【瑞云渲染】- Renderbus Windows动画客户端更新啦!

!一起来看看新增了哪些实用的功能吧! 1、新增硬件配置相关功能:新增硬件配置选择,有关费用的计算公式,可查看瑞云渲染。瑞云渲染影视动画CPU平台默认选择Default、64GB;GPU平台默认选择Default、2*GPU、64GB。- 瑞云渲染影视动画CPU平台:- 瑞云渲染影视动画GPU平台:【注意事项】- 当选择Default型号时,机器会随机分配,扣费会按照实际分配的机器扣费- CPU平台性能参数可以忽略,默认值1- GPU平台的机器性能参数取值,看客户提交作业时选择的具体机器型号- 若在渲染过程中将作业内存由64GB修改为128GB,未开始的帧会按分配的128GB机器扣费- 渲染中的作业修改机器配置,只能对内存进行升级,且升级后不能降级- 新的扣费逻辑上线后,未更新客户端的用户提交的作业,会默认选择Default机器型号计算扣费- 使用Redshift 2.5.x、Fstorm插件的任务,请选择1080Ti或Default硬件配置机器 2、新增“一机多帧”相关功能:瑞云渲染作业ID右侧新增了“一机多帧”的小标识,鼠标悬停在标识上即可显示一机多帧的信息。在一机多帧作业详情页面,右键重提,会弹出重提操作弹框。 3、新增复制作业ID功能:右键菜单>点击“复制作业ID”,即可复制作业ID。 4、更新“测试优先帧”设置:自定义优先帧范围,默认为10帧;若自定义优先帧有超过10帧的需求,可联系在线客服。 5、支持登录后切换平台:瑞云渲染客户端登录时,新增平台选择页面,可概览各个平台的空闲/繁忙情况,用户可根据自己的项目需要选择合适的平台提交作业。同时,瑞云渲染客户端左上角也可选择平台并进行切换。(注意:切换后瑞云渲染客户端会出现退出再重新进入的现象,目前属于正常现象,后续会对此现象进行优化) 6、下载限速默认值为200Mbps:该默认值只对未设置过下载限速的用户生效。如果之前有设置过下载限速,下载限速会保留历史修改值。 7、新增C4D不同版本的安装路径设置:不同版本的C4D可以设置不同的安装路径,设置后系统会进行自动解析。Renderbus瑞云渲染最新版动画客户端,最新功能立刻体验!如果你还有其他功能需求,也欢迎留言告诉我们,Renderbus瑞云渲染会一直努力为大家提供更快更专业的云渲染服务。本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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《许愿神龙》满满中国元素,国际团队打造暖心奇幻之旅

但这次,我们无需集齐七颗龙珠,就可以许愿啦,还是粉红色毛茸茸的龙!由瑞云提供技术支持的动画电影《许愿神龙》,已于2021年1月15日在国内上映。电影由克里斯·艾伯翰斯执导,成龙配音。故事背景设定在上海,讲述了穿越时空、来到现代世界的许愿神龙与都市少年丁思齐开展了一系列冒险的故事。前段时间发起的“瑞云请你看《许愿神龙》”的赠电影票活动,很多小伙伴们都留言,表示对电影的热烈喜爱,不少小伙伴对粉红色的神龙抱着十足的期待。 充满亮点的中国元素片中满满的中国元素相信引发了许多观众的共鸣,他以国际化的视野向全球的观众递出一张中国的名片。影片以中国上海为故事背景,追溯缘故是由于导演克里斯·艾伯翰斯在儿时曾在上海结交了一名同龄好友,俩人性格相仿,惺惺相惜,因此导演也将童年的美好记忆寄情于电影中。影片中除了石库门、南浦大桥、东方明珠等场景的设计,神龙的形象还有茶壶的设计都十分有中国传统文化的特色。神龙外表不仅软萌可爱,它还会贪恋虾条的美味,也会好奇电视机、飞机和空调。 300万根毛发打造粉色“软萌神龙”不仅仅是令人熟悉的中国元素,片中外表呈粉红色的“软萌”神龙也给观众留下了十分深刻印象。据了解,要制作好这一角色给主创团队带来了不小的困难。首先,没有具体的参照物,动画团队从龙的原始形象一直追踪到近些年的动画作品,才确定了最终形象。为了龙移动时更加灵动飘逸,动画师3D建模时在它身上安装了1000多个控制器和300万根毛发。神龙除了可以灵活地运动,还能把自己的形状变成方形、圆形等等不同形状。同时,成龙的配音也为角色增添了不少亮点,影迷熟悉的声音与片中的打斗设计相结合,让观众不由会心一笑。瑞云渲染作为知名的服务。瑞云在不断优化技术服务的同时,也期望出现更多像《许愿神龙》这样拥有中国元素精美的作品,也希望越来越多的动画作品向全球的观众们分享中国传统文化和故事!文章部分内容源自新华网,图片源自网络及《许愿神龙》官方微博本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

2021-03-16 10:45:13瑞云瑞云渲染平台
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一大波优秀3D作品来袭!看各国3D艺术家如何描绘2020!

已经迈入农历2021年,回望过去一年,如果要用一张图像去表达你的2020会是怎么样的呢?散落在世界各地的3D艺术家们用3D作品分享了他们心中的2020。下面就让我们一起来欣赏这些优秀的3D创作吧!> Bravehearts © Reyaz Alankandy> Final Stand © Neil Cross> NATURE © Grigory Khatlamadzhiian> UNSUNG HEROES © Grigory Khatlamadzhiian> My first strange Pandemic © Thinkyogurt> Lockdown Birthday © CubaBrady> No-Thing Changed © Erick Alejandro Moya Olmos> Shell-ter © lisadelladora> Shadows © waikin7> The IT Guy © Andrea Cogo> Adversity © little3d有幸采访了其中两位3D艺术家,和我们分享他们的创作灵感以及制作解析,让我们一起看看吧! 瑞云专访 ①Reyaz Alankandy- 自由3D艺术家- 建筑可视化艺术家- Bravehearts © Reyaz Alankandy- 使用软件:3ds Max | Corona Renderer | Photoshop | Adobe Indesign> 作者的话:> 在全世界都躲藏起来的时候,总有人会奋起反击,与病毒抗战到底。01 瑞云渲染:可以介绍一下自己吗?Reyaz:大家好,我是Reyaz Alankandy。我是一名来自印度的3D艺术家。在十几岁的时候,我就喜欢上了电脑游戏中的3D世界和神奇的CG视效。它们在我学习中和成为可视化艺术家时,指导我帮助我。拥有正确的视角、道具和灯光,就更容易预判最终的作品效果,这就是我的基本公式。之前,我在迪拜的一家建筑公司做了5年多的3D可视化工作,在这期间我获得了很多关于室外、室内、景观方面的行业知识,并密切关注任何新的软件、技术,随时捕捉灵感。目前,作为一名自由职业者,我喜欢各种各样的、文化多元的项目,我也愿意迎接遇到的任何创造性挑战。Retro Tram © Reyaz AlankandyA-Frame House © Reyaz Alankand02瑞云渲染:创作这个作品的灵感是什么?Reyaz:这都源于我在隔离期间的经历。2020年我们的生活和自由被大大限制。即使在这种艰难的时刻,很多社会工作者仍在努力工作,控制疫情。这就是我的创作灵感,我想通过视觉语言来向他们致敬。03瑞云渲染:你花了多长时间完成作品,可以介绍一下你的创作历程吗?Reyaz:我花了大概10天,以下是我的制作解析:▎参考图我想让我的作品更加真实,但在网上很难找到特定的资产和信息,所以亲自去了几次火车站拍了一些照片,作为场景所需的细节和纹理的参考。▎建模我从平台和屋顶的基本建模开始着手,只是使用了简单的“平面”(plane)。为了保证比例我在画面中放了两个人。其他的都是通过添加材质来实现的。关于火车,我使用了我之前拍的照片。为了确保比例正确,我从网上下载了一个基础模型。我只建模了画面中可见的部分,例如火车的内部等其他看不见的地方我就忽略了。基本的建模完成后,我开始做桁架、标志牌、长凳等细节。关于桁架,我简单地使用了样条(spline)和扫描修改器(sweep modifier),并用“Angle”和“Wide Flange”作为预设。然后用Array工具将其均匀分布。关于桥,我先做了一个基本的CAD绘图然后再进行3D开发制作。▎相机设置我一向喜欢用两点透视,在这个作品中也是一样。关于相机设置,除了焦距以外,其他参数我都采用了默认值。▎材质我通常在打灯的时候使用基础材质——为了看到它在灯光下的效果。之后,我添加了一些“不完美”的细节,使场景更加自然可信。大多数材质我都使用了来自Quixel megascan的纹理,然后使用Corona layer Material进行调整,来添加一些“不完美”的元素。关于火车,我使用Unwrap uvw修改器,然后使用photoshop来准备相应的纹理。我想在边缘添加一些污垢,所以我使用了Corona layer Material调整材质以及Corona AO作为遮罩。金属车身地板创建地板材质非常简单,我从Quixel bridge导入纹理,然后通过添加颜色校正对反射纹理进行微调。▎灯光我想让场景呈现出电影的氛围,所以设置了Corona volumetric。为了增强效果,我主要采用了两个主光源和在画面中出现的灯光。关于指示牌,我使用了Corona的灯光材质。我一直喜欢在中性的色温下设置光线。稍后可以在Corona LightMix中做调整。Corona Volumetric Material propertiesCorona LightMix我测试了一些不同的灯光效果,下面是一些测试渲染:▎渲染设置因为Corona渲染设置并不是那么技术化,所以除了在“Global Volume material”选项卡中添加“volumetric material”外,其他我都保持了默认值。▎后期后期制作是在Photoshop中完成的。我使用了曲线、颜色校正和其他摄影方法,如添加highpass(调整锐度),vignette和color aberration来达到理想的效果。关于烟,我使用了Photoshop的笔刷。起初,我打算从我的资产库中找一个3D扫描的人。但由于它们都不合适,所以我从下图中抠取了这个角色。04瑞云渲染:关于提高CG专业技能,你有什么建议吗?Reyaz:观察和实践!每当我发布了我的3D作品,我收到的大多数回复都是询问怎么做的,以及实现3D视效的捷径。但我要说,没有公式或捷径。我们需要观察日常生活中的每时每刻,包括日常的色彩、材料以及大多数“不完美”的纹理,从而构建一个真实的画面。对3D艺术家来说,收集摄影参考图和多练习使用软件是最重要的。我鼓励大家可以通过CG复刻照片或者复刻古老的绘画作品,来把握颜色信息。跟上软件更新的步伐,从各种教程中获取技巧,有助于不断提高。05瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者分享的吗?Reyaz:创造完美的视觉效果是一门艺术。我建议大家要保持灵感活跃,不断学习CG新趋势。有许多很棒的平台可以提供教程和CG挑战赛,来免费提升自己。要记住,这不仅仅是CG工具的运用,重点在于你的创造力。只有通过日常不断的尝试和锻炼,才能自由运用创造力和美感。尝试不同的场景和不同的环境气氛,从常规的风格中跳脱出来,发现真正适合自己的风格。永远记住,要享受其中的乐趣。 瑞云专访 ②Neil Cross- CGI艺术家- 伦敦Boundary Architectural Visualisation公司高级3D艺术家- Final Stand © Neil Cross- 使用软件:3ds Max | Corona Render | Quixel Megascans | Photoshop> 作者的话:> 我们要接受挑战,并从中吸取教训。如果人们对待自然的方式再不改变,那么这个场景可能将变成现实。01瑞云渲染:可以介绍一下自己吗?Neil:大家好!我是Neil Cross。我来自南非,在那里我开始了我在建筑行业的职业生涯。在一家建筑公司当了几年绘图员后,我发现绘图并不适合我,我想要更有创造力的工作,所以我开始接触3D行业。但在南非3D艺术家没有太多发展的机会,所以我决定启程去伦敦。我先是加入了伦敦一家著名的建筑公司,与不同的建筑师一起工作受益良多。期间,我还花了大量时间参加了3ds London等活动,这对我帮助很大。我目前在伦敦的Boundary Architectural Visualisation公司全职担任高级3D艺术家。在工作期间我还有机会参与了State of Art和D2两个活动。我也花了很多业余时间创作个人的作品,表达我创造性的一面。Night Time © Neil Cross02瑞云渲染:这个作品的创作灵感是什么?Neil:对大多数人来说,2020年是艰难的一年。在未来流行病很有可能会更频繁地发生,这将比新冠病毒更糟,将对全球经济造成更严重的伤害。这个挑战赛激发了我的灵感,我想分享我一下对未来的想象,如果人类对待自然的方式没有进行本质上的改变,这些(作品中描绘的画面)就是我们可能要面对的事情。可能有点夸张,但这就是我想传达的想法。03瑞云渲染:花了多长时间完成这个作品呢?Neil:我每天花大概30分钟到1小时,总共花了大约2个月。我的目标是2天,但并没有实现!哈哈!04瑞云渲染:可以给我们介绍一下作品的构图和灯光设置吗?Neil:和建模、纹理不同,我发现灯光和构图更有决定性的作用。它可以成就你的作品,也可以毁掉你的作品。当涉及到摄影时,我几乎没有经验,所以我尽量保持简洁,以避免破坏画面。我使用的是Corona Sky(完全去饱和),没有日光。我还在窗户上放了一个面光来照亮室内。另外,我还用了Volumetrics。关于构图,我想要简单但有力量的感觉。把灯光设置好,关键就是让相机对准画面中的小女孩。05瑞云渲染:可以介绍一下画面中那些真实的小细节是怎么做的吗?Neil:我总是会对照参考图片来捕捉真实感。我通常会给每件东西都添加棱角和瑕疵。对我来说,最大的亮点是地板。Real Displacement Textures绝对是最好用的。目前为止它们是我最喜欢的纹理。我也把位移设置推到极限。为了获得最好的效果,我倾向于尽量降低位移屏幕尺寸像素(displacement screen size)。06瑞云渲染:在创作过程中有遇到什么困难吗?Neil:我最大的挑战是要有耐心。我一开始制作《Final Stand》时,我知道这需要长期的坚持。我不想每天花几个小时在制作上,这样导致第二天会很累。所以最后我把每天制作时间减少到一个小时,这真的很有帮助。07瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者们分享的吗?Neil: 不管你是喜欢用ZBrush雕刻角色,还是喜欢用做可视化建筑,或是用UE做蓝图。选择一个你喜欢的领域并掌握它!不要什么都学,除非你是个天才。享受你的创作。正如这些优秀的3D艺术作品所描绘的那样,2020有艰难的困境,更有不畏挑战的勇气,令人难忘。站在2021的开端,我们眺望新的希望。希望新的一年有更多优秀的3D艺术家涌现,创作更多令人惊叹的作品。祝大家牛气加满,新年快乐!本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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福利继续!送票看《熊出没·狂野大陆》啦!

上周我们的送票看《许愿神龙》活动的幸运儿已经出炉啦!恭喜B站用户@淡季墨迹 @夢想家三土妹妹 @那谁家的兔纸 @Ran豪豪 @炸天核弹头 五位幸运儿,各获得50元电影券两张!从留言中可以看出大家对优秀动画电影都是满满的期待呀!大年初一,由瑞云渲染提供云渲染服务的动画电影《熊出没·狂野大陆》也将在大荧幕上与大家见面,送票福利 还在继续,大家不要错过啦! 熊出没·狂野大陆导演 丁亮编剧 徐芸 / 崔铁志 / 张宇配音 张伟 / 张秉君 / 谭笑上映日期 2021-02-12(中国大陆) 剧情简介狗熊岭附近新开业了一个神奇的“狂野大陆”,在那里,通过基因技术人可以自由变身各种动物,享受无比的自由和快乐。导游事业受挫的光头强,阴差阳错与神秘人乐天和熊二组队,参加乐园里奖金丰厚的比赛,却遭遇了队友乐天的背叛,历尽艰险终于获得冠军之际,却意外发现狂野大陆里隐藏着惊天的阴谋...《熊出没·狂野大陆》将于大年初一上映我们请你过年看电影!只要在我们的B站视频下点赞并留言,写出你对电影《熊出没·狂野大陆》的期待,我们将在2月9日中午12:00随机抽出10名幸运儿,每人获得2张50元京东电影券!📺视频地址:(在这个视频下留言哦↑)期待下一个幸运儿就是你!大年初一一起看电影~

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2020瑞云渲染微光时刻,感恩有您!

中国影视行业度过了史上最不平凡的一年。受疫情影响,截止到2020年12月30日23:05:15国内电影票房破200亿元,票房约为去年的30%。从电影撤档影院全面停滞到网络电影市场的爆发,再到影院有序复工观众回归影院,我们见证了影视行业太多的历史拐点,2020年是值得所有人铭记的年份。图片源自灯塔专业版这一年,是曲折的一年,有太多的悲与痛,泪水与欢笑;这一年是每个国家、每座城市、每个瑞云人乘风破浪的一年;这一年,瑞云人怀揣着对影视行业的热爱,渲染好每一帧,站好每一班岗......有人说,2020年真的很难,回顾过去的一年,瑞云感恩与您同行,瑞云向每一位CG人致敬! 一月•Renderbus瑞云渲染新版LOGO正式启用•众志成城,共克时艰!渲染给力,我们挺你!国内影视动画用户全国一级响应期间,所有镜头的渲染费用均可返还50% 二月•瑞云渲染《三生三世枕上书》收视热度齐双收!播出首日点击率高达1.9亿 三月•“泛CG,聚未来”首届泛CG实用技术线上分享会正式举办! 五月•Renderbus 5.0.8.4 版本 Windows客户端 多项功能迎更新。 六月•瑞云渲染是V-Ray Station及Chaos Group主办的渲染挑战赛推荐云渲染平台•针对Maya"普天同庆"恶意脚本,瑞云渲染客户端检测拦截功能及时上线,为客户数据安全保驾护航 七月•瑞云渲染效果图会员和3ds Max工具架上线啦•瑞云渲染Nuke和Katana渲染提交正式上线•瑞云渲染的青春热血励志剧《穿越火线》上线3天播放量破亿•瑞云渲染的CG动画短片《乘风归》是《英雄联盟》史上时长最长的CG短片,由拳头游戏出品,上海绘梦动画公司、纸飞机动画和摔跤社协力制作 八月•瑞云渲染正式进入好莱坞!和好莱坞著名特效制作公司蒂皮特(TIPPETT STUDIO INC.)签约合作,渲染8K特种电影,高峰期使用数千台机器,占用存储400多TB 九月•瑞云渲染作为协办媒体助力2020中国青年动画电影周第三届中国青年动画导演论坛 十月•瑞云独家渲染动画电影《姜子牙》收获16.02亿票房 十二月•“泛CG,聚未来”首届泛CG实用技术线上分享会共举办26期线上分享会•第二届泛CG实用技术交流会•广深站圆满举办•Renderbus微信小程序客服功能上线啦!•2020年,瑞云渲染平台共计上线254个新增或优化功能点2020年全新一代渲染服务器开始部署,平台稳定性进一步提升。公司全年营收逆势取得大幅增长,顺利完成新一轮融资!未来瑞云会继续怀揣着感恩的心,竭尽全力助力为影视行业创造更多的精彩,为整个CG行业贡献有生力量!了解更多相关资讯,请关注Renderbus云渲染农场:相关阅读推荐:

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回顾 | 2020《你的灵感之源》 V-Ray渲染挑战赛

竞赛主题:Your source of inspiration(你的灵感之源) 主题说明:Your Source of InspirationWhat inspires you? Every artist has moments where their creativity dips or they feel their project isn't good enough. But inspiration is a magical tonic that powers us through times of frustration and helps us produce our most incredible work.For this year's rendering challenge, we're asking you to depict your source of inspiration. It could be a quiet place in the city or country where you can take a step back from your work, a person or muse who helps you through rough patches or something more abstract, such as your spirit animal. It's entirely up to you!你的灵感之源是什么给了你启发?每一位艺术家都会有这样的时刻,感觉自己创造力枯竭或是面对当前的作品不甚满意。但灵感则像是一剂灵丹妙药,它在挫折的时候给予我们力量,帮助我们创造出最不可思议的作品。在今年的渲染挑战中,我们希望你通过渲染作品描绘出你的灵感之源。它或许是城市中、田野中带你远离繁忙工作的一个安静角落,或许是某个帮助你度过坎坷历程的人物或缪斯女神,抑或是像你的灵兽、守护神之类更加抽象的事物。你的灵感来源是什么?来用你的作品告诉我们吧! 竞赛规则:1. Based on the theme of the competition, render any picture you want.2. Use V-Ray / Corona (for any software) for rendering, photoshop can be used later, but over-compositing will affect performance.3. The image is submitted in .JPG format, the width is no less than 3000px ,the text interpretation is submitted in .DOC or .DOCX format.4. The competition language is Simplified Chinese. Recommend to use Chinese and English bilingual annotations.The content of the plate must not show the names, and other unrelated marks or watermarks of the contestants,otherwise they will be disqualified.5. Work submission:Send an email to: vraystation@gmail.comEmail subject: author name + school + contact informationEmail content: necessary text interpretation + final rendering image6. Participation way:Participants should be individuals(Supplement: Contest winners need to send a screenshot of their workflow and valid student certificates to ensure the validity of the award.)1. 围绕竞赛主题,渲染出你灵感的来源或是你灵感的创作。2. 使用 V-Ray / Corona 进行渲染,可适量进行后期调整。3. 图纸以 .JPG 格式提交,长边像素不小于 3000px。文字解读以 .DOC 或 .DOCX 格式提交(字数不限)。4. 竞赛语言为简体中文,建议使用中英文双语注释。最终渲染图像中,不得出现参赛者姓名等个人信息及其他无关的任何记号或水印,否则取消参赛资格。5. 作品提交方式: 发送邮件到:vraystation@gmail.com 邮件主题:作者姓名 + 学校 + 联系方式 邮件内容:必要的文字解读 + 最终渲染图像6. 参赛方式:个人参赛(补充:竞赛获胜者需要在宣布竞赛结果后,提供有效的场景文件截图和学生证明,以确保奖项的有效性。) 选手要求:Participants are students (including middle school students, junior college students, undergraduate students, graduate students, doctors) and graduates within two years.在校学生(包含中学生、专科本科学生、研究生、博士)以及毕业两年内的大学生。 评选方式:The judging committee will directly select a grand prize winner through judging, and at the same time select five to ten contestants to advance to the final. For the finalists, the second and third winners will be selected through the judging committee and the audience, with a weight ratio of 60% of the committee and 40% of the audience.Voting will be launched on VrayStation Wechat public platform on August 10, 2020. For specific voting calculation methods, see the “Official Competition Rules“page 3.4.1. 评审小组会通过评审,直接评选出一名大奖获得者,并同时选出五至十名晋级决赛的选手。对入围决赛的选手,将通过评审小组与观众共同进行投票的评选方式,选出第二名和第三名获奖者。2. 投票比重为:评审小组60%,观众40%3. 投票将在2020年8月10日,在 VRayStation 官方公众号开启。具体投票计算方式,见官方比赛规则详情页 3.4 条。 竞赛日程:比赛投稿时间2020年6月1日至8月1日评委评审时间2020年8月2日至8月8日大众评审时间2020年8月10日至8月16日宣布获奖者2020年8月17日 Chaos Group全球渲染挑战赛往年作品:Artist: Isaac ZurenPublic winner of Chaos Group's Student Rendering Challenge 2018Topic: What's Next Artist: Matteo MoranaJury winner of Chaos Group's Student Rendering Challenge 2019Topic: Undiscovered Artist: Ivona AlexandrovWinner of Chaos Group's THU raffle at Total Chaos 2019. This render depicts the artist's inspiring experience at THU 2019. 评委阵容: 评委按 A-Z 排序Ana LyubenovaProduct Manager Chaos GroupAna joined Chaos Group’s V-Ray for Revit team in 2016, where she took various roles. Currently, she is responsible for product management. Ana is also a working architect with over 10 years of experience in Autodesk Revit and BIM.Dai Wei 戴巍3D Artist Dai from 2008 to the present, he has mainly been engaged in the production of games and film and television special effects related industries. Participated in the material and lighting synthesis work of movie projects such as "Legend of Ravaging Dynasties(爵迹)" and "Monster Catching 2(捉妖记2)". For the material rendering module in the offline rendering of the renderer and the real-time rendering of the game engine, there are very rich work experience in large projects. From the very beginning of the release of V-Ray for Maya, he has been engaged in the creation and free sharing of V-Ray for Maya renderer tutorials, which has affected the generation of V-Ray users on the maya platform. At present, he is engaged in the production and development of 3A games as a TA in Game Science company, focusing on the rendering direction of lighting materials. The spare time in his personal life is also the creation of offline rendering and the free sharing of rendering knowledge for many years.Emanuele LecchiWorkflow Designer (RnD) Chaos GroupAfter 15 years of TV and Film production trotting the globe, Emanuele found a home at Chaos Group. Here, he spends his time researching various topics, creating proofs of concept, benchmarking us and the competition, and generally supporting the team with anything they may need. He's always impressed by high attention to detail, by resilience in the face of adversity, and by natural talents sharpened over time into exceptional tools.Han Shilin 韩世麟3D Specialist Chaos GroupHan is a long-time user of V-Ray for SketchUp and a blog writer based in Tianjin, China. He has been sharing his experiences along with best-practice tips and tricks for V-Ray for SketchUp since 2012. He regularly updates his Bilibili channel with video tutorials and has over 60,000 subscribers following his lessons. Han joined Chaos Group in 2019 where he continues to share his knowledge and information about V-Ray with Chinese users.Ivona Alexandrova3D ArtistIvona is a 3D artist with a diverse background. She passionate about Computer Graphics, Traditional Arts and Science. A particular interest of her is the intersection of these together and using technology as a bridge to achieving photorealism and pushing boundaries on the screen. She started her journey in CG back in 2011in her school in Bulgaria. Ivona and her classmates were reconstructing and visualizing jewellery from the 10th Century. She immediately fell in love with technology and this passion led to an exciting career in the UK. Her first encounter with CG was when she was just 14 years old and when she look back, she blown away by the advancements in the area. Ivona admire even more the phenomenal realism of the 3D lighting systems combined with photography-like parameters and amazing material handling.Lora VasilevaEducation Manager Chaos GroupLora joined the Chaos Group company in 2019. Currently, she is part of the Education team and she is responsible for theeducation side of the business. Her academic background is in Spanish Language and History of Art. She is very passionate about art, books and photography. Nikolay BulevCG Specialist Chaos GroupNikolay Bulev is an industry-experienced CG Specialist who has been passionate about 3D for more than 15 years. Before joining Chaos Group in 2018, he was a freelancer for various companies in the architecture, and interior and product design industries. At Chaos, he is responsible for crafting various conceptual designs and creating 3D content and imagery. Tom GrimesMarketing Specialist Chaos GroupTom is the Marketing Specialist at Chaos Group. Before joining the team in 2016, he worked in the industry as a freelance 3D artist, programmer, and additionally worked for 10 years as a marketing specialist for various 3D software companies around the world. He specializes in 3D illustration and animation. Veso MihaylovCG Specialist Chaos GroupVeso joined the Chaos Group CG team in 2015. He is actively involved in creating 3D content and videos for workflow training and product launches. Veso holds a Master’s degree in Digital Media from the Technical University of Denmark. He is passionate about computer graphics and photography.Zhao Shusen 赵树森V-Ray MentorShusen is a V-Ray Mentor in China mainland who graduated in architecture and now focuses on architectural visualization. Shusen Zhao has extensive experience in V-Ray and is constantly excited about learning and staying up to date with the latest technology — as well as teaching everything he knows to others. 主办方: 官方媒体: 合作媒体: 合作院校: 大赛推荐云渲染: 具体获奖作品及成绩如下:第一名- 作者:王商羽- 学校:天津商业大学宝德学院- 评审小组分数:89分第二名- 作者:刘睿致- 学校:同济大学- 评审小组分数:77分- 大众投票结果:3731票- 最终结果分数:77×0.6+3737/3731×100×0.4=86.2分第三名- 作者:张旭超- 学校:西安外事学院- 评审小组分数:69分- 大众投票结果:2146票- 最终结果分数:69×0.6+2146/3731×100×0.4=64.4分 其余入围决赛作品成绩- 作者:高艺乘- 学校:内蒙古科技大学- 评审小组分数:61分- 大众投票结果:2392票- 最终结果分数:61×0.6+2392/3731×100×0.4=62.2分- 作者:陶谷林- 学校:河南师范大学新联学院- 评审小组分数:75分- 大众投票结果:1649票- 最终结果分数:75×0.6+1649/3731×100×0.4=62.6分- 作者:吕进- 学校:南京工业大学浦江学院- 评审小组分数:69分- 大众投票结果:161票- 最终结果分数:69×0.6+161/3731×100×0.4=43.1分- 作者:谢智伟- 学校:中国美术学院- 评审小组分数:60分- 大众投票结果:58票- 最终结果分数:60×0.6+58/3731×100×0.4=36.6分- 作者:徐盼飞- 学校:西南交通大学- 评审小组分数:60分- 大众投票结果:781票- 最终结果分数:60×0.6+781/3731×100×0.4=44.3分- 作者:李珺玮- 学校:香港中文大学- 评审小组分数:70分- 大众投票结果:935票- 最终结果分数:70×0.6+935/3731×100×0.4=52分- 作者:谢遇- 学校:The University of New South Wales(新南威尔士大学)- 评审小组分数:75分- 大众投票结果:212票- 最终结果分数:75×0.6+212/3731×100×0.4=47.2分- 作者:赵晓雪- 学校:西安建筑科技大学- 评审小组分数:66分- 大众投票结果:603票- 最终结果分数:66×0.6+603/3731×100×0.4=46分(计算结果均保留至小数点后一位)2020年,V-Ray Station Challenge 与你拓展创意与技术的边界,让灵感之源以一种更超出想象的模样呈现在世界眼中,2021年,我们同样期待你的参与!本文《》内容由Renderbus云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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还记得今年B站热门动画毕设《龙》吗?团队导演出新作啦!(下)

疫情期间,冠文同学也没闲着,他的CG作品《寻找》夺得了GGAC第三届全球游戏美术概念大赛学生组铜奖,有幸地是他还和我们分享了获奖作品的构思及制作过程。作者:王冠文 整理发布:Renderbus云渲染农场大家好,我是王冠文,很荣幸可以分享《寻找》的制作过程,我是中南财经政法大学2020届毕业生,大四的时跟着导师参与过电影《铁雨2》的模型制作,接下来会去SCAD学习动画,目前正在因疫情延期。 四、贴图材质 1.UV拆分进入拆分UV阶段,我没有去使用UDIM,而是直接按照材质区分模型展UV。关于在离线渲染中使用UDIM我觉得有一个比较容易进入的误区,我之前的一些同学,在制作影视模型时喜欢把所有模型放进一套UDIM里面且只使用一个材质球,这样不仅会造成大量的资源浪费导致增长,而且无法通过材质球调节出更好的效果。 2.贴图制作在制作人物皮肤和生物贴图的时候我会选择使用MARI,它在处理高分辨率素材时是很有优势的,可以利用素材制作出更有层次的纹理,之后我会根据实际情况选择是否在SP中添加一些效果。我个人感觉人头模型的Specular贴图很重要,它在很大程度上影响了皮肤的质感,所以在制作高光贴图时我会进行反复的渲染测试。除了皮肤和有机生物之外的贴图我通常全部使用SP制作,这个作品我选择PBR-Metallic Roughness流程。作品中神树的模型我进行了一次修改,为了使它和岩石更为协调,我重新设计了它的造型和贴图。 3.LayerShader因为颜色贴图有限制,为了增加细节,飞船的大部分零件比如钉子和太阳能板,都直接使用Arnold的LayerShader进行制作,没有使用贴图。 五、毛发梳理 1.短发我通常使用Xgen进行毛发梳理,在创建Xgen之前,我会在ZBrush中塑造一个头发的大型,在雕刻阶段规划好头发的走向,然后在Maya中吸附头发的模型在上面画出曲线,使用Xgen的工具转化为导向,这样做的效率会比直接用Xgen创建导向高一些。 2.长发因为美人鱼周围有一些飘散的树叶,很容易和头发穿模,所以我用了Xgen中的Collision碰撞节点,可以快速解决穿模的问题,只需把需要碰撞结算的模型导出ABC缓存即可。 六、渲染合成在渲染阶段有一个AOV技巧可以分享给大家,这个方法可以在后期合成的过程中修改灯光的强度变化。(制作方法见下图)做完后我选择使用瑞云Renderbus进行渲染,Renderbus不仅渲染质量高而且速度快,对MAYA的各种渲染器以及AOV渲染层等等也是完美支持。首先我在MAYA中给选取合适的画面给摄像机K帧,此次我共出图15张,采样数值为(5,3,3,3,5,2),如果我使用自己电脑渲染这15张图可能需要150小时以上,加上测试调整可能仅仅渲染就需要一周才能完成,而我使用Renderbus仅需两天我就完成了。首先我在Renderbus中设置好项目,项目可以按照自己使用的maya版本和渲染器进行设置。随后直接把mb项目文件拖入分析列表,renderbus 会自动对你的文件作出诊断,如果有一些问题,比如渲染层的设置、渲染文件的命名以及所需贴图的路径无法找到等等,它都会提醒你进行修改,这点非常人性化,最大程度上避免资源的浪费。分析完成后,点击提交,在提交设置页面可以设置优先渲染帧,这个功能真的非常好用,可以在全部渲染之前检查渲染图的问题。而且renderbus的客服都是24小时在线的,出现任何问题都可以联系客服,会有技术人员为你远程解决。渲染完成后,renderbus 会自动下载好所有文件,接下来就可以在Photoshop或者AE中进行合成了。总的来说,我认为制作CG模型是不仅需要学习制作技术,还要提高艺术素养,艺术素养的高低决定了你可以走多远,我在这两个方面都还有很长的路要走,要不断的向业内的大佬学习,未来还需努力,希望这篇创作分享可以给你一些灵感,谢谢大家!以上就是Renderbus云渲染农场为大家整理发布的《》。如需转载,请注明出处及链接:了解更多相关资讯,请关注Renderbus云渲染农场:相关阅读推荐:

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作者:王冠文整理发布:大家好,我是王冠文,很荣幸可以分享《寻找》的制作过程,我是中南财经政法大学2020届毕业生,大四的时跟着导师参与过电影《铁雨2》的模型制作,接下来会去SCAD学习动画,目前正在因疫情延期。 一、创作构思今年GGAC的主题是山海有灵,在看到这个题目之后我想到了一些创意点,例如一些看起来很炫酷的生物,但是当我看到G站赛事首页上“世界并非人类主宰,万灵本该相和共存。”这句话,我认为创作一个关于因人类而灭绝的生物的作品应该比幻想生物更有意义,毕竟有数不清的生物因为我们人类的扩张而灭绝。有了这个想法后,我确定了这个作品的故事背景——“GGAC探索员”乘坐飞船在时空中找到了灭绝生物的守护者(美人鱼),她的周围是那些灭绝的生物,场景上有一些已经消失的文明特征,比如文字。确定主题后,就是构图了,最初的想法是大海牛和白鱀豚在美人鱼背后遨游在画面上和宇宙飞船相呼应,后面在同学的建议下修改了构图,加强了灭绝生物和美人鱼的关系。 二、参考素材收集 1.美人鱼与灭绝生物 我在网络上找了一些其他艺术家制作的美人鱼参考图,以及几个名画作为pose参考。关于美人鱼的脸,我选择了中国面孔作为参考。然后我在找灭绝生物的参考图时我发现大海牛因为灭绝于18世纪并且因为观测记录太少,并没有很可靠的参考图,所以我在维基百科上找到了对于大海牛外观的文字描述作为主要参考。找到参考图之后我会把所有图片放进PureRef,这个免费的小软件很轻很好用。 2.探索员与宇宙飞船关于探索员的脸部,我就直接用了自己的脸做参考(亲身做一次GGAC探索员真是一次奇妙的体验),宇航服的设计我找了NASA的宇航服以及一些电影中的装备作为参考。宇宙飞船的设计主要参考的现实中的宇宙飞船,因为我认为它主要起衬托作用,所以不适宜做很复杂的设计。 三、模型搭建我看了今年GGAC的参赛规则,与往年的限制面数不同的是,今年对模型的面数不限制,只限制颜色贴图的像素尺寸。这是一个很棒的规则,可以让参赛选手做出很多细节。根据这个规则我选择了影视模型的工作流程,而不是次世代。 1.美人鱼我直接用ZBrush的Dynamesh制作了美人鱼的Apose大型,然后导入Maya进行拓扑和简单的绑定,接下来把模型导回ZBrush映射细节,获取一个带有细分的模型,然后在Maya中摆好pose,带着模型的拓扑结构回到ZBrush从细分1级导入,这样就把pose做好了,并且不会损失之前雕刻的细节,这种方法方便直接使用ZBrush进行烘培。鱼鳞我使用了ZBrush的NanoMesh,环绕在美人鱼身边的树叶我则使用了Maya的MASH模块进行制作。我认为在模型的制作过程中技术问题都是相对容易解决的,找到一个好的方法可以提升模型的制作效率,但是最重要的是人体解剖知识,这是我制作这个模型遇到的最大的挑战,因为之前做人体解剖练习时忽略了人体在不同姿势下的变化,所以制作过程中用了很多时间补充解剖知识,在人体解剖的学习上未来还需要继续努力。 2.灭绝生物生物的制作方法使用了和美人鱼同样的方法。制作生物过程中最大的挑战是如何做出有机的感觉。 3.探索员头像探索员的头像我参照了自己的脸,我换了多种焦距自拍然后和模型进行比对,当然也进行了一部分修改hhhhh..探索员的服装我使用了MD进行制作,并直接用MD的功能解算出带有Pose的模型。 4.飞船和装备飞船的硬表面部分就直接使用MAYA卡线制作,在制作布料部分使用到了一个技巧,就是先把被包裹的飞船模型做好,然后在外围建一个包裹的模型,展好UV导入Marvelous进行解算,这样的效率比在Marvelous中打板要高得多。未完待续...敬请期待《》!!!以上就是Renderbus云渲染农场整理发布的《》。如需转载,请注明出处及链接:了解更多:相关阅读推荐:

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