品《cyber-dkyil-vkhor》相比，《海盗船长》的制作是否用到了更多的3D技术和效果？何荙铭：其实用到的技术点都相似。因为我们的总体战略方向，是解放个人生产力。道德经其实也告诉我们这个道理，那就是，真正的专业是用最简单粗暴的方法，去实现你的目的。这也是我们企业课程主要培训的方向，要求是做到到手就能用，到手就好用。瑞云渲染：本次创作主要使用了哪些软件？制作大概花了多长时间？何荙铭：影视制作方面主要是使用了虚幻工作流要使用的常规图软件Cinema 4D、Unreal Engine、Substance Designer、Marvelous Designer、After Effects、Premiere、DaVinci Resolve、Photoshop等等。在管理方面使用了商业画布、PingCode、金蝶等SaaS管理方案。制作总周期其实蛮长的，从刚得知比赛开始就开始了策划了。但是因为还有培训工作排期比较紧，所以总制作时间应该在1个月左右。瑞云渲染：在渲染这一领域有非常多优秀的离线制作软件和渲染器，为什么在高手倍出的渲染大赛选择了UE来制作？何荙铭：我们的战略老师，就是中国动漫第一股奥飞动漫2007年广东奥飞动漫战略执行一体化项目组长曹际鹏老师,通过和他一起制定下来的企业战略规划。主要是以释放个人生产力为主,虚幻的易用性和实时性对于我们来说都是不二之选。所以我们不会在为了赢得一场比赛，而去和企业整体规划战略有任何冲突。本次参赛的目的主要是以玩为主了。因为第一届的时候，当时的目的是找一个能够验证我们开发的制片流程是否可以经得起检验的机会，而这个比赛对于我们而言刚好是饿了有吃的，所以第一届比赛主要带领团队验证方案可行程度，本次就是真的觉得有意思，可以认识一些朋友、放飞自我玩一下。所以基于以上两点，都是会选择虚幻作为战略部署平台。其实通俗的理解，也就是所谓的不要捡了芝麻，丢了西瓜。瑞云渲染：《海盗船长》角色动画十分流畅，是纯手K的吗？何荙铭：这次动画方面其实是一个难题，因为动画师其实是一个需要日积月累沉淀的东西。但是我们一直以来的宗旨和核心目标都是朝着释放个人生产力。以每个制作人都可以通过影视讲述自己的故事。说直白了就是学习成本降低找到一个最直接的路径，让人可以全流程制片。所以这一次动画方面经过咨询专家，和亲自实践。最终我们使用了一套无论是价格还是可操作性都是极高的方案。瑞云渲染：你在B站和泛CG直播中都有分享过《海盗船长》CG项目流程管理中SaaS工作流的部署，感觉对提高创作效率非常有效，能够简单的分享一下吗？何荙铭：有一句话叫选择大于努力，见过大于选择，这些SaaS方案其实在一些头部行业都是经过验证，并且有完整方案提供的，在提升效率方面是无可置疑的。CG项目中SaaS工作流部署本质在于你能够清楚的从数据上面知道你企业的真实客观情况，而不是只低头拉车，不抬头看路。拿预算管理而言，金蝶就是一个非常成熟的SaaS方案提供商，费用也是非常合理，但是为什么要预算管理呢？简单的以麦当劳举例，他们可以把每个地区的每家店，以10分钟为单位，精确的预估到这10分钟会有多少人来买汉堡，比如说早上9:10分会有10个人来买，那就只做11个汉堡，这样既可以利润最大化，也可以减少损耗。艺术工作者有一个弊病，就是凭感觉。做作品凭感觉是可以的，但是如果在财务数据上凭感觉，那最终结果就是辛苦了一年，到年底发现根本没有赚钱。回归问题中说到这次用到的管理方案，无论是金蝶，PingCode等等，最终目的都是要把工作中的时间，产生的价值，把它量化成可以看到的、客观的数据，而不是凭感觉。我本次参赛作品的项目管理的流程也做了一个视频跟大家分享，感兴趣的小伙伴可以戳下方视频 《海盗船长》参赛作品流程解析（项目管理向）▲瑞云渲染：创作的过程中是否遇到了什么困难？是怎么解决的？何荙铭：创作过程中，最难的就是审美的开发。因为这一次的目标，就是玩，就是释放自我，所以会偏离大众审美，这就导致你的参考是很难找到的，很多东西都是一点点尝试。AB方案去对比。一共各个差异和版本差不多200多个，包括船，环境，人物等等的更新和6个大版本的更迭。瑞云渲染：很多选手都对作品优化感到吃力，你迭代了六稿且一稿比一稿好，能够分享一下你的优化思路吗?何荙铭：这个问题就像泛CG直播里蜗里奥大佬说的，这是一个审美的迭代，也像之前问题中的回答，因为这次做的是一个基于大众审美、但是有差异于大众审美的东西，参考很少，所以只能是做一个版本迭代对比一下看看那个更好。其实不只是6个版本，因为其中小更改真的是不计其数了。瑞云渲染：去年专访了解到，道长是影视、音乐领域的两栖人才，你还为这个作品创作了原创主题曲？何荙铭：其实严格意义来说，应该是几年前就有了这个音乐，然后才有的这个作品。我们课程中教学道德经里面就有一个很重要的点，就是一切都要回归到本源上面来看。其实无论音乐，还是视频，其本质都是在通过一个介质来传递故事中的能量，所以不一样的都只是表象，底层的道是相同的。瑞云渲染：赛事告一段落了，你有在准备下一个作品吗，能小小透露一下么？何荙铭：有的，是高度机密的项目，会在深山里面闭关完成。就像是周星驰的电影《食神》里面一样，中国厨艺特训学院其实就是少林寺的后厨。图源网络瑞云渲染：你是否有使用过瑞云的产品？给一些产品评价和建议吧!何荙铭：哇，那一定是瑞云的忠实用户啊！从最早的Renderbus渲染农场到如今的青椒云桌面和RayLink远程控制软件，他们的产品不断创新。就像我一直说的，许多事物表面看起来不同，比如音乐和视频，但它们都是通过适合的媒介传递故事能量。瑞云从事的领域看似广泛，包括渲染农场、远程桌面、远程控制等等，但本质上都是围绕着视觉行业提供解决方案。而且这些年来，瑞云的产品不断改进，进步明显，甚至提供24小时客服响应，用户能够真切感受到他们是根据用户需求提供产品，而不是凭空臆造。真的，如果你在中国的CG影视行业呆的足够久，足够资深，那么你就会发现，瑞云CG行业里面的渲染龙头企业绝对是毫不为过的。无论是他的影响力，还是他的实力，绝对都是碾压同行级别的。瑞云渲染：感谢何荙铭老师的分享！最后，能给想入行CG领域的萌新们三个建议吗？何荙铭：保养身体，合理释放能量，和学会捕捉自然给你的讯号。好啦！本期【CG Talks 小瑞有约】分享就先告一段落啦！本文《从《道德经》和拳法中感悟3D动画的真谛？赛博道长的传奇CG之路丨瑞云专访》内容由Renderbus瑞云渲染-云渲染平台整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：【云渲染专访】AI崛起、AR/VR头显刷屏，2023年还应该选择动画专业吗？【云渲染专访】瑞云专访 | 刚学Blender一年就拿渲染大赛冠军？中传学子恐怖如斯！【云渲染专访】跨专业自学Blender夺得国内知名渲染大赛亚军？两位学生组大佬超干货专访来了！

FGT3D Fox Challenge是由TPN认可的云渲染服务提供商Renderbus瑞云渲染的海外云渲染兄弟品牌Fox Renderfarm发起的，于2022年3月开始，并于2022年6月宣布获奖者。该3D挑战赛的赞助商包括Chaos Corona，Chaos V-Ray，Poliigon，Marmoset，TopoGun，Graswald，Raysync，Textures.com，Texture Box和iCube，评审团的选出了3份专业组的作品和3份学生组作品。学生组排名第三的是Sithuka Bihan和他的作品Mod Fox。评委之一Tom Grimes说：我真的被这张作品所吸引，尽管它很简单。但我很喜欢有这种美妙光芒的设计，狐狸看起来很可爱，他们的表情和姿势不知何故让他们看起来有点胆小和脆弱。这个氛围让我觉得这可能来自电子游戏。。下面让我们通过采访进一步了解 Sithuka 令人惊叹的艺术作品吧！瑞云渲染：嗨，Sithuka！首先恭喜你获得FGT3D Fox Challenge学生组三等奖！你能向我们介绍一下自己吗？Sithuka：嗨，我的名字是Sithuka Bihan。我来自斯里兰卡。我今年16岁，大约3年前开始学习Blender和其他技术。我一直在尽一切努力提高知识水平，在这个职业中取得进步。我真的很惊讶能获得第三名。真的很高兴。瑞云渲染：你的作品 Mod Fox 的灵感是什么？Sithuka：我喜欢玩手机游戏，也喜欢鲜艳的颜色。所以我想出了一个带有霓虹灯阴影的低聚世界的狐狸。瑞云渲染：可以详细说一下你在这个项目中的工作流程吗？以及你花了多长时间完成它？Sithuka：大约花了一周的时间。首先，我开始建模，我在将近两天的时间里完成了它。之后，我开始构建背景。我用低聚建模所有东西，使其更像一个游戏环境。后面我添加了阴影。最后，我叠加背景和前景来完成这个作品。© Sithuka Bihan瑞云渲染：在这个项目过程中，有遇到什么困难吗？是如何解决的？Sithuka：主要的困难是在低聚和高聚之间进行选择。由于使用霓虹灯阴影，我决定使用低聚。© Sithuka Bihan瑞云渲染：能和我们分享一下你的教育经历吗？你是如何开始创作3D作品的？Sithuka：我是一个自学成才的设计师和学习者。我从13岁开始学习。我从YouTube视频和书籍中获得了很多知识。在过去的三年里，我非常喜欢创作艺术品。瑞云渲染：任何艺术品或艺术家最能激发你的灵感？Sithuka：我是许多优秀艺术家的忠实粉丝，但我的灵感主要来自Izza Artz，Randy Chriz和Jaeyon。瑞云渲染：作为平面设计专业的学生，你的职业规划是什么？Sithuka：我希望继续自学，从自由职业中获得经验。我希望学习多媒体设计的文凭。我也希望将来能在这个职业中找到一份工作。©Sithuka Bihan瑞云渲染：您如何看待瑞云渲染的云渲染服务？Sithuka：几分钟内的渲染非常令人满意，为 3D 行业的每个人提供了优质的服务。再加上瑞云渲染平台也非常好用。瑞云渲染：你有什么想和CG爱好者分享的吗？Sithuka：继续努力，积累经验，发挥最大潜力。同时，相信自己，做自己喜欢的事情。如果您想了解更多关于他的信息，请随时查看Sithuka的ArtStation页面！本文《与FGT3D Fox Challenge挑战赛学生组16岁获奖者Sithuka Bihan的访谈》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：2022 Evermotion Challenge 获胜者公布！与16岁的第36届CGBoost 3D挑战赛获奖艺术家对谈专访三维空间雷成老师 | 原来水墨画风格的3D建筑动画可以如此惊艳……

主题为小旅行家的第36届CGBoost3D挑战赛于2022年9月落下帷幕。我们很荣幸有机会采访到在第36届CGBoost 3D挑战赛中获得第二名的Leo Semmelmann。令人惊叹的是，他还是一名16岁的学生！以下是我们对Leo关于他的作品Little Traveller《小旅行家》的采访：瑞云渲染：嗨，Leo！我们很荣幸你能接受我们的采访！首先，恭喜你在第36届CGBoost3D挑战中获得第二名！你感觉如何？Leo：感谢邀请！我之前已经参加过几次这样的挑战赛了，这次能赢我真的很高兴。瑞云渲染：能简单介绍一下你自己吗？Leo：我是一名来自德国的16岁学生，我进入3D设计领域已经有3年了。同时我也对摄影和电影摄影很感兴趣，有时这在我的3D作品中也会派上用场。瑞云渲染：你的作品《小旅行家》的灵感是什么？Leo：说不上有什么真正的灵感，但是我一直想做这种大气的森林场景，我认为它会很适合这个主题。我的参考主要是森林的图片，还有光散射和艺术作品的氛围。在这个项目中，我第一次尝试用AI生成的概念艺术作为参考，不得不说这个效果很好。瑞云渲染：可以详细说一下你在这个项目中的工作流程/流程吗？以及你花了多长时间？Leo：首先，我先去寻找我的参考，这次我使用的参考是用AI生成器生成的概念艺术。《小旅行家》的参考然后我在Houdini建造了一个相当粗糙的场景遮挡，让我可以开始构建我的构图并选择相机角度。之后，我从灯光开始设置场景的气氛。一旦我对我想要的场景有了大致的想法，我就开始详细设计和放置主要对象。Leo的作品布局正如你在这里看到的，大致的结构和布局已经基本完成了，但还缺乏细节，而细节总是需要花费我很多的工作时间。当我完成3D场景并进行渲染时，我继续合成并进行调光。我通常用Nuke进行合成，并在Davinci Resolve中进行调光。我的节点树非常简单。然后就是调整和增加相机和镜头效果。完成这样的项目大约需要40到60个小时。Leo作品的节点树瑞云渲染：你的作品有一种温暖但又神秘的氛围。你能和我们分享一下你对灯光、色彩和布局的考虑吗？Leo：我想让中间的人物和小路的灯光变得温暖而温馨，所以我从这个方向放了一些温暖的橙色灯光穿过树林。作为背景，我放了一盏青色调的补光灯，增加了雾的质感。我还增加了树木的数量，因为一开始看起来太开阔且没有深度。为了进一步强调深度的感觉，我在前景放了一些失焦的树木，在我看来让它看起来更神秘。在营造气氛的最后一步，我在空气中添加了一些尘埃颗粒。瑞云渲染：在这个项目制作的过程中，你有遇到什么困难吗？又是如何解决的呢？Leo：我觉得性能是这个项目中最大的问题。我不得不大量优化场景，这在更大的项目中几乎总是必不可少的。但因为我有成千上万颗树需要渲染，这在我的项目里是比较困难的一个问题。后来我把它们做了代理渲染，在效率上起到了一些改善，也减少了多边形数。此外因为雾量，还是需要比较长的时间进行渲染，但我设法在几个小时内完成了。瑞云渲染：可以介绍一下你是如何进入CG行业的吗？能和我们分享一下你的教育经历吗？Leo：就像大多数把CG作为业余爱好的CG艺术家一样，我通过YouTube视频和网站来自学，然后用我现有的工具进行练习。我还在通过每个不同的项目学习不同的新东西，所以我认为着手开始做项目是非常重要的，即使它们不一定能像预期的那样成功，但是在我看来，这是提高和学习新东西的最好方法。瑞云渲染：你还记得你的第一个3D作品吗？它是关于什么的？Leo：这是我在Blender 3D的第一次实践。正如你所看到的，这个作品有很大的改进空间。我当时并不知道自己在做什么，只是遵循教程。但是每个人都必须从小项目开始，这是学习3D软件的一个很好的开始。Leo的第一个3D作品瑞云渲染：有哪些艺术作品或艺术家给您的启发最大？Leo：当然，Zach Reinhardt 给了我很大的启发，但 Andrey Lebrov 和 Ian Hubert 的教育内容和艺术作品也给了我很多启发。瑞云渲染：您用过瑞云渲染吗？如果是，您如何看待瑞云渲染的云渲染服务？Leo：不幸的是，我还没有机会，但我真的很期待在我的管道中使用它并提高工作效率。在那种情况下，我的工作站将不会因为渲染离线而被阻塞数小时。瑞云渲染：作为一名CG艺术家，你对CG行业的新手有什么建议吗？Leo：我认为刚开始入行的时候真的会让人不知所措，很多人在Blender上花了几个小时学习教程后甚至没有开始或干脆停下来了。但是一旦你最开始这个阶段坚持了下来，并对软件有了基本的了解，你就可以真正开始创造你想象的东西，而且要相信你每次都能做得更好。只要坚持下去，度过开始的学习阶段，最终是真的会有回报的！我们非常感谢Leo接受这次采访。欢迎访问Leo的ArtStation页面，了解更多关于他和他的作品！期待Leo未来在CG行业更多精彩的表现！本文《与16岁的第36届CGBoost 3D挑战赛获奖艺术家对谈》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：专访三维空间雷成老师 | 原来水墨画风格的3D建筑动画可以如此惊艳……做7秒动画赢13W大奖？总奖池超80W、国内最火爆的3D渲染动画创作大赛开始报名！从工业设计到概念艺术，他是怎么成功转行的？

2D flash动画入行，设计国民卡通IP角色“喜羊羊/美羊羊/懒羊羊”并参与动画制作，却毅然选择转行3D，并陆续在 MPC 和 Image Engine 担任CFX艺术家。他参与过《美国狙击手》、《侏罗纪世界》等知名项目，目前在全球顶级电子游戏开发工作室顽皮狗（Naughty Dog）担任高级角色艺术家，参与现象级AAA游戏大作《最后生还者：第二章》的角色制作。去年，他的个人作品《宫崎骏》还在知名CG网站 Artstation 入选“Popular2021”灯光类别榜单Top10，在国内网络社区小火了一把。他一路“升级打怪”，经历像影视剧一样跌宕起伏。本次CG前沿专访分享，小编带大家了解国人CG大佬 罗应康 的进阶之路！▲大佬A站的地址： 01 自我介绍我叫罗应康，出生于中国广州。我20岁时去了加拿大温哥华留学，此后16年一直生活在这座美丽的城市，在这期间，我不断在CG领域深造，2008年在加拿大的 Capilano University（卡皮拉诺大学）拿到了商业动画文凭之后，继续研读了该校的数字动画课程，并在2009年拿到了相应的文凭。工作了四年后，我又在 Vancouver Film School（温哥华电影学院）进修了视觉效果课程，拿到了数字动画和视觉效果的文凭。罗应康（YINGKANG LUO）Naughty Dog 高级3D角色艺术家■ 教育经历：广州艺术学院 - Capilano University - Vancouver Film School；■ 擅长领域：角色和生物建模、纹理和渲染、硬表面建模、动画、绑定、相机跟踪、肌肉模拟、动力学等；■ 擅长软件：Maya、3ds Max、ZBrush、Mudbox、Mari、Nuke、Substance 3D Painter、Unity、Arnold、Marvoulous Designer、PhotoShop、AfterEffect、Flash、Fusion、Combustion等；■ 代表作品：《侏罗纪世界》、《美国狙击手》、《妈妈咪呀》、《最后生还者：第二章》等。 02 工作经历Q：可以跟我们分享一下您的工作经历吗？罗应康：我去加拿大留学之前，曾是一名 Flash 动画师，主要为儿童动画频道制作一些 2D 动画片，回想起与其他青少年动画师谈论梦想的这段经历，也是一段有趣的时光。《喜羊羊与灰太狼》角色设计▲2004年的一个契机，我看到了魔兽世界CG预告片，这使我十分震惊和兴奋，因为这正是我想做的！至此，我开始了我的CG求学之路。从 Capilano University 毕业后，我更加明确了想成为3A游戏的角色艺术家的职业发展方向，但是那时我的经验和技术水平还不足以应对高级别的项目，所以我在游戏公司做了5年网页游戏的低模积累制作经验——主要是做一些低多边形和手绘纹理的可爱角色和道具。后来，我在影视特效工作室 MPC 和 Image Engine 担任 CFX 艺术家（角色效果艺术家），目前是美国游戏公司 Naughty Dog （顽皮狗）的高级角色艺术家。我在视觉特效和视频游戏行业都有相关经验，不过我个人还是更喜欢电子游戏行业，不仅因为我是一名游戏玩家，而是我觉得随着时间的推移，视频游戏行业更加稳定，不那么疯狂。顽皮狗官网：naughtydog.com▲Q：工作中有遇到什么有趣或印象深刻的项目吗？罗应康：2015年，我作为 CFX 艺术家在温哥华的 Image Engine 负责电影《侏罗纪世界Ⅰ》时有一个有趣的经历。▌CFX艺术家（角色效果艺术家）：对于不太了解这个岗位的人，觉得它只是艺术相关的岗位——负责角色发型、外型修饰还有布料和肌肉模拟，但这个岗位其实是技术相关的职位。当时我为4只迅猛龙的大腿肌肉抖动和颈部皮肤跟着动作轻微滑动的效果制作了几个镜头。为了做出真实的肌肉抖动效果，我每天都在Maya里进行反复的播放预览，虽然这些镜头可能持续不到一秒钟，观众们也不会太注意到，但这就是我们角色特效师日常的工作。我记得电影上映后，我在电影院里逼迫朋友们一直注意观察迅猛龙的大腿，让他们都没办法好好看电影了。《侏罗纪世界Ⅰ》片段▲不过我为自己在这个项目做的事情感到自豪，那段时间我也从我的上级那里学到了很多东西，更重要的是这个机会让我了解到了 VFX 领域。 03 工作流揭秘Q：您在工作中会用到哪些软件和工具？罗应康：Zbrush ——雕刻的行业标准 和 Substance Painter， 为我提供了很多很好的无缝纹理、污渍贴图、模板、alpha、智能蒙版和材质等，这对加快我的纹理工作流程产生了重大影响。Houdini，多年来我一直在自学这个软件，但因为我所学到的一些知识没有应用到我的实际工作中，所以经常学完就忘了。最近我在强迫自己使用这个工具，因为我知道 Houdini 在 FX 中更加强大，它的程序化工作流程在我道具建模时十分方便，例如在皮带、纽扣、螺栓、书籍和桌子等道具建模时保持它们的局部位置和形状，甚至是在展 UV 的同时，可以很容易地改变它们的厚度和斜面，非常非常强大。罗应康作品▲Q：您如何安排你的一天（每天工作多少小时）？罗应康：我每天至少工作 11 个小时。8 小时用于工作，其余用于个人项目。Q：您认为参照库/资产库的建立有多重要？罗应康：我认为参考非常重要，因为我大部分时间都在做写实的东西，所以我必须从各个方面了解事物的外观，建立参照库和资产库就显得尤为重要。我通常在 Maya 项目文件夹中创建一个额外的“ref”文件夹，然后将所有图像放入其中。此外，我还将参考图像分类在子文件夹中，以便我可以非常快速地获取我需要的图像，然后将它们粘贴到 PureRef 中。Artstation的“Popular2021”榜单，罗应康《宫崎骏》入围灯光类别Top10▲Q：您能分享一下您创作的工作流程吗？罗应康：首先，我会先 确定主题 ，这对我来说是非常重要的一步。虽然有很多想法会突然激发了我的灵感，但我对大多数想法都很快失去了热情，所以我会给自己足够的时间来决定接下来3个月我真正想做的事情。其次，为了让自己大致了解这个项目将面临多少工作和困难，我会花 1-2 天时间 搜索参考图像 ，如果找好参考以后我认为这个项目难度比较大会吃很多苦头，这一步对我来说通常是阻止项目的魔鬼。如果以上两步做完我仍然想继续的话，我会每天晚上努力创作来保持我的热情。罗应康作品▲◆ 拆分任务：我将从基本模型最有趣的部分开始工作——通常是角色的头部，开始思考：我应该如何结束和呈现它？只是半身像吗？还是素模？我能够一直保持热情的关键是我喜欢先从一个小目标开始循序渐进，完成了一个小目标后再开始下一个目标。这样做会使我的项目完成度比我最初想象的完成得更好。无论项目规模有多大或多小，我都倾向于将其拆分为许多小任务，这将使该项目工作量看起来不那么可怕，如果一晚上做一条裤子压力很大，那么一晚上做一个皮带扣听起来是不是容易多了？罗应康作品▲◆ 每次专注做一件事：例如，当我雕刻角色时我就专注雕刻，先不管表面细节或颜色等问题；在处理纹理和贴图时，我倾向于将资产放在最标准的照明场景下，先不管灯光问题；在处理灯光时，则忽略成品资产的色调和阴影，而更多地关注一般的明暗关系、灯光色温等。这种心态有助于我更有效地处理不同的任务，也更容易找到需要优化改进的地方。罗应康作品▲◆ 寻求反馈：在项目的早期阶段，我通常不会让太多外界评价影响我的制作，我会在我觉得项目已经比较满意的阶段寻求外界对作品的反馈。但是，除了解剖学方面的建议，其他评价都可能是破坏性的或主观性的，所以最后还是由我来决定这个修复是否值得花时间去做。我知道这听起来超级自我为中心，但我认为艺术家应该知道他/她最想呈现什么。如果其他人的评价提供了一些更好的想法来帮助你在工作中讲述一个更好的故事，并且你愿意花时间优化，那就去做吧。罗应康作品▲◆ 最后的润色：当项目到达最后阶段时，是我放松的时候了。我知道人们通常都会想尽快完成并展示自己的作品。但是我反而会慢下来，选择放下或者远离这个项目或几天或一周，这有助于我的想法焕然一新，以便我在重新回顾项目时发现更多的错漏。而且，这时我可能会在配色方案、灯光和情绪渲染方面有更好的想法。所以我从不急于进入最后的 5%。慢下来，这样结果通常会好很多。 04 经验分享Q：您认为角色艺术家必备的三本书是什么？罗应康：Uldis Zarins 的《Anatomy for Sculptors》（雕塑家的解剖学）和《Form of the Head and Neck》（头颈部的形状）， Jason Osipa 的《Stop staring: Facial Modeling and Animation Done Right》系列书籍 - 中译本《拒绝呆板：脸部建模和动画制作》。Q：您的艺术生涯中的作品都涉及了哪些主题？罗应康：我非常喜欢80-90年代的电影，这也是激励我进入这个行业的重要因素，所以我希望创造更多的个人项目，给观众同样的怀旧感觉的作品。Q：谁为您的作品提供了最有效的反馈意见？罗应康：我的同事和朋友。显然，专业人士可以提供更多信息和准确的反馈。但是，其他观众在第一次看到我的作品时可以提供他们的第一个想法和感受。我会问他们一些问题，比如艺术品是否给你温暖和希望的感觉？你能说出他/她是谁吗？当您第一次看它时，哪个区域会引起您的注意？你的眼球运动如何？这些问题能够让我知道我的作品是否有传达到我想传达的感觉和意图。罗应康作品▲Q：您如何克服创意瓶颈期？罗应康：在创意瓶颈期，我会倾向于先做该项目的其他部分工作——例如不需要太多创造力的纽扣、带子或带扣，因为我至少要保证该项目在持续进行中，实在不行的话，我会彻底放下它，先去玩一会儿电子游戏或者看电影找找灵感，然后再重拾项目。Q：您通常使用什么方式练习来提高您的技能？罗应康：提高技能应该坚持每天雕刻练习，但我做不到，所以我是通过创建个人项目来训练自己。在项目期间，会有许多资产被多次重做，这是一个破坏和重建的过程。虽然听起来比较随便，但我认为我是从我的错误中学到了一些东西。罗应康作品▲Q：您是否会使用非数字媒体（粘土、铅笔画……）进行创作？罗应康：是的，我喜欢用木炭和木铅笔素描。我的工作需要一直以数字方式思考作品的最终呈现，其中涉及许多步骤和技术问题。但是素描我可以100%享受艺术的过程，几乎就像是在冥想。 05 行业见解Q：你会给年轻的自己最好的建议是什么？罗应康：尽可能做更多的个人作品，不要想太多，不要中途放弃。另外，尽可能多地购买比特币。Q：您认为游戏行业是否为您这样的生物建模师提供了足够多的机会？罗应康：不幸的是，我认为答案是否定的。顽皮狗大约有 10 名角色艺术家，这在视频游戏工作室中算是一个大团队。大多数其他工作室可能只有 4-5 人，他们会将一些工作外包。虽然这对毕业生来说听起来很残酷，但相信我，我也是这么过来的。如果你不合格，融入团队是一件痛苦的事。工作室会给你一个角色来完成，你是处理所有潜在问题的人并且需要一直保持高质量。因为作为游戏玩家，您自己也不希望自己喜欢的角色看起来很业余。罗应康作品▲所以当你在等待机会时，尽可能的多做一些质量高的个人项目，并且要坚持下来，从个人项目中总结问题并且在后面的项目中改善。在等待机会时也要多做一些个人项目、提升自己的专业水平、参加一些相关的比赛、在社区网站多发布作品尽可能多的让自己作品曝光。我也正是凭借着这些得到了更好的工作机会，只有在你做好准备后，有合适的机会出现，你才能够把握住它。Q：您认为成为CG艺术家最棒的事是什么？罗应康：可以通过作品表达自己，与他人交流，能有观众能理解我所传达的内容，而且，能够做自己喜欢的事情并为此获得相应的报酬，本身就是一件超级棒的事了。（本文整理编辑自3D.SK专访，全文图片版权归原作者所有）本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

由知名视觉效果艺术家 pwnisher（Clinton Jones）在自己的 Youtube 频道上发起的、被CG圈内公认“地表最强”、“全球最火”的3D渲染挑战赛第五届在近日正式落下帷幕！五届比赛累计近万个来自世界各地的CG艺术家参与了他组建的3D创意盛会！发起者油管▲第五届3D渲染挑战赛参与热情依然高涨，创下了3600 份作品提交记录，是五届比赛以来参与人数最多的一届！只有 2.7% 的选手能够进入前 100 名的参赛合集，竞争激烈，可谓是真正意义上的百里挑一！本次大赛的主题是《Moving Meditations——动态冥想》，比赛规则是以 pwnisher 提供动画为基础、在不移动相机、不改变动画的条件下，由制作者自由发挥创作，提交一个完整的动画渲染作品，本次 pwnisher 限定了27个独特的武术动画，其中包含了多个中国的太极拳动作。先跟小编一起来欣赏一下本次大赛官方评定的前五名选手的精彩作品吧！▌第一名作品：▌第二名作品：▌第三名作品：▌第四名作品：▌第五名作品：据小瑞不完全统计，大概有 70 位国人艺术家参与了本次渲染大赛，国外评委的审美毕竟比较主观，不乏一些我们看来很棒的“遗珠”作品未被选入合集，但小编觉得功夫主题还得看我们中国选手创作的有文化底蕴的作品！无论入围与否，你们都超棒的好吗！关注Renderbus瑞云渲染B站账号看国人作品合集▲当然，入围的国人艺术家也要狠狠的点赞！本次比赛有10位国人艺术家进入了前100名合集，来欣赏一下入围中国选手诠释的多元太极宇宙吧小编联系上了其中 6 位国人艺术家，专访揭秘他们的幕后创作故事，希望大家能够多多支持和关注他们哟！（专访排名不分先后）《打太极的龙猫》丨厚成Censs大家好！我叫 邓厚成（Censs）职业是3D视觉动画，很高兴接受瑞云渲染的采访，能入选 Clint 发起的 Moving Meditations (动态冥想) 3D渲染挑战赛 前100 真的很幸运，我看了很多参赛的作品大家都做的很棒，很高兴 Clint 和 Freddie 能喜欢龙猫肚子上面的小酒窝，你们的赞美和肯定是我继续前进的动力。01瑞云渲染：您本次作品的创作灵感来源是什么？前期做了哪些制作准备或参考？邓厚成Censs：关注这个赛事很久了，从第一届的动力机器开始，当时就感叹 三维还可以这么玩 太有意思了，作为三维从业者真的很想参与其中，今年的8月初看到瑞云渲染提供了有关于挑战赛的资源，果断下载开始制作。创作的灵感主要来源于平时的积累吧，自己是宫崎骏的老粉了，在做的时候第一时间也就想到龙猫，胖乎乎肉嘟嘟，3D版的龙猫结合这种冥想的动作，想起来就觉得很有意思。02瑞云渲染：本次参赛作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？邓厚成Censs：本次参赛作品主要用到了 3ds Max、Blender、V-Ray 6.0beta、After Effects 2020、Adobe Premiere Pro 2021。整体制作时间：30小时左右，大概15天时间里面每天抽出2小时的时间。03瑞云渲染：能够简单分享一下您的工作流程吗？邓厚成Censs：（1）角色部分：龙猫三视图绘制 → 角色基础模型搭建 → 角色模型拓扑 → UV展开 → 角色纹理绘制 → 基础毛发制作→ 角色绑定 → 角色动作制作 → 角色表情 → 毛发精修。（2）场景部分： 场景设定 → 场景搭建 →材质灯光 → 流体粒子特效。（3）合成部分：渲染后期合成 → 完。送上两张大萌图04瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？邓厚成Censs：创作中遇到最大的难题应该是提供的骨架动作和我制作的龙猫进行匹配。测试了很多方法，最后用了最笨的方法按照龙猫的结构重新创建了骨骼，绑定完成后按照提供的动作手动K帧。在创作中遇到困难和瓶颈是常有事，我比较喜欢跑步或者走路然后听一点自己喜欢的音乐，减少自己专注在一件事情上的压力，有时候就会有新的想法出来，个人的小经验分享给大家。05瑞云渲染：您入行的契机是什么？能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗？邓厚成Censs：在重庆市第二师范学院毕业后进入装修公司，记得是在2007年，那时候建筑效果图应该是一个新兴的行业，就来到北京进入了水晶石教育学院进行进修，从而进入了这个行业。到现在已是14个年头，回想起来自己很幸运，自己喜欢的事也一直坚持做到了现在。06瑞云渲染：您今年7月还发布了个人3D科幻写实回忆短片《家》，可以跟大家介绍一下这个短片的立意和制作过程吗？邓厚成Censs：噢！我很喜欢这个问题，是的今年7月份在B站发布了我个人的首部动画短片《家》，作品回忆了我记忆中老家的样子，回忆老家的动画其实一直在构思，去年外婆的去世，让我更加投入的制作了这部短片，每天都是工作然后抽出时间做短片，终于在今年7月份制作完成，由于短片的内容个人的情感角度，所以没有邀请朋友一起制作，几乎所有内容都自己个人独立完成，后续在新的短片计划中，我会邀请我的小伙伴一起加入，带来更多有意思的内容。感兴趣的小伙伴记得去B站给他三连（space.bilibili.com/402789626）▲▌作品使用软件：模型：Blender、3ds Max三维特效：Tyflow渲染：V-Ray后期：Adobe After Effects剪辑：Adobe Premiere Pro▌短片片段：07瑞云渲染：本次比赛是否用到了瑞云渲染，能简单评价一下瑞云渲染的服务吗？邓厚成Censs：是的，本次比赛使用的瑞云渲染，感谢提供了部分的渲染券，在我平常的工作中使用频率比较高，无论是渲染平台的优化，农场的机器数量都很棒，我特别喜欢的是瑞云渲染的客服，几乎24小时解决你所遇到的问题，感谢你们的相伴。《正在拍摄》丨李嘉涛McCartney我叫李嘉涛（B站用户名：-McCartney-），是一名大三在校生，就读于中国美术学院，平时喜欢自己做一些动画、场景概念方面的创作。01瑞云渲染：您本次作品的创作灵感来源是什么？前期做了哪些制作准备或参考？李嘉涛McCartney：这次的题材也算是临时起意吧，作品的灵感来自于日本特摄作品的拍摄现场，我从小都有接触奥特曼、假面骑士之类的特摄作品，尤其对粗糙笨拙的昭和奥特曼比较感兴趣，就想着能否和这次的主题做一次结合。不过单纯题材上的运用又感觉没多大新意，就想到能否把场景置于现实，搭建出一个正在拍摄的特摄片场，用以较为写实的渲染风格，从而营造出一种比较有临场感的氛围，再结合太极的姿势，或许会更有意思。基于这个方向我参考了很多奥特曼摄制现场和花絮照片，整理了一组图版，大致了解了片场中会出现的各种器材、道具、布景等等，从而确定了场景中应该出现的各种元素，以及应该用怎样的布光方式去营造出临场感，最终尝试去接近早年在老电视里看到的那种略显粗糙的真实感。来源网络的参考图片▲02瑞云渲染：本次参赛作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？李嘉涛McCartney：大部分的工作都是在 Blender 里完成，Cycles渲染，怪兽的绑定和动画用到了 Mixamo。耗时从开始制作到渲染完毕一共是三天时间，其中有半天的时间花在渲染。03瑞云渲染：能够简单分享一下您的工作流程吗？李嘉涛McCartney：奥特曼和怪兽的模型均为网上购入，并对其进行了一定的修改，其中奥特曼的材质叠加了几层磨损和污渍的贴图，并在眼部和胸口计时器部分添加了自发光效果，以此来接近真实皮套的效果。怪兽的模型则使用了 Mixamo 进行简易的绑定，并添加了其自带的动画姿势，省下了不少时间，这些算比较常规的流程。场景搭建部分，楼房的模型是通过 Blender 的几何节点来完成的，我使用了大佬 Pavel Oliva 近期发布的建筑生成器 Buildify，并更换了墙面窗户等基本的建筑资产，资产来自于 Quixel Bridge 和自制模型，将处理过的资产放入几何节点对应的集合，就可以实现自定义的全新建筑外观。同时由于几何节点的便利之处，通过最基本的挤出切分倒角等操作就可以任意改变建筑的形状，不需要像传统建模那样手动创建各种细节，为后续的场景搭建带来了极大的便利。这也是我探索新流程的一次尝试。我还使用了一款叫 Lightarchitect 的 Blender 插件，它附带了许多我能够在场景中用到的影视器材资产，影片中的摄影机、机械臂、聚光灯等均来自于它。它帮助我建立了更加真实的摄影棚环境，也省下了好多专门制作资产的时间，做完这些整个作品就大致完工了。04瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？李嘉涛McCartney：我遇到的最大的困难是想法的确定和过于紧迫的制作时间。正如上面所说，我从制作到渲染总共才花了三天时间，但花去最多时间的其实是想法和创意，以致我在提交接近尾声的时候才开始制作，最终导致我在截止的前几分钟才完成提交。灵感短片▲首先是想法部分，我原本打算从视觉效果入手，做一个强调观感的科幻场景，可后来碍于工作量的庞大以及没有一个很好的创意而作罢。于是去看了之前Top100，我才意识到，比起一个漂亮的视觉效果或是更高的技术水准，一个新奇的创意或是眼前一亮的观感才更加重要，有很多作品或许很简单，但真的特别有意思。之后漫长的时间一直找不到灵感，甚至拖延症上身打算没想法就不做了，直到看到了一部来自2019年法国西昂动画节的小短片，里面的昭和大怪兽瞬间唤起了童年对奥特曼的记忆，也算是幸运吧，之后仅剩的三天便开启了紧锣密鼓的制作。灵感短片▲05瑞云渲染：您入行的契机是什么？能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗？李嘉涛McCartney：作为一个在校生，我并没有那么丰富的经历，也是在学习的过程中不断地摸索，机缘巧合下发现很多CG艺术家会通过Benlder创作个人作品，也是在大一的末尾通过Blender接触到了3D，并发现这种创作方式可以很好满足我的需求，于是便开始了漫长的学习之旅，最终演变到以影像和概念设计为主的创作方式。我所就读的专业是艺术与科技，有着十分多元化的创作方式，诸如影像、装置、实验艺术等等，同时竞争激烈的学习环境也不得让我主动或被动地去更新自己所学到的，平时更多的是做一些个人作品，只能说痛并快乐着吧。06瑞云渲染：我看您的B站也发过其他的Bledner、Cinema 4D做的个人短片，能够为我们介绍一下吗？李嘉涛McCartney：这是一部课程期间完成的短片，大概一个半月的制作周期，我主要负责了Blender制作的八个镜头，其中融入了很多基于现实环境所产生的构想，并尝试构建出一个映射现实亦真亦幻的世界，其实没太多深刻的意义，更多的是围绕观者的视觉体验吧。片中许多异化的植物由几何节点制作，这是我第一次把几何节点引入工作流，同时也是我对环境艺术的初次尝试。个人CG短片▲07瑞云渲染：CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家？还有什么想和 CG 人分享的么？李嘉涛McCartney：这个当然有很多，其中对我影响比较大的是 Ian Hubert ，他也是前几届的评委之一（这次没有他蛮可惜的），我当时看到他用Blender制作的个人短片《Dynamo Dream》时，就已经被深深折服了，才知道原来一个人也能创作出如此完整且宏大的作品，使我下定决心走上CG艺术的道路。还有就是日本大佬 Hirokazu Yokohara ,他所展现出的技术力总能刷新我的认知。最后想说的就是，在创作上不要过于的在技术层面随大流，更多的要从自己的想法出发，找到正确的方式并表达出来。《太极》丨刘圣浩Aether我是刘圣浩，B站个人ID为“以太-Aether”（这个奇怪的ID来自古希腊亚里士多德所设想的一种天体空间物质，因为我喜欢探索宇宙，好奇那些神秘且未知的事物。同时也希望自己能够不断探索创新，学习新鲜事物），来自山东省德州市，对就是盛产扒鸡的那个德州图片，目前在字节跳动公司做三维视觉设计师。01瑞云渲染：您本次作品的创作灵感来源是什么？前期做了哪些制作准备或参考？刘圣浩Aether：当看到这个“太极”“动态冥想”命题的时候，我是很兴奋的，因为这就是中国的元素，所以创作中一定要融入中国的特色，起初是想到张艺谋的电影《影》，并找到了高山、清江、云海等关键词，进一步联想到古人云:“阳朔溪山春已深，烟波江上雨沉沉”的阳朔漓江。网上搜集的创作灵感图片：来源网络的参考图片▲前期部分飞机稿：02瑞云渲染：本次参赛作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？刘圣浩Aether：人物角色在Daz 3D软件中完成，服装模拟使用到Marvelous Designer，其他场景搭建在 Cinema 4D 中做整合渲染，后期合成调色用到了 After Effects 以及 Light Room 。制作还算顺利，大概设计制作时间用了80个小时左右，渲染输出大概在25小时。 03瑞云渲染：能够简单分享一下您的工作流程吗？刘圣浩Aether：其实我的工作流程和大家的差不多，先在构思设想时找一些构图以及色调参考，在 Cinema 4D 中通过简单模型进行整体构图设计，再进一步采用从前景、中景、远景的优先级的物体进行细化。整体场景就设定在群山之下玉带般的漓江，前景通过一盏昏黄煤油灯照亮主人公，后景在阴雨绵绵中若隐若现。04瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？刘圣浩Aether：这次遇到的比较不好解决的问题就是在MD解算中因为角色动画有穿插，所以会出现布料解算错误的问题，通过反复调试还是没有达到理想效果，最后只能手动调整了角色动画，将穿模动画K到正确位置，并将解算的时间放慢了10倍。05瑞云渲染：您入行的契机是什么？能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗？刘圣浩Aether：最早我其实是一名创意绘画老师，后来抱着对视频的热爱也会做一些视频拍摄和剪辑工作，随着能力要求的提高也逐渐感觉到只是拍摄已经满足不了我的制作，也算水到渠成做到三维设计。当时真的把各种教程当作下饭剧来看，之前以及现在我都没觉得这是一种任务或者工作，而是觉得这是我生活的一部分，可以把我内心所想、肉眼可见表达出来。随着对三维越来越多的熟知，就加入到CG行业，并且我的励志想做3D艺术家。06瑞云渲染：CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家？还有什么想和 CG 人分享的么？刘圣浩Aether：在做CG行业期间，对我有很大启发的就是曾潇霖zaoeyo了，第一次看到他的作品时觉得三维还可以做这些，可以做的这么酷，之后就追随着他的设计风格，也跟着他的视频学到了很多知识。曾潇霖zaoeyo作品▲另外我还非常喜欢称为实拍狂魔的诺兰导演，每一部作品都是让人眼前一亮，尤其喜欢《星际穿越》，已经刷过N遍了，在他的电影里艺术美学也是展现的淋漓尽致，有特别多值得借鉴的地方，在诺兰身上，融合了一位艺术大师和导演工匠的双重气质。电影《星际穿越》部分截图▲如果说有什么要和CG人分享的话，我觉得就是去丰富自己的生活，当你绞尽脑汁的时候不如出去走走，拥抱感受自然，比如运动、摄影、旅行等等。多尝试自己喜欢的想做的事，很多东西其实是相通的，在生活中你会观察到一些虽然很常见但又不留意的东西，增加信息输入会给我们的设计带来很多帮助，就像“艺术来源自生活，而又高于生活”《巨龙苏醒了》丨筱鬼丫丫大家好，我是小鬼丫丫（B站ID：筱鬼丫丫），一名西安美术学院影视动画学院的在读研究生。（小字没有写错，只是B站ID有重名）01瑞云渲染：您本次作品的创作灵感来源是什么？前期做了哪些制作准备或参考？筱鬼丫丫：这次作品的创作灵感主要来自于中国传统的道教文化，想要塑造一个清静无为的世外高人形象。本次大赛所提供的太极拳动作，太极拳本身就是我们国家的非物质文化遗产，让我产生了弘扬我们中国的传统文化想法，于是我收集了很多关于道教文化的元素，包括八卦、五行、阴阳等等。在场景设计阶段，我参考了很多山水风景的图片（寓意道法自然），让我找到了在于大自然亲近时的一种宁静，在环境中的龙、植物、溪水、龙眼、土壤对应了五行中的金、木、水、火、土，龙的形象参考了黑神话中的亢金龙（是中国神话中的二十八宿之一，属金）石柱两旁刻的符号其实是雷法中的道教符号。来源网络的参考图片▲02瑞云渲染：本次参赛作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？筱鬼丫丫：场景模型主要以 Cinema 4D、ZBrush为主，人物模型MetaHuman，动画和绑定Maya，布料 MarvelousDesigne，破碎Cinema 4D，渲染Unreal Engine5，环境资产Bridge，合成Adobe After Effects。制作时间在两周左右。03瑞云渲染：能够简单分享一下您的工作流程吗？筱鬼丫丫：在想法确定好以后就在 C4D 中搭建场景，尝试了不同感觉以后最终确定了第四个版本。场景确认好后导入UE5进行植被摆放和灯光材质的设置，不得不说UE5和C4D联动确实很友好在MetaHuman中捏好人物模型导入到maya利用ADV插件进行绑定，ADV可以直接识别MetaHuman中人物的骨骼，贼方便！做好绑定及其动画后导入到MD中制作衣服和衣服的动画。碎石、水波纹动画均在C4D中完成制作，然后全部导入到UE5中进行渲染，制作完后才知道UE5中有实时水插件(>﹏<)最终在AE里合成、校色、输出。04瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？筱鬼丫丫：其实创作过程中最大的困难就是开始，脑中的概念如何形成实质的画面其实是最煎熬的，所以在创作初期，我会直接在三维中搭建场景，然后不断尝试，同时在PS中绘制光影搭建氛围，最终呈现出想要的画面效果。其次就是在特效模拟时，为了制作一些细节尝试了不同的模拟效果，但是在导出之后UE无法识别，非常头疼，在B站看了很多教程后，最终解决（B站真的是学习的天堂图片）。05瑞云渲染：您入行的契机是什么？能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗？筱鬼丫丫：我小时候就非常喜欢画画，又是一个科幻电影迷，在2008年上映的钢铁侠中第一次在荧幕中看到了我的钢铁男神，令我印象深刻，于是对电影特效产生了浓厚的兴趣，之后走上了美术的道路。电影《钢铁侠》画面▲我本科就读于西安文理学院数字媒体专业，因为专业老师的影响，带我参与了很多电影、电视剧、投影秀的三维动画、特效制作及合成，在三维动画的世界中开了眼，从此对三维动画产生了极大的兴趣。毕业后考了西安美术学院动画方向研究生继续深造，在与导师和老师的学习中，我的艺术感觉得到了很大的提升。通过很多项目的锻炼，自己对三维动画也有了一定的理解，创作自己的小作品。参与项目：英雄联盟《青花瓷魂》动画▲参与项目：王者荣耀皮影动画▲06瑞云渲染：CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家？还有什么想和 CG 人分享的么？筱鬼丫丫：其实CG行业中启发我的作品和艺术家太多了，没有一个具体的作品或者艺术家，每次都是带着发现和探索的心情去看每位艺术家的作品。其中我最喜欢看的类别是科幻题材的，尤其是从小受到《星球大战》系列、《变形金刚》系列、漫威系列、DC系列等，享受着在科幻世界中我就是主角的快感，让我想要在三维软件中创造一个属于自己的世界。图片来源网络▲希望我们可以创作出更多属于我们原创的作品，一起加油！《美猴王》丨一粒林宥嘉Yoga各位好，我是Yoga，目前是在从事视频设计工作。我的Bilibili ID：一粒林宥嘉，欢迎大家关注我的频道，有空我会做相关的经验分享，相信我，你一定会有所收获！耶！01瑞云渲染：您本次作品的创作灵感来源是什么？前期做了哪些制作准备或参考？一粒林宥嘉Yoga：前期设定环节主要包括三个方面：构思创意、采集参考、拼合设定。几乎所有国人都喜欢孙悟空这个角色，我也不例外。毕业以来一直想以西游为主题做一条片子，包括前几届比赛，我都是会有创意架构（比方说第二届：悟空带队，师徒四人在风中步履维艰），但是工作繁忙，没有时间来执行。今年下半年遇上公司业务空当，我也有机会做来完成这样一条片子。主题方向一旦有了，创意思路也很快就能构思到——孙悟空通过太极动作，召唤出猴子猴孙。剩下的前期工作就是到Bilibili、ArtStation、Pinterest 采集与整合参考，并使用合成工具将各元素拼合成镜头设定，之后的执行环节按照设定制作就行了。 采集参考▲拼合设定▲02瑞云渲染：本次参赛作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？一粒林宥嘉Yoga：使用Blender以及一些辅助软件，周期为七天。大约有两天在解决不必要的技术问题，以至于没有太多时间做合成工作，也有许多想法没来得及加入（比方说在前景带到另一个孙悟空的局部元素，一方面能加强前后景的透视变化，另一方面也能制造真假美猴王的戏剧冲突）。让我哭笑不得的是，作品是在8.28晚24点前匆忙提交，后来才意识到，中美是有时差的，也就是说实际国区deadline是29号中午。03瑞云渲染：能够简单分享一下您的工作流程吗？一粒林宥嘉Yoga：经过前期设定环节后，我已经有一个比较完备的设定了，执行环节只需要朝着设定的方向走就OK，而执行环节无非就是资产、灯光、动画、特效、合成。首先是资产，我将设定图作为Blender相机的背景图，从搭白模逐步细化各场景元素。由于我只有七天制作时间，所有模型都是网络购买或UE提取，再进行简单修改，其中我颇为喜欢两个模型元素：一是唐僧白马雕像，一是黑化的佛头雕像，实在太酷了。过程版迭代▲其次是灯光、动画、特效，对于这三者很难一两句话就能达成经验传递，都是靠设计师总结经验，慢慢修炼出来的。有一点想跟大家说的是，平日里练灯光，可多用eevee，我喜欢它那种零延迟的爽快感，这次也采用了适用eevee的灯光方式，渲染也快，144帧半小时就渲染好了。最后是合成，在标准流程中合成是相对重要的一环，也是最容易被挤压周期的一环，这次就是一个典型反例，大伙不能学。我到最后两小时还在改特效，合成就仅做了素材叠加以及简单的明暗调整，因此成片基本就是Blender直出效果。再说一句大伙不能学，还是得给合成多一些时间的。再啰嗦一句，如果大家想了解更多的相关知识，欢迎关注我的Bilibili，有缘的话我们会在那里相见！耶！04瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？一粒林宥嘉Yoga：遇到的依旧是Blender独有的那种导入导出、动画映射的基础技术问题（头疼），平时积累的项目经验会让我自觉规避一些不必要的麻烦，所以没有遇到什么无法解决的困难，整体走下来比较顺畅。05瑞云渲染：您入行的契机是什么？能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗？一粒林宥嘉Yoga：我算是双专业，一是理工编程，一是艺术传媒，两者不太搭边，但是共同培养了我日常工作中所需的理性与感性。大学时期就是拍片，拍微电影、拍纪录片、拍旅行短片……当导演、当编剧、当摄影……很酷，但仍觉得不够酷，慢慢转后期了。那会儿狂，啥都学，走上不归路了。06瑞云渲染：CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家？还有什么想和 CG 人分享的么？一粒林宥嘉Yoga：一个小小的提升技巧：Bilibili收藏新建“参考”和“回收站”文件夹，把值得学习的作品放到“参考”中，把不如自己的作品放到“回收站”中。慢慢地，“参考”中的作品也会被移到“回收站”中，个人能力也会有很大提升。《环太平洋 · Roof on a rainy night》丨圣光L1ght我是圣光L1ght_，山东的，暂时是自由职业，没有工作经历，不过过段时间就去实习了，这个作品完成时大约学习了一年半。01瑞云渲染：您本次作品的创作灵感来源是什么？前期做了哪些制作准备或参考？圣光L1ght：灵感是当时刚看到这次比赛的场景与镜头时感觉人物后边出现巨物的感觉挺不错的，然后刚看过一个大佬做的环太平洋机甲的风格图作品，就把巨物的人选给了流浪者。首先，机甲模型来源于网络，场景的模型用的 Megascan 中的，贴图也是，建筑物是 Kitbash3D 。对于参考方面，氛围是间接参考环太平洋电影的氛围，场景主要是找的香港建筑天台之类的。（还有一些参考放在桌面，做完之后就删掉了，捂脸~）来源网络的参考图片▲02瑞云渲染：本次参赛作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？圣光L1ght：使用到的软件有 Cinema 4D，After Effects，耗时70-80小时。03瑞云渲染：能够简单分享一下您的工作流程吗？圣光L1ght：首先是找参考（氛围与场景）；第二找模型；第三Cinema 4D制作场景；第四做动画；第五打光与上材质；，第六后期。ps：在第三与第六这几个步骤，先做demo看一下是否符合预期，然后再去细化。04瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？圣光L1ght：首先是模型，最终是氪服的；然后是做动画，因为没学过，只能自己一点点摸索，再加上不会绑定，是将机甲的每个部位打组，然后将组假设定成控制器，然后一点点k的动画，整个过程还是花费我相当多时间的。05瑞云渲染：您入行的契机是什么？能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗？圣光L1ght：我大学本科专业是工商管理，没上过班，一直在准备考研，结果我报的专业要作品，最后也没考上。于是我尝试学习C4D，想做些东西应付未来可能的作品集，结果学上瘾了，开始想一些自己的东西，也是这个过程越发坚定我想从事这个行业。06瑞云渲染：我看到您的B站经常发一些高达相关的3D作品，可以聊一下吗？（大家都想要您的wallpaper地址，有过往分享过的地址吗哈哈）圣光L1ght：我从初中玩过一款网游《SD敢达》，所以我也一直对高达有着极大的兴趣，这也是我作品里很多都有高达身影的原因。不过我现在也只分享过我做的一个4k的高达作品，Wallpaper中直接搜圣光L1ght就可以搜到了，其中第一个是b站另一位up根据我之前的一个作品创作的，非常赞，他的id：lop-，一位专门制作高达壁纸的大佬，喜欢的小伙伴可以关注一下。07瑞云渲染：CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家？还有什么想和 CG 人分享的么？圣光L1ght：首先是烧麦老师，让我意识到原来眼睛看到的现实也可以是电脑做的。然后就是 曾潇霖zaoeyo 曾老师，他的课程与教导帮我去理解三维艺术带来了极大的帮助。还有一些外国艺术家，我很喜欢他们的一些作品，也为我带来了许多灵感。对于CG同业者我就不班门弄斧了，我就给一些刚起步的同学一点建议吧，在学习中可能看到非常多的好作品，然后他们可能有的是特效类的，有的特别写实，有的动态感非常棒，有的动画非常好看，我觉得学习哪个方向都可以，但一定要先坚持一个方向去学习，不要东学一下西学一下，当然你可能觉得我什么都会一些，是个万金油，但换个角度一想，也好像什么都不会，这样反而进步会特别慢。大约就这么多，最后感谢瑞云给我一个展示自己的机会，也同样感谢大家的观看！有兴趣的小伙伴可以关注下瑞云和我哦，非常感谢~作为国内最早转载这个3D渲染挑战赛的资讯媒体之一，一直以来都非常关注该赛事，也与赛事主办方保持着良好的关系。我们希望在分享的同时，能够给国内的CG艺术家们带来一些新的灵感和创作动力，值得开心的是，越来越多的中国CG艺术家愿意走出国门、不断挑战， 在CG赛场上秀出自己的风采。27个动画文件资源公众号回复【动态冥想】可领▲好啦！本期专访分享就先告一段落啦！如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息，记得关注Renderbus瑞云渲染公众号和同名新媒体账号，也可以添加瑞云小助手（rayvision1），我会把你拉进业内CG交流群，和大佬一起聊CG！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

之前有很多小伙伴私信小编，问我有哪些国内外知名的3D渲染赛事可以报名参加练练手，这不就来了嘛由知名视觉效果艺术家 pwnisher（Clinton Jones）在自己的 Youtube 频道上发起的、被CG圈内公认“地表最强、全球最火”的3D渲染挑战赛第五届正式开始啦！发起者油管▲本次大赛的主题是《Moving Meditations—— 动态冥想》，比赛规则是以 pwnisher 提供动画为基础、在不移动相机、不改变动画的条件下，由制作者自由发挥创作，提交一个完整的动画渲染作品，本次 pwnisher 限定了27个独特的武术动画，其中包含了多个中国的太极拳动作。27个动画文件资源后台可领▲可别小瞧这场比赛，它的赞助商有Wacom、Kitbash3D、Rokoko、Black Magic Design这几家业界知名的品牌，提供了令人心动的丰厚奖品。 01 赛事回顾从2020年开始举办第一届挑战赛，到今年4月刚结束的《无尽旅程》主题赛，pwnisher发起的 “The Internet's Biggest CG Challenge” 3D渲染大赛已成功举办了四届，有近七千个来自世界各地的CG艺术家参与了他组建的3D创意盛会！如此精彩的技术比拼，当然也是场场热度爆棚，火遍全球网络平台。第一届比赛以 Parallel Dimensions——平行宇宙 为主题，吸引了125名3D艺术家的参与。艺术家们需要根据模版中一位朝着山走去的人的动画模板，来自由的进行场景创作。第二届比赛以 Alternate Realities——交替现实 为主题，吸引了2400多名3D艺术家参加。参赛者需要以一个背负重物的动画模板为原型，不得改变人物动作和场景布局来进行创作。第一届/第二届赛事回顾：第三届比赛以 Dynamic Machines——动力机器 为主题，吸引了2000多位3D艺术家参加。这届是给参赛者一颗在阶梯下降的小球动画模板，让艺术家们发挥自己的创造力，让小球在不同的场景中无限落下。第三届赛事回顾：第四届比赛则以 Infinite Journeys——无尽旅程 为主题，吸引了来自世界各地2450多名艺术家参与。两千多个窗内外，展现了艺术家脑海里不同的旅途风景！第四届赛事回顾：每一届比赛主办方最终都会选出5位优胜者送出丰厚的奖品，再集合100位风格各异、脑洞大开、制作精良CG艺术家的优秀作品，汇总出作品集锦发布。其实对于参赛者而言，能够选上与其他CG艺术家一起放进作品集锦中已经是最好的奖品了！本次大赛也不例外！发起者会联合评委选出前五名和前一百名送出奖品！如果对第五届3D渲染挑战赛感兴趣的话，就继续看下去吧~ 02 主题含义很多小伙伴可能一开始和小瑞一样不太明白第五届渲染挑战赛主题的含义，到底什么是“动态冥想”呢？小瑞在查阅资料后大概理解了，通常我们指的冥想往往是静坐入定或身体保持静止，从而让意识舒缓放松，起到平心静气的效果。而在武术的世界，武者心无旁骛，专心致志的练武时，其实也是达到了相同的境界，所以是“动态”的冥想。任我的肉体在动、周遭世界万物都在动，我心自岿然不动。动画文件演示▲小瑞还是非常期待能够有中国参赛选手能够在此次武术题材中脱颖而出，毕竟我们东方武术的禅意，我们再了解不过了！！！ 03 作品要求1. 不可移动或者修改相机；2. 可以选择27个动画文件中的任何一个动画放进场景进行制作（导入提供的 .fbx 动画并用它替换替身人体模型，将自定义角色连接到该动画）；3. 场景、风格、角色不限，但是动画不能修改。外网已经有部分超肝大佬已经交卷（压缩动图有噪点）↓↓↓Hoody▲Jack Rabbit▲Jimmy Nos▲FireAtacck▲ 04 文件限制1. 帧范围：1-144（144 帧，正好 6 秒）；2. FPS：每秒 24 帧；3. 分辨率：最小 1920 x 810，最大 3840 x 1620；4. 文件大小：100 MB 以下。（这些限制应该在文件里已经预设，不需要改动） 05 文件下载1. 官方制作工程文件下载：2. 国内网盘下载链接：（国内工程文件提取码：关注Renderbus瑞云渲染公众号回复《动态冥想》即可获得）3. 发起者官方交流网站：（包含：Maya,Blender,C4D,FBX,UE5及27个含有不同动画的FBX文件）createwithclint▲ 06 报名时间1. 截止日期：2022 年 8 月 29 日 星期一下午 3 点 59 分（北京时间）；（太平洋标准时间 28 日 星期日晚上 11 点 59 分）2. 提交链接：将在截止日期前 2 周公布（约 8 月 13 日）；3. 嘉宾评委：将在挑战赛中进一步公布。（小瑞会实时跟进本次赛事情况，大家可以关注公众号或者我们同名B站了解最新信息哦） 07 瑞云渲染支持瑞云作为国内最早转载这个3D渲染挑战赛的资讯媒体之一，一直以来都非常关注该赛事，也与赛事主办方保持着良好的关系。我们希望在分享的同时，能够给国内的CG艺术家们带来一些新的灵感和创作动力，值得开心的是，越来越多的中国CG艺术家开始站出来，走出国门， 在CG赛场上秀出自己的风采。Renderbus瑞云渲染官方B站▲Renderbus瑞云渲染也为国人艺术家们带来了的支持：凡是参加本次3D渲染挑战赛的艺术家，都可以加 瑞云小助手（rayvision1）领取《动态冥想》赛事专享渲染券，如果没法下载工程文件或者找不到报名入口，也可以添加小助手咨询。小助手还可以把你们拉进赛事交流群，和大佬一起聊CG！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

6月，由国外知名CG网站Hum3D举办、瑞云渲染赞助的海外赛事《Flying Cars 3D Competition》正式落下帷幕，在“诸神乱战”的3D挑战赛里，国人CG艺术家 曹如明 以作品《Leave night》夺得冠军、王商羽以作品《Green screen》夺得亚军。今天小编带来了冠军曹如明的独家专访哦！Chaos、Gnomon、Corona、InstaLOD 等团队的专业评委们都对他的作品赞不绝口，他究竟是何许人也？官方评委原文容小瑞卖个关子，先给大家看看本次3D挑战赛其他选手的参赛作品。Flying Cars 3D Competition 选手们的作品▼▼▼能在如此激烈的角逐下一举夺魁的作品究竟是如何做出来的？跟着云渲染小编一起来看看吧！ 提问 & 解答「个人经历」曹如明Hum3D 《飞行汽车3D挑战赛》冠军■ 获奖经历：Evermotion Challenge 2021 亚军，Hum3D Flying Cars 3D Competition冠军；■ V-Ray官方认证产品专家，从事室内写实渲染表现近十年，专攻高精度建模与摄影级写实效果图，作品多次入选3dtotal、Evermotion、VRayword等国外CG画廊。Q：曹如明老师你好，非常感谢您能接受我们的视频采访，首先请您简单的介绍一下自己吧。A：我姓曹，我叫曹如明，目前居住在合肥，我老家是安徽马鞍山的。Q：您从事CG行业多少年了？您还记得您创作的第一个CG作品吗？大概是什么样的？A：我是从2013年、2014年左右开始学习3D软件的，差不多也快十年了。第一个CG作品是关于室内渲染的。我是艺术生，大学专业是学环境艺术设计的，偶然一天看到室友在做室内设计，觉得非常有意思，就入坑了哈哈。第一次做嘛，写实效果很差，已经找不到以前的图了。曹如明作品▲Q：有没有哪位艺术家对您的启发最大？A：这个行业的话，我最早是比较喜欢Marek Denko、Jesus Selvera(Zuliban)他们两位，最近几年因为blender这个软件比较火，所以也关注到blender领域的一些艺术家，比如说Ian Hubert，大概就这三位。Marek Denko作品被V-Ray官方收录▲Jesus Selvera(Zuliban)作品▲Ian Hubert作品▲Q：我们注意到您是近两年才开始参加国内外CG赛事的，是什么契机让您开始参加竞赛的呢？A：主要的原因是我进入了一个CG行业大佬组建的qq群，它里面有很多的高手，其中有一位叫做王商羽的同学，他虽然还是个学生，但对CG十分热爱、技术也非常精湛，经常去参加国内外的比赛，受到他的影响，我才开始尝试去参加这类型比赛的，目的是交流学习、增进技艺。王商羽《飞行汽车3D挑战赛》亚军作品▲Q：您在日常练习中是如何提升自己的艺术及技术水平？A：技术方面其实我和大家都是一样的，主要是平时常看视频刷视频，比如说去油管或者哔哩哔哩刷相关的技术视频。然后艺术方面主要是进行绘画练习，平时喜欢画一画素描、色彩这类型的作品。我个人是艺术生，经过了长期的练习，才积累了美育相关的知识。目前市面上有各式的成人美术课程，建议大家可以空闲的时间去学习绘画，这里面会包括灯光对物体的影响，还有色彩之间的关系之类知识。艺术都是互通的，其实我们是可以将传统绘画融入到我们的3D作品里的。曹如明素描作品▲ 提问 & 解答「作品采访」《Leave night：离开之夜》主要使用软件：3ds Max, Corona, Photoshop, Substance painter, ZBrush and Marverlous designer.‘‘本次作品的主体人物有三个：飞行汽车上的小男孩儿和机器人管家，车下戴着面罩的这个人物是他的父亲。我的作品背景设定于离婚率上升的社会大环境，单亲家庭越来越多。画面描绘的是小男孩在和父亲告别，整个场景设计的主色调也是偏冷的，渲染了离别的伤感氛围。我觉得这个画面可能会触动一些人，就借此去创作了这样的一个作品。然后整体风格为了贴合赛博朋克的氛围感，我在小男孩旁边给他做了一个机器人，作为这个管家的设定护送小孩离开，大概就是这么简单的一个故事。’’作品细节图▲Q：言归正传，先恭喜您在瑞云海外渲染品牌 Fox Renderfarm 赞助的海外赛事《Hum3D Flying Cars 3D Competition》（飞行汽车3D竞赛）中获得冠军，对于获奖您有什么感想？A：获奖还是很开心的 图片 对于本次比赛拿到第一名，其实自己心里有一些预料。Q：您是从什么渠道了解到瑞云赞助的海外赛事呢？A：我是在 Facebook 脸书上偶然看到了这个赛事，就抱着试一试的想法参加了。Q：可以看到相较于其他选手，您的作品场景设置更为丰富和复杂，可以聊一下您创作的工作流程吗？您是如何构建整个3D场景的呢？A：我首先会把整体构图确定好，例如先在书本上面绘制一些草稿，把人物关系梳理清楚。然后开始创建周边环境，等我把整个的3D场景的周边环境构建好了，才会开始细致的去制作主体“车身”，最后才是人物形象之类的制作。Q：专家评委们大赞您对色彩和灯光的运用，您可以详细讲讲您这部分设计的巧思吗？A：色彩方面我主要是通过环境光源和人工光源的对比在突出画面。环境色的部分是使用了蓝色作为整体氛围感的基调，人工光照是车子内部加了一些灯笼和室内暖光源去做色彩上面的对比，整体色彩是蓝色和橙色之间的对比关系。然后就是画面的主次关系的处理了，我通过一些阻光的方法将前景压暗了，在背景中增添了雾气，加上环境雾之后，画面周围的视觉对比就会变得弱一些，这样的话能够更加突出视觉中心，也就是主体中景部分。作品细节图▲Q：您的作品让人感受到了一种独特的情绪感，您是如何处理效果图中的情绪渲染的呢？A：作品情绪感的渲染其实无外乎就是利用好色彩搭配和画面对比给人的感受，我个人觉得这个方面其实更多的可以去了解关于摄影方面的作品。比如说一些摄影类的作品它对比会做的比较强烈，可能整个画面当中亮面的部分只占到画面的三分之一，这时候给人传达的感受可能更多的是一些幽静。再比如说色彩方面，选择暖色的主色调带给人的感受就是比较的阳光，过多的冷色代表的就是阴冷或者孤独的感受，其实归根结底也是美术对于人视觉上面的一些影响。曹如明作品▲Q：您创作耗时多长？使用到了哪些软件和插件呢？A：这个作品花了大概有一个半月时间。主要是因为这个场景里面90%的模型都是我个人制作的，从模型建模到贴图、材质之类的，大部分都是自己绘制的，而且平时只能利用空闲时间去制作。我用的比较多的就是 Marvelous Designer 这个布料类的软件，主要是做一些背包或者是人物的服装，还有汽车上的翅膀也是用它制作的。还用得比较多的是Substance Painter，这个是绘制贴图的软件，基本上主体物汽车的材质都是使用它来绘制的。然后就是这个ZBrush雕刻软件，用来雕刻一些物体的细节，比如说场景中岩石的边角或者其他小的细节方面的雕刻。最后使用Photoshop来做后期处理。其他的大部分都是用 3ds Max 和 Corona 来制作和渲染的。Q：在创作过程中有遇到什么困难吗？您是如何解决的呢？A：唯一的困难就是场景优化的问题，因为整个场景面数非常高，差不多有一亿五千万面，而且是在优化处理了大量模型代理之后，还剩下一亿五千万面。后期优化的时候发现有些地方其实也没有必要做太多细节，因为做多了也看不见。比如说背景的管道上面有一些螺丝，其实我也给它做出来了，但是是看不到的。所以这样就是前期考虑的时候，考虑的太多了。后期去删减面数或者说减物体的时候就会比较麻烦。后来只有通过自己去增加电脑内存，才让这个电脑能够更好地去承载这样的模型量。 提问 & 解答「艺术建议」Q：之前您也有参与瑞云赞助的类似的3D赛事《Evermotion Challenge 2021》，这个赛事也获得了亚军，您可以简单聊聊这个作品吗？A：Evermotion Challenge 是去年年底参赛的，那也是我第一次参加比赛，主要也是受到了王商羽的一些影响吧，然后我想感受一下比赛的氛围，也想去试试手。这个作品我大概花了两个星期的时间制作，当时也没有想到自己能拿第二名，获奖之后非常开心，毕竟有有奖金嘛。当时的题目是“工作和生活的平衡”，但那段时间我是非常忙的，其实也没有太上心，只抽了每天的一些课余时间去制作比赛作品。当时那个作品的构思也就是想着，既然自己那么忙，感觉自己像是一个机器人。所以我在做的时候，就在森林的场景里面去融入了机器人在工作的这样的场景设置，而周边环境其实也是我自己向往的，希望自己能在课余的时间能够抽出时间去爬爬山或者是去旅游一下，所以在周边营造了深山老林的那种感觉。获奖作品：《像机器人一样忙碌》▲Q：本次大赛中使用服务的感受如何？可以分享您对我们的建议吗？A：使用瑞云最大的感受其实就是渲染速度快，能够高效的帮助我去完成我的一些作品，大大地去减少了我的渲染负担，因为我自己电脑并不是特别的优质，所以说有了这样的一个平台的话，我的工作效率会更高，也非常感谢这个平台。Q：作为过来人，有什么话想分享给想要进入CG行业的小伙伴吗？A：其实现在渲染器包括软件渲染这一方面的行业技术已经相当完善了，不像是很多年前，如果你要去创造一个写实类的画面的话，可能要下很大的功夫。现在你会发现越来越多的作品都可以做到照片级甚至是电影级的一个渲染效果，技术越发达，其实人们应该更多的把关注点去从软件上转移到艺术创作的本身或者是画面本身故事感上，从这些角度去入手，才更能打动别人。所以我认为入行CG行业，现在软件技术并不是太大的问题了，问题是要有更好的想象力、艺术审美。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

今天小编给大家带来了A站万粉CG艺术家、DNEG 生物模型组长 Vimal Kerketta 的访谈文章！大佬的代表作品有大家耳熟能详的大火特效电影《毒液》、《黑客帝国》和《神奇动物》等等，小编下次争取联络上大佬给大家来期教学直播哇~▲这个是大佬A站的地址 01 自我介绍Vimal KerkettaDNEG 生物模型组长“我始终沉迷于捕捉角色本身传达的那种不言而喻的情绪和感觉。”■ 代表作品：毒液1和2、黑客帝国、神奇动物等项目；■ 毕业于Sahoday Sr. Sec学校强大的艺术和设计专业，精通ZBrush、Maya、3ds Max 等CG软件，是一位在绘画、雕刻以及电影制作领域经验丰富的建模师。我是 Vimal Kerketta，在印度德里出生和长大，目前住在英国。我从小就热爱美术，非常喜欢素描肖像。中学的时候因为没有CG方面的指路人，报考大学最终选择攻读了 B.Sc(h) 计算机科学，后来虽然获得了 B.Sc General 学位，但是兴趣使然，我不停地想更多地关注艺术领域的工作。最终，我做出了我一生中最棒的决定，转行追求梦想！做出决定后我攻读了Sahoday Sr. Sec的艺术和设计专业，最后也获得了视觉效果领域的文凭。Vimal Kerketta作品▲在学习和实践的过程中，我对肖像和人物的热情越来越高，开始探索漫画领域和解剖学研究，雕刻了大量逼真的面孔。刚开始的作品当然做得非常平庸，但是我从不害怕失败，坚守本心刻苦练习。老实说，当时我没有任何远大的目标，只是在享受这段属于我的艺术之旅。在电子游戏和玩具/收藏品行业工作了几年后，我最终选择进入电影行业工作，并被伦敦 DNEG 聘为首席艺术家，现在已经在工作室工作4年半了 。 02 工作流揭秘Q：您在工作中会用到哪些软件和工具？VK：我的本命CG软件是 ZBrush，刚入行的时候大部分时间都花在了雕刻和渲染我的个人作品上。后来工作以后接触的软件更多了，通常会用到 Maya、3ds Max、Marvelous Designer、Photoshop、Substance Designer 和 Mari 等软件。Q：您如何安排你的一天（每天工作多少小时）？VK：老实说，这取决于特定的日子（项目）。除了工作室的主业工作，我有时会做自由职业者或从事个人工作以放松身心。所以工作室工作完毕后，我还会多花 3-4 个小时在雕刻上。Vimal Kerketta作品▲Q：您认为参照库/资产库的建立有多重要？VK：我认为任何项目开始之前最重要和最关键的一步都是收集参考资料。这不仅仅是收集参考资料，它实际上是在分析主题并相应地预先制定好实施计划。如果它是一个能够快速完成的小项目，我会将它的所有资料都整理在一个文件夹中方便使用，但是如果它是大项目，我会使用比较方便分类的软件 Pureref。Q：您能分享一下您创作的工作流程吗？VK：我的工作流程应该是跟大家一样的，都是从“ 计划 - 创作 - 回顾 ” 三方面展开。● 计划阶段：我要做的一个项目之前，第一件事是问自己几个问题，比如我想要实现什么样的效果，人物姿势是怎么样的，艺术作品的主要焦点在哪里，表达方式是什么。● 创作阶段：首先，我会在 ZBrush 里制作面部和身体 blocking，然后，我会粗略地把图片渲染出来，并在 Photoshop 中对人物的比例再次做出优化调整，直到人物的整体形状和比例都满意后，再根据这个图片返回 ZBrush 中雕刻优化。Vimal Kerketta作品▲● 回顾阶段：此外，我需要确保自己有足够的休息时间，才能以新的视角再次看到这个作品需要优化的地方。直到这个整体设计对我来说已经足够有吸引力，我才会在 ZBrush 中进行渲染，并在 Photoshop 中进行最后的润色。小tips：（因为长期使用电脑工作，可能会产生视觉惯性，我通常会将最终作品图像发到我手机上，以另一个设备新鲜的眼光来观察这张图，可能就会发现之前遗漏的错误。）Q：您通常使用什么方式练习来提高您的技能？VK：在一些专业项目的工作中我通常会使用 Base Meshes（基础网格），但在个人作品的制作中，我会使用 DynaMesh （动态网格），这是ZBrush 最新的基础网格生成工具，使用这个软件你可以学到的不仅仅是从基础网格中释放出来的现有数据，而是可以更多地关注面部和身体部位的每个特征，从而发展出能够理解体积感并在工作中进一步使用它创造新事物的能力。ZBrush官方文档▲Q：您是否会使用非数字媒体（粘土、铅笔画……）进行创作？它给您带来了什么？VK：是的，我有时候也会做传统的雕刻，但大多数时候由于从小的爱好我比较习惯用铅笔素描来练习。这确实有助于更好地理解雕刻人物的形状，而且也会在你用3D雕刻某些东西时会有所帮助。我喜欢传统雕刻的一点是，你会犯错误，练习时的错误会牢记在你的脑海里，帮助你在电脑雕刻的实际操作中规避掉很多问题。而且，如果你的工作一直在同一个固定化模式中没有可以对比的东西，也就会少了很多额外的理解和进步。Vimal Kerketta作品▲ 03 作品回顾Q：您的艺术生涯中的作品都涉及了哪些主题？VK：我（生物建模）的工作主要是围绕人类的情感展开的，我喜欢以简单的方式制作逼真和风格化的面孔，我的目标始终在于捕捉角色的情绪，即不言而喻就能传达地感觉。Q：您觉得最自豪的艺术作品是哪一个？VK：很难选择其中一个，因为我真的为我所有的作品感到自豪。不是我自夸，可能所有CG艺术家都是这样——爱他们的每一个作品。因为无论好坏，它们都像是团队合作者一样辅助我的工作，每个作品都在无形中帮助我并训练我变得更好。Vimal Kerketta作品▲Q：您认为CG行业是否为您这样的生物建模师提供了机会？VK：是的，答案是绝对的，但不仅仅适用于生物建模师。如果你在某一方面表现出色，我相信无论哪个领域，机会都会来敲门的。Q：作为一名CG艺术家，你是如何定义成功？VK：能够一直做自己喜欢的东西同时还能获得报酬养活自己，对我来说已经是无比幸福和成功的了，因为这表明有人在你热爱的领域给予了你认可。我觉得作为一名CG艺术家，对艺术的热爱是最重要的。当你爱某事时，实际上已经不是在纯粹的工作，而是在享受这个过程了。Vimal Kerketta作品▲ 04 艺术交流Q：谁为您的作品提供了最有效的反馈意见？VK：首先，当然是我非常尊敬的CG艺术家朋友们给我的反馈，其次，我也从非艺术家朋友那里看到他们对我的作品的第一印象，毕竟艺术源于生活，吸取多方面的意见是非常重要的，这有可能会让你发现新的、错过了的细节。Q：您会使用哪些社交渠道与您的粉丝交流？VK：我主要使用 Instagram、ArtStation、Facebook ,很少使用 Youtube 和 Twitter。Vimal Kerketta作品▲ 05 作品定价Q：哪些因素会影响您作品的价格？VK：我作品的价格很大程度上受到该特定作品的稀有性的影响（主要是根据自己的优势从事工作），我确切地知道我的优势和劣势以及我提供的作品质量，以此来报价。Q：您会如何将自己的作品推上热门？VK：首先你需要比较了解社交媒体的算法，其次要坚持定期发布优质艺术品，最后是多与粉丝互动有助于建立良好的受众。Q：您如何为自己工作定价？VK：我的工作定价是根据客户质量、我需要花费的时间和工作类型来定的。有一些项目我会按照资产来收费，有一些项目还会按小时或者天来收费。因为价格一般是根据你自己对该项目的经验和质量的变化视情况来定，很少有规定的定价。Vimal Kerketta作品▲ 06 行业建议Q：你会给年轻的自己最好的建议是什么？VK：购买尽可能多的比特币（开玩笑，不是真的图片），我主要会告诉年轻的自己贵在坚持，多读书多学习，厚积薄发。Q：角色艺术家必备的三本书是什么？VK：Eliot Goldfinger 的《Human Anatomy for Artists》（艺术家的人体解剖学）、Burne Hogarth的系列书籍、《Anatomy for Sculptors》。Q：你的学生最常犯的错误是什么？VK：他们常常试图将自己与行业内已经花费大量时间练习并获得成果的专业人士作比较，这使他们感到灰心和沮丧。我的建议是不要将自己与他人比较，只关注自己和结果。只要有耐心，你终究会抵达你想去的地方。 07 工作与生活Q：作为一名艺术家，你如何实现工作与生活的平衡？VK：CG艺术家总是很难平衡工作与生活的，但我总是尽量留出时间能与朋友和家人有充足的时间相处，除此之外，当我有时间时我还是会专注于个人作品的创作。Q：您觉得从事CG行业最好的方面是什么？VK：不用说话就能表达自己感受的能力，CG艺术生动形象地表达出你的感知以及你如何看待事物的世界观。Vimal Kerketta作品▲*本文章文字内容整理于Artstation的原博3D.SK，图片版权归属原作者所有，所有内容仅供分享交流所用网址如下：本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：