▲林贤哲第四届瑞云渲染大赛获奖证书

以下为瑞云渲染对林贤哲的独家专访。

获奖作品简览：

瑞云渲染：恭喜林贤哲老师凭借《断网了？我们来修！》获得第四届瑞云渲染大赛专业组亚军，请先和大家做一个自我介绍吧！

林贤哲：大家好，我是林哲贤，更为熟知的名字是“萌猫张小贝”，从事后期特效行业近10年。现在在上海开自己的TVC特效工作室，平时偶尔为自己的IP（萌猫张小贝、六角恐龙阿可）画插画。

瑞云渲染：是什么契机让您选择来参加这次的第四届瑞云渲染大赛？有想过自己会得奖吗？

林贤哲：其实我在第二届的时候就听说过瑞云渲染大赛了，但是工作一直很忙，没能上手。

这一届我就认真构思了一番，全力以赴，目标很明确，就是要拿个奖，打算用自己擅长的可爱画风做到最漂亮的效果。最后如愿以偿，也非常感谢评委们对我作品的肯定。

瑞云渲染：作品场景为什么会设计为一个“敞篷”的科技风地铁通道？“赛博烟花”的灵感源于什么，相关运输方式、机器人、背景建筑等资产设定有参考什么作品吗？

林贤哲：因为我长期穿梭于地铁，所以对于这类狭长通道场景有着特殊感情。

地铁通道的质感通常比较明亮、整洁，有一种通向未来的希望，与赛博朋克常用的昏暗、繁杂相反。

在设计的时候，我从电影《机器人总动员》、《创战纪》中学到了一些灵感，把霓虹灯管与明亮简约的场景结合在一起，再配上下雨天湿漉漉的的地面，既有赛博的感觉，又不那么朋克，更适合可爱动物宝宝体质。

▲机器人总动员截图、创战纪截图、作品截图

“赛博烟花”、悬挂的大屏幕有点受到电影《头号玩家》的影响，我喜欢电影里VR世界晶莹剔透的全息效果。

机器人、背景建筑是我之前参加其它渲染大赛（Bad Normals“无尽之路”渲染挑战赛）的时候做的。

▲参与Bad Normals“无尽之路”渲染挑战赛作品

机器人的灵感来自于《机器人总动员》，那种白净圆润的设计感让我印象深刻。但我想让机器人和小动物有足够的区分度，所以我把机器人设计得横平竖直，只通过圆角增强亲和力，减少硬冷的感觉。

▲机器人总动员截图、机器人资产截图

背景建筑外形灵感主要来自游戏《耀西岛》的小山包。

过去是游戏的背景，现在却成为牛马的办公楼。就好像大城市里的商圈，既有商场的光鲜亮丽，也有职场的生活不易。

▲耀西岛截图、背景建筑资产截图

瑞云渲染：在创作过程中，您运用了哪些软件和工具来实现《断网了？我们来修！》中的各种视觉效果？可以给我们分享一下你的工作流吗？

林贤哲：这次创作，我全程使用了Blender和Krita两款开源软件，并用Rodin AI生成了一些模型资产。

*点击查看作品【视频版幕后解析】

瑞云渲染：视频中的角色是如何确定配色、服装与配饰的，可以为大家讲述一下生成的过程吗？包括角色的皮肤质感、衣物材质、反光细节等，是怎么做到的？

林贤哲：我比较喜欢雨衣，加上故事设定在雨天，所以所有人的服装都设定为塑料雨衣。

主角是画面中必须强调的重点，所以用比较亮眼的“黄、天蓝、粉色”作为主色调，三个颜色互为对比色。整体亮度也比群演更高。

▲主演主色调

因为主角都是三头身，并排走的话，构图不太好分配，就选择了小贝背着阿可走的形式。背包上安装了座椅和天线，搭配阿可手里的遥控器，可以激活赛博烟花程序，并且重启被雨淋坏的灯光控制系统。

▲主角渲染图

因为制作时间比较紧张，我就设计了两种群演：小恐龙和猫猫。

群演在视觉上不能抢主角的风头，所以细节全部从简，虽然肤色多种多样，但服装、配饰都是银白色或透明的。我也想借此表达，尽管大家被现实洗去了色彩和个性，但内心还是向往丰富多彩世界的。

▲群演主色调

为了让群演的随机性更强一点，需要给每个群演填写属性，控制他们的肤色和服装颜色。因为故事设定在体感科技渗透得更深的年代，每个群演都有一副VR或AR眼镜。

他们的雨衣有套头和开衫两种款式，且都有戴上帽子和放下帽子两种状态，对于帽子放下的状态还可以选配渔夫帽。

▲群演元素拆解图

所有角色都是卡通手办的塑胶材质，次表面散射是必须拉满的，粗糙度也设为0.25，这样看上去会更有光泽、更Q弹。

再附带一点噪波纹理，衣服接缝和皮肤某些地方还会加一点凹槽，虽然是细节，却能让材质的可信度大大提高。

至于反光细节，主要还是通过在人物侧后方打轮廓光来实现，并且做好灯光链接，防止灯光过多影响场景。

▲材质细节图

瑞云渲染：作品中整体的的光线效果以及塑造的氛围感让人印象深刻，特别是冲击波、方块渐变、闪光粒子元素还有雨滴、脚印等元素都非常有质感。可以跟我们分享一下塑造氛围感相关的制作小技巧吗？

林贤哲：我主要是通过下面的步骤进行。

要想更好地体现氛围感，光线、明暗对比也很重要。

首先，场景是向无穷远延伸的，需要用光线引导观众的视线。除了用放射cc虹灯，还需要做出远处亮四周暗的效果。

可以后期添加暗角，还可以用自发光体积雾来实现，并且体积雾能模糊远处景物，产生一定的空间距离感。

▲体积雾效果图

其次是轮廓光。从人物侧后方打轮廓光，可以更好地突出人物。彩色轮廓光让群演更立体，且画面的光线不会单调。

▲轮廓光效果图

还有一些手段可以提升画面质感，比如眩光、景深。眩光需要谨慎使用，因为它容易让画面变糊。

我的解决方法是在合成节点里做了增强细节反差的节点，让画面细节纹理更通透，防止雾蒙蒙的情况。

▲反差节点组与效果图

Blender的景深光斑是平坦的圆形，质感一般。我在摄像机面前加了一个光圈遮罩，可以让光斑像真实镜头那样具有水滴质感，在模糊的同时保持一点清晰度。

▲光圈遮罩与效果图

瑞云渲染：您作品中的人物动画是如何实现动作连接既顺畅丝滑，又非常Q弹的？能和我们分享下关键帧或者曲线调整的技巧吗？

林贤哲：在做动画的时候，我严格遵循了动画十二法则中的这些法则：

比如，人物的下半身运动会带动上半身。

当小贝走路的时候，躯干会上下移动。躯干往上移动时会把头部挤扁，往下移动时头部又会拉长，头部的运动比躯干延迟两帧，就能很明显地感到人物的弹性。

▲主角行走动画

又比如，阿可在掏出手持设备时，会先往下压，左手往后晃。然后右手才迅速把设备掏出来，身体往上拉。

在用力按下按钮时，手和身体会受惯性影响继续往下运动一段距离再往回弹。期间头部也做了相应的挤压拉伸动作。

这些细节加起来，人物的运动才会显得自然流畅。

▲阿可手持设备动画

Blender有些机制对提高K帧效率非常有用。比如我可以选中多个关键帧的手柄，同时做缩放、旋转，控制运动缓入缓出的强度。

在K动画的时候，特别是卡通动画，要尽量保持动画曲线的整洁，并且曲线的斜率要连续，运动速度才不会跳变。

另外我在运动模糊方面有个小技巧：可以按下图设置运动模糊曲线，这是常用于动画电影的设置，既有运动模糊的质感，又保持了画面清晰度。

▲运动模糊曲线设置与效果对比

瑞云渲染：您的作品从构思到最终渲染用了多长时间？在整个创作周期中，您在哪个阶段面临的挑战最大，又是如何解决的呢？

林贤哲：全程大概用了一个月的时间。

期间最大的挑战是：如何大量随机生成人物，且让他们的动画不重样。全部手动摆放并K帧显然不现实，制作一部分人物然后散布实例也很容易出现重复。我就想通过几何节点做人物部件的随机组合和动画。

中间最难解决的是如何让人物做动作的问题。

几何节点实现骨骼非常麻烦，在比赛期间难以实现。我想用表面形变修改器的思路，先把人物绑定到一个控制网格上，然后让控制网格变形，带动人物变形。

▲表面形变节点图与工作原理解析

其次是如何实现动作动画。

几何节点暂时无法跨时间读取动作，所以我得把关键帧一次性都准备好，作为一个个模型读取进来，然后插值，应用到需要形变的模型上。作品中我实现了三个关键帧的往复动画，用立方插值实现关键帧之间的过渡。

▲插值节点图与工作原理解析

能用几何节点让人物变形，剩下的就都不是问题了。用大量的随机数选择群演的肤色、服装、配饰、动画片段、播放进度等，散布在传送带上。

唯一需要关心的就是选择合适的随机种子让构图更美观，以及优化程序执行效率。如果所有人物都用最高细分会很卡，我让人物根据位置远近设置合适的细分级别。尽管如此，计算量还是很大，无法实时预览，这个只能等后续优化了。

瑞云渲染：您第一次听说Renderbus瑞云渲染是通过什么途径？相比较本地渲染而言，使用云渲染有哪些不同？在使用Renderbus瑞云渲染后，可否讲讲您的体验感受，或者对我们的服务评价一下？

林贤哲：之前做商单已经用过很多次Renderbus瑞云渲染，几十上百台机器同时渲染的速度真的很爽。使用起来也没有什么难度，把文件按照原目录结构直接上传，设置软件、机型、参数提交就行，缺少文件也会高亮提醒。只是要尽量在本地测试好工程，确保没有硬伤再提交渲染。

还有一点，前几年提交渲染时只能固定选择某种机型，当这个机型繁忙时就容易卡进度。而现在可以同时勾选多种机型，就可以灵活分配，没有这种烦恼了。

瑞云渲染：您是从事CG相关行业的吗？可以展开讲讲您的从业经历吗？

林贤哲：我在大学学的是数字媒体技术专业，专业主要方向是游戏开发，但我感觉做视频的成就感更强，而且我当时用AE已经能实现相当不错的特效了。

于是从2014年实习开始，就一直在做AE视频后期的职务。三维软件只停留在用Max拉box、布尔建模的水准，一直没学明白过。

渐渐地我就碰到了上升瓶颈，因为AE并没有真正制作三维动画的能力，实现效果时经常受制于素材。同时我也想把自己的IP做成三维模型。于是我在2017年底开始学Blender，凭借做AE和插画时积攒下来的审美基础，很快就能做出比较顺眼的小demo，也比较顺利地做出了IP三维模型。之所以选择了Blender，主要是因为它免费开源，学习和使用成本都比较低，而且Blender更新很快，上升空间很大。

自从我在2020年单干后，Blender就成了我的主力软件，接受了一个个商业项目的挑战，学到了很多东西。现在Blender已经是我生活的一部分，特别是几何节点出来以后，完全离不开它了。

瑞云渲染：看到您还参加过世界渲染大赛和CG渲染大赛，与以往的其他CG赛事相比，这次参加瑞云渲染大赛有什么不同的感受和收获吗？

林贤哲：瑞云渲染大赛是国内赛事，报名和提交作品都非常便利。专业评委更多，评选的公正性没得说。而且渲染费用全包这一点特别好，现金奖励也非常吸引人。比赛中有很多值得我学习的大佬，好多作品的故事立意都不错，比如5个c的《堵》、磨太太的w的《光荣的进化》、杰先生的《钢铁魔术师》。

瑞云渲染：您如何看待“个人风格”与“市场需求”之间的平衡？未来有想要尝试其他风格的创作吗？

林贤哲：做商业项目的时候，我还是优先迎合市场需求，去学习最新的审美趋势。在做自己作品的时候，还是保持个人风格比较好，特别是自己画风比较独特的情况下，这就是自己的招牌。

我后续还是想保持现有的可爱画风，维持IP的稳定发展。也会在这个框架内尝试一下其他技法，比如手绘与三维结合、实景与三维结合、风格化渲染，乃至改变人物五官画法等等。

瑞云渲染：对于想从“爱好者”转向“职业CG艺术家”的人，您认为最需要优先提升的技能或者最重要的是什么？

林贤哲：提升审美、不断学习新技术不必多说。最重要的是别忘记：当初入坑CG的动力是什么。我虽然平时忙于做商业项目，但一直没有忘记，最初学Blender是为了把自己的IP角色做到最完美的状态，而不是急于向客户交差。这样，我在做自己的作品时就会追求完美，同时保持自己的风格。

从中学时期的插画 “icekid”，到如今的 “张小贝” 与 “阿可”，林贤哲用时间和行动向大家传递明：在 CG 行业追逐商业需求的同时，坚守个人风格才是打动人心的核心。

正如他在采访中所说：“别忘记入坑 CG 的初心，哪怕忙于商业项目，也要为自己的热爱留出一片天地。” 如今，他的 “萌系赛博” 宇宙仍在继续。或许下一次，我们就能看到张小贝和阿可的故事在更广阔的平台上演，用方块渐变的赛博烟花，继续治愈每个 “断网” 的瞬间。