让人惊艳的3D插画!探索3D艺术与插画的奇妙结合

2020-05-07 18:17:20

分享自瑞云渲染平台公众号:在开始前,请先欣赏下面的几幅插画作品。

看到上面的作品时,你有什么想法?第一眼看上会不会觉得这仅仅是几张色彩和光影都非常棒的插画,如果把上面的插画和三维渲染艺术相结合会碰撞出什么样的效果呢?接下来就让小编带你欣赏一组独具特色的艺术创作吧!

这些作品不管从哪个视角观察,色彩与光影都像是一幅完美的插画作品,很难想象这些都是用3D软件制作出来的。这些“3D插画”是一位来自匈牙利的3D艺术家Miki Bencz的作品,他将3D艺术和插画相结合,用这种独特的方式来展现他的创作。

Miki因为“魔兽世界”而对手绘纹理贴图着迷,并在网上看到一些插画后,突发奇想要把插画用3D的方式展示出来。他的作品都使用3d Max进行建模,并且手动放置所有的顶点,然后使用3D-Coat和Photoshop相互穿插来绘制贴图,最终作品在3d Max中完成。

在Kirill Tokarev对Miki的一段采访中,我们了解到Miki一些关于制作3D插画的故事,下面我们就来了解一下艺术家Miki的制作流程吧。

他在3d Max中使用基本工具用点和面进行建模,先从鼻梁开始,慢慢往上推进。Miki说:绘画、练习解剖学、练习建模会帮助我们制作出正确的头部的结构。在制作贴图时,他会不停的修改图形和模型,直到接近插图的效果。下面这段Gif展示了它在制作头部造型的工作路径。

模型、纹理、贴图直到最后完成的那一刻,一切都是在不断修改和变化。为了避免这些问题,他尽可能的使用非线性工作流程。每次在进行新的创作时,他都能从创作中领悟到新的知识和技术。

绘制贴图

Miki时常以整体到部分的方法来制作。先在原始插图上找到大块部分,然后开始制作模型。这样有助于观察模型的形态和姿势,这对于捕捉绘画风格非常重要。

此外,在贴图的下半部分,需要经常切换视角和距离观察,去发现被忽略的地方,从远处观察也有利于观察插画的整体细节,所以从模型切换到插画非常重要。

在一次的制作中,Miki使用了错误的画笔来制作贴图,却出现了令人意外的模糊效果,碰巧赋予了模型插画的视觉感觉。他在每件作品中都会学到新的东西,这让他感觉充满了挑战。

单色3D图像

在3D插画的作品中Miki只使用了diffuse和alpha masks,在制作黑白图像时,笔触和单色经常用于3D的制作中,从视觉上非常的接近插画的风格。

灯光

Miki希望自己3D作品在视觉上尽可能的接近插画,因此他不会使用动态光源,也是他比较薄弱的部分,所以他将插画中的笔触、阴影和高光等这些元素都绘制在贴图上。在3D场景中能制作出能像插图一样的灯光,是非常具有挑战的。因此,他认为多个光源更有趣。

这种风格适合游戏吗

这种风格在游戏中也是可以实现的,只要有技术的支持就能实现这种效果,那么制作的时间应也会大大的缩短。在这些3D插画中使用的每种技术,使贴图的几何分辨率和大小都可以在任何引擎中轻松使用。

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