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AI崛起、AR/VR头显刷屏，2023年还应该选择动画专业吗？
2023年真的有种科技大爆炸的感觉啊！过去几个月，AI激起了视觉行业的巨浪，ChatGPT、Stable Diffusion、Midjourney的突破性体验让整个行业为之震荡，而前几天刷屏的 Apple Vision Pro 头显亮相，更是让人感叹：今夕是何年？这是头号玩家片场吗？
小瑞经常会和CGer交流行业动向，最近明显感觉到了CGer们对行业未来发展的迷茫，而且这段时间正值高考季和毕业季，很多小伙伴来到了人生的分岔路口，也亟需一些业内前瞻人士的建议，瑞云顺应大家的需求，推出了全新采访栏目【CG Talks 小瑞有约】，邀请全球新锐CG艺术家，用通俗易懂的问答为大家分享有趣有料的CG内容。
本期栏目我们邀请到了知名CG动画设计师 Rofix ，跟大家聊一聊AI对动画师的影响、是否还应该选择动画专业、VR动画前景等前沿话题。Rofix曾任职腾讯NExT Studios主美，目前在硅谷某大厂担任动画设计师和 Video Producer，最近他专业、风趣的CG动画“逐帧分析”系列在B站爆火出圈。
Rofix
CG动画设计师、前腾讯主美
Rofix，本名任泽宇，毕业于UCLA（美国加州大学洛杉矶分校）和RISD（美国罗德岛设计学院），腾讯NExT Studios前主美，目前在硅谷某大厂担任动画设计师和 Video Producer。
擅长VR动画（Quill），创作了首部完全在VR里制作的短片动画《Wired》，并一举拿下诸多奖项。曾受邀在 Facebook 讲座以及登上3D Artist杂志专栏，其艺术作品在波士顿、洛杉矶、圣地亚哥和国内等地皆有展出，代表作：《符文之地》、《三竹里》、《星球日记》等。
瑞云渲染：欢迎 Rofix 老师做客CG TALKS,先跟大家打声招呼并介绍一下自己吧！
Rofix：大家好，我是动画设计师Rofix，现在在美国的一家互联网公司做动画师，很高兴收到瑞云的邀请，做客本次CG TALKS！
瑞云渲染：您的本科毕业于UCLA，硕士就读于RISD，专业分别是什么？分享大家一下你的留学的经历吧
Rofix：在UCLA我读的是设计媒体艺术专业，在RISD则是新科技艺术专业。正是因为这类专业鼓励学生多尝试新兴技术，所以我才能在Oculus刚刚推出Quill动画功能（2018年3月）时，就可以成为首先使用的用户。在几次尝试后，我在2019年初做出了《Wired》。
屡获奖项的VR动画《Wired》▲
留学主要是要自觉，明确自己想要做什么，专精哪一个方向。因为教学资源只有你自己主动的情况下才有用。学技术大多数时间还是自学，老师只是辅导作用。RISD动画专业的大家都很热情，也都很有想法，留学时我也感到干劲倍增。
Rofix留学照片▲
瑞云渲染：您2021年在B站出过《2021年还应该选择动画专业吗》的专业选择向视频，正值高考季，您觉得2023年还应该选择动画专业吗？
Rofix：我在2021年的时候的确出过这样的视频，但在2022年和2023年是没有出的，主要是因为现在的经济情况其实已经不适合一个比较普适的建议了。但如果是只聊《选择动画专业是否合适》这个话题的话，我的观点和之前是一样的，动画专业是值得选择的！虽然动画行业充满变数，但是动画专业作为一个在大学里学习的专业，它是有一定的知识壁垒的，且能够适用于很多行业。
Rofix 其中一个视频合集▲
如果你学的很好，在大学期间能够积累一定代表作品，你甚至可以去任何你想去的其他行业。如果你对金融行业感兴趣，一些大的银行里是有宣传需求甚至有自己的市场部的，这时候你就可以去投他们的市场部，也能找到工作，这就是动画专业它本身自带的技能优势。
我现在回望我本科学动画的同学们，他们有的是进入了动画行业做动画；有的是进入了游戏工作室，做游戏角色的人物动画、角色动画的；有的是去了建筑可视化行业做广告动画；有些进入了互联网大厂做动态设计；还有人去做了艺术，像 teamLab这样的一些媒体展和艺术展。所以其实动画专业它本身辐射的这些行业是非常多的，可以说比很多专业要多的多。
Rofix在腾讯公司参与制作的游戏《三竹里》
瑞云渲染：六月也是毕业季，很多动画专业毕业的小伙伴都陷入了就业焦虑，想要跟Rofix老师取取经，怎样才能进大厂工作？
Rofix：其实最大的机遇就是校招。大公司很多职位往往只有校招的时候才会展示出来，他平时是不会进行对外招聘的。同时他们招聘网站上很多的信息是已经落后了，所以你在网上是无法去联系到这些职位的，而当这些HR他真的过来的时候，他才会告诉你真的需要哪个岗位。
我觉得一个小的技巧或者小的秘诀就是，先选工作室/公司再选心仪岗位。你需要先以你最优势的作品集进入喜欢的工作室或者公司，比如你特别擅长做动画，但是这工作室招有可能是个游戏策划岗，我觉得你也是可以去尝试应聘的。因为大厂或者工作室灵活度是非常高的，如果leader喜欢上你或者他觉得你很有才华，没有任何的事情能阻挡他来让你去做你想做的事。不建议拖到下一年就业，因为行业日新月异，可能明年去就业情况又会不同。
瑞云渲染：过去几个月，AI激起了视觉行业的巨浪，ChatGPT、Stable Diffusion、Midjourney的突破性体验让整个动画行业为之震荡，作为动画导演/动画师，你有没有对AI崛起产生焦虑？
Rofix：焦虑是暂时没有的，因为我觉得动画的替代还没有开始，现在AI争论最多的其实还是在插画师这边，他们有一部分工作已经是AI能做的了。
图源网络
我这次回国遇到了很多从腾讯出来的同事，他们其实都或多或少的对自己的美术团队做了一些优化，这个原因就是在于很多绘画步骤其实是已经能被AI替换了。其实业内有很多人去争论说不可替换，那也是对的，在美术的最后阶段包括去细化作品等等这些还是需要有人去做的，但是中间很多的一些小的阶段，已经是可以优化掉真人了。
当然我认为这些人他出来以后，其实也不会闲着，他也会去做自己的独立游戏、动画、漫画，他们也会出更多的好的产品去丰富这个市场，最后我们会看到更多好的动画、更多好的插画。以前你只是一个人两个人的团队，很难做出像《爱，死亡和机器人》这种规格的动画，但是以后是有可能的，所以现在还没有到动画师焦虑的时候。
随着像Wonder Studio或者Runway这种技术逐步发展，甚至Stable Diffusion的一些细分插件的发展，最终肯定会影响到动画师。但是其实很多动画师有时候已经在想，有些工作我自己都不想做，包括调权重、展UV等等繁杂的非创造性的工作，动画师本来自己就想有更好的工具去做这些了，我觉得AI的发展其实是帮助到更多的动画师了，这个情况跟程序员那边是比较像的。
所以作为动画师，我觉得这种焦虑并不是很明显，而且是更欢迎AI的帮助的。
瑞云渲染：这几天，Apple 的 Vision Pro AR/VR头显引起了全网的讨论，Rofix老师深耕VR动画领域，对VR动画以及动画行业的未来展望？
Rofix：我们是非常期待这些大的软件厂商的入场，比如说像Blender像Maya的开发者一直承诺说要做关于VR的交互界面，但是迟迟还没有推出，那这个时候就是一个巨大的机会。而且我觉得会在近两年内会发生这种变化，以后能够在Blender这种已经成熟的软件里，进行VR的创作。
同时，由于电脑算力的不断提升，我们可以来展望一下未来十年的一些行业变化：
第一，英伟达肯定需要一个新的市场营销口号，那现在这一代是光追（光线追踪）ray tracing，光追已经有很多年了他需要一个新的概念，下一个概念我觉得有可能是体素 Voxel。什么叫体素呢？像素是二维的但体素是三维的，有点像我的世界那样，就是这个世界全都是用一个一个小体素形成的。这种 Voxel 的渲染模块加入到显卡里面以后，有可能我们就叫某个显卡叫VTX6080、VTX6090。反正就是说，下一代的这个物理模拟会更加真实。
体素图▲图源网络
我第二个大胆的预测就是VR最终宣传导向是工作流为主娱乐为辅的宣传口径。每一个厂商宣传的时候都会说是生产力，虽然大家买回来是看视频或者玩游戏这种娱乐用途，但是你必须要让人觉得他有用，大家才会去买他，这个是不矛盾的。
现在VR主要的问题还是在于太强调游戏了，而没有强调说你可以在VR里面建模，在VR里贴图或者在VR里进行人物绑定是多么顺畅的一件事情。
我对VR动画未来的预测就是有点像2000年初数位版替代扫描仪这样一个变革，未来的十年内，VR眼镜有可能会代替数位屏成为一个3D建模的必备的软件，以后动画师在制作3D动画时，都戴着头显在一个小格间里用VR进行建模，这将成为常态。
Rofix用VR制作《Wired》动画演示▲
第三个预测就是以后艺术家的个人版权应该会更加的规范和明确，因为今年AI的风潮，的确让我们看到了所有人的艺术最终都进入到了大数据里，进入到了AI的学习中。现在很多艺术家一直在抵制AI，可是却无法阻止AI的发展。我认为各国政府会出台法律去规范版权，软件厂商会因为市场需求去研发防盗技术，最终每个人都能有自己独特的一个隐形水印在自己的作品上，艺术家可以自己选择作品允许AI使用或者是不允许AI使用，最后艺术家和AI中间会达成一个平衡。
瑞云渲染：国内CG动画挑战赛逐渐兴起，是否关注过刚结束的瑞云渲染大赛？有兴趣来做个锐评评委吗？
Rofix：我非常荣幸接受到这个邀请，那是完全没有问题，我也希望我是可以当个称职的评委，我是有关注瑞云这一次的渲染大赛，参赛选手们非常厉害，而且都是个人创作者，用Blender这些软件来做全流程动画，里面的细节也是非常多的，各种物理的模拟，包括一些光效、镜头光晕，或者一些只有逐帧看才能看到的细节。各位同学们也是一届比一届强，我相信下一届当我当评委的时候，大家的作品肯定是非常震撼的！我也是非常期待！
点击跳转：火爆全网的第二届瑞云3D渲染动画创作大赛赛果公布！
瑞云渲染：能给大家分享一下您创作的灵感主要来源于哪里吗？
ofix：我在制作动画的同时，也会通过撰写科幻短篇小说来练笔，在过去六年中，我在Lofter平台已经连载了“星球日记”系列800多个星球故事。我也鼓励所有励志成为动画人的同学多多试错，多多产出，随着积累不断迭代自己的制作水平。
首先，不要害怕浪费自己的灵感，有了好点子就可以及时创作。我在创作星球日记的时候，我就决定只要有了好的点子，就先把它写下来，这样才有新的可能。
Rofix Lofter首页▲
其次是可以稍微放宽一点对自己的限制，这也是一种可以让灵感源源不断的办法。当我刚开始创作星球日记的时候，对这整个系列的印象是：它的风格是比较硬核科幻的，没有什么神话或者玄幻的元素。但是过了几个月之后，我感觉我可能无法坚持一味硬核科幻的创作，因为真正的硬核科幻是很珍贵的。同时，挑战自己的创意比逼自己去做一件事更重要。于是我逐渐让自己不局限于特别硬核的科幻，而是在科幻中融入神话、幻想元素。当时我决定写一个有魔法的星球，这就是对于突破局限的尝试。对自己要求太严格是创作者可能会“get stuck”的一个原因，尤其是在刚开始的时候，不允许“初稿”的存在，不允许糟糕作品的存在，规定自己一定要在一个细分的领域创作等等。但是，比起给自己特别严格的要求，每天激励自己，让自己处在一个创作循环里是更重要的事。
瑞云渲染：能推荐一些能够提升动画专业能力的书籍吗？
Rofix：我比较推荐《How to render》by Scott Robertson 和《Color and Light》by James gurney 这两本书。
《How to render》这本书是美国艺术中心学校的教师所写的一个教材，这个书里会详细的从各个角度分析影子产生的一些原理，包括他把影子分成几个阶度，什么时候会亮什么时候会暗，然后这些东西当你理解了，你在做渲染的时候你会注意到一些细节。同时呢他会介绍像遮蔽光、反射，包括一个动态的高光和静态的高光等等。这些东西都是在这本书里是比较详细的提及了。
《Color and Light》是关于光影的，这也是国内在绘画圈比较认可的一本书，他会介绍为什么我们渲染房顶会加一些草绿色进去，因为在美国有很多草地，阳光会反射到天花板上，所以往往画师在画的时候就不自觉的会加一些绿色或者这种啊草黄色在这个天花板上，然后他也会介绍为什么当金属反射到另一个金属上会加深颜色的饱和度，解释到项链本身他虽然是金子做的，但它本身没有那么黄的原因等等。
瑞云渲染：您之前有用过Renderbus瑞云渲染吗？VR动画是否也需要云渲染的帮助？
Rofix：VR虽然能很快的制作动画，但是其本身的渲染器只支持Flat Shading，如果想要制作写实风格的动画，还需要进一步在C4D等传统软件内完成。这个时候，瑞云Renderbus所提供的云渲染就成为必要的一环。当渲染作业提交云端后，你可以继续用本地PC的全部机能进行VR创作，而不用等待漫长的离线渲染。我也打算使用瑞云来完成下一部VR动画短片。
瑞云渲染：感谢Rofix做客CG TALKS，还有什么想对读者说的话吗？
Rofix：非常感谢瑞云的盛情邀请，我非常开心做客CG Talks，和大家分享我对VR动画的理解。祝瑞云影响力越来越大，帮助更多追梦导演完成他们的作品。也祝愿大家都能够大胆地使用新媒介创造自己脑中的奇妙世界，多多产出！
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