看大神如何用Maya再现神剧《绝命毒师》主角/场景

豆瓣均分9.3艾美奖收割机2014年创吉尼斯世界记录成全世界最高评分剧集他就是美剧神作《绝命毒师》剧中的主角“老白” - Walter White,以及荒野中那辆房车The Crystal Ship是贯穿整部剧集最标志性的符号。《绝命毒师》的粉丝们当然也没闲着,3D艺术家Marco Di Lucca和Bondok Max用分别以自己的方式创作了3D版的“老白”和The Crystal Ship。 角色:Walter White 作者介绍Marco曾就职于工业光魔、数字王国、DNEG和维塔数码,曾参与制作《魔兽》、《美国队长3》、《复仇者联盟2:奥创纪元》、《阿凡达》等众多好莱坞一线大片。 制作细节Macro运用Maya,Mudbox和Arnold再现了《绝命毒师》中的主角Walter White。Marco:刚开始我只是想做一个半身像,并没有想做带服装的全身像。后来逐渐细化,用面部绑定做了眼睛动态效果的渲染。Marco第一次上手创作Walter是4年前的事了,这几年他不断迭代,从最初的人体模型不断进化到现在完全着装、面部细节逼真的渲染。2017年版本面部绑定(2019)面部动画(2021) Marco其他作品分享Aliyah使用Maya,Mudbox,Arnold制作Roman Man使用Maya,Mudbox,Arnold制作渲染图大神就是大神!Marco做的CG渲染中,角色的老年斑、血管、毛孔清晰可见。他还耗费数月,用大理石雕刻了1:1的雕像,膜拜吧!材料:科罗拉多圣诞大理石 场景:The Crystal Ship 作者介绍Bondok有超过10年CG制作经验,专攻电影、广告CG内容制作。多次在80Level,3DArtist Magazine,The Rookies等媒体分享创作细节和心得,还曾荣获月度艺术家。 制作分享Bondok使用Maya,Redshift,ZBrush,Marvelous Designer,Substance Painter和Nuke,结合《绝命毒师》中重要的交通工具和《头号玩家》的贫民窟,创作了《The Crystal Ship》。Bondok:创作本次个人项目的同时,也在制作客户作品。本次创作主要为了练手Redshift,并且测试我在GPU的渲染环境下的大场景制作工作流。 建模首先我在场景中摆了blocking,设置好了相机还有基本的灯光,预估整个场景的样式。接下来我开始在场景中添加一些简单的物件。渐渐地,我对场景的布局也更有想法。之后开始做一些最基础的建模,比如方块、圆柱、球体、平面等。我用Maya的建模工具为这些基础模型添加细节,比如划痕、焊接、挤出等效果。管道部分,我用了Curve Warp Deform(曲线扭曲)。地上散落的物件,我用的是Maya的Mesh Tools(网格工具)。 贴图所有的贴图都是用完成的,在我的工作流中结合SP和Redshift非常有意思。本次创作中,我使用的是UDIM(多象限),以确保每个部分都有足够的细节,同时可以自由添加内容。在材质部分我用的是PBR(物理渲染)让物体看起来更加真实。 合成构图部分,作品的每个角落我都进行了单独处理,以确保每个部分看起来足够真实。组合在一起时,整个画面要契合我想讲的故事。想要传递主题又兼顾细节,在制作每一个资产时需要比对大量现实中的参考。 灯光&渲染灯光和着色部分,我在中进行了非常简单的设置。我用到了两个主要光源,一个是天空,带HDRI的RS-Dome Light(圆顶灯);另一个是日光,用的Directional Light(平行光)。Primary Bounce(初级反弹)和Secondary Bounce(二级反弹)用了GI Brute Force。这种设置搭配非常简单,适用于几乎所有的户外场景。 主要困难创作中最难、最耗时的部分是创意过程。如果心中无概念,很容易在搜索素材中迷失。 创作建议多做个人项目,即便你有全职工作,也不要忘了个人创作。除了可以升级个人的作品集外,同时能锻炼自己的创作能力和制作技艺。 其他作品分享Whale Rider使用Maya,SP,Marvelous Designer,ZBrush,V-Ray制作 The Gladiator 69使用3ds Max,V-Ray,ZBrush,Mari制作Breakfast Time使用3ds Max,V-Ray,ZBrush,Mari,Marvelous Designer制作文字内容整理自:80.lv本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

2021-12-06 06:43:58MayaRedshift
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C4D玩出花!4部动画短片视觉&叙事完美融合(文末资源包免费送)

本期文章为你带来4部动画短片,都用到4部短片风格迥异 - 或可爱、或艺术、或东方...但不论画面,还是叙事都十分打动人心4部动画短片的创作者分享了自己的制作过程、故事灵感以及更多关于创作的深度分享,期待这4部作品能给你带来视听享受,激发创意的火花!老规矩,文末送资源!短片《The Danish Chair》中使用到的同款材质遮罩资源包:Animated Texture Toolkit,文末放送获取方式,不要错过哦! 01、Unbreakable制作公司:ROOF Studio动画工作室来自:美国故事简介:《Unbreakable》用动画的方式讲述非结核分枝菌(NTM)病人的经历。小兔子Barbara在一家神奇的玩具工厂组装完成,但是组装过程中她胸前的布料被撕开了,于是在质检过程中Barbara就被淘汰了。她开始在偌大的城市中找寻能帮她解决问题的专家,终于她找到了一家玩具维修的小店。影片用民俗的叙事手法展现了NTM的症状,也表现了NTM病人面临的社会排斥,让更多观众通过小兔子关注到NTM病人的遭遇。同时影片也不失幽默和趣味,给NTM病人带去阳光和希望。 作者介绍Guto TerniROOF Studio经理/合伙人Vinicius CostaROOF Studio联合创始人/创意总监 制作分享01、制作解析Guto:Previz - ROOF工作室非常注重前期制作,以确保我们制作的内容能够符合客户的预期。我们一般都会做3D的previz以便更好规划时间、表演和相机机位等事宜。做previz让客户的沟通过程更顺畅,客户能清楚知道制作的方向,我们也能及时沟通,优化故事。故事走向 - 我们需要给故事定调,不能太过悲伤、快乐或玩味。我们比较喜欢经典的民间故事“匹诺曹”,首先其视觉语言丰富,充满诗意。通俗易懂的视觉呈现方式可以激发更深层次的思考和价值讨论。我们也希望通过这种方式,平衡故事中的伤感元素,更好地传达Barbara的情绪,并增添一点幽默。视觉 - 我们用定格电影同等的制作工艺标准来引导我们的制作方向。所以我们在3D的材质中加了非常多细节,以便于观众能在每个场景中发现诸如划痕、铁锈这样的小细节。Guto:角色开发上,我们做了好几轮的概念图,不断研究不同的体型和性格。甲方希望小兔子能够展现NTM病人的阴郁,增加一点可爱度,更好地引起共情。同时,很有必要展示小兔子的智慧,因为她最后找到了问题的解决办法。通过多次的绘画设计后,我们最终定下Barbara强大富有魅力的形象。Vini:场景设计中我们希望小镇看起来是富有的、好客的,甚至让观众想亲临其中。我们在场景制作中添加了非常多的细节,因为我们希望在网络中放出制作的解析素材后,大家还能持续关注这个作品。大部分观众都只会关注视频本身,或者幕后解析的部分内容,但是我们在影片中的每个资产都投入了非常多精力,因为我们希望以此获取更多的观众。02、挑战&解决方法Guto:整部短片全程关注小兔子Barbara,所以相机全程都跟随她移动。因为Barbara作为一个玩具只有24英尺高,所以相机中其他的环境部分也都是特写展示,这要求我们在建模和贴图环节展现大量细节,比如传送带、街道和各类家具。所以我们整个制作环节中,所有决策都要考虑到大量贴图带来的巨大工作量。好在我们都非常注重并热爱打磨细节,所以整个打磨过程也非常开心。03、多年的动态设计创作中,您的思维经历了哪些改变?Vini:行业内的大工作室总能在技术上不断突破,比如流畅的相机运动,3D和2D结合的设计方式等等。我刚从事设计的时候,也想着要像他们一样在技术上不断突破。但是后来我开始决定做自己,这是一个很重要的转变,因为我开始在不同的地方找寻艺术的影子,比如街道上,建筑中,博物馆里。我开始成为一个观察者,我在博物馆中,看到埃及艺术品对金的运用,大受启发。这个思维的转变让我在生活中任何地方都能“看到”设计,并思考如何将这些细节结合到我的设计之中。 02、The Iceman作者:Marc Eijkelenboom来自:荷兰故事简介:《The Iceman(冰人)》讲述了荷兰极端运动员维姆·霍夫的故事,我一直很关注维姆·霍夫,还跟着他练习过维姆·霍夫呼吸法。我看过一个他的演讲,他提到自己的妻子患有抑郁症,在一个晚上,他的妻子向孩子们道了晚安后,结束了自己的生命。这是我听过的最令人心碎的故事,他的经历也让我意识到了抑郁症的威力。我非常敬仰那些能在逆境中重生的人,所以我决定将维姆·霍夫的故事做成动画。 作者介绍Marc Eijkelenboom自由动态设计师 制作分享01、制作解析Marc:我在做《The Iceman》的同期还在做客户的作品,所以这个作品耗时1个月制作完成。整个动画都是3D的,制作用的Cinema 4D,渲染用的。我用了很多体积灯光营造氛围和很长的影子效果。在AE中,我只做了一些简单的色彩调整,以及在3D内容上的材质做了一些动画,增添模拟的效果。02、创作中最享受的时刻Marc:我最喜欢合成的部分,在合成中你可以慢慢看到作品成形,也可以开始看到动态的效果,更能看到你产出的结果是否符合你当初的想象。03、挑战&解决方法Marc:最难的部分是用90s的时间呈现一个完整的故事,尤其我自身没有太多叙事创作的经验。我做了多个版本的动画,不断实验,力求最清晰生动地给观众传达想要的信息。 03、Papier de riz作者:Raphael Erba来自:法国故事简介:《Papier de riz(宣纸)》是一部受中国传说启发创作的动画短片。这是我为一个主题为“独特(Unique)”的比赛创作的作品。本片讲述一位皇帝让一位知名的画家画下世上最美的天鹅,画家答应了,但是他告诉皇帝需要10年时间,10年后诺言兑现,引申出后续的故事。本部短片像所有故事一样,有情节,有起伏,有道理,看过之后观众有所收获。动画风格深受折纸艺术影响,从角色到场景都用纸张材质塑造,视觉上着重展现灯光和白色的纸张质感。 作者介绍Raphael ErbaAlchimeo美术指导 制作分享01、制作解析Raphael:赛事的时间期限是1个月,我使用Red Giant、Cinema 4D和AE完成的创作。完成脚本书写和录音之后,我开始做建模和动画工作。我逐个场景打磨,也不知道自己会做出什么。一般的创作我都会做故事板,但是这个项目我选择跟着感觉走。02、挑战&解决办法Raphael:为了最好地利用时间,我白天建模、做动画,晚上处理渲染,早上再分析渲染结果进行调整。因为有时候到家很晚,我急于完成场景设置开始渲染。着急之下容易设置出错,等我醒来,关键帧很可能有问题,或者只渲染了其中2帧,有一次甚至渲染出来的画面中间立着一个方块。这部分浪费了一些时间。03、如何找寻创作灵感Raphael:当然会看其他动态设计师的作品,我在社交媒体上也关注了很多有才的艺术家。音乐也能激发我对画面的想象。本次项目受到一本小说的启发,Maxence Fermine的《Neige》。小说的主角是一个写俳句的小男孩,他写的俳句以各种角度赞颂雪的优美,而这个故事就是其中之一。04、多年的动态设计创作中,遇到哪些激发灵感的作品?Raphael:迪士尼的《纸人》和近年的《克劳斯:圣诞节的秘密》。我很喜欢传统动画技艺和CG的结合。 04、The Danish Chair作者:Marius Vaitkevicius来自:英国故事简介:有一个夏天,我(作者)在哥本哈根停留了几天,便爱上了这个城市。当时我去了丹麦设计博物馆,看了关于20世纪中期丹麦椅子设计的展览。受此启发,在我大学的最后一年,我做了这部动画作品。 作者介绍Marius VaitkeviciusBuff Motion工作室高级动态设计师 制作分享01、制作解析Marius:创作的过程是很典型的动态设计创作过程 - 手稿,故事板,设计,动画,最后到配音。故事板 - 创作初期为了解决很多创意方面的挑战,我尽可能将故事版打磨精细到接近最后的效果,这个部分我用了Illustrator,我能自由的改变形状,调整构图,比在纸上和Photoshop中创作更灵活。3D制作 - 大部分的场景都是在C4D中做的,其中用的最多的是Cel shader - 我将其用作层遮罩,在灯光打亮的区域添加了明亮的木头着色器,在阴影部分用的灰暗的木头着色器。过渡部分,我用了Animated Texture Toolkit中的Paint Builds(文末get同款材质遮罩资源包)。02、制作中最享受的部分Marius:动画制作环节很有意思。但是最有意思的还是做研究,研究简约艺术作品的细节,让我对设计师和手工匠人心生敬意。03、挑战&解决方法Marius:创作初期我本想运用更多的颜色,后来我就迷失了。我总听说用固定的颜色组合会打造出很好的作品,我当时用了5个颜色,合成后很丑。最后我把颜色简化为3个,效果真的变好了。后来我将视频分为3段,每一段采用3个关键色。04、如何寻找创作灵感Marius:灵感就在我周围,我喜欢光和影。我很幸运能住在海边,能看到太阳落下无垠的地平线,还能看到海鸥闪烁的剪影。我最近很受爱德华·霍普画作的启发,我深深被画作中的阴郁氛围所吸引。小城中的办公室(Office in a Small City) © 爱德华·霍普在创作丹麦椅子动画的过程中,我意识到一些最初看起来很无聊的内容,实则会激发无限灵感。一把椅子可能看起来很普通,但是研究后你会领会其背后非凡的设计。同样的道理在任何话题的研究中都奏效。 04、免费获取材质包《The Danish Chair》中使用到的同款材质遮罩资源包:Animated Texture Toolkit扫描二维码添加【瑞云小助手】,发送【丹麦椅子】,即可获取下载链接!长按二维码添加【瑞云小助手】回复【丹麦椅子】免责声明:材质包所有权归ArtStation博主MoGraph Mentor所有,资源仅供学习交流,不可商用。文章源自Motiongrapher.com本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

2021-11-23 03:48:39Cinema 4DRedshift
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围观Redshift与Maya剪不断的纠葛

参加完千亿项目,大佬们该好好回归本职工作啦,不然,后期的花呗就得哭着还啦~~本期,小编将带您走进Redshift,围观Redshift与Maya剪不断的纠葛。Renderbus渲染农场平台上的Redshift是基于Maya的一个插件。事实上,Redshift提交任务的流程与Maya中其他插件并无差别。围观三大内容1. 默认提交约定2. Redshift客户端说明3. Redshift项目准备说明1.提交默认约定a.默认使用最新的软件更新包,如Maya的servicepack。如项目制作时用的Maya2015sp5,但平台机器为Maya2015sp6,默认兼容。如有特别需要,联系在线客服另行处理;b.默认每个节点机渲染一帧,以获得更多机器,参与单任务(文件)渲染。由于Redshift会在渲染前生成Redshift选取专用贴图,这个贴图cache时间较长;在这种情况下,如果每台节点机,每次渲染1帧,一个任务50帧同时50个机器进行渲染,则生成贴图cache50次。但,如果每个节点机渲染2帧,共25个机器,占用机器数量少了,但同时cache损耗时间也减一半,剩余的25机器可以渲染其他任务,从总体来说,是更符合成本和效率兼顾的方法。也就是说,尽量设定每节点机渲染多针,看渲染时间长度,一般是2~5帧。本项操作需额外说明。2.客户端说明a.选定安装客户端的机器,要求有外网和项目制作一样的软件和插件环境;b.安装客户端软件;c.配置项目软件插件版本,如渲染所需插件不在客户端候选列表里,需联系云渲染在线客服另行配置。3.项目准备说明a.项目所用的软件版本详细信息,如Maya2016extension1sp6;b.项目所需插件版本信息,如mtoa1.2.2.1,shave8.0v26等;c.项目所需驱动器映射,如Z映射;d.项目所需变量映射,如maya的$AK47变量应该映射到//10.50.1.110/hellokitty/ak47…e.项目路径映射,如//10.50.1.110/hellokitty/ak47,应该映射到服务器10.50.242.6/inputdata/…f.是否需要在打开文件之前,强制加载插件;g.项工程目录简要说明;h.如果制作过程中有用到相对路径,提交的时候必须要指定同样的工程目录,特别是在做代理或者cache之类的操作,建议使用固定的映射路径。文章为Renderbus渲染农场所出,转载请注明来源,盗文必究

2018-11-15 14:49:51RenderbusMayaRedshift
小讲堂
【GPU渲染】瑞云GPU渲染集群正式上线!

渲染效果尽现,只在眨眼间! 漫威超级英雄大片《死侍》热潮横扫全球;亚洲首部全真人CG电影《爵迹》预告片一经问世,便霸占各大媒体头条。这两部电影都采用了GPU渲染引擎。显然,GPU计算卡以及GPU渲染引擎经过这么多年的成长,逐步开始被一些电影级别的作品用在生产环境中,确是一个很好的开端。如今,一向走在行业最前沿的瑞云Renderbus云渲染已正式对外提供GPU渲染服务。小伙伴们,赶快来免费试用一下Renderbus GPU云渲染吧!我们先来了解一下GPU渲染! GPU与CPU有何不同? 两者之间的不同,体现在他们处理任务的不同方式上。CPU,即中央处理器,由专为串行任务而优化的几个核心组成。GPU,即图形处理器,是由数以千计的更小、更高效的核心组成的大规模并行架构,这些核心专为同时处理多任务而设计。因此,在并行处理特定数据的时候,GPU比CPU高效很多。 Adam Savage和Jamie Hyneman做了一个绘画演示,来说明CPU与GPU工作方式的不同,以及两者的效能差异: GPU渲染有何优势? 在图形渲染领域,不管是影视动画、建筑表现,还是CG广告,GPU凭借其专为图形加速而设计的架构和计算能力,为用户带来了一种更加高效的渲染解决方案,即GPU渲染解决方案。GPU渲染具有更快速度、更低成本的优势,而且GPU加速渲染的可用性也不断提高,越来越多搭上GPU渲染标签的高品质作品问世。这些发展趋势,让GPU渲染受到了国内外用户的普遍欢迎。网友评论: ”如果说CPU像是一个工厂的经理,深思熟虑做出艰难的决定。那么GPU则更像是工厂里的一整个工人群,虽然他们不能做同类型的计算,但他们可以毫不费力地即刻处理许许多多的任务”。许多渲染任务是一种重复,这刚好是GPU Brute-force功能的强项。另外,你可以在一台电脑里装上若干个GPU,这意味着GPU系统可以快得多。 在CG制作过程中,还有一个巨大的优势:GPU渲染快到可以实时反馈渲染效果,连喝一杯咖啡的时间都不需要就可以快速预览渲染效果,材质和照明变化尽在眼前。 目前可用的GPU渲染器 ① Redshift是世界第一款完全基于GPU加速的、有偏差的渲染器,也是现在市场接受度最高的一款GPU渲染器。Redshift采用近似法和插值技术,在样本相对较少的情况下实现无噪点的渲染结果,并在同等输出效果下,速度远超无偏差渲染器。从渲染效果来说,Redshift已经达到了GPU渲染的最高水准,可以渲染输出电影级品质的图像。② Blender Cycles是采用光线追踪算法的、可提供超写实渲染的无偏差渲染引擎。光线追踪算法的优点是设置参数简单,结果准确,能大大减少渲染时间。Cycles可以作为Blender的一部分,也可以作为独立渲染器,这对于大规模集群渲染和云服务商来说是一个完美的解决方案。③ NVIDIA Iray是一种高度互动而直观的物理效果渲染技术,可通过模拟真实世界光线与实际材质实现交互设计和创建极复杂的场景,从而生成照片般逼真的影像。 不同于传统的制作渲染器,Iray可产生反映现实世界行为的结果。设计师并不需要具备计算机图形技术的专家级知识,即可快速取得照片般逼真的结果。④ OctaneRender是世界上第一个GPU加速最快、基于物理的无偏差渲染器。这意味着只使用计算机上的显卡,就可以获得超快的照片级逼真的渲染结果。Octane的并行计算能力,使得用户花更少的时间就能创造出令人惊叹的作品。⑤ V-Ray RT 是Chaos Group交互式渲染引擎,既可以利用CPU又可以GPU硬件加速,并实时追踪物体、灯光、材料等进行场景变化,自动更新动态着色预览图。⑥ Indigo Renderer是一款基于物理的全局光渲染器,它可以模拟光线的物理表现来实现接近完美的逼真画面。通过先进的物理摄像机模型、超真实的材质系统和Metropolis Light Transport对复杂光线环境的模拟,Indigo Renderer可以充分满足建筑和产品可视化方面对逼真度的高标准需求。⑦ LuxRender是一款基于物理的无偏差渲染器。LuxRender以当前最先进的算法为依据,根据物理方程式模拟光的流动,从而产生真实摄影的质量。GPU计算卡的参数比较 !本文属于Renderbus云渲染农场原创内容,转载请注明文章链接:了解更多渲染资讯,请访问

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