这篇文章是3D艺术家Phil Stoltz详细介绍了如何使用的第1部分。使用软件：Maya，ZBrush，Substance Painter，Substance Painter 介绍你好！在本教程中，我将展示使用2D艺术家Greg Rutkowski的概念图Bon Dragetit转变为3D作品的过程。只要包含了收集有用的参考资料，在ZBrush中雕刻、照明和一些有用的技巧或者窍门，以帮助您制作风格化的场景。2D艺术家Greg Rutkowski的概念图《Bon Dragetit》 参考在开始制作之前，我需要按照各种材质收集不同的参考图像。因为我需按照概念图进行工作，所以我对构图，样式（大多数情况下），比例，配色方案使用PureRef创建了蓝图。因为我准备将概念图制作成冬季场景，所以我寻找的都是与冬季相关的配色和照明的参考。例如，我研究了雪如何在屋顶和树木上堆积。我也找到一些灵感作品（我想要在场景中复制的具有理想外观的图像）。 模型对于制作场景，我最喜欢的软件是。当开始制作时，我会先导入比例参考模型，在正常情况下，模型的高度会设定为6英尺或1.83米。对木屋而言，这可以保证我的模型比例正确。还有一点是，概念图中场景的周围围绕了一些孩子，这个孩子也可以帮助我确认房屋比例和规模。即使是造型非常夸张的风格化场景和角色，他们的比例依旧是值得关注的问题。所以，我们必须找到在“真确比例”与“风格化”之间的平衡。我尽可能在Blocking阶段花费很多的时间，基础是一切的基石，并且之后所有的模型都是在基础上添加而来（造房子时我们希望有良好的地基，艺术也是如此）。并且，当我处于早期制作阶段时，我喜欢尝试在模型上添加一些基础颜色：红色的龙和房子、绿草/树木、蓝天等。这种工作方式，对查看对象在屏幕上的相互光线的作用及表面反射效果很有帮助。另外，我不喜欢长时间的观看灰模，这让我感觉不太好。最后，当所有的资产都确认之后，我喜欢将它们导入到虚幻引擎中，使用第三人称视角观看模型比例是否让人感到舒适。在模型上添加颜色，以方便观察所有的解构。未完待续...本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/maya-zbrush-snowfield-1/---相关阅读推荐：

大家好！我叫Martin Portais，目前在蒙特利尔的一家视频游戏公司担任3D市场营销艺术的工作。工作之余，我最喜欢的就是创建3D角色和环境方面的东西。这是用Blender（译者注：支持Blender渲染哟！）制作一只毛绒玩具哥斯拉的第二部分。前面我已经介绍了模型和UV的部分，接下来是纹理和渲染。 纹理接下里，我将所有模型导出到Substance Painter中处理。同时，我在Blender中创建了自己的着色器，以便在连接所有纹理时速度更快。除此之外，我还使用了纹理的RGB通道，并将发光，粗糙度和金属感合并到一个图像中，以得到较小的文件，并能减少渲染所需的资源和时间。 关于背景中的块，我决定在合成阶段更改它的颜色，而不是复制着色器或为每个块创建特殊的顶点颜色作为蒙版。为此，我使用了 cryptomatte（暗影遮罩）并将其隔离，然后在Photoshop中更改其颜色。Cryptomatte是一种多通道图像，通常采用EXR格式，可存储ID和像素覆盖对，以及存储每个ID原始名称的其他元数据（无论是材料名称，对象名称，还是您选择的任何用户属性） 。它允许您根据选定的ID提取遮罩，这些ID可用于在合成中进行微调时屏蔽特定元素。对于毛绒恐龙的蓬松效果，我先创建了一个毛发粒子系统，并使用曲线的长度和粗糙度来达到此效果。我还使用了Principled Hair着色器，将恐龙的漫反射色设置为乘法，并使用了噪波纹理为模型添加了一些颜色变化。 灯光关于照明，我使用了HDRI环境灯，关键灯和背光将场景与背景分开，并调整出想要的照明。此外，背光还为玩具和毛绒的表面增加了一些边缘效果。HDRI可以帮助避免太暗的阴影，并且还添加了一些反射，让最终的渲染看起来更加的真实。我还制作了另一个渲染层，以在EEVEE中创建体积传递，以便可以向最终渲染中添加一些体积效果。最终还使用了EEVEE进行了最终渲染，它比Cycles的速度更快，并且噪音更少。 合成最终我决定使用Photoshop进行合成。我渲染了所需的所有分层以及额外的通道。总而言之，所有调整主要是在有遮罩的情况下美化图像。除此之外，还调整了一些反射、色阶，并进行了一些颜色分级，并使用Z轴通过增加深度和镜头效果。而背景部分，直接使用了我的卧室的照片，该照片被高斯滤镜模糊了。本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/blender-Godzilla-toy---相关阅读推荐：

大家好！我叫Martin Portais，目前在蒙特利尔的一家视频游戏公司担任3D市场营销艺术的工作。工作之余，我最喜欢的就是创建3D角色和环境方面的东西。这是用Blender（译者注：的第一部分。 灵感在寻找个人练习项目的时候总是遇到很多麻烦，我一直在寻找一个可以快速完成并且可以练习到所有制作流程的项目。Jaan Van Eeden的2D概念图然后，我偶然发现了2D艺术家Jaan Van Eeden的一张2D概念图，我非常的喜欢这幅作品。特别是其中的毛绒玩偶恐龙，它的风格让我想起了《玩具总动员》的玩具们的世界，作为皮克斯的忠实拥护者，我决定使用自己的方式将这幅概念图制作成3D作品。 模型第一部的制作，我准备先创建恐龙周围的所有玩具。我先使用了一些简单的形状在相机中参考概念图摆放出一些大致的位置，当对构图满意时，就可以通过给这些简单的形状添加更多的细节来完成模型。对于主角恐龙，它的制作方法有所不同。我首先雕刻了总体形状，然后马上对模型进行拓扑，并拆分了UV，然后将模型导出到ZBrush中再次雕刻所有细节（布料的褶皱，接缝等）。所有细节雕刻完成之后，我导出了所有的置换贴图到Blender中使用（因为只是静帧图片，我只按照概念图的恐龙动作来直接制作模型，完全不用考虑到绑定和动画等问题）。最后一步，为了让恐龙模型尽可能接近2D概念，需要调整模型的最终形状。为此，我决定在相机视图中直接使用 “shape keys” 对其进行变形（有点是：快速而方便，缺点是：不能从其他角度观看恐龙，有点变形了）。而背景中的那些玩具很简单，我只是重新利用了已经用于松树和房屋的那些方块。虽然我已经有很多关于Jaan Van Eeden概念艺术的信息，但是我还是需要在网络上查找一些参考资料 , 比如毛绒布料，木料材质的积木，塑料材质的玩具小车等。然后我将所有的参考资料放入一款名为PureRef的软件，这真的很有用。即使项目要使用很多的参考图片，它可以轻松的将它们制作成参考版。 UV在那之后将是UV和纹理的工作。我先拆分了所有的UV，然后为所有的对象都创建了一个UV tile，立方体除外，它们都共享相同的UV tile。这么做的用处是，因为我想让场景中的每个模型的纹理都尽可能地详细。另外，我使用了一个非常出色的插件：UVPackmaster来最小化UV之间的空间和处理UV的位置，尽可能的让纹理最大化。未完待续...敬请期待下文《》---相关阅读推荐：")

BY： ABBY CRAWFORD 嗨，大家好，我是来自墨西哥奥里萨巴（Orizaba）的Javi。现在我还是一名软件工程专业的学生，但是我对电影业充满热情，并希望成为电影行业从业者的一部分。我在2019年7月首次接触3D行业，但在2020年，我决定开始认真的学习3D行业并开始接受一些在线课程。我一直在使用Crehana和Domestika，但主要是在网络上，在那里我发现了很多很棒的内容，这些几乎教会了我一切知识。 灵感在开始创建一个作品时，我决定先尝试将2D作品转换为3D作品。我联系了一位很棒的艺术家，并得到了他的许可将他的2D概念艺术作品创建为3D格式。我非常的喜欢他的作品，这个项目看起来非常的酷，而且是我目前的作品中最喜欢的一个。我很喜欢Instagram，不管是作品还是作者都非常的酷，它上面的很多优秀作品给了我很多灵感。特别是可以进距离接触到那些在一流工作室工作的人，真的是很棒！这就是为什么我喜欢这个行业。 工具类通常情况下，我习惯使用的软件是ZBrush和Blender（。有时候想要制作一些特殊的效果时，我还会使用Substance Painter制作纹理。 工作流程ZBrush在开始制作项目时的第一步是寻找大量参考，如果主题是其他艺术家创作的作品，我会先在网络上宣召是否有人已经将其3D化，或者也可以直接参考别人的雕刻作品。雕刻是我最喜欢，也是最难的步骤之一。当我开始雕刻时，我会参考所有可用的资料。例如，如果我要雕刻恐龙，我会查看每种动物的解剖结构，以了解肌肉的外观以及它们的运动方式。这是项目中最重要的部分，如果模型的解剖结构错误，即使不做动画，它看起来也还是会很奇怪。因此，这部分的测试花费了我大量的时间。然后是纹理制作，这也是最有趣的部分，制作时可以在其中看到颜色和模型的最终外观。我先使用污垢纹理作为基础颜色，然后使用其他一些污垢纹理色调来增强身体的各个部位。最后，使用遮罩使细节变得明亮，并准备好其他的所有东西。Blender当模型和纹理阶段完成之后，我开始使用Blender 2.81制作其他的部分。首先，我导入每个OBJ文件并给予位移贴图。接下来，我开始在EEVEE渲染器中调整灯光。通常我会先在模型旁边设置区域灯光用来突出显示形状，然后开始使用其他辅助灯光，来让其他的部分能够显示出细节。除此之外，还增加了一个强度非常低的HDRI。接下是外观开发，对于我来说，在Blender中绘制贴图是很困难的事情，如果找不到好的纹理，那么结果会很糟糕。而且，对比生物的皮肤制作，我先将漫反射贴图用作SSS贴图，然后增加了饱和度并将其设置为BSDF着色器的SSS颜色。然后添加其他的maps。虽然着色器使用并不复杂，但是想要达到预期的效果还是有些麻烦，所以我一直在尝试很多不同的材料。我在网络上看到了很多，或者是制作非常酷的效果。另外，请确保皮肤纹理具有良好的质感-如果在着色之前看起来不错，则在制作材质时看起来会更好。经过测试之后，最终我选择在Cycles中进行渲染，并在Photoshop中测试了各种背景并使用了一些烟雾笔刷和进行了一些简单的后期制作和颜色校正。并提高了曝光度和对比度，并降低了饱和度，在尝试各种值吼，我得到了不错的结果。最后，我希望这些东西能帮到您，并启发您将自己的想法变为现实。感谢观看！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/blender-zbrush-Monster---相关阅读推荐：

使用工具：ZBrush，Substance Painter和，Cycles渲染器 最终设计现在，这只猩猩拳击手的外形已经接近完成，接下来就可以开始服装和配饰的工作。我寻找了一些游戏格斗角色作为参考，请注意，我已根据朋友的建议调整了设计，然后修改了圆形的四肢和身体的轮廓。请记住，参考资料是为了帮助我们解决设计问题，但是最终的结果应该遵循我们的设计。目前，模型的这些颜色只是暂时的，但请注意他胸部的圆形以及在脸上绘制颜色形状的方式，如果确定轮廓形状，我会保留这些值。参考资料中有《街头霸王》中的角色维克托·沙加特，《Charlie Bone》系列，《拳皇》系列Joe Higashi和泰拳王播求(buakaw)。 雕刻完善最终设计所有的设计都已经完成，现在要确定的是最终的效果。清理好所有的模型效果之后，我细化了一些东西：例如次要形状和解剖结构的细节。这样可以保证身体的解构整洁并且不会影响整体的形状。ZBrush屏幕截图显示了中层细节，例如右臂上的疤痕以及臂和腹部的褶皱。这样，我在它的身体和道具上添加了一些更细微的细节，比如身体上的一些疤痕和毛孔等，道具上的一些划痕，磨损等。 最终结果这是我们的最终结果！正如我之前提到的，我将详细步骤保持在细节上。使用Substance Painter，在纹理化步骤中处理这些较小的细节时，我感到更自在。由于我们不需要将这些应用于位移修改器，因此它通常可以完美地与法线贴图和粗糙度/基础颜色贴图一起使用。对于身体基础，我使用头发颗粒在微观层次上进行了详细说明。中间细节的缺乏有助于保持基本形状的坚固，而微观细节则为最终结果增加了可信度。请注意，较大的形状看起来很坚实，缩放后可以看到微观细节，表面之间的对比度优先考虑整体印象。 最重要的秘诀-保持简单这听起来很明显，但是对于简洁的设计而言，关键是要做到这一点。注意不要太简单并制作平坦的彩色表面，多样性非常重要。您应该重点关注同质性的印象。设置基色，然后主要在混合模式下使用。专注于颜色，然后再分散其他地图的注意力。请注意整体看起来均匀，但是放大后您会看到表面有些复杂。以上就是》一文，如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/zbrush-substance-painter-blender-2---相关阅读推荐：

使用工具：ZBrush，Substance Painter和，Cycles渲染器 介绍在本教程中，我将介绍如何制作一只擅长运动的灵长类动物：拳击手“愤怒香蕉”的过程，并介绍了制作时使用的一些技术和创作思路。在制作中除了形状到颜色之外，我还专注于姿势的设计创作。除此之外，我还会说明一些有关纹理和渲染/照明的一些简短提示，希望你们能从这个角色的制作中学到一些东西。这个模型最终还使用了Blender 的Cycles渲染器（译者注:支持Blender渲染）进行渲染。作者其他作品 寻找灵感在项目开始制作之前，一切都是没有目的而混乱的，我只能先定制一个主题，然后围绕它寻找一些可以参考的东西。目前的选择有犬类/灵长类的运动员或者飞行员。相比灵长类的动物来说，我更喜欢犬类。但是我想制作一个两足可以站立的动物角色，那么灵长类的猴子和猩猩就是一个非常好的选择。而且我很喜欢猩猩的长臂和猴子的面孔，特别是它们长长面孔和手臂，制作的过程应该非常的有趣。所以我围绕猩猩和猴子，开始尽可能多的寻找更多有趣的形状和表情的图像。参考版使用了PureRef存储，在这个阶段，我一直在寻找有趣的感觉，而不是注重形状和颜色本身。 研究形状和轮廓在这一步中，我开始了第一阶段的研究。获得正确的参考资料后，我感觉这些资料组合起来之后非常有趣，我想将这种有趣的感觉传达到作品中。考虑到这一点，我先在ZBrush中粗略的雕刻了猴子的主体形状。当然，这个步骤也可以在其他的雕刻软件或者3D软件中制作，但是请记住，在这个步骤不需要花太多的时间，我们只需要将参考图的图像完美的表现出来即可。 模型整理模型一旦达到预想中的要求，就可以开始设计模型的其他部分了。并且，模型经过风格化的调整，现在它看起来已经能达到我想象中的设计并且更加完整。然后就可以清理模型并让角色的外形更加简洁。在我看来，风格化和简洁的外形这两种品质构成了良好的角色设计。未完待续...敬请期待下文《》---相关阅读推荐：

您是如何在3D制作中弥补这一点的？坂本：我们认为很难模仿那些2D的细节，但是3D制作的优点是在纹理方面的表现，比如夹克的材质，这些是在2D制作中看不到的。 过去的鲁邦有很多视觉和听觉上的参考，例如《卡利奥斯特罗城堡》。您想在本作中继承那些作品呢？坂本：如果您观看过鲁邦的以往的作品，那么就可以看到每个系列的鲁邦外观和动作都会有点不同。因此，除了最重要的面部表情和姿势之外，我们没有太着重去复制过去作品的某些内容。如果一定要说的话，那就是 《鲁邦三世》第三季和第四季:意大利游戏。 我确实在电影的开头中看到了对第四季的致敬。坂本：这超级酷，这部分就是【第四季】中的镜头。来自【TMS子公司]】Telecom Animation Film的动画师Hisao Yokobori曾参与过第四季的制作，他的工作给了我很大的启发。在电影中，有许多向之前动画的致敬-如果您是鲁邦的粉丝，您可以看过很过熟悉的东西。 我了解到，导演山崎先生对改编3D版本特别兴奋。那么您对3D版本的改编与以往制作相比，有什么不同和令人兴奋的地方？坂本：3D制作与2D制作最大的不同是摄像机的工作，在三维世界中我们可以自由地做一些事情，例如将摄影机移动旋转360度。我们拥有了更广阔和自由的视角，这些在2D中很难处理的。但是这些快而剧烈的节奏动作，轻易的用3D就可以完美的表达出来。 这部片子的灯光和制作非常写实，您是如何寻找在写实的照片感和卡通化动画的鲁邦之间的平衡的？坂本：这是一个非常困难的问题。在实现最终效果之前，我们没有考虑太多的细节。但是我认为，如果在影片中使用太多的真实感，那就不是我们每个人都熟悉的鲁邦了。我们的制作通常会先处理动画，之后才是背景和渲染。在动画步骤中没有灯光，所以很多时候是看不到那些详细的背景信息，那时候我是真的不知道最终外观会如何[笑]。 鲁邦三世是一个始终违背物理规则的角色。保持他对这些规则的抵抗对您来说重要吗？坂本：为了使鲁邦的角色在动作和表情中显的正常，我们不得不忽略一些物理原则。但是在某些时候为了让动画看起来可信，我们还是需要保持它们。就像迪士尼的某些角色一样，有时他们会以一些非常极端的动作以卡通方式动作。我们专注于角色的动作和姿势，即便有些时候他们会以非常卡通的方式脱掉衣服。 我看到加藤一彦（Monkey Punch）给了这部电影祝福，并说这个版本的鲁邦三世会带来“新感觉”。您认为“新感觉”是什么意思，您如何看电影传达这些感觉？坂本：与过去的2D动画的鲁邦相比，3D在视觉方面更加精确。所以，有些时候观众会觉得这个角色耳目一新，这实际上是因为他们第一次看到3D制作的版本也许与绘画相比，与过去的鲁邦三世进行对比时，3d在传达现实方面更为精确。因此，有些人可能会觉得这些角色实际上是由于3d渲染而存在，并且仅仅是因为这是观众第一次以这种方式看到这些角色。听起来这似乎很简单，但是这个世界在过去的10年之间，产生了很多从2D动画改编的3D作品。但对于鲁邦来说，他有非常标志性的动作和表情，即使通过3D化，他的动作看起来还是非常的卡通化。在这个基础上，我们将很多的动作组合起来，就能给人耳目一新的感觉。GKIDS平台已经在2020年12月15日以数字下载的形式发布了《鲁邦三世 The First》的蓝光，而典藏版将于2021年1月12日问世。本文《》由Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/the-first-2d-cg-3---相关阅读推荐：

坂本：因此，为了获得制作特色的面部表情，我们给面部添加了很多的控制器。这些都是为了动画师创建的，以便他们可以做出那些极限表情。鲁邦的这个有点像猴子的表情-我不知道如何解释它，但这表情非常的接近动物。所以我们添加了一个特殊的控制器，方便他的表情制作。 因此，为了让角色更接近2D角色，他们独特的面部表情和姿势都非常重要，将这些特点转化为3D有哪些挑战？赤城：我们（角色绑定艺术家）特别为鲁邦创建了一个特殊的控制器，因为他的面部结构非常独特。为了达到像猴子一样的表情，与大多数人相比他的上唇会更加向前。电影中可以看到鲁邦独特的表情-嘴角和眉毛高高的弓形-这看起来与大多数人不同。 在工作中有你最喜欢的角色吗？赤城：当然，我参与了整部电影的工作，包含了拍摄所有镜头和序列，初此之外也包含了一些布料和头发的模拟工作。我非常喜欢石川五右卫门的工作，但最喜欢的则是钱形幸一警部。就表情而言，他是一个非常坚强的人。我牢记这一点，因为他的表情一直保持不变，不能微妙或虚弱。坂本：虽然我觉得应该是鲁邦，因为他是主角。但其实我最喜欢的是次元大介，尤其是他在这部电影中真的很酷。虽然在其他的系列中他只是一个老家伙，但是这次他看起来真的是很帅，我非常喜欢他的部分的工作。 当预告中出现次元大介时，很多人都在讨论他的造型，感觉非常的有魅力。坂本：次元 大介是真的很棒。他的主要特征是帽子，因此只要有像样的帽子，每个人都可以立刻认出他，而其他部分我们进行了一些微调。很多人对2D改编3D时都比较保守，这是一个敏感的话题。 有什么东西没有改编成3D？坂本：鲁邦三世的角色们都非常特殊：几乎所有的角色都拥有独特的外观和特殊的动作，所以我们进行了很多的研究工作。特别是之前的一些2D资料，它们被原始动画师绘制得非常好，但是这些或粗或细的变化线很难用3D的手法展现出来。未完待续...敬请期待下文《》---相关阅读推荐：