CPU渲染一分钟，普通会员≈0.18元，钻石会员≈0.07元（32线程单机） 收费标准： 渲染一分钟，普通会员≈0.04元，钻石会员≈0.03元（32线程单机） 4.云渲染上传模型要多久？ 瑞云渲染置入了镭速传输引擎，220MB的文件<2秒可上传完毕 附上几组文件的渲染时间，价格信息(单机) 文件大小：64.5MB 软件配置:3ds Max 2014 相机:VRayCam006 分辨率:6300X3150 内存:64 渲染时长：7小时29分26秒 渲染费用：非会员=18元 会员=12元 文件大小：22.2MB 软件配置:3ds Max 2014 相机:VRayCam001 分辨率:3600X2308 内存:64 渲染时长：6小时16分26秒 渲染费用：非会员=15.06元 会员=10.04元 文件大小：10.9MB 软件配置:3ds Max 2014 相机:Camera007 分辨率:2000X1500 内存:64 渲染时长：13分46秒 渲染费用：非会员=0.55元 会员=0.37元 文件大小：11.0MB 软件配置:3ds Max 2014 相机:Camera001 分辨率:2000X1500 内存:64 渲染时长：1小时35分4秒 渲染费用：非会员=3.8元 会员=2.54元 文件大小：1.68MB 软件配置:Maya 2017 相机:render_cameraShape 分辨率:1480X800 内存:64 帧数：10 渲染时长：17分47秒 渲染费用： 1.399元 文件大小：54.2MB 软件配置：3ds Max 2014 相机：Camera002 分辨率：1280X720 内存:64G 渲染时长：5分27秒 渲染费用：非会员=0.22元 会员=0.15元 云渲染具有以下优势： - 不占用本地机器，提交渲染之后可以关机去玩 - 没有地理限制，市场范围更广，降低闲置率，节省成本 - 渲染农场具有更好的服务器配置，保证使用者的安全和高效 - 随时随地的掌控渲染进度 云渲染的出现增加了CG行业的产出，给更多中小工作室和个人艺术家更多机会

Ankit Sagar是一名3D arch-viz艺术家，他使用3ds Max和Corona Render渲染器向我们展示了一个室内建筑的制作过程，这个过程包含了建模，贴图，灯光，材质和后期的所有流程。这个项目的伟大之处在于设计非常简约，而且色彩组合简洁，并且以最简单的方式渲染出最真实的效果。 使用工具：3ds Max Corona Render Photoshop 制作时间：20小时 灵感 制作开始之前，Ankit Sagar先想好设计的主题，然后在纸上画下了一个粗略的设计草图和物品列表。之后在网上搜索了许多的参考图并完整了设计的草图。 家具和配件的参考图像： 模型 想要最终的效果更真实，那么模型和细节都非常重要。如果可以使用一些现有的高品质模型的话就最好，如果没有可以自己制作出来。但是一定要保持所有的模型橱柜，架子，墙壁等的尺寸和比例都保持一致。不然就算贴图真实，最终的效果也会差强人意。 相机 摄像机的角度对于构图来说是非常重要，如果角度选的不好，那么最终就会变成灾难。在这里，他摆放镜头的时候应用了摄影的三条规则，这对这些类型的作品非常有用。他的建议是不要使用太低的焦距，焦距过低会扭曲画面。一般的中景使用FOV 50-75mm（焦距23-38） 灯光 无论是室内还是室外场景，灯光也是重要角色。在这个项目中，使用了来自Peter Guthrie的默认Corona Sun和HDRI照明，并校正了HDRI的色度和饱和度。并使用Corona的圆盘灯模拟了天花板的壁灯效果。 Ankit Sagar认为Corona渲染器优于，因为不需要更改太多设置，非常的简单易用。最后为了达到最好的光照效果和场景的深度，还在色调映射中更改了一些设置。 贴图 想要最终渲染结果真实，那么贴图就很重要，这不是一个简单的过程。你必须了解每种物体需要使用哪种材质，比如木材，金属，玻璃，石头等。这里需要注意的是，请不要使用低分辨率的贴图和高饱和度的颜色，最好是使用无缝连接的贴图。不要使用平面的颜色制作反射贴图，或者是使用一些灰度图制作粗糙度。 项目使用了Arroway，Siger Shader的高分辨率的素材来制作贴图。 后期制作 Ankit Sagar总是会在3ds Max的Corona中做完所有的事情，比如色彩校正，颜色和白平衡等等，而不是都放在后期中制作。 但是最终还是会使用Photoshop来调整对比度和亮度，以及一些颜色校正等等。 最终效果：

高级角色艺术家Darko Mitev给我们演示了使用Maya，ZBrush，Substance Painter和Photoshop制作超级青少年英雄角色的全部过程。 使用软件：Maya，ZBrush，Substance Painter，Photoshop，Redshift 介绍： 在本教程中，展示了一幅作品克洛伊的制作过程。克洛伊是一位超级英雄，并且她可能是这个星球上最聪明的人，会制作任何东西，任何难题都难不倒她。她是我在探索一个一系列想法的角色中的其中一部分，这是一群拥有超能力的少年。我将介绍设计，雕刻，建模的基本制作 - 特别重点在于拓扑，材质和灯光，并且使用Xgen进行头发制作，以及使用Redshift for 。 设计角色和blocking 当要设计一个角色时，首先重要的是角色的个性。在开始设计之前，我会先写一个关于角色的故事简介，会介绍他们的身份，年龄，习惯等，还会包含他们喜欢穿什么，来自哪里，他们生活在什么样的环境中等等。 当角色的设定完成后，在ZBrush中进行一些原始的形状（如球体和圆柱体）创建blocking。在这个阶段，我会尝试很多种类，直到找到一个合适的轮廓。 头部的基本结构 角色的次要部位 在创建了blocking之后，对模型使用dynamesh，dynamesh非常快速的不同设计。并且可以随意的改变外形，而不用担心拓扑的结构。 这个阶段，更多的是要展现角色的个性，比如脸的形状。例如克洛伊，我希望她的性格冷静，自信，非常可爱，她心地善良，语气柔和。那么她的相貌应该是什么样的？ 面部 虽然Dynamesh非常适合制作各种形状，但是我想使用最少的面数来制作脸部的外观的情况下，保持脸部结构。所以将Dynamesh雕刻后的模型导入MAYA中，使用了Quad Draw工具制作拓扑。 拓扑 面部的拓扑非常复杂，有很多不同的拓扑样式可以选择，但是它们的原则都相同。只有做好拓扑的点，在后期的动画中才能很不好的制作变形。 在进行拓扑时，一定要记住一件事：眼部的拓扑要保持眼睛上面和眼睛下面的线数量要一致。只有在一致的情况下才能保证闭眼的时候形成一条完美的直线。 身体和衣服 身体的制作方式和头部的雕刻方式相同，雕刻衣服，增加皱褶，然后导入Maya中进行了重新修改。使用基础模型BOX和边缘挤出建模方法在Maya中建模的靴子和装甲件。 Pose 初始模型制作完成之后，就需要给角色摆出一个能表现出独特个性的动作。ZBrush中的Transpose制作角色动画非常的容易。并且在这个过程中，我增加了锤子和臂甲的模型，让角色更加特别更有吸引力。 材质贴图 克洛伊的贴图是在Substance painter中完成的。脸部很简单，漫反射贴图是使用手绘的，并且使用填充图绘制了一个蒙版用来调整一些颜色。 盔甲的材质和衣服 盔甲的材质使用了基本的金属材质球制作，我为这个颜色创建了一个黄色的油漆层，并且添加了一些磨损和划痕，然后能够显示出底层的金属，黑色油漆也使用了形同的方式。然后在基础上画了一些螺丝和切割线，以增加更多的复杂性。 而服装的方面，使用了来自Substance Source的一些面料，最后将他们混合在一起得到最好的效果。 Xgen Hair 克洛伊的头发是使用Xgen制作完成的。我导入了头发的造型生成了曲线，之后将曲线转换为XgenGuides后梳理头发。 为了更方便控制和修改，我将头分成了多个区域。并且添加了一些如clump，cut，noise和curl。头发完成之后，又添加了眉毛和睫毛以及脸上的汗毛。 灯光和渲染 这个角色在MAYA中使用了Redshift进行灯光和渲染。整个场景中使用了六盏灯，一个区域灯用作主光源，另外三个区域灯用白色，蓝色和橙色作为边缘灯，HDRI灯用于填充和反射，一个区域灯用于反射。 我使用了Brute Force和Irradiance Point Cloud的组合，用于GI解决方案和128 GI样本。使用了最小样本4，最大样本数为256，自适应误差阈值为0.008的设置用来做抗锯齿。 我还激活了AOV，并使用AO，Reflection和Specular Lighting， 然后在Photoshop中增强最强的效果。 最终效果： 原文链接：`https://3dtotal.com/tutorials/t/create-a-super-hero-teen-using-maya-zbrush`

灵感来自Cyberpunk 2077 ©Rodrigo Avila 1.参考文献 制作过程的第一部分是寻找参考，比如设备，服装和不同人脸之类的。最重要的部分是将参考文献分类; 我使用PureRef程序，这是一个有助于创建照片参考板的免费程序。 2.UV/Polygroups 对于这个角色，Rodrigo Avila为了获得更高的分辨率，他将UV分成UDIM。 他在ZBrush拆分了头部的UV，但在ZBrush中使用UDIMS之前，首先将ZBrush中的Polygroups等面部区域分开，每个区域都是一个UV区域。这些分组最简单的方法是先在ZBrush中打开UV。 将面部分成组将有助于面部贴图制作 3.准备贴图 他使用了texturing xyz的网站的贴图制作毛孔，包含175个alphas的皮肤。 它包含非常高分辨率的优质纹理。并且在ZBrush中创建了一个毛孔贴图，用于鼻子和脸颊等部分区域。但在使用每个alpha和纹理之前，有必要采取一些步骤。 4.贴图 完成上面的步骤后，就可以开始制作贴图了。对于这个角色，他在下面的图片中解释了如何快速，轻松地使用它。从TexturingXYZ设置的Alpha TexturingXYZ带有一个PSD文件，它拥有每个部分和面部贴图的相应位置。 5.皮肤贴图 为了做脸部贴图，作者使用了ZBrush，Mari和Substance Painter。 他首先在ZBrush中使用了标准画笔，彩色喷雾，alpha 07绘制了几乎所有的皮肤。在彩色喷雾中，对流动密度和颜色进行了微调，使其形成喷枪。这对于真实皮肤贴图的绘制结果非常重要。 随后在ZBrush中制作了基础，他将纹理输出到Mari，并在Mari中进行了一些调整。Mari有一些画笔，可以调整饱和度用来制作皮肤的静脉和毛孔。 在做完这些调整后，他将所有东西导回Substance Painter绘制纹身。在软件之间切换制作，这是Rodrigo Avila常用的工作方式，但是基础的东西都是在ZBrush中建立。 6.导出 Maps 完成此过程后，即可导出Maps。并且从Mari或ZBrush中导出的漫反射贴图，DisplacementMaps也在这些设置中导出，以便之后在Arnold中使用。 1 - 选择置换/贴图 2 - 单击“文件名” 3 - 选择TIF 4 - 选择UDIM（这是最重要的，以便ZBrush导出所有UDIM映射） 5 - 保留要导出Maps的细分，选择Adaptive和SmoothUV 6 - DPSubPix设置为4，Mid设置为0，选择32bit和EXR 请记住从ZBrush中导出UDIM映射。 7.Shader 创建完所有maps后，他又将角色的每个部分导出到Maya中。为了获得更真实的效果，更接近人的皮肤，他在角色的脸上使用了Arnold的Aistandard shader，细分类型设置为“catclark”。 而对于面部的shader，也适当的做了一些调整。在半径中设置了H：10.500 S：0.600 V0.500。对于比例通常保持在120或100，他认为这个值使贴图更真实。 在Bump Value的Bump选项卡中，插入了Micropores的纹理，它通过ZBrush制作，并且有助于打破镜面反射，使其更自然。并在Photoshop中，只需插入地图，然后选择Auto Bump。 8.眼睛的shader 他为眼球和虹膜做了几乎相同的程序化处理，但有一些变化。 眼睛分为两部分：眼球和虹膜。这里使用了Aistandard材料：一个在眼球上，一个在虹膜上。在眼球的shader中，创建一个渐变颜色，并留下虹膜将出现的部分，使留出透明的眼球区域（白色）和瞳孔区域（黑色），以便贴图只留在这个区域。 这样做会创建一个遮罩，其中白色将是透明的，显示下面的光圈。并在子表面标签中，（如下图所示）虹膜则使用了相同的皮肤程序，这里只是更改了半径颜色：值在H：3.000 S：1.000 V：0.000并且我设置了比例值为0.100。 9.头发 角色的头发使用了一种Maya的插件Xgen，Xgen用来制作毛发非常的容易，并且使用起来非常简单。 制作之前，必须将要制作头发的区域分开，首先用Xgen制作眉毛和睫毛，而头发留到最后。 使用Xgen的步骤 10.场景/灯光 对于照明，这里使用了Jahirul Amin网站上一些预设好的照明设置，并且它有提供一些免费的HDR包。在这个文件中使用的是模拟摄影工作室的那个文件。然后在这个基础上创建了另一个灯光设置，更多的是synthwave和noir。这个步骤中最重要的是用环境照明进行多次测试以找到最终的构图。 重点提示：练习和研究其他工作流程 在这个角色的制作过程中，他创建了一个毛孔的shader，专门用于脸部的某些区域。 Rodrigo Avila认为每个艺术家都必须挑战自己和不断的迎接新的挑战，并在这个过程中研究新的制作方法。这个行业总是在不断发展新的技术。但是也不能忘记继续艺术方面的学习，并用于尝试创建自己的贴图。 创建自己独有的贴图是一种很好的学习方法 原文链接：`https://3dtotal.com/tutorials/t/stylize-a-cyberpunk-male-with-zbrush-and-mayaarticle-introduction`版权归属原作者

核爆的两个组成组件。(a)带有裙状的蕈状云(b)地面灰尘 在同一个仿真器中仿真所有组件可以得到更一致的结果，但如果你追求特定形状和速度，希望仿真结果更贴近参考照片则更加困难。这是因为不同组件间共享属性、蕈状云的模拟与地面尘埃会相互制约。因此，每当您想为仿真器中的其中一个组件调整某特性时，也会影响其他组件。 反之，如果您单独地各别仿真这些组件，那就将仿真从这种约束解放出来。我们可以更容易地得到正确的外观，或者我们可以推进已经不错的效果到更棒的结果。 “蘑菇云”的仿真器设置 (A)蘑菇云：高温和烟雾从球体中发射出来。而重力(gravity)和烟雾浮力(Smoke Buoyancy)的值是仿真器为了模拟出“蘑菇”量身定做的，有利于塑造我们想要的形状。在本例中，我将重力设置为 0.5，烟雾浮力设置为 -1.0。通过 resimulation 过程，使仿真速度降到原速的30%。我利用 Phoenix FD 的“precise tracing”技术产生无闪烁的慢动作效果。 地面灰尘的仿真器设置。注意:为了打破对称性，我们故意将几颗球分散在地上。 (B)地面灰尘：我使用 PFlow 作为烟雾来源。您可以查看之前的文章了解基本设置。使用重力和烟雾浮力的默认值。但是通过 resimulation，我们将序列的速度降速到原来速度的 70%。 | Header | 蘑菇云 | 地面灰尘 | | ---------- | ---------- | ---------- | | Cell size | 55.51cm | 1.25 cm | | Source | A sphere | PFlow | | Gravity | 0.5 | 1.0 | | Smoke Buoyancy |-1.0 | 0.0 | | Conservation Quality | 80 | 40 | | Retiming (of original speed) |30% | 70% | | Resimulation, Amp. Resolution | 0.5 | 0.2 | | Final grid dimension | 338 X 326 X 510 | 668 X 716 X 102 | 蘑菇云和地面灰尘参数设置比较 两个 *.aur 缓存载入到两个不同的 VRayVolumeGrid 中。地面尘埃的网格稍微放大，最后得到了与参考图像相同的三角形比例。 当我们完成蕈状云和地面尘埃的模拟后，我们可以将之 (*.aur 缓存) 导入到两个不同的 VRayVolumeGrid，放在同一个场景中。我们可以开始在 3ds Max 中进行 3D 合成。由于体积数据已加载到 VRayVolumeGrid 中，这意味着我们可以: - 缩放大小 - 旋转，展示最好看的角度 - 偏移动画 VRayVolumeGrid 提供了时序偏移(Timeline Origin)仿真缓存的选项。 除了空间(大小与旋转)上的调整外，我们还可以偏移序列，以获得最佳时序上的组合。 以上是核爆的最终效果，希望大家喜欢这个帖子，祝各位模拟愉快！ （请注意，你也可以直接使用 Phoenix FD Simulator 并跳过将缓存加载到VRayVolumeGrid中这个步骤。其实，Simulator 和 VRayVolumeGrid 这两个其实是完全相同的东西，只是 VRayVolumeGrid 简化了仿真设置接口。然而，由于我们是在两个单独的 3ds Max 场景中进行模拟，再加载到 VRayVolumeGrid 当中，因此您不会因为单击错误的按钮而不小心破坏了模拟结果。此外，这样的流程让你可以把场景给同事，即使他们没有安装Phoenix FD。） 原文链接：`http://phoenixfd.cgrecord.net/2019/04/vrayvolumegrid-and-nuclear-explosion.html` 文章版权归原作者

BY： Giulia Marchetti 3D艺术家Giulia Marchetti带领我们完成了一幅3D角色插图“童年”，整个流程中使用了ZBrush，Maya和Substance Painter流程...... 介绍 在本教程中，我们将了解从概念到，通过雕刻，建模，UV，纹理，渲染和绘画等步骤中制作3D插图。为了加快这个项目的制作时间，我不得不放弃retopology，而使用zremesher制作，并且在ZBrush中展开UVs。 童年  1.简单的概念 首先，我设计了一个简单的概念图来作为制作中的指导，比如角色的形象，构图等。因为我脑中已经有一个很清晰的想法了，所以这个设计图不需要画的太细致。 概念图 2.雕刻和zremesher（自动拓扑工具） 首先使用ZBrush雕刻了角色，然后使用zremesher（自动拓扑工具）减少面数，并且得到一个干净的模型。当项目需要制作动画时，我喜欢使用retopology进行拓扑。 在雕刻中使用了Extract作为衣服，然后使用zremesher和half制作布线合理的模型。 雕刻和zremesher 3.Substance Painter 在导入Substance Painter之前，我做了一些准备，将所有的身体和衣服的UV都已经调整到合适的位置。 导入Substance Painter之前的准备 4.在Substance Painter中绘制贴图 角色使用Substance Painter来制作纹理。Substance Source中的贴图类型非常的多，所以制作之前我搜索了很多新的贴图。衣服基本使用的是布料的材料，然后使用黑色和Occlusion智能遮罩涂抹一些污垢并突出假阴影，然后使用Fabric Edge Damages的白色突出边缘。 Substance Painter中的贴图 5.角色POSE 角色的POSE，使用了ZBrush中的Transpose Master，它用起来非常的简单和快捷，并且不需要任何的骨骼绑定。 pose 6. Background 在ZBrush中完成了所有制作：模型，雕刻，UV怪物的Polypainting。因为这个作品中所有的背景都是很模糊的，所以我使用了一张被高斯模糊和更改过颜色的森林的图像，它的部分制作相对简单。 一部分的背景 7.使用 所有的模型我都放入Blender中渲染。 而角色的眼睛使用Lucas Falcao的AutoEye制作，它制作的眼睛非常的简单而且效果很漂亮。接下来为角色的帽子，草和怪物制作了毛发。并且，我通过Xolotl Studio的Substance Painter Live Link将所有贴图从Substance Painter传递到Blender中。这个插件可以让通过一次的单击传递所有的内容，并创建每个纹理的所有材质和节点。这些插件用起来很棒！ 在Blender中渲染 8.后期制作 为了方便后期制作，我给每个具有透明背景的对象组都渲染了单独的图层，然后在Photoshop中调整，比如灯光，头发等等。然后也调整了一些颜色，粒子，背景等等。 后期制作 重要提示：多练习个人项目并展示给其他人 Giulia Marchetti认为想要进步就需要不断的学习，画画，雕刻，等等。只有在练习中才能将那些所有的知识应用到，只有不断的联系才能进步。

|Chris 是 CG 行业资深人士和 Chaos Group 实验室总监。作为 CG Garage 播客的主持人，你可以定期收听他的节目，每周吸引 20000 名听众。有视觉特效与设计的专业背景，Chris 曾为 Gensler，Digital Domain，Imageworks 和 Method Studios 工作。 并曾参与制作包括 Maleficent，Oblivion 和 Tron：Legacy 等电影。| 原文链接：`https://www.chaosgroup.com/blog/the-new-features-you-need-to-know-in-v-ray-next-for-3ds-max`

2019年7月30日，Khara宣布加入“Blender开发基金”，支持Blender基金会开发开源三维创作软件“Blender”。 当然，这不仅仅是资金问题。 Khara和Anime/CG制作公司Project Studio Q正准备将他们主要的三维动画软件切换成Blender。Blender将用于制作《新世纪福音战士新剧场版：终》。 Khara为什么要切换到Blender? “工具成本”对动漫制作的挑战! 三维电脑动画是现代动画制作的基础。除了皮克斯（Pixar）和梦工厂（ Dreamworks）的“动画电影”，三维电脑动画在其他动画电影中也很常见。三维电脑动画和手绘相结合，提高了动画的制作效率和质量。 Khara一直专注于将三维电脑动画和手绘结合，目前正在以相同的策略制作《新世纪福音战士新剧场版：终》。2017年，Khara与Dwango公司和麻生专门学校合资成立了新动画和CG制作公司Project Studio Q，主要负责电影制作和动漫艺术家培训。 此前，Khara的主要工具是Autodesk的3ds Max。《新世纪福音战士新剧场版：终》的制作就主要是用3ds Max完成的。Khara从3ds Max切换到Blender并非由于质量和功能上的原因。 数字部总经理、Khara董事会董事兼Studio Q工作室总裁小林浩康，以及Khara数字部CGI总监、Studio Q工作室制作部总经理鬼塚大辅对Khara切换到Blender的原因进行了说明。 “简单而言，与比3ds Max相比，Blender适用的项目范围更广。” ——小林浩康 数字部总经理、Khara董事会董事兼Studio Q工作室总裁小林浩康 “我们需要更多来自外部的制作资源，而不仅是来自Studio Q工作室。但其中许多公司都是中小型企业，如果坚持使用3ds Max，管理成本会更高。” ——鬼塚大辅 具体而言，3dx Max由Autodesk提供订阅费用，且价格昂贵，拿Autodesk的网站来说，一个用户的年费为254,880日元（约¥16854.7元）。即使在用户多、订阅年数长时有优惠，这个价格仍然不便宜。大公司因其收入高，可以用大量用户来承担这个成本。但事实上，对20-30人规模的公司而言，就其拥有的用户数量来看，收回3ds Max成本很困难。 动画制作过程中，使用的工具因其工作室和作品而异。但作品制作时，若工作室使用的工具(如模型、动画数据等)前后不一致，其生产力便会降低。因此，他们倾向于与使用相同工具的公司合作。 3ds Max非常优秀，也是行业标准之一，但在某些情况下，它会因为成本高而“缺少艺术家”。 之前，Khara曾考虑过切换到“Maya”，在用户数量上，它在业界和3ds Max一样多。“我们使用的是3ds Max和Maya都适用的数据。” 鬼塚大辅说。但是这导致了工作资源的重复，相同的数据重复了两次。于是他们把目光转向了Blender。 Khara数字部CGI总监、Studio Q工作室制作部总经理鬼塚大辅 鬼塚大辅: “当然，我们可以按同样的质量和进度制作，在预算有限的情况下，以最大限度提高效率。Blender是一个开源软件，可以免费使用，且与其他软件的功能几乎相同，因此它对我们最具吸引力。但我们不知道新的合作伙伴公司是否可以使用Blender。尽管如此，使用Blender至少在成本上要便宜得多，所以我们建议其他公司也使用Blender。” Blender功能诸多，切换并不容易。因此用好“Grease Pencil”是关键。 当然，如果新工具功能少，也就不会进行工具切换了。Blender作为一款免费软件，对“初学者”和“学生”十分友好。但目前Blender的最新版本功能更多，和其他工具之间的区别越来越小。 三年前，Khara考虑过使用Maya，在那之后也开始考虑Blender。 小林浩康: “我们一直在关注它，感觉我们可以把它作为我们的主要软件。与鬼塚大辅讨论后，我们决定将来最好使用Blender作为主要工具，而不是使用其他各种软件。” Studio Q工作室制作部的执行拓美个人也一直在使用Blender。他是Khara和Studio Q工作室的顶级“Blender向导”，正是像他这样的艺术家帮助Khara决定切换到Blender。执行对Blender的评价如下： Studio Q工作室项目制作部的执行拓美 “我觉得最新的Blender 2.8有意用3ds Max来‘填补空白’，用户在使用Blender时感觉非常亲切。我认为学习曲线应该没问题。” ——执行拓美 Grease Pencil Khara作为二维动画制作公司，切换到Blender另一个关键原因就是Blender有“Grease Pencil”功能。 你可以直接用钢笔在三维空间中画线，不仅可以制作三维模型，还可以在动画中画出额外的细节。 Grease Pencil是Blender的特有功能，可用于三维空间绘图、制作传统二维动画、剪纸动画、运动图形或者用作故事板工具等。 Grease Pencil Sketching - Blender 2.80 demo by Jama Jurabaev 鬼塚大辅: “我们的工作是创建三维图像，并把每帧修改成 '二维动画'。即使动画总监也会参与直接手动修改工作。后期，我们会使用Adobe After Effects 这样的工具来添加阴影。如果想让角色的肘部更有棱角，我们必须修改3D模型，并将自定义的骨架插入其中，这相当费时。但是Blender可以让我们在动画完成后用Grease Pencil画图。这或许不是真实电脑动画的制作方式，但有利于二维动画制作，还能降低成本。” “越来越多的非三维动画师选择Blender作为‘入门级’工具，因为它不仅免费，还有Grease Pencil功能。这也是我们做出决定的一个重要因素。” ——小林浩康 Studio Q工作室也致力于培训新动画师。他们正举办创造者“Award:Q”竞赛，现在越来越多的候选人正在使用Blender。 执行拓美: “我们有越来越多的艺术家开始在Studio Q工作室使用Blender。在“Award:Q”比赛中，我们也看到许多高中生用Blender创作出了高质量的作品。我希望未来这些新一代能成为电影公司的主力。” 与Blender基金会合作，成为日本动漫行业的领先用户。 如前所述，Khara不仅在使用Blender，还加入了开发基金，成为Blender公司会员，助力Blender基金会发展。 Khara数字部制作经理、Studio Q工作室海外部总经理岩儿正润是该基金会的主要联系人，他说: “在此之前，我们与Blender基金会没有任何特殊关系。” Khara数字部制作经理、Studio Q工作室海外部总经理岩儿正润 岩儿正润: “我们在基金会网站上找到了主席彤·罗森达尔（Ton Roosendaal）先生的联系方式，并取得了联系。比较幸运，“Evangelion”这个名字引起了主席先生的注意，我们不久便收到了他的友好回复。很高兴主席认为日本动漫公司使用Blender对两方而言都大有裨益。我们成为了日本动漫产业的第一家领军企业。作为Blender开发基金的一名企业成员，我们希望自己的提案能与开发团队更加贴合，能与Blender开发者社区走得更近。” Blender的优势之一是开源，任何人都可以开发，并添加自己的功能。关于这一点，小林浩康说“开发细节今后将会公布”。 鬼塚大辅: “除了Autodesk，我们还与其他公司保持着良好关系。我们希望精益求精、不断进步。然而，要把Blender改进为专用软件的确需要时间。希望通过使用开源软件能加快进度。” 完全切换到Blender要等《新世纪福音战士新剧场版：终》制作完成之后才有可能，不过Blender已经开始用在这部电影的制作中了。 有些人可能认为《新世纪福音战士新剧场版：终》可以从一开始就用Blender制作。但实际上，切换并没有那么快。 小林浩康: “初步测试已经完成。目前正在用Blender新增一些镜头用于实时动态测试”，但Blender不能完成所有镜头。我们认为，Blender用于实际制作中时，当前的问题便能迎刃而解。它有足够潜力替换现有镜头。” 鬼塚大辅: “《新世纪福音战士新剧场版：终》的制作要持续到2020年6月，所以在此之前所有环节都无法改变。但我们从现在开始使用Blender，到下一个项目时，将全部用Blender进行制作。希望能通过当前的《新世纪福音战士》，对Blender进行使用测试，为下一年做准备。” 小林浩康:“目前，在有些领域上，Blender并不能满足我们的需求，但可以将Blender和Unity结合来解决问题。Unity兼容3ds Max和Maya，架起了各种开发环境之间的桥梁。” 鬼塚大辅: “手绘动画师只能用纸和铅笔。如此一来，在相同成本下，三维电脑动画动画师可以仅用Blender就创建出‘纸和铅笔’。我们已与合作公司进行了沟通‘让我们一起使用Blender’。虽然刚起步，但Blender制作出的高质量作品证明，我们的选择是正确的。彰显出我们价值的是我们所做的图片，而不是使用的技巧和技术。我们希望与其他工作室分享这些经验，让Blender社区成长起来。”