▲陈跃第四届瑞云渲染大赛获奖证书

以下为瑞云渲染对陈跃的独家专访。

获奖作品简览：

瑞云渲染：恭喜陈跃老师凭借《超级蚂蛎》获得第四届瑞云渲染大赛专业组季军，请先和大家做一个自我介绍吧！

陈跃：大家好，我是陈跃。是一名普通的CG行业从业者，从业至今有十余年了，在工作之余喜欢创作、看书、跑跑步啥的。再次感谢瑞云提供了这么好的一个平台，以及评委老师们的抬爱。

瑞云渲染：是什么契机让您选择来参加这次的第四届瑞云渲染大赛？有想过自己会得奖吗？

陈跃：这几年国内外的渲染大赛，每一届我都会追，慢慢也有了参赛的想法，只是经常因为档期冲突作罢。去年首次参加了B站的首届CG比赛入了围，因此收到瑞云小伙伴的私信邀请，趁着刚好有空挡，就报了名。

至于得奖则是完全出乎意料的，我原来对自己的期望就是入围就行。加上那段时间刚好是我个人制作流程上的一次转型，从多年的Maya变成Blender，有很多不习惯和不顺手的地方，但我也是想着利用比赛的机会，逼着自己更快转到Blender流程上来。所以作品质量上，自己的要求是过得去就行，即便连入围都没有的话，我还学会了部分Blender是吧。就是这样一个比较简单的想法，支撑着一边学习Blender一边把作品完成。

最后成片，个人觉得差强人意吧，很多瑕疵都懒得再调了。但从结果来说，得奖了，还是季军，这里面还是评委老师们的厚爱多一些。再次感谢瑞云和评委老师们！

▲陈跃参加B站CG渲染大赛作品

瑞云渲染：在您的设想中，作品中的“超级蚂蛎”为什么要去救“蚣蛀”，救出“蚣蛀”后会发生什么样的故事？

陈跃：设定上，在这个平行时空，他们都属于某种湿哒哒的带肌肉纹理的软体动物（虽然湿哒哒的特效感觉我不太能做出来），吃掉别人从而变大变强是一个基本设定。

剧情中，“蚣蛀”其实因为误食毒蘑菇，变异了，身形膨胀到三四层楼高了，同时也疯了，变成新的反派，但“蚂蛎”认为“蚣蛀”还在受苦，所以披荆斩棘要去把“蚣蛀”救出来。

后续，那就是“蚂蛎”与“蚣蛀”肉搏的剧情了。“蚂蛎”如何让“蚣蛀”回归理智变回温柔体贴的那个“虵”呢？这个世界还隐藏着什么秘密呢？……其实我也没想好。如果有呼声，我会抽空继续制作的。

▲作品制作画面

瑞云渲染：您运用了哪些软件和工具来实现《超级蚂蛎》中的各种视觉效果？可以给我们分享一下你的工作流吗？

陈跃：角色模型主要用了Zbrush捏出造型，拓扑之后用Substance Painter制作贴图，绑定和动画用的Maya，其余的工作则都在Blender里完成。

因为制作过程中对Blender的一些模块还不熟，所以依然用了Maya。事实上，经过这段时间的继续学习，就这个作品而言，除了Zbrush和Substance Painter目前依然有一些不可替代性之外，其余的环节都在Blender里制作会更方便。

▲制作流程画面

瑞云渲染：主要人物为何会设计为“肌肉人”的形象？里面的蘑菇形象也设计各异，可以给我们展示下其他备选的设计吗？

陈跃：形象设计上，原本我脑海里想象的画面有两种方案，一是类似异形那种外骨骼坚硬质感的感觉，另一种是带肌肉的软体动物，然后保留一些原作的颜色，让软体皮肤的颜色呈现出超级玛丽身上的红蓝色。

后面决定用第二种，想着可以制作出DuangDuang的Q弹效果（但实际上最后没做出来……）。所以在Zbrush捏造型时就往这方向靠，但制作过程中，也会根据捏出来的感觉去实时调整设计。

肌肉的设计，其实是为了丰富模型细节，增加一点层次感，当然也能更好地表达出力量感。蘑菇和大嘴花形象，也是基于这样一个设计思路，在原作的造型基础上，添加一些肌肉结构纹理。

▲制作的角色形象

瑞云渲染：制作出的角色皮肤质感很明显，以及蘑菇被踩之后的粘液质感也很突出，可以分享下相关制作过程吗？

整体材质构成就是一个渐变的基本色，加一点随机的杂色，以及皮肤缝隙的脏污，小的皮肤凹凸纹理，到了Blender，用从SP导出的厚度烘焙贴图，作为次表面散射的一个强度，再通过节点参数对贴图进行微调，基本就这样了。虽然整体我个人还不太满意吧，但希望这个经验对新人有帮助。

蘑菇被踩后的粘液，是用了Blender的一个流体插件FluidLab做的，做法也比较简单，在蘑菇被踩的那一帧，蘑菇体积填满流体粒子，再与“蚂蛎”的身体与地面作碰撞，大概就是这样一个效果了。

▲蘑菇被踩的画面制作

后来快崩溃之后，放弃了强对比光影的打法，转为比较保守的打法，基本上除了一个环境光之外，就是哪里要亮打哪里，同时注意灯光的强弱对比。整个场景大概也就七八盏灯这样，最后算是出来了一个还过得去的画面。但，跟想象中还是有点距离。

主角的肌肉“突闪”，设定上是一种生物电，变大或者受挤压变形的时候会有这个效果，主要是增加一点趣味性，强调变身效果，同时在这个偏暗的环境下，发光的效果会更好。像“蚂蛎”踩地面，和蘑菇被踩扁时，都做了一个类似的效果，不太明显。

▲作品相关的光影设计

至于流畅，大概是K的时候比较认真吧，会看看动画曲线符不符合动力学规律。遵循Blocking到Animation的基本流程，但因为时间问题，并没有太多打磨。

▲（上）“蚂蛎”的动作设计 （下）“蚣蛀”的动作设计

“蚣蛀”的动作设计，就说发现爱人来了，转身张开手很合情合理对吧。当然我们也可以这样理解，“蚣蛀”误食了毒蘑菇，成为新反派，带有一点神经质的特点。

原来正在雷暴中孤独守望，突然发现一个人冲她来了，她以为是过来杀她的，她带着蔑视，又带着一点期待，伸手迎接这到来的挑战。这样我觉得会显得更有戏剧性。暴力与温柔，这应该也是一种反差设计。

瑞云渲染：您的作品从构思到最终渲染用了多长时间？在整个创作周期中，您在哪个阶段面临的挑战最大，又是如何解决的呢？

陈跃：整个制作时间前前后后应该是花了二十天左右。构思大概就是十几分钟，但大概得有一半得时间是用在解决问题上。其中灯光的环节是最大的挑战，如上面回答的那样，但这属于技术问题和审美问题。

其实在整个制作过程中，还有另一个挑战需要解决。那就是信心建立的问题。很多时候在制作过程中难免会产生内耗，比如

• 能不能如期完成？时间成本会不会不可控？

• 效果如何？我能行吗？这个作品有意义吗？

• 我是不是在浪费时间？做出来可能也没什么人看，有做的必要吗？

• 万一连入围都没有，不是更打击人？

• （更深层的问题还有）以后的路怎么走？梦想有机会实现吗？

等等，这些问题时不时会冒出来干扰创作，耗费精神。我也没有好的办法去解决这个问题，或者彻底回避它们。创作中最佳的状态就是一个十分投入的、接近心流的忘我境界，做什么事都应该如此，但我还需要修炼。建立在知识与经验之上，很多时候需要一点信念，才能解决一个又一个的困难。

基于这样的一个认知，这个一个全流程靠自己的作品才得以完成。当然，它并不是一个优秀的作品，但也是我基于这种坚持的产物。幸运的是，最后主办方也给予了一个认可，再次感谢瑞云和评委老师们！希望我们都能不断学习，不断练习，在路上寻找答案。与大家共勉！

瑞云渲染：您第一次听说Renderbus瑞云渲染是通过什么途径？相比较本地渲染而言，使用云渲染有哪些不同？在使用Renderbus瑞云渲染后，可否讲讲您的体验感受，或者对我们的服务评价一下？

陈跃：第一次听说Renderbus大概是十年前了，当年用客户端觉得很神奇，到现在遇到一些比较吃渲染的项目都会用。本地渲染，只能说小项目用用，从项目时间成本的角度说，还是云渲染好。目前觉得没什么问题，如果价格能进一步优惠，那是最好的。

（小瑞：优惠活动安排上！）

瑞云渲染：您是从事CG相关行业的吗？可以展开讲讲您的从业经历吗？

陈跃：我从2009年开始自学Maya，到现在十六年了。从2010年下半年实习算起，十五年了。因为一开始就抱着自己做短片的心态，所以每个环节都会学习，加上从小喜欢画画，所以基本全流程就会尝试着去做。

一开始参加工作还是个动画师萌新，不久后加入公司的原画部门画分镜，再后来，又主动加入特效部门做起特效。后来跳槽后，去了一家做舞美和展览展示的公司，负责一些展示内容的制作，从模型到渲染。再后来去到一家做电影的工作室，又做起了全流程特效，从建模到最后合成。

再后来，就开始自由职业生涯了，一直到如今，做一个小工作室，自由自在，偶尔混混日子，但也始终在不断学习实践理想的路上。

瑞云渲染：您认为瑞云渲染大赛对于推动 CG 艺术发展起到了哪些积极作用？对于未来的瑞云渲染大赛，您有什么期望或者建议？

陈跃：还记得第一次看到渲染大赛，真觉得相见恨晚啊，为何早些年没有呢。我觉得最大的好处是，通过向行业内外展示CG艺术家们的创意与技术，能挖掘培养更多更好的CG人才。

未来，首先希望瑞云一直举办下去，成为中国乃至世界的CG比赛标杆。集思广益，再想着怎么丰富下比赛类别和内容，比如是否加入更多单元之类的。

瑞云渲染：您如何看待AI生成的概念艺术与人工原创设计的边界，未来CG艺术家是否更需要“AI调校师”的技能？您对想要在 CG 艺术领域有所发展的新人有何建议？

陈跃：AI本质上也是一种生产力的进步。说是人类第四次工业革命毫不为过，而且只是个开始。只要是生产力进步，对人类都是好事，能让人类从繁琐劳动中进一步解放出来，进一步丰富人类的物质和文化生活。

但是在当下，它造成的冲击也是巨大的，特别是我们这个行业首当其冲。当去年我们还在吐槽AI种种导致无法商用的缺点时，今年似乎都被解决了。它从玩具，变成工具，再到替换行业老手，似乎不需要多长时间。AI在重塑这个行业，这也意味着会有大量跟不上的人被迫离开这个行业，二八定律始终存在。

尽管很多人说AI生成的东西无法跟人工原创的相比，缺少灵魂之类的，是的，但AI也在快速进步。我看到Deepseek写的作文已经超过百分之九十九的人的时候，就知道灵魂其实也是可以用数学模拟出来的。目前如果有边界，也是人工原创的阵地在被不断的压缩。当然，我相信人类大脑始终有AI无法企及的部分，但……我们画个画，做个设计，分析数据，甚至当个美国总统，就是拼知识与脑力，没有那么高的门槛。而AI的强项，恰恰是知识库与逻辑推理能力。

说了那么多，回到我们这个行业，尽管我本人也时常感到焦虑，但我们应该化被动为主动，去拥抱这个变化。我觉得，未来CG艺术家，肯定是会大量的用到AI，因为用不到大量AI的CG艺术家已经被淘汰了。只是开玩笑。我觉得，在未来，CG行业也不会消失，就像蒸汽机发明了一样，解放了牛马，但牛马也依然存在。

陈跃的创作历程正是一场技术与信念的双重突破。有限的时间化身“Blender门徒”，“不会就学，卡壳就闯” 。精神上，他直面每个创作者都会经历的至暗时刻，灯光调试崩溃时想过放弃，时间焦虑席卷时怀疑意义。但他最终用一句话破局：“建立在知识与经验之上，需要一点信念才能解决困难。”面对AI浪潮，这位老兵表示：“CG行业不会消失，但不用AI的人会被淘汰”。

他的故事印证着，创作的本质，从来不是工具的更迭，而是人类用想象力重构世界的勇气。