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文章授权转载自公众号@大灣區脈搏 国内互联网企业的井喷式发展也给许多高新企业创造了更多创业的机会。2008年，中国互联网迎来了高峰，「云计算」（Cloud Computing）也应运而生，随着下游业务类型的不断丰富，未来云厂商的计算服务将愈发重要。 国内视觉云计算技术成果 中国视觉特效1.0 今年国产贺岁档中《流浪地球》作为国内特效电影的黑马，成功突围。电影大获成功，使国内科幻电影终于迈出了第一步。很多人感慨：没想到中国电影也能做出这样的特效。（电影：流浪地球 海报）作为中国科幻电影“起飞”的作品，尽管《流浪地球》有不成熟的地方，但它的突破与创新标志着科幻片的类型在中国电影界第一次成型，培养了观众的审美，开创了中国真正意义上的科幻硬核。这部创收突破46个亿，投资仅3亿人民币，远远不及好莱坞科幻大制作，甚至也不及很多国产电影。而值得吹嘘的是电影的制作周期维持了9个半月，几家视效公司同时协作，相比同等级的好莱坞制作起码需要一年半才能完成，甚至还需要高多一半的成本。其中作为国内第一的视觉云渲染技术（Render Cloud）供应商，深圳市瑞云科技有限公司与制作方的牵手，为片方开源节流，发挥了很大的杠杆作用。（电影：流浪地球 渲染对比图）深圳市瑞云科技有限公司作为提供技术的服务商，它所开创的Renderbus云渲染平台是亚洲最大的云渲染农场，它是影视行业提供垂直化服务的云计算平台，被奉为设计师的云端超级计算机。 (Renderbus 网站)根据瑞云公司总经理邹琼介绍，影视行业都是典型的“项目型”组织，若要加速项目进程，制作单位以往都是需要购置大量的设备来处理项目的高峰计算任务。这对于无论是影视工作室还是个人设计师来说，都需要相当大的成本投入。而项目预算总是有限甚至不够的，就会导致项目周期被延长，而且制作的效果可能还会因此而大打折扣。瑞云提供的云计算就很好地解决了这个问题，把影视项目的固定IT资产投资转化为按量使用云服务，而且云端提供了海量的弹性空间，彻底解决了影视制作过程中的计算力不够的问题，使用成本还很低。 而早在十年前，当国内的视觉特效还停留在「五毛钱」时代时，瑞云已经蓄势待发，为中国特效进入1.0时代准备了强大的动力。 一朵云撬动全球 「视觉云计算」实际是一项将影视、广告、建筑等所有设计行业相关的渲染工作放到云端完成的技术。根据瑞云公司总经理邹琼介绍，设计师将数据及操作放上云端，形成一个流水线作业，云端的封闭性不仅能保证数据的隐秘性、安全性，还大大地缩短了工作时间。（视觉云计算：图解） 根据统计，现在国内有上百万的设计师，大概有一万多个中小型设计工作室，其中还不包括一些个人自由职业者。相比自己花大价钱去配置资产，这种轻资产的运作模式，能为设计工作者降低差不多一半的成本。(瑞云渲染：第86届最佳动画短片：《哈布洛先生》)(瑞云渲染：《西游记之大圣归来》) 高新科技企业走进大湾区从去年开始，国家就针对了国内文化产业的乱象进行了整顿，在一定程度上也给国内资本造成了打击，使得生态上的企业也受到连锁影响。 尽管目前国内影视行业的投资热度稍有降温，但是根据邹琼总经理的透露，这些影响对行业来说只是暂时的。「去年下半年是有过短暂的“冷冬”，但春节过后，能明显感觉到全行业又逐步回到了正轨。瑞云的云计算服务基于互联网是面向全球的服务，将近一半业务是在海外，去年的影视业投资降温给瑞云并没有带来明显的影响，从一季度的情况来看，同比去年还有大幅增长」 借势粤港澳大湾区，机遇难求粤港澳大湾区的发展纲要奠定了粤港澳的融合基础，在大湾区发展中，深圳作为科创研发中心，不仅有科技实力，而且研发成本更低，并可借助香港的资本和金融服务，发挥自身优势。对此，邹琼透露，未来大湾区的融合和发展，能为瑞云创造更多商机，瑞云也会为融入大湾区发展积极做出调整。 但对于一些像瑞云一样的内地企业来说，粤港澳的融合还需要时间来磨合，内地仍与港澳地区存在一定的文化差异性。「从早期的香港影视产业发展，到各种港式文化的输出，早已形成了自己的文化体系。在科技文化方面，虽然深圳处于世界领先的水平，但是软文化却与香港差之甚远。」为此，邹琼还表示，希望能加速粤港澳大湾区的融合，让链接粤港澳的桥梁能消除两个地区之间的隔阂，互相扶持，共同开创，共同进步。 瑞云公司精彩案例文化墻 瑞云公司总经理邹琼瑞云获得奖项

Les’ Copaque Production Sdn. Bhd成立于2005年，是马来西亚动画行业的先锋者，他们致力专注制作具有马来西亚本土人文风情和特色的高质量3D动画，吸引着全世界的目光。《Upin＆Ipin优宾 & 怡宾》是目前马来西亚最受欢迎的连续动画系列之一，影片每集都有约80万名观众。该系列动画以一对名为优宾和怡宾的5岁双胞胎兄弟为中心，以学习和引导的形式讲述了他们和小伙伴们日常生活中的探险故事，深受大众好评，而此剧集动画实际上是该公司首部电影长片《Geng: Pengembaraan Bermula》的衍生动画。在与Les’Copaque Production Sdn. Bhd的合作反馈中了解到：“瑞云拥有便捷的实时技术支持及可靠的下载和高速的传输速度，在制作中原需要3天渲染的文件仅在几个小时内完成，还有它可自定义便捷的技术支持有效的为影片节省了制作周期和预算，其可靠和优质的服务保证了影片的质量”。我们期盼着这部影片在中国及更多的国家上映，优宾和怡宾将欢乐带给更多人，让更多的人了解和喜爱马来西亚的民俗文化，也期待Les’Copaque Production Sdn. Bhd未来能呈现出更多优秀的作品。这部由的影片《优宾 & 怡宾：独猿神剑》, （马来语为Upin＆Ipin：Keris Siamang Tunggal、英语为“Upin＆Ipin：Lone Gibbon Kris”）继续围绕着可爱的双胞胎兄弟优宾和怡宾的第2部全3D动画电影，已于2019年3月21日在马来西亚首映。新上映的幽默冒险题材的影片讲述了可爱的双胞胎兄弟优宾和怡宾以及他们的朋友艾山、菲兹、迈尔、美美、佳吉和苏珊蒂，从邪恶的狼牙王手中拯救幻想王国的奇幻旅程。故事的缘由始于优宾，怡宾和他的朋友们在清理大郎爷爷的储藏室偶然之间发现了神秘的短剑，这把神秘的短剑将他们带到了一个神秘的王国，在这里反派狼牙王正准备实施一个邪恶的计划去打破美丽的幻想王国宁静而美好的生活。当优宾，怡宾一行人正寻找如何回家的办法中突然承担起了将幻想王国恢复到昔日辉煌的重任，在马来西亚的民间故事的传说人物白日梦和小吒蜢的帮助下，优宾，怡宾和他们的小伙伴们完成了一系列艰难的挑战。影片时长100分钟，制作周期花费了五年、近500万美元的预算，是迄今为止马来西亚制作费用最高的影片。在制作过程中有着不小的挑战，制作团队总计100人，只有12名灯光和效果渲染师。影片要制作超过50种不同种类的动物，首次给所有带绑定的角色制作毛发，一些镜头有180多个渲染层，有一个跳舞的场景有120个人物角色，在这部电影中拍摄的最长镜头有722帧，团队花了近2个月才完成。作为这部影片的服务商，瑞云渲染有着不容小觑的作用，作为全球领先的视觉云计算平台，瑞云已累计服务了10万+用户，目前瑞云的客户遍布世界50多个国家，其中包括奥斯卡奖得主、世界顶级动画电影制作公司、特效工作室以及国内很多主流动画制作公司。瑞云以基于专利技术的和专业的TD服务团队，获得业界国内外客户的高度评价，Les’Copaque Production Sdn. Bhd便是其中之一。在与Les’Copaque Production Sdn. Bhd的合作反馈中了解到：“瑞云拥有便捷的实时技术支持及可靠的下载和高速的传输速度，在制作中原需要3天渲染的文件仅在几个小时内完成，还有它可自定义便捷的技术支持有效的为影片节省了制作周期和预算，其可靠和优质的服务保证了影片的质量”。我们期盼着这部影片在中国及更多的国家上映，优宾和怡宾将欢乐带给更多人，让更多的人了解和喜爱马来西亚的民俗文化，也期待Les’Copaque Production Sdn. Bhd未来能呈现出更多优秀的作品。

日本是世界上最大的动漫作品出口国，他们的CG制作技术在行业中也是遥遥领先，而中国近几年来在动画与特效技术上取的进步也令人欣喜。为了透析行业发展，挖掘行业痛点，提供行业交流平台，瑞云科技举办了【60分钟了解日本CG行业的过去、现在及未来】沙龙活动，邀请了深圳市固有色数码技术有限公司（以下简称“固有色”）的创始人骆俊先生和日本CGCG STUDIO Inc.（以下简称“CGCG”）的企划总监小川哲也先生作为主题分享嘉宾。活动现场，两位嘉宾图文并茂地为大家介绍了日本及亚洲CG行业的发展情况，期间此起彼伏的互动问答把现场气氛带到高点。精彩内容，岂可错过，让我们一起来回顾吧！骆俊：亚洲游戏动画的演变90年代是日本游戏产业的巅峰时期，著名的游戏公司比比皆是，包括当时称霸世界电子游戏产业的任天堂，一年的盈利就与整个好莱坞电影业的盈利相当，开发了游戏史上最热销的《超级马里奥》和《精灵宝可梦》系列以及评分最高的《塞尔达传说》系列，时至今天，任天堂仍然是电子游戏业的三大巨头之一。当年的游戏玩家若把游戏与日本划等号，也不为过，骆总就是其中一个。硬件是游戏产业的重要组成部分，硬件的更新迭代带动了美术流程的发展。盛极一时的掌上游戏机Game Boy、街机发展到Playstation主机甚至现在的手游等等，都有着不同的美术风格。当年的低头族恐怕就是玩Game Boy的孩子了。Game Boy的玩法可以说是现在手游的最原始概念了。随着索尼Play Station的推出，打破了任天堂的家用机霸主地位，也进一步带动日本主机游戏市场的繁荣，日本主机游戏市场规模由1994年的4510亿日元增长到1997年的5330亿日元，日本的主机游戏市场规模一时间到达顶点，这一时期也被称为日本主机游戏市场的黄金时期。论该时期的设计的范围及国家，看不到中国的影子。后来随着技术的发展和美术流程的改变，中国也从过去的Q版中国式游戏更新迭代到如今的全球化手游产品，比如王者荣耀、“吃鸡”等。2017年，全球游戏业务收入前十的企业，有两家在中国，其中腾讯游戏位居榜首，网易排第六。中国已成为全球第一大游戏市场。作为腾讯和其他企业的游戏外包商，固有色服务的客户参与了很多游戏角色、动画及场景的制作。如图示（部分作品）：未来的游戏产业与现在相比将大有不同。骆俊先生谈到，未来可能会把 AR/VR/MR 这样的技术全部融入游戏中，主机和手游并存，同时涉及各行各业和各种形态。但哪种形式会走得更长远呢？他认为，产品的更新迭代和玩家的占有率是最大的影响要素。“未来是一个时间的拉锯，玩家的选择决定了未来的走向。”小川哲也：日本CG行业的概况和趋势CGCG企划总监小川哲也以“日本行业的概况和趋势”为题，分享了日本CG行业从过去、现在和未来的发展。小川先生回顾到，日本从1960-1980年主要是手绘动画，那时候主要的赞助商都是电视台，电视台出钱将漫画动画化。1980年之后，制作委员会的出现产生了几种不同的收费方式。比如通过OVA（光盘动画），弹子机（日本游戏机），网络发布和游戏等几种方式回收成本。1990年开始用电脑制作FLASH动画，用PS等制作2D动画， 1995年还出现了2.5D的制作方式，同时也开始出现如《玩具总动员》那样的CG动画。那时候已经出现PlayStation家用游戏机了，里头的游戏动画用3D动画制作而成的。2.5D是角色用二维，背景用三维来做。现在为了压低成本，角色用三维做，背景用二维制作。还有近期出现的VRGAME和VR偶像。日本从2000年开始时就已经将2D动画数字化了。日本CG动画发展流程动画制作过程也有比较大的变化。95年之前都是通过传统手绘，前期制作，包含了企划、设计设定、剧本、分镜绘制等。1997年到2000年开始逐渐开始由电脑制作。蓝色部分都是类比的过程。2000年在动画制作上几乎没有CG部分，但是已经开始使用电脑制作模型，场景电脑特效，二维原画等。日本动画形态的变化日本有500家CG制作公司，在项目制作过程中，由于成本和时间有限，许多CG制作公司常常会把部分制作环节外包给中国或是其他国家。小川先生还提到，日本IP发展的出发点都是漫画。首先由漫画家投稿给杂志，杂志决定作品是否出版（平均一年有5万作品投稿）。作品出版之后，编辑会先关注读者的反应，然后再决定是否让作家提供新的作品。如果作品非常优秀，就会给制作委员会。如下图所示：小川先生认为，中国非常喜欢3渲2的技术。除了广告、电影、游戏、网络等使用CG动画外，未来还将出现VR偶像、VR主题乐园等场景，让他非常期待。分享现场，参会的同行们也纷纷提问，与嘉宾进行更加深入的交流。CGCG 与固有色在合作过程中遇到过什么问题呢？小川先生介绍道：“由于文化差异和办事方式的不同，在与中国企业合作过程中最大的问题就是语言沟通和时间概念问题。有时候中国的工作人员觉得方案可行，但我们又觉得不妥。就像中国与很多东南亚公司合作一样。”骆俊先生也表示：“在合作中最大的感受就是文化差异，日本人做事比较严谨，在合作上会比较一丝不苟，但也是我们要学习的。比如之前我们跟他们合作《寂静岭》的项目，当时分镜脚本都是日本做的，我们负责动画。但由于文化差异，我们无法理解他们的语言。原本一小时就能解决的问题，他们的导演和我们的制作人员讨论了一下午，单单语言翻译就花了3-4倍的时间。”小川先生对3D全系投影技术有什么看法？2012年的初音未来在日本很火，我们也在进入这个行业的时候也看中了这个机会，但一直没有很好的创作。您认为我们要如何学习才能打造出类似初音未来这样一个IP？小川先生：虚拟偶像和真人偶像还是有区别的，知名度很重要。初音本来就是一款音乐软件，它是在现有的知名度上打造虚拟偶像。大家只看到技术部分，却没有考虑到IP本身的背景。日本的虚拟偶像都是女性偶像团，他们原本就是游戏，玩家多了，再打造一个游戏偶像，这样就会得到很多追捧。但中国的都是在开发虚拟偶像，一开始没有粉丝基础，这样会很辛苦，失败的概率也比较大。当前日本动画大部分都是二维的，那您觉得动画继续发展下去的话，是继续坚持二维还是向欧美国家学习特效制作，进而转向三维方向发展？小川先生：日本大部分看的还是二维动画，他们对三维的接受度比较低。像《七龙珠》也有三维的版本，但是跟二维的感觉还是不太一样。另一个原因是三维制作成本较高，二维成本可控，我们会考虑先从二维制作收回成本后再转向三维。同时，日本动漫和欧美的3D特效风格差异较大，日本目前还无法接受。小川先生说动画可以往教育的方面发展，我现在看到很多公司已经在往这个方向走，他们会做一些互动娱乐的，偏教育方面的东西。这就是日本未来发展的趋势么？小川先生：教育动画最大问题是怎么赚钱，怎么回收成本。我们一直在思考，但目前还没有确切的想法。我个人认为日本的动画特色是内容和种类很丰富。而中国的消费市场年轻人居多，现在正是学习的最佳时机，三、四年后，就会有新的想法出现。除了一对一问答之外，现场的自由交流环节也让参会的业内人士收获颇丰。60分钟的分享活动，不仅让参会者了解了日本CG行业的过去、现在和未来的发展历程，还让大家对中国乃至亚洲整个动画行业当前的发展状况有了一定的认知，并从中挖掘行业痛点，加强了中国与日本企业间的合作。瑞云，作为全球领先的云计算服务平台，我们始终坚持尝试用不同的方式为行业提供交流平台，不断为行业注入力量。

柏林科幻电影节是德国第一个“科幻小说电影节”，在前两年的评选中，已经展示了大约来自全球30多个国家的200部独立电影。2018年的柏林科幻电影节评选暂时告一段落了，但在此前就有许多业内人士在预测入选今年柏林科幻电影节的得主。而对于影视动画行业而言，最关注的奖项还是最佳视效。今天小编就要为大家分享一下荣获本届柏林科幻电影节的最佳视效作品，同时这部作品也由瑞云提供支持，一起来看看吧！片名：运输者又名：搬运工语言：英语上映：2018-10-21（澳大利亚）拍摄地点：加拿大温哥华这部电影讲述了一位的运输工人Aedin Katar和他的小女儿Zohra相依为命和生活抗争的故事。Aedin Katar曾是一名奴隶贩子，作为一名卑微的星际货物搬运工，他拼命的努力试图去改变和女儿的生活。故事发生在运输一批货物的过程中，他们的飞船遭遇了机械故障，必须在一个陈旧的太空港着路，没钱修理的他们只能面临着破产。在如此绝望的境地为了给女儿提供一个更好的生活，男主角面临他黑暗的过去和艰难的道德上抉择。这部影片完全由导演兼编剧和监制Bobby Bala自筹资金制作，同时他也是Flying Car Productions的首席执行官。《The Shipment》作为一部科幻片需要大量的特效和渲染支持，但是制作费用已超出了预算，而为这部超过40000帧的影片提供了强大的渲染能力和预算把控。Bobby在采访中曾提到：“瑞云渲染对《The Shipment》完成与成功有着至关重要的作用，他们的服务体系和渲染系统非常可靠，在经历了其他服务的失败后我们非常感激瑞云超越了我们的预期。如果没有他们渲染体系，我们就不可能完成这部独立科幻电影。同时这部电影最近被选为纽约著名的Tribeca国际电影节官方评选的独立科幻电影。”同时，Kata Pix也为这部影片拍摄了近400个镜头，并与Post-VFX合作处理了大部分的后期镜头。 Katapix Media的联合创始人Carlos Duque告诉我们，参与这个项目是一次学习和累积大量经验的机会。为了保证影片的质量，他们在很短的时间内培训了工作人员组建了团队。Bobby对细节非常注重，所以他们必须要超出他的预期。Carlos 还介绍了一些制作过程中的挑战:我们公司（Katapix）成立在麦德林（哥伦比亚），在电视和广告领域从事CG和VFX工作超过15年，怀揣着制作电影故事片的初衷5年前创立了Katapix，《The Shipment》使我们更接近这个目标，所以这个项目是非常有挑战的。每个项目都有它的故事虽然曲折但非常有趣，现在我们看到了成果以及它所获得的荣誉，回首过去你会意识到这你所付出的一切都是值得的！！我们最关心的问题之一就是渲染效率，因为这部影片渲染工程量十分庞大，但是我们是一家小型公司，为此我们多次尝试寻找可靠的云渲染服务，最后我们选择了瑞云渲染农场 ，因为价格与质量很重要。他们的工作人员不是通过电子邮件或论坛为我们服务，实际上他们会有一组团队直接和我们的客户经理联系并每时每刻帮助我们。与他们合作是一次非常棒的体验，今后我们仍然会选择瑞云渲染作为我们唯一的渲染制作途径。《The Shipment》赢得了柏林科幻电影节获得了最佳视觉效果奖，并地成为纽约举办的世界十大电影节之一Tribeca 2019官方评选！同时，也很荣幸能成为Idyllwild国际电影节、rvine国际电影节、Porto国际电影节、Bermuda国际电影节、The European独立电影节和Irvine国际电影节、Miami国际电影节等等的官方选择，期待它在中国上映！

被誉为“动漫王国”的日本是世界上第一大动漫作品出口国，同时，日本CG技术也在行业内遥遥领先，并随着规模的不断扩大，影响力也逐年攀升。但由于传统制作模式高额的制作和人工成本问题的出现，他们也正在积极寻求其他商业及合作模式。近年来，中国影视特效及动画的发展也不可小视，质量和形式都有明显进步。为了给日本与中国CG动画行业提供一个技术交流与资源对接的机会，瑞云科技（旗下品牌：Renderbus云渲染）将与日本CGCG STUDIO和深圳市固有色数码技术有限公司共同举办《60分钟了解日本CG行业的过去、现在及未来》沙龙活动，通过分享日本CG行业的发展状况，与国内动画、特效、游戏等公司进行深入交流，挖掘行业痛点，寻求合作商机。 活动形式 中日企业分享+交流+需求对接活动亮点透析行业发展、挖掘行业痛点、提供交流平台嘉宾&分享主题日本CGCG STUDIO 企划总监小川哲也分享：日本CG动画行业的概况和趋势深圳固有色 创始人骆俊 分享：亚洲游戏美术流程的演变活动时间2019年3月15日 16:00-18:30活动地点深圳市南山区商华路2号阳光科创中心B座17层报名通道点击以下链接快速报名：

2019春节档已经妥妥落下帷幕啦今年春节档票房总计达58.4亿相比2018年尽管只有小幅度提升但类型多样的影片却带给观众无数惊喜2019年春节档共上映了《流浪地球》、《飞驰人生》、《疯狂外星人》、《新喜剧之王》、《神探蒲松龄》、《熊出没·原始时代》、《小猪佩奇过大年》等14部影片，喜剧、科幻、悬疑、运动、家庭、动画等风格多样，可以说是近期中国电影创作生产的一次“大阅兵”了。其中，由瑞云提供支持的春节档影片票房达36.1亿，占春节档总票房的61%，并在后春节档中持续上升。这几部电影究竟给观众带来了哪些惊喜？让我们一起来瞧一瞧~瑞云渲染的春节档影片票房占总票房61%《流浪地球》——把“想象”变成“影像”尽管春节已经过去，但《流浪地球》的火爆势头丝毫没有减弱。截止今日，《流浪地球》的票房已突破40亿，不仅得到国内观众的喜爱，海外上映之后也备受吹捧，并在IMDb上达到7.9分。据悉，影片中75%特效由中国团队完成，后期制作和特效工作历时两年，经历了3000多个概念设计，拥有超过10000个特效道具，使用了2000多个特效镜头和大量的计算机图形拍摄。为了呈现更加真实的宇宙环境，团队拍摄时使用了影视产业园8座摄影棚，置景车间加工制作了1万多件道具，置景延展面积近10万平方米，相当于14个足球场，包括运载车、地下城、空间站等都是实景搭建。为符合空间的遐想，剧组完成了上万件道具的制作。其中，外骨骼装甲邀请了好莱坞特效公司维塔工作室制作。作为中国科幻电影“起飞”的作品，尽管《流浪地球》有不成熟的地方，但它的突破与创新标志着科幻片的类型在中国电影界第一次成型，培养了观众的审美，开创了中国真正意义上的科幻硬核。《飞驰人生》——文艺与江湖一拍即合《飞驰人生》仅用7个月时间，便完成了从前期拍摄、后期制作和完善等一系列过程，影片中赛车戏的美学张力和视觉冲击感十足，又燃又爆，当前票房已达16亿。而韩寒与沈腾在赛道上的一拍即合，也促使“寒式幽默”再升级。影片中所有的工业属性都在为剧情做着合理化服务。剧组在新疆海拔四千米的高原发掘出一条魔鬼赛道，身为赛车手的韩寒亲自上阵，在拍摄前为沈腾做地毯式赛车集训，十余辆价值不菲的精选赛车一一亮相，力求在盘山公路、沙石路和荒漠等场景中做到从飙车到翻车的逼真效果。通过影片就能感受到赛车的专业感、喜剧的幽默感以及电影制作的极强工业质感。《熊出没·原始时代》——创意推动技术作为系列动画，如何超越前作，让观众眼前一亮，是团队最大的挑战。为了保证电影的生命力，华强制作团队从前期创意、制作技术和后期表现上都下足了功夫。从当前6.7亿的票房看，《熊出没·原始时代》已经成功了。观众满意度也高出系列前作《熊出没·变形记》、《熊出没之奇幻空间》，成为系列最佳。与前几部作品相比，《熊出没·原始时代》在光影处理方面有很大的提升。制作团队也对Yeti和Houdini的深入的学习与研究，也加强了角色制作与场景特效。在电影制作之前，制作团队对电影中可能出现的四足动作和表演进行了练习和临摹，深入分析动物的特性，并针对四足动物专门开发了一套绑定系统。值得一提的是，今年《熊出没·原始时代》中出现了大量动物，上百只狼群和各种动物配角的毛发制作，对制作团队提出了高要求。制作团队通过更新制作插件，参考其他动物在不同环境和状态下的表现形式，根据项目要求制作出可用Yeti系统和Nhair系统的动力资产，制作了十几个版本，通过不断测试，才达到最终影片所呈现的效果。除了以上影片之外，2019春节档由瑞云渲染的还有汇集中国传统文化元素，打造的东方奇幻巨制的《神探蒲松龄》、合家欢系列动画电影《猪猪侠猪年吉祥》（后因特殊原因改期）。作为全球领先的视觉云计算平台，瑞云当前已为超15万艺术家提供云渲染支持，2018年共计渲染作品超60部，总渲染帧数超1.5亿，渲染出图量超8PB……2019年是新的开始也是挑战，希望在为用户提供高质量的云渲染服务外，加强与行业企业的交流合作，助推发展。

由华强方特出品的《熊出没·原始时代》将于2月5日（大年初一）正式上映，目前该片已在多地完成点映，点映和预售票房突破5000万，是春节期间预售上座率最高的一部影片，获猫眼口碑9.2分。六部《熊出没》系列电影累计票房已超过25亿，堪称国产动画IP之经典。有了想保护的人，就会成为真正的勇士《熊出没·原始时代》讲述了熊强三人意外穿越到三万年前的原始时代，结识了“胆小鬼”小狼女飞飞，经历一系列冒险，最后帮助飞飞认识自我，找到勇气的故事。借此传达：当你有了想要守护的人，你就会成为真正的勇士的理念。据林汇达导演介绍，《熊出没》系列的每一部电影都会展现童趣、奇观等元素，并通过角色传达友情、亲情、爱情等情感观念，既贴近现实生活，同时也会作为一个切入点，展开电影的主题，这是他们保证系列电影生命力的根本之一。“我们希望新作既能让大家感受到原始时代真实（比如猛犸象、剑齿虎、遍地跑的犀牛等等），又能看到一些不同于以往的新奇有趣的事物。通过对现实元素的重新加工和虚构，达到让人耳目一新的效果。” 创意推动技术，是挑战亦是发展为了保证系列电影的生命力，华强制作团队从前期创意、制作技术和后期表现上都下足了功夫。有了前五部作品的技术积累，《熊出没·原始时代》可以说是取得了质的飞跃。那在制作上具体有哪些突破呢？让我们一探究竟~光影交错的画面与前几部作品相比，今年的作品在光影处理方面有很大的提升。制作前期，团队就已经对片子的风格和定位有了深入了解，并通过专项训练提升制作技巧，最终针对片子的风格总结出了一套光影合成方式。团队采用了最新的Arnold版本，在效率和效果呈现上都有较大改进，全自动化的ABC流程，灯光环节生成ABC文件后可使用后台工具自动完成，提高文件制作效率并压缩渲染成本。通过引入新的灯光LightGroup分层方案，可以输出Key_light、Filt_light、Back_light、Fog_light等灯光通道，合成可以调出更细腻的画面效果。场景立体感特效在角色特效和场景特效方面，制作团队也针对Yeti和Houdini进行了深入的学习和研究。《熊出没·原始时代》在部分场景制作上以Redshift渲染器代替Arnold进行水晶等效果的渲染，摆脱了以往渲染慢的问题；在灯光制作上采用全景光照效果，大大还原了真实环境光照；数字绘景采用二转三的方式，针对中远景在Maya里做了分层贴片，尤其是在立体感上下了一番功夫。大体量的毛发制作毛发造型一直以来都是动画片制作的难题，今年《熊出没·原始时代》中出现了大量的动物，尤其是几十上百只狼群，还有各种动物配角的毛发，制作团队只能迎难而“上”。首先在插件的使用上有所更新，Arnold 5的aistandardhair对毛发的质感有更好的支持；其次，在制作前他们找了许多参考视频和图片，通过观察许多动物作为参考，整理出毛发在不同环境和状态下的表现形式。根据项目要求制作出可用Yeti系统和Nhair系统的动力资产用于镜头中的毛发动力学解算。仅仅是主要角色小狼女飞飞和狼王的毛发，他们就制作了十几个版本，通过不断测试，才达到最终影片所呈现的效果。角色神态和动作在电影制作之前，制作团队对电影中可能出现的四足动作和表演进行了练习和临摹，找参考资料，对动物的特性进行深入分析。角色绑定的好坏对动画表演非常重要，所以他们针对四足动物专门开发了一套绑定系统，这不仅提高了动画制作的效率，还在效果呈现上有很大的提升。《熊出没·原始时代》制作总监王强告诉我们：“当团队拿到整段台本后，首先会开始角色情绪的分析，寻找类似角色作参考，同时在可以实拍的部分进行实拍辅助，从多次实拍中将动作表演提取出来，再细化到具体镜头严格把控每一个环节，让动画更加精细，更真实生动。”大场景制作：小代理合成大代理在场景制作上，令团队比较头疼的环节之一是制作造型各异的森林植物。为了避免画面错乱，他们凭借多找参考，多理解线条感，多进行艺术沟通等方式，反复尝试了几种搭配，最终解决层次错乱等问题。其次是地形复杂，如何体现地面细节也增加制作的难度。他们采用4-8k扫描贴图，用向量置换之后，地面细节程度比以往更真实。第三是在总体的大场景制作上，代理文件量太大，文件经常崩溃，后来通过把小代理整合成大代理，大大减少了崩溃等问题。 深入学习和团队磨合为质变做好准备1.深入研究，学以致用华强方特的常务副总刘艳娟说道，“团队在制作上紧跟市场技术前沿，在新技术应用，流程管理上深入学习和研究，进而解决技术难题，推进技术提升。在项目管理上也采用了先进的制片管理体系，为项目保驾护航。”2.团队默契很重要一是地区间的资产管理与分工，《熊出没·原始时代》是由芜湖、北京、深圳和厦门四个基地的团队协同制作的，在协作上更多的是在制片和资产管理，以深圳为制片中心，从整体上分发和把控项目，做好中间的制片统筹工作；四地间运用专线同步资产，统一审核效果。二是创意部门和制作部门的协同配合，随着六年的磨合和技术的积淀，整个团队也已经达成了很好的默契。 大场景渲染需要庞大的计算量支持影片中有许多例如火山爆发等大场景制作，这部分的渲染对计算机计算量的要求是非常庞大的，团队又是如何进行内外部农场的合理分配呢？制作总监王强介绍到：“公司内部也有渲染机器，在场景渲染前，技术人员会通过拆分、组装渲染任务避免重复提交和渲染无效的情况。当内部农场无法满足大体量的渲染需求时，我们会将部分渲染任务提交到云渲染农场，最大化利用渲染资源，以确保在周期内完成。瑞云渲染农场能够提供大量的渲染集群、随时调配节点，并提供及时的技术支持，为按时完成项目渲染做出了良好的保障。” 回顾与展望，有挑战才有提升欢乐刺激的穿越之旅，身临其境的视听体验，引人入胜的制作细节，有了前六部作品的积淀，《熊出没·原始时代》品质全面升级，团队在项目流程管理、角色造型、大场景长镜头制作、动画情感表演、画面色彩效果上都有了质的飞跃。除了在制作上有了质的飞跃外，《熊出没·原始时代》还在角色配音、角色形象、宣发音乐和彩蛋等部分为观众制造了不少惊喜。小狼女的配音是宋祖儿，第一次在英国皇家爱乐乐团实录宣发音乐，张韶涵为主题曲献唱，101女团为片尾神曲《福气拱拱来》配舞，光头强“微整”，还首次推出了广东话、四川话、河南话、陕西话、湖南话等多种方言版本……截止目前，《熊出没·原始时代》已突破5亿，趁寒假还没结束，带上小孩去影院感受一番吧！

我的第三部电影《飞驰人生》已经开拍一段时间了，翻看素材，心潮澎湃，恨不得明天就上映。——韩寒这是韩寒在《飞驰人生》拍摄一个多月后发出的微博，字里行间便可感受到他对第三部作品的用心与信心。 高效率是韩寒一贯作风高效率是韩寒的一贯作风，2017年大年初一上映的《乘风破浪》亦是如此，总拍摄时间仅3个月，后期制作1个多月，从影片开机到最终上映，仅用了5个月时间，速度惊人。 而《飞驰人生》这部作品依然延续了韩寒的高效率制作方式。2018年7月在新疆开机，刚拍摄一个多月就大气宣布定档2019年大年初一上映，7个月时间完成了从前期拍摄、后期制作和完善一系列过程。边拍边剪、后期前置的工作方式，也为特效工作提出了新的挑战。 沟通是顺利完成的关键虽然前两部作品也有部分与赛车相关，但并不是主要线索。《飞驰人生》是韩寒第一次正面拍摄赛车，也是真正尝试工业属性的开始。剧中有大量赛车戏和动作戏，涉及的特效镜头也比以往作品多了许多。之所以能在7个月内完成所有制作，原因在于导演与拍摄团队、特效团队之间的前期沟通与制作过程的配合工作十分到位。 为《飞驰人生》提供云渲染服务的瑞云采访了影片后期特效制作团队的负责人，在片方视效团队的带领下，他深度参与了新疆部分和上海部分的拍摄，在片场就可以见缝插针地与导演和视效团队针对一些具体问题沟通探讨，并及时把导演的想法传达给制作团队，无缝衔接地推动了视效制作。探索是突破的必经之路经过韩寒指导，所有的工业属性都在为剧情做着合理的服务，赛车戏的美学张力和视觉冲击感十足，可以称得上是又燃又爆。当被问到如何克服制作上的技术困难时，特效团队表示：“在《飞驰人生》项目制作中，我们花了很多时间探索，总体上各环节的publish、版本提交升级和体验都比以前好。同时，我们也有定制化模板，可以根据作品需求自动生成相应的DPX和MOV，提高效率，方便查看。” 考虑到项目的实际情况，特效团队对镜头进行了优先级分配，渲染量小的部分由本地农场渲染，而渲染量大的镜头则提交到Renderbus云渲染农场，最大限度优化内外渲染资源。起初，由于文件内存大，传输环节出现了一些问题，但在双方团队的高效配合下，很快得到了解决。“Renderbus的24小时在线服务，可以随时解答临时出现的技术问题，并帮助我们调度节点，在渲染任务重的情况下为我们提供128G大内存支持，以保证渲染质量和项目进度。”特效团队负责人还提到，“合作过程中，我们的pipeline和Renderbus渲染流程的对接也更顺畅了，希望能够在下一个项目继续探索并推动更高效的合作模式。” 沟通无阻，寒式幽默再升级“不怒自威，不笑自喜，不闹自嗨，不苦自悲，沈腾的独特魔力就在于此。”——韩寒原本还在为文艺与江湖的磨合而担忧，万万没想到韩寒与沈腾却在赛道上一拍即合，促成了“寒式幽默”的再升级。 剧组在新疆海拔四千米的高原发掘出一条魔鬼赛道，身为赛车手的韩寒亲自上阵，在拍摄前为沈腾做地毯式赛车集训，十余辆价值不菲的精选赛车一一亮相，力求在盘山公路、沙石路和荒漠等场景中做到从飙车到翻车的逼真效果。从30秒的先导预告片就能感受到赛车的专业感、喜剧的幽默感以及电影制作的极强工业质感。 沈腾驾驭的赛车将会有一场与飞机对战的速度激战——镜头中几组特写镜头，如车轮的发动、车身的飞跃、落地的飘移以及沈腾驾驶赛车的近身镜头，给人一种强烈的逼迫感；再搭配上引擎的轰鸣声、机身发动的嗡嗡声和极速刹车的转弯声，现场版“速度与激情”重现眼前，一场尊严之战，正式打响。 终于明白韩寒“恨不得”与“心潮澎湃”的期待了，看完预告片的小编也迫不及待想看正片啦！