瑞云渲染请你看《西游记之再世妖王》!

这部令人期待的动画电影由提供云渲染服务。国风的动画,颠覆的改编,暗黑系西游即将全新开启!让我们一起来看看这次新版西游会有什么样的魅力吧。🎁文末还有送票福利哦!🎁>《西游记之再世妖王》- 导演: 王云飞- 上映日期: 2021-04-02- 剧情:混沌初开之时,世上的第一只妖降世,名元蒂,被奉为妖祖。千百万年后,昔日妖王孙悟空被唐僧从五行山下救出,悟空答应保护唐僧,前往西天取经。而传说中的妖祖元蒂再次现世,三界岌岌可危。两代妖王注定终极一战,但这次,孙悟空遇上了真正的劲敌。 西游史上“最强反派”,万妖来袭精心制作历时六年之久,《西游记之再世妖王》带领我们走进“万妖来袭”的魔幻世界。从预告片中我们可以看到“万妖之祖”元蒂恢复本体重现世间,群妖集结蠢蠢欲动,暗黑时刻正式开启。一众西游经典妖怪形象也在预告片中一一曝光,九头虫、多目鬼王、九尾狐、黄狮精,每个妖怪的形象都霸气侧漏、战斗力满格。与黑暗系的孙悟空掀起三界激战,谁将成为“世界上最厉害的妖”,令人期待。 惊心动魄的暗黑西游世界为了能够打造一个让观众觉得真实可信的西游世界,主创团队经过上千次的修改,夜以继日对设定的推敲与斟酌,最终为我们呈现出了这个全新的暗黑系西游世界。影片中出现大量经过历史考究的西游元素,比如概念图中出现的庙宇楼阁,都是对真实文物进行样式提取参考,严格按照唐朝建筑、器具等元素进行绘图和建模工作,以体现恢弘的“盛唐气象”。烈火蔓延的火焰山、残破的山神庙、冷峻的千年峰,这些场景都以全新的美术风格呈现出东方经典神话的独特魅力。《西游记之再世妖王》场景概念图🎁送票福利🎁关注“Renderbus瑞云渲染”B站账号,点赞视频并在视频下留言写出你对《西游记之再世妖王》的期待,我们将在3月31日随机抽取10位幸运鹅,每人获得2张50元电影!👇视频地址👇https://www.bilibili.com/video/BV1QK4y1S7UP/西游最强一战,拭目以待!4月2日,《西游记之再世妖王》等你来看!本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/rayvision-monkey-king/相关阅读推荐:

头条
建筑可视化行业的“奥斯卡”:2020全球最牛的建筑可视化设计都在这!

今天我们给大家盘点了,让我们一起来欣赏吧! 图像(商业)类冠军作品作品:WALK&TALK PAVILION作者:Massimiliano Marzoli工作室:Imperfct作者的话:这个建筑位于葡萄牙,我们突出了建筑内外的冷暖对比,为了展示出它是一个温暖舒适的度夜之所。入围作品VANKE Headquarters(万科总部·深圳)© Rafa Jurado / Pictury ArchvizYiwu Grand Theater(义乌大剧院·浙江) © Nicolas Dagna / Mad architectsCarving a Finnish Identity into Stone © Henri Khoo / Bartlett School of ArchitectureTromsø Museum © Sonny Holmberg / Depth Per Image 图像(非商业)类冠军作品作品:Country void作者:Pedro Fernandes工作室:Arqui9作者的话:在未来,农民们的生活就如同他们的居所一样超现实,农民的朴素与技术的进步相辅相成。入围作品A Day At The Races © Vittorio Bonapace / Vittorio Bonapace StudioGarden of Damocles © Csaba Bánáti Born Neo Convention Center © Reinaldo Handaya / 2G StudioLiving on the edge ©Thomas Dubois 图像(学生)类冠军作品作品:When lockdown ends作者:Nicola Scognamiglio学校:MADI IUAV作者的话:它代表了隔离的结束,这一刻,人们可以在街上自由交流,孩子们尽情玩耍,游客挤满了我们历史名城的小巷,生活不再需要隔离。入围作品CASCADE HOUSE © ELENA BELTRÁN VILLAR / SCHOOL-ING© Christian Paul Espinoza / SCHOOL-INGUnder © Manuel Gomez / 24Studio LABRED SHOES © Nadia Monte / MADI IUAV 动画/电影(商业)类冠军作品作品:Avion作者:FloodSlicer工作室:FloodSlicer Pty Ltd作者的话:这个项目是对体系结构的创造性诠释。它探索了如何颠覆纹理,材质和形式。这是FloodSlicer工作室的一次真正的创意探索与合作。 动画/电影(非商业)类冠军作品作品:Lux in Tenebris作者:Bertrand Benoit作者的话:Etienne-Louis Boullée是革命时代最有影响力的法国建筑师,如果他的作品被真的建造出来会是什么样的呢?这个项目正是对Boullée作品的一次探索,让他的建筑设计从古老的版画变成数字化的虚拟现实。 动画/电影(学生)类冠军作品作品:Phygital Shopping Cart作者:Xin Liu, Yuting Zhu学校:Southern California Institute of Architecture作者的话:在一个超市里的购物车上,我们设计了六个微缩场景模型,每个场景里包含了缩小版购物车,来讲述一个个小故事,同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法,通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面,或放大尺寸,或经效果器处理,让我们来看看会迸发什么神奇的效果。瑞云渲染也有幸采访到了其中两位艺术家,让我们通过专访来了解一下他们艺术创作背后的故事。 瑞云专访①人物介绍Sonny Holmberg建筑可视化艺术家丹麦建筑工作室Depth Per Image创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像(商业)组入围作者作品介绍:这是位于挪威的特罗姆瑟博物馆(Tromsø Museum),该博物馆由Henning Larsen负责设计。博物馆有着许多展览和研究设施,最大的展厅中悬挂着这个巨大的蓝鲸骨架。01瑞云渲染:请先简单介绍一下自己吧Sonny: 我是一名来自丹麦的建筑师,我很早就开始专门研究建筑可视化了。我曾在慕尼黑和伦敦生活、工作,现在我住在哥本哈根。我以前的工作着重于在建筑公司打造强大的室内可视化团队。一年前,我成立了自己的建筑可视化工作室Depth Per Image。02瑞云渲染:这个作品的创作灵感和背后的构思是什么呢?Sonny: 根据建筑师们的介绍,他们希望在悬挂蓝鲸骨架的空间中营造一种在水下的感觉。除此之外他们没给任何具体的说明。所以我进行了一些学习和研究,提出了一个简单的想法——用水焦散的光照投影来创造这种水下的感觉。最终,这个概念和构图都很成功,建筑师们对成品也感到非常满意。03瑞云渲染:可以介绍一下画面中逼真又浪漫的灯光是怎么制作的吗?Sonny: 灯光的制作方法基本上和现实生活中做出波光粼粼效果的方法相似。我在3D场景中使用了一张水焦散的照片作为光照投影。然后渲染多一条V-Ray环境雾通道,由此创建体积光。通过这种方式,我可以在后期制作中控制灯光。04瑞云渲染:您花了多长时间来完成这个作品?制作过程中有遇到什么挑战吗?Sonny: 大概5个工作日。任何作品的创作过程都很有趣,而这个作品的创作过程很简单开放,我与建筑师们进行了多次交谈,说服他们遵循我的创作方向。幸运的是他们接受了我的想法,而最终的效果图还获得不错的反响!05瑞云渲染:作为一名经验丰富的优秀建筑视觉艺术家,您可以给年轻艺术家们一些建议吗?Sonny: 对于年轻艺术家,我最衷心的建议是不要过度专注于软件技术,而要注意锻炼你的“眼睛”和想象力。精通3D软件变得越来越容易,但是顶尖的艺术家并不是依靠软件的技术输出,而是更纯粹地专注于创造力。Bjergsted Havnefront © Sonny Holmberg 瑞云专访②人物介绍Massimiliano Marzoli数字艺术家/建筑插画师意大利建筑工作室Imperfct 创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像(商业)组冠军作品介绍:该建筑位于葡萄牙的蓬塔德尔加达市 (Ponta Delgada),名为Walk&Talk Pavillon,由SCORE Architecture工作室设计。该作品用强烈的冷暖对比表现出建筑的温暖舒适。01瑞云渲染:请先简单介绍一下自己吧Massimiliano: 我今年33岁,是一位来自意大利罗马的建筑师。大学毕业后,我决定将我热衷的摄影和建筑相结合,所以我搬到了威尼斯,学习建筑插画。过去几年里,我在意大利和国外的一些建筑可视化公司工作,最后我决定回到罗马成立我自己的公司Imperfct。02瑞云渲染:可以说说这个作品的创作灵感吗?Massimiliano: 我的灵感来源很广泛,很难一一列举介绍。对于艺术创作来说,你必须要多实验多尝试,否则你就是在做千篇一律的创作。我可以确定的灵感来源之一,是Simon Stålenhag的作品《The Electric State (电幻国度)》。在创作过程中,我脑子里闪过一个画面就是在《The Electric State (电幻国度)》中一个令人印象深刻的停车场的场景。场景中的冷暖对比实在是太绝了。而梵高(Vincent Van Gogh)的作品《Café Terrace at Night》也同样对我有所启发。The Electric State © Simon StålenhagCafé Terrace at Night © Vincent Van Gogh03瑞云渲染:这个作品的氛围和构图都很优秀,可以介绍一下你的创作过程吗?Massimiliano: 在此之前我并不了解这个建筑的背景,我查了一下它的地理位置才有了创作的灵感。在亚速尔群岛(位于葡萄牙),有时天气变化很快,所以我有了一个不错的想法,画面不是展现人们坐在那里晒太阳,而是在室外又冷又湿的情况下,突出室内又温馨又温暖。两个不同的世界在画面中相遇。构图非常简单干净,这是我一直都很喜欢的风格。整个画面都因为对称的构图产生了画面张力,包括室内的温暖对应室外的寒冷,室内的男服务员对应室外正走进来的路人,温暖的灯泡对应在寒冷的路灯等。SCORE Architecture工作室设计图04瑞云渲染:您花了多长时间来完成这个作品?制作过程中有遇到什么挑战吗?Massimiliano: 4-5个工作日,包括甲方反馈的时间在内。至少在元素构成方面,这个项目还是挺简单的。很小的建筑,室内/室外几乎没什么家具,前景是空旷的公共空间。因此构建3D场景并不需要太多的时间。基本渲染完图像(建筑、家具、整体氛围等)后,我开始后期制作,这个过程比3D制作阶段花的时间更多。最大的挑战是创建合适的场景氛围,在所有元素之间找到构图的平衡。这需要不断的研究和测试,我对最终成果感到很满意。05瑞云渲染:可以给我们介绍一下你的工作室imperfct吗?Massimiliano: Imperfct 成立于2019年底,目前我们有两个全职员工,还有一位自由职业者和我们远程配合工作。我们非常期盼(疫情结束)恢复正常生活后我们可以聚在一起创作!我希望我们能慢慢地稳步发展,保证每一步都是按照计划进行。这并不容易,但我们正在努力。06瑞云渲染:还有什么想和大家说的吗?Massimiliano: 非常感谢大家对我们工作成果和所获得荣誉的祝福和肯定,我们倍感荣幸,谢谢!Innsbruck Airport by BART///BRATKE © ImperfctPlickova Elementary School by Pantograph © Imperfct*本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/2020-Architectural-visualization/---相关阅读推荐:

专访
瑞云渲染直播预告:全球化的云协同制作解决方案

本期直播,我们请到了V-Ray和英伟达的两位大咖老师,就云协同、云制作这个主题,和大家一同分享探讨最新的。 嘉宾介绍---赵树森V-Ray中国官方导师V-Ray Station 创始人之一赵树森在V-Ray方面有丰富的经验。他是中国V-Ray官方导师,专注于建筑可视化。参与 V-Ray 官方帮助文档汉化、V-Ray 中文资讯站建设等工作。---施澄秋NVIDIA中国区高级技术市场经理主要负责 NVIDIA 在国内的 GPU 技术市场行销工作,已在 NVIDIA 任职超过10年,对 NVIDIA 全系列 GPU 产品及技术有深刻理解与认知。--- 分享内容直播主题:全球化的云协同制作解决方案>1、全球首个基于 NVIDIA RTX的 3D 仿真模拟和协作平台NVIDIA Omniverse介绍>2、V-Ray最新发布官方模型资源库Chaos Cosmos介绍>3、技术测评:青椒云工作站(实时计算高配 RTX6000) 01 NVIDIA OmniverseOmniverse是NVIDIA推出的一个开放式协作平台,可简化实时图形的工作室工作流。这个新的开放式协作平台简化了行业间的 2D 和 3D 产品流水线。Omniverse 围绕最新的设计协作行业标准而构建。它支持 Pixar 的通用场景描述技术,可在多个应用程序之间交换有关建模、着色、动画、灯光、视觉效果和渲染的信息。通过 Omniverse,艺术家可以看到其他艺术家在不同应用程序中进行的实时更新。他们还可以同时看到多个工具中反映的变化。 02 Chaos CosmosChaos Cosmos是属于 V-Ray 用户的在线资源库。Chaos Cosmos 允许 V-Ray 用户从各自的 V-Ray 产品中找寻合适的 3D 资产并将其导入到项目中。Chaos Cosmos 从丰富的 V-Ray 生态系统中选择了具有照片级逼真的高质量资产,并将其集成到用户的工作流程中,从而为用户提供了一种快速可视化的方法。此外,Chaos Cosmos 会确保资产在不同的 Chaos 渲染器(V-Ray,Vision和Vantage)和主机应用程序(3Ds Max,Revit,Rhino,Sketchup等)中无缝运行。无需进行其他任何工作,只需查找,导入和渲染即可。 03 青椒云工作站青椒云工作站是由提供的安全便捷的云端桌面服务,基于云计算和虚拟化技术,可灵活提供不同配置的高性能云桌面。具有集中管理,信息安全,弹性扩展,节约成本等多种优势。青椒云作为高性价比的云端图形工作站,不仅支持3D设计、影视制作、云端剪辑、特效解算、实时渲染等场景,也支持普通办公、云挂机、软件开发等低配置要求的场景,应用场景广泛。这些云协同制作的内容都将在直播中由老师们为大家一一讲解,也欢迎大家来到直播间一起交流探讨! 活动奖品小贴士:积极提问的小伙伴获奖几率更高哦感谢各位金主爸爸---3月4日周四晚八点半↓B站直播间约定你↓http://live.bilibili.com/21902293进群看直播,聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”本文《》内容由Renderbus云渲染农场原创发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/global-cloud-collaborative/---往期直播推荐:

专访
3D汽车作品大赏!汇集世界各地CG大佬们的“汽车梦”

今天,我们给大家收集了一系列,让我们一起看看世界各地的3D艺术家们心中的“汽车梦”。>Beauty and the Beast © Christian Ewert>The Mini Dream © Phil Derbyshire>A hidden treasure © Iasonas Raptopoulos>The last picture of La voiture noire © Nicolas Hiernaux>The Legend of 7707KW – Polskie Porsche © Jakub Przybolewski>Let It Be Hope… © Ako Ghadermarzi>IGNORANCE © Dennis Mabuka>Apocalypse project © Hooman Khodadoust>SIC MUNDUS CREATUS EST © Filippo Marras>Grandpa's toy © Rafal Gugula>Croft city – Runner UNIT 313 © Eriks Abzinovs>Pushing to the limit © Volodymyr Borovkov>Ford Falcon XB GT – tribute to Mad Max © Krzysztof Fendryk>Mad Max F1 © Christoph>Surf’s Up © Matthew Lindebaum>In the color of the time © Ehsan Darvishi>Survivor Dinosaur © Vahid Montazeri>Dodge Challenger © Dachi Gogebashvili>One little turn © Anand也有幸采访了其中两位3D艺术家, 让我们一起通过采访来了解一下他们的创作历程吧! 瑞云专访①Phil Derbyshire3D艺术家|美国The Mini Dream © Phil Derbyshire使用软件: 3ds Max,Redshift,Quixel Megascans,Forest Pack Pro,ZBrush,Substance Painter,Affinity Photo,Affinity Designer作者的话:无论你多么渺小,也没有什么可以阻挡你心怀大志、勇敢追梦! 01瑞云渲染:可以先自我介绍一下吗?Phil:我叫Phil Derbyshire,我是一位热衷于环境设计的3D艺术家。我于2014年毕业并获得了游戏艺术与设计的学士学位,目前在美国南佛罗里达的一家建筑可视化工作室TekVisual工作。Day 42 of Isolation © Phil Derbyshire 02瑞云渲染:这个作品的创作灵感是什么?Phil:开始创作这个作品时,我有三个方面的考虑。首先,我想再次挑战创作微型图。几年前,我第一次创作的微型图作品,名为《December 25th 1am: Christmas Morning》。当我重新回看这个作品时,我注意到了一些缺点,比如灯泡中反射出的空荡荡的房间,以及其他缺失的细节,但我还是看到了改进的潜质。其次,David Attenborough的纪录片《蚂蚁帝国》一直在我的脑海中萦绕,我想将这些小虫子加入到我的作品中。最后,当然是汽车! 回想我以前在英国生活的时候,我的老师拥有一台经典的Mini Cooper S, 我想复刻出这款标志性汽车的3D形象,并注入自己的艺术风格,让其栩栩如生。 03瑞云渲染:你花了多长时间进行创作呢?Phil:我花了我全部的空闲时间来做这个作品!过去的一年里,居家办公节省了通勤时间,让我有更多的时间专注做自己真正喜欢的事。首先我给每项工作定下一个大致的时间范围,我在晚上和周末进行创作,并尽我所能坚持执行计划。 04瑞云渲染:可以介绍一下这个小汽车的模型和贴图是如何制作的吗?Phil:关于建模,我尽我所能按照参考图来制作,只要是最终作品中会呈现出来的每个细节我都精雕细琢。 关于纹理,我找了破烂腐朽的汽车的图片。我尽可能地将铁锈放在一些明显的、会真实生成铁锈的地方, 例如门底、一些折痕或边缘处,为此,我使用了Substance Painter。我在Substance Painter中使用了几种起锈材质,然后对其进行了修改,以创建所需的颜色和样式。 05瑞云渲染:作品中童话般的色彩和灯光是怎么实现的呢?Phil:这部分很棘手,我进行了很多尝试,我利用Redshift的PostFX来调整辉光/ 镜头光晕(Bloom / Flare)、Bokeh和颜色,以达到所需的效果,我试错了很多次才最终达到了我想要的效果。 在这个作品中,我也做了一些新的尝试,就是在ACEScg颜色空间中转换并输出所有贴图,以利用ACES更广泛的色域。我在3ds Max中使用TyFlow制作了尘埃颗粒,我觉得它对营造童话般的氛围也很有帮助。 最后,我将作品导入Affinity Photo并进行色彩校正。我对最终的成品感到非常满意。 06瑞云渲染:可以介绍一下作品中的细节部分吗?Phil:刚开始制作蚂蚁的时候我还有点担心,因为我已经有两年没碰过了,从另外的DCC工具回归到ZBrush,UI总是需要重新学习,但是经过了一个周五夜晚的努力, 蚂蚁的mesh模型完成了。第二天早上,我导出了一个高模和一个低模版本,并将它们导入Substance Painter中进行烘焙和贴图。那周日,我将它们导入3ds Max进行绑定,并研究了最终的SSS材质,制作出了我想要的蚂蚁的效果。树木和树枝是Quixel Megascan的资产,我在Substance Painter中重新贴图,添加更多苔藓的细节,然后将这些贴图转换为ACEScg。叶子,草和苔藓是我从2D图集里切出来的,做了简单的几何建模,然后在3ds Max中用Forest Pack Pro插件将它们散布在岩石、枝条和地面上。 07瑞云渲染:创作过程中有遇到什么困难吗?Phil:过程中我遇到的唯一困难是渲染期间的场景崩溃。事实证明,随着项目的要求越来越高,我的电脑配置已经老化了,给我带来了不小麻烦。我6年前的i7-4790k和32GB内存已经太老旧了。我调整了材质的大小,优化了模型,并将场景中的很多资产转换为代理模型,这样我才可以在项目不崩的情况下渲染。 08瑞云渲染:可以评价一下瑞云渲染的云渲染服务吗?Phil:我们公司的建筑动画项目有使用的。 09瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者们分享的吗?Phil:永远不要停止学习,要勇于尝试。 你永远不知道你的创意和梦想会引领你去何处,你永远不知道通过3D你能创造出什么奇迹。Reborn © Phil Derbyshire 瑞云专访②Jason Raptopoulos3D艺术家|希腊A hidden treasure © Iasonas Raptopoulos使用软件:3ds Max,Substance Painter,Marvelous Designer,Adobe Photoshop,After Effects>作者的话:Alfa Romeo是一家在汽车和赛车行业拥有悠久历史的公司。作为一名汽车爱好者,Alfa Romeo在我心中占有独特的位置,因此我选择了这款鲜为人知的稀有车型进行创作。 01瑞云渲染:可以先自我介绍一下吗?Jason:你好!我叫Jason Raptopoulos,今年34岁,住在希腊雅典。从很小的时候开始,我就一直和电脑打交道,现在也在研究摄影。 2013年,我报名参加了SAE Athens的3D动画课程,自2015年毕业以来,我一直从事3D工作。 在过去的两年半中,我一直在希腊的一家动画工作室(Kent-Films,pixelfarm.gr)中担任3D通才,专门研究灯光和着色。我热爱自己的工作,喜欢研究新技术并把新技术应用到我的项目中。Pannacotta CGI © Jason Raptopoulos 02瑞云渲染:这个作品背后的构思是怎么样的?Jason:在项目开始前,我已经在脑海中想好了一个故事。我的目标是让看到这个作品的人有感动和怀旧的感觉。我希望它能隐晦地表达出这种感觉。 这就是我创作背后的想法。“这辆Alfa Romeo G1 1921,存放在它主人的谷仓中。但出于某些未知的原因,它的主人不再好好保养它了。”Alfa Romeo G1 03瑞云渲染:可以介绍一下汽车模型和贴图的制作吗?Jason:这个项目有约90%是在3ds Max中制作的,包括场景、汽车、柱子的模型和所有场景的材质。无论我多努力都找不到这个汽车模型的任何蓝图,所以很有趣的是,这个车就是完全参照网上的汽车图来设计的。同样,我用Substance Painter来制作汽车“脏兮兮”的造型。最后,用3ds Max来制作调整材质。 04瑞云渲染:画面中有很多场景和氛围的细节,你是怎么实现的呢?Jason:我的项目创作是从我脑海中的一张图像开始的,我想将重点放在车的前部,光线可以散布在这个比较狭窄的镜头中。 但是在创作过程中发生了点变化,我决定把镜头画面扩大,以展示谷仓中的更多场景和元素。首先,我制作了谷仓的基本几何模型,设定了摄像机的角度以及光源。为了确定光源的位置,我用白模进行了实时渲染。通过参照大量参考图,场景中的每一个元素都是我自己制作的,我研究了它们是如何“变旧的”,这也是我遇到的一个巨大的挑战,我尽我所能地复刻它们的3D形象。正如我前面说过的,整个场景是用制作的,用Redshift渲染。 空气中的灰尘是用Pflow做的,整个场景的灯光用HDRI贴图(HDRI dome map)控制,并且还多用了一个灯光以强调汽车的体积光。制作解析视频 05瑞云渲染:这个作品中你最满意的是哪个部分?Jason:最满意的应该是汽车本身, 但整个作品我其实都挺满意的。也许我应该花更多的时间来完善地板的。但当然,我还是要更专注于作品的主题——汽车,这是我花了最多时间进行设计和细化的部分。第二个最重要的方面是灯光,我想营造一种怀旧的氛围,而灯光就很大程度改变了这种氛围。 06瑞云渲染:创作过程中有遇到什么困难吗?Jason:当然有遇到困难,但是……我没有解决!哈哈。老实说,我最大的问题就是在制作过程中做了很多尝试,但每次渲染都很耗时,为了克服这个困难我需要新设备, 哈哈。当你可以更快地获得渲染结果时,你就可以更快地注意到并修复不足。从技术上讲,我花了很多时间在地板的设计和优化上。我在置换贴图时遇到了技术困难,最终,我对结果还是不太满意。从创意的角度来看,最耗时的是预设计阶段。在这个阶段你要研究模型的历史,拟定工作计划。但是,在着手了第一步之后,一切工作都将顺利地按照计划进行了。 07瑞云渲染:你是如何提高自己的CG专业技能的?Jason:我一直在不断挖掘和尝试新的软件和技术,我的目标是将这些新软件和新技术应用到我的项目中(前提是项目的条件和进度允许的话)。社交媒体是关注各个领域的新闻、向各大CG软件公司学习新技术的理想工具,如果你加入了相关的团体或论坛,你可以向伙伴们咨询,一起讨论,你将获得无穷无尽的“知识宝库“ 。 08瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者们分享的吗?Jason:为了获得创造性的成果,我们必须热爱我们的工作,这非常重要。 要挖掘和钻研新技术,不要急于交付作品。细节(即使是很小的细节)是让你的作品脱颖而出的关键。Alfa Romeo Giulia in Iceland © Jason Raptopoulos本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/3d-cg-car---相关阅读推荐:

2021-02-23 03:54:03动画艺术家CG竞赛
专访
一大波优秀3D作品来袭!看各国3D艺术家如何描绘2020!

已经迈入农历2021年,回望过去一年,如果要用一张图像去表达你的2020会是怎么样的呢?散落在世界各地的3D艺术家们用3D作品分享了他们心中的2020。下面就让我们一起来欣赏这些优秀的3D创作吧!> Bravehearts © Reyaz Alankandy> Final Stand © Neil Cross> NATURE © Grigory Khatlamadzhiian> UNSUNG HEROES © Grigory Khatlamadzhiian> My first strange Pandemic © Thinkyogurt> Lockdown Birthday © CubaBrady> No-Thing Changed © Erick Alejandro Moya Olmos> Shell-ter © lisadelladora> Shadows © waikin7> The IT Guy © Andrea Cogo> Adversity © little3d有幸采访了其中两位3D艺术家,和我们分享他们的创作灵感以及制作解析,让我们一起看看吧! 瑞云专访 ①Reyaz Alankandy- 自由3D艺术家- 建筑可视化艺术家- Bravehearts © Reyaz Alankandy- 使用软件:3ds Max | Corona Renderer | Photoshop | Adobe Indesign> 作者的话:> 在全世界都躲藏起来的时候,总有人会奋起反击,与病毒抗战到底。01 瑞云渲染:可以介绍一下自己吗?Reyaz:大家好,我是Reyaz Alankandy。我是一名来自印度的3D艺术家。在十几岁的时候,我就喜欢上了电脑游戏中的3D世界和神奇的CG视效。它们在我学习中和成为可视化艺术家时,指导我帮助我。拥有正确的视角、道具和灯光,就更容易预判最终的作品效果,这就是我的基本公式。之前,我在迪拜的一家建筑公司做了5年多的3D可视化工作,在这期间我获得了很多关于室外、室内、景观方面的行业知识,并密切关注任何新的软件、技术,随时捕捉灵感。目前,作为一名自由职业者,我喜欢各种各样的、文化多元的项目,我也愿意迎接遇到的任何创造性挑战。Retro Tram © Reyaz AlankandyA-Frame House © Reyaz Alankand02瑞云渲染:创作这个作品的灵感是什么?Reyaz:这都源于我在隔离期间的经历。2020年我们的生活和自由被大大限制。即使在这种艰难的时刻,很多社会工作者仍在努力工作,控制疫情。这就是我的创作灵感,我想通过视觉语言来向他们致敬。03瑞云渲染:你花了多长时间完成作品,可以介绍一下你的创作历程吗?Reyaz:我花了大概10天,以下是我的制作解析:▎参考图我想让我的作品更加真实,但在网上很难找到特定的资产和信息,所以亲自去了几次火车站拍了一些照片,作为场景所需的细节和纹理的参考。▎建模我从平台和屋顶的基本建模开始着手,只是使用了简单的“平面”(plane)。为了保证比例我在画面中放了两个人。其他的都是通过添加材质来实现的。关于火车,我使用了我之前拍的照片。为了确保比例正确,我从网上下载了一个基础模型。我只建模了画面中可见的部分,例如火车的内部等其他看不见的地方我就忽略了。基本的建模完成后,我开始做桁架、标志牌、长凳等细节。关于桁架,我简单地使用了样条(spline)和扫描修改器(sweep modifier),并用“Angle”和“Wide Flange”作为预设。然后用Array工具将其均匀分布。关于桥,我先做了一个基本的CAD绘图然后再进行3D开发制作。▎相机设置我一向喜欢用两点透视,在这个作品中也是一样。关于相机设置,除了焦距以外,其他参数我都采用了默认值。▎材质我通常在打灯的时候使用基础材质——为了看到它在灯光下的效果。之后,我添加了一些“不完美”的细节,使场景更加自然可信。大多数材质我都使用了来自Quixel megascan的纹理,然后使用Corona layer Material进行调整,来添加一些“不完美”的元素。关于火车,我使用Unwrap uvw修改器,然后使用photoshop来准备相应的纹理。我想在边缘添加一些污垢,所以我使用了Corona layer Material调整材质以及Corona AO作为遮罩。金属车身地板创建地板材质非常简单,我从Quixel bridge导入纹理,然后通过添加颜色校正对反射纹理进行微调。▎灯光我想让场景呈现出电影的氛围,所以设置了Corona volumetric。为了增强效果,我主要采用了两个主光源和在画面中出现的灯光。关于指示牌,我使用了Corona的灯光材质。我一直喜欢在中性的色温下设置光线。稍后可以在Corona LightMix中做调整。Corona Volumetric Material propertiesCorona LightMix我测试了一些不同的灯光效果,下面是一些测试渲染:▎渲染设置因为Corona渲染设置并不是那么技术化,所以除了在“Global Volume material”选项卡中添加“volumetric material”外,其他我都保持了默认值。▎后期后期制作是在Photoshop中完成的。我使用了曲线、颜色校正和其他摄影方法,如添加highpass(调整锐度),vignette和color aberration来达到理想的效果。关于烟,我使用了Photoshop的笔刷。起初,我打算从我的资产库中找一个3D扫描的人。但由于它们都不合适,所以我从下图中抠取了这个角色。04瑞云渲染:关于提高CG专业技能,你有什么建议吗?Reyaz:观察和实践!每当我发布了我的3D作品,我收到的大多数回复都是询问怎么做的,以及实现3D视效的捷径。但我要说,没有公式或捷径。我们需要观察日常生活中的每时每刻,包括日常的色彩、材料以及大多数“不完美”的纹理,从而构建一个真实的画面。对3D艺术家来说,收集摄影参考图和多练习使用软件是最重要的。我鼓励大家可以通过CG复刻照片或者复刻古老的绘画作品,来把握颜色信息。跟上软件更新的步伐,从各种教程中获取技巧,有助于不断提高。05瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者分享的吗?Reyaz:创造完美的视觉效果是一门艺术。我建议大家要保持灵感活跃,不断学习CG新趋势。有许多很棒的平台可以提供教程和CG挑战赛,来免费提升自己。要记住,这不仅仅是CG工具的运用,重点在于你的创造力。只有通过日常不断的尝试和锻炼,才能自由运用创造力和美感。尝试不同的场景和不同的环境气氛,从常规的风格中跳脱出来,发现真正适合自己的风格。永远记住,要享受其中的乐趣。 瑞云专访 ②Neil Cross- CGI艺术家- 伦敦Boundary Architectural Visualisation公司高级3D艺术家- Final Stand © Neil Cross- 使用软件:3ds Max | Corona Render | Quixel Megascans | Photoshop> 作者的话:> 我们要接受挑战,并从中吸取教训。如果人们对待自然的方式再不改变,那么这个场景可能将变成现实。01瑞云渲染:可以介绍一下自己吗?Neil:大家好!我是Neil Cross。我来自南非,在那里我开始了我在建筑行业的职业生涯。在一家建筑公司当了几年绘图员后,我发现绘图并不适合我,我想要更有创造力的工作,所以我开始接触3D行业。但在南非3D艺术家没有太多发展的机会,所以我决定启程去伦敦。我先是加入了伦敦一家著名的建筑公司,与不同的建筑师一起工作受益良多。期间,我还花了大量时间参加了3ds London等活动,这对我帮助很大。我目前在伦敦的Boundary Architectural Visualisation公司全职担任高级3D艺术家。在工作期间我还有机会参与了State of Art和D2两个活动。我也花了很多业余时间创作个人的作品,表达我创造性的一面。Night Time © Neil Cross02瑞云渲染:这个作品的创作灵感是什么?Neil:对大多数人来说,2020年是艰难的一年。在未来流行病很有可能会更频繁地发生,这将比新冠病毒更糟,将对全球经济造成更严重的伤害。这个挑战赛激发了我的灵感,我想分享我一下对未来的想象,如果人类对待自然的方式没有进行本质上的改变,这些(作品中描绘的画面)就是我们可能要面对的事情。可能有点夸张,但这就是我想传达的想法。03瑞云渲染:花了多长时间完成这个作品呢?Neil:我每天花大概30分钟到1小时,总共花了大约2个月。我的目标是2天,但并没有实现!哈哈!04瑞云渲染:可以给我们介绍一下作品的构图和灯光设置吗?Neil:和建模、纹理不同,我发现灯光和构图更有决定性的作用。它可以成就你的作品,也可以毁掉你的作品。当涉及到摄影时,我几乎没有经验,所以我尽量保持简洁,以避免破坏画面。我使用的是Corona Sky(完全去饱和),没有日光。我还在窗户上放了一个面光来照亮室内。另外,我还用了Volumetrics。关于构图,我想要简单但有力量的感觉。把灯光设置好,关键就是让相机对准画面中的小女孩。05瑞云渲染:可以介绍一下画面中那些真实的小细节是怎么做的吗?Neil:我总是会对照参考图片来捕捉真实感。我通常会给每件东西都添加棱角和瑕疵。对我来说,最大的亮点是地板。Real Displacement Textures绝对是最好用的。目前为止它们是我最喜欢的纹理。我也把位移设置推到极限。为了获得最好的效果,我倾向于尽量降低位移屏幕尺寸像素(displacement screen size)。06瑞云渲染:在创作过程中有遇到什么困难吗?Neil:我最大的挑战是要有耐心。我一开始制作《Final Stand》时,我知道这需要长期的坚持。我不想每天花几个小时在制作上,这样导致第二天会很累。所以最后我把每天制作时间减少到一个小时,这真的很有帮助。07瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者们分享的吗?Neil: 不管你是喜欢用ZBrush雕刻角色,还是喜欢用做可视化建筑,或是用UE做蓝图。选择一个你喜欢的领域并掌握它!不要什么都学,除非你是个天才。享受你的创作。正如这些优秀的3D艺术作品所描绘的那样,2020有艰难的困境,更有不畏挑战的勇气,令人难忘。站在2021的开端,我们眺望新的希望。希望新的一年有更多优秀的3D艺术家涌现,创作更多令人惊叹的作品。祝大家牛气加满,新年快乐!本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/3d-artist-2020---相关阅读推荐:

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豆瓣8.0!烂番茄99%鲜!苹果高分冲奥动画《狼行者》精彩幕后来了!

如果不是民间传说,想必爱尔兰的狼群早被人遗忘了。动画电影《狼行者》(Wolfwalkers),就是以中世纪故事奥索里王国的狼人为灵感来源,由爱尔兰动画工作室Cartoon Saloon打造。该影片是第45届多伦多国际电影节首映作品,于2020年12月11日在流媒体平台Apple TV+上线,并获得了豆瓣8.0,烂番茄99%鲜的好评!影片讲述猎人学徒Robyn想帮助她的猎人父亲杀死在附近森林里的狼,却在森林里遇到了一个可以变身成狼的土著女孩Mebh,两人随后合力拯救森林的故事。Cartoon Saloon的创始人之一Tomm Moore和艺术家Ross Stewart共同担任《狼行者》的导演,他们从11岁起就是好朋友。值得一提的是,Tomm Moore曾凭借动画电影《海洋之歌》提名第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片。Stewart表示:“在制作最紧张的阶段,所有部门都忙得不可开交,Tomm负责动画和角色设计,而我负责Layout和美术指导。”")发光变身为狼的特效在Nuke中合成,为了模仿过去的传统手绘动画,动画师选择了背光并进行双重曝光。")Robyn棱角分明的头巾制作成了类似村庄的几何形状,相比有水彩和素描美感的森林场景,Robyn在森林中十分显眼。影片希望引起大家对动物的关注。Stewart表示:“如果你问爱尔兰人,爱尔兰的本土物种是什么,他们会列出很多物种,包括狐狸和獾,完全不会想到还有狼、熊和野猪,因为它们都已经灭绝了。”“现在去爱尔兰的树林里散步,没有什么生物可以伤害到人类,除非那是个人类。但在两个半世纪以前,那些动物是真实存在的,让人类心生畏惧,尊重自然,而这种感觉在我们心中已经不复存在了。”")角色设计中最困难的一个地方是将Robyn和Mebh的身体和个性特征体现在狼的形态里。")在Robyn和Mebh的帮助下Moll打破了枷锁(Tomm Moore的概念设计)早在2017年,团队曾发布一个概念预告片。导演Moore说:“当时,我们将其定位为一部卡通电影,确定了动画风格,最终稿也基本完成。但后来故事板开发阶段,我们大改了第一幕,2018年一整年都在不断地重新编写故事情节以及重画故事板。”“构建小镇的灵感来自手刻版画(Linocut prints),并用几何形状营造压抑的氛围。我们以17世纪的木刻版画为基础,在设计中加入一些大而深的黑色线条,同时有做旧印刷效果。”“影片中的森林采用了特别的方式来强调它们的野性和自由。水彩是森林风格的重要组成部分。有的设计很疯狂,画面会从屏幕的边缘消失。然后还有一些场景往小镇风格靠拢,例如森林的边缘以及棱角分明、粗线条的树木。”由漫画艺术家Cyril Pedrosa及导演/艺术家Ross Stewart 创作的狼视角概念图护国公概念设计,直到演员西蒙·迈克伯尼(Simon McBurney)给角色配音,才能正确设计出来导演/艺术家Ross Stewart设计的护国公概念设计初版艺术导演Maria Pareja设计的场景插画Stewart:“角色的设计要融合其生长的环境。Robyn在森林里有个棱角分明的大兜帽,让她看起来很显眼,因为她原本就不属于那里。但当Robyn越来越喜欢Mebh时,她卸下了兜帽有了更狂野的画风,这时候她圆形的头发是重点。”Moore:“狼的外形设计是根据它们的情绪状态决定它们线条的粗细。如果有看Roald Dahl的书,你会发现Quentin Blake用墨水绘制的古怪插图,让故事看起来没那么黑暗。我们有一个角色设计师Federico Pirovano,他用一种可爱的方式来画狼。一开始狼的设计延续了《凯尔经的秘密》的画风,但Federico给它注入了一种可爱的、粗糙的、松散的力量。狼有时候是很可怕的,但是它们也可以像小狗一样。”由Eimhin McNamara设计的狼概念图Moho基于矢量的2D动画软件允许动作可以融入到各种道具中,例如这次我们有很多火炮和移动的藤蔓。Moho非常适合给背景做2.5D动画,可以使插图通过骨骼移动,几乎无缝也不突兀。本来我们担心角色手里、地上或者背景里的枪支和道具会看起来完全不同,但通过使用Moho,无论角色之间是否有互动,我们都可以在动画道具上获得相同数量的贴图。 Mebh的狼角色颜色表火焰效果指南在Robyn被咬变成狼后,特征元素会显示视角的变化。她跑出宫殿,在狼的视角中挣脱掉衣服,这个场景我们希望制作的像《辉夜姬物语》的场景一样精彩。狼视角部分的导演Eimhin McNamara使用Oculus Medium and Quill在VR中设计了场景。一帧一帧渲染打印到纸张上,这也是我们最接近手工制作CG镜头。魔法效果预览用VR创作的狼视角插画;Blender创建的CG版本;铅笔素描的渲染版本;最终的合成版本。Moll和Mebh居住狼窝的颜色测试日落的合成过程非常复杂,如何保持光线的连续性来传达时间的流逝,这是至关重要的。文章素材图片版权归属Apple TV+和Cartoon Saloon。

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春节档重出江湖,七雄争霸,谁主沉浮?

在万众期待下,一年一度的电影春节档终于来了!回首去年的春节档,各大电影纷纷延期、撤档,2020坐实最惨淡春节档没有之一。图源:新浪电影微博截图今年,各大贺岁电影重振旗鼓,终于打响了2021春节档大战。1月29日,2021年春节档正式进入预售期。据猫眼电影统计,截止至2月5日,春节档影片总预售额已破3亿元!图源:猫眼榜单数据其中撤档延期了1年的《唐人街探案3》就以预售破2亿的绝对优势,领跑春节档。图源:唐人街探案官方微博可以说,今年的春节档类型丰富、大片云集,呈现出“一超多强”的繁荣景象。由《唐人街探案3》这部喜剧冒险大片强势领头,有2部奇幻大片《侍神令》和《刺杀小说家》,2部喜剧《人潮汹涌》和《你好,李焕英》,还有2部瑞云Renderbus参与云渲染的动画电影《熊出没·狂野大陆》和《新神榜:哪吒重生》。7部贺岁电影中有5部都采用了IMAX技术,进一步提升了观众们的观影体验。今年的春节档会有哪些看点?哪部贺岁大片能带领中国电影市场“回春”呢?下面就来一起看看吧。 唐人街探案3- 导演:陈思诚- 主演:王宝强、刘昊然、妻夫木聪、托尼·贾- 类型:喜剧 悬疑- 剧情:继曼谷、纽约之后,东京再出大案。唐人街神探唐仁、秦风受侦探野田昊的邀请前往东京破案。一场亚洲最强神探之间的较量即将爆笑展开……- 看点:从2020等到2021,这部电影仍然是春节档的头号热门,“唐探”IP一直积累的好口碑+王宝强、刘昊然这对黄金搭档,无疑是票房的一大保证。侦探推理+动作喜剧,绝对让人期待! 你好,李焕英- 导演:贾玲- 主演:贾玲、沈腾、张小斐- 类型:喜剧 - 剧情:2001年的某一天,刚刚考上大学的贾晓玲竟意外回到了1981年,并与年轻的母亲李焕英相遇,开启了一场奇妙的穿越之旅.....- 看点:这是贾玲的导演处女作,把自己的同名小品改编成了电影。有贾玲和沈腾这对喜剧搭档在,“笑果”必须是杠杠的!搞笑+亲情的搭配,在春节档中自然是合家欢观影的不二之选。 刺杀小说家- 导演:路阳- 主演:雷佳音、杨幂、董子健、郭京飞- 类型:动作 奇幻 冒险- 剧情:在小说家路空文(董子健 饰)笔下的奇幻世界中,少年空文踏上了凡人弑神之路。没想到小说的进程,竟然影响着现实世界。这时一名男子(雷佳音 饰)接下了刺杀他的任务……- 看点:这部动作冒险大片据说是“中国视效技术巅峰之作”,是中国电影中首次大规模全面使用虚拟拍摄技术,用5个月时间搭建了20多个摄影棚,占地面积达到了17万平方米,视效比《流浪地球》还难。其中最贵的角色“赤发鬼”则是特效团队耗时两年打造而成,片酬高达1分钟200万,1秒画面渲染360小时。这场视觉盛宴也非常值得大家去电影院一睹风采。 熊出没·狂野大陆本片由瑞云Renderbus提供- 导演:丁亮- 主演:张伟、张秉君- 类型:动画 喜剧 科幻- 剧情:狗熊岭附近新开业了“狂野大陆”,在那里人可以通过基因技术自由变身各种动物。光头强阴差阳错与神秘人乐天和熊二组队参赛,意外发现狂野大陆里隐藏着惊天的阴谋......- 看点:作为春节档的常客,“熊出没”这个IP深受小朋友们的喜爱,等待了一年终于可以在大屏幕上和大家见面了,今年的光头强,没有“光头”只剩“强”啦! 新神榜:哪吒重生瑞云Renderbus参与- 导演:赵霁- 主演:杨天翔、张赫- 类型:动画 动作 奇幻- 剧情:哪吒的一缕魂魄逃脱天罗地网,世世转世投胎,这一世与东海市酷爱机车的热血青年李云祥人神共生。东海危在旦夕,李云祥是否能够与哪吒元神并肩作战,成为抵抗龙族的英雄?东海市的子民能否得到拯救?- 看点:随着国产动画质量的不断提升,大家对国漫的期待和热情也逐渐攀升,今年春节档也杀出一部国漫——由《白蛇:缘起》的原班人马打造,又一个全新的颠覆传统的哪吒故事,从预告片中可以看到满满的科幻朋克+热血战斗风格,不知道会不会吸引你呢? 侍神令- 导演:李蔚然- 主演:陈坤、周迅、陈伟霆、屈楚萧、王丽坤- 类型:奇幻- 剧情:穿行于人妖两界的阴阳师晴明(陈坤 饰),因与一众妖怪缔结契约,酿成大祸,深陷危机。而与此同时,妖皇势力正卷土重来,一场恶战一触即发......- 看点:电影改编自热门手游《阴阳师》,主打华语古装奇幻,绮丽魔幻的大场面,丰富多彩的神妖角色,还有陈坤和周迅的再次联手也让粉丝们期待满满。 人潮汹涌- 导演:饶晓志- 主演:刘德华、肖央、万茜- 类型:喜剧 犯罪- 剧情:顶级杀手周全(刘德华 饰)和落寞群演陈小萌(肖央 饰)在一次意外中交换了身份。两个人一起历经的荒诞,有啼笑皆非,更有热血沸腾。- 看点:导演的上一部作品是口碑黑马《无名之辈》,这次带来的新作同样是脑洞大开,主打荒诞喜剧风格,主演集结了刘德华和肖央,阵容很可靠,剧情也有吸引力,说不定能成为春节档的一匹黑马。大家看电影的同时也要注意个人安全,遵守疫情防控措施。一起过一个平安欢乐的新年!

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Marvelous Designer 10不但可以直接将传统服装制作方法采用到3D建模中,还增加了许多新的关键功能,包括:自动调整版片(Auto-Fitting)、兼容Substance文件(Substance Integration)、动态褶皱笔刷(Dynamic Wrinkle Brush)。通过将这些新的功能集成到艺术家的工作流中,可以更快、更简单地制作3D服装。Marvelous Designer的用户们对这个软件的使用心得又是怎么样的呢,一起来看看吧!Cristina Ortega模型设计师,为电子游戏、VR和动画长片设计模型。Cristina Ortega作品Cristina Ortega作品Cristina Ortega:使用Marvelous Designer最大的好处就是在最后的步骤之前,可以自由地更改设计和探索形状,无需担心拓扑的结构问题。我可以调整和修改样版,直到它与概念设计相匹配,我对外观感到满意为止。然后排列UV,用新的Marvelous Designer拓扑工具创建基本的拓扑,确保所有的接缝的走线匹配。最后一步,为每件服装导出三种网格(3D三角网格,2D平面三角网格和重拓扑的2D平面三角网格)。最令人印象深刻的是新的UV编辑器、模块编辑器、雕刻编辑器以及重拓扑工具。通过使用自动调整版片,动态褶皱笔刷和UV编辑器可以重复使用通用角色的服装,实在太棒。值得一提的还有我期盼已久的“在2D窗口中创建拉链”这个特色功能!Manuel Arroyo Arrebola对于插画家Manuel Arroyo Arrebola来说,使用Marvelous Designer最棒的地方就是让创作很容易开展。Manuel Arroyo Arrebola作品Manuel Arroyo Arrebola作品Manuel Arroyo Arrebola作品Manuel Arroyo Arrebola:它非常直观,你不需要时装行业的知识来设计样版。你可以开始设计体积和形状,将它们合在一起,然后看着它们动起来。当你使用这款软件时,只有你想不到的,没有你做不到的。Arrebola通常在ZBrush中创建角色的基础网格,与此同时,用Marvelous Designer Avatar(虚拟对象)制作服装。一旦基础网格雕刻出来,通过Maya在ZBrush中创建角色的Final Pose创建blendshape,并用Maya制作最终动画以Alembic文件导入到Marvelous Designer中。如果布料应用到最终角色,去模拟菜单,按Play,“魔法”就出现了。自GPU模拟功能推出后,我可以用一个更精准的方式调整服装,制作一个高LOD(细节层次)模型的速度提升十倍。Lucas CuencaLucas Cuenca是DNEG的生物/角色组长。他参与的电影作品包括《多哥(Togo)》,即将上映的《沙丘(Dune)》《毒液(Venom)》《环太平洋:雷霆再起(Pacific Rim: Uprising)》等。他一直很热衷于为电影设计生物。Lucas Cuenca作品Lucas Cuenca作品Lucas Cuenca:我经常用Marvelous Designer做概念设计和为电影制作模型。在Maya创建了生物的T-Pose概念设计,将它导入到Marvelous Designer中设计服装。在Blender中绑定,并将动画导到Marvelous Designer,进行带Pose的服装模拟。在ZBrush进行一些额外的雕刻。Cuenca最喜欢的功能分别是从服装样版中创建UV贴图,还有自动调整版片,服装可以应用到多个模型上。这种方法速度超快,节省了大量的制作时间。经历十年的发展,Marvelous Designer已成为电影、电视和游戏行业的许多3D时装和角色设计师的首选解决方案。

2021-02-05 02:30:50渲染瑞云
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