用3D的方式讲述F1传奇赛车手Ayrton Senna的故事

Hum3D网站的汽车3D制作挑战赛汇集了来自世界各地优秀的3D艺术家,他们不仅通过自己专业的制作技巧为观众呈现了各类车型的力量与美,其中更有艺术家以汽车为主题,以3D为媒介,为观众呈现精彩的故事。大赛的二等奖得主Daniel Vesterbaek就是其中一位故事讲述者,他的作品《勇气(Courage)》展现了F1赛事中的传奇一幕。Daniel Vesterbaek3D艺术家来自:丹麦本次大赛的评委Calvin Bacon先生评价:这张作品完美体现了一张照片便可讲述一个故事,作品构图优美,体现了主人公的善良和无私。《勇气》中的主人公是巴西赛车手Ayrton Senna,曾一度被称为史上最杰出的F1赛车手之一。Daniel在知道Ayrton的事迹后,决定以此为主题创作,并对这位赛车手做了大量的背景调查。Ayrton Senna在1992年比利时Spa-Francorchamps赛车大奖赛上,法国F1车手Erik Comas在练习赛中出了严重的车祸。当时Erik在车上昏迷不醒,但是发动机仍然在高转旋转,同时汽油在不停地向外泄漏,随时有可能发生爆炸,情况非常危急。Ayrton Senna从旁边经过后立马停了下来,冲向Erik,切断了发动机,救下了Erik。事故现场照片这个故事对Daniel的影响非常大,通过方向盘之后生死时速的故事,也让他感受到了车手之间的团结,他们是对手,更是朋友。让我们一起看看Daniel在受到启发后是怎么一步步将脑海中的画面跃然于“纸”上的吧。瑞云渲染:你好Daniel,请介绍一下自己吧。Daniel:大家好,我是Daniel,今年22岁。我现在在丹麦奥尔胡斯的一家动画设计工作室工作。我非常喜欢电影和动画,过去7年我一直在创作3D作品。Daniel的作品瑞云渲染:在本次大赛中荣获二等奖,心情如何?Daniel:看到结果的时候心里非常开心,感觉很骄傲。得到业内高人的认可和点评,感觉很棒。瑞云渲染:和大家介绍一下制作的过程吧,尤其是如何将车身的刮擦效果做的这么逼真的?Daniel:刚开始,我为车做了很简单的建模然后用Boolean添加细节,实际上两辆车使用的是一套车的网格,但是颜色不同。所有的刮擦和碎片部分都是用shader制作的。我还用变形修改器调整了一些部分的形态,让它看起来有被冲撞后变形的效果。之后的节点网络非常复杂,因为蓝色这辆车上加了很多材质,画上了漏洞的效果,还有刮擦和尘土的痕迹。瑞云渲染:为大家介绍一下相机的角度和构图的设计吧。Daniel:我想为观众制造出一种,他们是在赛道上亲身看到这个画面的效果。所以,我把机位放的比较低。这也是现场照片拍摄时相机的机位。瑞云渲染:在事故车的背后,画面中有因热气上身而产生形变的视觉效果,是怎么制作的?Daniel:我是在Blender合成器中添加的合成效果。在文件中,我添加了一个),这一层中有一些简单的颜色噪点材质,在热气的区域把噪点效果加强。在背景中,我加了一个平面,中间有低对比的噪点。这样在3D场景中能更好控制变形的程度。因为所有的操作都是在3D场景中的视窗中完成的,所以景深效果不会有问题。在合成器中,我使用了置换节点,这个节点可以控制置换图像。然后根据噪点的渲染层计算结果,由于噪点有比较高的对比度,然后得出的结果很假,而那些噪点比较少的地方结果会好一点。此外,热气的区域还用噪点的渲染层链接了一个模糊节点用来模糊热气的部分。瑞云渲染:完成作品总共花了多少时间?Daniel:从比赛开始的第一天我就开始制作,直到比赛结束前一周才昨晚。大概2个月时间。瑞云渲染:使用了什么软件和插件?Daniel:我几乎都是用Blender完成的,甚至合成用的也是Blender。之后使用Photoshop进行微调,做颜色的调整。模仿布料我用的是Marvelous Designer,人物制作用的是MakeHuman。瑞云渲染:在制作过程中最难忘的是什么?Daniel:一路上有苦有甜。在Marvelous Designer中的制作比较顺畅,出来的效果也很好。瑞云渲染:是否遇到了什么困难?如何解决的?Daniel:非常多!最大的困难是我发现画面太杂乱,画面信息过多,就像他们在互相争取观众的注意力。我尝试往画面中加雾气的效果,让背景颜色灰暗下来,因为前景比较重要,实操后发现确实有效。瑞云渲染:是什么契机让您进入CG行业的?Daniel:CG一直都是我的爱好,有一天我联系到了一家德国的公司,他们的制作主要用到Blender。当时他们需要会用Blender的人,于是我就加入了这个团队。瑞云渲染:和大家简单介绍一下您在3D道路中的学习和工作经验吧。Daniel:我是在不断尝试和犯错中学习的,此外,网上有很多学习平台和视频教程。在我所工作过的两个工作室中,我也从中学到了很多,尤其在pipeline,效率还有文件、时间管理等方面收获良多。我没有去专门的学校学习,但是在身边的人身上学到了很多。Daniel的艺术作品瑞云渲染:行业中哪个作品或哪位大师对您影响最深?Daniel:我受到很多CG创作人的影响。CG能带来非常多的内容,不仅仅只是闪电、爆炸的视觉效果,而是给艺术家一种讲故事的方式,这些故事无法直接用摄像机呈现。Pixar对我的启发也非常大,同时我很喜欢法国的Unit Image动画工作室,他们做的游戏预告片非常有意思!我还非常喜欢Don'tNod,他们做的电动游戏,其中的故事也很精彩。瑞云渲染:怎样让自己灵感不断,动力满满?怎么提升自己的专业技能?Daniel:我喜欢看他人的作品,从其他艺术家身上汲取灵感。看的越多,就会有越多的想法。但是我认为最好的灵感来源是自己的生活,和你生活相关的一切。我试着每天都逼自己做一点自己的项目,至少用一点点时间。尽管可能你在做的并非什么大作,但是这个过程中你会进步,总有一天你会为自己的作品而骄傲。Daniel的艺术作品瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者粉分享的?Daniel:努力就会有回报。虽然这么说比较老套,但是我自己的亲身经历告诉我事实如此。创作之路很长,需要我们花大量的时间,当你觉得迷茫的时候,其实你在进步。每当我在项目制作中遇到困难,找不到动力的时候,我就这样一遍遍提醒自己。

2020-03-11 08:17:51瑞云渲染
专访
欢乐不打烊!瑞云渲染《姜子牙》《熊出没·狂野大陆》陪你过大年

在过去的一年,《哪吒之魔童降世》创下50亿的票房神话,票房口碑双收,燃起了国漫的新希望。新年伊始,有两部动画电影也蓄势待发,他们分别是“中国神话系列”动画电影《姜子牙》和合家欢动画电影《熊出没·狂野大陆》,皆采用!大年初一,一战封神由霍尔果斯彩条屋影业有限公司、成都可可豆动画影视有限公司、北京中传合道文化发展有限公司出品的动画电影《姜子牙》于大年初一上映,并于2020年2月7日北美上映。影片的制作班底堪称豪华,联合导演之一程腾毕业于美国南加州大学,曾凭借动画短片《Higer Sky》获得第41届美国学生动画短片类作品银奖。另一位导演李炜,曾参与《地藏》《魁拔》等动画影片的制作,现受聘于中国传媒大学。同时《哪吒之魔童降世》的主出品、制作方可可豆动画也是该动画电影的出品方之一,可谓是强强联合。《姜子牙》首支预告片同时官方还发布了预告视频解析,当镜头被放大,影片设计的细节与寓意清晰呈现。快看看有哪些亮点?! 电影《姜子牙》同名主题曲电影《姜子牙》片尾曲作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影,影片对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编,故事讲述:封神大战之,昆仑弟子姜子牙,率领众神战胜狐妖,推翻了商王朝,赢得封神大战的胜利,即将受封为众神之长。在巅峰时刻,他却因一时之过被贬下凡间,失去神力,被世人唾弃,为重回昆仑,姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上,他重新找到了自我,也发现了当年一切的真相。 同时,《姜子牙》联合《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》与各个品牌合作,制作出多款联动“年味”短片,国漫之光聚一堂,热闹非凡。姜子牙哪吒神仙拜年片段 品牌合作视频片段 仅仅是预告片、主题曲、联动视频还远远不够过足瘾的,官方为这部影片发布了多款海报,包括角色、场景、主题曲海报等。海报画面精美,场景震撼,细节也耐人寻味,是心动的感觉没错!“做自己的神”版海报角色海报 场景海报 “众神之长”版台词剧照 《哪吒》联合海报 回家版海报。由创作多部动画电影《风语咒》《大圣归来》《千与千寻》等经典海报的画师“早稻”亲自操刀。《姜子牙》同名主题曲歌词壁纸 片尾曲《请笃信一个梦》歌词海报 人物歌词海报 在狂野大陆看“熊”72变,和熊大熊二嗨翻新年“流水的春节档,铁打的熊出没”!定档于2020大年初一的合家欢动画《熊出没·狂野大陆》带着“看熊72变”版预告及海报升级归来。熊出没系列一直深受孩子们的喜爱,在去年的春节档中突破7.17亿票房纪录,成为国产动画电影影史票房第四名! 熊出没大电影不仅一年比一年好看,票房屡创新高,制作质量也是翻倍升级!《熊出没·狂野大陆》作为华强方特熊出没系列的第七部大电影作品,各种细节把控非常好,镜头的单帧量最多超过20小时,眼光缭乱的动画角色总计出现387个,同比去年增长超过50%。 《熊出没·狂野大陆》在此次的冒险之旅中讲述的是狗熊岭附近开了一间 “狂野大陆”,光头强慕名来到此地,和熊二以及“神秘人”组队参加了“变身大赛”,可紧接着比赛中的变身动物发生了奇怪的兽化,威胁到了所有人,为此光头强和两熊再次挺身而出,拯救危机的故事。相信这次的探险一定可以让小伙伴们在新年期间收获一次难忘的惊喜之旅。影片主题曲《我一直都在这里》由徐佳莹倾情献唱,歌曲以一名女儿的口吻,向爸爸娓娓道来出感人至深的父女之情,温暖吟唱,直击人心。 目前,这部影片还开放了部分影院的提前点映,目前(截至1月15日)已收获了3577万票房,还有大波好评新鲜出炉!影友单单“快乐传递,冒险升级,新年合家欢电影除了熊出没还是熊出没呀,跟着第一观影团约起来!”影友毛玲“態出没大电影总是向我们传达出一些存粹又热烈的感情比如上一部的勇气,这一部的快乐的真谛和亲情,大人们也能从中得到新的思考。”影友Jea“谁能想到一部动画片看得我老泪纵横。乐天和女儿的亲情描写的真实又细腻,故事又充满想象力,真是服气。”影友色授魂与“连着看了两年了,今年是第三年,带着孩子一起去看已经成为过年的必备节目了。”影友w**5每年都带孩子去看熊出没,就想过年吃大餐一样,都成风俗了,见证了熊出没画风一点一点变没,剧情越来越有趣,人物也越来越丰满。 新春佳节,是一年一度的亲友团聚、阖家欢乐之时,携朋唤友一起看动画大电影吧!大年初一,欢乐不打烊,我们不见不散!新年快乐~ 部分资料源自:百度百科豆瓣影评官方微博电影姜子牙官方微博电影熊出没

2020-01-17 13:00:38
渲染
这是什么神仙视效!《冰雪奇缘2》CG总监为你揭秘

阔别六年,万众期待的动画电影《冰雪奇缘2》已于11月22日上映,目前中国票房7.48亿元,全球票房9.29亿美元,收获了喜人的成绩。这部作品在全球以3.5亿美元的成绩打破了《疯狂动物城》2.4亿美元的首周票房纪录,成为了全球首映动画电影的最高票房纪录。同时《冰雪奇缘2》助力迪士尼成为全球首家一年票房收入超100亿美元的动画工作室。 - 当前《冰雪奇缘2》已在全球上映多日,口碑也持续走俏,还提名了金球奖,并在92届奥斯卡金像奖最佳动画长片的角逐名单中。目前IMDb 7.3,烂番茄爆米花指数达到92%,各大媒体与业内人士也对影片给予了高度评价。- 这是十年来最精美的动画电影之一,充满令人惊艳的视效技术和难以置信的制作细节。(芝加哥太阳时报)- 《冰雪奇缘2》的视效与众不同,就像电脑动画一样华丽而令人震撼。(多伦多之星)- 毫无疑问,充满想象力的画面和像流星一样的雪花视效让人感动。Elsa和Anna面对生活并没有止步不前,她们主动踏入新的旅程。(纽约时报)还记得在《冰雪奇缘1》中的视效已经让许多影迷叹为观止,尤其是大地冰封和美轮美奂的水晶宫殿,而在第二部,迪士尼不负众望在视效上又一次给大家带来了惊喜。在故事场景、冰雪视效、人物建模、服饰、毛发上玩出了新花样,就连Elsa女王的“水晶袜”也是别出心裁,不禁让人感慨这是什么“神仙”视效团队。影片中风、火、水、土四大元素场景十分震撼, 这一部还出现了一个新的重要角色,Elsa的坐骑“水马(水灵--Nokk)”。“液体”一直很考验视效团队的制作水平,这只水马制作团队可花费了不少心思!通过海浪、冰面、水下的流体动态呈现的栩栩如生,活灵活现。为了这部动画电影,制作团队还开发了树木制作程序性绘制工具Droplet,使美丽而宏大的场景得以实现。 在刚刚过去的SIGGRAPH Asia 2019大会中,华特迪士尼动画工作室CG总监Ernest Petti在现场分享了主题为:《冰雪奇缘2》以及迪士尼动画电影技术的过去、现在和未来的精彩演讲,瑞云也十分有幸采访到了他。Ernest Petti就职于华特迪士尼动画工作室近20年了,在此期间,他曾担任迪士尼动画工作室技术组的软件工程师,照明、外观的开发和策略总监,现为迪士尼动画工作室CG总监。在这个职位中,他协调团队工作流程的计划和项目,为制作团队的生产和技术之间搭建桥梁,使团队的创意及制作得以实现。参与的作品及获得的荣誉包括2014年奥斯卡最佳动画长片《超能陆战队》,2016年奥斯卡最佳动画长片《疯狂动物城》,以及《无敌破坏王》《魔发奇缘》和《闪电狗》等。在SIGGRAPH Asia 2019的专题会议中,Ernest在现场进行了主题演讲,同时他还参与了讨论交流的环节,就大型动画及视效工作室的大规模Pipeline效率管理问题,如何在紧迫的制作时间与视效制作之间取得平衡的见解。 瑞云已成未来发展趋势的情况下,如何开发出交互性更强,掌控性更高的渲染流程是他十分在意的技术。还有更多的精彩内容就在下文采访中!请看迪士尼动画工作室CG总监Ernest Petti,为大家分享全球首映动画电影的最高票房纪录《冰雪奇缘2》的奇幻世界是如何缔造的吧!瑞云专访《冰雪奇缘2》CG总监Ernest Petti瑞云渲染:您在《冰雪奇缘2》的制作中主要负责什么工作?Ernest:瑞云渲染的朋友们,大家好~我是Ernest Petti,就职于华特迪士尼工作室,职位是CG总监,我在迪士尼工作快20年了 ,参与制作了《无敌破坏王》《疯狂动物城》以及一些其他的电影。瑞云渲染:怎样和制作总监以及美术指导沟通合作,让创意通过技术得以实现?Ernest:当故事初步确定,电影制作的各个部门开始和制作导演沟通故事情节,确定电影的观感,这是第一个要完成的工作。所以我们需要搭档合作确定实现故事和视效所需的技术,搭档合作十分重要。合作中我们要确定是否能通过技术实现计划中的效果 ,是否能超出预期,加快制作进度,需求外的技术升级是否适用于本次制作。比如,USD的技术更新,以及一些其他工作室的技术。我们在努力升级USD,还应用到《瑞亚和最后一条龙》的Pipeline之中,这部电影2020年11月份上映。USD的升级不是出于某个电影制作,或艺术效果的需求,但它的进步,会促进更多工具和工作流的未来升级。这些技术升级,我们也需要找到合适的时机应用在作品制作中。 瑞云渲染:《冰雪奇缘2》中最喜欢的部分?Ernest:《冰雪奇缘2》场景制作宏大,而且会给你带来更多惊喜,它区别于你在第一部中看到的内容,就像Elsa离开艾伦戴尔王国,踏入野外丛林体验不一样的世界,电影中还有更多前所未有的场景设计和独特的精神世界。 瑞云渲染:如何升级技术,制作出《冰雪奇缘2》中大片森林的秋日景象?Ernest:众多的电影制作中,我们致力在艺术风格和程序模拟之间取得平衡, 确保拥有我们想要的复杂性和丰富性,但仍有我们需要的艺术风格。通过长时间研发,我们开发出了一个树木风格化的制作工具,能让树丛的制作效果更自然。 当需要制作一片树林,还需兼顾风格化的时候,我们需要考虑到地面树叶的层积覆盖,石头以及周围的其他物体。我们要确保,这个工具在做一棵树的时候保持风格化和复杂性的平衡,做一片森林的时候也是如此。因此我们开发了嵌套型程序系统,便于我们制作大量的石头以及地面上大量石头和树叶混合的场景,还有实现整个森林的资产制作,能在做到资产制作风格化的同时还能量产这些资产。我们还开发了一个叫做Droplet的程序性绘制工具,因此我们能更直接地把控森林的风格和走向,这就驱使我们升级了树木制作工具Bonsai,程序性示例化系统Aurora,开发出新工具Droplet。 瑞云渲染:制作中遇到过什么挑战?怎么解决的?Ernest:场景方面,我们有大片的秋日森林,色彩层次丰富,地上也有很厚的落叶,电影中还添加了很多“元素”,比如“风灵”Gale,风的场景制作演变为角色制作,要求制作中有更多的合作,需要考虑“风灵”的角色怎么和周围的场景互动,怎么和安娜、艾莎以及其他角色互动,所以这次制作中有很多合作方面的挑战。 像“风灵”以及“水灵”的制作不再是只涉及一个部门,运用一个线性的Pipeline,制作的挑战在于怎样找到流畅迭代的方法,能让跨部门合作紧密进行。我们从做调查开始,从根本上解决问题,研究这些角色和现实世界最紧密的联系。比如“水灵”——Nokk,他是一只马,我们分别研究了水和马的形态,然后召集场景和角色等制作部门,一起研究二者结合的艺术和风格化呈现,在液体和固体形态中找寻平衡。效果方面,鬃毛和尾巴挥洒出来的水雾和泡沫,需要大家一起研究决定其呈现效果,所以任何问题都是大家一起合作讨论解决的。 瑞云渲染:怎样让这些角色变得真实生动?Ernest:我们要让马和水同时看上去很真实,其中有什么冲突,怎样在二者之间实现平衡,仅仅将马制作的很自然未必奏效,因为还要保证鬃毛和尾巴有水的反射效果,比如鬃毛也不能完全遮住脸,还需体现水的透明效果,所以从角色部门制作出来,到最后的渲染,需要很多迭代,因为需要兼顾水的效果,所以找到合适的平衡很有挑战性。瑞云渲染:在此过程中,你通过什么测试更好地向设计师传达想法?Ernest:也是在“水灵”角色Nokk的制作中,我们做了一些手绘测试。比如找到合适的腿部效果,水花应该飞溅到什么程度,哪些部分需要保持更多的固态,我们都是先从手绘测试开始,然后再进入动画制作,我们还做了很多不同的角色测试。比如对Nokk头部做的静态效果测试,这个测试告诉我们在脸部制作时,要减少水对画面的扭曲效果,因为一些细微的动作中,扭曲效果会让角色绑定的工作难度加大,以及对于水雾和泡沫的测试,还有马奔跑效果的测试,部门之间紧密协作,根据不同方面进行测试后,还要让各位导演同步知悉。 瑞云渲染:为大家详细介绍一下“统一渲染”吧?Ernest:谈到“统一渲染”还有渲染的未来发展趋势,在迪士尼动画制作的跨部门合作中,我们用到glViewport进行前期预览,最后的渲染中会用到渲染农场,这个步骤会花大量的时间,这些不同的技术需要用到不同的路径和Pipeline,我们力求找到一种路径,能够做到所见即所得从前期预览到最终渲染能够更有连续性,这样就能做到从制作速度到制作质量快速提升,减少其中的断层。瑞云渲染:有什么想和《冰雪奇缘2》的观众分享的么?Ernest:《冰雪奇缘2》的故事距第一部的时间线过去了三年,我们花了6年制作,这期间有很多的技术升级,所以我希望观众感受到漂亮的电影画面,同时里面的角色都有了很大的变化,我们也对角色做了升级,雪宝的身上有一层冰壳,所以即便在秋天他也不会化,他还学会读书了,随着电影中时间的推移,每一个角色都有不一样的进步。 瑞云渲染:制作过这么多动画大作,最骄傲的是哪一部?为什么?Ernest:我都很喜欢,因为其各自不同的方面。我对《疯狂动物城》有特殊的感情,因为我刚加入迪士尼的时候,XGen是当时第一批开发的工具之一,而《疯狂动物城》中大量运用XGen制作毛发,所以我对它感情很深。 在制作《无敌破坏王》和《无敌破坏王2:大闹互联网》的时候,故地重游的感觉很有趣。还有《闪电狗》的制作中用到了一些画家的艺术风格,探索实现更加自由的风格,在当时是别具一格的。精彩的内容先到这里啦,更多的大咖分享我们将逐步推送~想知道还有哪些嘉宾吗?请点击SIGGRAPH Asia 2019精彩回顾:请大家拭目以待哦。特别感谢Animation World Network的Dan Sarto和VFXVoice的Ian Failes 和InCG Media的Chang Wei-Chung。文章图片素材来自网络

2019-12-16 09:15:17瑞云渲染
专访
《逆转次元·AI崛起》国产原创IP孵化与制作的商业密码

面对宏大的场景和复杂的打斗场面,如何将视觉画面有层次的传递给观众?IP的文字如何转译成饱满的视觉形象?IP展示形式又该如何选择?瑞云渲染特邀《逆转次元·AI崛起》3D动画剧集制作团队:云图动漫CEO王翔、导演赵奔、编剧洪佳佩、制片人及执行导演为大家解答,分享原创IP孵化的心路历程及《逆转次元·AI崛起》幕后的制作秘籍。王翔 云图动漫CEO1999年进入游戏行业,先后服务于金智塔,网易,擎天柱等公司,担任管理以及主美职务,参与《大话西游》、《梦幻西游》、《天下2》、《封神》等项目。2013年创立云图动漫,提供动漫IP孵化,动漫影视游戏美术制作全方位服务,参与《逆转次元:Ai崛起》,《恋爱云书》,《茶楼浮生梦》,中国好故事《高山流水》,《归音》等项目的监制工作。 赵奔 广东话剧院演员、导演电影《长江七号爱地球》、《密室之不可告人》、《一夜不了情》、《大玩家》、《狼图腾》、《动物特工局》粤语配音导演。主要导演作品:电视系列剧《警钟》20集、职场网络剧《暗气》120集、舞台剧《床战》、舞台剧《粤中大状》、院线动画电影《白雪公主之神秘爸爸》获金龙奖最佳动画长片银奖、院线动画电影《卡乐猫大电影》、网络电影《小爱》获粤港澳大湾区微电影节最佳公益作品奖。瑞云渲染:贵司有很多原创IP,为什么会选择“游戏”“AI”题材为主的《逆转次元》这个IP制作成首部动画剧集呢?云图CEO王翔:首先游戏用户和动画用户属性较为接近,都是属于青少年特别喜欢的娱乐和消费形式,受众群基数很大,而“AI”又是近几年特别火的一个话题,大众关注度很高,AI人工智能也是未来科技发展的主要方向,甚至会影响到未来每个人生活的方方面面。AI人工智能是否为普通人造成威胁也是大家很关注的一个话题,所以制作一部将“游戏”和“AI”结合起来动画题材作品,相信会很吸引用户的。另外云图动漫的属性也特别适合这个题材,我们是国内游戏公司中动画做的最好的,动画公司中游戏做的最好的,制作一部游戏题材的动画也是我们一直以来的心愿。 瑞云渲染:怎么看待IP孵化形式的选择,动画剧集、小说、漫画?相应制作的难点在哪?云图CEO王翔:IP孵化有很多种方式,主要还是选择最适合自己的。这几个形式其实都是难在创意和内容创作方面,有个好故事、好角色、好的情感是打动人的基础,无论对于动画剧集,小说还是漫画来讲,创作难点都是最高的。从投入和制作难度来说,动画剧集可能难度相对较高,成本投入远远大于小说和漫画,但我们本身有一个很完整的动画剧集制作团队,也有很多年的制作经验,我们通过动画剧集的IP孵化方式会更成熟更高效,而且动画剧集相对市场还不是很饱和,国内整个动漫市场十分稀缺优致的内容,从受众群和放大效应上来说也是最大的,所以我们选择从最难投入,成本最高的动画剧集方式来孵化IP。瑞云渲染:可以介绍一下这个IP的世界观如何构建的?故事打磨了多长时间?改了多少稿?编剧洪佳佩:故事的世界观建立最早是来源于一个对游戏的热爱。作为一个重度游戏玩家和科幻迷,对于未来游戏的关注,更多的不是在于其游戏性,而是在于科技的发展。因为游戏的进步本身就是科技进步的一个标识。现在我们拥有VR,3D等技术,未来就会拥有人工智能技术。人工智能是这个故事最大的一个主题。我想阐述的故事并不仅仅是一个游戏该怎么玩或一个玩家该如何升级,更多的是当人工智能,也就是AI急速发展之后,我们将如何看待他们?我们对于个体生命的定义是否将被重新更正?所以这个IP可以说是一个寄托于游戏故事框架的科幻作品。整个故事从诞生想法到完稿大约是八个月左右的时间。其中比较曲折的部分是在,世界观的建立上。世界观我进行了大概三次升级。第一次是将游戏故事变为科幻故事;第二次是将科幻内容做一个加深,就是更深度的剖析AI的定义,思考AI的行为;第三次是将AI的思想进行一个深入的挖掘,体现他们的单纯与复杂,热忱与邪恶。而这第三部分在第二季有所体现。整个剧本创作的过程总体来说还是比较顺畅的,我不认为过多的修改和太长时间的马拉松式写作是一种优秀的表现。我们团队在撰写这个故事的过程当中配合的非常紧密,而且很有秩序。虽然在写作的过程中进行了反复的细节调整,但总体而言还是保持着良好的进程,因此稿数不多,可以说是比较一气呵成。瑞云渲染:可以和我们分享下原画设计吗?从原画到3D设计变动大吗?是预算、时间、技术还是别的原因促使这些变化?导演赵奔:原画是蛮艰辛的过程,主要原因是导演想法太多,很烦,当然美术部门最后还是顶住了导演的滋扰,拿出了不错的成果。这当中要特别感谢艺术指导海波老师,他非常专业,滋扰得更专业。模型组是个很神奇的部门,新增模型那么多,换我早就掀桌子不干了,他们居然没几天就交出成品来,质量还贼高,使人无可挑剔,他们为弹幕网友们提供了老公老婆,功德无量。变化是有的,就是模型艺术家们使角色们变更好看了。原因就是,真正的艺术家们可以无视时间预算技术这些因素,创造出能过自己关的作品。 瑞云渲染: 这部动画剧集占整个剧集的比例是多少?在动画与视效方面的投入是怎么取舍的呢?导演赵奔:视效镜头大概占全部集数的70%--80%。动画与视效方面的取舍原则就是:都往死里干。当然了,因为导演本身指导得不好,所以在动画表演和视觉设计上肯定是有遗憾的,下次一定干得再狠一点。 瑞云渲染:剧集中有很多打斗的场面,哪个画面最复杂?经历了几轮的修改和调整?导演赵奔:最复杂的画面都集中在剧集的后半段,要是不追下去肯定会错过这些有生之年级别的场面。有些复杂的打斗长镜头甚至是从开始进中后期就一直改到上线,应该出现在06集。当然第12集改来改去的情况更多。在这里要向敬业乐业的制作组员们致敬,特别是执行导演琳杰,我为他们送上重新乌黑浓密的祝福。 瑞云渲染:你最喜欢哪个镜头?为什么呢?导演赵奔:我最喜欢的镜头,或者说段落,出现在12集,一般人我不告诉他。因为特别美,又特别虐,就是虐到使人突然丧失立场那种程度。这一段编剧佩佩写得特别好,导演占了个大便宜。这段讲的是……(以下剧透内容被删除)。瑞云渲染:可以分享下,动画剧集创作过程中,遇到哪些困难,印象最深刻和难忘的经历?怎么解决?导演赵奔:困难A-导演不断膨胀的资产欲望与制片部门恪守本职的强大信念。吵吵嚷嚷令人难忘,最后用逐角逐分地讨价还价解决。困难B-导演不断推翻的分镜想法与分镜部门不眠不休的体力极限。分镜差点崩盘令人难忘,最后我英勇的分镜组员临危受命力挽狂澜,默默承受着导演改来改去的暗黑力量,熬了好几个通宵赶出分镜交中后期。困难C-观众越来越高的看片水平与剧本创新之间的终极矛盾。这个问题太难了,观众很容易就把剧情玩弄于股掌之间,编剧和导演也都想寻求大的突破,这个问题还未解决,永远在探索。瑞云渲染:可以介绍下创作团队的成员和分工吗?如何把控预算的呢?制片回复:创作团队成员和分工详情可以关注我们公众号或官方微博噢,后面会有每个环节的制作花絮,了解幕后的制作趣事。至于预算(停顿,突然觉得头顶发凉),我们会根据预算拆分每个环节的周期,每天跟踪进度。但是!我们强大的制作团队艺术家们(特别是导演)都是精益求精,对自己有很高的要求。为了达到他们想要的效果,制片部门也多次让步,为的就是能呈现一个让我们整个团队都感到骄傲的作品。瑞云渲染:这个IP是否考虑制作成游戏,具体的计划可以分享下吗?云图CEO王翔回复:《逆转次元》从一开始立项就是我们和星辉娱乐一起联合出品的,从立项阶段就已经有了游戏化的计划,具体的游戏化日程目前还不大方便透露。瑞云渲染:未来新的项目的可以透露一下吗?云图CEO王翔:未来我们还有一部音乐国风二次元向的三维动画剧《幻梦山海谣》(暂定名)项目正在紧锣密鼓的创作中,还有一部星际科幻寻宝冒险题材的动画剧《星河游侠》和一部动物为主角的武侠悬疑题材的动画大电影正在筹备当中。瑞云渲染:以分享一下您如何看待国产IP孵化以及商业变现的发展?云图CEO王翔:随着90后和00后的成长,消费者和动画内容群体出现了非常大的转变,他们的生活,情感和消费观和70后80后用户有了很大不同,更愿意为自己喜欢的东西付费,也有更高的支付能力,支付方式也更便捷。所以未来会跟随这批新用户群体,进一步的成长和转变。动漫带来的内容消费以及周边衍生品,包括游戏和动漫的联动会有一个特别大的市场增长空间,也为好的动画内容带来更多的商业变现可能。瑞云渲染:你认为动画作品最打动人的地方在于哪里?云图CEO王翔:我觉得动画作品最打动人的地方还是来自角色,这个角色带给你的情感触动才是最能打动人的,我们对于好的动画作品里面记忆最深的肯定来自这个角色的魅力,角色带给你的感动。瑞云渲染:对瑞云渲染Renderbus的服务体验及评价?您对Renderbus有什么建议与意见么?执行导演奚琳杰:这部剧集基本都在瑞云渲染,只有少量素材安排内部本机渲。在渲染的过程中,有什么问题直接找客服,或者一个电话给对接人基本都能完美解决。瑞云渲染:还有什么故事,感言,想跟CG爱好者分享的吗?导演赵奔:我爱看电影和美剧,也喜欢研究这些,动漫看到二十一世纪初的那些神作为止就没再往下看了。我希望国产动画可以做到“要讲一个好故事、一个故事要讲好”。动画只是画面,不是炫技,观众看的是内容。往往最后永远留在心中的都是那些魂牵梦萦、荡气回肠的场面和人物,而不是视效。做动画,一定要避开“自嗨”的坑。所以接下来我的愿望是:继续加深对作品中的立意、人物、视听语言方面的探索,希望能做出优质的内容。幕后故事没看过瘾的小伙伴可以观看幕后特辑导演篇哦,精彩故事等着大家~幕后特辑导演篇以上就是瑞云渲染对,如需转载请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/post-id-5232/---了解更多详情,请关注Renderbus云[渲染农场](https://www.renderbus.com/news/term-id-259):https://www.renderbus.com

2019-11-20 07:10:23瑞云瑞云渲染
专访
V-Ray案例分享 | Chaos Group x 瑞云渲染专访丝路视觉

Chaos Group 是世界领先的计算机图像技术公司,帮助艺术家和设计师为设计,电视和电影行业创作逼真的图像和动画。Chaos Group 专注于基于物理的渲染和模拟软件,为全球的顶级设计工作室,建筑事务所,广告公司和视觉特效公司提供服务。Renderbus,中国影史票房三甲影片均采用瑞云提供的渲染计算服务。瑞云渲染是Chaos Group在中国的官方合作伙伴,是V-Ray在中国正式授权的渲染农场,致力为文化创意行业提供可靠、强大的云计算服务,提升全行业的生产效率与质量。瑞云用户包括奥斯卡奖得主、知名动画电影制作公司、视效工作室、建筑设计可视化工作室、游戏以及商业广告公司等。丝路视觉(股票代码 300556)是瑞云科技的战略合作伙伴,同时在国内丝路视觉是使用V-Ray最多的用户之一。近日,我们采访到了丝路视觉的视效制作主管,让我们根据下面的一段采访带你揭晓丝路视觉的行业心得!瑞云渲染:可以和我们介绍下您的CG pipeline吗?陈练凯:3ds Max是我们现阶段主要使用的3D软件,使用的大框架主要为模型—分镜—前期—执行制作—渲染这些流程。在后续也会尝试Lumion这样类型的软件。瑞云渲染:您最自豪的项目是什么?从渲染的角度来看,项目中最大的挑战是什么?陈练凯:汉京中心、深圳湾T7、皇庭广场、华润城等是我们目前制作相较不错的项目。最大挑战配合异形幕做一些三维上的包装效果,实拍合成,光影氛围。在制作中,一般我们会模拟一个展好UV的电脑版本展厅幕,进行各方面的测试,为保证现场的效果在构图、动画表现、光影动画上更加有空间感,呈现身临其境的视觉体验。汉京中心宣传片 深圳湾一号写字楼T7宣传片瑞云渲染:您使用V-Ray的原因?哪些功能最实用。陈练凯:有多种技术手段可以实现所需要的画面效果,有逼真的物理灯光采样和丰富的资源库,与别的软件互通性比较强。可以依靠很多插件来实现想要的效果很实用,比如:Multiscatter、Ployfx、Phoenix等等。瑞云渲染:使用V-Ray的过程中,有哪些使用上的改变?陈练凯:变化相对较少,在GPU渲染上没太大改观,但是自V-Ray4.0开始已开始有很大的改变,我们十分期待。瑞云渲染:在您们的培训课程中哪些课程最受欢迎?陈练凯:对我们现有的技术技能的培训,包括画面构图光影的一些讲解课程比较受欢迎。因为这对我们实际操作和工作来说是息息相关的,有助于在后期表现上指明工作方向提高工作效率。瑞云渲染:在行业的市场上更需要拥有哪些技能的人材?陈练凯:随着时代的进步和市场的变化,客户的视觉审美逐渐提高,我们不仅需要技术型人材,更需要一些有艺术功底的人材,这样有很大的培养空间。现阶段比较需求会实时渲染技术的人员:如Lumion、Blender等等。瑞云渲染:您怎么看待GPU渲染的?有案例可以分享下吗?陈练凯:会逐步偏向GPU实时渲染,呈现渲染效果要快,在制作中大部分时间可以用在方案和设计上,让画面表现更加的直观。在华润西圆的项目中会用于一些中小型的镜头里面。华润城球幕瑞云渲染:未来的CG产业有哪些规划?陈练凯:在制作中会添加一些实用的软件比如:Blender、Lumion。自从Chaos Group收购Corona后,对3ds Max后期出的vr4.0 、4.1甚至更高的版本抱很大的期待,Corona之前一直使用CPU渲染引擎,Chaos Group的收购也意味着Corona的一些新功能会植入3ds Max。瑞云渲染:您对瑞云渲染农场的服务体验及评价。陈练凯:综合能力成熟,7x24小时的服务团队可以及时反馈,按时交付工作,期待更多的合作!丝路视觉总部位于深圳,在海外及国内多个地市设有分支机构,自2000年起专注于CG应用领域,为建筑、设计、展馆、广告、动漫、游戏、影视、文体娱乐活动等行业的客户提供涵盖CG静态、CG动态、CG视觉场景等综合服务。丝路视觉业务板块目前分为:数字营销、展览展示、设计可视化三大业务,其主要产品均通过CG技术手段实现,即利用计算机技术进行数字化的图像设计和视觉艺术创作。同时伴随我国CG行业同步取得了巨大发展,丝路视觉在建筑规划设计、大型展馆设计等可视化领域,目前已相对成熟,并在多种新型领域积极拓展,致力为客户创作超出想象的视觉体验。

2019-10-31 10:39:34渲染农场瑞云渲染
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瑞云渲染《哪吒》和《优宾和怡宾》正式角逐2020年奥斯卡提名!

10月17日,美国电影艺术与科学学院公布了入选“最佳动画长片”初选名单的影片,中国动画电影《哪吒之魔童降世》,以及合拍片《白蛇:缘起》和《雪人奇缘》入围奥斯卡初选名单。这32部入围的影片中,有两部作品选择了,他们分别是由成都可可豆卡通和北京光线传媒有限公司出品的《哪吒之魔童降世》和Les'Copaque有限公司出品的《优宾和怡宾:独猿神剑》(简称《优宾和怡宾》)。从左到右分别:《哪吒》《优宾和怡宾》《哪吒》和《优宾和怡宾》的票房都在各自的国家取得了很大的成功。截止2019年10月,《哪吒》和《优宾和怡宾》已经分别位列当地动画电影票房榜第一和第二名的高位。其中《哪吒之魔童降世》是今年暑期档的爆款,以黑马之姿打破了国产动画电影的票房天花板,这是中国动画历史上首次代表中国内地出征奥斯卡最佳外语片。今年的奥斯卡竞争很激烈!本届有93个国家和地区选送影片竞选奥斯卡国际电影奖,主办方已正式公布名单。除了《哪吒》和《优宾和怡宾》,入选奥斯卡“最佳动画长片”初选名单的其余30部电影,他们分别是:《白蛇:缘起》幽暗洞中,白蛇苦苦修炼却不得其法,小青见此情景,将发髻上的碧玉簪子取下,令白蛇攥在手中。那一刻,五百年前的记忆瞬间苏醒。五百年前,晚唐君主昏聩庸碌,掌握邪术的国师只手遮天,命令天下百姓捕蛇修法。为了拯救族群,白蛇冒险行刺,结果却遭遇挫败,还失去了记忆。当她再度醒来,发现自己被一个专门捕蛇的村落所救下,而那个胆小却善良的青年许宣则吸引了白蛇的注意。与此同时,国师派出爪牙四处追寻白蛇的下落,而蛇族更误解白蛇叛逃人类,接二连三派出杀手。   五百年后的一段姻缘,早在这乱世之间便已缔结……《雪人奇缘》珠穆朗玛峰的雪人是传说吗?不是!不仅不是传说,它还拥有令人着迷的魔力!少女小艺在天台上目睹了雪人大毛即将被抓的惨况,决定亲自护送大毛回家,她的小伙伴阿俊和鹏鹏也加入了护送队伍。一路上冒险小分队路经了千岛湖、黄山、乐山大佛等著名的中国景点,雪人大毛为了躲避抓捕者,也逐一展现了自己神奇的魔力。巨大化的蒲公英,一秒变大的蓝莓,油菜花海浪,还有什么是雪人大毛的魔力做不到的?而抓捕者也早已在他们的目的地珠峰等待着冒险小分队步入早已设好的圈套…《冰雪奇缘2》2月14日,迪士尼正式公布了《冰雪奇缘2》的首支预告片,在片中艾莎、安娜、克里斯托夫、雪宝等主角悉数出镜,该片将会于今年11月22日在北美上映。《玩具总动员4》胡迪深知自己在这个世界上的使命,就是照顾他的主人,无论是原来的安迪还是新主人邦妮。当邦妮将不情愿成为玩具的“叉叉”带回家时,胡迪又担起了教导叉叉接受自己新身份的责任。 然而当邦妮将所有玩具带上房车家庭旅行时,胡迪与伙伴们将共同踏上全新的冒险之旅,领略房间外面的世界有多广阔,甚至偶遇老朋友牧羊女。在多年的独自闯荡中,牧羊女已经变得热爱冒险,不再只是一个精致的洋娃娃。正当胡迪和牧羊女发现彼此对玩具的使命的意义大相径庭时,他们很快意识到更大的威胁即将到来……《驯龙高手3》梦工场动画将倾情奉献一段跌宕起伏的故事,主人公们不断成长,寻找面对未知的勇气,始终不离不弃。一位维京少年和一只令人生畏的夜煞飞龙之间看似不可能的友情,已经演变成了一段持续彼此一生的史诗级冒险。他是影史上最受欢迎的动画系列之一《驯龙高手》系列最为浓墨重彩的崭新篇章。 统领伯克岛的酋长嗝嗝,与阿丝翠德共同打造了一个奇妙而热闹的飞龙乌托邦。而一只雌性光煞飞龙的意外出现,加上一个前所未有的威胁的到来,令嗝嗝和没牙仔不得不离开自己唯一的家园,前往他们本以为只存在于神话之中的隐秘之境。在发现自己真正的命运之后,飞龙与骑士将携手殊死奋战,保护他们所珍爱的一切。《天气之子》日本年度票房冠军!新海诚历时三年新作《天气之子》中国定档11月1日!《布努埃尔在神龟迷宫中》由萨尔瓦多·西姆(SALVADOR SIMÓ)联合编剧并执导的西班牙、法国合拍动画电影《布努埃尔在神龟迷宫中》则获得了特别评委会奖。这部电影捕捉了超现实主义电影大师布努埃尔和他的朋友兼资助人拉蒙的生活片断,他们在着手制作一部令人出乎意料且野心勃勃的关于西班牙拉斯维德地区的纪录片。《愤怒的小鸟2》十年“欢喜冤家”猪鸟依旧如往常一样“互相拆台”。然而,“不速之客”发射冰球袭击了小鸟岛和猪猪岛,令双方不得不放下芥蒂,小鸟岛昔日英雄胖红联合小鸟伙伴们与曾经的对手“捣蛋猪”雷纳德一行组建了临时联盟,他们将前往全新冰封岛屿上阻止神秘反派的灭世计划。《爱宠大机密2》《爱宠大机密2》将延续2016年夏天轰动一时的《爱宠大机密》的故事,讲述宠物在我们每天离家工作或上学后的生活。照明娱乐创始人兼首席执行官克里斯·梅勒丹德利和他长久以来的合作伙伴珍娜·海莉将共同制作这部续集。《爱宠大机密》是当时开画成绩最好的原创电影,不论是动画片还是其他类型。   《爱宠大机密2》是由布莱恩·林奇(《小黄人大眼萌》)编剧,并再一次由克里斯·雷纳德(《神偷奶爸》系列,《老雷斯的故事》)执导。《乐高大电影2》五年前,平凡的艾米特拯救了乐高世界,可是德宝星球的外来者却摧毁了好不容易得到的和平。在此之后,乐高世界一片荒芜,外星来客随时在摧毁着每一座完好的建筑。这一日,来自姊姊星系的美汉将军驾驶飞船来到乐高世界,她轻易击败露西、蝙蝠侠等人的进攻,随后带着包括露西在内的五个人前往姊姊星系。在外星球,露西等人见到了随身变女王。此时,女王正筹划在新修建的太空神庙上举办盛大的婚礼,而婚礼对象就是蝙蝠侠。另一方面,艾米特独自飞往太空寻找露西,途中遭遇了豢养恐龙的神秘男子雷斯,于是他们结伴进军姊姊星系。   为了阻止末日的发生,艾米特拼尽全力……《我失去了我的身体》2019年法国昂西国际动画节完美闭幕!最全获奖名单来了!《克劳斯:圣诞节的秘密》贾斯帕被认为是邮政学院最差的学生,他驻扎在北极圈内的一个冰冻岛屿上,那里的当地人之间几乎不交流,更不用说写信了。当贾斯帕准备放弃之时,他找到了自己的盟友阿尔娃,并发现了克劳斯,克劳斯是一个神秘的木匠,独自住在一个满是手工玩具的小屋里。这几段不可思议的友谊让斯密伦斯堡又重新充满了欢声笑语,创造出了新的故事,这里有慷慨的邻居、神奇的传说和小心翼翼挂在烟囱上的长袜。《克劳斯:圣诞节的秘密》是一部节日喜剧动画片,由《神偷奶爸》联合创剧人塞尔希奥·巴勃罗斯担任导演,由琼·库萨克、威尔·萨索和诺曼·麦克唐纳徳联袂主演。《亚当斯一家》米高梅定格动画版《亚当斯一家》组建团队,除此前确定的奥斯卡·伊萨克,查理兹·塞隆、艾莉森·珍妮、科洛·莫瑞兹、菲恩·伍法德、尼克·克罗尔、贝特·迈德尔也加盟。讲述一个诡异古怪的家庭与一个狡猾的真人秀主持人对峙,这个家庭同时也在为新生命的到来做准备,将举办一场亚当斯式的庆祝派对。 原版漫画由查尔斯·亚当斯创作,围绕戈麦斯&莫提西亚·亚当斯夫妇及他们的孩子Wednesday、Pugsley和一群亲戚展开故事。亚当斯一家属于典型哥特式家庭,富有但古怪,亲人之间的复杂关系和家产争夺让他们的生活陷入混乱之中。1964年首次被改编成真人版电视剧,之后又陆续开发了动画版,三部真人电影分别于1991、1993、1998年上映,还被改编成音乐剧登陆百老汇。《海兽之子》主人公的琉花是一个脾气略微急躁的普通少女,父母亲都在水族馆中工作,小的时候曾经在水族馆内见到过发光的鱼群,对其记忆尤深。 因为琉花脾气的关系,她在中学第二个暑假被参加的运动社团给开除了,百无聊赖的她在去父亲 工作的水族馆中遇见了两名神秘的异国少年,“海”和“空”——据说是被儒艮所养大,可以长时间在 海中生存,且不能过久离开水源的孩子,并且开始了她之后所说的“最漫长的暑假”...... 故事以一名名为琉花的少女在暑假时和两名神秘少年相遇为起点,见证了生命以大海为起点和终点,诞生死去,循环往复,并从中理解了生命的意义,获得内心的成长。《变身特工》兰斯与沃尔特,前者是超级炫酷又迷人的间谍,后者负责发明兰斯使用的各种炫酷小道具。危难当头,他们必须团结一致才能拯救世界。《遗失的环节》莱昂内尔·弗罗斯特爵士(休叔)认为自己是世界上最杰出的神话和怪物调查员,为了获得探险精英的认可,他前往美国西北太平洋地区以证明一种传说中生物Mr. Link(扎克)的存在,这是原始人类和现代人类之间缺失的一环。随后弗罗斯特、Link和探险家Adelina Fortnight踏上了寻找Link远亲的冒险之路。《普罗米亚 》世界大炎日的三十年后,变种人MadB u r n i s h四出纵火,与「高机动消防队」上演命运之对决,意外掲发独裁政治家的人类逃亡(灭亡)计划。今石洋之为《新世纪福音战士》担任过原画,执导的动画长篇《天元突破》被捧为神作。萤光和粉色系的运用、艳丽的卡通渲染、电脑和手绘风格的撞击、凌厉分镜与机械人超炫变身等独门招数,加上「非常燃」的人物故事对白,今石洋之是动画界最不一样烟火的存在。首部长片即能邀来松山研一、堺雅人声演,不愧为年度最期待的热血机械人大作。《小学生老板娘》《马茹娜的非凡旅程》法国《最后的传说》伊朗与地狱世界进行了一场战斗之后,波斯国王决心将恶魔铲除,他将王位赐予了王子Zahak。然而邪恶的一面在Zahak的灵魂中再现,铁匠Kaveh为此发起了革命,这场光明与黑暗的战役谁能获得胜利呢?《野蛮纪源》美国《野蛮纪源》呈现了进化初期的一个穴居人与濒临灭绝的恐龙,在悲剧的捆绑下,这段不可能的友谊成了在暴力的原始世界中生存的唯一希望。《战火扶南》 法国1975 年,柬埔寨共产党取得政权后,逼迫上百万人离开家园下乡劳改。一位年轻的母亲在全家迁移时与年幼的儿子走散,从此音讯全无。她怀抱着寻获儿子的信念,在严苛的生存边缘中不断挣扎,同时也亲尝人性冷暖,看尽尊严殆尽的人。柬埔寨裔法国导演首部动画长片,即摘下安锡影展最佳长片水晶奖,以个人苦难窥看历史集体伤痛,写实描摹赤柬时期人民的心理折磨,细致的笔触为影片增添了些许温柔。《迪丽丽的奇幻巴黎》法国十九世纪末的巴黎仍弥漫着美好年代的浪漫氛围,城市一角却盛传有连续诱拐女童案件。来自新喀里多尼亚的原住民女孩迪莉莉,只身跳上开往法国的船,与少年好友一同探索城市的每一个角落;也伏入险恶,调查诱拐案件的真相。继脍炙人口的《叽哩咕与女巫》、《一千零二夜》等名作后,动画大师欧斯 洛再以剪纸美学雕磨奇想,结合写实风景、历史脉络,以女孩视角重探奇幻花都。《人生的另一天》波兰 / 西班牙 / 德国 / 比利时 / 匈牙利1975年,华沙。43岁的Kapuscinsk是一名出色的记者,经验丰富且满怀理想,是革命与人民利益的捍卫者。在波兰的新闻社,他请求上级派他前往非洲安哥拉。这个国家正陷入独立前夕的血腥内战。Kapuscinski由此踏上了一条直达战争核心的自杀式旅途。他再次直面战争的残酷,内心首次产生一种无力感。安哥拉给他带来了前所未有的改变:他在波兰是记者,从战场回来后却变成了作家。《离开》拉脱维亚本片由四个部分构成,记录了一个小男孩的奇幻旅程。小男孩醒来之后,发现自己在一座岛上。他孤零零地一个人,想要回家,却被一个想要吃掉他的邪恶鬼魂追赶。在路上,他发现了一辆摩托车,还和一只不会飞的鸟儿交了朋友。他长途跋涉,穿越沙漠和森林,和其他动物打交道,还设想了自己在岛上的生活。半梦半醒之间,影片的叙事也反应了电影创作的过程。《离开》想要表达的正是我们与世界建立联系的共同需要。《雷佐》格鲁吉亚艺术家、作家及Marionette剧院创建人Rezo Gabriadze讲述并绘制的自传动画纪录电影,质疑二战后艰难时期里的人性、善良及诚实。《白塔》《这绝妙的蛋糕!》比利时正当比利时国王边打嗝边做着非洲殖民梦,失败商人夹带私逃在黑色大陆醉醺醺潜入了蜗牛的梦,非裔酒店侍应扮演着白人有閒阶级的烟灰缸,替人搬行李的土著堕海生还只想回家,白人青年逃兵逃到非洲森林亦盼梦醒能再会家人。五段奇异故事,以毛绒绒风格的定格动画互相交织,获安锡国际动画电影节最佳法语动画短片奖。同场加映导演前作《噢,威利…》(2012),威利因母病重再返天体营,意外堕崖却展开了一场毛绒绒的怪诞历奇。《喀布尔的燕子》法国自塔利班统治后,Mosheen与他的妻子Zunaira的幸福生活便不复存在。Mosheen想成为外交官的梦想幻灭,Zunaira不戴面纱甚至不能再与Mosheen一起出现在喀布尔的街上。Atiq是死囚监狱的狱卒。Atiq的妻子Musarrat患有不治之症。然而,这四个人的生命却随着死亡、监禁、热诚和伟大的自我牺牲而莫名地交织在一起。 《大地母亲》法国,我们一直致力于为包括奥斯卡奖得主和全球票房冠军在内的众多CG作品提供服务,以高效、优质的云渲染服务来帮助更多的内容创作者,是我们不懈的追求。期待与您合作!

行业资讯
瑞云北京CG英雄会|扎根于技术土壤,才能收获成功之花

本届CG英雄会·北京站分享的嘉宾包括资深电影制片人姜辉,代表作品有《西游记之大圣归来》《风语咒》等、参与制作《流浪地球》等视效大片的PIXOMONDO视效总监Harry Lam、AI领域的资深专家北京大觥科技有限公司CEO黄硕、参与《冰雪奇缘》《无敌破坏王1》的独立动画导演江轲、致力推动影视工业化流程变革的南京万生华态科技有限公司CEO彭程。活动现场人头攒动,来宾还包括:NVIDIA中国区市场高级经理温志鸿、NVIDIA传媒行业经理何展、电影制片人张旋、北京电影学院巩朝晖教授、大白鲨数字技术总经理刘晋、和众传媒视效总监姜君、火天大有制片人陈格等等。活动开场,主办方瑞云科技营销总监陈丽珍作为主持人向远道而来的嘉宾致以诚挚问候,并介绍了本届CG英雄会的目的和流程。随后,瑞云科技总经理邹琼致辞,同时向大家分享了瑞云在云计算方面的最新发展,包括Renderbus工作站。一直以来瑞云用专业的技术和攻坚克难的精神赢来了时至今日的喜人成绩,证明了只有扎根于技术土壤,才能收获成功之花。姜辉 电影发行及项目孵化在分享环节,资深电影制片人姜辉表示自己与瑞云已是多年“云端”挚友,发行的多部影片包括《大圣归来》《风语咒》等皆采用瑞云渲染,瑞云以专业的服务获得行业人士和工作室认可,成为业界知名的云渲染农场,也期望未来会与瑞云有更多的合作机会。谈起中国电影,目前虽有让人瞩目的成绩,但是影视产业发展还不够成熟,市场还有很大的衍生增长空间。如今,动画电影迎来了爆发期,出现了像今年的《白蛇:缘起》《罗小黑战记》及瑞云渲染的《哪吒之魔童降世》等优质动画,而高质量的动画电影如何做好储备,专业制片水平仍还有很大上升空间。姜辉表示,认清自我,认清市场是发行的核心任务。高口碑才能获得好的票房,在电影制作团队通力协作的基础上,发行可以帮助影片提高成为爆款的可能性。而通过档期分析、试映场的地域选择、场次安排、口碑扩散等,电影票务市场对发行市场也越来越可控化。而电影的孵化方面,好的导演难挖掘,可以通过制片资源帮导演弥补短板。未来中小成本的电影在市场会有机会,受众精准,控制好口碑,通过票务平台也会收获好的成果。Harry Lam《流浪地球》视效制作分享PIXOMONDO视效总监Harry主要分享了《流浪地球》中“冰冻上海”这部分的视效制作,Harry表示这个场景在技术、创意及情感方面比较有挑战。在这个戏份中通过团队提供的概念设计可以看出导演想传达希望的意愿,镜头设计的几个环节是非常重要的,包括:故事的叙事、大环境的震撼感、环境坍塌的场景、在宏大场景的情况下如何将叙事的重点显示出来。问答环节中,来自NVIDIA中国区市场高级经理温志鸿提出:从IT硬件构架、软件、等目前在国内的行业中面临着哪些挑战和机遇?未来协助行业设计人员更好的制作的解决方向在哪里?在电影《流浪地球》中PIXOMONDO渲染使用了怎样的计算力去解决所面临的问题。Harry:其实在中国的行业里很少有像《流浪地球》这样体量的视效项目,所以当时大家压力相对比较大,无论是在技术和渲染方面我们都做了很多的工作。在20年前,刚开始进入视效行业时,技术还没有出现,当时仅通过几部机器进行渲染。后来行业意识到了渲染的问题,出现了自建渲染农场。但是自建渲染农场很昂贵,因此第三方渲染服务诞生了。而现今的中国,整个产业随着发展会不断有新的工具/解决方案出现,现在的中国处于一个机遇与挑战并存的时期,对比十年以前已经非常好了,不用担心渲染的问题。技术固然重要,作为一个视效制作人,最重要的是人和经验,我们会花费更多的注意力去关注视效的制作,不断去改进而且做得更好,技术的问题可以交给技术公司去完成。黄 硕 AI在影片修复方面的技术与应用在2018年电影《厉害了我的国》中,使用了很多过往电视纪录片素材,如何去适应现代影视作品的清晰度要求是影片制作的当务之急。而通过AI影片修复与画质增强技术可以提高分辨率,增强画面效果,提高观众的视觉画面感受。可修复增强的素材包括:LED大屏画质优化、胶片修复、胶片画质优化、磁介质修复与优化及CG渲染增强。同时视觉增强不仅是分辨率的提高,画面的修复,更多的是协助导演的意图,包括通过调色来体现导演情绪的表达。问答环节来宾提出:AI画面修复技术对比渲染的优势和劣势,以及未来的发展方向。黄硕:AI画面修复解决方案不是为了取代渲染,要解决传统精细的手工修复无法工业化生产的问题,而AI画面修复技术是针对现代工业化大批量生产的技术。NVIDIA中国区市场高级经理温志鸿补充到:其实在渲染本身已有很多AI技术应用其中,例如渲染图片时经常出现的噪点,传统意义上去噪点需通过人工,事实上已可以使用计算机算法与AI结合去实现,在行业中已是一个较为普遍的应用。江 轲 艺术动画作品创意心得分享江轲表示,艺术的审美很重要,将艺术家的视觉映射出来,可以带给大众耳目一新的视听感受。游戏是视觉画面与音乐的互动表达,如何用简单直观的视觉来开发玩家体验,江轲以他参与的游戏《风之旅人》《光遇》为例进行了详细说明。《风之旅人》以留白的方式,通过颜色、互动、关卡、音乐,创造意境让玩家感受情感的起伏。而《光遇》是一款手机游戏,为了观众的视觉考虑,降低游戏的复杂性,将游戏的色块设计为大气的表现方式,在颜色上使用撞色色块,游戏情感戏份重的时候,互动符号要直观,和传统的主机游戏画面不一样。问答环节的来宾是一位自2013年起开始关注游戏《风之旅人》的资深玩家,他提出:这款游戏角色表演动作只有行走和飞翔,为什么没有添加“手”呢?江轲:如果加了“手”。就要考虑一系列有手的角色应该会出现的一系列动作,肢体语言,(挥手,攀爬,拿道具,拾起物件...)玩家角色之间的互动(牵手,拥抱)。这些动画,以及相对应的角色互动AI 不但极大增加了制作成本,而且还会导致游戏在线网路通讯数据的增加,这种巨大的资源投入在当时是我们非常稀缺的。所以我们选择了解决问题的根源:设计简单无手的角色。彭 程 扫描素材库在5G&AI环境下对CG行业带来工业化流程的变革传统CG制作流程压力集中在VFX CG上,全流程loop带来的工业流程化挑战,彭程在现场为大家介绍了扫描素材库在5G&AI环境下给CG行业带来的工业化流程的变革。CG渲染的关键节点是如何把Pre-viz和Post-viz结合,保证流程串通起来,首要就是游戏引擎与渲染器的结合。万生华态是目前国内一家制作高精度PBR材质及3D生态模型的公司,其材质支持光线追踪的类型,可以应用到电影,游戏,AR/VR,特种电影。传统材质绘制由PS发展到材质绘制工具,打开了新的局面,基本前期的工作,如果后期工作前置的话,可以直接应用到前期拍摄和整个流程。万生华态利用自己的核心机器,无论是布料法线,全局光照等通过全自动化的方式记录下来。一个材质可以经过学习,生成不一样的基础材质,那么,在电影项目,大概确定物体造型,在post-viz里面做出Layout,这个Layout的模型通过程序化处理,可直接用于基础渲染,那么对于很多小型动画或者电视剧项目来说,是一种完整的快捷的影视制作解决方案,为中期和后期节省了大量的时间。“CG英雄会”由瑞云渲染发起,通过邀请业界资深人士进行交流分享,激发更多的合作,吸引了海内外无数的CG从业人员。通过深圳站、马来西亚站、印度站和北京站的成功举办,不仅加深了行业人士对CG前沿技术及行业发展的了解,更使瑞云成为了业界提供技术交流、资源共享、开拓合作的平台。瑞云作为亚洲知名的”的先行者,愿继续为行业注入有生力量,助力行业发展。下一站CG英雄会,我们再会!

2019-10-22 03:31:55CG英雄会瑞云渲染
动态
影史票房三甲,由瑞云Renderbus提供云渲染服务

8月21日是见证奇迹的一天,《哪吒之魔童降世》(以下简称哪吒)超越《复仇者联盟4》在今年4月份所创造42.38亿的中国票房记录,晋升为中国影史票房三甲之一!素材来源猫眼专业版《复仇者联盟4》的导演安东尼·罗素和乔·罗素还在微博发文祝贺,恭喜饺子导演创造新的纪录,并表示8月29日《哪吒》北美上映时一定会去观映。饺子导演随后回复感谢支持,并邀请他们有机会来中国一起吃四川火锅。票房票房三甲 少不了瑞云的助力目前中国影史票房三甲的影片皆为国产电影,分别是《战狼2》《流浪地球》和动画电影《哪吒之魔童降世》,它们共计创造了超过146亿的票房(截稿为止),值得骄傲且感到荣幸的是这三甲影片皆由瑞云Renderbus提供服务。渲染由我不由天 素材源自《哪吒之魔童降世》官方微博在《哪吒》的全片中共有1400个精彩的视效镜头,包括影片中令人惊艳的山河社稷图片段。素材源自《哪吒之魔童降世》官方微博哪吒与敖丙对决“火莲花融化冰面”的1个6秒镜头,制作团队用了6个月才完成,逼真而精彩的画面让影片增色不少。 素材源自《哪吒之魔童降世》官方微博而这些逼真画面也离不开幕后渲染团队的努力。在瑞云渲染对接的4个月的时间里,这部影片共计创建了约5000个任务,289,077帧,耗费了近10万个小时...在这段时间,瑞云7*24小时的客服和TD团队为这部影片提供专业的技术支持与服务,为影片的最终结果保驾护航。素材源自《哪吒之魔童降世》官方微博瑞云十分荣幸可以为这部耗费两年的剧本打磨,三年精心制作的国产动画电影提供云渲染支持。云渲染 视觉效果的保障近年来,中国电影市场正不断迈向成熟,深受追捧的电影的口碑与票房也逐渐成正比,影片题材故事和画面质量上相较以往都有大幅度提升。票房大片除了需要有优质的故事内核,逼真的视效也是重要的组成部分。随着电影工业的高速发展,幕后的制作水准和大众的审美也在逐步提高,那些华丽的视觉效果的制作时间和经费也在成倍的增长。专业的云渲染农场不仅可以帮助制作团队节省时间成本,更快地取得优质的渲染画面,即便是小工作室也可以担负起高质量素材的渲染需求。渲染,请认准瑞云Renderbus深圳市瑞云科技有限公司是一家专注于为视觉行业提供垂直云计算SaaS服务的公司。用户包括全球知名的电脑动画工作室、影视特效工作室、建筑设计可视化工作室、游戏以及商业广告公司等。瑞云旗下的Renderbus云渲染平台是亚洲知名的,被誉为中国“自助式云渲染”的先行者。2019年瑞云渲染的国产动画电影最大黑马《哪吒之魔童降世》打破中国动画电影票房史,接力瑞云渲染的《战狼2》和《流浪地球》,晋升为中国影史三甲!瑞云竭诚为视觉行业提供优质的垂直云计算SaaS服务,期望可以为更多的作品提供优质的渲染服务,同时也期待着中国可以创作出更多叫好又叫座的优秀影片!

2019-10-15 10:22:44瑞云渲染渲染网
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