对谈Patrick Vogel,设计师的思考--未来建筑将如何拯救生态
Patrick Vogel设计师来自:德国公司:ALT/SHIFT 《The Prophecy》:2019 CGarchitect 3D建筑大赛图片(非委托)单元提名作品 Patrick Vogel花了4-5周的时间创作了《The Prophecy》,作品描绘了一个建筑乌托邦,对比表现消亡和升级。通过本幅作品,Patrick想告诉大家,建筑效果图不仅仅可以用于建筑销售,也可以是传达政治观点、社会问题和环境污染的工具,去引起人们的注意和重视。 Patrick的3D作品Patrick是一位涉足多个领域的3D艺术家--效果图、动画、VR、设计等。除了建筑师的身份,他还建立了自己的3D设计工作室ALT/SHIFT,工作室于2016年在德国汉堡成立,涉及多个设计领域。Patrick和自己的团队致力打造高端的效果图,动画以及高沉浸感的VR体验,并在设计中保持独有的创作风格。他们的目标是成为在电子世界中创造现实的效果图艺术家。 ALT/SHIFT作品瑞云渲染:你好,Patrick,请介绍一下自己和你的工作室吧。Patrick:我的名字是Patrick,今年31岁,来自德国汉堡。我是ALT/SHIFT工作室的创始人,我以前是一个建筑师,但是觉得工作太无聊了,所以在2016年下定决心成立自己的3D设计公司。我们现在在做着自己喜欢的事情,发挥自己的创意。我们的业务主要是建筑效果图,动画设计,品牌塑造等,我们乐在其中。还有一样非常重要的事,ALT/SHIFT是我和我的亲爱的妻子Tanja共同创立的。 ALT/SHIFT作品瑞云渲染:获得本次CGarchitect 3D建筑大赛提名,有什么感想?Patrick:超级震惊!感觉非常棒!瑞云渲染:作品《The Prophecy》的灵感是什么?为什么选择了这个作品参赛?Patrick:首先,我个人对气候变化的话题非常感兴趣,所以很想就此话题描绘出灾难的未来景象。我做了非常多商业的建筑效果图,而且会经常问自己我的工作能不能回馈社会,但答案是否定的。商业建筑效果图基本服务于那些少有人买得起的地产。我这么说不是因为我讨厌我的工作,而是我觉得利用建筑效果图作为媒介去反映当今的问题,这样做会很酷。这就是我此次作品的灵感:我想要通过建筑效果图表达故事,而非服务客户。 瑞云渲染:为大家介绍一下作品的构图和灯光设计吧。Patrick:这个部分其实挺难的。我尝试了不下百种灯光设置和HDRis,想展现出整个世界中毒了的感觉。但当时并不知道要如何实现这样的效果,所以花了好几天才调试出了合适的灯光。瑞云渲染:我们发现这次的作品不同于商业建筑效果图,为什么要用这样的方式描绘建筑?背后的想法是什么?Patrick:没错,就像在灵感中谈到的:想要反映气候变化的问题,并且想告诉大家未来还是有希望的,即便可能自然已经覆灭。这都是有可能发生的,这也是我们留给我们后代的世界。听起来非常戏剧性,很情绪化,但这就是我背后的想法。瑞云渲染:制作中最难忘、最有意思的部分是什么?Patrick:连续数小时地盯着屏幕,看着作品一点点变得逼真,又继续埋头苦干......最后看到脑海中反乌托邦的设想一点点成为现实。瑞云渲染:ALT/SHIFT不仅致力于打造高端建筑效果图,还投身于多面的视觉传达,比如动画和VR等,背后的灵感和动力是什么?Patrick:是的,我们的业务范围比较广,这推动我们不断向前。我们面对不同的客户需求时更喜欢说:好的。对比起模棱两可和否认的态度,“好的”二字往往会带领我们探索出更多的乐趣。不论是品牌塑造还是动画制作,亦或是时尚和封面艺术的设计,我们将自己视为基于CG和3D的多面设计师。ALT/SHIFT作品瑞云渲染:对于工作室有什么规划么?Patrick:我们想继续创作,就这么简单。现在我们意识到,可能公司规模必须要扩大一些,但是我们还是想保持精品工作室的规模,以及与众不同的高端路线。我的噩梦是创作的主权不再掌握在自己手中,而是大费心思去周旋在员工、客户和业务开发之中。如果这么做意味着工作室规模无法扩大,我永远买不起兰博基尼,那我也愿意付出这样的代价。所以一句话就是:我们想成为世界上最有创意的精品工作室。ALT/SHIFT作品瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者分享的?Patrick:就像耐克的广告语:Just Do It! 无需过分考虑灯光、构图这些因素。跟着感觉走,创作你的CG作品,而非遵从别人设置的所谓的视觉、感觉标准。
2020-01-14 03:57:19
专访
瑞云渲染专访CGarchitect 3D建筑大赛建筑效果图学生提名者
瑞云渲染:你好,Carlos,请做一下自我介绍吧Carlos:您好,我叫Carlos Costa Blanes,今年23岁,是一位3D艺术家。我现在住在西班牙塞维利亚。我的本科学的是考古学,但现在做的事情完全和考古不相关。本科毕业后,我学习了两年的3D通才课程,现在在不断学习和摸索建筑效果图。瑞云渲染:获得本次CGarchitect 3D建筑大赛提名,有什么感想?Carlos:这是我迄今为止最大的成就,我感觉非常高兴和自豪;对我而言这是开启我职业生涯的最好的方式了。这次提名对我有很大帮助。瑞云渲染:本次作品的灵感是什么?为什么选择了这个作品参赛?Carlos:我创作这个作品的初衷就是参加比赛。在为作品寻找灵感时,太多的想法和可能性反倒无从下手。因此,我决定将作品的基调设定在烟雨濛濛的气氛中。在制作过程中,我萌生了一个想法,就是结合当今的现代建筑和三角形的土著帐篷,并添加一些元素展现雨林、森林的生态系统,比如在天上添加鹦鹉,或者在河里加上小船。瑞云渲染:为大家介绍一下作品的构图和灯光设计吧Carlos:3ds Max文件中的灯光完全基于HDRi,看起来好像没有global volume的材质。之后,大部分的修改都在Photoshop中完成。在确定使用橙色和蓝色作为互补色之后,整体的雾和部分天空的曝光都采用了彩色的ZBrush元素,以便实现整个天空的效果。关于构图,初期我决定增加湖泊,运用反射增强建筑的效果。为了避免画面单调,我在前景添加了岩石,在背景添加了一些山。建筑主题的构图采用了三分构图法。我放了三个建筑是为了达到最好的画面效果。瑞云渲染:完成作品一共花了多长时间?Carlos:估计共花了20-25小时,从前期资料收集到后期完善。瑞云渲染text in bold:使用了什么软件和插件?Carlos:使用了3ds Max和Corona制作场景。零散的植被是用iToo Forest Pack完成的。瑞云渲染:制作中最难忘、最有意思的部分是什么?Carlos:我非常享受长时间不断调试雾的效果,直到满意为止的这个过程。以及不断实验色彩,直到达到理想效果的过程,非常有趣。橙色和蓝色都有很多的色度,所以我花了很长的时间,从尝试到最终决定。瑞云渲染:在创作中是否遇到了什么困难?是如何解决这些困难的?Carlos:正如之前说的,雾的制作和颜色的调试是主要的困难。我花了很长的时间去尝试不同的组合。瑞云渲染:您进入建筑效果图行业多久了?是什么原因,让您决定进入这个行业?Carlos:我从2018年9月份开始就经常自学建筑效果图制作,到现在1年多了。之后,我联系了Pictury (www.pictury.net/) 。他们工作室的作品我非常喜欢,而且幸运的是,他们工作室离我的家乡很近。所以我从2018年2月到4月在Pictury实习。同年7月,我结束实习,顺利成为该工作室的正式员工。瑞云渲染:行业中哪位艺术家或哪一部作品对您的影响最深?Carlos:行业内厉害的作品非常多,有的时候看Behance和Artstation上大家都这么厉害,甚至有有些灰心。但是,我认为我们应该多在其他领域寻找灵感,让作品更有原创性,而不是陷入潮流之中。瑞云渲染:作为一位优秀的建筑效果图艺术家,您认为什么品质能让优秀的艺术家更加优秀?您会怎样提升自己的专业技能?Carlos:我认为当今最重要的是永不止步的学习,才能够跟上这个快速发展的行业。这个行业的技术非常复杂,而工作交期往往非常紧急。所以能够掌握最新的技术和最新的工具,就能更好地提升效率,从而更加专注在艺术创作中。而优秀者和更优秀者的最大区别在于掌握的构图和灯光的知识。很多优秀的艺术家的技巧都非常非常熟练,所以我认为是艺术的思维让大师更出众。为了提升我在CG图像上的创作能力,我买了相机学习摄影。瑞云渲染:未来有什么规划吗?Carlos:我希望能学到尽可能多的东西。我认为行业之所以不断改变是因为不断开发的程序技术,比如实时渲染,AI等。所以我的兴趣在于学习这些新技术。瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者分享的?Carlos:我非常乐于和行业内的朋友交流。还有,作品中有一只小青蛙,你找到了么?
2020-01-13 07:28:43
专访
对谈Alvaro Arroyo:建筑效果图中的氛围营造
Alvaro Arroyo,来自西班牙的3D艺术家,就读于School-ing。鸣谢:- School-ing- Adán Martín- Eduardo Rodríguez- All of the School-ing students- 3D CollectiveAlvaro的作品营造了雨后阴郁的氛围,层次丰富,各元素风格连贯。他创作这个作品时还是一名大学生。现在他已经走上建筑效果图行业的职业道路,全心全意地投身这项工作。让我们看看在艺术中他是如何创作的,在生活中,他怎样看待学生到职业艺术家的身份转变。瑞云渲染:你好Alvaro,请简单介绍一下自己。Alvaro:大家好,我的名字是Alvaro Arroyo Cerdá,今年27岁,是一位来自西班牙瓦伦西亚的3D艺术家。我在瓦伦西亚理工大学学习了建筑学,目前在建筑效果图领域工作。瓦伦西亚理工大学瑞云渲染:获得本次CGarchitect 3D建筑大赛提名,有什么感想? Alvaro:非常荣幸!被全世界最重要的建筑效果图大赛认可,感觉非常自豪。几个月以前,我根本不敢想我能得到这样的认可。c作品的灵感是什么?为什么选择了这个作品参赛?Alvaro:这是我在学校创作的项目中的其中一张图片,除了这张图,该系列还有很多其他图片。每张图片都是以建筑为基础创作的,我在创作中尝试展现不同的氛围,找到心中理想的环境样式。该系列其他2张图片在参赛作品中,我想打造一个阴郁的氛围,能够让现代建筑和自然更好地结合。我在房子里还添加了几个演奏音乐的女人,以此强调我的想法。瑞云渲染:为大家介绍一下作品的构图和灯光设计吧。Alvaro:灯光设计是以HDRi的雾为基础的。接着使用V-Ray的雾环境缓和HDRi的曝光。在构图方面,我很明确要将建筑的入口置于画面中心,房屋的形状很利于引导视线到画面中心。在前景中,我添加了树木和其他的自然元素,为了增加画面色彩,添加野生自然之感。为了避免画面太单调,还在画面右下角加了一些砍下的树干,左边的小路也是一个很有用的元素。最后我在建筑后面,增加了一些在雾中若影若现的树木。瑞云渲染:一共花了多长时间完成作品?Alvaro:大概花了2-3周。因为这是一系列作品中的其中一个,所以很难单独计算时间。建筑的建模以及贴图花的时间比较长。白模瑞云渲染:制作中最难忘、最有意思的部分是什么?Alvaro:最有意思的部分是将脑中想象出来的氛围实现于创作之中。当我看到自己做出的第一个版本时,我幻想自己就在图片的环境之中,幻想雨后湿漉漉的森林,不断完善作品的细节。瑞云渲染:在创作中是否遇到了什么困难?是如何解决的?Alvaro:当然,创作时我还是一个新手,遇到了非常多的困难。最困难的部分是需要将树木制作出非常真实的效果,因为前端的树林距离镜头很近。我找了很多关于植被的资料,小心地在场景中添加自然的元素。瑞云渲染:您进入建筑效果图行业多久了?是什么原因,让您决定进入这个行业?Alvaro:我从2019年1月开始不断学习建筑效果图制作。如大家所想,有好几个月的学习强度都很大。我决定进入这个行业是因为它属于建筑的一部分。将未造出的建筑用效果图展现于画面之中,而且能在这过程中施展自己的创意,我乐在其中。瑞云渲染:行业中哪位艺术家或哪一部作品对您的影响最深?Alvaro:Adán Martín给我非常多的启发。我感觉自己在School-ing跟着他学习入门建筑效果图是一个很明智的选择。还有Csaba Banati,Karim Moussa和Thomas Dubois都带给我很多灵感和动力,他们直面挑战,展现未建成的建筑的创意思维令人叹服。瑞云渲染:作为一位出色的建筑效果图艺术家,您认为什么品质能让优秀的艺术家更加优秀?您会怎样提升自己的专业技能?Alvaro:我认为在一个充满变化的行业中,最重要的是对任何事物都要怀有学习的态度。在遇到工作问题时,保持创造力会让艺术家更加出色。在我不多的工作经验中,我总是希望自己能做一些能学到新东西的作品,让脑子动起来。瑞云渲染:未来有什么规划吗?Alvaro:就像刚刚谈到的,每天都要不断学习新技术、新软件,努力成为我心中最好的建筑效果图艺术家。现在我在Kilograph公司工作,并全情投入其中。瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者分享的?Alvaro:我很想鼓励像我一样刚刚进入这个行业的新人,对工作报以热情和坚持,不断创作出美的作品。我也很乐于和行业内的人交流,遇到有想法的人再开心不过了。最后,希望大家看到了画面中的小兔子,你看到了么?
2020-01-10 03:24:38
专访
过去一年渲染了2亿帧,助力超180亿元的电影票房......
时光匆匆,2019年已悄然逝去,回顾这一年百感交集。这一年,有人说是影视行业寒冬,长夜举步唯艰,多部作品撤档改档,头部光鲜但难掩艰难;又有人说行业即将迎来蓬勃发展,处处是机会,未来的梦就在不远......这一年,影视追梦人深藏着热爱,日夜兼程,努力向前,积蓄力量,等待厚积薄发的那天。这一年,瑞云人不忘初心,砥砺前行,伴你身旁推进度,赶镜头,与你一起共渡冷暖。加班熬夜自不言累,只为保证每个项目按时交付,每帧画面完美呈现。亲爱的瑞云用户,2020已经到来,瑞云人愿与你共奋战、同进退。让我们只争朝夕,不负韶华,期待与你一起欣赏黎明的璀璨曙光~2019年中国电影总票房突破642亿元,国产电影占比超64%;年度新增银幕9708块,银幕总数达到69787块;全年票房过10亿元的影片共15部,其中国产电影有10部,全年票房前十位中,国产电影占据八席。这一年,中国科幻电影的里程碑《流浪地球》开启了中国科幻电影元年;《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》《白蛇:缘起》三部动画电影历史性打破多项影史纪录,“国漫崛起”的呼声不绝于耳;献礼影片正当红,《我和我的祖国》等主旋律电影,再度掀起了全民观影热潮......这一年,网剧爆款频出,《陈情令》《长安十二时辰》《庆余年》《晨汐缘》......掀起了一次又一次大众讨论热议。瑞云作为行业众多影视制作公司的合作伙伴,这一年有收获也有成长......2019年,瑞云服务的渲染终端用户超300万,渲染节点物理服务器规模在持续亚洲领先,单集群规模达6000节点,内部存储流量超过2560Gbps,共计超90部,处理500万个计算任务,总渲染帧数达到2亿帧。悉数2019的高光时刻,瑞云感谢有你。二月,瑞云渲染多部作品霸屏春节档2019春节档,为《流浪地球》《飞驰人生》《熊出没·原始时代》等提供技术支持,渲染总票房超过72.3亿元。三月,举办中日CG行业交流会3月15日,瑞云科技举办“60分钟了解日本CG行业的过去、现在及未来”沙龙活动,让参会者了解了日本CG行业的过去、现在和未来的发展历程。四月,SIGGRAPH 动画节电子剧场成功展映4月13日,瑞云科技成功举办SIGGRAPH 2018 动画节电子剧场展映(深圳)。四月,受邀出席中国国际动漫节与青年导演论坛4月29日,瑞云科技副总经理张骏斌受邀参加第十五届中国国际动漫节,并作为评委出席第二届中国青年动画导演论坛。五月,与《三个机器人》动画制作团队交流瑞云渲染Netflix《爱,死亡和机器人》之《三个机器人》。六月,青椒云工作站震撼上线6月12日,瑞云旗下云端图形工作站,青椒云工作站正式上线。青椒云工作站是瑞云科技面向CG制作行业用户推出的云端图形工作站,提供云端制作、设计、、云盘、高速传输、云端素材等工具服务和高性能计算能力,画质清晰,最大支持4K分辨率和32位色深,兼容Windows和Mac系统。用户按需购买,5分钟即可交付使用。六月,镭速受到行业认可,获2019“头雁奖”6月20日,CDEC 2019中国数字智能生态大会暨第十二届中国软件渠道大会在深圳隆重举行。瑞云旗下品牌镭速获2019“头雁奖”华南区文件传输高满意度品牌荣誉奖杯。六月,Renderbus小程序闪亮登场6月21日发布Renderbus小程序功能,随时随时监控渲染作业。八月,Renderbus Linux动画版客户端来了!8月9日,Renderbus Linux动画版客户端上线啦。八月,渲染由我不由天!瑞云渲染再次霸屏暑期档8月21日,渲染由我不由天!瑞云独家渲染《哪吒之魔童降世》打破中国动画影史票房,中国影史票房三甲皆采用瑞云渲染。九月,瑞云科技通过好莱坞认可的TPN权威认证9月20日,瑞云科技通过好莱坞MPAA和CDSA旗下的TPN权威认证,拥有覆盖整个行业全球性内容安全保护计划TPN认证,迎来了一个重要的里程碑。十月,CG英雄会·北京站 火爆全场!10月15日,瑞云科技主办的CG英雄会·北京站活动圆满落幕。此次活动以“CG路,积硅步,至千里”为主题,邀请行业大咖分享CG之路的探索历程和成功经验,旨在促进CG行业交流与学习。十月,Renderbus动画客户端支持Cinema 4D和Clarisse10月21日,动画客户端支持Cinema 4D和Clarisse软件。十一月,瑞云不断细化Renderbus客户端功能与体验11月15日,Renderbus SDK v2.0全新发布!11月23日,Renderbus 5.0.5.3动画客户端更新!十二月,由瑞云科技发起的“泛CG实用技术交流会”举办成功12月1日,瑞云举办主题为“泛CG实用技术交流会(深广站)”的交流活动,为CG技术爱好者提供一个自由交流的平台。十二月,镭速云传网盘国际版推出,解决跨国合作同步数据的难题12月3日,镭速云传企业网盘英文版上线,解决了企业由于语言、文件传输速度、安全等带来的办公障碍,完美诠释了镭厉风行,速达全球的使命。同日,Renderbus客户端Houdini支持分布式解算!十二月,NVIDIA GTC CHINA 2019大会,黄仁勋强烈推荐瑞云渲染12月18日,黄仁勋在NVIDIA GTC CHINA 2019 开幕主题演讲上,宣布瑞云将配备NIVIDIA RTX GPU,首批5000片RTX GPU将在2020上线,渲染性价比将大幅提升,如:原本需花费485个小时渲染的场景只需不到40小时即可渲染完成,速度快12倍,价格低7倍。十二月,3DCAT首次亮相,获得行业高度关注3DCAT正式发布!瑞云科技CEO邹琼作为演讲嘉宾,于12月19日上午在GTC China 2019“产品渲染和光线追踪”分会场,进行主题为:“基于RTX的云端实时渲染以及云端虚拟工作室”的分享,并对外宣布了全新的品牌实时渲染云3DCAT,一个让三维应用触手可及的实时渲染云服务。光阴荏苒,我们数着时间,时间也数着我们。瑞云感谢一路有你的相伴,2020年瑞云将继续怀揣着感恩的心砥砺前行,提供更优质的服务,愿未来可期!
2020-01-02 07:43:06
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AI、RTX、云计算......黄仁勋主题演讲发布多项重磅科技与合作
“随着摩尔定律的终结,GPU加速计算将成为未来的发展方向”。全球图形技术,AI和深度学习领域的年度盛会—— NVIDIA GTC CHINA 2019,于2019年12月16日—19日在苏州金鸡湖国际会议中心举办!本届 GTC CHINA 创有史以来规模之最,与会人数飙升至6100人,较GTC CHINA 2016的2400人增加了250%!GTC CHINA 历时四日,将举办130场AI及图形相关主题演讲,演讲嘉宾既有全球的重量级研究人员,也有来自 NVIDIA 和许多领先公司的技术专家,还有针对AI为主题的 NVIDIA 深度学习学院(DLI) 主题培训,及人工智能的相关展示。18日,被誉为GTC China最不容错过的精彩环节,黄仁勋的主题演讲发布了多项重磅科技,现场近3500人收听了前沿的技术分享。其中,黄仁勋在分享RTX光线追踪技术应用的环节中介绍了瑞云的场景只需不到40小时即可渲染完成,速度快12倍,价格低7倍。黄仁勋在GTC CHINA 2019主题演讲的其他亮点:1.NVIDIA宣布多款新的GeForce RTX游戏。同时,NVIDIA宣布与腾讯游戏合作推出START云游戏服务,在中国将电脑游戏体验引入云端;2.RTX Studio平台包含笔记本电脑、移动工作站,提高专业人员工作效率,让他们无需再为卡顿的电脑烦恼;3.NVIDIA Omniverse,一个全新的面向3D制作流程的协作平台。解决大规模的3D内容创作所带来的挑战,实现不同工具、不同地点之间的内容分享,让来自不同工作室的专家们可以一同协作;4.NVIDIA今天正式发布面向建筑行业(AEC)的Omniverse,支持AEC工作流中的实时协作。Omniverse将支持主流AEC应用Autodesk REVIT、Trimble SketchUP 和 McNeel Rhino等;5.NVIDIA同华大基因合作,使用 CUDA 进行全基因组测序。华大基因的生命科学超级计算机以每天 60 个基因组的惊人吞吐量彻底改变了全基因组测序 (WGS),并且降低了成本;NVIDIA Parabricks 是一个 CUDA 加速的基因组处理工具包,可以用于发现变异,并能产生与行业标准 GATK 最佳实践流程一致的结果。NVIDIA宣布华大基因已采用 Parabricks。借助若干 GPU 服务器,华大基因可以按其测序仪生成数据的速率来处理基因组。今年,NVIDIA为 CUDA 增加了两个新的主流应用,即5G vRAN 和基因组处理;6.GeForce RTX Max-Q 笔记本电脑是增长最快的游戏平台。NVIDIA带来的MAX-Q设计将GPU的强大功效同轻薄的设计相结合,为用户提供更便捷的体验;7.NVIDIA RTX 支持主流渲染器包括Autodesk Arnold、Chaos Group V-Ray 和 Blender Cycles等;8.NVIDIA发布TensorRT 7。它能够支持各种类型的的RNN、transformer和 CNN,以及非常自然流畅的交互式会话。会话 AI 是 TensorRT 7 强大功能的典型代表;9.黄仁勋宣布NVIDIA和滴滴在AI和AV方面展开广泛合作,NVIDIA将为滴滴提供自动驾驶平台和云基础设施。滴滴选择NVIDIA DRIVE作为其L4级别的AV平台和云计算平台,并即将在上海测试车队。 演讲最后,黄仁勋表示:NVIDIA 持续加速在图形,HPC 及 AI 领域的计算任务。在过去的一年中,又有三大类应用成功运行在NVIDIA 的平台上:光线追踪(RTX),5G( Aerial),以及最新的基因组处理(Parabricks)。NVIDIA与腾讯 Start团队携手将游戏带到了云端,NVIDIA 与 ARM 平台现在可以结合进行高性能计算。在人工智能领域,推荐系统是驱动互联网的引擎,现在通过深度推荐网络,这类最重要的应用可以得益于GPU的加速。TensorRT 7现在可以加速所有种类模型的线上推理:CNN,Transformar及RNN网络。运用TRT 7,对话式 AI 现在可以变得有互动性和更加自然。Orin 是最新的机器人平台芯片,将更快处理更高精度的传感器感知数据,以及拥有世界级的安全和防范能力。最后,在创建下一代“人工智能・智能机器人”的征途上,NVIDIA Isaac SDK 提供了模拟仿真和训练的平台,开放了计算能力,多种预训练模型,及多种参考应用样例。“如果GPU是时光机,那么GTC就是窥探未来的窗口”,黄仁勋如是说。作为2019年在美国以外的唯一一站GTC大会,GTC CHINA 2019,发布了众多图形及AI领域的创新技术成果及突破,探讨最具挑战性的AI难题,了解如何驾驭AI的力量,搭建直接接触顶级专家的机会!而瑞云科技总经理邹琼,作为演讲嘉宾将于19号在“产品渲染和光线追踪”分会场,进行主题为:基于RTX的云端实时渲染以及云端虚拟工作室的分享。瑞云科技专注于为视觉行业提供垂直云计算SaaS服务的公司,聚焦行业领域先进技术,同时作为英伟达深度合作伙伴,将配备 NVIDIA RTX GPU,给用户带来更优质的云服务与体验 。部分文字整理自NVIDIA英伟达GPU计算
2019-12-24 02:19:30
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Blender:开发中的KeyMesh功能
Bledner作为艺术家们及开发者们热议的开源软件,创始人Ton领导下遍布世界的勤奋志愿团队一直努力推动着Blender的开发与推广,“KeyMesh”就是针对Blender开发的一项实验性工具,用于Blender中对同一对象中的每帧创建不同的网格,目前还在还开发中。这个功能由Pablo Dobarro以及Daniel Martinez Lara联合开发。Blender KeyMesh 概念验证视频KeyMesh可以允许艺术家对同一对象的每帧创建不同的网格,开发团队认为,这个工具可以和Blender新开发的姿势雕刻工具一起使用,将可能应用在大部分工作流程中,例如,粘土动画。目前仍然是一个早期的概念阶段,但是可以想象下这个工具所带来的可能性,相信Daniel Martínez Lara和Pablo Dobarro将给大家带来一个令人疯狂的新功能。
2019-12-20 04:02:41
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她是今年进入奥斯卡最佳动画短片十强的华人导演!
美国电影艺术与科学学院(The Academy of Motion Picture Arts and Sciences)公布了第92届奥斯卡金像奖的最佳动画短片十强名单,其中动画短片《Sister》是华人姑娘宋思琪的作品。这部动画短片还获得了安妮奖(Annie Awards)提名,并入选了英国电影电视艺术学院BAFTA学生电影奖的2018年最佳学生动画。《Sister》预告片段《Sister》预告片1989年的她出生于中国河南,2010年本科毕业于中央美术学院动画专业,2016年研究生毕业于加州艺术学院CalArts,实验动画专业,《Sister》这部作品也是她在加州艺术学院的毕业作品。2016—2017期间,工作于莱卡工作室,担任模型师,现为一位独立动画导演。宋思琪与短片玩偶《Sister》的剧本创作始于四年前,即她在加州艺术学院的第二年,她在学校的最后一年大部分时间都在制作动画和定格动画。毕业后,利用在动画工作室的闲余时间进行剪辑和后期制作。总体而言,制作这部精美的定格动画短片,花费了她大约三年的时间。在Animation Magazine对她的一段采访中我们了解到,这部影片的预算约为7,000美元,不包括人工和设备成本。因为是在加州艺术学院的毕业作品,可以利用学校的资源进行拍摄。参与制作的大多数人都是学校的学生志愿者,制作费用只需要材料,硬盘和声音服务。《Sister》预告片段导演在过去曾制作过几部定格动画电影,并尝试了不同的材料,慢慢积累一些关于定格动画的制作心得。在制作这些作品的过程中她逐渐发现找到适合的材料去叙述故事对于定格电影至关重要。这部动画短片之所以选择羊毛是因为它的质地非常柔软细腻,可以更好的传达这部影片主题的画面:家庭,童年和回忆。《Sister》预告片段2020年第92届奥斯卡颁奖典礼将于2月9日在洛杉矶好莱坞杜比剧院举办,让我们一起期待吧~
2019-12-19 01:49:23
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用Blender三渲二打造一只“断手”的旅行
从去年动画剧集《爱,死亡和机器人》刷爆朋友圈之后,流媒体巨头Netflix在影视爆款制造机的路上越走越远。今年,推出了让这个冬天不太冷的首部冲奥动画电影《克劳斯:圣诞节的秘密》,收获了不错的收视与口碑。此外,还推出一部风格独特现实主义题材冲奥动画电影——《我失去了身体》(I Lost My Body),获得戛纳电影节及法国昂西国际动画电影节肯定。动画电影《我失去了身体》由法国导演杰赫米·克拉潘(Jérémy Clapin)执导,改编自纪尧姆·洛朗(Guillaume Laurant)的小说《Happy Hand》,经典电影《天使爱美丽》也是出自他手。目前IMDb7.7,豆瓣评分8.1,烂番茄新鲜程度96%收获了观众极高的赞誉,还有专业的认可,获得了法国昂西国际动画电影节“长片水晶奖”和“观众选择奖”,提名了安妮奖最佳独立动画长片、最佳动画导演、最佳动画音乐、最佳动画故事板、最佳动画剧本,并在 2019年戛纳电影节的“国际影评人周”栏目中首映,获得了 Nespresso 大奖,成为该栏目历史上首部获此殊荣的动画电影。《我失去了身体》预告片动画的故事并不复杂,故事由两条故事线组成。一条故事线讲述一只断手从实验室里逃脱不幸的命运,为“寻根”回到身体身边而展开的旅程。另一条讲述一个叫劳伍菲尔(Naofel)的男孩幼时家庭和睦,父母对他寄予厚望,长大之后却成为了一名送餐员,由于一次意外结识了女主角图书管理员,从而让观众了解断手与身体分离的原因。影片使用蒙太奇手法,将两段截然不同的故事以独特的视角呈现在大家眼前,故事简单而又奇特。 重点来了!这部动画电影看起来是2D动画,其实是使用开源软件Bledner通过3D制作的!在制作CG动画后,使用Blender的2D动画工具 Grease Pencil 绘制,为电影赋予独特的视觉风格。这种制作方式,还可以让人感受到镜头的运动感,这在纯2D动画中是很难实现的。1.为何选择Blender导演杰赫米和他的团队之前一直使用3ds Max,但在他的上一部短片《鸭蹼》(Palmipédarium)中团队开始使用Blender。当团队决定使用Blender制作《我失去了身体》的时候,下了很大的决心。因为导演不太看好Blender,想尝试使用一些常规的软件,例如 3ds Max 混合 TVPaint 等软件。意外的是当导演玩Blender的时候,发现了Grease Pencil工具,认为使用这个工具可以更好的完成这个项目。在同一个软件中,它可以看起来像2D动画,当你对动画角色进行CG处理的时候还会有镜头的运动感,像实拍电影里有趣的镜头运动,这些是在传统的2D动画中无法做到的。 Blender的便利之处在这个项目中,会对镜头中所有的元素包括背景进行建模,所有的角色都是通过CG动画完成的,之后,再为动画添加艺术观感。Grease Pencil 可以将的绘制好的图层链接到对象,就像自动转描一样,你无须绘制每一个角色的动作,只需要添加父子链接,就可以匹配相应的画面。如果想改动,只需要替换这个图层的绘画内容,这些都会链接在CG中。这个工具加快了动画绘制的过程,没有Blender,可能团队无法得到这样质量的画面。故事板动画动画动画和细节最后呈现的画面“断手”的角色关于“断手”的制作,导演想创作一个新的事物,拥有新的性格、行为的鲜活的生命。在制作的“断手”的行走方式时花费了不少心思,既不能制作的像蜘蛛又不能让人想起外星人的面庞,让人感到害怕。这确实是一个挑战,要制作的很自然不能看起来滑稽又可爱,虽然看到“断手”自己走路本身是一件很奇怪的事。幕后制作片段在电影的开场,我们可以看到“断手”是如何丢失了身体而诞生的,像一个新的生命一样,这样才可以让观众带入剧情当中,期待它和身体重聚的那一刻。制作团队希望为“断手”设计出在现实生活中平时做不到的动作,例如刚从实验室逃出来坐在了窗台上,虽然在现实生活中是无法这样坐着的,但是这个角色需要这这个世界中找到自己的位置,发展属于自己的动作形态。最难制作的镜头制作难度最大的镜头就是在自然坏境下的片段,例如“断手”掉入水中的镜头。制作这类的镜头需要许多个合成工作,但是制作动画以及场景的部门都是分开的,所以面对这些用于合成的独立素材时,团队需要找到相应的解决方案。因此在这个制作这个镜头时,需要设计画面的焦点。在水下的镜头,需要进行一些处理才能让人感觉它在水下。团队通过颜色、阴影、景深隐藏的方式来处理画面,使观众注意到画面的焦点。另外一个镜头是“断手”抓住雨伞,越过街道上行驶的车流。那是一个让人感到迷茫的画面,团队也希望可以传达“断手”迷失的感觉。因为这个片段节奏很快,所以这一段,团队限制画面信息,为了让观众秒懂镜头的含义。 幕后制作片段影片的制作心得与传统2D动画相比,导演更喜欢CG动画。因为对导演而言,传统2D动画的制作即耗时又耗力,导演认为很影响他作为导演的注意力,但是尊重这样的制作方式。导演更愿意执着于在3D中对角色进行外观处理,拥有简单的外观,低面数,而不是很强的CG感。所以,导演选择在CG完成一部分工作,而2D完成最后一部分,因为有了 Blender 的 Grease Pencil 才使得可以在同一软件中完成这些操作。
2019-12-19 01:45:56
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