瑞云渲染|打破影史,哪吒登顶中国动画电影票房冠军!

8月6日,IMAX 3D首部国产动画电影《哪吒之魔童降世》(以下简称哪吒)票房突破25亿,刷新了中国动画电影票房纪录,超过《疯狂动物城》成为中国动画电影票房史冠军!已超过上周小编预祝的二十亿票房,(《哪吒之魔童降世》首映破亿!或成国产动画电影票房史冠军 )目前看来突破三十亿指日可待,还会创造更高的纪录!在《哪吒》打破纪录后,《西游记之大圣归来》在官方微博发文祝贺并配文:“动画之路,前行不易。这个夏天,很高兴能陪你一同燃起这风火。丫头,向前冲吧!”随后,《哪吒》通过官博发文回复:“感谢《西游记之大圣归来》点燃的这把火,以及托举起这捧火焰的每一个你。愿薪火相传,生生不息!”。前动画电影票房冠军与“接棒者”之间的激励互动,引起了整个动画行业及自来水的欢呼,值得骄傲的是瑞云Renderbus为两部前后荣登国产动画电影票房榜首的影片皆有提供云渲染服务!资料来源:三文娱资料来源:雷报资料来源:CG世界《哪吒》接连刷新国产动画电影首日、单日、首周、单周票房纪录...并随着纪录不断被打破及口碑的发酵,票房进一步飙升,猫眼票房预测,最终票房有可能达到44.94亿元!创作出这样的成绩,当然少不了幕后团队的辛勤耕耘,下面小编和大家分享下关于饺子导演及幕后团队的故事。出于热爱,弃医从动画在哪吒官微公布的一段视频中我们了解到,导演从小就很喜欢画画,但由于父母都在医院工作的原因,感觉学医对今后的发展比较保险,就此大学选择考了华西医科大学(现四川大学)。在大学期间,机缘巧合一位同学推荐了3D动画软件,从此自学研究踏上了制作动画的道路,之后为了证明自己,导演一个人在家酝酿3年又8个月,最终“磕”出16分钟的动画短片《打,打个大西瓜》。可谁知,这部短片竟一举拿下包括德国柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖在内的三十多个国内外奖项,给足了导演继续做动画的信心。(打,打个大西瓜)三头六臂,只为追求更完美的画面哪吒上映后,很多人都被打斗场面所惊艳!殊不知这部影片是由1600多位动画制作人员倾尽全力展现1800多个镜头,其中包含1400个特效镜头,是中国动画片历史之最。而影片高潮部分,哪吒与敖丙决战“火莲花融化冰面”的1个6秒镜头,制作团队用了6个月才完成……据导演透露影片的创作过程,剧本、人物设计、场景设计等基本全权包揽,由于资源有限,很多动作设计都是亲力亲为。 精心制作,首要过自己这一关“如果欺骗了观众,他们是很容易看出来的。而且,没有做到心目中的样子,我觉得就过不了自己这一关。”为了契合“打破成见,扭转命运”的主题精神,有着极高要求、制作严谨的饺子,为哪吒的形象设计了一百多个版本,丝毫不夸张。有着对制作要求极高的导演,制作成员表示在制作影片的1秒不到的打斗镜头,导演可能都会挑出两三帧,说画面不好看你要调一下。诸如此类的情况还有很多,那么自然少不了团队成员的“些许抱怨”...动画人的信条:用真心去换真心做动画真的不容易,制作周期很长,需要极大的人力成本,在制作的过程中,导演特别害怕生病耽误制作进度,因为生病之后那些关于制作的问题容易堆积,没有及时反馈处理起来十分麻烦。 但导演也相信用真心来换真心,当你真正是全部精力投入进去,认真做了一个作品之后,观众一定会给你好的回报,事实上他们的努力也被票房印证。小编整理了影片中人物设定线稿和场景概念设计,经过一遍又一遍的修改和推敲,每个人物通过团队的精心制作下栩栩如生,有属于他们自己的独特个性,每个画面制作的令人惊艳        <img src="https://www.rayvision.com/blog/wp-content/uploads/2019/08/20190806N1-53.jpg" alt=" <img src="https://www.rayvision.com/blog/wp-content/uploads/2019/08/20190806N1-53.jpg" alt="《哪吒》人物制作图_Renderbus云渲染农场" " class="aligncenter size-full wp-image-5048" width="750" height="845" />抛开世俗,打破成见,愿每个人的命运紧紧都握在自己手中。最后,小编在这里祝愿中国动画可以继续创造新纪录,愿薪火相传,生生不息!

2019-08-06 14:47:05渲染农场渲染网
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瑞云渲染《哪吒之魔童降世》首映破亿!或成国产动画电影票房史冠军

IMAX 3D首部国产动画电影《哪吒之魔童降世》(以下简称哪吒)已于7月26日正式上映啦,首映票房已破亿,上座率超过80%,上映当日豆瓣已有8万名网友给该片评价高达8.8的评分。前不久,哪吒与《西游记之大圣归来》发布了联动短片,大圣和江流儿就“哪吒是男是女”的话题进行接梗互动,哪吒的回应方式非常调皮可爱,贯彻片子的喜剧风格!《大护法》等国漫也给哪吒加油打气!这部影片不止引起行业人士的高度关注,也引发大批“自来水”分享观影心得!上周,瑞云组织《哪吒之魔童降世》点映包场活动,精选了观众的“实名制”评价,期待影片正式上映后全网的火爆反馈!“我是小妖怪,逍遥又自在。杀人不眨眼,吃人不放盐。”黑眼圈、小雀斑、鲨鱼牙、厌世脸...颠覆传统莲花化身,没有一丝仙气儿的熊孩子“丑哪吒“,在电影点映期间从无人问津到口碑爆棚,让人看到国产动画的新标准,新希望!导演饺子(真名杨宇),1980年生人。在11年前凭借动画短片《打,打个大西瓜》获得获得了诸多奖项和网友及业界的关注,谈及创作《哪吒》的初衷,在信息时报的文章中小编了解到导演本身其实是学医的,创作哪吒角色的时候也有考虑到自己的经历。读的是医科,但大三开始迷上了三维动画,找到了很多的教材,自己一个人躲在宿舍学习了三维动画,但是很多人不看好这个选择,而且出来找工作的时候也遇到了很多的挫折和困难,大家认为医学院的学生去学习三维动画,不相信能在路上走多远,后面自己作了短片,发布到了网上得到了一定的支持,后面就自己创立了自己的动画公司了,这也算是打破偏见吧。北京首映礼在全国大范围电影点映期间,鬼才导演饺子还和观众们分享了一些幕后创作的故事,小编整理报道如下,打破偏见 逆天改命 颠覆性大胆的改编电影的主题是打破偏见,扭转命运,所以在这个主题思想上,把哪吒回炉再造。所以从一开始写剧本的时候就设计了非常多哪吒的形象, 做各种测试,有不下100个版本的形象,最终定了这一版。这版哪吒第一眼看上去一定有很多人会排斥、不喜欢,因为有黑眼圈还有痞气,但是创作团队确实走了一条比较险和困难的道路,因为这个主题就是打破偏见,扭转命运,如果大家看了这部影片之后,喜欢上了哪吒,也算是现实当中打破偏见,扭转命运。不止于故事,更希望引发思考才是好故事的内核这部影片的定位考虑到观众群体,希望能做出一些深层次能引起人思考的东西,不是简单的黑白二元对立的。影片的主题是打破偏见,所以一开始认定某一人是坏的,其实这都是偏见,一些标签。往往这些恶念都造成了恶的反馈,所以创作这部影片希望给社会多一些正能量的影响。五年精心制作 两年剧本打磨 只为优质国产动画影片制作了5年,前期剧本打磨了2年,制作生产近3年多的时间。很多大的特效镜头都很难“磕”,还有一些“磕”到没钱,最后放弃的镜头。目前为止,耗时最长的一个镜头,是剧中哪吒几个人一起抢画笔的部分,工作人员就陷在里面,花了两个月时间才把草稿打好。之后还有很多流程,所以整个镜头非常难,最后制作出成品,估计花了4个月时间。全片1400多个视效镜头,近全片的80%,一般的动画电影可能不到它的一半。形象场景设计只为更好的服务主题也是一开始有了主题之后,形象设计和场景设计都是为了服务主题,所以人物做了很多的颠覆性的改动。像龙宫也是,是一种被偏见所伤害的种族,他们也有他们反抗的道理,并不是说一个人一开始就想干坏事,他也是受了很多不公平的待遇,他们也是哪吒的另外一面,只不过没有那么好的运气,遇到了像李婧夫妇这么有爱和包容的父母,如果他们用爱来教会他们现在就不会是现在这样。创作是一个人所听所感的沉淀电影中其实有很多作品的影子,一个人的创作是以前看过东西的映射,因为这些作品特别好,如果大家通过《哪吒》这部作品联想到了他们,这其实是一件让创作者值得自豪的事情。值得一提的是,瑞云Renderbus渲染农场为《哪吒之魔童降世》提供了云渲染支持,为影片的最终结果保驾护航,同时也期望可以助力更多优秀的国漫作品发扬光大!有业内人士预测这部影片会有15亿的票房,那么小编在这里大胆预祝《哪吒之魔童降世》票房突破二十亿!!!

2019-07-29 16:14:11渲染农场渲染网
案例
瑞云渲染1049展位|SIGGRAPH 2019 五大热点抢先看
今年SIGGRAPH将于7月28日—8月1日于美国洛杉矶会展中心举行,作为SIGGRAPH的深度合作伙伴,瑞云渲染将在SIGGRAPH展出,欢迎前往SIGGRAPH的各地友人可以来我们展位1049号交流。小编整理了SIGGRAPH 2019五大看点。1.DigiPro(数字制作研讨会)SIGGRAPH 开始前一天,DigiPro及Pipeline大会将在洛杉矶举行。奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠:平行宇宙》导演Peter Ramsey和VFX总监Danny Dimian将发表主题演讲,此外还有一些值得关注的分享,如“《乐高大电影2》中基于物理的镜头光晕渲染”;“深入探索:如何在后期制作软件中尝试应用机器学习”等。索尼影视图像工作室Imageworks在DigiPro图像分享主题“SpLit: Interactive light dialing as creative vehicle”与此同时,制作流程大会将在7月28日周日举行,蓝天工作室的Hank Driskill为会议的主题演讲嘉宾,关于电影Pipeline的云技术、USD合作、实时技术也是大会的演讲主题。2.Talks演讲SIGGRAPH的演讲是世界上绝无仅有的能把VFX和动画工作室与计算机图形学研究人员一起,就制作上某个方面做细致的解析。例如:皮克斯将会演讲中介绍制作《玩具总动员4》的各个方面,MPC也会分享制作《狮子王》的一些内容。“实用流体艺术”会谈单元ILM将会演讲《复仇者联盟4:终局之战》里为浩克Hulk开发的新技术,梦工厂将谈及其新的羽毛系统,而Weta Digital则分享流体模拟等实用指南。赶快来吧,在SIGGRAPH每天都会有不同主题的会谈,其他的地方可没有详细讨论和展示这些内容的机会哦~3.超酷的现场演示Real-time Live!现场演示单元,将在7月30日周二下午6点举行,演讲者/企业/研究员汇聚一堂在现场演示他们的实时技术,没错!必须在现场实时操作!参会人员还可以投票选出现场演示的优胜者哦。这个单元妙的地方在于,可能会发生一些超于计划的情况,当发生这种情况,可以看到演示背后的技术是非常有趣的。演示包括:Quixel Megascans(在线高分辨率扫描模型和贴图库),Digital Domain的虚拟人, NVIDIA的GauGAN,Unreal Engine的Chaos,Unity的实时光线追踪以及Pinscreen的VR”美发店“技术。4.制作人交流会Production Sessions今年SIGGRAPH的Production Sessions阵容超级强大!分享的电影题材看起来特别给力,包括:《权利的游戏》第八季、《狮子王》、《玩具总动员4》、《驯龙高手3》、《Anthem》、《空间探索者:新黎明》、《登月第一人》、《阿丽塔:战斗天使》、《蜘蛛侠:平行宇宙》、Netflix系列的VFX。这个单元还涵盖了很多个网剧案例,包括刚刚播出的《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》《伞学院》《怪奇物语》。这个单元展示了行业不断变化的案例,以及流媒体如何成为VFX的重要组成部分(或者VFX成为流媒体的重要组成部分的原因)。另外有必要提一下:来自fxguide的Mike Seymour主持的论坛FACS at 40。许多人都知道Mike对虚拟人脸有研究,他将与面部编码系统领域的杰出人物 Erika Rosenberg, Vladimir Mastilovic, Mark Sagar 和 J.P. Lewis畅谈该系统。5.展商单元Exhbitor SessionsSIGGRAPH主要变化之一是参展商(主要是CG软件及硬件商)推广活动,做法比起以往有更大的展示机会,在展会中并不会像大海捞针一般,这些展示单元或许可以将你的事业提升到新的水平,因为在这里你会了解到最新的制作方式或者认识一些艺术家和动画工作室人员。值得一提的是,瑞云渲染农场的海外品牌Fox Renderfarm及镭速传输将参加此次展会,欢迎到现场的朋友们前来1049展位,交流并了解瑞云渲染及镭速传输(https://www.raysync.cn/),更有小游戏及价值1000美金的渲染券等你哦。 以下清单包含了SIGGRAPH部分参展商的会议和活动,点击链接可以了解更多!·Unreal Engine :7月29日星期一将有一个用户组的演示,7月31日将举行一系列技术会谈。·Unity:Unity的展位可能是讨论实时渲染最多的地方之一。·Foundry :Nuke,Mari“全明星”重大赛事以及一系列个人赛事,一定会让人印象深刻!·Chaos Group:渲染器“V-Ray”会议现在称为 “Total Chaos”会议 ·Autodesk:Autodesk在SIGGRAPH中推出了“Vision”系列·SideFX:Houdini Hive通常是FX艺术家花了两天时间参加的地方之一·Substance :现在它所属Adobe,但是它的3D贴图插件还在增加·NVIDIA:NVIDIA会通过展位和专属房间进行演讲及课程教学·Pixar’s RenderMan:建议持续关注他们网站上的RenderMan栏目的新闻及公告, RenderMan的艺术与科学博览会是SIGGRAPH的一大亮点以上就是SIGGRAPH 2019看点指南,看了心动的你,不如行动吧!瑞云渲染为你提供免费观展证,在注册页面填入以下邀请码:SHENZHEN19 即可获得免费观展证,期待与你在SIGGRAPH见面哦!
2019-07-18 17:14:32Siggraph渲染网
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瑞云赞助 | 来自全球龙珠迷的3D动画“大制作”!

龙珠,作为日本最经典的热血动漫之一,陪伴了一大批80、90后走过热血激情的青春岁月。而有这样一群人,他们来自世界各地的CG艺术家,怀揣着对龙珠的无限热爱,聚集在一起想“干一件大事”。他们计划利用自己的业余时间,创作一支龙珠主题的3D动画短片,名为Dragon Ball Z Legacy。作品的灵感来源于龙珠Z,这也是龙珠系列中影响力最大的一部。这个项目也是一部由龙珠粉丝制作的,回馈给龙珠粉丝的作品。Dragon Ball Z Legacy是由瑞云渲染赞助支持的公益性的项目。目前,团队共有大约60名CG艺术家,如果该项目能够获利,团队将把获得的全部资金捐献给国际癌症儿童协会。Dragon Ball Z Legacy部分角色设计 浏览团队facebook主页查看更多角色瑞云渲染一直致力于支持像Dragon Ball Legacy这样的公益项目,我们希望在为更多的CG艺术家们提供渲染支持的同时,也能为社会做出更多的贡献。瑞云渲染有幸采访到了团队的负责人Olivier Schmitt,他为我们介绍了团队的创作历程,并分享了一段悟空的3D制作过程。Dragon Ball Z Legacy瑞云专访瑞云渲染:可以先介绍一下你自己吗?Olivier:大家好,我叫Olivier Schmitt,我是法国人,我从事CG艺术工作已经12年了。我在巴黎的动画学校Lisaa和Les Gobelins学了4年的3D动画。现在我在北京工作,任职CG艺术主管已经3年了。瑞云渲染:你是从什么时候开始喜欢龙珠的?你最喜欢的角色是哪个?Olivier:我是从1989年开始看龙珠的,那时我八岁。我没有最喜欢的角色,因为他们都很特别,每个角色都有自己的独特性。比如,我喜欢悟空,他会迟到但总在最后时刻拯救同伴;我喜欢小林,喜欢他用绝招元气斩,喜欢他为了救一个母亲和孩子而和沙鲁战斗;我喜欢贝吉塔,欣赏他为了打败魔人布欧而牺牲自己。瑞云渲染:龙珠是否影响了你的生活和事业?Olivier:是的,龙珠对我的影响很大。当我还是学生的时候,我就经常画龙珠。我尝试一步一步地提升自我,督促自己变得更优秀。我觉得是龙珠让我决定开始艺术学院的学习,开始做3D动画,从而成为现在的自己。瑞云渲染:你创建这个项目团队的初衷是什么?Olivier:我和团队成员的初衷是创造一个非常好看的龙珠Z的3D动画。我们带着欢乐创作这个粉丝视频,也希望给看到视频的人带去欢乐。瑞云渲染:这个项目讲了一个什么样的故事呢?你想通过这个作品表达什么?你们挑选出30个龙珠角色的原因是什么?Olivier:主要内容是我们精选龙珠Z最精彩的战斗片段,二次创作出一个3-4分钟的集锦短片。我们想要传达的是,这个项目是我们因兴趣驱动的,并希望把这份愉悦传递给看到这个视频的人。我们选出的30个龙珠角色,是对龙珠Z最有形象力的角色。Dragon Ball Z Legacy战斗概念图瑞云渲染:关于角色造型设计,你们会进行创新还是还原原版呢?Olivier:我们会在保持原版设计的基础上。进行一些小的调整。Dragon Ball Z Legacy角色设计瑞云渲染:你们使用了哪些软件和插件呢?Olivier:我们运用了很多软件,主要是Maya,还有Zbrush, Wrap 3, Photoshop, Substance designer, 渲染用了V-ray,同时还有Mari,Houdini, Nuke, Premiere, After effect。瑞云渲染:你是如何召集到同样喜欢龙珠的艺术家们的呢?现在团队成员有多少人?可以简单介绍一下他们吗?Olivier:是的,所有参与的艺术家们都是龙珠Z的粉丝,我需要他们,因为这是一个大工程,需要时间和耐心。我们团队大概有60名艺术家,我会把他们的名单、ArtStation的链接和他们的作品集给你。他们有的来自ILM,有的来自MPC,还有其他大工作室。Dragon Ball Z Legacy部分团队名单Gonza Estay: 神龙, 胖布欧David Ruiz: 悟饭ss2, 完美的沙鲁, 悟空Lim Philippe: 悟天Jose Roa: 魔人布欧Emilio Jose Dominguez Calvo: 人造人18号Sarah Clippe Petruzzi: 特南克斯Luís Figueiredo: 角色概念图Narupiti Harunsong: 城市战斗场景概念图Romain Caudron: 那巴Melvin Okoronkwo: 小林Jose Carrasco: 弗利萨V3André de Souza: 小布欧Gael Roulin: 角色概念图Anthony Amorose: 角色概念图Frankino Lupo: 毛发技术支持Laurent Merceau: 绑定Olivier Schmitt: 团队总监瑞云渲染:你们的团队成员来自世界各地,你们在创作过程中如何交流?会遇到什么困难吗?会如何解决?Olivier:我创建了一个私密的Facebook小组,把参与的艺术家们一个一个拉进来。我认为这样更易于向成员们展示我期望的项目发展方向,我们可以在小组中共同交流。如果我需要和某个艺术家沟通一些特别的事情,我会在Facebook私信他或者发邮件。事实上,最主要的工作是“耐心”。因为我们所有人都是用业余时间来创作这个作品,白天工作会占据我们大量的时间,有时,当我们下班回家后,再次坐在电脑前进行创作还挺累的。这我非常理解,所以我们都是按照自己的速度,从容地进行创作。到目前为止,我们还没有真的遇到什么困难,因为我们都是专业的,我们可以预见到问题的发生,并在问题出现之前把它们解决掉。瑞云渲染:作品发布到网上后,有收到好评或建议吗?Olivier:我在脸书上发布了一些角色的图片,超过3/4的人都很喜欢。我们已经接受了一个法国3D动画网站的采访,并获得了好评,还有几名艺术家读过那篇采访报道后加入了我们。瑞云渲染:作品预计什么时候完成?未来是否有计划创作更长的视频或者电影呢?Olivier:我希望我们可以在大概18个月的时间内完成,但是也不能保证,这取决于每个艺术家能为这个作品投入多少时间。我非常喜爱龙珠,所以我最大的梦想就是创作4部关于龙珠的动画电影。我希望当我们这个作品完成后,可以有机会把它展示给日本东映动画株式会社看,并获得创作的许可授权。瑞云渲染:在制作过程中有什么有趣的故事吗?Olivier:其实,为了这个计划我和团队里所有的艺术家都有很多交流沟通,有些人甚至是每天都在聊,但我从来没有在现实中见过他们,我甚至不知道他们中的有些人长什么样。可能我在街上和他们擦肩而过时,我都不知道那就是每天和我聊天的人。这个计划让我接触到很多天赋异禀的艺术家,这让我很骄傲。瑞云渲染:之前听说过瑞云渲染吗?是在哪里,怎么听说的?是否使用过我们的服务?喜欢吗?Olivier:我在领英网上听说过瑞云渲染,我和你们公司的员工Anthony有过接触。这是我第一次使用云渲染农场,之前我都是使用我自己在公司制作的渲染农场。我第一次用瑞云渲染时觉得很容易操作,会有教程清晰地教你一步一步如何使用,易于操作。瑞云渲染:还有什么想要和CG行业的观众和CG爱好者们分享的吗?Olivier:正如我所说的,我们开展这个计划是因为我们都爱龙珠,我们想把它分享出去,让大家都能开心地观看这个短片。我们也达成了共识,如果这个项目能获得收益,我们会把所有的钱捐献给帮助癌症孩子的国际协会。我们希望世界上所有的孩子都有机会通过观看龙珠获得快乐,就像我们的小时候,因为可以在电视上看一两集龙珠而开心地起床。就我而言,暑假时我和我的堂兄弟为了看龙珠,每天早上9点就起床了,这真的很奇妙。最后我想说,如果还有艺术家也和我们一样喜欢龙珠,想要加入我们的计划,欢迎来联系我。你们可以通过脸书主页来和我取得联系。Dragon Ball Z Legacy悟空制作过程1. 首先,Luis Figueiredo先构思了一个设计,并创作了一张炫酷的悟空概念图。2. 概念稿完成后,David Ruiz在Zbrush中雕刻了悟空,这个模型完成的又快又好。3. 我们在Zbrush中得到了一个600万面的高模,然后使用了Wrap3的在高模的基础上拓扑了一个5000面的低模用来绑定。4. 然后用Substance painter制作材质贴图 5. 随后我们在Substance painter里提取了各种类型的贴图。6. 在Maya中的 Hypershade的ALshader中应用贴图。7. 现在我们得到了这个低模。 8. 随后我们在MAYA的这个低模中用Advanced skeleton进行绑定。 9. 至于衣服的制作我们也用了同样的方法,在MAYA中用substance painter制作衣服的材质贴图。 10. 衣服制作的成品如下。 11. 最后,就是穿上衣服的悟空了! 希望有更多的热爱龙珠的艺术家们加入这个团队。也期待Dragon Ball Z Legacy带领我们重寻龙珠的热血与精彩。

2019-07-15 18:49:31渲染网
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手机可以随时查看渲染作业啦!Renderbus微信小程序已上线

把大象装进冰箱需要三步,那么问题来了,把Renderbus装进口袋需要多少个步骤呢?瑞云渲染农场小程序在千呼万唤中如期而至,下面小编和大家一起探索这个谜底。● 注:1.一个微信只能绑定一个平台账户;2.已绑定的微信号,只需要点击小程序即可直接访问,无需再经过管理员同意;3.绑定后,仅可在小程序中查看、停止作业,无法操作资产。如何进入瑞云渲染小程序?▶ 一、使用微信扫一扫,访问小程序1.网页平台:登录后,在页面正上方为您提供了访问小程序的入口,扫一扫即可进入小程序监控渲染作业。 可分享给小伙伴扫一扫进入小程序,查看作业。支持解绑。2.客户端平台:登录后,在页面右下角为您提供了访问小程序的入口。3.瑞云渲染服务号关注微信公众号后,在公众号页面下方,点击作业控制台,即可进入小程序监控渲染作业。4.在微信中搜索搜索“瑞云科技作业控制台”,点击即可进入小程序。小程序拥有哪些功能?▶ 一、选择渲染平台,查看当前作业状态登录后,点击左上角选择渲染平台。点击需要进行渲染的作业,可以随时启动或停止。▶ 二、查看作业详情、渲染参数和帧任务详情▶ 三、可查看当前余额余额不足?!赶紧去瑞云渲染小程序充值,方便快捷,支持微信支付哦~瑞云科技作业控制台小程序操作so easy~同时还可以添加小程序到微信下拉窗口(具体操作如下图),方便操作。随时随地查看渲染作业是不是超棒?!(๑•̀ㅂ•́)و✧别忘了给我们的小程序点赞哦~

2019-07-10 11:37:03渲染网
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瑞云专访 | 别具一格的文化碰撞!当美式手枪遇上中国青花瓷

由瑞云平台赞助支持的Hum3D第二届枪支主题模型设计大赛已于6月12日公布了最终获奖名单。本次大赛的第一名由一位在澳洲学习动画设计的中国学生孙一夺得,他的作品创造性地把中国的瓷器元素和枪融为一体,赢得了众多国际评审的好评和青睐。瑞云渲染也对她进行了独家采访,让我们一起来了解一下她的优秀作品和幕后故事。孙一的夺冠作品《青花瓷 1911》作品阐述1916年,美国商人John Shelley前往中国开展进出口贸易。一天,John Shelley去了一个小村庄,正巧目击了一群强盗在袭击一名当地陶工,约翰用一声枪声把强盗吓跑了。约翰和这名陶工从此成了朋友,尽管他们并不懂对方的语言。为了感谢John,陶工制作了一把John的M1911手枪的瓷器复制品。当John于1968年去世时,这件艺术品被捐赠给了博物馆。这件陶瓷手枪艺术品成为了友谊的象征,是两种文化间的桥梁。创作过程创作灵感:有一天我在网上看到了这张刻着M1911的手枪照片,我觉得很漂亮。我认为重新设计那些独特的雕刻风格一定很酷,比如用中国的瓷器元素。因为M1911是一个标志性的美国军事符号,如果加上中国元素一定会很有趣。CG建模:我用的是传统的箱体建模,虽然速度慢,但对我来说很管用,微调时我可以有更多的自由度,建模不是我最擅长的,所以在这个过程中没有什么特别的,只是需要很多时间和精力。细化: 我在Maya中使用光滑的工具来磨平锋利的边缘,使手枪看起来真的像是瓷制的。使用Maya平滑工具效果很好,不需要再将其导入ZBrush。UV:因为我没有功能强大的PC,我只有一台旧笔记本,所以我试着控制UV patch以减轻压力,否则我将花费大量时间等待贴图和。贴图:我在这个作品中使用了物理贴图,我在模型上绘制中国陶瓷的矢量图案并确保效果,然后打出UV patch以供绘图参考。我按照UV patch在水彩纸上用铅笔临摹图案,然后用水彩重新画出所有的瓷器图案。我认为电脑永远无法创造出具有人情味的图案。这也是我选择制作这件艺术品的原因,为了尊重物理媒介。完成了水彩手绘后,我把图案扫描并导入PS做一些修整。现在水彩的贴图已经准备好了,我使用Mari,在矢量图上重新绘制水彩图案。模拟环境:这把枪也是一件历史文物,所以把它放在博物馆的环境中最为恰当。我注意了很多细节,比如博物馆的灯光,玻璃反射,周围的物体等等。视觉开发:我使用Redshift渲染,它非常快,即使是我的旧笔记本电脑也能顺利运行。这个项目中的shaders一点也不复杂。我发现Redshift的triplanar node和noise node在很多情况下都非常有用。画面背景:我也花了一些时间做背景,我认为确保观众了解这是一个博物馆的环境非常重要,否则,我的设计理念就不够深刻了。独家采访孙一2018年作品《Antique Coffee Grinder》(《仿古咖啡研磨机》)孙一2018年作品《Pink Panther》(《粉红豹》)了解更多作品可访问孙一个人作品页(链接:https://yisun.artstation.com/)下面就让我们通过瑞云渲染的采访,来深入了解一下这位极具创造力的年轻CG艺术家吧。瑞云渲染:可以简单介绍一下自己吗?孙一:我叫孙一,1993年出生于云南,我从小就对电影制作十分感兴趣,由于经常受到好莱坞特效大片的熏陶,我渐渐产生了拍摄自己的特效大片的想法,于是我从初中开始钻研各种视频制作软件,用After Effects给自己拍的视频加一些简单的小特效然后分享给身边的小伙伴。后来上大学我依然想继续追求自己热爱的东西于是我本科选择了动画设计,但是我很快发现动画设计更多的是关于故事写作和角色设计,跟我预想的不太一样。幸运的是我在3D动画课上第一次接触到3D软件并对其产生很大的兴趣,从那以后我便把所有的精力都投入其中。我目前正在澳大利亚悉尼读动画设计研究生,继续探索CG的更多可能性。瑞云渲染:你入行CG多久了?你是怎么决定进入CG行业的呢?孙一:我目前还没有在CG行业里找到我的第一份工作,我从大学开始到现在自学了3D软件5年,我一直都觉得自己的作品还不够好,因此就不断在学习,做更多的作品来完善自己的作品集,我希望能在毕业后顺利找到一份影视后期工作室的贴图和材质师的工作。我之所以会选择CG行业是因为我曾有幸在高中的假期获得了去洛杉矶的环球影视城参观的机会,在那里我听了一个关于好莱坞后期特效制作的讲座,这个讲座改变了我的人生。我一直以为我想进入的是电影行业,但我从没想到竟然有一个叫CG行业的领域,专门制作影视后期特效。在台上的几位好莱坞资深CG艺术家的介绍下,我深深地被这个行业吸引了,在那一瞬间我就已经明白了自己今后的人生方向了。瑞云渲染:是什么激发了你的灵感让你创作出了《青花瓷1911》这个作品?孙一:其实《青花瓷1911》的灵感非常简单,我的动画设计老师经常让我们在做设计的时候做这么一个练习,把两个完全没有关联的物件融合在一起成为一个新的物件。由于经常练习,我对这个套路很熟悉,当我在为HUM 3D武器渲染竞赛寻找参考图的时候我发现了一把枪身布满雕刻图案的手枪。图案大概就是非常具有美式风格的火焰,翅膀,骷髅之类的图案,就像是美国机车党纹在身上或者摩托车上的那种。我觉得这把枪很酷,但是我不喜欢它的雕刻图案,于是我就想如果把这些美式图案换成青花瓷上的花木图案会不会好看呢?如果干脆把金属的枪身做成陶瓷枪身会不会好看呢?我就这样一点一点地实验,组合不同的元素,《青花瓷1911》就这样诞生了。瑞云渲染:你想通过这个作品表达什么特别的情感或理念吗?孙一:我是国内著名CG艺术家光叔的粉丝,我觉得他的作品有一种中国人才能明白的情感。我在Artstation看过无数令人瞠目结舌的优秀作品,但唯有光叔的作品会让我产生一种说不出的亲切感。我也非常希望能用自己的作品传递出一种独特的东西,所以我尝试在自己的作品里融入一点中国的元素。在国外生活多年让我深刻地感到了中西文化的差异,不管是思想还是审美,我感觉这个差异无法用语言来表达,所以我才渴望创作出表现中西文化强烈对比的作品,对于作品的情感和理念我自己也没法用文字解释清楚,我希望不管是中国人还是西方人都能从中得出自己的理解。瑞云渲染:你花了多长时间完成这个作品?孙一:前前后后共2个月吧,但是实际花在作品上的时间并没有那么多,我觉得大概只有120小时,这个比赛的截止日期正好赶上我最忙的期末,我同时面临三门课的期末作业,所以我每天能花在作品上的时间很少,有时我每天只能抽出大概15分钟来做一下。其实这个作品在我现在看来还有多需要完善的地方。瑞云渲染:在这次创作过程中你使用了什么软件呢?孙一:这个作品所使用的软件不多,我仅使用了maya和mari,还有redshift渲染器,当然还使用了photoshop处理了矢量图和扫描的照片。青花瓷的花纹是我在网上找到了相应的花纹图案用铅笔描在纸上,然后用水彩手绘完成的。完成以后我将水彩纸拿去学校的高清扫描仪上扫描了下来直接在mari里映射到模型上。瑞云渲染:在之后的创作中还会继续加入更多的中国元素吗?孙一:肯定会的,我虽然不了解青花瓷,但是我感受得到它传递给我内心的那种情感,其他的中国元素也一样潜移默化地对我造成了影响。所以我觉得成长的文化背景是艺术家最大的优势,3D艺术家也不例外。两个不同文化中成长的人对美的理解肯定是不一样的,但这个差异也正是每个文化独特的地方,如果一味地追求主流审美,那作品可能就会变得不那么独特。我希望我的作品能传达出一些与众不同的东西。瑞云渲染:还有什么想要和CG爱好者们分享的吗?孙一:我觉得3D是创作最棒的媒介,它在创作上没有任何约束,但这也意味着3D艺术家要学的东西很多,尽管我已经学了5年3D,我依然觉得对它一无所知,所以保持良好的学习心态,不断地学习是很重要的。还有就是要多和同好交流,交换作品的意见,这样既能帮助自己完善作品又能锻炼自己的审美能力。“打破常规”“新颖”是大赛评委们对这幅作品的评价。孙一通过自己创造性的CG作品,充分展示了中国文化的魅力,也让我们期待有更多的中国元素x CG艺术的作品能够走出国门,打动世界。

2019-06-25 18:36:56渲染网
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因为热爱,所以坚持——揭秘定格动画师的工作秘籍

跻身好莱坞动画行业的华裔动画人并不多,尤其在西方有着传统优势的环境下能够崭露头角的动画人更是屈指可数。随着时代的发展,越来越多的国人,进入迪士尼、梦工厂等知名动画工作室,参与了全球大制作的动画电影,成为行业佼佼者。在这些追梦人中,有一位动画人放弃了国内的机会,凭着对定格动画的热情, 只身来美求学,并一举进入莱卡工作室,下面就让我们一起了解独立动画导演——徐宁。徐宁:2007年进入北京电影学院动画学院2008年参与《饼干警长》负责人偶制作2010年参以特效模型师身份参与电影《金陵十三钗》和《大闹天宫》2011年完成定格动画短片《The Balcony》2012年进入南加州大学电影艺术学院,个人毕业作品入围蒙特利尔定格动画节决赛单元2013年进入Starburns工作室实习参与《Anomalisa》2015年进入LAIKA公司以动画师身份参与《魔弦传说》,同年获得Adobe设计成就奖最佳动画片(唯一一次定格动画获得此奖项)2016到2018年参与LAIKA第五部电影《Missing Link》LAIKA莱卡作为好莱坞知名定格动画工作室,其作品如《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》早已深入人心。莱卡不仅是业界最具创意的定格动画工作室之一,他们对定格动画技术的创新也从未止步,其近期作品《魔弦传说》《Missing Link》大量使用了“实物模型+数字特效+3D打印”的全新技术,创造了定格动画电影的新高度,徐宁正是这两部影片的动画师之一。徐宁参与制作《Missing Link》作为唯一一位参与到《魔弦传说》制作中的华裔动画师,徐宁完成了影片中90秒左右的动画制作,整整花费了8个月的时间,其中最艰难的一帧耗费了4个小时。《魔弦传说》拍摄现场据了解,《魔弦传说》主角Kubo有着11007个不同状态的形状,4429个眉毛表情,以及其他各式各样共有23187个不同的脸部造型副本。这些表情和动作结合起来,为Kubo创造了4800万种不同表情和神态的组合可能。想要达到电影级别的动画效果,动画师不仅需要体现出人物的呼吸,每1/24张都要有细微的变化,还要将自己的创意注入人物的每一个动作、场景的每一个细节中去。而影片中的每一根头发,都是用化学纤维和动物毛发做的,服装则是按1:6的比例缩小,用真实的布料制作的。角色所穿的和服,里面都会加金属片或者硅胶片,让布有下沉的效果,也方便动画师摆弄造型。徐宁说,每个动画师都有自己的特点,他自己就比较擅长拍跟随运动,比如船帆随风飘动,鱼儿的游动。当时,他被分配制作一条鱼在水里被箭射中后的死亡过程。最终,他通过自己模仿鱼被射中的反应,把这个过程生动地拍摄出来。徐宁到美国留学并进入莱卡,皆源于对定格动画的无限热爱。定格动画制作过程繁琐复杂,这就要求定格动画师拥有极高的专业技能和工匠精神。徐宁作为具有丰富制作经验的定格动画前辈,也从专业的角度提出了一些建议。第一,做好拍摄前的预演。角色的绝大部分动作都需要动画师真人去表演一下,像怪物或动物的动作,动画师都要去揣摩动物所处的状态及遇到的反应。第二,注重练习。比如,可以试试跟着音乐节奏去拍一些舞蹈动作,去找音乐的节点,加强对音乐的控制,因为大成本的动画片都是前期配音的,必须保证动作都在声音的节点上。第三,多实践多交流。多看,多做,多拍,除了量的累积,动画师还要多动脑去思考,去摸索。多和同道的人交流,相互启发,共同进步,这便是拍出好作品的一个开始。下面,就让我们通过瑞云CPU/的专访,来了解徐宁义无反顾的动画生涯。瑞云渲染:可以分享一下你与定格动画的渊源吗?为什么执意要做定格动画?徐宁:我从小就喜欢各种玩具,但是我的家境很普通,所以只要不是太贵的玩具,我父亲都愿意惯着我给我买。我父亲是无线电技术工,动手能力特别强,所以他也很注意培养我的动手能力。在我很小的时候,螺丝刀、钳子、电烙这些工具我都会用,家里几乎没有不拆卸重组的东西。小时候还很喜欢玩橡皮泥,在北方几毛钱一块,然后捏各种造型。徐宁儿时收集的汽车模型及漫画书上初中时,非常喜欢日本的高达,那时候正版模型要两百多,但是自己的零花钱可能一个月才几十块,所以我就只能买翻版的模型,但是许多零件都不全,非常糟糕,所以,我就想尽办法,研究怎么样可以把它做的更还原,像真的一样。之后,我通过这些让人感到糟糕的模型,磨炼得我的动手能力越来越好,直到高中,我已经可以制作非常逼真的仿真模型了。我在2006年看到了莱卡的定格动画,Tim Burton执导的《僵尸新娘》,我一下就知道我这个模型的用武之地了,就是莱卡。它像一团烈火,点燃了我的好莱坞定格动画梦。电影《僵尸新娘》大学考学期间我同时报考了美术系和动画系,之后我毅然决然的选择了动画学院,然后在上学期间开始和老师同学研究动画。之后,我跟着黄勇老师执导的《饼干警长》一起学习制作了定格动画,积攒了很多经验,在毕业期间和美术系同学一起合作制作电影美术,并作为模型师参与了张艺谋导演的《金陵13钗》和郑保瑞导演的《西游记之大闹天空》。动画《饼干警长》参与这些电影的制作,让我在模型制作的工作上积累了丰富的经验。这段经历让我对动画产生了更加强烈的憧憬,于是我决定尝试走出去看看,从张艺谋导演的剧组中离开,把所有的精力都投入到了我的毕业设计中。随后我就开始了南加州大学电影艺术学院的求学之路。现在回头来看,可以说的是我非常幸运,我的大学、工作单位、研究生学校都只申请了一个,并且都是压线上的,这也是我给自己的目标:只要拼死拼活,用尽全力擦边上就行。瑞云渲染:莱卡与Animortal Studios都是优秀的定格动画公司,但是为什么会选择莱卡?徐宁:Animortal的定格动画,我是真的很喜欢,但是我选择去莱卡有两方面的考量。首先我知道Animortal和莱卡是两种不一样的风格,前者是小孩子乐于接受的,它的制作流程较快且更偏向实用性,但是后者莱卡制作得更极致。所以我认为如果先学习更有挑战的极致的制作方式,会更有利于我今后个人制作技术的发展。瑞云渲染:莱卡制作3D定格动画电影,对制作设备要求很高?徐宁:莱卡他的制作是效果优先,从来不拘泥于制作工具,而且他一直引领着3D打印作为定格动画的制作方式之一。比如:这部动画莱卡要求必须是模型来制作,其实只是制作团队更偏向于主要的元素用模型来做出来,为了更好的视觉效果。在最近这这两部定格动画,CG量非常大,你能想象motion control莱卡一次性引进12台。3D打印制作人脸莱卡从来不是以现在主流的技术去制作动画,而是他想要一个怎样的技术,去联系公司开发出来。例如,近期的动画《Missing Link》使用的打印机,是谷歌开发出来的,还没有对外发售。这样的动画公司有很多,例如Pixar、DreamWorks ,这些工作室都会根据一个影片需求,而单独开发一个插件,或整个一套软件系统。像Maya里,我们使用很多功能,可能就是两三年前他们开发出来的。瑞云渲染:中国在动画技术上你怎么看徐宁:我认为在国内,做技术与艺术的人合作相较困难。因为技术人员不够了解艺术,做艺术的人专业素养很少能过关,所以他们之间无法兼容去共事。举例说,在美国有很多学霸,从小就接触与行业相关的技术,学艺术的人也会主动去学习软件了解制作和机器,所以他们的专业技术素养非常强。瑞云渲染:造成国内外差异化的原因徐宁:一方面,是应试教育的问题。另一方面是“求同去异”,可能是国人根深蒂固性格的原因。十几岁的小孩在懵懵懂懂的年纪里,会有很多天马行空奇怪的想法,导致在周围群体经常出现被排挤的情况,这个是在青少年时期特别糟糕的事情,你会容易因此受到影响,限制你个人的发展。记得我十几岁刚上初中的时候,很喜欢临摹漫画,但是那时候网络没那么发达,只好购买杂志在里面找漫画素材,按照杂志内容的方法去临摹。当时,我的临摹作品清理线稿并用钢笔描边后很像原版了。之后我与同学分享,却被大家冷嘲热讽,泼来冷水,被说是臭显摆,甚至怀疑是从书本上剪下来,当时受到了不小的打击。在老一辈人的眼中,动画仿佛离我们特别遥远,他们不会想象到动画是一个行业。在我上大学那一年,回东北老家,当亲戚朋友得知我考入北京电影学院的反应特别平淡,有人说:哦,那不错,甚至有人说:呀,放电影现在也不挣钱吧?造成这样的原因是由于他们不了解这行,也不知道关于学校的事情,更不会想象到周围会有人去制作电影,他们印象中和电影有关的可能是骑着自行车,背着放映机挨个村子放电影的人。后来我在美国南加州大学电影艺术学院读书,我的毕业作品制作团队里的美国同学,他的青少年时期的经历却和我截然相反。他12岁的时候开始使用相机拍乐高的动画,制作成片后与学校的同学分享,他们都非常惊喜而且喜欢,这和我的经历是完全不一样的。而且,他们很早就开始接触关于艺术的相关专业技术,甚至在学习的过程中发现自己所需求的东西实现不了,他又去研究编程,我就觉得太酷了!瑞云渲染:未来的规划?徐宁:关于未来的规划,目前我成立了国内的工作室,亲自导演制作影片。我现在身先士卒冲在前面是因为目前整个动画行业都很艰难,等未来行业中涌现了更多更好的定格动画导演时, 我愿意为他们做一些更基础的事情,比如管理和培养新人。正如莱卡CEO特拉维斯·奈特所说,“我们挑了最费劲的一种动画形式,因为它具有别的动画没有的美感和温度。所有的努力,都是出于对定格动画的热爱”。正是有了像徐宁这样的定格动画人的坚持付出,让我们对定格动画的未来更加充满期待。Renderbus云渲染农场——亚洲最大的云渲染平台、中国“自助式云渲染”的开创者,,客户遍布世界50多个国家和地区。

2019-06-18 14:24:43渲染网
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瑞云赞助活动 | Hum3D第二届枪支主题模型设计大赛获奖名单公布

6月12日,由有幸作为本次大赛的评委之一,冠名了大赛特别奖项Fox Renderfarm Team Choice并参与了作品评选。下面就让我们一起来欣赏本次大赛的获奖作品吧。第一名作品:《Porcelain 1911》 作者:Yi Sun评审评语Jeremie Noguer: “最新颖的想法和完美的创作。”Yurii Lebediev: “我喜欢它!当我看到这个渲染作品时,我想起了当我拿着我奶奶的动物造型的小瓷雕时的感觉。这太好了,做得很好!”Zacharias Reinhardt: “这是多么棒的结合啊!它把坚硬致命的武器和雕花的瓷器结合到了一起。形状、材料以及所有喷漆细节都很棒, 它已经完全可以出售了。”Dominik Capodieci: “有趣的想法,漂亮的光线和阴影。”Tom Grimes: “我对“并存”这个概念情有独钟, 就比如把两个从来不可能一起出现的东西放在一起。 就是这把瓷枪! 它有着美丽的图案,就像只有在星期天才会使用的精美瓷器。这几乎是超现实的!”Remi Arquier: “我喜欢这个概念和细节——作者大量的工作都用在了如何打破常规上了。”第二名作品:《Under Cover Paranoia》 作者:Nicolas Berger 评审评语Yurii Lebediev: “非常独特的一把“枪”!优秀的!对细节极度关注!”Zacharias Reinhardt: “这可能是我见过的最恶心的武器,但这就是它如此优秀!武器的设计很棒(以一种奇怪的方式),看起来像是外星人的电影。图像在技术上处理得很好,我特别喜欢所有微小的真实的细节。现在我知道它一定会萦绕在我的噩梦里。”Remi Arquier: “现在你很少能看到柯南伯格的粉丝艺术了, 而这个作品在概念和技术创作中都脱颖而出。”第三名作品:《The Stopper》 作者:Kimmo Kaunela评审评语Arseniy Korablev (Teya Conceptor): “这是我在这次比赛中最喜欢的作品,这项提名至少需要突出这类作者。漂亮的颜色,有趣的武器,看得我都想拿着它飞奔。唯一困扰我的是稍微模糊的渲染,可能是由于DOF,抗锯齿或图像插值设置的原因。”Jeremie Noguer: “造型效果很好,灯光和环境都很好。”Deuce Bennett: “我是后世界末日和蒸汽朋克题材的狂热粉丝。这个武器为我讲述了一个故事,我爱它。”瑞云渲染特别提名奖Fox Renderfarm Team Choice作品: 《Decimator MK1》 作者:Malchus 瑞云评语:“优秀的灯光,恰如其分的整体氛围,暖色和冷色对比突出主题,让观众一眼就能聚焦在主体上。枪与画面完美融合的同时仍能在视觉上脱颖而出。无论是造型、质感还是灯光,整体来说都很完美。”祝贺以上获奖的选手们,瑞云渲染也将继续助力3D艺术活动,让更多3D艺术家们有机会创造、展示更多更优秀的3D作品。查看更多优秀获奖作品,请点击hum3D官网。

2019-06-14 11:23:34渲染网效果图大赛
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