今天，我们给大家收集了一系列，让我们一起看看世界各地的3D艺术家们心中的“汽车梦”。>Beauty and the Beast © Christian Ewert>The Mini Dream © Phil Derbyshire>A hidden treasure © Iasonas Raptopoulos>The last picture of La voiture noire © Nicolas Hiernaux>The Legend of 7707KW – Polskie Porsche © Jakub Przybolewski>Let It Be Hope… © Ako Ghadermarzi>IGNORANCE © Dennis Mabuka>Apocalypse project © Hooman Khodadoust>SIC MUNDUS CREATUS EST © Filippo Marras>Grandpa's toy © Rafal Gugula>Croft city – Runner UNIT 313 © Eriks Abzinovs>Pushing to the limit © Volodymyr Borovkov>Ford Falcon XB GT – tribute to Mad Max © Krzysztof Fendryk>Mad Max F1 © Christoph>Surf’s Up © Matthew Lindebaum>In the color of the time © Ehsan Darvishi>Survivor Dinosaur © Vahid Montazeri>Dodge Challenger © Dachi Gogebashvili>One little turn © Anand也有幸采访了其中两位3D艺术家， 让我们一起通过采访来了解一下他们的创作历程吧！ 瑞云专访①Phil Derbyshire3D艺术家|美国The Mini Dream © Phil Derbyshire使用软件： 3ds Max，Redshift，Quixel Megascans，Forest Pack Pro，ZBrush，Substance Painter，Affinity Photo，Affinity Designer作者的话：无论你多么渺小，也没有什么可以阻挡你心怀大志、勇敢追梦！ 01瑞云渲染：可以先自我介绍一下吗？Phil：我叫Phil Derbyshire，我是一位热衷于环境设计的3D艺术家。我于2014年毕业并获得了游戏艺术与设计的学士学位，目前在美国南佛罗里达的一家建筑可视化工作室TekVisual工作。Day 42 of Isolation © Phil Derbyshire 02瑞云渲染：这个作品的创作灵感是什么？Phil：开始创作这个作品时，我有三个方面的考虑。首先，我想再次挑战创作微型图。几年前，我第一次创作的微型图作品，名为《December 25th 1am: Christmas Morning》。当我重新回看这个作品时，我注意到了一些缺点，比如灯泡中反射出的空荡荡的房间，以及其他缺失的细节，但我还是看到了改进的潜质。其次，David Attenborough的纪录片《蚂蚁帝国》一直在我的脑海中萦绕，我想将这些小虫子加入到我的作品中。最后，当然是汽车！ 回想我以前在英国生活的时候，我的老师拥有一台经典的Mini Cooper S， 我想复刻出这款标志性汽车的3D形象，并注入自己的艺术风格，让其栩栩如生。 03瑞云渲染：你花了多长时间进行创作呢？Phil：我花了我全部的空闲时间来做这个作品！过去的一年里，居家办公节省了通勤时间，让我有更多的时间专注做自己真正喜欢的事。首先我给每项工作定下一个大致的时间范围，我在晚上和周末进行创作，并尽我所能坚持执行计划。 04瑞云渲染：可以介绍一下这个小汽车的模型和贴图是如何制作的吗？Phil：关于建模，我尽我所能按照参考图来制作，只要是最终作品中会呈现出来的每个细节我都精雕细琢。 关于纹理，我找了破烂腐朽的汽车的图片。我尽可能地将铁锈放在一些明显的、会真实生成铁锈的地方， 例如门底、一些折痕或边缘处，为此，我使用了Substance Painter。我在Substance Painter中使用了几种起锈材质，然后对其进行了修改，以创建所需的颜色和样式。 05瑞云渲染：作品中童话般的色彩和灯光是怎么实现的呢？Phil：这部分很棘手，我进行了很多尝试，我利用Redshift的PostFX来调整辉光/ 镜头光晕（Bloom / Flare）、Bokeh和颜色，以达到所需的效果，我试错了很多次才最终达到了我想要的效果。 在这个作品中，我也做了一些新的尝试，就是在ACEScg颜色空间中转换并输出所有贴图，以利用ACES更广泛的色域。我在3ds Max中使用TyFlow制作了尘埃颗粒，我觉得它对营造童话般的氛围也很有帮助。 最后，我将作品导入Affinity Photo并进行色彩校正。我对最终的成品感到非常满意。 06瑞云渲染：可以介绍一下作品中的细节部分吗？Phil：刚开始制作蚂蚁的时候我还有点担心，因为我已经有两年没碰过了，从另外的DCC工具回归到ZBrush，UI总是需要重新学习，但是经过了一个周五夜晚的努力， 蚂蚁的mesh模型完成了。第二天早上，我导出了一个高模和一个低模版本，并将它们导入Substance Painter中进行烘焙和贴图。那周日，我将它们导入3ds Max进行绑定，并研究了最终的SSS材质，制作出了我想要的蚂蚁的效果。树木和树枝是Quixel Megascan的资产，我在Substance Painter中重新贴图，添加更多苔藓的细节，然后将这些贴图转换为ACEScg。叶子，草和苔藓是我从2D图集里切出来的，做了简单的几何建模，然后在3ds Max中用Forest Pack Pro插件将它们散布在岩石、枝条和地面上。 07瑞云渲染：创作过程中有遇到什么困难吗？Phil：过程中我遇到的唯一困难是渲染期间的场景崩溃。事实证明，随着项目的要求越来越高，我的电脑配置已经老化了，给我带来了不小麻烦。我6年前的i7-4790k和32GB内存已经太老旧了。我调整了材质的大小，优化了模型，并将场景中的很多资产转换为代理模型，这样我才可以在项目不崩的情况下渲染。 08瑞云渲染：可以评价一下瑞云渲染的云渲染服务吗？Phil：我们公司的建筑动画项目有使用的。 09瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者们分享的吗？Phil：永远不要停止学习，要勇于尝试。 你永远不知道你的创意和梦想会引领你去何处，你永远不知道通过3D你能创造出什么奇迹。Reborn © Phil Derbyshire 瑞云专访②Jason Raptopoulos3D艺术家|希腊A hidden treasure © Iasonas Raptopoulos使用软件：3ds Max，Substance Painter，Marvelous Designer，Adobe Photoshop，After Effects>作者的话：Alfa Romeo是一家在汽车和赛车行业拥有悠久历史的公司。作为一名汽车爱好者，Alfa Romeo在我心中占有独特的位置，因此我选择了这款鲜为人知的稀有车型进行创作。 01瑞云渲染：可以先自我介绍一下吗？Jason：你好！我叫Jason Raptopoulos，今年34岁，住在希腊雅典。从很小的时候开始，我就一直和电脑打交道，现在也在研究摄影。 2013年，我报名参加了SAE Athens的3D动画课程，自2015年毕业以来，我一直从事3D工作。 在过去的两年半中，我一直在希腊的一家动画工作室（Kent-Films，pixelfarm.gr）中担任3D通才，专门研究灯光和着色。我热爱自己的工作，喜欢研究新技术并把新技术应用到我的项目中。Pannacotta CGI © Jason Raptopoulos 02瑞云渲染：这个作品背后的构思是怎么样的？Jason：在项目开始前，我已经在脑海中想好了一个故事。我的目标是让看到这个作品的人有感动和怀旧的感觉。我希望它能隐晦地表达出这种感觉。 这就是我创作背后的想法。“这辆Alfa Romeo G1 1921，存放在它主人的谷仓中。但出于某些未知的原因，它的主人不再好好保养它了。”Alfa Romeo G1 03瑞云渲染：可以介绍一下汽车模型和贴图的制作吗？Jason：这个项目有约90％是在3ds Max中制作的，包括场景、汽车、柱子的模型和所有场景的材质。无论我多努力都找不到这个汽车模型的任何蓝图，所以很有趣的是，这个车就是完全参照网上的汽车图来设计的。同样，我用Substance Painter来制作汽车“脏兮兮”的造型。最后，用3ds Max来制作调整材质。 04瑞云渲染：画面中有很多场景和氛围的细节，你是怎么实现的呢？Jason：我的项目创作是从我脑海中的一张图像开始的，我想将重点放在车的前部，光线可以散布在这个比较狭窄的镜头中。 但是在创作过程中发生了点变化，我决定把镜头画面扩大，以展示谷仓中的更多场景和元素。首先，我制作了谷仓的基本几何模型，设定了摄像机的角度以及光源。为了确定光源的位置，我用白模进行了实时渲染。通过参照大量参考图，场景中的每一个元素都是我自己制作的，我研究了它们是如何“变旧的”，这也是我遇到的一个巨大的挑战，我尽我所能地复刻它们的3D形象。正如我前面说过的，整个场景是用制作的，用Redshift渲染。 空气中的灰尘是用Pflow做的，整个场景的灯光用HDRI贴图（HDRI dome map）控制，并且还多用了一个灯光以强调汽车的体积光。制作解析视频 05瑞云渲染：这个作品中你最满意的是哪个部分？Jason：最满意的应该是汽车本身， 但整个作品我其实都挺满意的。也许我应该花更多的时间来完善地板的。但当然，我还是要更专注于作品的主题——汽车，这是我花了最多时间进行设计和细化的部分。第二个最重要的方面是灯光，我想营造一种怀旧的氛围，而灯光就很大程度改变了这种氛围。 06瑞云渲染：创作过程中有遇到什么困难吗？Jason：当然有遇到困难，但是……我没有解决！哈哈。老实说，我最大的问题就是在制作过程中做了很多尝试，但每次渲染都很耗时，为了克服这个困难我需要新设备， 哈哈。当你可以更快地获得渲染结果时，你就可以更快地注意到并修复不足。从技术上讲，我花了很多时间在地板的设计和优化上。我在置换贴图时遇到了技术困难，最终，我对结果还是不太满意。从创意的角度来看，最耗时的是预设计阶段。在这个阶段你要研究模型的历史，拟定工作计划。但是，在着手了第一步之后，一切工作都将顺利地按照计划进行了。 07瑞云渲染：你是如何提高自己的CG专业技能的？Jason：我一直在不断挖掘和尝试新的软件和技术，我的目标是将这些新软件和新技术应用到我的项目中（前提是项目的条件和进度允许的话）。社交媒体是关注各个领域的新闻、向各大CG软件公司学习新技术的理想工具，如果你加入了相关的团体或论坛，你可以向伙伴们咨询，一起讨论，你将获得无穷无尽的“知识宝库“ 。 08瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者们分享的吗？Jason：为了获得创造性的成果，我们必须热爱我们的工作，这非常重要。 要挖掘和钻研新技术，不要急于交付作品。细节（即使是很小的细节）是让你的作品脱颖而出的关键。Alfa Romeo Giulia in Iceland © Jason Raptopoulos本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

已经迈入农历2021年，回望过去一年，如果要用一张图像去表达你的2020会是怎么样的呢？散落在世界各地的3D艺术家们用3D作品分享了他们心中的2020。下面就让我们一起来欣赏这些优秀的3D创作吧！> Bravehearts © Reyaz Alankandy> Final Stand © Neil Cross> NATURE © Grigory Khatlamadzhiian> UNSUNG HEROES © Grigory Khatlamadzhiian> My first strange Pandemic © Thinkyogurt> Lockdown Birthday © CubaBrady> No-Thing Changed © Erick Alejandro Moya Olmos> Shell-ter © lisadelladora> Shadows © waikin7> The IT Guy © Andrea Cogo> Adversity © little3d有幸采访了其中两位3D艺术家，和我们分享他们的创作灵感以及制作解析，让我们一起看看吧！ 瑞云专访 ①Reyaz Alankandy- 自由3D艺术家- 建筑可视化艺术家- Bravehearts © Reyaz Alankandy- 使用软件：3ds Max | Corona Renderer | Photoshop | Adobe Indesign> 作者的话：> 在全世界都躲藏起来的时候，总有人会奋起反击，与病毒抗战到底。01 瑞云渲染：可以介绍一下自己吗？Reyaz：大家好，我是Reyaz Alankandy。我是一名来自印度的3D艺术家。在十几岁的时候，我就喜欢上了电脑游戏中的3D世界和神奇的CG视效。它们在我学习中和成为可视化艺术家时，指导我帮助我。拥有正确的视角、道具和灯光，就更容易预判最终的作品效果，这就是我的基本公式。之前，我在迪拜的一家建筑公司做了5年多的3D可视化工作，在这期间我获得了很多关于室外、室内、景观方面的行业知识，并密切关注任何新的软件、技术，随时捕捉灵感。目前，作为一名自由职业者，我喜欢各种各样的、文化多元的项目，我也愿意迎接遇到的任何创造性挑战。Retro Tram © Reyaz AlankandyA-Frame House © Reyaz Alankand02瑞云渲染：创作这个作品的灵感是什么？Reyaz：这都源于我在隔离期间的经历。2020年我们的生活和自由被大大限制。即使在这种艰难的时刻，很多社会工作者仍在努力工作，控制疫情。这就是我的创作灵感，我想通过视觉语言来向他们致敬。03瑞云渲染：你花了多长时间完成作品，可以介绍一下你的创作历程吗？Reyaz：我花了大概10天，以下是我的制作解析：▎参考图我想让我的作品更加真实，但在网上很难找到特定的资产和信息，所以亲自去了几次火车站拍了一些照片，作为场景所需的细节和纹理的参考。▎建模我从平台和屋顶的基本建模开始着手，只是使用了简单的“平面”（plane）。为了保证比例我在画面中放了两个人。其他的都是通过添加材质来实现的。关于火车，我使用了我之前拍的照片。为了确保比例正确，我从网上下载了一个基础模型。我只建模了画面中可见的部分，例如火车的内部等其他看不见的地方我就忽略了。基本的建模完成后，我开始做桁架、标志牌、长凳等细节。关于桁架，我简单地使用了样条（spline）和扫描修改器（sweep modifier），并用“Angle”和“Wide Flange”作为预设。然后用Array工具将其均匀分布。关于桥，我先做了一个基本的CAD绘图然后再进行3D开发制作。▎相机设置我一向喜欢用两点透视，在这个作品中也是一样。关于相机设置，除了焦距以外，其他参数我都采用了默认值。▎材质我通常在打灯的时候使用基础材质——为了看到它在灯光下的效果。之后，我添加了一些“不完美”的细节，使场景更加自然可信。大多数材质我都使用了来自Quixel megascan的纹理，然后使用Corona layer Material进行调整，来添加一些“不完美”的元素。关于火车，我使用Unwrap uvw修改器，然后使用photoshop来准备相应的纹理。我想在边缘添加一些污垢，所以我使用了Corona layer Material调整材质以及Corona AO作为遮罩。金属车身地板创建地板材质非常简单，我从Quixel bridge导入纹理，然后通过添加颜色校正对反射纹理进行微调。▎灯光我想让场景呈现出电影的氛围，所以设置了Corona volumetric。为了增强效果，我主要采用了两个主光源和在画面中出现的灯光。关于指示牌，我使用了Corona的灯光材质。我一直喜欢在中性的色温下设置光线。稍后可以在Corona LightMix中做调整。Corona Volumetric Material propertiesCorona LightMix我测试了一些不同的灯光效果，下面是一些测试渲染：▎渲染设置因为Corona渲染设置并不是那么技术化，所以除了在“Global Volume material”选项卡中添加“volumetric material”外，其他我都保持了默认值。▎后期后期制作是在Photoshop中完成的。我使用了曲线、颜色校正和其他摄影方法，如添加highpass(调整锐度)，vignette和color aberration来达到理想的效果。关于烟，我使用了Photoshop的笔刷。起初，我打算从我的资产库中找一个3D扫描的人。但由于它们都不合适，所以我从下图中抠取了这个角色。04瑞云渲染：关于提高CG专业技能，你有什么建议吗？Reyaz：观察和实践！每当我发布了我的3D作品，我收到的大多数回复都是询问怎么做的，以及实现3D视效的捷径。但我要说，没有公式或捷径。我们需要观察日常生活中的每时每刻，包括日常的色彩、材料以及大多数“不完美”的纹理，从而构建一个真实的画面。对3D艺术家来说，收集摄影参考图和多练习使用软件是最重要的。我鼓励大家可以通过CG复刻照片或者复刻古老的绘画作品，来把握颜色信息。跟上软件更新的步伐，从各种教程中获取技巧，有助于不断提高。05瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者分享的吗？Reyaz：创造完美的视觉效果是一门艺术。我建议大家要保持灵感活跃，不断学习CG新趋势。有许多很棒的平台可以提供教程和CG挑战赛，来免费提升自己。要记住，这不仅仅是CG工具的运用，重点在于你的创造力。只有通过日常不断的尝试和锻炼，才能自由运用创造力和美感。尝试不同的场景和不同的环境气氛，从常规的风格中跳脱出来，发现真正适合自己的风格。永远记住，要享受其中的乐趣。 瑞云专访 ②Neil Cross- CGI艺术家- 伦敦Boundary Architectural Visualisation公司高级3D艺术家- Final Stand © Neil Cross- 使用软件：3ds Max | Corona Render | Quixel Megascans | Photoshop> 作者的话：> 我们要接受挑战，并从中吸取教训。如果人们对待自然的方式再不改变，那么这个场景可能将变成现实。01瑞云渲染：可以介绍一下自己吗？Neil：大家好！我是Neil Cross。我来自南非，在那里我开始了我在建筑行业的职业生涯。在一家建筑公司当了几年绘图员后，我发现绘图并不适合我，我想要更有创造力的工作，所以我开始接触3D行业。但在南非3D艺术家没有太多发展的机会，所以我决定启程去伦敦。我先是加入了伦敦一家著名的建筑公司，与不同的建筑师一起工作受益良多。期间，我还花了大量时间参加了3ds London等活动，这对我帮助很大。我目前在伦敦的Boundary Architectural Visualisation公司全职担任高级3D艺术家。在工作期间我还有机会参与了State of Art和D2两个活动。我也花了很多业余时间创作个人的作品，表达我创造性的一面。Night Time © Neil Cross02瑞云渲染：这个作品的创作灵感是什么？Neil：对大多数人来说，2020年是艰难的一年。在未来流行病很有可能会更频繁地发生，这将比新冠病毒更糟，将对全球经济造成更严重的伤害。这个挑战赛激发了我的灵感，我想分享我一下对未来的想象，如果人类对待自然的方式没有进行本质上的改变，这些（作品中描绘的画面）就是我们可能要面对的事情。可能有点夸张，但这就是我想传达的想法。03瑞云渲染：花了多长时间完成这个作品呢？Neil：我每天花大概30分钟到1小时，总共花了大约2个月。我的目标是2天，但并没有实现！哈哈！04瑞云渲染：可以给我们介绍一下作品的构图和灯光设置吗？Neil：和建模、纹理不同，我发现灯光和构图更有决定性的作用。它可以成就你的作品，也可以毁掉你的作品。当涉及到摄影时，我几乎没有经验，所以我尽量保持简洁，以避免破坏画面。我使用的是Corona Sky（完全去饱和），没有日光。我还在窗户上放了一个面光来照亮室内。另外，我还用了Volumetrics。关于构图，我想要简单但有力量的感觉。把灯光设置好，关键就是让相机对准画面中的小女孩。05瑞云渲染：可以介绍一下画面中那些真实的小细节是怎么做的吗？Neil：我总是会对照参考图片来捕捉真实感。我通常会给每件东西都添加棱角和瑕疵。对我来说，最大的亮点是地板。Real Displacement Textures绝对是最好用的。目前为止它们是我最喜欢的纹理。我也把位移设置推到极限。为了获得最好的效果，我倾向于尽量降低位移屏幕尺寸像素（displacement screen size）。06瑞云渲染：在创作过程中有遇到什么困难吗？Neil：我最大的挑战是要有耐心。我一开始制作《Final Stand》时，我知道这需要长期的坚持。我不想每天花几个小时在制作上，这样导致第二天会很累。所以最后我把每天制作时间减少到一个小时，这真的很有帮助。07瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者们分享的吗？Neil： 不管你是喜欢用ZBrush雕刻角色，还是喜欢用做可视化建筑，或是用UE做蓝图。选择一个你喜欢的领域并掌握它！不要什么都学，除非你是个天才。享受你的创作。正如这些优秀的3D艺术作品所描绘的那样，2020有艰难的困境，更有不畏挑战的勇气，令人难忘。站在2021的开端，我们眺望新的希望。希望新的一年有更多优秀的3D艺术家涌现，创作更多令人惊叹的作品。祝大家牛气加满，新年快乐！本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

如果不是民间传说，想必爱尔兰的狼群早被人遗忘了。动画电影《狼行者》（Wolfwalkers），就是以中世纪故事奥索里王国的狼人为灵感来源，由爱尔兰动画工作室Cartoon Saloon打造。该影片是第45届多伦多国际电影节首映作品，于2020年12月11日在流媒体平台Apple TV+上线，并获得了豆瓣8.0，烂番茄99%鲜的好评！影片讲述猎人学徒Robyn想帮助她的猎人父亲杀死在附近森林里的狼，却在森林里遇到了一个可以变身成狼的土著女孩Mebh，两人随后合力拯救森林的故事。Cartoon Saloon的创始人之一Tomm Moore和艺术家Ross Stewart共同担任《狼行者》的导演，他们从11岁起就是好朋友。值得一提的是，Tomm Moore曾凭借动画电影《海洋之歌》提名第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片。Stewart表示：“在制作最紧张的阶段，所有部门都忙得不可开交，Tomm负责动画和角色设计，而我负责Layout和美术指导。”发光变身为狼的特效在Nuke中合成，为了模仿过去的传统手绘动画，动画师选择了背光并进行双重曝光。Robyn棱角分明的头巾制作成了类似村庄的几何形状，相比有水彩和素描美感的森林场景，Robyn在森林中十分显眼。影片希望引起大家对动物的关注。Stewart表示：“如果你问爱尔兰人，爱尔兰的本土物种是什么，他们会列出很多物种，包括狐狸和獾，完全不会想到还有狼、熊和野猪，因为它们都已经灭绝了。”“现在去爱尔兰的树林里散步，没有什么生物可以伤害到人类，除非那是个人类。但在两个半世纪以前，那些动物是真实存在的，让人类心生畏惧，尊重自然，而这种感觉在我们心中已经不复存在了。”角色设计中最困难的一个地方是将Robyn和Mebh的身体和个性特征体现在狼的形态里。在Robyn和Mebh的帮助下Moll打破了枷锁（Tomm Moore的概念设计）早在2017年，团队曾发布一个概念预告片。导演Moore说：“当时，我们将其定位为一部卡通电影，确定了动画风格，最终稿也基本完成。但后来故事板开发阶段，我们大改了第一幕，2018年一整年都在不断地重新编写故事情节以及重画故事板。”“构建小镇的灵感来自手刻版画（Linocut prints），并用几何形状营造压抑的氛围。我们以17世纪的木刻版画为基础，在设计中加入一些大而深的黑色线条，同时有做旧印刷效果。”“影片中的森林采用了特别的方式来强调它们的野性和自由。水彩是森林风格的重要组成部分。有的设计很疯狂，画面会从屏幕的边缘消失。然后还有一些场景往小镇风格靠拢，例如森林的边缘以及棱角分明、粗线条的树木。”由漫画艺术家Cyril Pedrosa及导演/艺术家Ross Stewart 创作的狼视角概念图护国公概念设计，直到演员西蒙·迈克伯尼（Simon McBurney）给角色配音，才能正确设计出来导演/艺术家Ross Stewart设计的护国公概念设计初版艺术导演Maria Pareja设计的场景插画Stewart：“角色的设计要融合其生长的环境。Robyn在森林里有个棱角分明的大兜帽，让她看起来很显眼，因为她原本就不属于那里。但当Robyn越来越喜欢Mebh时，她卸下了兜帽有了更狂野的画风，这时候她圆形的头发是重点。”Moore：“狼的外形设计是根据它们的情绪状态决定它们线条的粗细。如果有看Roald Dahl的书，你会发现Quentin Blake用墨水绘制的古怪插图，让故事看起来没那么黑暗。我们有一个角色设计师Federico Pirovano，他用一种可爱的方式来画狼。一开始狼的设计延续了《凯尔经的秘密》的画风，但Federico给它注入了一种可爱的、粗糙的、松散的力量。狼有时候是很可怕的，但是它们也可以像小狗一样。”由Eimhin McNamara设计的狼概念图Moho基于矢量的2D动画软件允许动作可以融入到各种道具中，例如这次我们有很多火炮和移动的藤蔓。Moho非常适合给背景做2.5D动画，可以使插图通过骨骼移动，几乎无缝也不突兀。本来我们担心角色手里、地上或者背景里的枪支和道具会看起来完全不同，但通过使用Moho，无论角色之间是否有互动，我们都可以在动画道具上获得相同数量的贴图。 Mebh的狼角色颜色表火焰效果指南在Robyn被咬变成狼后，特征元素会显示视角的变化。她跑出宫殿，在狼的视角中挣脱掉衣服，这个场景我们希望制作的像《辉夜姬物语》的场景一样精彩。狼视角部分的导演Eimhin McNamara使用Oculus Medium and Quill在VR中设计了场景。一帧一帧渲染打印到纸张上，这也是我们最接近手工制作CG镜头。魔法效果预览用VR创作的狼视角插画；Blender创建的CG版本；铅笔素描的渲染版本；最终的合成版本。Moll和Mebh居住狼窝的颜色测试日落的合成过程非常复杂，如何保持光线的连续性来传达时间的流逝，这是至关重要的。文章素材图片版权归属Apple TV+和Cartoon Saloon。

在万众期待下，一年一度的电影春节档终于来了！回首去年的春节档，各大电影纷纷延期、撤档，2020坐实最惨淡春节档没有之一。图源：新浪电影微博截图今年，各大贺岁电影重振旗鼓，终于打响了2021春节档大战。1月29日，2021年春节档正式进入预售期。据猫眼电影统计，截止至2月5日，春节档影片总预售额已破3亿元！图源：猫眼榜单数据其中撤档延期了1年的《唐人街探案3》就以预售破2亿的绝对优势，领跑春节档。图源：唐人街探案官方微博可以说，今年的春节档类型丰富、大片云集，呈现出“一超多强”的繁荣景象。由《唐人街探案3》这部喜剧冒险大片强势领头，有2部奇幻大片《侍神令》和《刺杀小说家》，2部喜剧《人潮汹涌》和《你好，李焕英》，还有2部瑞云Renderbus参与云渲染的动画电影《熊出没·狂野大陆》和《新神榜：哪吒重生》。7部贺岁电影中有5部都采用了IMAX技术，进一步提升了观众们的观影体验。今年的春节档会有哪些看点？哪部贺岁大片能带领中国电影市场“回春”呢？下面就来一起看看吧。 唐人街探案3- 导演:陈思诚- 主演:王宝强、刘昊然、妻夫木聪、托尼·贾- 类型:喜剧 悬疑- 剧情:继曼谷、纽约之后，东京再出大案。唐人街神探唐仁、秦风受侦探野田昊的邀请前往东京破案。一场亚洲最强神探之间的较量即将爆笑展开……- 看点:从2020等到2021，这部电影仍然是春节档的头号热门，“唐探”IP一直积累的好口碑+王宝强、刘昊然这对黄金搭档，无疑是票房的一大保证。侦探推理+动作喜剧，绝对让人期待！ 你好，李焕英- 导演:贾玲- 主演:贾玲、沈腾、张小斐- 类型:喜剧 - 剧情:2001年的某一天，刚刚考上大学的贾晓玲竟意外回到了1981年，并与年轻的母亲李焕英相遇，开启了一场奇妙的穿越之旅.....- 看点:这是贾玲的导演处女作，把自己的同名小品改编成了电影。有贾玲和沈腾这对喜剧搭档在，“笑果”必须是杠杠的！搞笑+亲情的搭配，在春节档中自然是合家欢观影的不二之选。 刺杀小说家- 导演:路阳- 主演:雷佳音、杨幂、董子健、郭京飞- 类型:动作 奇幻 冒险- 剧情:在小说家路空文（董子健 饰）笔下的奇幻世界中，少年空文踏上了凡人弑神之路。没想到小说的进程，竟然影响着现实世界。这时一名男子（雷佳音 饰）接下了刺杀他的任务……- 看点:这部动作冒险大片据说是“中国视效技术巅峰之作”，是中国电影中首次大规模全面使用虚拟拍摄技术，用5个月时间搭建了20多个摄影棚，占地面积达到了17万平方米，视效比《流浪地球》还难。其中最贵的角色“赤发鬼”则是特效团队耗时两年打造而成，片酬高达1分钟200万，1秒画面渲染360小时。这场视觉盛宴也非常值得大家去电影院一睹风采。 熊出没·狂野大陆本片由瑞云Renderbus提供- 导演:丁亮- 主演:张伟、张秉君- 类型:动画 喜剧 科幻- 剧情:狗熊岭附近新开业了“狂野大陆”，在那里人可以通过基因技术自由变身各种动物。光头强阴差阳错与神秘人乐天和熊二组队参赛，意外发现狂野大陆里隐藏着惊天的阴谋......- 看点:作为春节档的常客，“熊出没”这个IP深受小朋友们的喜爱，等待了一年终于可以在大屏幕上和大家见面了，今年的光头强，没有“光头”只剩“强”啦！ 新神榜：哪吒重生瑞云Renderbus参与- 导演:赵霁- 主演:杨天翔、张赫- 类型:动画 动作 奇幻- 剧情:哪吒的一缕魂魄逃脱天罗地网，世世转世投胎，这一世与东海市酷爱机车的热血青年李云祥人神共生。东海危在旦夕，李云祥是否能够与哪吒元神并肩作战，成为抵抗龙族的英雄？东海市的子民能否得到拯救？- 看点:随着国产动画质量的不断提升，大家对国漫的期待和热情也逐渐攀升，今年春节档也杀出一部国漫——由《白蛇：缘起》的原班人马打造，又一个全新的颠覆传统的哪吒故事，从预告片中可以看到满满的科幻朋克+热血战斗风格，不知道会不会吸引你呢？ 侍神令- 导演:李蔚然- 主演:陈坤、周迅、陈伟霆、屈楚萧、王丽坤- 类型:奇幻- 剧情:穿行于人妖两界的阴阳师晴明（陈坤 饰），因与一众妖怪缔结契约，酿成大祸，深陷危机。而与此同时，妖皇势力正卷土重来，一场恶战一触即发......- 看点:电影改编自热门手游《阴阳师》，主打华语古装奇幻，绮丽魔幻的大场面，丰富多彩的神妖角色，还有陈坤和周迅的再次联手也让粉丝们期待满满。 人潮汹涌- 导演:饶晓志- 主演:刘德华、肖央、万茜- 类型:喜剧 犯罪- 剧情:顶级杀手周全（刘德华 饰）和落寞群演陈小萌（肖央 饰）在一次意外中交换了身份。两个人一起历经的荒诞，有啼笑皆非，更有热血沸腾。- 看点:导演的上一部作品是口碑黑马《无名之辈》，这次带来的新作同样是脑洞大开，主打荒诞喜剧风格，主演集结了刘德华和肖央，阵容很可靠，剧情也有吸引力，说不定能成为春节档的一匹黑马。大家看电影的同时也要注意个人安全，遵守疫情防控措施。一起过一个平安欢乐的新年！

Marvelous Designer 10不但可以直接将传统服装制作方法采用到3D建模中，还增加了许多新的关键功能，包括：自动调整版片（Auto-Fitting）、兼容Substance文件（Substance Integration）、动态褶皱笔刷（Dynamic Wrinkle Brush）。通过将这些新的功能集成到艺术家的工作流中，可以更快、更简单地制作3D服装。Marvelous Designer的用户们对这个软件的使用心得又是怎么样的呢，和小编一起来看看吧！Cristina Ortega模型设计师，为电子游戏、VR和动画长片设计模型。Cristina Ortega作品Cristina Ortega作品Cristina Ortega：使用Marvelous Designer最大的好处就是在最后的步骤之前，可以自由地更改设计和探索形状，无需担心拓扑的结构问题。我可以调整和修改样版，直到它与概念设计相匹配，我对外观感到满意为止。然后排列UV，用新的Marvelous Designer拓扑工具创建基本的拓扑，确保所有的接缝的走线匹配。最后一步，为每件服装导出三种网格（3D三角网格，2D平面三角网格和重拓扑的2D平面三角网格）。最令人印象深刻的是新的UV编辑器、模块编辑器、雕刻编辑器以及重拓扑工具。通过使用自动调整版片，动态褶皱笔刷和UV编辑器可以重复使用通用角色的服装，实在太棒。值得一提的还有我期盼已久的“在2D窗口中创建拉链”这个特色功能！Manuel Arroyo Arrebola对于插画家Manuel Arroyo Arrebola来说，使用Marvelous Designer最棒的地方就是让创作很容易开展。Manuel Arroyo Arrebola作品Manuel Arroyo Arrebola作品Manuel Arroyo Arrebola作品Manuel Arroyo Arrebola：它非常直观，你不需要时装行业的知识来设计样版。你可以开始设计体积和形状，将它们合在一起，然后看着它们动起来。当你使用这款软件时，只有你想不到的，没有你做不到的。Arrebola通常在ZBrush中创建角色的基础网格，与此同时，用Marvelous Designer Avatar（虚拟对象）制作服装。一旦基础网格雕刻出来，通过Maya在ZBrush中创建角色的Final Pose创建blendshape，并用Maya制作最终动画以Alembic文件导入到Marvelous Designer中。如果布料应用到最终角色，去模拟菜单，按Play，“魔法”就出现了。自GPU模拟功能推出后，我可以用一个更精准的方式调整服装，制作一个高LOD（细节层次）模型的速度提升十倍。Lucas CuencaLucas Cuenca是DNEG的生物/角色组长。他参与的电影作品包括《多哥（Togo）》，即将上映的《沙丘（Dune）》《毒液（Venom）》《环太平洋：雷霆再起（Pacific Rim: Uprising）》等。他一直很热衷于为电影设计生物。Lucas Cuenca作品Lucas Cuenca作品Lucas Cuenca：我经常用Marvelous Designer做概念设计和为电影制作模型。在Maya创建了生物的T-Pose概念设计，将它导入到Marvelous Designer中设计服装。在Blender中绑定，并将动画导到Marvelous Designer，进行带Pose的服装模拟。在ZBrush进行一些额外的雕刻。Cuenca最喜欢的功能分别是从服装样版中创建UV贴图，还有自动调整版片，服装可以应用到多个模型上。这种方法速度超快，节省了大量的制作时间。经历十年的发展，Marvelous Designer已成为电影、电视和游戏行业的许多3D时装和角色设计师的首选解决方案。

上周我们的送票看《许愿神龙》活动的幸运儿已经出炉啦！恭喜B站用户@淡季墨迹 @夢想家三土妹妹 @那谁家的兔纸 @Ran豪豪 @炸天核弹头 五位幸运儿，各获得50元电影券两张！从留言中可以看出大家对优秀动画电影都是满满的期待呀！大年初一，由瑞云渲染提供云渲染服务的动画电影《熊出没·狂野大陆》也将在大荧幕上与大家见面，送票福利 还在继续，大家不要错过啦！ 熊出没·狂野大陆导演 丁亮编剧 徐芸 / 崔铁志 / 张宇配音 张伟 / 张秉君 / 谭笑上映日期 2021-02-12(中国大陆) 剧情简介狗熊岭附近新开业了一个神奇的“狂野大陆”，在那里，通过基因技术人可以自由变身各种动物，享受无比的自由和快乐。导游事业受挫的光头强，阴差阳错与神秘人乐天和熊二组队，参加乐园里奖金丰厚的比赛，却遭遇了队友乐天的背叛，历尽艰险终于获得冠军之际，却意外发现狂野大陆里隐藏着惊天的阴谋...《熊出没·狂野大陆》将于大年初一上映我们请你过年看电影！只要在我们的B站视频下点赞并留言，写出你对电影《熊出没·狂野大陆》的期待，我们将在2月9日中午12:00随机抽出10名幸运儿，每人获得2张50元京东电影券！📺视频地址：（在这个视频下留言哦↑）期待下一个幸运儿就是你！大年初一一起看电影~

还记得入围第92届奥斯卡金像奖最佳动画长片的电影《我失去了身体》（），虽然看起来像2D动画，但其实是使用Blender进行3D制作的。虽然用Blender模拟2D视觉效果已不是什么新鲜事，但近日又有一位3D艺术家，用Blender制作了一个插画风格的场景，一起来看看他是怎么做到的吧！Kürşad Karataş在CG行业已有超过22年的从业经验，他是一名3D艺术家/3D模型雕刻师/动画师/通才，有过游戏、电影、医疗CG等CG项目的制作经验。目前，他在研究用于机器学习和机器视觉目的的合成图像领域工作，并在Zumolabs为Blender开发插件和辅助工具。Karataş从2005年开始学习Blender，当时的Blender不能与其他行业标准3D软件相提并论。那时他主要把Blender当作建模工具，直到2012年左右，他开始开发Blender插件。他最喜欢的Blender的功能是(实际上，是Blender所有功能) :游标(The cursor) 、导入 bpy、gzz1/10, rxx30。 制作的灵感和目标 Inspiration and goalsKarataş最初的目标是创作一个非写实的插画作品。因此，他又想到了另外两个目标。 艺术目标- 想出一个可以用EEVEE实现的时尚外观- 作品的故事应该是关于对立的力量和风格- 风格应该像老式的科幻小说封面 技术目标- 在几何体载荷方面突破EEVEE的极限- 快速创建复杂的几何体- 提出不同的程序化创建资产方法- 尝试一些非写实风格的布光方式- 不要使用Freestyle（卡通）用于线条处理或过度使用合成技巧 流程 Process这个作品有很丰富的内容构成。作品中有很多元素，所以Karataş把握整体的内容，不会关注每一个细节。 草图 Sketch他最初先画一个非常简单的草图，没有收集任何参考资料，也没有依赖任何其他灵感，营造一种独特的氛围。一旦决定了构图中放置的形状大小及位置，就开始创建初始的布局。 仿人机器人 Humanoids仿人机器人叛军战士是画面的主要亮点，所以，Karataş将他们设计在离观看者最近的位置。它们其实是项目中比较小的构成元素，所以将它们作为一组放在图像中的下面，就显得相对重要了。Karataş使用简单的几何形状创作他们大致的外观。首先，根据所需的整体风格创作了战士模型原型，然后使用雕刻工具和编辑模式重新给其余的角色模型摆pose，不使用任何绑定工具来保持他们自由的形态，尽可能保持松散的几何形状，有点插画内味。之后使用置换修改器（Displacement Modifier）添加一些细微的变化，同样地，应用到战士的武器上。此外，他使用镜像修改器（Mirror Modifier）来制造一些变化。最后，Karataş设计了上图中的三种武器。 初始布局 Initial layoutKarataş首先对主要结构进行总体布局，为了强调王国总部坚实的防御基础，他设计了新月形山脉围绕王国。地形和山脉都须是粗糙的几何形状，才能很好的配合他所需的材质风格。他使用低分辨率的平面制作粗糙的几何形状，使用位移修改器（Displacement Modifier）、平滑修改器（Smooth Modifier）和精简修改器（Decimate Modifier），添加更多人造的细节。 叛军战舰 Rebel shipsKarataş要为敌方战舰设计成尖锐的形状，所以他决定为叛军战舰设计得圆润一些，以便与敌方战舰形成对比，这样就可以在空战时清晰的区别两方。前述的叛军战士设计方法同样应用到叛军战舰的设计上，但这个设计需要更多细节。需要更多细节的原因是它们离观看者相对近。这就是为什么他依赖kitbashing技术雕刻建模。Karataş使用了之前项目中的一些模型来设计这艘飞船，以营造规模感和体积感。需要注意的一点是，由于风格的选择，不需要电影级别的几何细节。在这里使用带Bisect选项的镜像修改器（Mirror Modifier）尝试使用不同的部分做不同的设计 。镜像修改器（Mirror Modifier）设置为使用自定义对象的中心和旋转，以便尝试不同的想法的时候可以轻松的移动和旋转镜像中心。 敌方战舰 Enemy ships敌方战舰必须看起来很有趣，所以Karataş首先关注它们的轮廓。为了给它们打造一个有威胁性的外观，他在模型上设计了尖尖的翅膀和类昆虫的特征。对于这些设计，他再次使用带Bisect选项的镜像修改器（Mirror Modifier）。Karataş还希望敌方战舰在基地周围飞来飞去，向空中的叛军战舰发射激光。在Blender中完成这场大规模的太空战相对容易。他在一个椭圆的球体上添加了一个体积粒子系统，使用collection（集合）功能汇集敌方战舰。Blender的粒子系统可以让你选择任何集合作为具有随机选择的实例源。 基地 The Base王国的宫殿建筑主要的设计目标是带有威胁性和看起来略显怪异的外观。这就是为什么Karataş想在宫殿的模型中加入一个头骨的形状。他使用了几年前的一个树脂头骨的三维扫描模型。然后把网格导入到Blender中，开始设计它。头骨的原始形状看起来过于有机和有弧度。使用精简修改器（Decimate Modifier）可以去除其中一些形状。通过一些额外的清理工作，得到了一个看起来像头骨的建筑物。一旦大致的形状好了，就在它周围放置一些基本形状。这样做的同时，Karataş感觉到这个结构缺少了比例感，于是他开始在周围添加小的细节。细节本身并不重要，重要是它们能为整体增添一些价值。这是一个有一定距离物体，整体轮廓必须是可识别的并有强大的力量感。 其他结构及车辆 Other structures and vehicles为了让场景和故事更有深度，需要有更多的结构和车辆。Karataş做了大量的工作来添加第三层的细节，如下所示。他主要通过kitbashing技术和模型刮削来制作第三层级背景内容，同时要确保它们符合项目的总体感觉。他使用粒子实例修改器（Particle Instance Modifier）和阵列修改器（Array Modifiers）将它们填充到场景中。 着色 Shading对于常规着色，Karataş选择了原理着色器（Principled Shader）和自定义配色方案的简单组合，这些着色器是基于面的法线的。场景中的其他物体使用了相似的材质，但颜色不同。 合成 Compositing由于Karataş最初的目标之一是尽可能减少后期处理，所以只通过添加几个校正节点并在实际渲染的顶部添加一个纸质贴图叠加，将合成节点的数量保持到最低限度。 总结这个项目非常有趣。它具有挑战性，包括如何在短时间内完成并保持整体一致的设计风格。如果没有EEVEE渲染器，这个项目可能就不会那么有趣了。EEVEE绝对是Blender的一个超棒的功能，特别是对于那些想要将Blender用作数字插画工具的人来说。有一样特别好用的功能，那就是Blender里的MatCap。Karataş经常用它来检查构图中形状的整体感。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

Felipe花了大约2周的时间完成了这个作品，作品是用Blender、Cycles和Substance Designer制作的。评审们对这个作品的评价是“这是一个奇妙、巨大而又微观的世界”。在本次采访中Felipe详细介绍了他制作蘑菇屋的灵感和过程。下面就让我们一起来了解一下吧！- Felipe Del Rio- 巴西 / 3D艺术家- Artstation地址: www.artstation.com/felipedelrio瑞云渲染：嗨，请先自我介绍一下吧！Felipe：嗨，大家好！我叫Felipe Del Rio，是一名来自巴西的3D艺术家，目前是一名自由职业者，也是圣保罗州立大学设计专业的学生。瑞云渲染：在本次“蘑菇屋”主题赛中获得第一有什么感受？Felipe：我非常高兴和惊讶，因为这次有很多很棒的作品参赛。得到这样的认同和赞赏总是激励我们不断学习和创作。此外，我迫不及待地想把这些奖金用于我未来的项目中，所以对我来说这是双倍的动力！瑞云渲染：你的创作灵感是什么？Felipe：当我听到这个主题的时候，我马上就想要创造一个我想要居住的地方，在河边心情会非常平静，这种感觉神奇而又能让人产生共鸣。因为蘑菇屋的主题已经有了一点这种神奇的情绪，我想要做一些世俗的元素，如地上的水桶和挂在晾衣绳上的衣服，使它更贴近现实生活，所以我有了村庄的想法。瑞云渲染：在这个作品中蘑菇屋很真实且可爱，可以跟我们说说你的蘑菇屋是怎么制作的吗？Felipe：我决定采用程序化的workflow来制作这个蘑菇，这会比雕刻容易得多，如果我需要在后期改变模型的话，而且我认为探索的过程将是一个很酷的挑战和机会。所以，我从一个简单的低模蘑菇基础开始，我细分并为每个部分添加不同的置换纹理。这些纹理是在Substance Designer中制作的，当我完成置换的细节时，我也用这些贴图来生成颜色贴图。瑞云渲染：在创作过程中有遇到什么困难吗？Felipe：制作背景模糊对我来说比较困难。因为这需要花费一些时间才能正确渲染。因此，我进行了一点调整，给背景添加了植物并看看效果如何，这对我来说是有些挑战的，但是我决定在workflow的早期进行这项工作，甚至在进行蘑菇的创作之前，因此我并没有马不停蹄地赶工，我还有更多时间等待渲染并进行调整，直到我对结果满意为止。瑞云渲染：Blender是你经常使用的3D软件之一，对你来说，Blender最大的优势是什么呢？Felipe：当我开始学习3D时，Blender的免费吸引了我，因为3D软件通常都是很贵的。即使我已经学习3D多年并且已经测试了许多不同的软件，Blender仍然是我的最爱。它不断发展，每个人都可以使用，因为Blender是开源的，所以对Blender的使用者来说，我们就拥有了一个强大而活跃的社区，在世界各地都有许多超棒的项目，而且越来越多的工作室将Blender纳入了workflow，这真是太好了！Felipe Del Rio作品《Not the right gift》瑞云渲染：可以给我们介绍一下你的CG教育背景及经历吗？Felipe：我开始学习3D是因为我对3D动画电影的制作方式感到好奇，于是我开始观看在线教程学习。我的梦想是制作一部动画短片，我从多次尝试独自制作一部短片，但都失败了，因为那时我并不知道只有一个人制作去一部电影有多难，哪怕只是一分钟的短片。但是我还是尝试了很多次，也学到了很多东西，对于那时的我来说只是一个爱好。在高中时，我决定要从事数字艺术工作，并成为圣保罗州立大学平面设计专业的学生。在第一年，我为社会学课程中创作了第一部动画短片“ CICLO”，我只能制作一个比较简单的动画，因为我时间不多，从之前的经验中我知道了一个人做短片有多难，但是这次我还是设法完成了这个作品，令我惊讶的是这个作品还入选了一些动画节，例如巴西的Anima Mundi电影节、阿根廷的Anima Latina动画电影节，以及Blender Conference的Suzanne奖项。CGMeetup 油管频道也发布了我的这个短片，目前为止它已经有约800万次观看了，这是我从没想过的。此后，我一直非常有动力继续学习3D，并获得了我的第一笔工资，现在我已经成为了一名3D自由职业者和艺术家并正在努力完成毕业事宜。Felipe Del Rio作品《Merry Christmas》瑞云渲染：还有什么想要跟CG爱好者们的分享的吗？Felipe：在学习CG的过程中如果遇到困难，不必感到沮丧，我们应该享受这个过程。如果你认为自己的作品不是完美的，那就意味着您具有良好的审美意识，只是你的创作能力还没有达到，但这就是使我们不断进步的原因，所以请尽情享受CG创作的乐趣吧！本文《原创发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：