介绍 Parisa Panahi，今年33岁，现在居住于伊朗。从事这一行已经有10年，并且一直专注于室内和室外设计，一名架构师和自由职业者3D艺术家。在本教程中，她将分享最新工作的过程。 首先，在纸上设计了整个项目，并将设计工作展示给客户。 灵感 客户想要拥有明亮宽敞的房间，所以Parisa Panahi决定创建一个开放性空间，将电视室与起居室分隔开，并设计了一个垂直壁炉作为分隔物。并且使用了暖色调，让房间显的更温暖舒适。 建模 建模是 非常重要的步骤之一，特别对于特写镜头，镜头前面的每个细节一定要做好。所以对于建模，可以使用一些脚本和插件让整体更容易，并且一定要保证模型的正确性。而家具之类的细节模型是从模型网站下载的。 纹理贴图 纹理贴图对于渲染的真实性非常重要，在这一部分中，可以利用Arroway材质Poliiigon材质和一些属于Corona的预设材质。很重要的一点是不要忘记材质的反射，因为反射可以让效果显的逼真。为了获得准确的IOR反射，还可以在Internet上搜索以获取不同IOR材料列表。 灯光 灯光的作用非常重要，这对于内部和外部场景照明方式是不同的。对于这个场景，使用了Peter Guthrie包中的HDRI。并添加了一些Corona halogen lights和其他的辅助灯让场景更亮。夜景则使用了Lightmix。 相机 完成所有步骤后，需找到合适的相机位置进行渲染。这个项目决定使用，所以使用Corona相机制作。 相机的角度非常重要，除了可以更改摄像机角度还可以更改相机的某些设置，比如DOF等。远景和近景的DOF值都一样，所需值的大小需要进行一些测试。（Parisa Panahi使用了对焦距离脚本来估算相机到物体的距离，该脚本由Mohammadreza Mohseni编写，可在3Dsky.org上找到）。然后减少F-stop，如果需要焦散，则可以轻松地将自定义的焦散添加到自定义中。 渲染设置 渲染设置是工作的最后一部分。为了获得干净的没有噪音的渲染图，需要将降噪模式更改为高质量模式。 后期制作 如果使用Corona渲染，那么使用Corona图像编辑器进行后期制作就非常容易。可以更改曝光度，高光，对比度等。用Corona图像渲染器编辑渲染器后，使用了LUT进行调色。 最终效果：

Vellum也有所增强，改善了模拟的真实性，并减少了模拟运算需要的时间。速度混合的功能，可以避免布料的局部出现过激的速度。并且拥有了独立的分辨率，根据项目的不同级别，现在项目可以自由切换了。 更快的流体模拟-既适用于FLIP液体，也适用于Pyro烟和火。在测试中，适应性压力投射这个功能可以提升70%多的解算效率，在淹没船只这种相当复杂的拍摄情况下，将时间从41小时13分钟减少到26小时50分钟。 另外，现在Pyro可以在SOP中使用。 Houdini 18还对破坏工具集进行了许多改进。不禁改进了碎片算法，还可以用自定义面片来切割碎块。增强了chipping，可以准确把比较小的碎屑指认出来。并且裂纹的边线，现在可以只在需要的时候显示出来。 并且FEM驱动器，可以让刚体破碎在整体上具有柔体的一些特性，这对于制作大规模建筑破碎，如楼房、桥梁等非常方便。 而这次Houdini 18最大的新功能可以说是Solaris ，简单来说是基于USD的极速的渲染器（Karma），允许交互设置灯光、材质，快速预览效果。 其他更改：工作流程的改进，新的Substance插件和Python 3支持。

BY：Jake Waddington 介绍 Jake Waddington是初级角色艺术家，已经工作了一年多，在这段时间内一直在Ghost Recon：Breakpoint工作。并在大学的游戏艺术学院学习了3年，在最后一年专门研究角色。 概念 当开始这个项目时，想在视觉上创建一些酷，强大和有趣的东西。受战争之神的启发，想要追求新的东西，在制作过程中展示学到的技能，并从中发现一些新的东西。 对于这一点，想象通过体形视觉显示的肌肉质量和力量的重量。所以只能通过绘画做出自己的设计。 收集参考 收集了很多参考资料后，并在Pure Ref中作为参考，然后开始思考如何将其从2D制作成3D。   如看到的，通过快速绘画，添加较小的细节参考，并补很多风格上的东西，以保证一致性，现在可以开始雕刻了。  雕刻 对个人而言，更喜欢从面部和身体开始，角色的面部决定了整个角色的感觉。如下图所示，首先从身体的主要部分开始，然后快速提取，以0的自适应大小进行压缩，直到获得干净的拓扑。 这里的主要建议是，不要太执着于某个想法。如果觉得有问题，请将其删除并重新开始。 由于腰部区域的概念设计不够详细，所以在制作中必须对此进行修改。不仅要考虑装甲的形状还要考虑它们链接起来的状态。 如此处所示，这里重设了腰部并更改了实际的肩膀设计。在收到有关轮廓的反馈后，再次修改和优化。 对于裤子，战袍和长手套，全部在Marvelous Designer中创建。相对简单的设计，Marvelous Designer可以快速完成。先是主要细节，然后是次要的，最后才是微观细节。 对于细节，它取决于时间和耐心。创建像这样皮肤褶皱的细节时，请确保使用尽可能多的参考。 Jake Waddington喜欢将每个部位都分开，所以最后拥有200多个Subtools（幸运的是，现在ZBrush中已经有了文件夹了）。它提供了更多的可定制性，并且通常更干净。   UV 对于UV来说，要尽可能的保证干净和整齐。所以UV都拥有笔直的边缘使得之后的制作会更容易。在决定拆分和打包时，请保持密度相等。最终UV将其分为几部分：皮肤，裤子，护肩，战袍等。   在Zbrush中绘制ID映射，皮革为红色，布料为蓝色，针线为白色，等等。然后从这里开始，是材质的制作。 Substance的部分 在开始之前，先在Marmoset Toolbag中设置角色，并使用简单的3向灯光设置。烘焙后添加normal 和 AO。然后是从皮肤开始，将色调分层。 例如装甲，考虑一下装甲的年代，遭受很多损坏，在其他带子的相互作用下它会磨损和剥落。还要考虑污垢，灰尘，磨损和划痕，变色，粗糙度变化，血液，干燥等。所有这些都为模型增添了特色。 另一个关键是通过创造皮革的材质球，然后通过ID映射快速的应用于整个角色的基础，然后再用手绘添加特定的细节。 头发 和灯光 头发使用了X-Gen。 灯光从三点设置开始。边缘灯，关键灯和补光灯。一定要保证角色被凸显出来。 以下是两种不同的焦距，左侧为35mm，右侧为100mm。这些可以极大地影响结果。 后记 在处理高质量角色时，应始终选择自己感兴趣的事物。不要跳过角色的基础设定，这不仅关于模型制作，还且还可以让你的角色 更有魅力和故事性。

概念艺术家安迪·沃尔什（Andy Walsh）向我们展示了使用3ds Max和Photoshop制作被僵尸淹没的Moe's Tavern酒馆的工作流程，Moe's Tavern酒馆的设计来自“辛普森一家”。 介绍 艺术家安迪·沃尔什受到80年代和90年代的影响，特别是动画片“辛普森一家”，他喜欢将这些东西和一些恐怖的气氛融合在一起。 因此，他还研究了许多80年代的恐怖的特质，例如背光雾，边缘光，更多的雾气，僵尸和颗粒感，以及那个年代的建筑风格。最后以Moe's Tavern酒馆作为主体，对它的环境进行完善。如果已经计划好怎么制作，那么就可以跳过设计图直接开始建模制作。 研究 首先要清楚的知道Moe's Tavern酒馆是什么样子的，所有的制作都从这里开始。然后安迪·沃尔什以一本名为《树屋的恐怖》的出版物作参考，其封面上的插图相当好。 他喜欢使用Pure Ref收集参考资料，这样我就可以在一处看到所有内容并放大内容，将图像重新排列到主题区域中。与使用Windows文件夹相比，它非常有简单且好用。 当开始制作基础场景时，意识到必须设计出Moe's Tavern酒馆作所在的整条街道。但是所有参考图像看起来都过于卡通化。为了使其逼真，不得不使用Google街景视图来研究真实的地方。 测试 在制作出一些基本形状后先对其做出灯光和渲染测试。仔细观察街道上的建筑物大小和形态。为了确保建筑的比例正确，会放置一个人物的模型作为参考。 安迪从这些粗糙的几何模型上找到了一个合适的摄像机角度，然后从摄像机角度中观察需要添加的东西。 基础形状，灯光，摄像机角度 寻找合适的角度 不断的调整场景和光线，需要突出建筑物的主要部分，并显示突出漂亮的轮廓。然后打开V-Ray环境雾，观察整体的气氛。 好的构图会使的场景显示的更加和谐，并让画面简单和舒适。 所以他更倾向将画面聚焦到场景中间（参考角色所在的位置），并指向它的线（例如汽车/角色），但主要轮廓是那四五个建筑物。考虑到这一点，他对建筑物进行背光照明，以期使周围的环境变得安静。 增加建筑物和细节 确定了镜头之后，就需要花费大量的时间制作3D模型（多数情况下可以使用一些模型库的模型。如果你的目标是成为一名3D建模师的话，那么可以直接制作模型，并建立一个自己的模型库）。 安迪只是一名概念技术家，所以他会尽量减少在建模上的时间，用于调整镜头。 材质贴图 对于这张图片，他从艺术家Max Bedulenko身上获得了一些启发他创建了非常详细的3D科幻城市，这些城市完全是3D的，但看起来却不太像3D。他的做法是对所有东西进行建模，然后对其进行精细的贴图绘制，让建筑物看起来不像绘画的，也不太像3D制作的。 所以安迪添加了一些带有反射的贴图，然后进行细节的处理（特别是砖墙和石头地面的纹理）。 添加更多的现实主义 现在的这个3D场景轮廓有些问题，小酒馆以及Simpson世界中的任何建筑物基本都是四方形的。所以安迪寻找了一些真实的酒吧，根据真实酒吧微调了所有内容，并且添加了烟囱，空调，汽车，垃圾箱，管道，垃圾等。 添加角色 对安迪来说，最大的挑战是给场景中添加角色。如果场景偏向于真实，那么角色也要同样真实。所以他使用了3D-Coat以及Daz Studio，设置了一些基本姿势。 从画面的结构上来说，僵尸们都冲向酒馆，这给画面增加了危险感和戏剧性，同时也将注意力吸引到了焦点上。 渲染 如果在启用雾的情况下进行渲染，可能会模糊结构。因为雾会照亮天空，如果将天空调暗，那么其他建筑物也将会变暗。如果使用V-Ray，那么就需要花费大量时间渲染，那会是个不错的选择。如果想在打开雾气的情况下渲染6K的画面，那就需要更长的时间。 下图中显示了输出渲染的不同部分，完成所有这些之后，下一步就是在Photoshop中将其变为现实！

问题原理 OC在LV和PV中渲染的方式不一样，在PV中的时候会把面和纹理都导入到显卡缓存中。大概四千万个面需要8.5G。 假如说我使用的显卡只有2G显存，但是场景中有600多万个面，大概就需要1.3G左右的显存，再加上材质纹理，很容易出现显存不够的情况，从而导致渲染出错。 显存的大小并不会影响OC的渲染速度，但是很明显会影响渲染场景大小的能力。 解决办法 在这之前我遇到过这个情况，自己的电脑不能渲染，后来用别人的电脑渲染，那台电脑是1080Ti，很轻松就渲染了，就是因为他的显存要比我大。 最推荐的解决办法就是减面。可以使用减面变形器，在R19里变成了一个单独的对象。 其实不管多少模型，600万个面都是很多了。这种情况可能是我们用了细分曲面导致的。细分曲面分为编辑器细分和渲染细分，默认下编辑器细分是1，渲染细分是3.而LV渲染使用的是编辑器细分，面本来就少，而PV渲染使用的是渲染细分，这也是为什么会出现这种情况的原因。降低渲染细分可以很明显的减少面数（按Ctrl+i可以查看）。 我之前做了一个场景里面生长动画，在Live Viewer中渲染正常，而且也很快。但是在Picture Viewer中渲染的时间很长、而且效果还不对。最终的解决方式:把生长动画出运动图形缓存，渲染就正常了而且不会很慢。 假如说一个场景里的材质贴图没有动画应该把oc设置面版里面的check Materials Ecery frame 这个勾去掉也能加快渲染的速度。

蒸汽朋克风格的《激光牛仔》 概念选择 AlexTreviño从一本叫做《从想象中素描：角色》（ Sketching from the Imagination: Characters）的书中找一张符合他设想的概念图，并经过了作者的同意，将这幅画制作成了3D版本。在这个过程中还得到了加斯帕德·苏梅尔（Gaspard Sumeire）的指导。 模型制作 当制作的对象很简单时，只有多边形建模就足够了。但对于有些模型，就需要制作一个基本的模型用于雕刻。可以通过“细分曲面”来细分模型，也可以通过“多分辨率”来细分，最终定型后再增加厚度。 拓扑 雕刻完大概的形状后，可以使用工具Grease Pencil画出拓扑的指南，然后遵循指南进行的拓扑更加方便管理。干净的拓扑结构会使我们的工作更加轻松，并减少软件使用的内存。 基础造型，指南，拓扑结构，最终细节 UV 使用具有大量高模的多分辨率修改器(Multiresolutionmodifiers)或者“细分”(Subdivision modifie)制作高模, 然后将其缩小细分为”1“或者”2“，进行复制后使用修改器。若要展开，可以使用U>标记接缝标记标记低模的接缝，并尽可能的隐藏它们。另外一种，请先在编辑模式下点按A两次，选择所有面，然后使用U>展开来进行展开。这两种方法，都可以尝试一下，看哪种方法效果最好。 Color IDs Color ID有助于在Substance Painter中选择网格区域。如果要导入Blender，请转到“ 顶点绘制”模式，创建一系列颜色，然后选择“ Face Selection”并选择将使用相同材质的面，然后按Shift + K将所需的颜色应用于选择。 制作基本材质 最简单的材质基础结构包含三个贴图。基础颜色，粗糙度和高度。这些是最基础的贴图的结构。通过这些基本的组合，可以创建各种非金属材料，例如布料，皮革，塑料等等。对于每种类型的MAP，都可以使用三级详细信息并将其分组到文件夹中。 Principled BSDF 通过激活Node Wrangler，同时添加所有输出映射来节省时间。该附加组件是一套工具，可帮助使Blender中的节点编辑更加轻松快捷。默认情况下，Node Wrangler已经包含在Blender中，只需要打开它就可以使用。使用Control + Shift + T快捷方式并加载基本的PBR映射。选择“底色”，“金属度”，“粗糙度”和“法线贴图”贴图-它们会自动连接。并且必须手动添加“环境光遮挡”，“发射”或“散射”等贴图。 Hair Particles 如果要制作头发，需要三件事：头发的发射器，需要为其修改类型的粒子系统，定义外观材质。所以，需要先选择发射器并添加头发的材质，然后选择头发的长度和样式，最后在“粒子编辑”的模式下，逐一的设计所有头发。 发射器，粒子系统和材料 烟雾模拟 烟雾模拟是流体系统的一部分，包含了流体的密度，热量和速度。为了进行仿真，需要四个要素。模拟所在区域，烟雾无法离开该区域。使用原理体积BSDF材料是用制造烟雾的PBR材料制作，最后，风只在一个方向上产生恒定的力。 范围，流量，材料和风 灯光 灯光的目的是以最佳方式展示深度，形状和要表达的情绪。我们可以使用五种类型的灯光：Key Light , Fill Light , Rim Light , Kick Light , Bounce Light。 Key Light和Fill Light属于“主光源”，其他则属于“补灯”类别。我们还必须牢记，当我们谈论颜色时，无论冷热必须考虑色温。 后期制作 后期制作中，可以使用不同的方法突出显示细节，并在Photoshop中整体调色。后期制作分为三种方法，使用Camera RAW进行色彩校正：我试图平衡色彩，修改图像的光线，阴影和清晰度。使用LUT进行颜色分级可改善图像的视觉色调。最后，最后，强调画面最重要的部分。 文章由支持整理分享

这是非常重要的一点。动画师很容易依赖天赋而在学习上懈怠。但我们必须不停在工作上努力实践，精进自己，因为动画是学无止尽的。五小时法则是个简单的概念：把每天空出一小时、一周五小时，去专心的练习、学习专业上或对人生有益的新东西。这跟工作无关，这是自我学习的能力。 「投资知识能够使你获得最佳的收益。」 - 班杰明．富兰克林 立下学习目标，无论你是哪种动画师 - 做游戏的、电影的、广告的、儿童影集的，都该试着去创造你的「最佳工作流程」(Best Practice)，并且整理出想藉由动画传递给观众的「连结」(Connections)。说到观众，还要先搞清楚你的目标观众是谁，然后才能接着设计出符合受众的东西，你看，这又需要学习了。世界上最顶尖的动画师永远都会告诉你，他们仍在学习，而且保持着对新事物的好奇心。记住，动画就是一段学习的旅程，没有终点。   分享经验，提升团队，重视伙伴 一个好的团队不会存在那种自恃甚高的风气，大家会愿意互相分享经验，并讨论如何能帮助到整个团队。每一个与我共事的伙伴，无论是设计师、动画师、 UI 工程师都有他们各自的工作经验与专业考量，这些都有值得学习的地方。有时候，工作上就只差一个新的角度去看待熟悉的东西，我称之为「创意冲击」。 另外，新人也很容易陷入到「我一个初来乍到的新人，比起身边这些在行业中待了这么久的大佬来说，我应该没什么能够贡献的吧！」这种消极想法里。但我当年的主管可不这么认为，如同他当初这么跟我说，我也用同样的话反驳你：「即使你目前拥有的只是仅供你找到第一份工作的技能，但你也一定还拥有其他人没有的优势，可以跟别人分享看法与学习心得。举例来说：你做了什么能让你走到进入业界这一步，而不像许多其他人，仍在迷茫的道路上挣扎。」   保持谦逊 成为一个受大家赞许的伙伴，而不是一个大家会在背后议论的人。没人会喜欢过度自负的人，所以不要成为那样的人。试着找到你与团队伙伴们的共鸣，并在工作过程中交流。最重要的是，在每次失败时要在团队中，与大家一同承担，在每次的成功后也要在团队中，与大家一同庆祝。   最棒的灵感并不重要，重要的是把它放进作品中 当你需要最适合这个case的内容时，请用那个最棒的灵感 ( 不管这个灵感是怎么来的 ) ，然后将它依照你的case需求修饰并在作品中传达。当我在蓝天工作室时，我们部门有一个特别的工作文化：当有人在灵感上卡壳时，大家就会聚在会议室里，一起看着出问题的那一颗镜头( Layout )，然后每个人都可以提出他的想法，一阵“比拼”后，那位动画师就拿着最后胜出的、最棒的点子回去，设法把那一part做出来。 合作是很好玩的事情，要能够接纳别人的建议 这一点是我个人最重视的。我喜欢跟别人一起创作出很酷的东西，不喜欢一个人埋头苦干。而且少了与别人的意见交流，我不觉得自己还能做出很棒的东西。只要一有机会，我就会试着跟团队成员们讨论交流彼此的意见、灵感，并试着找出我们想制作的核心概念。我同时也很喜欢听他们的想法和观点，不同建议总能让我审视自己，是不是有漏看了什么或是缺乏的东西。   享受努力的成果，要知道得来不易 动画本来就很难，就算是专业动画师也不会觉得这是简单的工作。你走了那么远的路才站在这里，这一切并不容易。偶尔静下来回头看看，自己已经完成了多少了不起的作品，然后让这些成为激励你持续的动力，继续往下一阶段迈进，并且让这股热情感染你身边的人。你身处的团队、公司将会因为你而有所成长，而你也会因此而持续待在你所喜欢的动画圈子里。 开心的去做动画吧，祝好运！ 关于作者 Mike Walling 资深3D 角色动画师，曾在北美各大动画工作室工作，包括：蓝天Blue Sky、梦工厂Dreamworks、迪斯尼互动。现任职于开发出大作《天命》(Destiny) 与XBOX 《最后一战》(Halo) 的知名游戏工作室Bungie。

  失败要趁早 这一项是我在现在任职的游戏工作室Bungie里很自豪的一项特质，尽早且经常的犯错，能够让我们更快的融入团队。失败是进步不可或缺的过程，甚至可以说是成功的最佳途径。事实上，我们甚至会希望错误与失败越早发生越好，免得我们一头热的栽进去，然后等测试或试播后才发现一切都要大改。 「一个人若从来没犯过错，代表他从来没尝试过任何新事物。」-亚伯特‧爱因斯坦 如果你发现自己身处于一间需要团队合作的公司，且同时能够接受你在制作成品的过程里不断犯错、成长，那么你是非常幸运的。切记，不要觉得这是理所当然。     与其他团队好好沟通 如果你的工作需要与其他团队来往，或者你发现自己是处于领导者的角色，那么就需要学习"有效"的与别人沟通，而且沟通要尽可能的"公开透明"。我也发现，当我不是很确定工作任务或研究内容时，「适时发问」这个举动非常有用。有些人会用点头来表示他们听懂你的指令，但过了一会儿又会跑来再问你一次，这样不仅会延迟了整个工作进度，也会影响正在工作中的其他同事。 当你需要别人更进一步阐明时，尽管开口问，而且不要先入为主的觉得，对方应该知道你现在的制作状况和你问问题的原因。拿我目前在Bungie 的工作来说，我们很喜欢问很多的问题，而且不断的去确认我们自己目前的工作优先进度。这样一来是让我们更清楚团队工作目前是有在互相配合的，二来是确保我们不会阻碍别的同事或别组的进度   组织工作与进度安排 如果你一进入产业就是跟我在同样位置上，那么事情一定会多到让你手足无措。在Bungie 中我有幸能"同时"负责几个中短期专案。为了要让我们能够同时制作不同的案子，并且随时切换工作内容，大家彼此的交流沟通过程会变得非常紧密重要。 因为这种紧凑的工作氛围，我需要更清楚的掌握目前团队进度，并且在其他成员对于他们工作内容不确定时给出即时肯定的答案。而且别忘了，很有可能，还有其他部门的工作是建立在你负责的流程之后。以特效或灯光部门为例，如果在你之后有音效或设计团队要接手，那么你一定要先搞清楚自己的工作重点与优先程度，才不会到最后，反而阻碍了之后设计师的工作。 我目前发现最好的方式，还是在Excel 里做个图表。这可以让我掌握这一周的所有工作状况。我每天早上到办公桌的第一件事就是看这个进度表，确定我现在在进度上的哪一部分、今天要完成什么。然后我会与我的主管还有其他设计师再确认一次，好确保我目前要做的东西不会阻碍其他团队的制作。   动画制作中没有「延迟」这件事 同理，因为还有其他团队等着要你完成的档案，所以你不该让进度被拖延。在不同案子间切换是为了让全部的案子都能保持在进度上。但若你发现你的待办事项已经开始要叠成一座山时，请务必花一点时间处理，或是和你的主管、团队重新安排一下工作优先顺序。 「让自己身陷在一堆延迟的事情里，会大大的影响你的创造力与工作态度，而且你心底会有个压力知道，那堆未完成的工作正慢慢的越叠越高。」 关于作者 Mike Walling 资深3D 角色动画师，曾在北美各大动画工作室工作，包括：蓝天Blue Sky、梦工厂Dreamworks、迪士尼互动。现任职于开发出大作《天命》(Destiny) 与XBOX 《最后一战》(Halo) 的知名游戏工作室Bungie。