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SIGGRAPH Asia 2020年会议主席 Jinny HyeJin Choo 表示:“这并不是个容易的决定，但我们达成了共识，在当前这种情况下，这是非常必要的。所有参与者的安全是我们的最优先考虑的事项。我们感谢您的理解和耐心，我们重新努力调整计划，为社区组织了首届 SIGGRAPH Asia 虚拟活动。”组织者声明如下:“今年的 SIGGRAPH Asia ‘推动多元化（Driving Diversity）’的主题将有一个新的含义，因为我们为全球各地的技术和艺术创作者提供了与新社区建立联系并激发他们灵感的机会。会议主席 Jinny Choo 和她的团队致力于提供强大的 SIGGRAPH Asia 2020，以分享今年在计算机图形，交互技术及其他方面的创新，突破和成就。我们乐观地认为，虚拟形式将使我们全球的社区联系在一起，以新的和创新的方式参与进来，推动我们前沿的领域。”作为 SIGGRAPH Asia 深度合作伙伴，也希望全球各地的计算机图形学、科学技术、艺术等感兴趣的艺术家和爱好者搭建平台，促进行业技术的交流，为行业助力！想要参加 SIGGRAPH Asia 2020 的小伙伴点击下面链接，随时查看动态，抓紧报名吧~SIGGRAPH Asia 2020官网：a2020.siggraph.org/en/报名链接：日程安排：sa2020.conference-program.com主演讲人：sa2020.siggraph.org/en/attend/key-speakers以上就是Renderbus云渲染农场为大家带来的《》的活动预告详情。如需转载请注明出处及链接：了解更多SIGGRAPH Asia 2020会议相关内容，请关注Renderbus云：相关阅读推荐：

2012年，一部3D动画短片《图坦的纹章》引起了市场注意，该片制作团队海岸线动画也因此获得心动网络千万级的投资。《图坦的纹章》片段“当时那个年代还是播放《喜洋洋与灰太狼》的年代，我们就在想国外有那么多比较适合成人看的高质量动画，为什么中国没有？所以我们当时刚好自己有一些技术能力，觉得我们可以做一些事情。”海岸线动画联合创始人鲁俊这样解释道自己对动画的愿景。随后，最初的几位合伙人便开始制作的国内首部科幻机甲动画剧集《纳米核心》，这部作品在网络上投放后没过多久就收获了一大票粉丝，还成为了科幻国漫之中数一数二的作品，掀起了中国科幻新浪潮。《纳米核心》经过五年的发展，海岸线动画已经从只有张涵等三个人的小团队，发展到最多的时候160余人的团队，目前团队项目包括《暗界神使》《终钥战纪》即将在国内及全球上线。采访到了海岸线动画合伙人、上海欣雨动画设计有限公司总经理鲁俊，让我们来听听他的动画之旅吧~鲁俊，海岸线动画联合创始人、CEO。鲁俊有7年的影视动画行业从业经验，曾参与过《环太平洋》、《奥林匹亚陷落》等国际大片制作，从事电影制作中的绑定、动作捕捉与工具开发等工作。 个人经历：从放弃学医到入坑动画瑞云渲染： 感谢您接受我们的采访，请先自我介绍一下吧。鲁俊： 我是上海欣雨动画设计有限公司总经理鲁俊，也就是海岸线动画。我们公司是一家以三维动画制作业务为主、全流程开发的动画制作公司。瑞云渲染： 您是怎么进入动画行业的，大学就是学动画的吗？可以介绍一下您相关的学习经历吗？鲁俊： 我大学主学位是学医的，当然直到现在都未毕业，是做理论研究的，关于病毒、生命工程这块，属于在实验室里做一辈子实验，不用出去的那种。如果当初没有放弃，现在就是穿着白大褂呆在实验室里。因为家人有医生，所以家里人希望我去学医，老一辈思想来说有个比较稳定的饭碗，但我一直比较喜欢动画、电影。高二那年，我看了一部动画电影《最终幻想：灵魂深处》，在中央六台看的，看完这部片子整晚都没睡着，觉得这就是我这辈子应该要去做的事情。《最终幻想：灵魂深处》所以上大学后就一直在找这方面的资料，因为上高中的时候没条件啊，没图书馆没有电脑也没有手机，上大学之后才开始自己摸索，然后大二就出去工作了。我是05届，06年我就陆续在外面做各种工作了，也因此为出现了比较严重的挂科，又花了半年时间去补，毕竟上大学不能连个毕业证都拿不到吧，然后就去学了一个双学位毕业拿到学位，毕竟上学了总的有个毕业证学位证给自己以及给家人一个交代。瑞云渲染： 可以介绍一下您在创业之前的工作经历吗？鲁俊： 我06年就开始工作了，然后一直陆陆续续在很多地方工作，在武汉工作半年，然后去了厦门呆了小半年，然后在杭州呆了两年多。在杭州做了很多央视的少儿动画片。做了那么久一直都是在做技术，我就想什么时候可以去做电影。除了正常工作之外，自己有做大量的准备工作，一直在提升自己的技术。然后刚好有个机会看到当时国内最知名的电影制作公司在招这方面的人，让我觉得可能有机会做电影了，就义无反顾的去了BASE FX。参与了十几部电影的制作。那几年里做过模型、绑定、动画，技术支持，但基本都以RIGGING、Motion Capture、技术方案解决为主。相关技术大部分都是自学的，看教程，看电影，比方说看皮克斯的一些好的电影里的效果是怎么实现出来，然后尽量想办法去模拟它的效果。（看教程练技术，看电影培养审（chui）美（niu）） 艰苦创业路：从“睡厕所"到做出超火国产科幻番瑞云渲染： 海岸线动画的团队是从最初的三人组慢慢发展壮大到现在的，可以和我们聊聊当初三个人是因为什么结缘而聚集在一起的吗？三个人的分工是怎么样的呢？鲁俊： （聚在一起是）因为爱吧，对动画的爱。（我们通过）QQ，哈哈哈，我们都是通过网上沟通的。因为我们都是搞技术的嘛。但是互相之间从来没有见过面，技术人之间的“网恋”。我们另外两个合伙人是在一起的，华腾升和张涵是在一家公司上班，我在北京。他们当时其实是有6个人，大家基本都是辞职出来做这个事情，因为在创业过程中确实遇到很多困难，陆陆续续走了一些伙伴。其实我们当初那些人当时没有很明确的分工，那是十年前了，大家都在上班，而且都在不同的城市，就是网上探讨，大家希望能够做一些自己的作品。当时那个年代还是播放《喜洋洋与灰太狼》的年代，我们就在想国外有那么多比较适合成人看的高质量动画，为什么中国没有？所以我们当时刚好自己有一些技术能力，觉得我们可以做一些事情。最初的想法是我们要改变世界，但是做了这么多年后，虽然最后并没有改变世界（哈哈，失落）。海岸线动画瑞云渲染： 刚刚有讲到你们的技术背景，可以给我们介绍一下几位创始人的技术背景吗？鲁俊： 最开始那个片子《图坦的纹章》我其实是没有参与的，是另外两个合伙人张涵、华腾升以及几个小伙伴一起创作的。他们两位当时都是在苏州蜗牛游戏。我那个时候是在北京BASE从事电影相关的技术工作。当时他们花了一年半的时间做完了那个片子，投放到网上，引起了比较大的反响。然后机缘结识心动网络的老板DASH以及XD，他们找过来觉得可以一起做点事情，然后我们拿到了天使轮的启动资金就有了今天的故事。《图坦的纹章》片段瑞云渲染： 您奋斗这么多年，有没有一个自己认为的高光时刻？鲁俊： 看到每个从我们手上出去的作品，从弹幕，评论，粉丝的来信以及各种社交媒体上对我们的支持时候是最自豪的时刻。其实能坚持做动画的这批人都很单纯也很简单，没有那么强的功利性，大家可以放弃很多生活物质上事情去坚持一些所谓的年少轻狂的想法，亦或者梦想吧，更佩服那些一直坚持下来的人，最惨的时候我睡过厕所。那个时候在杭州，刚去的时候租不起房，然后挤在两个朋友他们租的非常狭小房里，只能放张床，其他什么都放不下。然后他们俩睡床，我就睡地上报纸一铺，然后再放些买的棉絮什么的，每天收拾一下，半个身体在厕所里的那种状态。是08年的时候了。海岸线动画瑞云渲染：可以介绍一下目前团队的成员核心成员吗？鲁俊： 目前核心团队主要分为策划、编剧、分镜、原画、导演，然后再到模型、绑定、材质、动画、灯光、渲染，特效合成，基本就是这些模块。我们一直在做原创，基本上整个动画的全流程，除了音乐、音效之外，其他每个模块都配备了人才，每个模块都是配备齐全的。当然今年确实受疫情影响蛮大的，也做了一定规模的调整，不过目前看下来疫情对这个行业能坚持下来的企业是还利好的。瑞云渲染： 当初几位创始人合作制作了第一个作品《图坦的纹章》PV，可以和我们说说一下在人手这么少、周期这么长、又没有资金支持的创作情况下，你们是怎么坚持下来的吗？有什么难忘的经历可以分享一下吗？鲁俊： 一个字，爱。真的是这样。因为大家都喜欢这个行业，大家都想做一点能拿的出手能证明下自己存在这个行业的东西，或者说对自己有比较大记忆点的作品。然后整个项目当时几乎是没有资金的，那个时候另一个合伙人华腾升做外包养活另外几个同事，好让他们专心做原创，业余时间慢慢磨，每天慢慢磨，花了一年半的时间。因为白天还要正常上班，有时候也要做些能维持口粮的事情。慢慢积累坚持做下来。毕竟每个人都有各自的压力，在那期间有无数次中断，也有几乎坚持不下去的时候。其实在成立了公司之后，已经做了这么多年的《纳米核心》，还是会面临很多问题，比如公司来自资金，项目进展，为了现金流做的定制和甲方的一些事情，团队内部等等。但是最后想想已经做了这么多年，自己所谓的（不切实际）梦想还没有完全实现，要不再坚持一下，就这样慢慢地靠着一些信念坚持了下来。海岸线动画 招牌科幻IP：揭秘《纳米核心》的“网红之路”瑞云渲染： 海岸线的招牌IP《纳米核心》以宏大的世界观，炫酷的机甲战斗，以及塑造丰满各具特色的人物受到国内动漫爱好者的一致好评。当初创作《纳米核心》的灵感来源是什么？剧本打磨和制作分别花费了多长时间呢？鲁俊： 我们知道大家都比较喜欢看美剧嘛，其实美剧有一个模式就是他们一般是会先拍一集，或者先开三集就停拍，然后看这三集投放市场，如果他的反响好就继续投入，如果反响不好，这个项目可能会被砍掉。所以我们经常会看很多非常短的美剧，就只有几集，然后就没有后续了。但是当时在中国无论是电视剧还是动画，是没有这种模式的。中国走的是电视台的审批制，他有一个比较大的问题是，无论动画片还是电视剧都没有分级，做完之后必须经过广电审核，拿到发行许可证之后才能投放给观众观看。但是我们那时候比较幸运的地方就是，刚好赶上了第一批互联网视频崛起的浪潮，所以我们当时就放弃了传统媒体，就想投放网络试一下。当时这一块也有一些政策上的漏洞，没有过于监管，所以我们学习了美剧的模式，当时做了三集动画投放网络，看一下整体的反响，如果反响好我们再考虑是否要继续去做这个事情，如果不好的话是不是要换一下方向，因为毕竟拿了投资人的钱也得替投资人负责。2014年2月14号，就是情人节那天，我们开播了《纳米核心》的第一季，以周更的模式每周五更新一集，连播三集，播到2月28号。其实在播第一集、第二集的时候网上都炸了，2014年、2015年的时候，《纳米核心》应该是国内最好最火的动漫之一。《纳米核心》第一季前两集火了，第三集在28号开播。我们在26号的时候和心动在商量要不要做一个市场调研，但这个市场调研和传统的调查问卷里的模式不太一样。我们想测试的核心目的是看我们多少万的观众和用户，观众和用户是两个概念，用户是可以为你的产品买单的，怎么把观众转变成用户是关键。所以我们临时在26号决定做这个事情，我们花了两天时间去和当时的点名时间谈合作啊。点名时间在2014年年初被京东收购了，就是现在的京东众筹。当时点名时间在27号上午已经答复我们合作没有问题，可以给我们上首页。但到中午的时候就回我电话说他们这边因为高层变动，因为收购的事情受到了影响，所有文化类的虚拟产业和产品就无法上众筹。所以我们就和我们的资方心动网络商量他们帮我们做众筹。众筹持续了30天左右，开始3天就破了一百万取得在当时来说还不错的成绩。瑞云渲染： 可以给我们具体介绍一下《纳米核心》开放式的制作的模式吗？鲁俊： 这个就是刚刚就提到“众筹”的概念，就是学习美剧做法。另外一个是，我们制作的每一集上线的时候，离下集上线中间有一周时间，我们在这一周时间，会结合上一期当时在B站、A站，包括百度贴吧、微博、公众号上快速获取大量粉丝的一些意见，然后在这一周有限的时间里，我们能做多少就做多少调整。比如第一期当时用了好像是微软的字体，还是宋体，然后很多粉丝说字体太丑了，我们第二集把字体全改了。当时第二集里面有反馈，角色有一些不舒服的地方，第三集里面我们全部改了。就是每一集我们都和粉丝进行互动，然后同时在众筹结束之后，就是从第四集开始，把所有参与我们众筹的这些粉丝的名字的名单全部打到上面，就是给到所有粉丝一个参与感。另外我们会征集一些比较核心的粉丝，然后获取他的照片，我们会把这个人物进行卡通化，然后做在动画片里面，让他来演绎这个动画，就是做了一些互动创新的工作。《纳米核心》第一季另外在2014年2015年的时候，就是第一季的时候，当时我们有一个规定，就是我们自己的百度贴吧、微信、微博，那时候粉丝量还没有有庞大，所有的粉丝给我们的留言，我们要求全部人工回复，就是没有机器回复，就是要给他们一个更好的一个参与感和尊重。比如说我们自己在看剧的时候，觉得这地方不好，但不知道和谁提意见。所以我们等到自己有机会去做片子的时候，我们就把这样一些机会，自己的一些体会全部拿出来。能够和我们所有的观众一起去进行这样的一些互动。就是做一些，我们觉得力所能及，能为中国动画事业能够做更多的一些提升的工作。瑞云渲染： 海岸线的招牌IP《纳米核心》以宏大的世界观，炫酷的机甲战斗，以及塑造丰满各具特色的人物受到国内动漫爱好者的一致好评。当初创作《纳米核心》的灵感来源是什么？鲁俊： 实话说，我们第一季的准备，你说充裕吧，我们确实花了很多时间，你说不充裕吧，第一季整个世界观、整个剧本的漏洞确实还蛮多的。因为最开始大家都是技术出身，对于怎么去规划一个产品没有完整的概念，也确实缺乏很多专业知识，有点像摸着石头过河，慢慢往前走，发现问题了再解决问题。其实我们最开始做的《图坦的纹章》的世界观更庞大，它和《纳米核心》是有一些联系的。我们为什么叫海岸线动画呢，因为中国海岸线是1.83万公里，我们想打造一个以银河系为中心1.83万亿光年的宇宙体系，里面有无数个星球，每个星球都有自己独立的故事。《纳米核心》这个故事发生在元星，元星是一个跟地球有点接近的独立星球，它有自己的故事。后面我们规划一系列这样的原创项目，每个IP都有自己的故事，他们都是发生在这个平行宇宙的空间里面，但时间线是完全对等的，其实就有点像漫威的体系。确实有大量的灵感是从漫威宇宙体系来的，我们想创造一个属于中国人，或者是华人自己创造的科幻体系（有点吹牛了）。所以我们做了大量这个类型的设想，《纳米核心》只是其中的一个，它也是我们最先确定的先去走这个方向的一个产品。冰糖心金蝰蛇青龙部队瑞云渲染： 可以介绍一下《纳米核心》的剧本是如何打磨出来的吗？鲁俊： 大家商量来的。每个人有自己的想法，他可以分享，分享之后把这个想法，然后觉得哪个最容易，在我们力所能及的，无论是时间的范围内，还是在资金的压力下，我们能够实现的就先从这个地方着手。那个时候没有剧本，是后面获得了更多资金的支持下，慢慢的找到了更多更专业的一些人，然后才开始。其实每个人都有自己的想法，只是没有把它去执行出来而已。瑞云渲染： 《纳米核心》第四季目前的项目进展如何？预计什么时候可以面世呢？鲁俊： 目前第四季整个世界观已经出了几个版本，已经在和投资方讨论制作相关的投入问题。目前已经有比较明确的进展。预计后年上，我们希望能够在2022的暑假档上。 关于中国动画的期望：活下去！ 瑞云渲染： 海岸线动画一直在坚持做科幻题材动画，团队为什么如此热衷并坚持科幻题材？您怎么看待国内科幻动画市场的前景？鲁俊： 动画有分很多的品类，而我们本身都是机甲控，都喜欢科幻这个方向，但在我们之前国内是没有这个品类的动画的，其实到现在为止，在做科幻动画的公司和从业人员都不是特别多。但我们一直在坚持，除了喜欢这个事情之外，基于我们的行业经验和技术背景，我们坚信我们能做出一些跟别人不一样的东西。托瑞斯装甲关于国内科幻动画市场，在八年前或者十年前，几乎是没有这一块的市场。后来好莱坞整个体系的科幻动画，包括漫威宇宙体系，还有派拉蒙的变形金刚系列等掀起了全球科幻热潮。然后国内近几年从刘慈欣15年的《三体》到2019年年初的电影《流浪地球》等作品的出现，可以看到国内有着14亿的人口和市场，但是这个科幻动画行业才发展了五年时间，而且是从无到有的一个过程。所以我们坚信这个市场是有比较大的潜力的。瑞云渲染： 那目前还有在进行哪些项目呢？未来有一些什么新的规划，可以透露一下吗？鲁俊： 目前我们刚刚完成的一个项目是日本万代这边的一个项目叫《暗界神使》，目前定的计划是在12月中下旬会发和大家见面，并同步登陆日本以及一些西方国家。我们现在正在制作的另外一个项目是腾讯动漫的科幻项目《终钥战纪》，这个项目也会在明年年底后年年初和大家见面。瑞云渲染： 可以评价下的服务吗？鲁俊： 好棒！牛逼！整体服务等各方面都挺好。瑞云自己也一直在提升整个服务体系和速度和设备数量，这对制作公司来说有非常大的帮助。我们经常遇到很多项目临时要修改，对于渲染的要求很高，而且渲染压力也很大，但是瑞云永远都能百分之百地、保质保量地替我们做好幕后英雄的工作。瑞云渲染： 有人说，在中国做动画和梦想一样是一件很奢侈的事情，您怎么看待这个说法？鲁俊： 做动画其实就是一个造梦的过程，因为动画片里的东西是真人实拍作品里看不到的，或者是在生活中没有办法去实现的画面和故事。我们要怎么把我们想象中的故事、画面，通过这种方式全部实现出来，这就是我们正在追寻的经历和过程。瑞云渲染： 您怎么看中国动画行业的未来，有什么期待吗？鲁俊： 活下去。活下去。活下去。文章素材源自海岸线动画及网络，Renderbus云了解更多云渲染农场相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

瑞云渲染：您好，Walter！你能简单介绍一下你自己和你的团队吗？Walter： Ciao！我叫沃尔特，是土生土长的意大利人。我曾在罗马和那不勒斯的多家学校和大学研究电影，摄影和剪辑。我毕业于那不勒斯美术学院的电影导演专业。我一直对动画和媒体的表达潜力充满热情。接受了Autodesk认证的Maya课程培训后，我就开始创作这部短片，尽管创意早于2013年萌发。我花了数月制作模型和角色贴图，学习制作每个镜头。不幸（或幸运）的是，一个人是不可能独立完成电影项目，所以我使用了协作平台Artella（现在仅对企业用户开放），在那里你可以发布你的项目，找到协作者。感谢这个平台，让我找到经验丰富的艺术家团队。如我所述，创意萌生于2013年，而我也一直在构思，感恩遇到这个团队，让我有机会重启这个项目，我看到一些不同的观点，我们改进了一些步骤，碰撞更多想法。我不仅与动画师沟通，也与绑定师，概念设计师一起头脑风暴。现在定义明确了，我要感谢团队的每一位艺术家。瑞云渲染：关于这部电影的名字“Le Rendez-Vous Des Arts”可以介绍一下吗？Walter： 这一切很偶然，源自大学的一个讲座。但是，仅仅根据这些词语来创造一个故事是很困难的，尤其它是一部无对白的短片。电影是通过图像叙述的，我不想在其中加入必须翻译才能理解故事的文字，画面需要说明一切。我试图仅通过图像来思考时，第一个想到的是森林（我喜欢树林和森林，因此，它们始终是我考虑的第一件事，我必须承认），所以我遵循了直觉。在有了“森林”的元素之后，我们需要继续填充它，这也是困难的部分。我必须创造一个故事，将所有艺术融合在一起，但也需要创造冲突。以前，由于我的发音问题别人总是排斥我，我自己的经历赋予到了“摄影”角色上，让他成为故事的中心，从历史上看，他不被认可为一门艺术，他做了很多希望大家可以接纳他的事情。从这里我开始构建：“摄影”与“绘画”的第一次对峙，所以他俩是首先出现的角色。然后是“建筑”、“音乐”等等。之后需要思考动作和图像：每一个姿势，每一个动作，每一个镜头的变化都在推动着故事的发展，所以，最后我手里拿着一份长长的镜头列表，而不是一个剧本。瑞云渲染：可以介绍下你的CG Pipeline吗？Walter： 我们使用的Pipeline基本上与大部分动画项目相同。故事准备好后，我联系了我的朋友，Andrea Boatta，她是一个非常优秀的角色/概念艺术家，让她做角色概念设计。与此同时，我负责故事板。到目前为止，一切都很简单。然后，我制作了人物模型，包括贴图，布料动态和毛发。我主要使用Substance绘制贴图，以及布光，这些与我的摄影研究最接近，这些角色非常简单，而且这些概念也都非常详细，所以这些工作我可以自己做。紧接着我用故事板剪辑了一个粗略的动态故事板Animatic。Animatic是一个简单的基础，而不是作为一个真正指南。我喜欢有活力的项目，所以当我们意识到我们需要更多的时间来做一个姿势或者一个镜头，我们直接去改变和调整。这也是独立项目的美妙之处，你有更多的自由。当角色绑定制作完成时，我负责Layout。同时，我与概念艺术家们讨论了场地和森林的形状，设计了树屋和舞台等场景。舞台概念设计一旦概念准备好了，我就制作模型，把它们放到Layout中，然后发送给动画师。每一个镜头有不同程度的困难，所以我们从最简单的开始，也因为参与项目的是自愿者，他们中有很多人刚刚从动画学校毕业，这也是一种测试方式，在制作中提升自己的技术。由于我们都是来自世界不同地方的人（意大利、印度尼西亚、墨西哥、加拿大、罗马尼亚、巴基斯坦等），我们用Slack来保持联系，用SyncSketch来查看镜头。每当一个镜头准备好了，我使用Quixel Megascan资产库制作场景。这一步完成后，我开始设计灯光，并对更短更简单的镜头渲染。合成使用Adobe After Effects完成，使用Adobe Premiere Pro编辑。这是我第一次跟许多来自不同地方的艺术家一起工作。在好几个月的时间内，我改变自己的作息，以便我可以晚上也能工作。累但快乐着。这个项目在新冠疫情席卷全球的情况下开展，虽然留守家中对于大家来说很难，但也让我们更专注于项目开发。瑞云渲染：影片中有定格动画的风格，你为什么会选择这种风格，又是如何表现它的效果的？Walter： 定格动画是短片的基础，一开始，我就是打算用木偶做到这一点。但这实在是浪费金钱和精力，实在是太庞大了，无法独自完成，我没有机会组织一支团队，而且……我设计的木偶比蒂姆·伯顿（Tim Burton）的木偶更令人毛骨悚然。这就是为什么我将这个项目搁置了六年的原因，但是我现在想用CG制作它，因为它是短片本身含义的基础：每秒24张图像创造电影（从字面上看）。蒂姆·伯顿《僵尸新娘2005》用 CG 制作其实并不困难。我们以Spiderverse 为基础，将动画设置为2秒，因此每两帧就有一个关键帧，而不是每一帧。问题在于摄像机的运动，为了保持流动，必须在1秒内。幸运的是，其中一个动画师建议我使用一个免费的脚本，PrattBros Screen Spacer，它可以让我们避免镜头中的闪烁——因为这显然是角色每两帧移动一次，而相机每一帧移动一次产生的效果。瑞云渲染：你觉得瑞云渲染的服务怎么样？Walter： 过去，我曾在一个小项目上使用过，如今因为这个短片，让我常常使用，这让我充满了喜悦。我说的不仅仅是性价比，还有团队的专业精神和他们决定为这个项目给我的帮助——这次采访就是一个证明！我已经完成了一些镜头的渲染测试: 结果是完美的，速度非常快！从一瑞云渲染就是我的首选。我想指出的不仅仅是服务本身的质量，还有瑞云背后的工作人员的善良和专业。人与人之间的关系是最可贵的，尤其是在电影方面。当我渲染方面遇到问题时，他们友善且快速地解决问题，在其他地方也找不到这样的服务。最后，小编热烈呼吁，对这个项目感兴趣的小伙伴可以给予资助，也由衷的希望这部作品可以早日面世！以上就是Renderbus云渲染农场，本文属瑞云渲染原创，如需转载请注明出处及文章链接：了解更多相关资讯，请访问Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

这部动画短片由Walter Rastelli执导，他是这是电影的制作人，亲自负责动画角色建模、贴图、灯光、和最终合成。他是一名自由职业艺术家。这部动画短片计划于2021年上映。影片的灵感来自于Walter在一个昏昏欲睡的课堂上偶然听到的一个词组——Le Rendez-Vous des Arts （艺术的会晤） ，这个词组让他想到了一个关于所有艺术聚在一起创造电影的故事。导演Walter曾表示，他在很长的一段时间里，都有口吃的毛病，所以他选择用摄影和电影来表达自己，这是他生命中最重要的事情。他很感激这两种艺术，这部作品就是Walter对它们的敬意。 Painting 绘画艺术史是以“绘画”为基础演变出来的，那么如何用一个角色去传达绘画的艺术特质呢？答案很简单：你不能，你必须做出选择。因此，沃尔特依照纯粹的个人品味，选择了表现主义去定义“绘画”这个动画角色。生动的，明亮的，强烈的，对比的颜色。“绘画”角色是非常生动的，所以必须是开始确定风格。他突然想到她的颜色与 Franz Marc 的《蓝马》很匹配，他是表现主义运动“The Blue Rider”的主要代表之一。 Photography 摄影为了一种“不合群”的感觉，角色“摄影”必须是一个“黑白”的角色——不是字面上的，而是在色调上。为了强调他与其他艺术的疏离，其他艺术有更多色彩，他不得不穿一件简单的黑色 T 恤和灰色裤子。起初，他的眼睛应该是黑色的而不是白色的，只是为了模仿镜头，但那样就太黑了。Walter强调，角色的眼睛必须是白色而明亮的，没有瞳孔，因为他们不是真实的人，而是思想、神灵、某种精神，所以他们的眼睛必须散发出有创造力的光芒。 Architecture 建筑“建筑”的角色设计比其他艺术的角色更加棱角分明，他的下巴有点尖，甚至他的动作也不如其他人流畅。他是一个非常理性严谨的“艺术”，这就是为什么他的性格稍微有些暴躁——在我们的七个小矮人中，他确实脾气很暴躁，其外表稍微成熟。艺术家用一个完全充满个人特色的角度来设定每个角色（而不是赋予它们“经典”的颜色，这样可能会抹杀了它们的活力），而且可以让角色跳脱于完全是橙色的背景。 Music & Dance 音乐和舞蹈“音乐”和“舞蹈”是一对很好的夫妇。“音乐”的角色灵感来自伟大的古典作曲家，主要是莫扎特和贝多芬：他有前者的快乐和活力，后者的进取心。刚开始的时候，他的头发比较圆润，有点像十八世纪的假发，但是在做模型的时候，Walter选择了一个稍微摇滚一点的造型，也是为了在古典发型和现代发型之间创造一点对比。“舞蹈”的角色起初必须看起来像一名芭蕾舞演员，穿着浅色的衣服，粉色的裙子和一头金色头发。但是团队需要的是更生动、多样的“舞蹈”，所以Andrea在巴西舞者身上寻找灵感，同时努力保持“舞蹈”的形象简单又干净。这是Walter最喜欢的两个角色。 Sculpture 雕塑对于“雕塑”这个角色，团队选择了希腊风格。鼻子略方，像迪斯尼的大力神，轮廓分明的肌肉和强健的体格。他的角色塑造是在动画阶段: Walter想要一个稍微有点“愚蠢”的角色，让他也更可爱。 Literature 文学“文学”角色是一个完全的意大利角色，灵感源于意大利大文豪的灵感缪斯，比阿特丽斯（Beatrice）, 劳拉（Laura） 和 菲亚梅塔（Fiammetta）。“文学”的风格是天仙般的、天使般的、轻盈而坦率的，长长的浅蓝色，几乎是白色的衣服，长长的金色头发和一个月桂花冠，象征诗人和作家，显得与众不同。 Cinema 电影“电影”的角色，在意大利爱国主义的推动下，团队选择了Federico Fellini，他是国际电影史上的知名导演。角色设定的方案很简单：红色围巾。导演还介绍，每一个艺术角色都有一个“特殊能力”或者特征：“绘画”角色，只需要一个简单的触摸就可以给事物上颜色；“摄影”角色，眨眼就可以拍照；“建筑”角色，可以设计复杂的建筑项目；“音乐”角色，可以玩任何乐器；“舞蹈”角色，舞蹈从来都不会停；“文学”角色，总有很多点子；“雕塑”角色，可以用双手塑造任何东西。还有很多有趣的设定，你只需在我们短片中找到答案。目前，团队已经进入了动画项目的最后阶段——。根据项目计划，2021年第一季度将完成短片制作，并计划参加一些电影节。制作团队现在正在寻求投资来完成这个项目制作，一旦筹集完，团队计划将受益的20%捐赠非营利的森林保护组织。该组织致力于保护地球上濒临危险的自然地区，如亚马逊河、刚果、肯尼亚、南美的一些地区。本文内容有Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载请注明出处及本文链接：了解更多云相关资讯推荐：

Gal Yosef是一名来自以色列的3D艺术家兼CG导演，他还是CG工作室Fuzion Studio的创始人。Gal喜欢3D创作，他业余还将米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、兔八哥、旋风狗泰兹等经典卡通角色形象重新设计，该经典系列在网络上大受好评，甚至夺得了Autodesk的青睐，Gal被评选为Autodesk六月之星。。有幸地是Gal Yosef接受了我们的独家专访，分享了他作为一个3D艺术家和CG导演创造优秀艺术作品的心得，以及作为一名青年企业家的成功秘诀，一起来看看吧！Gal Yosef © Moshe Nahamovits瑞云渲染: 什么时候开始接触CG并决定进入CG行业? Gal Yosef： 大约十年前开始的，甚至超过十年。我的制作生涯从插画开始。接触它始于我在互联网上发现了一些很喜欢很酷的角色，就想自己怎么使用电脑制作。我的意思是，我知道如何在纸上画插画，却不知道应该如何用电脑创作。十年前，很难找到制作指南和教程之类的东西，所以当时我做了一个非常深入的搜索，为了找到正确的教程和指南。我记得自己曾查阅书籍寻求帮助，这非常困难。开始时，我甚至放弃了3D，这对我来说太难了，我当时还很年轻，而且真的非常辛苦。我放弃3D一年后，又重拾了它。决定无论如何都不会放弃它，最后，我得心应手！瑞云渲染:您是一名3D艺术家，同时也是一名非常优秀的画家和插画家，您认为有2D艺术基础是否有助于你在3D领域的学习？Gal Yosef： 我听过很多这样的问题。相信很多初学者都会有这个疑问，是否在学习3D之前学习插画。我想说无需如此，你无需了解插画就可以成为一名很好的影像艺术家。但是，当然它确实会为你带来一些帮助，渲染之后的作品，你可以对其进行绘制调整。但并不是要先成为2D艺术家才能创作出好的视频。瑞云渲染:可以分享下你创作3D的Pipeline?Gal Yosef： 对于3D Pipeline，一个好的项目要从概念艺术抓起。概念设计环节很重要，把握好，之后的环节就不会浪费时间。环节会花费很多时间，所以你必须有一个概念艺术来避免在3D制作中发生变化，所以我通常从概念艺术开始。当与客户确定概念设计后，开始建模，建模环节、3D创作的各个环节必须是完美的。我的意思是很多艺术家都犯了一个很大的错误，他们仅仅只设计了很好的模型或者放弃模型将更多的精力花在贴图上。事实上你需要让每一步都很完美，因为无论贴图制作的有多好，你的模型没有和贴图在统一制作水准上，这个项目永远都不会制作得完美，所以每一个步骤都很关键。在我完全完成建模之后，开始重新拓扑（retopology），也就是清理模型。通常好的retopology是为了动画，涉及所有的肢体运动，因此要制作好的拓扑。retopology后，开始进入UV环节，制作UV贴图。在UV贴图之后，开始制作纹理贴图。我通常在Substance Painter处理贴图，早些日子我还使用Mari，但对我而言Substance Painter更适合我。在使用Substance Painter后，使用3D软件如，Maya或Cinema 4D进行外观开发。根据项目的复杂程度和类型来选择3D软件。通常，对于带有角色的3D动画，我使用的是Maya和Arnold。对于3D角色和静态图像，我使用3ds Max。对于MG动态设计，我使用Cinema 4D和Octane。每个渲染插件，像Octane, Arnold, Corona，都各有所长，例如渲染的速度，材质等等。所以我认为大家最好多学习一些插件使用，这样就可以在不同的项目中根据具体情况使用不同的软件。正如我所说，对于动态设计，我使用Cinema 4D与Octane，因为它相较在Maya中做动态设计更方便、更简单。这就是我的3D Pipeline，包括概念艺术，建模，retopology，UV，贴图，外观开发，当然包括灯光。完成后，将进入后期制作。我做后期制作通常使用Photoshop。如果是动画项目，我会在After Effects中进行合成，但有时我也会用Nuke。Jazz Coffee © Gal Yosef瑞云渲染: 金属和水晶的元素在你的作品中非常瞩目，你是如何考量的呢？Gal Yosef: 关于所有角色的面部模型设计和雕像设计，这样做的原因是想用来平衡角色，因为角色有很多毛发，尤其是在经典系列中，我试着用很棒的面部平衡这个角色。但这不是主要原因。主要原因是有一个概念，我想把两个角色融合在一起。例如，像唐老鸭和米老鼠一样，我想把唐老鸭设计成一个黑帮老大，拥有整个迪斯尼，所以我想我该怎么做。我在想，如果把米老鼠的权杖设计成一个非常闪耀的模型，一定很酷。这些模型之所以如此引人瞩目，是因为它们同时有阴郁的氛围和闪耀在模型上的光芒。米老鼠 © Gal Yosef瑞云渲染:你最引以为豪的项目是哪个？为什么？Gal Yosef: 我认为是唐老鸭，米老鼠，兔八哥这些经典系列。我认为这是我做过的最好的。我已经为这个经典系列工作了好几个月。这些天我在设计乐一通 (Looney Tunes)的旋风狗泰兹。我认为这个系列是最好的项目，因为没有限制。通常当你为客户制作项目时，客户的需求会限制创作，我不喜欢受限。通常我都是这么告诉客户的：如果你给我设限，我不能保证项目是完美的。所以我认为最引以为豪的是这个经典系列，因为没有限制，我可以做任何我想做的事情，这是最好的项目。我对这些作品感到非常自豪。很多平台对它做了专题报道，发了很多文章，是的，这是我做过的最好的一个项目。经典系列 © Gal Yosef瑞云渲染: 设计这些经典角色的初衷是什么?Gal Yosef: 实际上是他们带我回到了童年。这是我做这个的最主要原因。我把我的童年回忆带到当今时代，向人们展示，如果这些角色活在当今社会，将会怎么样。这就是为什么他们拿着香烟等东西，看起来那么有趣。瑞云渲染:在设计这个经典系列的过程中，最令你感到愉快的部分是什么?最困难的部分又是什么呢？Gal Yosef: 最有趣的部分是建模。这是最简单的部分, 因为有现成的角色，所以我知道怎么做才不会出现问题。经典系列的难点在于毛发，由于毛发是在Maya使用XGen制作的，并导出到3ds Max中，这是两个不同的软件。将毛发从Maya导出到3ds Max时，通常导入的没那么顺利。在我做过的所有角色中，因为在两个软件之间进行切换，角色的毛发总会出现问题。因此，制作毛发是这经典系列中最大难题。相较项目中的其他任务，这会花费很多时间。这是项目中的最难的事。最简单的部分是建模，而最有趣的部分是后期制作，因为这是最后的环节，你可以看到制作好的资产，并非常享受看到这些。你只需要稍微调整灯光和颜色，但这是收尾工作，同时也是最有趣的部分。唐老鸭 © Gal Yosef瑞云渲染:可以分享下《Jazz Coffee》的Pipeline吗？你最喜欢哪个部分？为什么？Gal Yosef: 《Jazz coffee》是个很棒的项目。因为它有一个很好的故事板，Adobe推荐它了两次。要制作出一部成功的影片，关键不在于把角色设计得漂亮。我的意思是有很多艺术家可以设计出很棒的角色，但这些角色的背后都需要有一个好的创意和故事。所以当客户找我的时候，他提出几点需求，需要展示这款咖啡的好，让人工作得更顺利，感觉更好。我想通过角色展示自己的技术实力。如果有人喝了这款咖啡，唤醒了身体，会让人愉悦地跳起舞来。我用了那家咖啡厂的名字Jazz coffee作为项目名。我把爵士乐俱乐部与咖啡融合在一起，包括合适的音乐，我甚至为墙壁设计了2D插画。我通过项目传达这个概念——如果你品尝到这款咖啡，一切都会被唤醒。整个俱乐部都会唤醒过来。故事板真的很棒，这就是高质量的3D动画优秀的原因。Jazz Coffee © Gal Yosef瑞云渲染：关于Mini Cooper的项目又有哪些挑战呢？Gal Yosef: 主要的挑战在于模型。Mini Cooper他们并不是仅仅要一个与真车一模一样的CG车模，如果我完全照着真车做3D模型，看起来并不完美。所以你需要找到一个独特的方法让它看起来更好，例如，现实中汽车前灯是透过玻璃之类的东西发射出来的。当我用玻璃材料覆盖灯光时，我遇到了一个问题，会产生一些奇怪的反射。所以我不得不移除车前灯上的玻璃罩，在后期制作中，把灯光绘制出来。优秀的艺术家应该知道如何制作好的汽车，但我比较擅长的地方是更自然的元素，像人物和食物之类的东西。但这个项目很有趣。我学到了很多关于室内和汽车项目的知识。Mini Cooper © Gal Yosef瑞云渲染：在所有你做的项目中，构图，灯光和色彩都很棒，你是如何提高自己的审美的？Gal Yosef: 关于场景中灯光的合成，通常我喜欢使用强对比的灯光。因为当你使用对比灯光时，它给了角色更多的深度。它展示了皮肤的美感，SSS(地下散射)的美以及类似的东西。这就是为什么我喜欢使用强对比的灯光，而不是自然光线。因为当你使用自然光线时，并不总是这样，但是对我来说，通常会让脸看起来很平的感觉，做不到我想要表现出来的深度。所以我尝试使用对比灯光。一个小提示，当艺术家使用对比灯光，它也可以很快的毁掉图像。有时候阴影可能太强烈，会使身体上的阴影变成深色，这不是很好。高光部分也一样，如果高光部分太强烈，皮肤就会受到影响。所以这是非常重要的一点。关于合成，如果说摄影机角度，我会使用超过一个摄影机角度，视项目情况而定，看是角色、脸蛋还是食物。瑞云渲染：您觉得瑞云渲染的服务怎么样?Gal Yosef: 因为我参与了太多的项目，我无法在本地完成渲染或者搭建一个内部，你可以做的事情是无限的，它的渲染速度很快。当我第一次开始使用瑞云渲染时，我很惊讶它渲染速度的如此之快。因为瑞云渲染提供大量的渲染节点，让渲染飞速完成。我用瑞云渲染的第一个项目是一个动画，叫做《Extra Handsome》，仅用五个小时内就完成了渲染。这太疯狂了，因为Arnold真的很慢。在五个小时内渲染这么多帧的动画，简直难以想象。除了快速渲染，瑞云在任何时间都有很棒的客户服务。你不需要处理渲染问题，总会有技术人员帮你解决。瑞云渲染：你们公司在扩张！恭喜你！能否和我们分享一下你是如何经营公司的吗?你的事业快速发展的背后有什么秘诀吗？Gal Yosef: 我经常被问到这些问题。公司发展背后的秘诀是，首先，相信自己。今年我26岁了。若以一家公司的CEO而言，我还很年轻。秘诀就是相信你自己，相信你的团队，相信你的客户，对你的客户尽心尽力，我很尊重我的客户。不管他们是大客户是小客户，我总是很尊重他们，尽我最大的努力。因为即使你和小客户打交道，这个小客户也能给你带来另一个大客户。因此，保证好的服务，为客户提供完美的服务和作品，相信自己，善待你的团队。善待团队是非常重要的，因为是一个团队建立一个完美的公司。没有团队，你什么都没有。我的意思是，你可以成为最好的3D艺术家，但是，当你参与动画项目，创建一个公司，你就不能一意孤行。和一个团队一起做这件事，所以你需要对每个人都好。这非常重要，相信自己，努力工作。瑞云渲染：可以分享下你未来的计划吗?Gal Yosef: 在过去的日子里，我为世界各地的许多品牌做了许多项目。让我吃惊的是，在疫情期间，很多人工作都停滞了。但我一直在坚持，做了很多很棒的项目，很多项目接踵而至。我的下一步是开始在世界上最大的画廊之一贩售我的艺术作品，他们联系了我，这对我来说太神奇了。我非常惊讶，我的想法是把我的艺术作品作为印刷品和手办出售，包含大部分的经典系列作品。这是我的下一步，也许明年我们会在洛杉矶有个新工作室。因为疫情我们还在等待，这也是我其中的一个计划。瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者分享的吗？ Gal Yosef: 事实上，我想给大家一些建议。不要害怕使用一些软件，我指的是一些应用。通常每个人都想在自己的舒适圈，使用Maya或者ZBrush来完成作品。但你其实可以了解更多，保持学习很重要，因为有很多很棒的工具出现了。每次我学习新的东西，它让我的大脑工作得越来越灵活。所以保持学习，不要害怕学习新的东西。这总是很难，因为3D的工作很苦。因此，继续学习，尽可能使用更多软件。因为当你能使用较多软件时，你将受到更少的限制。正如我在开始时所说的，每个软件都拥有它的独特功能。了解更多云渲染资讯，欢迎登录Renderbus云渲染农场：www.renderbus.com

《异星灾变》无疑是今年最受瞩目的科幻剧集。导演之一雷德利·斯科特曾执导《异形》《银翼杀手》《火星救援》等经典科幻电影巨作，《异星灾变》剧集包含人工智能、怪物、宗教、外星殖民等令人着迷的科幻元素，讲述两个机器人授命在一个神秘星球抚育人类后代，期间发生了很多极富想象力甚至疯狂的事情，画面少不了让人应接不暇的惊艳。剧集共计超过3000个视效镜头，由资深视效专家Raymond McIntyre Jr担任整体视效总监。Raymond从事视效行业已经超过30年了，他也是91届奥斯卡最佳影片《绿皮书》的视效总监，瑞云曾有幸采访过他分享了《绿皮书》项目中的视效工作以及从业经验，感兴趣的小伙伴请点击：。下面小编和大家分享《异星灾变》中三个经典场景的幕后故事。 “Mother”如何飞起来的？如何使人们“爆炸”？剧中Mother（Amanda Collin饰演）虽授命抚育人类孩子，但她其实一个可以具有金属形态，可飞行，高杀伤力的武器——死灵机器人。死灵机器人通过刺耳的“尖叫声”几乎可以毁灭任何生物，这样的力量会直接让生物爆炸，身体变得四分五裂，血液和粘稠的物质四处飞溅。 Mother飞行状态在拍摄Mother以普通机器人形态转换成死灵机器人飞行模式的镜头时，她以 T 型姿势伸直双臂。影片是通过特技组安装的钢丝，将Collin从地面上托起，拍摄起飞或降落的过渡画面。该场景在南非拍摄。在这个片段Raymond特意解释道：“在每一个Mother转换的镜头，Amanda都通过悬挂的钢丝吊起飞行。所以，即使她刚刚起飞时，我们也会把Amanda吊起到飞行，并以此作为我们的设计死灵机器人的动画指南。她的表演牵制着死灵机器人的表演，包括飞行着陆动画和死灵机器人的动画。Amanda身上始终装置着钢丝，例如在对话的场景，Amanda可能会转身走路起飞。”Mother从仿生机器人的外表到有金属感和肌肉感的死灵机器人的转换，会先对Collin 进行相对细微如流体般的3D扫描。通过3D扫描，可以创建CG版本的死灵机器人，这部分由视效工作室MR. X制作，它设计了与死灵机器人相关的大多数镜头（有些由Spin VFX完成），MR.X的视效总监是Eric Robinson，视效制片是Sam Banack。在角色转换时，MR. X必须非常精准地追踪死灵机器人和身着灰色套装的Mother做镜头匹配。这不仅仅是匹配动作，还必须确保角色的方向是正确的。比如，手臂扭曲的方式或者腿转动的方式。需要使角色转换时看起来天衣无缝。 死灵机器人的毁灭艺术通过特殊的尖叫声，死灵机器人能够将人类和生物引爆，随着尖叫声而引发肉体在充满血液的闭塞状态下四分五裂。导演斯科特希望看到尖叫的效果很大程度来自于她的眼睛，MR. X为此设计了一个2D效果。这是一种扭曲，带有颜色，有速度和运动的变化。对她的眼睛来说，虹膜周围的颜色会更亮一些。死灵机器人的尖叫声引发的残忍爆炸，Raymond用“Evisceration（内脏被掏出）”这个词来形容。剧集这个经典场面，血液爆炸之后什么都没有留下，只剩下空气中一些漂浮的颗粒物质或卷须状的血液。这在一个走廊的攻击场景中最为生动，在这个场景里，Mother造访了密特拉方舟号飞船，并干掉了几名船员。这个镜头是在一个纯白色空旷的走廊里拍摄的，所以鲜红的血液格外显眼。每个演员都站在自己的位置上，最后MR. X会把他们擦掉。然后有一个单独的通道，挂着血袋，通过特效将东西喷到墙上，它并没有带来血液卷须效果，是MR. X在后期花了很多功夫，设计出这些效果。这些卷须会伸出来，扩散，生长。此外还有一些漂浮的血液碎片，真正重要的是对它们进行美术设计，以使其残酷而美丽，这才是目标，Raymond如是说。 剧集中的生物剧集里，Mother和仿生服务型机器人Father在星球开普勒22-b上搭建营地，照顾人类孩子，并受到了这些恐怖生物的袭击。Raymond表示与生物相关的部分是通过片场的生物套装，并由Pixomondo制作CG实现的。有一套在片场的生物套装，由演员穿在身上，然后用四肢着地行动表演。它看起来相当不错，但当你开始看这些镜头时，你会感觉像一个人在表演。所以，一到那个阶段，视效团队就会去掉这套服装，用CG来做。事实上，摄制组不知道是否推荐用不同的方式来拍摄，因为当你拍摄到真实的东西时，你会得到很多很棒的画面。当你进入和离开阴影和光束时，你会看到光是如何相互作用的，它的比例和位置，应该给它多少次表面散射，以及它在背光下应该发多少光，诸如此类。摄制组更倾向于这样做然后再次设计，而不是什么都没有，估算所有的灯光的交互以及应该有多大等等。通过替身可以得到现实世界中的所有真实反馈，即使最后决定不使用替身这些画面。这真的是值得的。尽管每个镜头里都有一个穿着套装的特技演员，但 Pixomondo 最终还是在每个镜头里都用CG替换了这个角色。特技演员没有办法从着陆舱上跳下来，做出大幅度、非常困难的动作，所以那通过 CG 去实现。当Father跳到那个小怪物身上，和它扭打时，他只是拿起一个绿色的袋子，把它放在胸前，自己做扭打的动作。Raymond最喜欢的一个镜头是Campion独自站在着陆舱后面，他在测试什么东西。他走了出来，听到了一个声音，他转过身，那个生物停在着陆舱上。它跳下来，准备扑向Campion。然后Father赶来驱走怪物，和它搏斗起来。Pixomondo设计的动画特别好，它展示了所有你想要展示，那些被我们观众和孩子们所害怕的生物，后面你会发现它们是退化了的人类。所以他们需要展示一点人类解剖和结构，但不要太多，只需给到观众大脑的第一反应。 Mother“诞生”的蛇宝宝相信所有看完最后一集的小伙伴们都不会忘记这个片段，从Mother身体诞生的蛇宝宝。（具体是什么生物还要下一季等官方给出解释），Mother哺育它，然后和Father搭载着陆舱，进入深坑想要杀死它，结果穿过了熔岩，出现在了星球的另一端一个新的环境，此时，蛇宝宝长大了变成了巨蛇，然后从这里飞走了......这些序列大部分视效由MR. X负责，视效总监为Eric Robinson。 设计一个蛇宝宝Raymond提及，就设计而言，它必须像蛇，却又不是蛇，所以视效团队设计了一个七鳃鳗（温馨提示密集恐惧症者不要查哦），这是一种海洋生物，也是蛇宝宝嘴部的设计灵感来源。在早期视效团队还迭代了一些生物机械风格的早期版本，但最后没有采用。 蛇宝宝的出生Mother的饰演者Amanda Collin在整部剧的演绎很入戏，她的动作演起来有点奇怪和不同，很像机器人。当蛇从她喉咙里生出来时，她做了很多那样出神的动作。由于要制作死灵机器人，视效团队对Collin进行了扫描。MR. X在蛇与Collin的动作匹配上做得很棒，匹配了所有重要的部分，这样视效团队就可以更好地在这个基础上模拟出流体、水滴等元素。 蛇的生长剧集中蛇的生长速度极快。当Mother喂养它的时，它有三到四英尺长，当他们试图在着陆舱杀死它的时候，它长到了七到八英尺长。当在第10集结束时看到它，它快速生长有一百英尺长。剧集想要表达的是，这种生物生长和进食非常非常快，它将成为第二季中的怪物。 全新的世界在第10集的末尾，当摄像机移动到高位时，可以看到坠毁的着陆舱，然后将画面切低，看到蛇从中出来，这一切都是CG设计的。这个结尾是在完成拍摄后由导演斯科特设计的。当摄制组去南非重新拍摄时，他想出了这个主意，但是在那段时间内我们还找不到适合拍摄这个结尾序列镜头的拍摄地点。在南非的时候，唯一能做的就是拍摄一组灯光参考，把相机放在森林里的每个位置，所以视效团队有一些真实世界的灯光参考，但没有一个实拍素材可以用于最终的画面。最后由MR. X通过100% CG设计的，也是最后完成的工作。视效团队在第10集开播前两周才完成了这序列。

定档10月1日的三维动画电影《姜子牙》预售已全面开启，据猫眼实时数据显示，截至9月23日上午11点，《姜子牙》首日预售票房破1000万！预售火热进行中！“补年”版海报IMAX 版海报姜子牙还联合哪吒、大圣、敖丙成团，组合“SHEN.神仙天团”出道！练习时长3000年的队长——姜子牙；陈塘关第一rapper——哪吒；花果山出道的灵魂主舞——大圣；全族的希望，门面兼主唱——敖丙。各路 “英雄”成团完成出道舞台，发布神仙天团首秀MV！ 四年的夜以继日，由100%国产团队打造影片由100%国产团队历时四年打造，1600+中国动画人，1756个三维镜头，超过14w帧，高达70%特效镜头，一群动画人“燃尽自己”，“逐帧死磕”打磨每一个镜头，只愿与你共同见证他们想象中的神话世界。前段时间发起的《姜子牙》“云包场”活动中，影迷们同样对《姜子牙》抱着十足的期待！ 瑞云渲染微信公众号粉丝留言精选： 瑞云渲染B站粉丝留言精选：在《姜子牙》官方放送的二维制作特辑，首度曝光影片中二维高难度制作细节，画面精美十足，采用了敦煌壁画一样的美术风格，程腾与李炜两位导演也为观众揭秘电影在二维制作中所付出的艰辛与努力。满屏的细节，单场景图层最多高达600多个，其工作量是一般二维动画4-8倍，甚至高配置的电脑都被拖垮黑屏。团队坚持不懈突破制作的天花板，最终向大家交出这份真诚的心意。 打造不一样的《姜子牙》制作史无前例的二维动画在立项之后，李炜导演就决心制作二维段落，致敬上海美术电影制品厂早期优秀作品，如《巨灵神》《哪吒闹海》等，打造不一样的《姜子牙》。正因为有美感的国风才会让观众疯狂。二维部分团队付出了很多心血，无论是时间还是人力。团队追求的像敦煌壁画一样的美术风格，设计了很多细节，精益求精打磨，甚至一些观众都难以注意到的部分。 竭尽全力 突破制作的“天花板”程腾导演表示，整个二维第一个镜头是一个海浪，摄影机往上横摇，原画老师1~2天可以画出一帧，已经很快了。《姜子牙》二维导演裴斐表示，第一次看到分镜时就已预料到这个部分没有想象中的那么简单，工作量成4-8倍数。 最有挑战的部分 巨斧横空落海巨斧落下大海的镜头，有很多庞大又精美的细节。像山一样的巨斧落到海里，海水炸开的速度的过程的工作量非常巨大。将原画放大到巨幕上，要有很多的细节，制作团队抛弃传统的画布格式，改在70cm的超大画布上作画。二维美术导演张春老师表示，背景部分整整调了一个月，高达600多层的PS文件，打开电脑都要“黑”很久，甚至电脑都拖不动。最后3D合成后的成片，觉得团队所坚持的一切都是值得的。 二维线稿与成片对比 概念设计赏析值得一提的是，Renderbus瑞云渲染为《姜子牙》提供了独家，为影片保驾护航，同时也期望可以助力更多优秀的国漫作品发光发热！ 《姜子牙》票房竞猜那么《姜子牙》票房将会达到多少呢？请在留言板竞猜，瑞云将为猜出最接近票房结果的小伙伴送出惊喜小礼品一份！小编在这里大胆预祝《姜子牙》票房火速突破二十亿！！！素材源自《姜子牙》官方微博

画风奇幻暗黑、主题充满隐喻和黑色幽默，这正是本片导演张俊杰的独特动画风格。想知道他的风格化动画背后的故事吗，机会来了！本周六下午两点半独立动画导演张俊杰做客直播间！与你一起漫谈风格化动画的创作，一起开脑洞，聊动画。 嘉宾介绍张俊杰（Jake Zhang)独立动画导演、编剧、插画师张俊杰（Jake Zhang)，来自广东中山，是一位独立动画导演、编剧、插画师以及教育工作者。现任香港科技大学计算机媒体艺术实践助理教授，曾任美国萨凡纳艺术设计学院香港校区动画教授。是美国南加州大学电影学院动画艺术硕士，中央美术学院数位媒体学士。他的动画作品多为黑色幽默风格。作品入选多个国际电影节及奖项，包括55届安娜堡电影节评审奖， 16届达拉斯亚洲电影节短片单元评委奖，Adobe设计成就奖， 香港Third Culture 国际电影节观众评选奖，58届美国CINE金鹰奖提名，Vision Feast最佳二维动画，雅典国际动画节优秀动画奖，戛纳Animaze Animation Day, 墨尔本国际动画节，荷兰Klik!国际动画节，First 西宁青年电影节，京都国际大学生电影节，墨西哥Cutout Fest国际动画节，希腊Be there! Corfu动画节，Animasyros国际动画节等。张俊杰个人网站： 作品欣赏独立动画短片《地狱签证》Vevo创意推广动画《Musical Miracle》截图插画作品《奇怪角色们》 嘉宾专访1、您认为风格化动画在创作上的关键和核心是什么？我认为判断是否风格化并没有太具体的定义，于我还是放在创作的初衷的意图上。关键还是在于创作的初期要清晰表达的观点、感受，或者是我想观众得到什么，风格化的表达最终服务于观点的表达就是好的。2、您的动画作品多为黑色幽默风格，平时是如何积累创作灵感的？我并没有特意的积累，但是会这方面内容的喜好。比如说会慢慢发现自己会因为一些新闻、见闻、故事或者叙事方式觉得很有意思，比如彭浩翔的《维多利亚一号》，然后我会发现并不是身边所有人都觉得特有意思，我就会觉得，嗯，这挺特别的，我挺欣赏的。3、可以简单介绍一下您的动画短片创作流程吗？我经常喜欢用“xxx-driven”（xxx-驱动）来区分不一样类型项目的创作策略，比如说story-driven， character-driven, method-driven……有时候会根据不一样类型和预算的项目来确定创作驱动策略，有时候其实就是根据那个时期的特定的心情。有段时间我特别喜欢画小人，我可能就没有想太多故事就根据人物来开始创作。 最近可能教学比较多，相对系统一点，正常还是会以故事驱动去进行。简单的说，我会在故事前期问自己很多问题，会有很多随机的答案，最后得到一些关键词或者我希望观众得到的感受，配合会做一些草图，作为内容表达的前期准备和创作。设计阶段我一般会内容、关键词、故事和视觉同步进行，一起修改。不管是前期还是中期，关键词都是我创作的重要策略，所有的流程都必须指向主创的初衷：故事、观点和关键词。4、在您创作的动画作品中哪一部让您最有成就感，可以简单分享一下吗？在我不一样阶段每一部都各有他们的代表性，每一步都有亮点，也有缺点，比较难判断。比如说我自己还是很喜欢我的第一部创作《USB》，很多流程和设计都是无法复制，也是我探索个人表达的一个重要尝试。如果通俗的讲，以拿到的奖项多少来判断成就与否，那就是《美丽新视界》，大大小小的影展都参与了很多，尽管在豆瓣上显示观影人不算特别多，但也有8.0分。美丽新视界也是我story-driven方式的作品比较成熟的一部，讲述了一个父亲过度保护儿子的故事。我觉得还是算幽默喜剧或者是家庭剧，但也被一些影展列入了恐怖电影和政治单元，挺有意思的。5、可以说说您最欣赏的风格化动画艺术家及动画作品吗？首先正如之前说过我个人很难去判断风格化动画艺术，不过我会有比较喜欢的动画艺术作品。比如说偏叙事的我很喜欢俄罗斯动画导演Konstantin Bronzit的作品（比如他导演的《We Can’t Live Without Cosmos》, 《Lavatory》) ，比较抽象表达的有加拿大著名动画艺术家Norman McLaren和德国Visual Music艺术家Max Hattler。6、如果想成为一名独立动画导演，需要具备哪些技能，以及怎么提升？如果说硬技能，成为一名独立动画导演，我觉得可能没有特别具体的需要，因为技能取决于导演表达的需要，每一类型的作品需要的硬技能可能都不一样，所谓的熟练程度的要求其实也会有高低之分，但技能高低和作品好坏并不是直接关系，技能合适、足够对作品来说就是好的。所以我觉得，一个导演的表达欲和对内容表达的控制更为重要。 活动奖品小贴士：积极提问的小伙伴获奖几率更高哦- 9月26日周六下午14:30- B站直播间约定你：- 微信添加瑞云小助手 rayvision1 ，加入活动群，进群一起看直播，聊CG。回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”。