和千千万万的动画人一样，他一直坚持着自己的动画初心并为之奋斗，也“孕育”着自己的原创动画作品。今天，就让我们一起来了解一下，这位动画人的CG路。 1、嘉宾介绍徐健国内资深3D艺术家参与作品：《刺客信条2》、《仲夏夜魔法（Strange magic） 》、《天涯明月刀》、《巴霍巴利王2：终结》、《王者荣耀》等出版书籍：《传奇3ds Max/ZBrush极致CG角色创作解析》 、《传奇3ds Max/ZBrush极致CG角色创作解析2》、《3ds Max+ZBrush影视动画CG角色创作揭秘》 1、CG之路的开启徐健从小就喜欢画画，高中开始学习专业素描。大学就读于武汉理工大学设计学院。大一时接触到，用电脑呈现艺术，这激发了徐健对CG的兴趣和热爱。2004年，徐健在苏州的一家创业公司做游戏，负责美术。当时的徐建虽然对未来的规划还不太清晰，但他很珍惜这次工作的机会，也由此开启了他的CG之路。徐健个人练习作品 2、加入育碧，CG游戏标杆2005年，徐健加入了Ubisoft育碧上海，育碧是全球知名的游戏公司，徐健担任多款游戏CG品牌美术的负责人，其中包括《刺客信条2》，《分裂细胞》等游戏项目。徐健回忆，2009年参与的《刺客信条2》是他印象最深刻的项目之一。当时徐健被派到加拿大蒙特利尔去帮助育碧的当地团队，他主要负责这个项目的美术工作。他在蒙特利尔呆了几个月，体验了当地团队的工作状态和生活状态，他们在生活中很懂得享受生活，在工作中懂得如何团队合作，发挥个人的特长，各施其职。在育碧的工作让徐健参与并学习了全流程游戏项目制作，让他在CG之旅中收获了宝贵的经验。 3、在工业光魔，向顶尖国际团队学习2010年，徐健前往新加坡，在国际顶尖电影视效工作室——工业光魔中担任电影高级角色艺术家，主要负责电影 《仲夏夜魔法（Strange magic） 》的主角CG设计和制作。在工业光魔工作，徐健最大的感受就是他们的影视团队非常专业（包括软件、系统、流程管理等方面），规范合作非常重要。徐健表示，当时他们用的系统是Linux，用的软件是工业光魔自己开发的Zeno。当时这些软件是比Maya超前很多的，程序员会把大家需要的功能都写进去。软件基本上每个星期都会根据需求更新新功能，非常高效。他们的电脑也可以精确到只要你有一秒钟没在用电脑，这个电脑就会开始渲染工作。从国内外流程管理的差距中，徐健学习到很多制作流程管理上的知识，学习如何快速且安全地去做一个电影。这让徐健不禁感叹国外制作公司的专业、规范和行业的健康发展，也让他对国内动画电影的发展有了更多的展望。 4、创立“优塔”，做自己的原创动画2011年，徐健带着一腔热血，回国创立了自己的公司——上海优塔数码（UDA）。优塔定位于高端CG制作和顶尖CG人才培养。主营业务包括CG制作，CG培训，3D打印，原创动画IP电影。公司成立10年来，和腾讯、网易等国内知名公司合作近百个项目，包括《王者荣耀》、《天涯明月刀》、《穿越火线》、《秦时明月》、《天天飞车》、《天天传奇》等。《天涯明月刀》角色设计海报《王者荣耀》游戏片头即使参与了多年的游戏项目制作，徐健仍然不忘初心——想做动画，想做属于自己的原创动画！抱着对科幻主题的热忱，徐健和优塔团队花了两年时间精心打造了国内首部未来星际科幻类题材动画——《星际快递》的2D设定、详细的分场大纲以及3D样片，该项目也荣获了2020中国青年动画创投大会的优秀项目。 2、原创项目介绍优塔于2016年启动原创科幻动画项目《星际快递》，故事背景是未来星际科幻题材，讲述了叛逆少年诺亚为了去外星球追求美好的生活，无意中出卖了父亲奥斯沃特得到莫比迪克船票，希望离开污染严重的地球去妙乐星生活，却发现自己卷入外星商业大亨贾戈贩卖人口的阴谋。无意闯入了一颗名叫半路星的星球，在小伙伴豆纳的帮助下，诺亚来到妙乐星救出了父亲奥斯沃特，解放了被奴役的人类，带领他们回到地球重建家园。该项目是国内首部未来星际科幻类题材动画，剧本严谨，传达正确的价值观，科幻题材是今后的趋势，超大世界观，大IP带来更多可能性。 3、瑞云专访 01、瑞云渲染：优塔团队打造《星际快递》IP的初衷是什么呢？徐健：科幻是我自己内心比较喜欢的方向，我经常看科幻题材的视频和书籍。科幻是很适合用3D去表现的，不像武侠可以找真人实拍，但是科幻需要很多的设计，需要搭建很完善的世界观，很扎实地去表现，才能让观众的去信服这个科幻世界。我喜欢挑战，所以我想挑一个高门槛的事情去做，这样后续带来的成就感可能更强一些。选《星际快递》这个题材是因为做一个项目是需要对投资人负责的，起码让他赚钱吧。对国内来说，一个IP能不能做，其实就是看它好不好开发游戏，能不能有其他的开发可能性。首先星际类题材是很容易做游戏的，做休闲类，冒险类，射击类都可以做。星际类也可以做很多手办、“潮玩”的东西，比如可以设计很多外星小宠物、小萌物，然后和盲盒合作。而且星际这个题材的想象力非常大，要做后续的可能性还是非常多，所以我是想实现多方面的发展。 02、瑞云渲染：在《星际快递》这个原创IP的前期开发过程中，遇到了哪些挑战，团队是如何克服的呢？警惕第二波疫情徐健：挑战就是世界观的搭建，因为这是一个全新、未知的东西，我们找了很多朋友去聊和科幻相关的事情。我这边其实有个很好的搭档，就是徐一然老师，我们一起创作这个作品，徐一然老师是专业的动画编剧，剧本好坏就决定了这个世界里的内容是否成立。然后我们还找了2D的原画，我们需要原画师去了解和科幻有关的内容，这样设计起来才会更加的精确。创造一个精准的世界就是在这个创作过程中的难度所在。 03、瑞云渲染：在创作过程中《星际快递》有做过哪些参考吗？徐健：其实在我们的世界观中，定了三个地点，地球就是“末日地球”，这个（参考）其实还是比较好找的。还有一个星球叫“半路星”，半陆星是一个商业中转站，这个其实是参考的《星球大战》，《星球大战》中有类似的场景，很多外星人把他的货物放在里面做交易，这个星球的风格是偏工厂的形式。然后“妙乐星”是一个吃穿不愁的富人星球，有了这样特定的背景就比较好去找参考，找了一些科幻片，包括还参考了皮克斯的《机器人总动员》。 04、瑞云渲染：《星际快递》目前项目进展如何？制作周期是如何安排的呢？徐健：我们大概花了两年的时间，完成了一个详细的分场大纲。大纲我和徐一然大概改了14版。而且分场大纲我们只要细化一点，就是一个完整的剧本。2D原画的部分，有一些角色设计和场景设计，还有一个五分钟的3D样片，大概是这样。如果资金到位的话，计划是两年的制作时间。虽然外界感觉动画电影很火，但是真正拿到资金的还是很少。 05、瑞云渲染：您曾担任育碧多款游戏品牌美术负责人，可以分享一下和国外团队合作的感受吗？徐健：我被派到加拿大蒙特利尔，体验了当地团队的工作和生活状态，个人感受是北美的艺术家很注意个人的生活状态，他们不加班，基本上都是按时上下班，而且他们的团队工作非常专业，分工非常细。比如你的优势是2D前期设定，那你就会被安排去专门做2D前期的工作。在3D的方面，可能会分角色场景和游戏等部分，每个岗位，都分得特别细。在国内的话，一个人需要做的工作种类可能会比较多一些。 06、瑞云渲染：在您资深的CG行业经历中，有哪些对您影响深远的人或事，可以分享一下吗？徐健：我之前在新加坡工业光魔有一位老师，他是专门做雕塑的，这位老师叫安德鲁，他之前参与过《星球大战》。参与《星球大战》的时候他的两只手因为用鼠标太多了，其中一只手得了腱鞘炎，就不能用鼠标了。然后他就用另外一只手做，结果另外一只手也得了腱鞘炎，两只手基本等于快废掉了。然后他就用球体鼠标去创造。再后来呢，可能鼠标不能用那么多了，他就自己捏泥巴，他做了很多雕塑，我们很多美术生都会去买他的人体雕塑作为参考。我觉得自己要非常非常热爱这一行，才能坚持把东西做完。而且他在做《阿凡达》的时候，导演卡梅隆请了两个人在他家里做设计，一个做设定的，另一个是做3D的。《阿凡达》里面有很多怪物，安德鲁就需要在家把那些怪物的肌肉等设计，很合理地设计出来，所以我很敬佩他。安德鲁（Andrew Cawrse），数字概念艺术家和雕塑家，曾在工业光魔工作9年+，任CG模型主管。安德鲁的雕塑现场教学其实国外的电影流程，皮克斯也好，迪士尼也好，包括一些写实的动画电影，他们都是先把雕塑做出来，因为雕塑相对来说更直观，导演看到后会更清楚这个角色在视觉上是什么样的。然后我们做的工作就是把这个雕塑扫描出来，然后以这个形体为基础去给它拓扑。 07、瑞云渲染：您可以给想从事CG行业的新人一些学习上的建议吗？徐健：CG其实和画画一样就是两点，一点是你的观察能力，一点是你的动手能力。我们做CG也是一样，观察是少不了的。动手能力其实就是你用软件的能力。你的动手能力是很快能达到的，但难的其实是你的观察能力和你想表现什么东西。所以我觉得有时候所谓的天分呢，就是你是不是有这种观察能力。这种天分后期也是可以去培养的，就是你要多去看好的东西，好的视觉的东西，好的电影。这样其实更多的是提高你美术和创作的能力。这不是一个月半年就能提高的，这一定是需要很多很多时间去积累的。当你要用到的时候，你就可以把这些积累一点点抽出来。所以我觉得软件这块吧，有个半年，你绝对滚瓜烂熟，但更多的时间是需要去看好的作品。 08、瑞云渲染：对中国未来的动画行业有什么期盼？徐健：我自己一直在坚持做动画，我觉得动画一定会有好的发展。因为就《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的成功来说，中国的动画观众对中国的动画非常期待，而且包容性非常大。《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》做的好当然做的好，但他和好莱坞的东西比和迪士尼的东西比其实还差很多。但他的分数其实非常非常高的，甚至高过一些国外大片的。所以根据这一点，我觉得首先这么高的票房就表示其观众群也是非常非常大，而且这些观众是很认可，而且他们很包容里面的一些缺点和问题，所以我相信这个市场非常大。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

FGT3D Santas New Ride Challenge 是由海外品牌（Fox Renderfarm）主办的第三届FGT3D挑战赛，该比赛面向所有CG艺术家。在比赛中，我们看到了许多创意无限又制作精美的CG作品，见证了世界各地的CG艺术家们强烈的创作热情和艺术才能。FGT3D Santas New Ride Challenge 第二名得主是Vinicius Villela！他的作品“Heavy Metal Santa”因其吸引人的设计和造型而出类拔萃，受到了我们评审团的赞赏。Kariem Saleh（德国知名电影导演和动画艺术家）：“这有一个非常有趣的一般概念。角色设计和建模都非常好，并且很吸引人。出色的构图以及完美的整体阴影和着色。很棒的作品，好奇重金属圣诞老人会送什么样的礼物？” 很开心，与我们分享了他如何制作这幅卡通形象的重金属圣诞老人，下面就让我们一起来了解一下吧！Heavy Metal Santa © Vinicius VillelaVinicius Villela3D角色艺术家巴西瑞云渲染：你好，Vinicius，非常感谢您接受我们的采访！您能给我们简要介绍一下您自己吗？Vinicius：我的名字叫Vinicius Villela，我是3D通才。很小的时候我被发明和技术迷住了，整个游戏世界都让我着迷，就好像它是一种神奇的事物一样，然后就产生了艺术上的冲动。我喜欢画画，拆卸玩具，创造新玩具。因此，当我14岁时，我开始研究计算机图形学，有机会深入研究图像的无限创作领域。我学习了几种软件，打开了一些可能性。我的好奇心便是主要动力，有些程序能够创建和三维图像，就像我当时在大型电影中所看到的那样，每个90年代出生的人，我对不断创新的效果都着迷，看到这些图像让我更加有动力和信心来学习我的学科，以试图了解科学。从那以后就很不一样了，从那时起这是一个漫长的过程，研究、试验和错误，以不断提高自己的学习水平，这一过程一直持续到今天。瑞云渲染：恭喜荣获FGT3D Santa's New Ride Challenge比赛的第二名，有什么感想吗？Vinicius：参加并获得第二名是我的荣幸。我非常有信心可以进入决赛，这是我完成项目的动力。我会经常参加这样的比赛，以便我不断挑战自我，成为一名艺术家和一个不断完善自己的标准和观念的人，互相学习。瑞云渲染：创作“Heavy Metal Santa”的灵感是什么？Vinicius：一直以来，我都想做一幅以圣诞节为主题的作品。。最让我受启发的是Sony Imageworks的动画，例如"It's Raining Burgers"和“hotel transylvania”。瑞云渲染：作品花了多长时间完成？有遇到难点吗？Vinicius：我花了大约1个月的时间才完成了整个项目。在概念部分，我最大的困难是在技术部分中找到角色与环境之间和谐的构图，这是渲染最终图像的硬件限制。瑞云渲染：圣诞老人的卡通造型真是太棒了，你能告诉我们是如何使角色设计和造型如此吸引人吗？Vinicius：关于设计，我想将更多乡村风格归因于圣诞老人的个性和传统形象，因此我选择使用金属头的概念，使之更加激进和酷炫，打破了我们的刻板印象。瑞云渲染：逼真的效果给我们所有人留下了深刻的印象，是怎么做到的？Vinicius：在lookdev部分中，我使用了Source库的一部分来处理了Substance Painter中的所有纹理部分。至于，我选择了Arnold，因为我对自己的专业工作更加熟悉。瑞云渲染：作为角色艺术家进入CG行业已有多长时间了？Vinicius：自2014年以来我一直是角色艺术家，但是我14岁那年就开始学习，当时我正在研究互联网上的所有内容，寻找解析，文章或任何可能有助于加深对计算机图形的东西。慢慢地，我获得了很多机会，花钱去培训，并且能够与导师一起参加绝大多数的在线研讨会，所以我越来越专业。瑞云渲染：可以评价一下瑞云渲染的服务吗？Vinicius：我第一次在比赛中使用它。我发现该服务对新用户非常友好，在开始渲染之前一定会进行错误检查过程。瑞云渲染：对未来的比赛参与者有什么建议吗？Vinicius：我认为应该先思考一下作品的叙事性，这对我也是一个提示。我越来越意识到作品所传达的信息的价值，因为可以与观众保持联系。我想提一下Shiju NK在他的叙事方面非常出色，并设法做到了最好。The Paramount Ride © Shiju NK本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

FGT3D Santas New Ride Challenge 是由海外品牌（Fox Renderfarm）主办的第三届FGT3D挑战赛，该比赛面向所有CG艺术家。在比赛中，我们看到了许多创意无限又制作精美的CG作品，见证了世界各地的CG艺术家们强烈的创作热情和艺术才能。FGT3D Santas New Ride Challenge荣誉奖获得者是Kay John Yim，他的作品“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”获得评委们的一致好评。有幸地是John接受了瑞云渲染的独家专访，分享了他如何创建了这幅精美的3D作品，下面就让我们一起来了解一下吧！Miho Aoki（Computer Art University of Alaska Fairbanks的副教授）：“在看到的那瞬间，我立马被这张图片吸引了。这个作品提高了“新坐骑”的水平，如果给所有孩子们带来欢乐的圣诞老人有新坐骑，那一定像作品中的凤凰一样超现实，仿佛可以超越光速到达任何地方。空间感、比例、照明和细节都非常出色，为场景带来了快乐的感觉。” Kay John Yim特许建筑师（目前在伦敦）CGI艺术家中国香港 Santa's New Ride: A Phoenix Hope © Kay John Yim瑞云渲染：你好，John，感谢接受我们的采访，你对在FGT3D圣诞老人的FGT3D Santas New Ride Challenge中获得荣誉奖有何感想？John：我很荣幸获得荣誉奖，同时也很开心你们邀请我做采访！瑞云渲染：创作“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”的灵感是什么？John：2020年全球危机横行，Santa's New Ride（圣诞老人的新坐骑）很适合2020年圣诞节的象主题，旨在为全世界带来新的希望。凤凰（Phoenix）是大家熟知的吉祥象征，非常适合用来呈现主题。为了让作品结合季节特色和节日气氛开传统的凤凰形象，制作了一只冰晶凤凰。冰火相融，它是温暖和寒冷的化身，也是升华和转世的化身。瑞云渲染：作品花了多长时间完成？John：我花了大约3个礼拜的时间，一个礼拜做建筑，一个礼拜做凤凰，一个礼拜做布、构图和灯光。瑞云渲染：作品的模型很棒，是怎么做的呢？John：一开始我打算做一个相当大的场景，所以我知道我必须专注于资产制作，部分资产要趁呈现在最终视图中，否则我会很容易花很多时间。在Houdini中对部分背景建筑组件进行了程序建模，其中一部分来自我之前与Houdini的Building Generator组装而成的资产库。凤凰的模型经过大量的反复试验。尽管它是在ZBrush中根据鹰和孔雀的身体比例雕刻而成的，但翅膀和尾巴的比例调整之后，它看起来更加英勇和超现实。瑞云渲染：作品的灯光和构图给我们留下了深刻的印象，有什么参考吗？John：很高兴作品能受到大家的喜欢！场景是参照巴黎的大街小巷和圣诞节市场而创建的，我个人很喜欢在欧洲的圣诞集市中欣赏琳琅满目的节日灯饰，我将它们散布在整个场景中。在构图方面，实际上是参考我自己的个人作品“Thousand Cherry Trees（千本樱）”，这是一个以对称背景和前景角色围绕着的居中视角。我是一名建筑师，我个人喜欢使用居中视角，尽管通常不那么现实，但它们能给人留下了深刻的印象，并且容易设计和迭代。Thousand Cherry Trees © Kay John Yim瑞云渲染：阴影和纹理非常出色，是怎么制作的？John：阴影和纹理是在C4D（Redshift）中完成，制作过程相对简单。我主要将Megascans材料用于建筑和街头道具，并进行了一些色彩校正和材料混合。节日灯和窗灯都是发光材料。我最初将它们作为漫射光进行了照明，但是由于渲染时间过多，不得不将它们换成发光材料。至于凤凰，在没有确切的实际参考的情况下，最终外观需要花费大量的反复试验。我本来打算将它groom成一只超大的老鹰，但我认为grooming会占用太多时间，并且会掩盖许多背景灯和建筑物，所以我最终设计成半透明的“活冰雕”，在阴影中混入了冰材料，并掺入了许多粗糙的反射和折射噪点。瑞云渲染：创作“Santa's New Ride: A Phoenix Hope”遇到什么难点吗？是如何解决的？John：最困难的部分是管理渲染时间。诸如玻璃和冰之类的折射材料在渲染上的计算成本很高。特别是焦散很容易让渲染时间增加一倍或两倍。在场景中有这么大的折射物体（凤凰）的情况下，如果打开焦散，我最初估计的渲染时间将超过2周（4K图像）！我必须关闭焦散，并将其放置在带有假焦纹理的虚假聚光灯中，以假乱真，以加快渲染速度。瑞云渲染：可以评价一下瑞云渲染的云渲染服务吗？John：我尝试了很多渲染服务，我认为瑞云渲染是最有用的，文件上传速度特别令人印象深刻。瑞云渲染：如何看待FGT3D挑战赛，对我们有何建议？John：我认为FGT3D挑战赛很棒，因为主题非常灵活，因此可以让艺术家自由发挥和想象。瑞云渲染：对未来的比赛参与者有什么建议吗？John：为了塑造出更好的作品，我认为最重要的是培养一个人的艺术感，关注细节和比例，就像看电影一样简单。技术上看，CG软件更新换代很快，必须有效和定期练习，充分利用空余时间，，每天做个人CG项目。当我自学新的软件，我会选择一个我喜欢的照片或一个对象，并尝试将它做成3D作品。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

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距离Maya 2020第一个版本发布已经过去将近1年半。各位用户苦等Maya 2021的发布，不料2021没等到，而Maya 2022要来了？！这两天小编刷Maya官网，在帮助页面竟然看到官方放出了“Maya 2022 新特性”的页面！吓得小编虎躯一震，赶紧为各位客官整理了即将到来的～ 适用于Maya的USD插件Maya 中提供了通用场景描述 (USD) 支持：美工人员可以将 USD 与 Maya 工作流无缝地结合使用。通过 Maya 中的通用场景描述 (USD) 支持，美工人员可以将 USD 与 Maya 工作流无缝地结合使用。Windows、Mac 和 Linux 上提供了预置的 Maya USD 开源插件。Maya 2022兼容USD一举，让Maya用户更好地优化Pipeline，更灵活、更规模化地传输和集成3D资产文件。想更多了解什么是USD，USD在一流视效工作室中是如何应用的，又解决了哪些难题，可以阅读瑞云渲染之前来带的。 Python 3默认情况下，适用于 Windows 和 Linux 的 Maya 现在将以 Python 3 模式启动。Python 3 可用于所有平台。对于 Windows 和 Linux，按照更新后的 Maya 中的 Python 部分中的说明，仍能够以 Python 2 模式启动 Maya。注：适用于 MacOS 的 Maya 只能以 Python 3 模式启动。对于适用于 macOS 的 Maya，Python 2 不再可用。 安全首选项可以在“首选项”(Preferences)窗口中标记要在 Maya 加载命令或插件时阻止的特定命令或插件位置。可以在“首选项”(Preferences)的新“安全”(Security)部分中标记要在 Maya 加载命令或插件时阻止的特定命令或插件位置。在您要从未知源接收文件并想要保护系统的完整性时，这尤其有用。不论是去年的突如其来的“普天同庆”恶意脚本，还是前几天曝出的疑似“普天同庆”变种的病毒，除了会感染Maya的场景文件，新的变种病毒甚至不会在特定时间杀死宿主，而疯狂传播，任意肆虐。Maya这一更新能有效的保证场景文件不被病毒侵害，可谓给广大小主上了一粒“救心丸”。更多关于“也给你列出来了，欢迎大家查阅。Maya 2022除了这3项重要的更新，还有以下一些重要的新特性： 动画重影使用“重影编辑器”(Ghosting Editor)，可以创建回显动画的图像，从而能够可视化已设置动画的对象随时间的移动和位置变化。")角色来源：创建三维角色 变形器的组建标记组件标记可用于创建与节点无关的命名组以对几何体进行变形，从而允许您即时修改标记成员身份。使用组件标记可替换以前变换顶点所需的 groupID 节点，并通过消除调整节点来清理节点编辑器(Node Editor)。每当创建变形器时，都会自动创建组件标记节点，其中包含选定组件的子集。可使用“组件标记”(Component Tags)表（位于“属性编辑器”(Attribute Editor)的形状节点选项卡中）创建和编辑组件标记成员身份。有关这些元素的描述，请参见为几何体指定组件标记。 Bifrost 2.2.1.0 插件Maya 2022 提供 Bifrost 2.2.1.0，其中包括新功能、性能改进和错误修复。 曲线图编辑器改进“曲线图编辑器”(Graph Editor)具有以下更新和改进。1. 用于清理噪波动画数据的峰移除过滤器2. 可用于减少曲线“噪波”的平滑过滤器（高斯）3. 保留切线类型(Preserve Tangent Type)：现在用于添加的关键帧：启用（默认")用于添加的关键帧的“保留切线类型”(Preserve Tangent Type)：启用（默认）：禁用")用于添加的关键帧的“保留切线类型”(Preserve Tangent Type)：禁用 扫描网格(Sweep Mesh)使用新的“扫描网格”(Sweep Mesh)功能可以从简单的曲线形状创建网格。功能可以从简单的曲线形状创建网格")扫描网格示例工作流：开瓶器、框架和藤蔓 Rokoko 运动库插件使用 Rokoko 插件，您可以直接在自己家中安全舒适地将专业制作的运动捕捉资产拖放到您的场景中。 缓存播放改进缓存播放已更新，可支持动力学节点和“时间编辑器”(Time Editor)。 新的固化变形器使用新的固化变形器，可以在变形几何体上创建看起来比较坚固的几何体区域，从而可以定义角色衣服的刚性部分，如纽扣或皮带扣。 OpenColorIO v2Maya 集成了 OpenColorIO v2，以实现一流的颜色管理。OCIO v2 是一款完整的颜色管理解决方案，适用于电影制作，重点在于视觉特效和计算机动画。 Create VR for Maya Create VR for Maya 是一款沉浸式概念设计工具，可供美工人员和设计师直接在三维环境中开始他们的创意之旅。 Arnold for Maya 4.2.1 插件Maya 2022 提供 MtoA 4.2.1，其中包括新功能、性能改进和错误修复。 自动切线类型“曲线图编辑器”(Graph Editor)中新增的“自动切线”(Auto Tangents)选项可提供改进的算法，让动画师能够更好地控制和预测结果。 启动体验改进1. 更快的启动和退出速度以及新的初始屏幕2. 新的复制首选项选项3. 记住“输出窗口”(Output Window)的状态4. 能够从以前的安装复制特定首选项5. 信息更丰富的新初始屏幕以上都是Autodesk官方详细列出的新特性，除此之外还有6个功能被简洁地罗列了出来。1. Maya 2022 devkit新特性2. 新环境变量3. HUD更新了解算管理器状态消息4. “时间滑块书签“(Time Slider Bookmark)改进5. 变形器更新6. HumanIK：“颈部运动减少”(Neck Motion Reduction)设置从这些更新的功能中我们不难看出，Maya 2022想给用户打造一个兼容性更强，速度更快，玩法更丰富，重点是更加安全的创作平台。目前Autodesk官网帮助页面刚刚释出Maya 2022新功能不久，甚至还经常404，感兴趣的小伙伴可以移步官网探寻更多细致的新功能解析。若出现404页面，按照图片操作步骤点击，即可查看新特性不过，可以确定的好消息是不久的将来Maya 2022就能和各位小伙伴见面啦，让我们一起期待它将给大家带来怎样的新体验吧～本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

印尼建筑可视化艺术家Reinaldo Handaya通过学习和应用3D技术，不仅为您带来了由他与工作室制作的高质量3D作品，更带来了比作品更值得细细品味的励志故事。Reinaldo Handaya2G Studio联合创始人&CEO2G Academy联合创始人&讲师 - 2020 获得CGarchitect 3D Awards图像（非商业）组提名- 2014 CGarchitect 3D Awards评委- 2013 亚太区V-Ray Community Meetings特邀演讲嘉宾- 2013 SIGGRAPH Asia香港站特邀分享嘉宾2004年，因家里的工厂惨遭大火吞噬，他一夜间倾家荡产，还欠下10万美元外债；一年后他创办自己的家具工作室。2008年，为了能给客户更好地展示作品，他开始自学3D技术，并深深爱上了这种化“梦想”为“现实”的创作方式。经过3年的潜心钻研和创作，他拿到了人生中第一个建筑可视化领域的大奖 -- CGarchitect Visualization Pro of the Week (译：CGarchitect每周可视化优秀作品）。从此，他的人生因3D而改变。同年，他和合伙人Evan Mandala联合创办了2G Studio建筑可视化工作室，工作室的作品包揽了领域内各大国际奖项，不仅工作室因此接到了来自世界各地的合作机会，Reinaldo本人也在业内名声大起，收到了各大行业展会演讲分享的邀约。2G Studio所获奖项一览2020年，他再度登上CGarchitect 3D Awards的舞台，所指导的作品Born Neo获得图像（非商业）类目的提名。BORN NEO © 2G Studio作者的话:> 为了能让我们的艺术家们能够像家人一样团结协作，我把本次比赛开展成了工作室内部的团队挑战赛，还取了个名字叫“压力挑战”，因为各队队员们必须在一周之内完成一副效果图和一部动画短片。他们需要从头开始对建筑物进行建模，自己构思并完成设计。我让艺术家们尽情发挥创造力，赢得挑战的团队会获得奖金鼓励。他的故事远不止“打工人”努力奋进，走上人生巅峰。名利双收后，他用实际行动反哺行业，他创办3D培训机构，培养了来自世界超过千位学员；他在线上、线下分享和商业思维，支持本土产业和女性从业者的发展...想了解更多创作细节和心路历程分享，且看专访内容一探究竟。 瑞云专访 1、瑞云渲染：请问您获得提名后感觉怎么样？首先，感谢来自的采访。我没想到自己会获得提名，尤其是在非商业组。我在2014年曾担任过CGarchitect 3D大赛的评委，所以我知道，每年都会有数以千计的作品参加评选，而且他们都出自世界各地的优秀艺术家之手。所以这次获得提名我非常高兴。荣誉不仅属于我个人，更属于我的团队，我和我的合作伙伴Evan做的只是帮助团队，给他们施展创意，表达自我的平台。期间，我们给了他们一些创作方向的指导：如何构思，如何在创作中融合叙事......剩下的就交由他们完成，最后的作品是团队合作的成果。 2、瑞云渲染：请问本次参赛作品Born Neo的灵感是什么？作品的灵感来源于建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计的作品阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心（The Heydar Aliyev Center），还有MAD建筑事务所（MAD Architect）设计的哈尔滨大剧院。渲染的氛围和表现效果，我们的老朋友西班牙Arqui9工作室给了我们很多灵感。阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心 © 扎哈·哈迪德哈尔滨大剧院 © MAD建筑事务所Arqui9工作室作品取名为Born Neo是因为印尼的总统之前决定把首都从雅加达迁至加里曼丹，加里曼丹又名婆罗洲（Borneo）。首都搬迁就犹如重生（born new），所以我们决定给作品取名Born Neo，一语双关。 3、瑞云渲染：请为大家介绍一下这个建筑的功能吧？Born Neo是一个会议中心，用于展览、音乐会、研讨会等大型活动，尤其是以后肯定会在首都举行的国内外重要会议。概念参考周围环境带有高科技传感器的玻璃框架/玻璃/人行道材质 4、瑞云渲染：为什么会想到利用本次比赛做“压力挑战”，完成本次作品耗时多久？本次挑战我们要求各组在7天内完成一幅效果图以及一部60秒的动画短片。因为如果给的时间多于7天，有可能反倒什么都完不成。进行这次压力挑战的原因有四：首先，锻炼成员们的创造力。参与挑战的小伙伴都是热爱建筑的人才，我们希望借这次挑战的机会，让他们构思出自己脑子中建筑的概念，捕捉灵感，用建筑表达自己想讲述的故事。第二，锻炼他们加班的“能力”。无法否认的是，当手头项目很多的时候，加班其实是无法避免的。我们也希望团队能借本次挑战适应这样的工作节奏。第三个原因是，锻炼他们的抗压能力。他们不仅要在7天内完成挑战，还不能影响到手头正在进行的项目。最重要的是锻炼大家的团队协作能力。所以我们把所有小伙伴分为4组，每组需提出一个不一样的概念进行创作，所以最后其实我们完成了4组作品。 5、瑞云渲染：创作中最难忘、最有趣的部分是什么？其实大家很享受一起并肩作战到凌晨4点的感觉。和制作商业项目不同，大家可以通过非商业比赛自由表达。当然，也不能一直让大家这么工作，他们肯定会恨我的，哈哈。最难忘的点是，其实团队协作并不像大家想象中这么美好，团队协作需要队员们做出牺牲。尤其在压力之下，遇到问题大家很容易会去指责他人。如果我们发现哪一支队伍中出现有队员指责他人的情况，我们会取消这个队伍的参赛资格。因为我们相信，当你用手指指着他人的时候，另外四只手指正在指向自己。制作过程中，其中的一支队伍发现自己只能完成效果图，可能无法完成动画短片的制作了，显然，他们胜出的可能性极小。但是最有意思的是，这一组队员并没有因此放弃，最后完成了两部分的制作。而他们就是做出Born Neo的团队。所以，暂时的失败没关系，但不能让它成为你停下来的借口。如果他们当时选择放弃，那才是真的失败了，但他们在完成效果图和动画短片之前，一刻也未停止过。我非常骄傲我手下有这样的团队。 6、瑞云渲染：您进入建筑可视化领域多久了？其中最启发您的人是谁？为大家简单介绍一下您的职业经历吧。2004年11月3号，我家的工厂一夜之间被烧成灰烬，还给我留下了10万美元的外债。后来我开了自己的家具公司那个工作室，在2008年，为了给客户展示我的设计，我自学3D。从那之后我深深爱上了3D艺术。当地对火灾的报道2011年1月我获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week，这是我获得的第一个建筑可视化奖项，也为我打开了我的职业大门。同年3月，我和我的合伙人Evan Mandala创立了2G Studio。2012年，我制作的效果图作品获得了Ronen Bekerman授予的奖项，作品重现了Kengo Kuma设计的星巴克咖啡厅。这次获奖为我在行业内赢得了不少美誉，也给工作室带来了不少曝光。当时，Evan也获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week，我们的作品还被收录在《3D World》杂志之中。Master Bedroom PIK © Reinaldo Handaya获得2011年Visualization Pro of the WeekStarbucks by Kengo Kuma © Reinaldo Handaya获得Ronen Bekerman授予奖项House La Invernada © Evan Mandala获得2012年Visualization Pro of the Week《3D World》报道2013年，我收到了Chaos Group的邀请在亚太区V-Ray Community Meetings（V-Ray社群会议）中做分享；也受邀成为SIGGTAPH Asia香港站的演讲嘉宾；2014年，Jeff Mottle（CGarchitect创始人）还邀请我做3D大赛的评委。亚太区V-Ray Community Meetings活动剪影Siggraph Asia 2013香港站剪影我们的客户除了直接客户，都是通过CGarchitect慕名而来的工作室。所以我坚信CGarchitect不仅是艺术家交流的平台，更是艺术家和客户合作的桥梁。影响我的人有很多，但是我必须提Jeff Mottle。不仅仅因为Visualization Pro of the Week是我第一次在行业亮相的舞台。更因为我能看到Jeff做CGarchitect不是为了他个人，而是为了帮助行业的同仁。对此我非常能产生共鸣，我很想帮助更多人学习3D技术，于是我创办了2G Academy（2G 3D学院）。2017年，我深受Simon Sinek启发，意识到，推动我们努力的动机至关重要，钱只是我们努力后收获的其中之一，而非全部。（从左到右）Jeff MottleCGarchitect总经理/创始人；Simon Sinek作家/激励演说家2G Academy 7、您对2G Studio有什么发展愿景？是否可以和大家分享一下新的项目和计划？我们的目标是为客户提供最好的营销工具，并与其他3D工作室并肩发展。除此之外，我们还希望能反哺行业。我们现在有了教育平台2G Academy，希望能为3D行业做出更大的贡献。2020年3月疫情封锁期间，我们在印尼开启了一个新项目--AVIS ID，名字背后的含义是ArchViz Indonesia（印尼建筑可视化行业）。我们意识到疫情的封锁对印尼的3D艺术家影响非常大，加之印尼很多3D艺术家的专业技术有待提高，所以世界“停止运转”之时，也正是大家提升渲染技能的最佳时机。我们在自己的油管频道里分享了很多免费的教程，也为很多印尼的3D艺术家做作品的点评和建议。同时也会对外做一些关于商业和思维的演说分享，这些活动我们一直坚持做到现在。Reinaldo油管频道分享内容集锦我们也同时参与了政府的项目Bali Kembali，这是是一个推动巴厘岛发展的项目。我们住在巴厘岛，深深爱着这片土地。我们想通过建筑可视化的方式宣传巴厘岛。这个项目将由工作室和我们的学生使用和动画短片，我相信效果会非比寻常。参加本次项目，盈利不是最主要的目的，我们希望能为家乡的建设献出自己的一份力。我们也想让这个行业知道，印尼也能做出世界顶级的作品，打破外界对印尼乃至亚洲的固有印象——外包给印尼或亚洲的项目一定是低价低质的。此外，我们还会紧随CGarchitect的脚步，他们有一个宣传活动叫做Women in ArchViz（建筑可视化行业中的女性从业者），旨在宣传和鼓励建筑可视化行业中杰出的女性。我们希望能在建筑可视化行业中看到一个同卡蒂妮一般伟大的女性，卡蒂妮是女性权利运动的代表性人物。我们希望能够挖掘和帮助印尼建筑可视化的女性从业者，同时我们也惊讶地发现我们40%的学员是女性。Raden Adjeng Kartini印尼妇女权利教育先驱 8、瑞云渲染：您对印尼建筑可视化行业的发展有什么展望？建筑可视化在印尼的发展之路充满挑战。我们在这个行业工作这么多年，只合作过1个本地的客户。其背后的原因是印尼人自己对“印尼制造”的不信任，对待每个行业都是如此，不仅仅是建筑可视化行业。很多大的开发商都不会想到与印尼本地的工作室合作，因为他们不相信本地的工作室可以做出高质量的作品。信任的建立还需要很长的时间。所有我们在做出努力反哺行业，包括我们每周六都会举办分享会，邀请印尼本地的建筑师们来做分享，为的就是能够在印尼打造一个强大的社区。当然，这是一场持久战，但是所有的努力都是值得的。Sanctum © 2G Studio 9、瑞云渲染：您对对业内的年轻艺术家有什么建议么？是一个既能收获面包也能实现理想的行业。不论是建筑师还是室内设计师，我们中的大多都很内向，享受独处和默默钻研。但这样也有利有弊，就像印尼的很多艺术家大都不了解商业和谈判的艺术，结果就是“逐底竞争”。“逐底竞争”现象在每个行业都会发生，建筑可视化行业也不例外，而唯一的应对办法就是学习商业和营销知识。商业和营销是另一种不同形式的艺术。学习商业和营销就像我们学习3D制作和渲染一样，是一段漫长的学习旅程，需要我们投入时间。而且学习商业和营销能更好地帮助我们战胜恐惧。本文《原创发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

但这次，我们无需集齐七颗龙珠，就可以许愿啦，还是粉红色毛茸茸的龙！由瑞云提供技术支持的动画电影《许愿神龙》，已于2021年1月15日在国内上映。电影由克里斯·艾伯翰斯执导，成龙配音。故事背景设定在上海，讲述了穿越时空、来到现代世界的许愿神龙与都市少年丁思齐开展了一系列冒险的故事。前段时间发起的“瑞云请你看《许愿神龙》”的赠电影票活动，很多小伙伴们都留言，表示对电影的热烈喜爱，不少小伙伴对粉红色的神龙抱着十足的期待。 充满亮点的中国元素片中满满的中国元素相信引发了许多观众的共鸣，他以国际化的视野向全球的观众递出一张中国的名片。影片以中国上海为故事背景，追溯缘故是由于导演克里斯·艾伯翰斯在儿时曾在上海结交了一名同龄好友，俩人性格相仿，惺惺相惜，因此导演也将童年的美好记忆寄情于电影中。影片中除了石库门、南浦大桥、东方明珠等场景的设计，神龙的形象还有茶壶的设计都十分有中国传统文化的特色。神龙外表不仅软萌可爱，它还会贪恋虾条的美味，也会好奇电视机、飞机和空调。 300万根毛发打造粉色“软萌神龙”不仅仅是令人熟悉的中国元素，片中外表呈粉红色的“软萌”神龙也给观众留下了十分深刻印象。据了解，要制作好这一角色给主创团队带来了不小的困难。首先，没有具体的参照物，动画团队从龙的原始形象一直追踪到近些年的动画作品，才确定了最终形象。为了龙移动时更加灵动飘逸，动画师3D建模时在它身上安装了1000多个控制器和300万根毛发。神龙除了可以灵活地运动，还能把自己的形状变成方形、圆形等等不同形状。同时，成龙的配音也为角色增添了不少亮点，影迷熟悉的声音与片中的打斗设计相结合，让观众不由会心一笑。瑞云渲染作为知名的服务。瑞云在不断优化技术服务的同时，也期望出现更多像《许愿神龙》这样拥有中国元素精美的作品，也希望越来越多的动画作品向全球的观众们分享中国传统文化和故事！文章部分内容源自新华网，图片源自网络及《许愿神龙》官方微博本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

01-嘉宾介绍刘鑫 LIU Xin设计师，媒体艺术家，导演- 2021 将前往美国哈佛大学攻读设计学研究生- 2020 毕业于美国南加州建筑学院（SCI-Arc）- 2020 CGarchitect国际建筑3D大赛动画/电影（学生）组冠军- 2020 作品参展Creative Code Art Festival（纽约）- 2019 连州摄影年展十二位入选艺术家之一- 2019 作品参展好莱坞Infinity Festival他的作品着眼于数字世界和物理世界的虚实交融，以先锋的CG创作理念，实验性地探索空间设计和物理设计的边界。创作媒介包括了空间设计、动态与静态影像、体积摄影与体积视频等。他的商业合作对象包括Burberry、微软、《Wallpaper*》以及《NYLON》等国内外知名品牌与媒体。个人网站：www.liu-xin.comINS/站酷/微博/B站：LiuXinStudio 02-分享内容主题：提纲：1. 一种先锋的CG艺术创作理念2. 《奇异超市》系列项目幕后全流程 a. 《三超市》新兴技术的极致组合 b. 《奇异购物车》微缩世界与规范的制作流程 c. 《奇异超市世界》充满想象力的交互设计与开放式创作流程《奇异超市》系列之一《三超市》《奇异超市》系列之二《奇异购物车》《奇异超市》系列之三《奇异超市世界》在本次直播中，刘鑫会详细介绍及解析这些优秀作品的创作概念及幕后制作技术。干货满满，敬请期待！ 03-活动奖品小贴士：积极提问的小伙伴获奖几率更高哦3月18日周四下午三点↓B站直播间约定你↓进群看直播，聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”本文《原创发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：