瑞云专访 | 别具一格的文化碰撞 当美式手枪遇上中国青花瓷

由瑞云渲染云平台赞助支持的Hum3D第二届枪支主题模型设计大赛已于6月12日公布了最终获奖名单。本次大赛的第一名由一位在澳洲学习动画设计的中国学生孙一夺得，他的作品创造性地把中国的瓷器元素和枪融为一体，赢得了众多国际评审的好评和青睐。

瑞云渲染也对她进行了独家采访，让我们一起来了解一下她的优秀作品和幕后故事。

孙一的夺冠作品《青花瓷 1911》

作品阐述

1916年，美国商人John Shelley前往中国开展进出口贸易。一天，John Shelley去了一个小村庄，正巧目击了一群强盗在袭击一名当地陶工，约翰用一声枪声把强盗吓跑了。约翰和这名陶工从此成了朋友，尽管他们并不懂对方的语言。为了感谢John，陶工制作了一把John的M1911手枪的瓷器复制品。当John于1968年去世时，这件艺术品被捐赠给了博物馆。这件陶瓷手枪艺术品成为了友谊的象征，是两种文化间的桥梁。

创作过程

创作灵感：

有一天我在网上看到了这张刻着M1911的手枪照片，我觉得很漂亮。我认为重新设计那些独特的雕刻风格一定很酷，比如用中国的瓷器元素。因为M1911是一个标志性的美国军事符号，如果加上中国元素一定会很有趣。

细化： 我在Maya中使用光滑的工具来磨平锋利的边缘，使手枪看起来真的像是瓷制的。使用Maya平滑工具效果很好，不需要再将其导入ZBrush。

UV：因为我没有功能强大的PC，我只有一台旧笔记本，所以我试着控制UV patch以减轻压力，否则我将花费大量时间等待贴图和渲染图。

贴图：我在这个作品中使用了物理贴图，我在模型上绘制中国陶瓷的矢量图案并确保效果，然后打出UV patch以供绘图参考。我按照UV patch在水彩纸上用铅笔临摹图案，然后用水彩重新画出所有的瓷器图案。我认为电脑永远无法创造出具有人情味的图案。这也是我选择制作这件艺术品的原因，为了尊重物理媒介。完成了水彩手绘后，我把图案扫描并导入PS做一些修整。现在水彩的贴图已经准备好了，我使用Mari，在矢量图上重新绘制水彩图案。

模拟环境：这把枪也是一件历史文物，所以把它放在博物馆的环境中最为恰当。我注意了很多细节，比如博物馆的灯光，玻璃反射，周围的物体等等。

视觉开发：我使用Redshift渲染，它非常快，即使是我的旧笔记本电脑也能顺利运行。这个项目中的shaders一点也不复杂。我发现Redshift的triplanar node和noise node在很多情况下都非常有用。

画面背景：我也花了一些时间做背景，我认为确保观众了解这是一个博物馆的环境非常重要，否则，我的设计理念就不够深刻了。

独家采访

孙一2018年作品《Antique Coffee Grinder》（《仿古咖啡研磨机》）

孙一2018年作品《Pink Panther》（《粉红豹》）

了解更多作品可访问孙一个人作品页（链接：yisun.artstation.com/）

下面就让我们通过瑞云渲染的采访，来深入了解一下这位极具创造力的年轻CG艺术家吧。

瑞云渲染：可以简单介绍一下自己吗？

孙一：我叫孙一，1993年出生于云南，我从小就对电影制作十分感兴趣，由于经常受到好莱坞特效大片的熏陶，我渐渐产生了拍摄自己的特效大片的想法，于是我从初中开始钻研各种视频制作软件，用After Effects给自己拍的视频加一些简单的小特效然后分享给身边的小伙伴。后来上大学我依然想继续追求自己热爱的东西于是我本科选择了动画设计，但是我很快发现动画设计更多的是关于故事写作和角色设计，跟我预想的不太一样。幸运的是我在3D动画课上第一次接触到3D软件并对其产生很大的兴趣，从那以后我便把所有的精力都投入其中。我目前正在澳大利亚悉尼读动画设计研究生，继续探索CG的更多可能性。

瑞云渲染：你入行CG多久了？你是怎么决定进入CG行业的呢？

孙一：我目前还没有在CG行业里找到我的第一份工作，我从大学开始到现在自学了3D软件5年，我一直都觉得自己的作品还不够好，因此就不断在学习，做更多的作品来完善自己的作品集，我希望能在毕业后顺利找到一份影视后期工作室的贴图和材质师的工作。我之所以会选择CG行业是因为我曾有幸在高中的假期获得了去洛杉矶的环球影视城参观的机会，在那里我听了一个关于好莱坞后期特效制作的讲座，这个讲座改变了我的人生。我一直以为我想进入的是电影行业，但我从没想到竟然有一个叫CG行业的领域，专门制作影视后期特效。在台上的几位好莱坞资深CG艺术家的介绍下，我深深地被这个行业吸引了，在那一瞬间我就已经明白了自己今后的人生方向了。

瑞云渲染：是什么激发了你的灵感让你创作出了《青花瓷1911》这个作品？

孙一：其实《青花瓷1911》的灵感非常简单，我的动画设计老师经常让我们在做设计的时候做这么一个练习，把两个完全没有关联的物件融合在一起成为一个新的物件。由于经常练习，我对这个套路很熟悉，当我在为HUM 3D武器渲染竞赛寻找参考图的时候我发现了一把枪身布满雕刻图案的手枪。图案大概就是非常具有美式风格的火焰，翅膀，骷髅之类的图案，就像是美国机车党纹在身上或者摩托车上的那种。我觉得这把枪很酷，但是我不喜欢它的雕刻图案，于是我就想如果把这些美式图案换成青花瓷上的花木图案会不会好看呢？如果干脆把金属的枪身做成陶瓷枪身会不会好看呢？我就这样一点一点地实验，组合不同的元素，《青花瓷1911》就这样诞生了。

瑞云渲染：你想通过这个作品表达什么特别的情感或理念吗？

孙一：我是国内著名CG艺术家光叔的粉丝，我觉得他的作品有一种中国人才能明白的情感。我在Artstation看过无数令人瞠目结舌的优秀作品，但唯有光叔的作品会让我产生一种说不出的亲切感。我也非常希望能用自己的作品传递出一种独特的东西，所以我尝试在自己的作品里融入一点中国的元素。在国外生活多年让我深刻地感到了中西文化的差异，不管是思想还是审美，我感觉这个差异无法用语言来表达，所以我才渴望创作出表现中西文化强烈对比的作品，对于作品的情感和理念我自己也没法用文字解释清楚，我希望不管是中国人还是西方人都能从中得出自己的理解。

瑞云渲染：你花了多长时间完成这个作品？

孙一：前前后后共2个月吧，但是实际花在作品上的时间并没有那么多，我觉得大概只有120小时，这个比赛的截止日期正好赶上我最忙的期末，我同时面临三门课的期末作业，所以我每天能花在作品上的时间很少，有时我每天只能抽出大概15分钟来做一下。其实这个作品在我现在看来还有多需要完善的地方。

瑞云渲染：在这次创作过程中你使用了什么软件呢？

孙一：这个作品所使用的软件不多，我仅使用了maya和mari，还有redshift渲染器，当然还使用了photoshop处理了矢量图和扫描的照片。青花瓷的花纹是我在网上找到了相应的花纹图案用铅笔描在纸上，然后用水彩手绘完成的。完成以后我将水彩纸拿去学校的高清扫描仪上扫描了下来直接在mari里映射到模型上。

瑞云渲染：在之后的创作中还会继续加入更多的中国元素吗？

孙一：肯定会的，我虽然不了解青花瓷，但是我感受得到它传递给我内心的那种情感，其他的中国元素也一样潜移默化地对我造成了影响。所以我觉得成长的文化背景是艺术家最大的优势，3D艺术家也不例外。两个不同文化中成长的人对美的理解肯定是不一样的，但这个差异也正是每个文化独特的地方，如果一味地追求主流审美，那作品可能就会变得不那么独特。我希望我的作品能传达出一些与众不同的东西。

瑞云渲染：还有什么想要和CG爱好者们分享的吗？

孙一：我觉得3D是创作最棒的媒介，它在创作上没有任何约束，但这也意味着3D艺术家要学的东西很多，尽管我已经学了5年3D，我依然觉得对它一无所知，所以保持良好的学习心态，不断地学习是很重要的。还有就是要多和同好交流，交换作品的意见，这样既能帮助自己完善作品又能锻炼自己的审美能力。

“打破常规”“新颖”是大赛评委们对这幅作品的评价。孙一通过自己创造性的CG作品，充分展示了中国文化的魅力，也让我们期待有更多的中国元素x CG艺术的作品能够走出国门，打动世界。