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其中《宸汐緣》，凭借匠心打造仙侠爱情世界瑰丽画面，浪漫的东方美学，依托古典名著《山海经》，讲述了沉睡五万年的战神九宸（张震饰）被地仙灵汐（倪妮饰）唤醒，而牵引出千丝万缕的纠葛。演技精湛的演员阵容搭配专业的制作团队，强强联合的班底促使豆瓣评分从5.4飙升至8.1分的高分。剧集打造的拥有各式神兽生物和让剧迷如痴如醉的梦幻世界，引起了不少业界的关注。据悉在《宸汐缘》的剧集当中，视效场景与CG生物的制作量大，其中三维生物、道具、及场景等视效镜头时间共470分钟，光是三维生物的镜头就制作了1363个，总时间超过100分钟，相当于一部动画长片的长度。瑞云有幸邀请到《宸汐缘》的视效总监、兔将创意影业的CEO李昭桦，为我们分享这部高分仙侠热剧的视效秘籍。创始人李昭桦，生肖属兔，也偏爱兔子，公司创立于2011年的兔年，英文TWR，缩写自The White Rabbit。2011年，兔将由执行长李昭桦与同学一行三人在台大资工系的一间教室里创办成立。秉承着“让观影者彷彿进入另一个奇幻世界”的初衷，就此展开了兔将的逐梦道路。瑞云渲染：这部电视剧的视效镜头共计1792分钟，请问最满意的视效镜头分别是哪个呢，可以给我们介绍一下吗？李昭桦：吞天兽、化生池。吞天兽是本剧中戏份相当多的一只神兽，视效团队接到设定稿后便开始研究符合设定特征的动物，如老鹰的翅膀、鳄鱼皮肤的质感等。由于现实世界中没有这种生物，团队便透过研究的数据后，开始雕刻模型、反复修改贴图细节再加上羽毛，才创造出这只远古巨兽的样貌。在吞天兽的毛发制作上，为了呈现比较丰富的细节，团队先把主要的指引线构筑好；除了主要的造型毛髮外，还加上杂毛及分岔发丝，前前后后叠加了五至六层，呈现出剧中相当具真实性的毛发。 吞天兽动图 动态方面，吞天兽如其他生物一般，受到肌肉与脂肪的影响，在行走中会有细微的抖动与挤压；视效团队在制作上运用了骨架变形的模型来仿真细节，先从骨骼、肌肉、脂肪的模型开始制作，再用模拟的方式加入行走中肌肉挤压的晃动感，突破国内电视剧CG生物技术，导入肌肉仿真系统最后才完成这只「重磅」角色。而吞天兽出现的其中一个场景－「化生池」是一种极具腐蚀性的有毒液体，须呈现出具有魔力的形态，因此特效团队将池水设计成带有荧光的绿色。由于吞天兽被浸泡在内七七四十九天，十分痛苦的它试图逃离，故大动作的挣脱影响水的流速及状态。视效团队试着让化生池并非整体泛出荧光，而是呈现自然流动的样貌，最后决定用流速作为调整因子，水速越快，荧光色就亮些；水速慢，荧光色则减暗，经由速度调整光线，让化生池显现出其魔幻的特性。池水皆是三维特效制作，这个镜头制作上的难题是化生池与CG生物，也就是与吞天兽的合成。吞天兽的翅膀及羽毛的特性，和三维制作的化生池因有多种形态及材质，如何在画面自然的条件下融合所有的对象，着实考验著团队的技术。化生池洗仙池整体场景建造及内部视效制作：首先是整体场景部分，洗仙池属自然场景，有著大量的山体结构与树木，现场拍摄的实搭景只有演员表演空间，其余背景皆为蓝幕。为制作出真实的自然场景，视效团队先根据现场扫描结果建构出模型并比对其比例，再针对镜头会带到的部分来制造山体模型及真实的置换贴图，最后再加上树木点缀。在此场景制作的困难点在于实拍衔接的部分，需要通过贴图的调整与灯光的配合，来回反复修改，才能够自然融合画面中的CG自然场景与现场实拍的部分。洗仙池另外是洗仙池内部的视效，团队在制作此场景的主要难点，在于怎么通过环境来体现人物持续向下坠落的状态。视效团队想到能将内部打造成类似圆桶状的空间，并以大量的圆环为基础来解算烟雾，再将其随机排列成圆柱状，最后就得到了可以实现无限下坠的场景。此时，就需考虑洗仙池内部比例和镜头运动的搭配问题，团队认为此场景可以根据特效来调整灵汐的下坠速度，以此为基础来调整烟雾的比例、捲曲速率、圆环的大小、运动速率，以及背景层的烟雾比例等。为呈现可怕危险、似异次元世界的样貌，视效团队为其加入了闪电及狂风的元素。前期现场拍摄时，在倪妮的周围打上多盏灯来模拟闪电对人体的照射，拍摄后则利用视效技术制作实体闪电，营造周围气氛及烟卷的效果，闪电照射时更精细的把烟卷细节映照出来，随着暴风骤雨及闪电的雷劈，让洗仙池内更添可怕险恶的气息。 洗仙池洗仙池最终视效《宸汐缘》视效特辑之御云、神魔大战瑞云渲染：在创作唯美而奇幻的元素的过程中，遇到了哪些视效技术难点，怎么解决的呢？李昭桦：御云镜头。九宸灵汐一同搭乘的御云，在造型上呈现松软的云朵貌；这半带筋斗云与魔毯概念的御云，团队前期收到设计稿后，便开始大量搜集云朵的多样形态。视效团队将云分成六个结构：左右翼、尾翼、底座、冲风碰撞云以及飘散散云。由于镜头机位行驶速度过快，要将画面中的云和镜头速度匹配，需要多方面调整云朵的条件，像是针对双翼部分来调节比例、大小漩涡、噪点等，其中漩涡的速度是较难调整的关卡，而仙云的消散时机和动态规则性，也需要反复拍屏查看。谈到漩涡，团队需从外部制作一个漩涡立场，用以引入流体中进行模拟，为达到最佳的视觉效果，最终的渲染会使画面精致度更加提升。仙云的底座呈现一个船头形状，当它转为流体会分别和双翼及人物交互碰撞，结合镜头速度去调整仙云的速度、比例及噪点，调整过程需对比双翼动态，做出相应的参数属性调节进行匹配。而散云则是以烟的形态制作而成，呈现散丝轻薄形态，加上人物碰撞，为呈现物理形态也需反复调节各个条件。御云御云最终视效神魔大战。神魔大战为一镜到底的镜头，透过MOCO摄影系统，能精准设计摄影机的运行轨跡，并且重复轨迹拍摄，最后呈现出一镜到底的高难度视觉画面。拍摄过程不仅仰赖摄影系统，还需整个团队不断演练，找到精准的表达方式，才让剧情叙事更加完整到位。此外，这个镜头拍摄了很多段素材，每段素材的拍摄时间点都不同，团队在拿到素材后先对素材做变速的动作，将每段素材的时间点都对到相同，对好之后再把天兵天将的素材单独Roto出来，后续再进行合成特效。合成时需特别注意前中后人物的关系，并留意Hold out有没有做对、前后的处理关系及遮罩是否作正确等，如此才完成这个神魔大战的镜头。神魔大战片场神魔大战后期环节神魔大战最终效果《宸汐缘》视效特辑之三兽爆炸、天尊山幻境瑞云渲染：哪个镜头最为复杂，经历了几轮的修改和调整？李昭桦：三兽爆炸镜头，在动魄惊心的爆炸场面中，制作上最具挑战的部分便是其浩大的场景规模，及同时需仿真燃夷弹动态与外观在画面上的呈现。为了顾及场景规模又不失基本的细节，视效团队将场景细切割成六个部分进行模拟，并且运用特制的六个力场去控制爆炸的动态。而燃夷弹的动态仿真，则是使用了特制的算法以控制燃烧扩散的方式。最后在外观上，为了达成模拟烧夷弹爆炸的高细节，全数的六个模拟都输出了十二个volume field，总共72个field来完成最终外观。这些复杂费工的制作程序，体现出视效团队对细节的要求与专业。三兽爆炸动图天尊山幻境水。天尊山幻境的水是自然界的水，在制作上得费一番工夫，才能使其更接近真实。为了让水流动的方向有所区别，团队在画面的右侧放置了石头，当水流碰到石头时会碰撞反弹回来形成一个漩涡，如此便能打破水流方向及水流速度的统一。在水流快的地方会产生白色气泡，如果用真实的气泡去算，计算压力太大且速度慢；用粒子模拟的话，效果呈现便不佳。因此视效团队尝试修改水体内部volume的方式。水体内部的volume颜色是根据速度映像的一个墨绿到白的ramp，通过此方式使计算速度和最终效果间达到了平衡。天尊山幻境此场景中，团队在「水花」的制作有所突破，「衔接」是较难处理的部分，这次团队尝试新技术，透过不同材质及大小的衔接，让水的整体能更符合自然样貌。在速度和涡流强的地方，特效师添加了溅起来的水花，由于水花中充满了气泡，故当光线照射进去的时候会呈现白色。同样的，水花砸入水体内部也会带入很多气泡，并透过水和空气折射率的差别，水体内部会有产生出更多层次的细节。天尊山幻境视效分解为了让水主体和水花能更完美融合衔接，视效团队加强分层制作了水花。其中包含各种大小差异的水体mesh及水花粒子，并在水花粒子的透明度上也做了一些ramp，如此多重繁复的打磨才呈现出观众看到的天尊山幻境场景。天尊山幻境最终视效《宸汐缘》视效特辑之pipeline瑞云渲染：可以和我们介绍下这部作品的 pipeline吗？团队如何分工合作的？如何把控预算的呢？李昭桦：电视剧特效制作繁复，加上庞大的镜头量，需要有专业软件来统管，以确保制作过程顺利并提高效率。兔将创意影业横跨两岸三地的数十位制作管理人员及后期团队，使用了业界高规格的专业软件ftrack、cinesync、aspera等软件来管理、review及传输这20000多个镜头。除了需要专业软件辅助外，制作管理人员及后期团队同时也需缜密的与导演、视效总监、制作团队沟通，通过部门间的充分沟通与合作、对细节的高度要求，众志成城，才能在相对短制作时程内交出如此富含大量高难度视效制作的作品。▼视效工作管理画面▼视效镜头表▼现场跟拍场记表瑞云渲染：很多观众们表示该剧和《三生三世十里桃花》风格相似，你们是如何看待的？你们认为《宸汐缘》最大的特点和不同之处在于哪里呢？李昭桦：《三生三世十里桃花》成功的经验，让《宸汐缘》想再更进一步确实是艰难的，想要突破，需要考虑到每个环节、每个细节，于是团队在一开始就希望能针对《三生三世十里桃花》没有做到的部分做更多创新及提升，「延续」及「突破」就成了制作本剧的两大关键词。延续了《三生三世十里桃花》的美好感情外，主创团队在各方面都更加精细打造，因此《宸汐缘》无论是故事格局还是艺术审美，相较两年前的《三生三世十里桃花》都有所升级。《宸汐缘》突破了以往仙恋神话剧中单纯表达男女情爱的故事层面，九宸身上有著中国男人的重情义、守信义的特质。灵汐也从一个天真少女蜕变成长，展现出很多中华女性优良的美德，并且剧中也从多个层面展现出孝敬父母、尊师重道等中华优秀传统美德。无论男女老少大家内心都有对美好事物的向往和追求，我们不想让故事只聚焦在情感上，希望能把中华传统文化中的美德与美学通过一些当代年轻人喜闻乐见的表达方式去融合成新的视听体系和情感世界体系，让中国传统文化中的真、善、美的品质能够很好地呈现出来。《宸汐缘》在传统中国风审美表达的水准上已让人有惊艳之感，造型上，从前期剧本筹备时就开始参考了很多中国古代留传下来的一些关于神仙的服饰造型设计，也加入了一些新元素，精细的手工编织让服装细节更饱满丰富，整体比起《三生三世十里桃花》时期技术上更进一步；场景上，参考了一些中国传统建筑和古代人对神话故事的描述，前后置景周期也长达一年；在后期技术上，我们也做了很多新的尝试，力求跳出规则，突破传统，通过细节上力求给观众带来不同以往的仙侠世界的视听体验。瑞云渲染：SIGGRAPH 2019刚刚结束，大会中推出了很多“黑科技”，开源软件发展态势也不错！对于这些新技术是怎么看待的？觉得未来的视效行业应该是怎么样的发展趋势？李昭桦：特效行业在本质上来说是个需要大量人力与时间的产业，随著科技的与硬体的进步，可以有效的的减少人力与时间上的成本需求，AI最近一直都是业界研发的一个重点，如何用深度学习来取代人力来处理一些枯燥的工作，让Artist本身可以更加的FOCUS在创作上面；但随着软件的进步，Artist本身解决问题的能力也逐渐下滑，在未来也许有一天AI可以颠覆整个创作的流程，但以现阶段，我们内部还是着重于Artist本身解决问题能力的培养，让Artist有灵活的思路与作业模式，尽可能的不去太过依赖软体。Blender今年的更新的确令人惊艳，但开源软件有一个最大的坏处，往往在遇到软体的重大问题时开发团队无法提供有效且即时的支援，在Production这种快节奏的环境之下，并不是一个最佳的选择，并且在这样的状况之下，公司往往需要培养一批Blender的TD来开发专属工具，来应对专案的多样化的内容，无疑会在人事上提高成本。但相对来说，希望藉由开源软体的壮大，可以给一些软体开发公司适当的警讯，更加用心地去经营线上的主流制作软体，开发出更稳定更进步的更新版本。这几年Houdini的每个版本更新都令人惊艳，提出了很多新颖的制作流程概念，也让这套软体越来越强大，可以包含的制作面向也越来越多，可以预测再付费市场的佔有率应该会越来越提升。瑞云渲染：对瑞云Renderbus云渲染农场的服务体验及评价？李昭桦：我觉得给予兔将最大的帮助是在服务的部分，每当有问题时，不管任何时间，总是会有亲切的窗口来帮助我们排解问题，让我们的渲染可以顺利的完成。瑞云采访中我们还了解到，兔将创始人李昭桦表示：希望能有更多的好朋友利用兔将在两岸搭建的平台，一起创作更好的作品！也期待和兔将在未来有更多的合作，期待更多精彩的佳作！ 兔将视效团队在一线片场

什么是TPN美国电影协会（Motion Picture Association of America，简称MPAA）是美国为保护电影厂商而组建的非营利性贸易协会，致力于鼓励影视创作及保护影视内容的机构。内容交付和安全协会（CDSA）是一个全球性论坛，倡导创新，负责任的娱乐，软件和信息内容的交付和存储。而TPN则是两者强强联合的产物，是目前世界上权威的影视动漫制作行业公司可信度的评估、审核机构。同时，TPN的审核结果得到各个成员公司，如迪士尼、环球、华纳、Netflix等的充分认可。全球值得信赖的伙伴影视项目数据泄露的情况一直都存在，包括全球知名的影视公司。2017年Netflix出品的《女子监狱》第五季和HBO《权利的游戏》第七季未公布的影视资料遭到泄露，数据泄露最终追查到二十一世纪福克斯公司与Star India合作的数据管理供应商的员工，这个事件给制作公司和影视行业的健康发展带来了巨大的损失，一直备受行业人士瞩目。TPN为保护影视内容不被破坏与泄露而生，由MPAA和CDSA 强强联合建立，MPAA董事长兼首席执行官查尔斯·里夫金（Charles Rivkin）表示：“制作全世界观众喜欢的影视作品需要专业的供应商和专业的技术人员，防止作品创意等数据信息被泄露，也就是第三方机构需要保持极高标准的安全体系，去维系行业健康发展的重要组成部分。”高严格的评审标准TPN计划自2018年全面推出以来，合作伙伴每年都会进行一次评估，这就代表TPN审核会不断完善安全体系的审核标准，时刻保持高水准的数据安全体系。所以，想要通过TPN的审核，被审核服务商不仅需要在硬件实力上获得认可，还需要不断提升和完善自身的安全体系，达到TPN高要求的审核标准。TPN审查流程是出了名的高标准、高严格。瑞云为了此次审核做出的努力包括：制定应用程序和云端/分布式环境安全指南、检查物料安全性、资产管理、内容生产周期、企业的安全性、风险评估、漏洞管理、安全性操作、人力资源流程等重要的环节。瑞云科技 x TPN 新的征程2019年瑞云科技迎来了一个重要的里程碑。近日，在正式获得TPN的认可，成为其中国大陆的服务商。瑞云一直以MPAA Best Practice为参考，反复推敲，最终选择适合自身企业特点的实践方法，通过企业全员的不懈努力，瑞云成功认证TPN服务商，无疑是瑞云科技对于信息服务安全的重大里程碑，也是迈向国际进一步拓展海外业务的敲门砖。在评审过程中，TPN审查员对瑞云评价“做这么多评审，瑞云科技是他目前见过做的最好最准确的服务商之一”。一直以来，瑞云科技不忘初心，始终坚持用其高性能、高质量的渲染产品为中国乃至世界电影，服务。如今，瑞云科技Renderbus渲染农场成为TPN认证服务商，成为业界值得信赖的云渲染平台之一，将进一步推动瑞云科技提升核心竞争力，为中国电影产业乃至世界电影产业的发展起到更加积极的作用。未来，瑞云科技Renderbus渲染农场，定会砥砺前行，竭诚为渲染行业提供更优质、更安全、更专业的服务！

众所周知，许多影视制作企业的信息安全都做的十分到位，各种安全手段齐上阵。其中，大部分企业的通用选择就是封闭外网。那么，就来到今天的主题了，如何在企业封闭外网的情况下，使用Renderbus客户端。互联网的时代，谁都离不开网络，即使是为了信息安全不使用外网的制作企业。所以，在各家企业中，至少都有一台外网机器，作为连接云上服务器和内部机器的桥梁。企业只要在连接外网的这台机器上完成Socks5代理设置，艺术家们即可享受在内部网络条件下，使用Renderbus客户端进行。别眨眼哦，来了哦，操作步骤来了哦~准备工作1.内网提交渲染机器；2.一台能连外网的机器，即外网机；3.部署程序。文件列表如下：开始部署1.双击打开应用程序“RayProxy.exe”。2.配置RaySync传输设置，IP地址和端口由Renderbus提供，设置完成后点击“启动”。3.打开内网渲染客户端，点击右上角“代理设置”4.类型选择“Socks5代理”，填入内网机IP及端口（端口号与RayProxy中client设置的端口一致），点击确定。5.即可提交作业啦！通过这寥寥几步就设置完成了，企业内部即使不能连接外网，也可以使用。在保证企业信息安全的情况下，Renderbus渲染农场是提高效率的不二选择。好啦~需要使用代理的企业，可以联系商务或者在线客服哦~

手动添加分析场景以往，我们都是用的拖拽资产的方式提交作业，现在增加了手动添加的功能。可以一次性粘贴多个路径，提交多个场景。当场景文件分布在不同路径下，无法批量拖拽提交时，直接粘贴路径一次性提交，一步到位。操作步骤：1.在分析列表，空白处点击右键；2.选择添加场景文件；3.将场景文件的实际路径粘贴至文本框中（多个路径时，以英文分号隔开）；4.点击确定，即可提交场景。查看下载统计本次更新在客户端中增加了查看下载统计的功能，可以更直观地查看作业下载的次数，未被下载过的作业，则标记“待下载”。再也不怕重复下载作业，导致资产冗余了~GPU单双卡选择平台的用户敲重点了！只针对GPU平台！只针对Maya软件！在GPU平台中，系统是默认使用双卡渲染的，对于个别用户来说，其实单卡渲染就能满足渲染需求。此次增加了单卡和双卡选择的条件，用户可以根据自身需求选择GPU数量，有单卡需求的用户，可以找商务经理定制。另外单卡价格更实惠哦~操作步骤：1. 点击客户端右上角的设置按钮；2. 在弹窗左侧找到通用设置；3. 在中，找到“分配GPU数量”；4. 选择想要的GPU数量，完成设置，即刻生效。自动计算光子分辨率光子渲染的用户在提交作业前，都需要设置光子出图的分辨率尺寸，每次的比例都得用户自行计算。现在，手癌和数学不好的用户就不用担心了。新版客户端中增加了自动计算的功能，选择想要的比例，系统自动计算，把计算交还给计算机。操作步骤：1. 提交光子作业；2. 分析完成后，在V-Ray设置页面，找到输出参数；3. 勾选光子分辨率中的选择框，再选择想要的比例（1/3或者1/4），即刻生效。

中秋档各类题材的热门影片你都看了哪些，这些温情、欢喜、刺激的影片是否充实了你及家人好友的中秋假呢？剧情类《小小的愿望》但愿人长久，千里把梦圆。影片改编自韩国电影《伟大的愿望》讲述的是突然患上肌肉萎缩症的高中生高远（彭昱畅饰），被医生告知时日不多，好兄弟徐浩（王大陆饰）和张正阳（魏大勋饰）在得知噩耗后，决定帮助他实现最后愿望的青春故事。上映时间：2019/9/12 ；推荐指数：★★★★★《花椒之味》改编自张小娴的小说《我的爱如此麻辣》，由郑秀文、赖雅妍、李晓峰主演。年轻时到处留情的亮叔突然去世了，三个同父异母的性格迥异的姐妹从不同的城市赶回来，带着各自的烦恼，和几个非常业余的伙计一起，撑起了父亲留下的老派的火锅店，并由此重新认识自己的父亲。因上一代人的爱恨纠缠，在破碎家庭关系中成长，她们也因此相遇相知，互相依存，重拾修复关系的勇气，成长创口得以疗愈。上映时间：2019/9/6 ；豆瓣评分：7.4 ；推荐指数：★★★★☆ 看过的人说：“平平淡淡，简简单单的生活才是真。故事都是平常生活中发生的平凡事，但刻画如此之细腻，并不靠之前常用的鸡汤旁白的手法，而是用演员的表情动作神态来体现平凡中的感动，当然各位演员的精彩表演功不可没，特别是女主角Sammi，完全撑起了这个角色，好几场精彩表演让我不禁潸然泪下。”——影友hunaojun动画电影类《罗小黑战记》豆瓣9.6分的国产系列番剧《罗小黑战记》同名动画电影已于全国上映，影片由番剧原班人马——中国大陆独立动画制作人MTJJ木头及其工作室打造。在电影《罗小黑战记》中，无限在阴差阳错下与小猫妖罗小黑相遇，一人一猫展开了一场啼笑皆非又温暖治愈的奇幻旅程。上映时间：2019/9/7 ；推荐指数：★★★★★ ；豆瓣评分：8.4看过的人说：“动画电影版的画风比从前更加精致细腻，每一帧都美成壁纸，温馨治愈解丧。陪伴我8年的罗小黑可以对抗妖精保护人类了，而我，也已经学会保护自己了呀！”——影友梅山君《名侦探柯南：绀青之拳》“名侦探柯南系列”第23部动画剧场版，票房和口碑屡破纪录。作为平成年代最后一部柯南电影，首次将案件发生地设立在海外，基德时隔四年后再度回归，与柯南合体展开行动。故事围绕着19世纪末与海盗船一同沉入海底、世界上最大的蓝宝石“绀青之拳”展开。上映时间：2019/9/13(中国大陆) / 2019/4/12(日本) ；推荐指数：★★★★☆ ；豆瓣评分：6.6《福星高照朱小八》由《大圣归来》制片人之一刘志江亲自操刀，青年导演潘斌和参与《哪吒之魔童降世》制作的杨加助导演联合执导。影片的制作巧妙的融入了中国元素，亭台楼阁、园林寺院，并将中国的传统文化和饮食文化相结合。电影全篇还有60多个活灵活现动物原型的动画角色，各种“毛茸茸”视感一定让你欲罢不能。上映时间：2019/9/13 ；推荐指数：★★★★☆视效奇幻类《诛仙Ⅰ》影片由程小东导演指导，肖战（饰张小凡）、李沁（饰陆雪琪）、火箭少女101孟美岐（饰碧瑶）特邀主演唐艺昕（饰田灵儿）惊艳亮相改编自萧鼎撰写的仙侠小说经典IP《诛仙》。导演在动作戏上是出了名的高标准，严要求，金牌导演和年轻演员的实力搭配，无疑给电影品质提供了双重保障。上映时间：2019/9/13 ；推荐指数：★★★★★《宝莱坞机器人2.0：重生归来》影片由科幻电影《宝莱坞机器人之恋 Endhiran》的导演S·尚卡尔再次执导，延续了前作的亮点，讲述了印度某市所有人的手机突然神秘消失，巨型变异鸟怪在城市中肆虐，大开杀戒，造成巨大的破坏和恐慌。科学家瓦西创造了可以理解人类情感的新型人类机器人妮娜，在她的帮助下一路追踪事件的真相，寻找拯救人类的办法，最后瓦西决定重启被拆解的机器人“七弟”对付神秘的力量。上映时间：2019/09/06(中国大陆) / 2018/11/29(印度) ；推荐指数：★★★☆☆ ；豆瓣评分：5.7看过的人说：“印度科幻神片，特效出色，大银幕看绝对不亏，解压必看，无脑笑就对了。真是服了印度人民的脑洞，最后的体育场大战可以评选年度十大动作场面。”——影友平潭岛探险类《徒手攀岩》影片记录了世界最著名的徒手攀岩者 Alex Honnold（亚历克斯 • 霍诺尔德），这位20岁出头的小伙子，在几乎不用任何辅助装备和保护措施，全程只带一个镁粉袋的情况下，徒手攻克美国约塞米蒂国家公园3000英尺(约914米)高的酋长石(El Capitan)，这部纪录长篇片摘得了第91届奥斯卡最佳纪录长片。上映时间：2019/9/6(中国大陆) / 2018/9/28(美国) ；推荐指数：★★★★★ ；豆瓣评分：9.0看过的人说：“最后爬上顶的瞬间简直令人热泪盈眶，一个人要有多么疯狂，才在大自然面前显得不渺小。要怎样藐视地心引力，才有资格象征至高的勇气。主角最后出现和大家互动，还打趣说这说不定是你们最后一次看到我了…… ”——影友NarvikAustin动作悬疑类《检查方的罪人》这部电影讲述了一个关于公理和正义的故事。改编自日本作者雫井脩介的同名小说，由木村拓哉、二宫和也领衔主演。讲述了正义感十足的新人检察官冲野启一郎（二宫和也 饰）十分敬仰导师最上毅（木村拓哉 饰），通过努力调到了东京地方检察厅刑警部，并成为最上麾下的一名得力干将。不久之后他们迎来一场谋杀案,面临着人性的考验。上映时间：2019/9/6(中国大陆) / 2018/8/24(日本) ；推荐指数：★★★★☆ ；豆瓣评分：7.0看过的人说：“两位检察官一动一静的诠释方式对比非常鲜明，故事脉络也很清晰虽然很多细节需要反复推敲，导演藏在里面的东西太多了”——影友一一。《最长一枪》从没失过手的杀手老赵（王志文饰）得了帕金森，准备退休，却同时接到两个订单。同一时间，同一地点，一个订单的目标，却是另一订单的委托人。为了弥补心中一个久远的愧疚，老赵决定利用这最后的机会，倾力一搏，把两笔钱全挣了。而一个巨大而复杂的深渊，在静静地等候着他……上映时间：2019/9/6 ；推荐指数：★★★★☆ ；豆瓣评分：6.2看过的人说：“这不是一部单凭打打杀杀堆砌视觉造诣的商业类型片，相反，导演徐顺利的内向进攻成为其最隐蔽的迷人之处，精致考究的构图、分镜、剪辑、闪回、插叙等隐性技法炫目交融，最大化重现了老上海图景的诡谲之美，五湖四海汇于一城的亡命之徒，亦编织了一张利益杂烩的庞杂蛛网。”——影友魏佳鑫其中，瑞云Renderbus。本文部分素材整理自豆瓣

以“ Moving to Mastery（迈向精通） ”为主题的马来西亚创意产业会议与展览——Kre8tif! 2019，于9月6日晚圆满落幕。自2009年成立以来该会展一直受到业界的热烈响应，活动旨在通过本地，区域和国际的交流，进行行业技术、专业知识、未来发展趋势的共享，并不断开发创意和探索创意领域趋势。与一众CG人齐聚马来西亚共襄盛会，期间有幸捕获马来西亚动画影史票房冠军制作公司，并进行了深入交流与采访！Kre8tif! 2019活动有诸多亮点。在会议交流环节，为充满激情的从业者提供分享视觉效果和数字技术理念的机会。Shorts Screening Room展示了来自世界各地的学生和专业人士的优秀动画短片作品，为参会者提供了动画短片视觉效果的最新探索。由Entertainment Xperience提供的娱乐环节，参会者可以体验VR等沉浸式技术应用。 （图片源自Malaysia Digital Economy Corporation）其面向创意和技术公司开放的展会，向参会者展示来自世界各地行业领域的公司的技术服务；为行业人士准备的创投平台Business Xchange；更有Creaive Content Festival，来自世界各地的创意工作室、专业人士、艺术家、学生等行业人士聚集在一起，分享交流创意设计和制作技术等。 （图片源自Malaysia Digital Economy Corporation）在展会中心，瑞云向大家介绍了其品牌的服务理念，对等专项的技术解决方案进行讲解，用精彩的实际案例展示其提供的优质服务。期间，多位专业人士纷纷到访瑞云展位，并对瑞云的技术和服务表达了浓厚兴趣。在展会期间，马来西亚媒体对瑞云专业的服务和解决方案和感到浓厚的兴趣，并对瑞云进行了采访。作为知名的视觉云计算公司，瑞云分享了其强大的云服务，高标准的工作要求以及瑞云取得的最新成果。敲黑板，重点来了！！ 活动期间，瑞云有幸野生捕获马来西亚动画影史票房冠军的制作公司Animonsta Studios的首席运营官Kee Yong Pin（纪勇彬），以及马来西亚第一代CG人，Giggle Garage公司的总经理及执行制片Juhaidah Joemin，精彩的行业心得分享让小编意犹未尽。此次和大家分享纪勇彬先生的成功经验，而Juhaidah Joemi的采访内容会在接下来的时间向大家放送，敬请期待！Kee Yong PinAnimonsta Studios首席运营官作品：动画剧集：《BoBoiBoy（元素英雄小波波）》 (2011-2016)《BoBoiBoy Galaxy（元素英雄小波波银河系列）》 (2016-至今)动画电影：《BoBoiBoy: The Movie（元素英雄小波波大电影）》 (2016)《BoBoiBoy Movie 2（元素英雄小波波大电影2）》 (2019)瑞云渲染：请介绍一下自己吧 纪勇彬：我叫纪勇彬，来自马来西亚的动画工作室Animonsta Studios。 （图片源自Animonsta Studios）瑞云渲染：可以介绍一下《元素英雄小波波》吗？ 纪勇彬：《元素英雄小波波》是Animonsta Studios从2011年开始制作的动画剧集，《元素英雄小波波》最新的动画电影不久前在马来西亚、印度尼西亚、新加坡、文莱和越南同步上映。很开心的是《元素英雄小波波大电影2》，目前是马来西亚动画电影史票房冠军。 （图片源自Animonsta Studios）瑞云渲染：可以分享一下有关这部电影的趣事吗？ 纪勇彬：《元素英雄小波波大电影2》制作过程中最有意思的部分是制作时长（很短），整个制作只用了12个月，大部分的动画电影制作需要耗时3-4年，而且我们整个团队大约仅有100人，其中大概60-70人负责制作。 （图片源自Animonsta Studios）瑞云渲染：电影项目遇到了哪些挑战？ 纪勇彬：时间很紧张，尽管我们已经全力投身制作，但还是遇到了不少的困难，比如：技术问题、渲染流程或者动画制作流程，其中最大的挑战是渲染环节，要和时间赛跑，渲染（速度）取决于电脑的性能，所以我们要制定非常合理的制作规划，加快速度的同时，保证作品的质量。 （图片源自Animonsta Studios）瑞云渲染：你觉得瑞云渲染的海外品牌Fox Renderfarm的云渲染服务怎么样 纪勇彬：为了赶上制作进度，其中一个大的变动是我们采用了Redshift做渲染效果的预览。但是我们发现这样还不够，在动画制作中期，我们可以按规划的时间制作，但到了电影制作后期，事情就开始困难了，交期越来越近，场景越来越复杂。Fox Renderfarm服务给我们留下深刻的印象，尤其是服务支持部分，合作过程中沟通很方便，直接用WhatsApp，所有的沟通直接高效，不管我们何时提出问题，他们都能非常迅速解决，更重要的是，临近交期的时候，很难把控财务、预算以及交期方面的要求，幸运的是，Fox Renderfarm在价格和速度方面都能满足我们的要求。 （图片源自BoBoiBoy）瑞云渲染：《元素英雄小波波》有在中国上映的计划么 纪勇彬：其实我们在努力中，因为中国对于外国电影的进口配额很小，但是我们在努力进入中国市场。好消息是我们的动画剧集已经在腾讯视频上架，视频播放量也非常可观，大概有4千万，我们会继续努力开拓中国市场。 瑞云渲染：工作室下一步的规划是什么？ 纪勇彬：我们正在加紧制作下一部动画，细节现在还不便透露，但这个项目会比《元素英雄小波波大电影2》更具挑战性，我们想开拓更大的市场，在更多的国家上映等等。所以在之后肯定会需要更多的技术支持和合作伙伴的加入。瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者分享的吗？ 纪勇彬：马来西亚的动画产业已经发展了将近20年，目前我们可能还不是世界最前列的动画内容中心，但是马来西亚将会成为世界最好的动画制作服务商，不以数量而言，而以质量而言，所以我希望全世界都能喜欢马来西亚动画。看看我们以更实际的方式，高效制作高质量的作品，因为马来西亚人才辈出。作为中国领先的视觉云计算公司、“”的先行者，瑞云一直走在行业领域的前沿，为视觉行业提供了坚实的后盾。此行与Kre8tif! 2019深度合作，一方面得益于Kre8tif!官方对瑞云在渲染行业的领先地位和突出贡献的肯定，另一方面也让更多国际的行业人士有机会深入了解瑞云的海外品牌 Fox Renderfarm！瑞云竭诚为视觉行业提供优质的垂直云计算SaaS服务，期望可以为更多的作品提供。

上个星期，Renderbus又更新啦，刚好主子账号这一模块有点小改动，也是我们这期重点介绍对象。主子账号的设置藏在右上角用户信息模块中。注册后的帐号只要费用足够都享有正常使用权。这里主要介绍的主子账号服务，是适用于制作公司内部有两个或两个以上负责不同项目的制作部门，主账号能进行成本控制, 并对子账号进行转账与任务监控等。主要特点如下：1. 主子账号上传任务时目录是按用户ID独立分开；2. 主子账号output输出目录是分开独立的；3. 子账号可以继承主账号所有的项目信息，主账号可以看到子账号所有的项目信息；4. 主账号可以看到所有子账号的任务，子账号看不到主账号的任务；5. 允许子账号上传素材到主账号目录中，与主账号共享贴图（若需要设置，开启共用资产即可）；6. 子账号没有充值的权限，需要从主账号进行转账，且保持主账号自身余额不能为0；7. 若主账号有可用额度时，可给为子账号分配剩余可用额度；8. 主账号可以将当前券，转赠给子账号；9. 动画用户默认最多可创建5个子账号，若要开启多个子账号，可联系项目经理或在线客服。下面我们来介绍一下主子账号和项目管理模块的详细功能~|主账号的功能 | Header || ---------- | ---------- ||添加子账号 | 点击添加子账号按钮，填写相关信息，并开启激活按钮，子账号即可生效。||激活子账号 | 主账号可在信息列表选择是否对该子账号激活或者放弃激活，激活的账号享受正常子账号的所有权利 ||权限 | 主账号可在权限列表，为该子账号分配权限，可分配的权限包括：共用资产，删除作业，删除资产，余额不足时从管理员账号扣除，隐藏余额及转账记录以及开启全速渲染 || 转入，转出 | 主账号可为子账号转入余额，以及转出余额，为子账号进行财务分配 || 设置额度 |主账号可为子账号设置欠费额度，其中，主子账号额度之和为主账号总额度 || 修改 | 主账号可为子账号修改密码、手机以及邮箱信息 || 删除 | 主账号可删除该子账号，相关信息将同步删除 ||权限列表 | Header || ---------- | ---------- ||共用资产 | 开启后，子账号登录后看到的资产为管理员资产，并可以直接使用管理员资产提交作业|| 删除作业 | 开启后，子账号可以删除作业||删除资产 | 开启后，子账号可以删除资产 ||余额不足时从管理员账号户扣除 |开启后，子账号余额不足时将直接从管理员账号扣除 。若子账号已有额度，将不支持打开此开关。||隐藏余额及转账记录 |开启后，子账号登录后将无法看到余额以及转账记录||隐藏作业扣费 | 开启后，子账号无法查看作业扣费信息及导出作业清单||开启全速渲染| 开启后，子账号可以全速渲染||项目管理 | Header || ---------- | ---------- || 添加项目|输入新项目的名称，点击添加项目按钮，即可成功添加新项目|| 开启项目|主账号可启用该项目给所有子账号用，但子账号创建的项目只能自己使用。项目在开启状态下为可用状态，即可为其添加项目成员||编辑成员|为该项目添加项目成员，项目成员只能为该主账号下的所有子账号||删除|若不需要时，可删除该项目，相关信息将不会保留|主子账号和项目管理功能大大提高了制作公司内部的协同办公效率，使管理更加全面以及透明化，相信只要大家利用起来这些功能，即将又是制作公司一个新的办公风潮。

在CG技术发达的今天，无论是真人还是动画电影，无论是科幻大片还是剧情佳作，视效都在其中发挥着无可比拟的重要作用。在这些逼真精彩的视效背后，自然少不了一群专业的技术大牛，而今天我们要给大家介绍的就是其中一位视效大佬——Raymond McIntyre Jr.，他在视效行业工作已有30年，参与制作的电影包括《绿皮书》、《哈利·波特与死亡圣器》、《蜘蛛侠1、2》、《X战警2》、《招魂》、《黑衣人3》等。就让我们一起走进他的故事，了解视效的精彩幕后。=大咖简介=Raymond McIntyre Jr.·Pixel Magic公司总裁及视效总监·曾担任ABC电视台、Netflix、索尼影视娱乐有限公司、迪士尼、派拉蒙影业、二十一世纪福克斯等公司影视项目的视效总监及视效制片作为视效行业中的资深人士，Ray已深耕视效行业超过30年，参与制作的电影电视剧更是不计其数。他是美国专业的视效工作室Pixel Magic的总裁及视效总监，负责公司所有的视效及创意运作，上面提到的电影的视效均由Pixel Magic公司参与制作。同时，他也常常受聘于美国各大影视公司，如迪士尼、派拉蒙、福克斯等，担任电影、电视剧项目的视效总监以及视效制片。 Ray及Pixel Magic团队参与制作的电影（图片源自Pixel Magic官网）=大咖作品赏析=Ray在视效行业中早已身经百战，但他仍非常享受新的挑战，并从中收获新的乐趣。比如，今年的奥斯卡金像奖最佳影片《绿皮书》的视效正是出自Ray及其团队之手。（图片源自网络）看过电影的朋友一定会被影片里钢琴家的演奏惊艳，但其实钢琴家的扮演者马赫沙拉·阿里并没有弹钢琴！在影片中弹琴的其实是钢琴家克里斯·鲍尔斯，Pixel Magic团队通过CG技术把阿里的脑袋“换到”了钢琴家的身上，才有了阿里弹钢琴的精彩表演。 动图（图片源自Pixel Magic官网）除了天衣无缝的“换头术”，Pixel Magic团队还完成了很多城市环境、场景元素的制作任务。比如电影最后那个大雪纷飞的夜晚，视效还非常细心地注意到雪花对光的散射效果。 动图（图片源自Pixel Magic官网）还有那些复古的场景，也依托于后期视效，比如大桥上来来往往的现代汽车被替换成符合故事年代中的复古车型。 动图（图片源自Pixel Magic官网）下面为大家带来Pixel Magic团队为《绿皮书》制作的视效合集。（视频源自Pixel Magic官网）除了《绿皮书》，Ray还负责过很多好莱坞动作大片的视效制作，例如经典动作喜剧《龙虎少年队2》，这部电影不仅笑料十足，更是配备了大量的动作场景和视效，包括卡车追逐、大量的人群、直升机坠毁等大场面。电影《龙虎少年队2》（图片源自网络）Ray作为电影的视效制片人，与Pixel Magic团队共同完成了电影中数百个视效场景，包括用CG制作了一台壮观逼真的龙门起重机，和海滩上大量的CG人群。 起重机视效解析（图片源自Pixel Magic官网） CG人群视效解析（图片源自Pixel Magic官网）在另一部电影《我的美国心》中，Ray及团队为电影制作了超过400个视效镜头。电影《我的美国心》（图片源自网络）因为电影中有大量在体育场比赛的场景，所以其中有300个视效镜头都是通过CG技术打造了数量庞大的观赛人群。他们利用Maya来创造形态各异、服装丰富的观众，使用内部动作捕捉系统来制作人们拍手，欢呼，站立等丰富的动作姿态。 《我的美国心》视效前后对比（图片源自Pixel Magic官网）关于CG人群的制作，Ray表示，由于现场采用了6台摄影机进行拍摄，所以从任何一个角度都会看到这些人群，这就极大限制了传统绿幕拍摄的方法，只能利用CG制作人群。与传统绿幕制作相比，CG制作的人群能够更加精准地对光线进行匹配。 《我的美国心》视效前后对比（图片源自Pixel Magic官网）除此之外，Pixel Magic团队还利用CG为电影打造了逼真的1969年大学橄榄球场馆的场景。 实拍场景CG打造的1969年场景 实拍场景CG打造的1969年场景下面就是大饱眼福的时刻，一起来看看Ray及其Pixel Magic团队参与制作的精彩电影视效合集。（视频源自Pixel Magic官网）大咖专访瑞云渲染非常荣幸地在SIGGRAPH 2019的现场对Ray进行了采访。同时我们也有幸邀请到Vortex Immersion Media公司总裁及CTO、SIGGRAPH洛杉矶分会的主席Ed Lantz作为本次采访的特邀采访主持人。·Vortex Immersion Media公司总裁及CTO·SIGGRAPH洛杉矶分会主席·Producers Guild of America（美国制片人协会）董事会代表让我们通过两位大咖的对话访谈，了解一下好莱坞视效大片背后的故事。Ed Lantz：大家好，我是Ed Lantz, 来自Vortex Immersion Media公司，也是SIGGRAPH洛杉矶分会的主席，在我旁边的是Raymond McIntyre。Ray请给我们介绍一下你的工作吧。Raymond：大家好，我是Raymond McIntyre，我是一名视效总监和视效制片，我通常受雇于一些工作室和公司做电影的视效，比如Netflix、华纳兄弟、CBS、ABC等公司。我自己的公司叫Pixel Magic，我是Pixel Magic的总裁，我们这家小型的视觉效果工作室已经经营30多年了，我负责长片电影的视效创作、预算、制作，擅长创作逼真的视效。Pixel Magic公司及其电影项目最近我参与制作了《绿皮书》，该影片斩获了2项奥斯卡大奖：最佳影片和最佳原创剧本。我及公司参与了该影片的视效部分，我们在《绿皮书》中负责的是演员马赫沙拉·阿里的视效，在电影中他并没有真正地弹钢琴，而是我们用视效做的头部替换。我们安排了一名钢琴家在片场演奏，画面拍摄好后，在同样的位置上拍摄马赫沙拉·阿里的戏份，最后用电脑把他的头和钢琴家的身体进行画面合成。我们创作天衣无缝的视效，希望你们看《绿皮书》时有留意到我们制作的两三百个视效镜头。Ed Lantz：这太不可思议了，你能给我们再具体介绍一下在《绿皮书》中换头的制作过程么？你们是用体积测量扫描还是2D扫描呢？Raymond：在《绿皮书》的换头视效制作中，我们其实用了较为传统的方法。我们没有给男主角做3D建模或者用其他3D制作方法。我们直接在片场中拍摄，然后采用转描技术合成画面。为了达到完全无缝的视觉效果，我们没有搭绿幕，因为绿幕会极大影响打光质量。所以我们直接在片场对演员和钢琴家用同样的打光，运动跟踪并转描，把男主角的头合成在钢琴师的身上。这部分视效是用较传统的方法完成的，没有用3D等其他制作方法。图片源自网络Ed Lantz：我特别喜欢电影（《林登·约翰逊（LBJ）》中）白宫的那一幕，你们拍摄了车队行驶的场景，透过车窗可以看到（白宫及周边的）街景，是怎么做到的？Raymond：这部电影叫《林登·约翰逊（LBJ）》，由罗伯·莱纳导演，伍迪·哈里森主演。导演想要拍摄1960年总统车队离开白宫行驶在宾夕法尼亚大道上去处理当天事务的场景，但白宫前是不允许拍摄的，而且宾夕法尼亚大道除总统车辆外不对其他外来车辆开放，所以我们无法实地拍摄。为了打造这一幕，我们去到了新奥尔良的一个停车场内进行拍摄，因为摄像机自身需要移动，拍摄大批的围观群众的同时还需移动跟拍车队经过宾夕法尼亚大道的场景，所以摄像机移动的范围非常大，所以我们无法搭建绿幕，必须使用转描机技术。 《林登·约翰逊》视效前后对比（图片源自Pixel Magic官网）好在我们对转描机技术很熟悉，这一幕多亏艺术家帕特里克·特拉汉（Patrick Trahan）的技术才得以实现，当看到车窗外的画面效果时，我们被他的能力折服，因为车辆实际上行驶在路易斯安纳停车场中，而非白宫实地拍摄，他需要用转描机技术做出窗户透明的效果。当车辆拐弯的时候，透过车窗看到的景象会产生扭曲，他做出了车窗玻璃的画面和窗外扭曲的画面效果。然后依据我在白宫取景的照片，做了白宫的遮罩绘景，去除了一些不太符合时代的细节，还为树木添加了动态的效果。 《林登·约翰逊》视效前后对比（图片源自Pixel Magic官网）Ed Lantz：那么和我们说说你在工作中用到的软件工具吧。Raymond：我们用了很多软件来完成视效。首先，你通常需要匹配移动来追踪拍摄的场景或对象，也就是说，移动的摄像机拍摄移动的人物时， 想要在人物上添加视效，就需要清楚人物的运动轨迹。假设要把我身上的胸牌换成其他的物品，我和镜头都在动，就需要知道胸牌的运动在电脑中是怎样呈现的，我们称之为运动匹配。这意味着我们需要在电脑中匹配物体的真实运动，这样电脑能准确地以像素的方式或电脑的维度重建运动。这样物体在画面中就能被成功替换，或做其他改变。 《林登·约翰逊》视效前后对比（图片源自Pixel Magic官网）我们使用SynthEyes等软件，作为我们主要的运动匹配工具。不论是否用3D制作的方法做物体改变，都需要做合成工作。我们首选Adobe AE和Nuke，它们都有独特的功能和设定，两者各有优缺点，可以互补。在3D制作部分，比如《绿皮书》中的汽车，《环球卫士》中的生物或者是《绿皮书》中的降雪，这些效果都是电脑制作的。 动图《绿皮书》中的降雪镜头（图片源自网络） 《环球卫士》中的怪物我们使用几种不同的软件，如LightWave 3D和Maya，有时会用Houdini。软件工具的选择应该基于工具的优缺点而不是自己的想法，例如某个软件很擅长制作水的视效，那么就选择这个软件。上述三个软件各有千秋，所以要因地制宜，根据项目情况选择合适的软件进行创作。Ed Lantz：和我们分享一下你感到最骄傲的最具挑战性的项目吧。Raymond：我认为我现在最引以为傲的项目是《绿皮书》，这是我近期的项目，影片还赢得了两项奥斯卡大奖，演员阿里还获得了奥斯卡最佳男配角奖。很多人以为阿里真的在电影中弹了钢琴，其实并非如此，这是我们引以为傲的天衣无缝的视效，但愿没有人知道我们改了哪里。我在这个行业中学到了很多，我从事视效工作已经很久了，几乎每个项目我都有新的领悟，学习如何改进，思考怎么做到更好，让我在下一个项目里找到改进方向。例如，在近期作品《环球卫士》中，我们必须设计并创造出两种不同的生物，三四艘不同的外星飞船，过程中我们要尝试创造未见过、未做过的事，这很有趣。这在当下还是很困难的，尤其是设计外星人和宇宙飞船之类的物体时，还需要让它们呈现逼真的效果。很有挑战性，但充满乐趣。瑞云渲染：还有什么想要和CG爱好者们分享的吗？Ed Lantz：我从事大型球幕投影工作。我们和顶级的艺术家合作，比如Childish Gambino的演唱会，他本名是Donald Glover（唐纳德·格洛沃），我们在约书亚树沙漠中搭建一个160英尺高的球幕，设置了12台投影仪，画面覆盖整个球幕，制作了整场演唱会，3天内举办了5场演出，每场演出球幕容纳2500人。我们还在洛杉矶纪念体育场做了一个活动（“.party()”），客户是Minecraft（《我的世界》）的创始人，他邀请了3000位好友来参加这个派对活动，还邀请了Skrillex和Diplo等DJ大咖，我们使用24台投影机将画面融合在巨型球幕里打造了一个巨幕。现在在拉斯维加斯有一个项目，是麦迪逊广场花园娱乐公司打造的一个LED球幕，可以容纳二万人。现在我们有了这样一个场所供艺术家施展才能，我们公司正在搭建可容纳500-2500个坐席的球幕。因此，我们希望CG艺术家可以创作球幕格式的内容，不仅仅局限于VR内容的创作。Raymond：作为一个视效总监和视效制片，以及一个公司的老板，我做视效已经有很长的时间了。我大部分的工作在美国，但其实我会穿梭于全球各地进行拍摄和制作。后期制作在过去10-15年真正开始走向世界而且不断扩张，在中国、印度和澳大利亚发展尤为突出，我非常支持世界各地的人才投入视效创作之中，有诸多理由，首先，思考问题的观点越多元，结果的产出就有可能越好，所以，多参考不同的观点，转换新鲜的视角看待事情是非常有益的。即便是与我或者同事一贯的想法不一致，也不能一条路走到底，要考虑其他的可能性。我非常享受为了制作而奔走各地，也很喜欢现场指导，这些项目的工作量可能有500-700个镜头甚至多达两三千个，这必须和世界各地的公司合作才能完成，这非常有挑战性，但会促使你进步。正如Ray所说，CG创作就是在创新中挑战，在挑战中进步。也借此勉励所有正在努力前行的CG人，勇于挑战，创造CG的更多可能。