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先一睹为快！ 入围2019奥斯卡动画短片《连理枝》预告片 （《连理枝》在国内外已经引起了很大的反响，但是在国内没有授权任何官方平台，也没有带来任何收入，侵权的问题让导演很头疼，希望大家尊重中国原创动画，尊重所有动画人辛勤劳动的成果。）越来越多的中国动画人在动画领域的国际舞台崭露头角，上一期我们采访了莱卡首位华人动画师徐宁（因为热爱，所以坚持——揭秘定格动画师的工作秘籍），此次瑞云有幸专访到好莱坞高级动画人、独立动画导演刘婷婷，其作品《连理枝》参选了2019奥斯卡最佳动画短片，她也是全球首位受皮克斯工作室邀请在皮克斯演讲的中国独立动画导演。刘婷婷，好莱坞高级动画人，独立动画导演，土生土长的南京姑娘，以水墨写意的中国风作品《连理枝》参选了2019奥斯卡最佳动画短片！！参加了40多个国际影展！还获得了圣迭戈国际动漫展（San Diego International Comic-Con）最佳动画奖！“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”作品《连理枝》引用《长恨歌》中的经典名句，运用精美绝伦的水墨画动画，讲述了一幕发生在中国宫廷中的爱情故事，打动了无数中西方观众。《连理枝》2018全美最大漫展:圣地亚哥Comic-Con国际独立电影节最佳动画电影2017 西班牙Animayo最佳二维动画奖2017 IndieFest 电影奖优胜卓越奖2017好莱坞电影节评审奖提名2017纽泽西国际电影节最佳动画第47届美国电影节最佳国际短片提名第60届CINE美国影视金鹰奖最佳短片动画提名关于《连理枝》你不知道的事高强度的创作压力这部作品是导演刘婷婷在没有任何外部资金的情况下，用个人存款潜心创作的。由于项目资金的薄弱，从原画，动画，剪辑，色彩，背景，全是她独自一人利用高强度的工作之余，耗费两年多的时间完成。唯美的水彩效果影片的灵感源自两部皆获得了安妮奖、奥斯卡金像奖最佳动画长片提名的作品，它们分别是吉卜力工作室高畑勋导演的《辉夜姬物语》和法国动画《艾特熊和赛娜鼠》。《辉夜姬物语》《艾特熊和赛娜鼠》同时考虑到《连理枝》的预算与时间，导演决定花很长时间测试，直接在电脑里制作水彩效果的动画。她花了很长时间测试了各种软件，最终决定用TVPaint和自己设计过后的水彩笔刷来制作，尽可能的达到逼真的水彩效果。水彩效果测试 短片最终水彩效果中国风元素的应用由于从小学习国画的缘故，导演非常热爱中国传统艺术，所以《连理枝》的故事被设定在古代。在这部动画短片中，中国风不仅体现在人物设计和衣食住行等，更直观地体现在中国风元素的应用。动画短片《连理枝》片段 动画短片《连理枝》片段据了解，影片片尾的演职人员字幕还别出心裁，导演为影片的制作团队每个人都设计了不同的版本的名字印章，为了感谢那些为影片付出的艺术家们，是他们的大力支持与理解才成就了这部没有任何外部资金资助的动画短片。（由于版权的原因，我们仅截取了片名印章设计）她绘制大量的草稿和灵感，把不一样的想法组合在一起，给故事板和角色动画艺术家们看，得到了很多超棒的建议和帮助。 小团队，大制作《连理枝》的团队主创只有四人，制作是非常艰难的。虽然导演包揽了大部分制作，但特效、配乐、配音环节还少不了要请“帮手”。《连理枝》主创团队在好莱坞电影节动画人的慰藉短片的视效部分由丹·凯西负责。因为团队没有任何外界资金支持，全部依靠导演的个人存款，最初导演和丹谈项目的时候，只付得起几千元人民币的工资。结果丹在项目做完后，把导演当初寄出的支票原封不动地寄了回来，他觉得可以把钱节省下来花到更需要的地方，比如投递全世界的国际电影节，导演特别感激但她认为每个动画人都应享有他们创作应得的那一份收入。丹·凯西奥斯卡提名、英国学院奖最佳得主、莱卡工作室的高级特效指导—丹·凯西，负责《连理枝》水面特效镜头。他主要参与过的作品有：Square公司《最终幻想：灵魂深处》莱卡的《盒子怪》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《魔弦传说》等。下面这段视频中，丹分享了他在影片中制作视效部分的故事。 影片的作曲由好莱坞著名华人作曲家、布达佩斯交响弦乐、中国乐器团队配器等总指导刘韬负责，他作曲的中外著名电影有70多部，也是去年上映的两部影片《无问西东》《流浪地球》的作曲。《连理枝》作曲 刘韬 在下面这段视频中，刘韬分享了关于《连理枝》作曲的故事。 短片的音效由独立电影音效艺术家阿曼达·休斯负责，年纪轻轻的她已参与过30多部独立动画电影的音效制作。 在各个艺术家的帮助下，最终将这部时长仅4分钟的佳作送上国际舞台。 《连理枝》的走红并非偶然刘婷婷在美国已经有十多年好莱坞角色动画电影经验，从攻读萨凡纳艺术设计大学（SCAD）亚特兰大期间进入皮克斯实习，再进入蓝天工作室，再到如今的莱卡工作室，参与制作了耳熟能详的《森林战士》《史努比·花生大电影》《汽车总动员2》《冰河世纪4》《里约大冒险2》《魔弦传说》《missing link》...... 刘婷婷制作的动画片段在《连理枝》走红后，刘婷婷先后受邀前往皮克斯工作室、莱卡工作室和蓝天工作室演讲，分享制作《连理枝》的过程和经验，她也成为全球首位受皮克斯工作室邀请在皮克斯演讲的中国独立动画导演。 受邀前往皮克斯演讲受邀前往蓝天工作室演讲受邀前往莱卡演讲接下了让小编带你了解更多关于这位中国好莱坞高级动画人，独立动画导演刘婷婷的动画生涯吧~瑞云渲染：本科学习平面设计，怎么走到做动画这条路？刘婷婷：从小我无论日式、美式的动画都爱看，《小鹿斑比》是我最喜欢的迪士尼动画之一，动画电影《狮子王》我真的可以看几百遍，看到VCD影碟快烂掉。日本动漫开始大量在中国引进的时候，像柯南、灌篮高手还有小叮当等等我也有在看着。我很喜欢动画，但我高考的时候网络有限，并不了解关于动画院校的资源，之后在中央工艺美术学院（后并入清华大学，更名为清华大学美术学院）读本科，学的平面设计。读书期间想学动画的念头从来没断过，后来发现国内甚至亚洲的动画教育资源不是很成熟，我只了解在国外有CalArts之类的艺术院校，之后就有了留学的念头。原中央工艺美术学院当时家里人说问我：想去日本，还是去欧洲学习动画？我选择去美国学。当时动画还处于2D流行的阶段，虽然日本也有制作非常优致的动画，但是我个人觉得还是美国的动画更扎实，因为美国是角色动画的发源地，其实动画基础原理无论美，日，欧洲都是一样的，但当时没有一定要去哪所学校或者未来去哪所公司特别明确的目标，只要哪所学校可以给我奖学金，我就去哪个学校。只要是动画我都喜欢。瑞云渲染：家人如何看待你学习动画及求学之路？刘婷婷：考学时家里听别人说，学动画毕业了找不到工作，也没有钱赚，但是我不在乎。我是A型血特别叛逆的一个人，遇到问题和家人不一致时，我会坚持我的观点。大学四年在北京读的美院，环境比较开放，在此期间我接触了各种各样的人，那时候我非常听家人的。但是到了美国之后，有一段时间我和家人的冲突非常大，甚是一度认为无法沟通，因为他们觉得没有办法控制我，认为我的思维有一半是很美式的。 萨凡纳艺术设计大学（SCAD）亚特兰大学我的家庭环境相对比较普通，家人可承担我去留学的生活费有限，所以当时申请了很多所学校，必须拿到很高的奖学金。当时有所纽约的大学一年给我两千美金的奖学金太少，最后去了奖学金比较高的萨凡纳艺术设计大学（SCAD）亚特兰大。最终我拿到一年一万八美金的奖学金，可以抵消大部分的学费，所以我的家人只需要承担我的生活费，SCAD仅允许我第一年住校，住校是很贵的，第二年我才搬出来住。瑞云渲染：在萨凡纳艺术设计大学（SCAD）亚特兰大留学期间有比较难忘的经历吗？刘婷婷：起初留学我的英文不太好，不懂制作动画，也不懂Maya之类的制作软件，等于从零开始学。所以让我印象很深刻的是，第一堂的动画课程只拿到65分，老师说：你制作的动画没有符合动画基本原理，所以我只能给你这个分数了。我心想：完蛋了。因为当时我英文不好，看错Scad GPA 要达到A才会继续给你奖学金，其实只要达到3点多就OK了，所以我错误的理解一直促使我一定要拿到A 4.0。因为我有个很大的心理压力，我家里没有那么多钱，所以我必须要拿到奖学金。在那之后过去了一两个学期，老师就说我的动画应该是整个Scad Top one。即便是Top one，大公司来面试时你还是会听到最直白的反馈。我刚上研究生那会初期面试的一个hr是梦工厂的HR，她看我的demo时说：我不认为你的动画是好的。我说：OK，你能给我一些建议吗？她说：我不能给你任何建议，因为我不是专业的动画师，但是我知道什么样是好的，你和我们的动画水平相差太远。这位HR讲的非常直接，我在和其他公司面试的时候是没有这样的，她是第一个。我现在看来那个HR一点都不专业，不应该这么直接对一个学生讲，但我还是很感激她在我还是学生时候做出最直接的反馈。同时我也能理解，因为他们看了非常多的demo reel。我很早就开始面试，那是我第一次面试，大约读书一年半的时候。之后我知道自己还有很大差距，所以在课程中不仅仅是为了修学分，还会给自己设置一些测试练习。我不在乎学校教什么，我更在乎自己要达到一个什么样的水平，朝着这个水平不断的去做努力练习，这个水平就是所有好莱坞大电影动画表演的质量，达到了这个门槛才能进入。瑞云渲染：进入皮克斯这类的大公司十分不易，是如何做到的？刘婷婷：没想过一定去大公司，如果有机会的话就试一试。但是我一路碰巧有人push我，所以我真的觉得自己一路很幸运。当时做2D动画或者CG动画的时候，正好我的导师是迪士尼的《花木兰》中木须的动画师，那个教授其实很害羞，但他觉得我的表演是有表演性的情绪，他觉得你是有天赋的会push你再进一步。在我做一个搞笑表演片段的时候，他说：你的表演是OK的，所有的动画原理也没有问题，但是你要问自己，看到这个片段时内心有没有想要发笑，首先要自己感动自己。我说：我没有，他说：那你还不够push。所以，他一点一点push我，一个镜头像片段测试一样大约能磨个一两个月。所以我觉得这里的老师很好，他会单独去磨炼你，那个老师到现在我们都有联系。 刘婷婷获得皮克斯的工作Offer的测试之后，我看到一个学姐在SCAD递demo reel，叫我也去递，所以又被push，促使我也开始递。之后每年都会面很多次也很受打击，最后变成像老油条一样。曾经我清晰的记得，一个很年轻大概二十出头读本科的美国学生，面试时他不能呼吸，还要拿个袋子呼吸，然后我还和他说冷静，因为他们也是第一次见这么大公司的HR。后来我大概面了很多次的时候，正好皮克斯的总监过来，我能感觉他对我感兴趣，因为他就会问你：你做这个表演时，你的心里是怎么想的？然后我就和他说，怎么样设计背后的故事。瑞云渲染：怎么做到白天高强度上班，还能利用业余时间制作《连理枝》？刘婷婷：因为我有一个想表达的欲望。总之你要先去尝试，哪怕我是用自己的存款在做，也要知道怎么去导演一部动画，但坚持下来其实真的很难。在大公司里的，工作强度是非常高的，我记得特别清楚，在Blue Sky Studios做《史努比：花生大电影》的电影时，当时大概半夜十一点多，有位西班牙同事，她爱人刚刚生完小孩，抱着才两个月的baby在他旁边等他，他还在做动画，然后他的制片经理走过来问他：你明天可以完成工作吗？想想那个压力，当时我觉得那个动画师要疯了，他爱人和baby还在旁边等他，内心一定很崩溃，但他却还是说：请你现在不要和我说话，我现在要专注做这个事情。后来我做导演，制作我的项目，我也能理解为什么那些制片经理那么焦虑，他们有来自上面的压力。如果我只是个动画师，可能也会觉得，这个制片经理真是太烦了，成天盯着你。所以在我做了一次导演以后，甚至了解到与奥斯卡提交影片、评审等情况。瑞云渲染：一路以来，你的抗压能力非常强是吗？刘婷婷：我不谦虚，在美国真的遇到太多各种各样奇葩的事情，前几年Rhythm & Hues Studios也是解散，在业界碰到太多这样的事情了。之前有过最极端的一个例子，一个美国人他受不了业界的压力，就上网说：实在不行，我跑到的那个工作室给ceo一枪再给自己一枪。心里压力太大了。但是因为我在美国工作是外国人工作签证，身份不稳定的时候是属于最底层，所以任何压力都见过 奥斯卡非常磨人，我没有资金，纯靠个人关系。当时我的作曲都开玩笑，他说：我们今天又去迪士尼了，明天又要去皮克斯了，挺好。我说：你不要以为可以去这些地方是非常容易的一件事情，真的不是很容易的。一个是迪士尼还有一个福克斯。当时在蓝天工作室制作一个项目，其中一个动画角色的配音是碧昂丝，她当时的一个角色是一个皇后，所以她的皮肤到底是深一色号还是浅一色号，他们的LA的团队就这个事情来来回回好多遍，很影响我们的动画进度，你知道福克斯的那个地位，就是他们要去LA开会，还要然后再飞到纽约这样。 碧昂丝与动画电影皇后角色瑞云渲染：这部动画短片为什么会选择2D的艺术表达方式？并以很唯美的中国风形式制作短片？刘婷婷：因为这个艺术风格上是我想要的，我大学时候是学的平面设计，而且小学时学了很久的国画，所以就想把这些元素用到电影里面。还有一个最实际的原因，二维是我最有把握且最好完成的。我们在美国时经常会去shorts festival、show of the shows，有十几个小短片放，每个大公司都会去做评审，我们也是其中之一。The Animation Show of Shows我们的同事在看片子的时候说：如果你的CG做的不够好，就不要花那么多钱去做CG，宁可用预算去做2D，但是如果要做CG的话，一定要做的足够好。因为我们是大公司的标准，在看那个片子。就是我不会觉得你的动画和绑定的水平够高就去做CG，还要花那么多的钱去做渲染，何必呢？我知道我的能力在哪里，如果真的要做一个CG的话，我一定要一个大团队，不可能是我那么小预算，所以这也是原因之一，就是决定要做2D。瑞云渲染：工作室“Wintersweet”是怎样的一个运营的状态？未来工作室项目及成员有什么计划吗？刘婷婷：工作室就我一个人，而且我有全职工作在莱卡，所以现在是有一个这样的概念。如果开公司的话，还是需要有资本的，我觉得自己最好的资源就是我在好莱坞那些年轻的朋友们，一帮法国的、英国的、美国的，然后组成一个团队是没有问题的，但就是前期的资金问题。这些不是我一个人能完成的，所以我这次回国想先认识一些投资人、制片人，在美国时候很多投资人也有找我，沟通后发现他们根本不懂动画电影制作的复杂程度，而且这样的情况非常多。 《连理枝》作曲 刘韬很多制片人觉得做动画还不如去拍真人，拍真人很快，发行也快，而且亏的不多，如果有套路的话就会容易很多。因为请明星去的话自带流量，但是动画如果没有粉丝基础，完全是一个新的东西，很有挑战。瑞云渲染：什么样的项目你觉得是值得去做的？刘婷婷：好的项目会让大家有认同感。我们在做《连理枝》的时候，Rough animation已经完成了，虽然没有资金，但是有一帮Sony Pictures Animation的朋友在特效部分主动的无偿帮助你，因为他们对我的项目都很感兴趣。这个项目和之前做大电影不一样会，会吸引到欧洲、美国的艺术家，他们想要去做而且十分感兴趣，这个点是我之前没有察觉到的。 因为这个项目是吸引人的，我觉得这个点非常重要。你的项目需要有足够的吸引力让这些艺术家们注意，使得他们有欲望去做，所以做大电影的时候，你也会要产生制作的激情，你的项目要和其他工作室的不一样，才能有吸引力，这个比较重要。我之前在Presentation讲过，我想在我没有任何资金的情况下先做一部动画电影，看看自己大概能走多远，能做到什么程度。Presentation后来也是了解了很多人之后说：你怎么能去那么多的大公司演讲，他们Connection都没有办法去那些公司演讲。在国外，Pitch idea也就给你五分钟，你需要抓住能足够吸引他们的地方。所以你要在五分钟以内，如何展现最吸引人的点，不要让人睡着了，这点特别特别重要。因为对于电影来说，和纯投资的制作不太一样，在电影前期要Pitch idea，你一定是这个idea是吸引人的，而不是后面的数据。期待《连理枝》在国内正式上映，也期待导演创作出更多优秀的动画作品，希望更多的人支持中国动画，祝愿中国动画人辛劳的耕耘有所收获！

把大象装进冰箱需要三步，那么问题来了，把Renderbus装进口袋需要多少个步骤呢？瑞云渲染农场小程序在千呼万唤中如期而至，下面小编和大家一起探索这个谜底。● 注：1.一个微信只能绑定一个平台账户；2.已绑定的微信号，只需要点击小程序即可直接访问，无需再经过管理员同意；3.绑定后，仅可在小程序中查看、停止作业，无法操作资产。如何进入瑞云渲染小程序？▶ 一、使用微信扫一扫，访问小程序1.网页平台：登录后，在页面正上方为您提供了访问小程序的入口，扫一扫即可进入小程序监控渲染作业。 可分享给小伙伴扫一扫进入小程序，查看作业。支持解绑。2.客户端平台：登录后，在页面右下角为您提供了访问小程序的入口。3.瑞云渲染服务号关注微信公众号后，在公众号页面下方，点击作业控制台，即可进入小程序监控渲染作业。4.在微信中搜索搜索“瑞云科技作业控制台”，点击即可进入小程序。小程序拥有哪些功能？▶ 一、选择渲染平台，查看当前作业状态登录后，点击左上角选择渲染平台。点击需要进行渲染的作业，可以随时启动或停止。▶ 二、查看作业详情、渲染参数和帧任务详情▶ 三、可查看当前余额余额不足？！赶紧去瑞云渲染小程序充值，方便快捷，支持微信支付哦~瑞云科技作业控制台小程序操作so easy~同时还可以添加小程序到微信下拉窗口（具体操作如下图），方便操作。随时随地查看渲染作业是不是超棒？！(๑•̀ㅂ•́)و✧别忘了给我们的小程序点赞哦~

由服务商，为表对猪猪侠系列IP的大力支持，于7月6日开展包场活动，与大家共同开启猪猪侠的异世界之旅！电影打破了时空的禁锢，讲述了从小就喜爱猪猪侠的小女孩吉祥，意外穿越到梦幻世界，遇见超能力已经消失的童年英雄猪猪侠，为了送吉祥回家，猪猪侠与吉祥在梦幻王国开始了一段啼笑皆非的冒险之旅。第五部《猪猪侠》大电影的场景画面不禁让人大呼惊喜，电影利用奇幻元素为小朋友们缔造了一个梦幻王国，画面生动充满灵气让人仿佛身临其境，Renderbus瑞云渲染作为本片云渲染的技术支持，也为影片的最终结果保驾护航。

由瑞云平台赞助支持的Hum3D第二届枪支主题模型设计大赛已于6月12日公布了最终获奖名单。本次大赛的第一名由一位在澳洲学习动画设计的中国学生孙一夺得，他的作品创造性地把中国的瓷器元素和枪融为一体，赢得了众多国际评审的好评和青睐。瑞云渲染也对她进行了独家采访，让我们一起来了解一下她的优秀作品和幕后故事。孙一的夺冠作品《青花瓷 1911》作品阐述1916年，美国商人John Shelley前往中国开展进出口贸易。一天，John Shelley去了一个小村庄，正巧目击了一群强盗在袭击一名当地陶工，约翰用一声枪声把强盗吓跑了。约翰和这名陶工从此成了朋友，尽管他们并不懂对方的语言。为了感谢John，陶工制作了一把John的M1911手枪的瓷器复制品。当John于1968年去世时，这件艺术品被捐赠给了博物馆。这件陶瓷手枪艺术品成为了友谊的象征，是两种文化间的桥梁。创作过程创作灵感：有一天我在网上看到了这张刻着M1911的手枪照片，我觉得很漂亮。我认为重新设计那些独特的雕刻风格一定很酷，比如用中国的瓷器元素。因为M1911是一个标志性的美国军事符号，如果加上中国元素一定会很有趣。CG建模：我用的是传统的箱体建模，虽然速度慢，但对我来说很管用，微调时我可以有更多的自由度，建模不是我最擅长的，所以在这个过程中没有什么特别的，只是需要很多时间和精力。细化： 我在Maya中使用光滑的工具来磨平锋利的边缘，使手枪看起来真的像是瓷制的。使用Maya平滑工具效果很好，不需要再将其导入ZBrush。UV：因为我没有功能强大的PC，我只有一台旧笔记本，所以我试着控制UV patch以减轻压力，否则我将花费大量时间等待贴图和。贴图：我在这个作品中使用了物理贴图，我在模型上绘制中国陶瓷的矢量图案并确保效果，然后打出UV patch以供绘图参考。我按照UV patch在水彩纸上用铅笔临摹图案，然后用水彩重新画出所有的瓷器图案。我认为电脑永远无法创造出具有人情味的图案。这也是我选择制作这件艺术品的原因，为了尊重物理媒介。完成了水彩手绘后，我把图案扫描并导入PS做一些修整。现在水彩的贴图已经准备好了，我使用Mari，在矢量图上重新绘制水彩图案。模拟环境：这把枪也是一件历史文物，所以把它放在博物馆的环境中最为恰当。我注意了很多细节，比如博物馆的灯光，玻璃反射，周围的物体等等。视觉开发：我使用Redshift渲染，它非常快，即使是我的旧笔记本电脑也能顺利运行。这个项目中的shaders一点也不复杂。我发现Redshift的triplanar node和noise node在很多情况下都非常有用。画面背景：我也花了一些时间做背景，我认为确保观众了解这是一个博物馆的环境非常重要，否则，我的设计理念就不够深刻了。独家采访孙一2018年作品《Antique Coffee Grinder》（《仿古咖啡研磨机》）孙一2018年作品《Pink Panther》（《粉红豹》）了解更多作品可访问孙一个人作品页（链接：）下面就让我们通过瑞云渲染的采访，来深入了解一下这位极具创造力的年轻CG艺术家吧。瑞云渲染：可以简单介绍一下自己吗？孙一：我叫孙一，1993年出生于云南，我从小就对电影制作十分感兴趣，由于经常受到好莱坞特效大片的熏陶，我渐渐产生了拍摄自己的特效大片的想法，于是我从初中开始钻研各种视频制作软件，用After Effects给自己拍的视频加一些简单的小特效然后分享给身边的小伙伴。后来上大学我依然想继续追求自己热爱的东西于是我本科选择了动画设计，但是我很快发现动画设计更多的是关于故事写作和角色设计，跟我预想的不太一样。幸运的是我在3D动画课上第一次接触到3D软件并对其产生很大的兴趣，从那以后我便把所有的精力都投入其中。我目前正在澳大利亚悉尼读动画设计研究生，继续探索CG的更多可能性。瑞云渲染：你入行CG多久了？你是怎么决定进入CG行业的呢？孙一：我目前还没有在CG行业里找到我的第一份工作，我从大学开始到现在自学了3D软件5年，我一直都觉得自己的作品还不够好，因此就不断在学习，做更多的作品来完善自己的作品集，我希望能在毕业后顺利找到一份影视后期工作室的贴图和材质师的工作。我之所以会选择CG行业是因为我曾有幸在高中的假期获得了去洛杉矶的环球影视城参观的机会，在那里我听了一个关于好莱坞后期特效制作的讲座，这个讲座改变了我的人生。我一直以为我想进入的是电影行业，但我从没想到竟然有一个叫CG行业的领域，专门制作影视后期特效。在台上的几位好莱坞资深CG艺术家的介绍下，我深深地被这个行业吸引了，在那一瞬间我就已经明白了自己今后的人生方向了。瑞云渲染：是什么激发了你的灵感让你创作出了《青花瓷1911》这个作品？孙一：其实《青花瓷1911》的灵感非常简单，我的动画设计老师经常让我们在做设计的时候做这么一个练习，把两个完全没有关联的物件融合在一起成为一个新的物件。由于经常练习，我对这个套路很熟悉，当我在为HUM 3D武器渲染竞赛寻找参考图的时候我发现了一把枪身布满雕刻图案的手枪。图案大概就是非常具有美式风格的火焰，翅膀，骷髅之类的图案，就像是美国机车党纹在身上或者摩托车上的那种。我觉得这把枪很酷，但是我不喜欢它的雕刻图案，于是我就想如果把这些美式图案换成青花瓷上的花木图案会不会好看呢？如果干脆把金属的枪身做成陶瓷枪身会不会好看呢？我就这样一点一点地实验，组合不同的元素，《青花瓷1911》就这样诞生了。瑞云渲染：你想通过这个作品表达什么特别的情感或理念吗？孙一：我是国内著名CG艺术家光叔的粉丝，我觉得他的作品有一种中国人才能明白的情感。我在Artstation看过无数令人瞠目结舌的优秀作品，但唯有光叔的作品会让我产生一种说不出的亲切感。我也非常希望能用自己的作品传递出一种独特的东西，所以我尝试在自己的作品里融入一点中国的元素。在国外生活多年让我深刻地感到了中西文化的差异，不管是思想还是审美，我感觉这个差异无法用语言来表达，所以我才渴望创作出表现中西文化强烈对比的作品，对于作品的情感和理念我自己也没法用文字解释清楚，我希望不管是中国人还是西方人都能从中得出自己的理解。瑞云渲染：你花了多长时间完成这个作品？孙一：前前后后共2个月吧，但是实际花在作品上的时间并没有那么多，我觉得大概只有120小时，这个比赛的截止日期正好赶上我最忙的期末，我同时面临三门课的期末作业，所以我每天能花在作品上的时间很少，有时我每天只能抽出大概15分钟来做一下。其实这个作品在我现在看来还有多需要完善的地方。瑞云渲染：在这次创作过程中你使用了什么软件呢？孙一：这个作品所使用的软件不多，我仅使用了maya和mari，还有redshift渲染器，当然还使用了photoshop处理了矢量图和扫描的照片。青花瓷的花纹是我在网上找到了相应的花纹图案用铅笔描在纸上，然后用水彩手绘完成的。完成以后我将水彩纸拿去学校的高清扫描仪上扫描了下来直接在mari里映射到模型上。瑞云渲染：在之后的创作中还会继续加入更多的中国元素吗？孙一：肯定会的，我虽然不了解青花瓷，但是我感受得到它传递给我内心的那种情感，其他的中国元素也一样潜移默化地对我造成了影响。所以我觉得成长的文化背景是艺术家最大的优势，3D艺术家也不例外。两个不同文化中成长的人对美的理解肯定是不一样的，但这个差异也正是每个文化独特的地方，如果一味地追求主流审美，那作品可能就会变得不那么独特。我希望我的作品能传达出一些与众不同的东西。瑞云渲染：还有什么想要和CG爱好者们分享的吗？孙一：我觉得3D是创作最棒的媒介，它在创作上没有任何约束，但这也意味着3D艺术家要学的东西很多，尽管我已经学了5年3D，我依然觉得对它一无所知，所以保持良好的学习心态，不断地学习是很重要的。还有就是要多和同好交流，交换作品的意见，这样既能帮助自己完善作品又能锻炼自己的审美能力。“打破常规”“新颖”是大赛评委们对这幅作品的评价。孙一通过自己创造性的CG作品，充分展示了中国文化的魅力，也让我们期待有更多的中国元素x CG艺术的作品能够走出国门，打动世界。

Chaos Czech 发布了第二次重大更新，他们为C4D带来了一键式焦散的强大功能。现在，艺术家和设计师可以更加快速和准确地渲染玻璃，水等表面的照明效果，以填补电影和动画的主要空白。Chaos Czech副总裁亚当·霍夫温说：“焦散（Caustics）现象是C4D中的一个缺失环节，这使我们无法在一些最常见的环境中现实自然的外观。通过一键式焦散，Cinema 4D可以实现以前无法实现的照片级的真实感。”焦散（Caustics）的效果主要应用于水面，钻石和玻璃等常见反射和折射的图案。传统的焦散在渲染成本上很高，这导致许多的开发人员为了获得更快的渲染速度而忽略它。现在使用一键式解决方案，Chaos Czech加速了将焦散主流化的过程，使现在的艺术家和设计师能够简单的使用它。（左图） 焦散（Caustics）应用于水面Corona Renderer现在已经加入了焦散（Caustics），它可以与其他功能一起使用。现在允许艺术家同时调整焦散，颜色和光强度，包括LightMix。这一突破得益于Chaos Research的帮助，Chaos Research是由Chaos Czech联合创始人JaroslavKřivánek领导的Chaos Group新近宣布的部门，专注于重塑当今计算机图形的创建方式。其他新功能：视图增强： 您现在可以在停靠的视口中启动Corona IR。只要在Cinema 4D主菜单的Corona下拉菜单中，只需单击“Interactive viewport”。鱼眼相机（Fisheye Camera）：Corona Camera中已经添加了新的鱼眼（fisheye projection）模式。鱼眼相机（Fisheye Camera）AI降噪（Intel AI Denoising）： 新AI降噪功能适用于任何CPU和最终渲染。这样就完成了与之前用于交互式渲染的NVIDIA AI Denoiser良好配对的管道。分层位移 - 仅限Cinema 4D功能，用户可以轻松地在分层材料中混合位移。真正的3D体积材料 ： Corona Volume Material中的“Inside Mode”现在允许创建真正的3D体积和non-heterogeneous materials，如雾和薄雾。多个太阳光源：艺术家现在可以根据自己的意愿创造多个太阳光源，并使用LightMix可以对多个太阳光源进行更加极端的设置。例如可以一次性完成从白天到夜晚的渲染。可以使用LightMix制作一天中的不同时间

跻身好莱坞动画行业的华裔动画人并不多，尤其在西方有着传统优势的环境下能够崭露头角的动画人更是屈指可数。随着时代的发展，越来越多的国人，进入迪士尼、梦工厂等知名动画工作室，参与了全球大制作的动画电影，成为行业佼佼者。在这些追梦人中，有一位动画人放弃了国内的机会，凭着对定格动画的热情， 只身来美求学，并一举进入莱卡工作室，下面就让我们一起了解独立动画导演——徐宁。徐宁：2007年进入北京电影学院动画学院2008年参与《饼干警长》负责人偶制作2010年参以特效模型师身份参与电影《金陵十三钗》和《大闹天宫》2011年完成定格动画短片《The Balcony》2012年进入南加州大学电影艺术学院，个人毕业作品入围蒙特利尔定格动画节决赛单元2013年进入Starburns工作室实习参与《Anomalisa》2015年进入LAIKA公司以动画师身份参与《魔弦传说》，同年获得Adobe设计成就奖最佳动画片（唯一一次定格动画获得此奖项）2016到2018年参与LAIKA第五部电影《Missing Link》LAIKA莱卡作为好莱坞知名定格动画工作室，其作品如《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》早已深入人心。莱卡不仅是业界最具创意的定格动画工作室之一，他们对定格动画技术的创新也从未止步，其近期作品《魔弦传说》《Missing Link》大量使用了“实物模型+数字特效+3D打印”的全新技术，创造了定格动画电影的新高度，徐宁正是这两部影片的动画师之一。徐宁参与制作《Missing Link》作为唯一一位参与到《魔弦传说》制作中的华裔动画师，徐宁完成了影片中90秒左右的动画制作，整整花费了8个月的时间，其中最艰难的一帧耗费了4个小时。《魔弦传说》拍摄现场据了解，《魔弦传说》主角Kubo有着11007个不同状态的形状，4429个眉毛表情，以及其他各式各样共有23187个不同的脸部造型副本。这些表情和动作结合起来，为Kubo创造了4800万种不同表情和神态的组合可能。想要达到电影级别的动画效果，动画师不仅需要体现出人物的呼吸，每1/24张都要有细微的变化，还要将自己的创意注入人物的每一个动作、场景的每一个细节中去。而影片中的每一根头发，都是用化学纤维和动物毛发做的，服装则是按1：6的比例缩小，用真实的布料制作的。角色所穿的和服，里面都会加金属片或者硅胶片，让布有下沉的效果，也方便动画师摆弄造型。徐宁说，每个动画师都有自己的特点，他自己就比较擅长拍跟随运动，比如船帆随风飘动，鱼儿的游动。当时，他被分配制作一条鱼在水里被箭射中后的死亡过程。最终，他通过自己模仿鱼被射中的反应，把这个过程生动地拍摄出来。徐宁到美国留学并进入莱卡，皆源于对定格动画的无限热爱。定格动画制作过程繁琐复杂，这就要求定格动画师拥有极高的专业技能和工匠精神。徐宁作为具有丰富制作经验的定格动画前辈，也从专业的角度提出了一些建议。第一，做好拍摄前的预演。角色的绝大部分动作都需要动画师真人去表演一下，像怪物或动物的动作，动画师都要去揣摩动物所处的状态及遇到的反应。第二，注重练习。比如，可以试试跟着音乐节奏去拍一些舞蹈动作，去找音乐的节点，加强对音乐的控制，因为大成本的动画片都是前期配音的，必须保证动作都在声音的节点上。第三，多实践多交流。多看，多做，多拍，除了量的累积，动画师还要多动脑去思考，去摸索。多和同道的人交流，相互启发，共同进步，这便是拍出好作品的一个开始。下面，就让我们通过瑞云CPU/的专访，来了解徐宁义无反顾的动画生涯。瑞云渲染：可以分享一下你与定格动画的渊源吗？为什么执意要做定格动画？徐宁：我从小就喜欢各种玩具，但是我的家境很普通，所以只要不是太贵的玩具，我父亲都愿意惯着我给我买。我父亲是无线电技术工，动手能力特别强，所以他也很注意培养我的动手能力。在我很小的时候，螺丝刀、钳子、电烙这些工具我都会用，家里几乎没有不拆卸重组的东西。小时候还很喜欢玩橡皮泥，在北方几毛钱一块，然后捏各种造型。徐宁儿时收集的汽车模型及漫画书上初中时，非常喜欢日本的高达，那时候正版模型要两百多，但是自己的零花钱可能一个月才几十块，所以我就只能买翻版的模型，但是许多零件都不全，非常糟糕，所以，我就想尽办法，研究怎么样可以把它做的更还原，像真的一样。之后，我通过这些让人感到糟糕的模型，磨炼得我的动手能力越来越好，直到高中，我已经可以制作非常逼真的仿真模型了。我在2006年看到了莱卡的定格动画，Tim Burton执导的《僵尸新娘》，我一下就知道我这个模型的用武之地了，就是莱卡。它像一团烈火，点燃了我的好莱坞定格动画梦。电影《僵尸新娘》大学考学期间我同时报考了美术系和动画系，之后我毅然决然的选择了动画学院，然后在上学期间开始和老师同学研究动画。之后，我跟着黄勇老师执导的《饼干警长》一起学习制作了定格动画，积攒了很多经验，在毕业期间和美术系同学一起合作制作电影美术，并作为模型师参与了张艺谋导演的《金陵13钗》和郑保瑞导演的《西游记之大闹天空》。动画《饼干警长》参与这些电影的制作，让我在模型制作的工作上积累了丰富的经验。这段经历让我对动画产生了更加强烈的憧憬，于是我决定尝试走出去看看，从张艺谋导演的剧组中离开，把所有的精力都投入到了我的毕业设计中。随后我就开始了南加州大学电影艺术学院的求学之路。现在回头来看，可以说的是我非常幸运，我的大学、工作单位、研究生学校都只申请了一个，并且都是压线上的，这也是我给自己的目标：只要拼死拼活，用尽全力擦边上就行。瑞云渲染：莱卡与Animortal Studios都是优秀的定格动画公司，但是为什么会选择莱卡？徐宁：Animortal的定格动画，我是真的很喜欢，但是我选择去莱卡有两方面的考量。首先我知道Animortal和莱卡是两种不一样的风格，前者是小孩子乐于接受的，它的制作流程较快且更偏向实用性，但是后者莱卡制作得更极致。所以我认为如果先学习更有挑战的极致的制作方式，会更有利于我今后个人制作技术的发展。瑞云渲染：莱卡制作3D定格动画电影，对制作设备要求很高？徐宁：莱卡他的制作是效果优先，从来不拘泥于制作工具，而且他一直引领着3D打印作为定格动画的制作方式之一。比如：这部动画莱卡要求必须是模型来制作，其实只是制作团队更偏向于主要的元素用模型来做出来，为了更好的视觉效果。在最近这这两部定格动画，CG量非常大，你能想象motion control莱卡一次性引进12台。3D打印制作人脸莱卡从来不是以现在主流的技术去制作动画，而是他想要一个怎样的技术，去联系公司开发出来。例如，近期的动画《Missing Link》使用的打印机，是谷歌开发出来的，还没有对外发售。这样的动画公司有很多，例如Pixar、DreamWorks ，这些工作室都会根据一个影片需求，而单独开发一个插件，或整个一套软件系统。像Maya里，我们使用很多功能，可能就是两三年前他们开发出来的。瑞云渲染：中国在动画技术上你怎么看徐宁：我认为在国内，做技术与艺术的人合作相较困难。因为技术人员不够了解艺术，做艺术的人专业素养很少能过关，所以他们之间无法兼容去共事。举例说，在美国有很多学霸，从小就接触与行业相关的技术，学艺术的人也会主动去学习软件了解制作和机器，所以他们的专业技术素养非常强。瑞云渲染：造成国内外差异化的原因徐宁：一方面，是应试教育的问题。另一方面是“求同去异”，可能是国人根深蒂固性格的原因。十几岁的小孩在懵懵懂懂的年纪里，会有很多天马行空奇怪的想法，导致在周围群体经常出现被排挤的情况，这个是在青少年时期特别糟糕的事情，你会容易因此受到影响，限制你个人的发展。记得我十几岁刚上初中的时候，很喜欢临摹漫画，但是那时候网络没那么发达，只好购买杂志在里面找漫画素材，按照杂志内容的方法去临摹。当时，我的临摹作品清理线稿并用钢笔描边后很像原版了。之后我与同学分享，却被大家冷嘲热讽，泼来冷水，被说是臭显摆，甚至怀疑是从书本上剪下来，当时受到了不小的打击。在老一辈人的眼中，动画仿佛离我们特别遥远，他们不会想象到动画是一个行业。在我上大学那一年，回东北老家，当亲戚朋友得知我考入北京电影学院的反应特别平淡，有人说：哦，那不错，甚至有人说：呀，放电影现在也不挣钱吧？造成这样的原因是由于他们不了解这行，也不知道关于学校的事情，更不会想象到周围会有人去制作电影，他们印象中和电影有关的可能是骑着自行车，背着放映机挨个村子放电影的人。后来我在美国南加州大学电影艺术学院读书，我的毕业作品制作团队里的美国同学，他的青少年时期的经历却和我截然相反。他12岁的时候开始使用相机拍乐高的动画，制作成片后与学校的同学分享，他们都非常惊喜而且喜欢，这和我的经历是完全不一样的。而且，他们很早就开始接触关于艺术的相关专业技术，甚至在学习的过程中发现自己所需求的东西实现不了，他又去研究编程，我就觉得太酷了！瑞云渲染：未来的规划？徐宁：关于未来的规划，目前我成立了国内的工作室，亲自导演制作影片。我现在身先士卒冲在前面是因为目前整个动画行业都很艰难，等未来行业中涌现了更多更好的定格动画导演时， 我愿意为他们做一些更基础的事情，比如管理和培养新人。正如莱卡CEO特拉维斯·奈特所说，“我们挑了最费劲的一种动画形式，因为它具有别的动画没有的美感和温度。所有的努力，都是出于对定格动画的热爱”。正是有了像徐宁这样的定格动画人的坚持付出，让我们对定格动画的未来更加充满期待。Renderbus云渲染农场——亚洲最大的云渲染平台、中国“自助式云渲染”的开创者，，客户遍布世界50多个国家和地区。

本文转自瑞云服务号：“擦亮神灯，请许下三个愿望，你的命运即将改变”我们可能都幻想过擦亮神灯实现梦想，召唤魔毯在空中乘风翱翔。从故事到成书，《一千零一夜》用去近千年的光阴；从动画电影到真人版电影，《阿拉丁》在迪士尼公司走过了27年的时光，5月24日迪士尼借助电脑，7项金球奖得主作曲家，动画版《阿拉丁》主题曲创作者Alan Menken，让经典之声《A Whole New World》再度唱响银幕，历久弥新感动满满。起初听到《阿拉丁》改编真人版还为迪士尼默默捏了一把汗，自从去年11月，《胡桃夹子与四个王国》在全球折戟之后，迪士尼动画真人改编似乎蒙上了一层阴影。今年年初，成本高达1.7亿美金《小飞象》，全球票房报收3.47亿美金，同样以入不敷出的结局收尾。而1992年的动画电影《阿拉丁》不仅在全球获得高达5.04亿美元的票房，主题曲 《A Whole New World》更是获得了第65届奥斯卡最佳原创配乐、最佳原创歌曲、最佳音响效果、最佳音效剪接5项提名，并最终获得最佳原创配乐和最佳原创歌曲2个奖项，这部动画电影作品可以说是颇受赞誉且荣誉满满。不过在上映15天后真人版《阿拉丁》全球票房已超过5亿美元，虽然在国内的票房并不乐观，但目前俨然收回成本，可以称得上是成功的改编之作。《阿拉丁》的故事源于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》（又名《天方夜谭》）中的一部——《阿拉丁与神灯》。该故事选集中包罗了各种各样的精彩故事，荟粹了阿拉伯世界民间故事精华，是内容最丰富的阿拉伯民间故事集。故事集讲述相传古代印度与中国之间有一萨桑王国，国王山鲁亚尔发现妻子行为不端，一怒之下将其处死，此后每日他会娶一个新的妻子，翌日晨即处死。宰相的女儿山鲁佐德为拯救无辜的女子终止这种悲剧，自愿嫁给国王，新婚当晚，山鲁佐德开始给国王讲故事，国王觉得很有趣没有杀死她，之后山鲁佐德的故事一直讲了一千零一夜，国王终于被感动，与她白首偕老，并把这些故事集结成书，就是后来的《一千零一夜》。因其内容丰富，规模宏大，故被高尔基誉为世界民间文学史上“最壮丽的一座纪念碑”。而《阿拉丁与神灯》是其中最负盛名的故事之一，在充满异域风情的古代阿拉伯王国，善良的穷小子阿拉丁和勇敢的茉莉公主浪漫邂逅，在可以满足主人三个愿望的神灯精灵的帮助下，两人踏上了一次寻找真爱和自我的魔幻冒险。它的故事优美简单，每个角色都受人喜爱，寓意生动而深刻，时至今日，这个故事让一代又一代的人拜读口口相传。而在动画电影中的灯神精灵已足够有趣，在电影版中还找Will Smith饰演，一位会唱、跳、Rap嘴炮又逗比的精灵，他还与著名嘻哈制作人DJ Khaled联手将饶舌元素融入《阿拉丁》音乐中，神灯“精灵”潮流到飞起。身临其境的奇幻世界召唤魔毯在在空中翱翔影片利用故事以往的设定，在此基础上还进行了改编与创新。原作中茉莉公主不甘于作为联姻工具而失去对自己生活和爱情的自主权，而在电影中反映了茉莉公主想要为国家和百姓的幸福贡献自己的力量，甚至认为自己有责任和能力去继承父亲的苏丹身份。动画电影中阿拉丁通过许下愿望使灯神精灵恢复了自由之身并保留了自身的魔法，而在真人电影中他失去了魔法恢复了自由之身并与茉莉公主的侍女达莉娅结婚，在影片开头以倒叙的方式讲述了影片的故事。侍女达莉娅的角色，与茉莉公主、阿拉丁和神灯精灵都有互动，甚至与神灯精灵一见钟情，更多时候启到了推动剧情的作用。增加了安德鲁王子的角色，代表了茉莉公主眼中空有颜值、财富，但没有智慧和治国才能的平庸王子。既是阿拉丁的对比，也说明茉莉公主更看重内在而不是表象。我们在VFX Voice对Chas Jarrett一段采访中了解到《阿拉丁》的幕后解析，一起探寻《阿拉丁》中的奇幻世界吧。迪士尼成功的改编过电影续集、电视剧以及百老汇音乐剧。经过一段时间的沉淀与准备，从而宣布《阿拉丁》的真人改编。视效总监Chas Jarrett负责该项目的技术和创意，他曾为Industrial Light and Magic的项目作出巨大的贡献，并负责过Hybride Technologies，Base VFX，Magiclab的项目视效部分。DNEG为这部电影的提供了3D环绕立体声转换系统，Ncam和Nvizage处理了现场跟踪和虚拟相机功能。Chas曾提名了电影《海神号》《查理和巧克力工厂》奥斯卡金像奖、英国电影和电视艺术学院奖，通过电影《大侦探福尔摩斯》斩获了VES奖。他的职业生涯始于MPC，在那工作了十年之后成为了一位独立的视效总监，近年来他指导了Pan和Logan的项目。Chas曾说：我们的故事非常忠于迪士尼的原创动画，我们可以从中获取很多灵感，但是我们从来没有过于复刻经典动画电影（对于真人电影来说），这个项目需要我们保留原版的轮廓，但是以新的面貌呈现在观众眼前，这很重要。朝着那个方向，Chas描述前期制作环节从一片空白开始。艺术指导Gemma Jackson，和《权利的游戏》艾美奖获得者John Adams，他最近和Guy合作了电影《亚瑟王：斗兽争霸》，使她的团队在沙漠城市阿格拉巴的美术设计环节有大量的可参考资料和制作经验。与此同时，团队开始开发故事板、动画及由约35人组成的视效团队制作的视效预览，他们最终制作了大约40分钟的动画和视效预览电影。Chas说：这主要为了建立在电影中所精心设计的音乐的排序，我们组建了一个大型传统动画师的团队，他们有助于开发角色的表演和创意。Proof In.也为视觉预览和后期制作做出了贡献。选择供应商是电影准备期间另一个重要问题事情。Chas说：这个项目选择一个合适的团队是至关重要的。在某种程度上，它在创造性和技术上充满了挑战，所以我的第一个选择是ILM和他们的两位视效总监Mike Mulholland和David Seager。Mike是整个ILM的总监，David在片场担任我们第二单元的视效总监，早些时候两位极具创意的动画总监Tim Harrington和Steve Aplin也加入了团队。其他总监包括ILM伦敦公司的Mark Bakowski、Daniele Bigi、动画总监Mike Beaulieu和Jeff Capogreco。考虑到Guy Ritchie对制作标志性电影执着的态度，毫无疑问，这对于制作这部童话故事改编的电影是非常有优势的。Chas说：从一开始，Guy就非常清楚这部电影必须在一个真实可信的现实世界进行。对我们而言，这意味着故事中世界的环境和角色需要与强烈的奇幻元素合理的融合在一起。Guy非常愿意在他的电影中尝试新的技术，我们也为了这个项目推进了制作的界限，但是首选的拍摄还是会选择真实的场景和地点。最开始制片方把摩洛哥当作阿格拉巴的原型，在当地蜿蜒的小巷和充满历史气息的建筑来作为阿格拉巴的集市进行现场拍摄。艺术指导Gemma曾多次前往摩洛哥，进行了考察。但是由于后勤问题，无法在摩洛哥进行现场的实景拍摄。制片方最后决定基于原画来搭建一个这样的场景用于拍摄。场景搭建在伦敦的Longcross Studio进行，Gemma的团队的任务是在14周的时间内搭建出宫殿的内部场景和鸟瞰视角的整个城市。这个任务的目的是用于预告片中对城市的壮观景象进行展示。由于时间紧迫，Gemma的团队在选角开始前便开始搭建场景。拍摄场景的搭建旨在搭建出一个360度无死角的实景，这样拍摄时演员和工作人员能够在场景的空间里随意穿梭。Chas说：在我们使用数字布景和扩展的地方，我们非常谨慎地将我们的拍摄建立在真实场景的扫描和平板上，以确保保持“真实”的基础上，这意味着影片的场景基于真是的地理环境而制作。因此，现场总监Giles Harding负责LIDAR和摩洛哥以及约旦地区摄影测量扫描，并对我们所有精彩场景进行了非常详细的捕捉。这个项目不仅使用了舞台布景，也利用了外景场地。Chas说：我个人倾向于在利于真实的阳光和太阳拍外景，我们很荣幸能为我们的摄影作品采用大量的外景。主要摄影是在巨大的外景场地阿格拉巴的后街和宫殿前拍摄的，我们在需要的场景环境使用数字技术增强。但是在伦敦郊外的场地拍摄时你总会受到英国“伟大”的天气影响。为此，我们在室内布置了场景，利用数字技术扩展，为了在不好的天气下保证拍摄。就像阿拉丁所有的视效一样，我们非常遵循Gemma的设计，谨慎的使用贴图和颜色面板。我们在ILM的场景团队创造了阿格拉巴更大、更广阔的视野，他们为项目扫描和拍摄了真实地点。我们非常幸运地在约旦拍摄了一些特定的场景，收集了大量电影所需的参考资料，这对于建立电影中的沙漠场景非常重要。我们使用无人机和直升机拍摄扫描一些惊艳的场景，增加了序列范围，航拍了摩洛哥、约旦、纳米比亚和斯瓦尔巴，为影片的片段提供了界限和现实感。在大多数情况下，这些空中的录像也为场景和照明团队提供了参考。关于魔毯、阿布伊阿古、拉贾和精灵的角色，为了让他们更好在展现在在荧幕，视效环节非常重要。这些角色应该更倾向自然主义而不是卡通形象。例如：阿布，它最初在动画中有着和人类一样的理解能力和交流的能力。所以视效团队从一开始就确定这个角色在整个电影中完全是视效合成的，并以卷尾猴的形象为基础，但我们不清楚应该如何表现“人性”或者“猴子”的感觉。为此尝试了各种动画风格，从卡通到拟人化再到自然，也尝试了很多方法，我们很快就发现，一只“真正”看起来不像猴子的猴子，感觉一点都不对。如果在表演中展示的太过“人性化”，这样的感觉不对的。因此，我们查找卷尾猴的拍摄资料，找到符合我们场景的行为片段作为参考，为此作为表演的基础。关于威尔·史密斯所饰演精灵的角色给予了动作捕捉，但他从瓶子里出现时的方式需要后期视效完成。精灵的物化是由ILM的数字角色和FX仿真团队来实现的，因为无法在布景上得到实际效果，所以这些外观需要团队精心设计和把控。在评估真人版阿拉丁的视效魔法和团队的工作时，Chas表示在影片中几乎使用了现有的每一种特效，包括角色动画、动作捕捉、场景画面拓展、数码虚拟环境和特效模拟，以及毛发、火、水、熔岩、布料、皮肤肌肉，使一个“真实”的魔法世界跃然眼前。部分内容及图片自 VFX Voice、VFX Online

6月12日，由有幸作为本次大赛的评委之一，冠名了大赛特别奖项Fox Renderfarm Team Choice并参与了作品评选。下面就让我们一起来欣赏本次大赛的获奖作品吧。第一名作品：《Porcelain 1911》 作者：Yi Sun评审评语Jeremie Noguer: “最新颖的想法和完美的创作。”Yurii Lebediev: “我喜欢它！当我看到这个渲染作品时，我想起了当我拿着我奶奶的动物造型的小瓷雕时的感觉。这太好了，做得很好！”Zacharias Reinhardt: “这是多么棒的结合啊！它把坚硬致命的武器和雕花的瓷器结合到了一起。形状、材料以及所有喷漆细节都很棒, 它已经完全可以出售了。”Dominik Capodieci: “有趣的想法，漂亮的光线和阴影。”Tom Grimes: “我对“并存”这个概念情有独钟, 就比如把两个从来不可能一起出现的东西放在一起。 就是这把瓷枪！ 它有着美丽的图案，就像只有在星期天才会使用的精美瓷器。这几乎是超现实的！”Remi Arquier: “我喜欢这个概念和细节——作者大量的工作都用在了如何打破常规上了。”第二名作品：《Under Cover Paranoia》 作者：Nicolas Berger 评审评语Yurii Lebediev: “非常独特的一把“枪”！优秀的！对细节极度关注！”Zacharias Reinhardt: “这可能是我见过的最恶心的武器，但这就是它如此优秀！武器的设计很棒（以一种奇怪的方式），看起来像是外星人的电影。图像在技术上处理得很好，我特别喜欢所有微小的真实的细节。现在我知道它一定会萦绕在我的噩梦里。”Remi Arquier: “现在你很少能看到柯南伯格的粉丝艺术了, 而这个作品在概念和技术创作中都脱颖而出。”第三名作品：《The Stopper》 作者：Kimmo Kaunela评审评语Arseniy Korablev (Teya Conceptor): “这是我在这次比赛中最喜欢的作品，这项提名至少需要突出这类作者。漂亮的颜色，有趣的武器，看得我都想拿着它飞奔。唯一困扰我的是稍微模糊的渲染，可能是由于DOF，抗锯齿或图像插值设置的原因。”Jeremie Noguer: “造型效果很好，灯光和环境都很好。”Deuce Bennett: “我是后世界末日和蒸汽朋克题材的狂热粉丝。这个武器为我讲述了一个故事，我爱它。”瑞云渲染特别提名奖Fox Renderfarm Team Choice作品： 《Decimator MK1》 作者：Malchus 瑞云评语：“优秀的灯光，恰如其分的整体氛围，暖色和冷色对比突出主题，让观众一眼就能聚焦在主体上。枪与画面完美融合的同时仍能在视觉上脱颖而出。无论是造型、质感还是灯光，整体来说都很完美。”祝贺以上获奖的选手们，瑞云渲染也将继续助力3D艺术活动，让更多3D艺术家们有机会创造、展示更多更优秀的3D作品。查看更多优秀获奖作品，请点击hum3D官网。