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12月9日，由深圳市商务局主办、深圳市服务贸易协会承办的“深圳服务贸易创新成果展”在深圳会展中心圆满落幕。正值2020中国国际服务贸易交易会成功举办之际，此次展会以“新业态 新模式 新发展”为主题，从深圳服务贸易重点产业、特色产业、新兴产业、粤港澳大湾区服务贸易合作、深圳服务出海案例、服务走进来等六大版块展示我市服务贸易企业的创新发展模式。瑞云科技总经理邹琼现场领奖很荣幸作为48家服务贸易领域企业代表之一，应邀参展本次成果展，并在展会同期举办的深圳服务贸易40企表彰大会上荣获“深圳服务贸易40企”荣誉称号。瑞云科技旗下产品青椒云工作站负责人郑海彬给观展领导介绍公司及产品深圳市服务贸易协会党支部书记陈发全（左一）深圳市联谊服务贸易类联合党委第一书记李燕晨（左二）是一家专注于为视觉行业提供垂直云计算SaaS服务的公司，用户包括各个国家和地区知名的CG动画工作室、影视视效工作室、建筑设计可视化工作室、游戏以及商业广告公司等。展会期间，深圳市商务局副局长周明武、各区商务局服务贸易负责人等出席了巡馆活动，瑞云科技也向观展领导嘉宾及观众们介绍了瑞云科技旗下的产品，包括：Renderbus、Raysync镭速传输解决方案、青椒云工作站、3DCAT实时渲染云。本次成果展旨在充分发挥服务贸易对稳外贸稳外资的支撑作用，集中展示深圳市服务贸易创新发展成果和创新发展模式，宣传服务贸易政策环境，打造服务贸易发展高地。作为深圳服务贸易新兴企业之一，瑞云科技也将继续努力创新，奋勇前进，为深圳市服务贸易发展贡献更多力量！*部分图片源自深圳服务贸易协会

疫情期间，冠文同学也没闲着，他的CG作品《寻找》夺得了GGAC第三届全球游戏美术概念大赛学生组铜奖，有幸地是他还和我们分享了获奖作品的构思及制作过程。作者：王冠文 整理发布：Renderbus云渲染农场大家好，我是王冠文，很荣幸可以分享《寻找》的制作过程，我是中南财经政法大学2020届毕业生，大四的时跟着导师参与过电影《铁雨2》的模型制作，接下来会去SCAD学习动画，目前正在因疫情延期。 四、贴图材质 1.UV拆分进入拆分UV阶段，我没有去使用UDIM，而是直接按照材质区分模型展UV。关于在离线渲染中使用UDIM我觉得有一个比较容易进入的误区，我之前的一些同学，在制作影视模型时喜欢把所有模型放进一套UDIM里面且只使用一个材质球，这样不仅会造成大量的资源浪费导致增长，而且无法通过材质球调节出更好的效果。 2.贴图制作在制作人物皮肤和生物贴图的时候我会选择使用MARI，它在处理高分辨率素材时是很有优势的，可以利用素材制作出更有层次的纹理，之后我会根据实际情况选择是否在SP中添加一些效果。我个人感觉人头模型的Specular贴图很重要，它在很大程度上影响了皮肤的质感，所以在制作高光贴图时我会进行反复的渲染测试。除了皮肤和有机生物之外的贴图我通常全部使用SP制作，这个作品我选择PBR-Metallic Roughness流程。作品中神树的模型我进行了一次修改，为了使它和岩石更为协调，我重新设计了它的造型和贴图。 3.LayerShader因为颜色贴图有限制，为了增加细节，飞船的大部分零件比如钉子和太阳能板，都直接使用Arnold的LayerShader进行制作，没有使用贴图。 五、毛发梳理 1.短发我通常使用Xgen进行毛发梳理，在创建Xgen之前，我会在ZBrush中塑造一个头发的大型，在雕刻阶段规划好头发的走向，然后在Maya中吸附头发的模型在上面画出曲线，使用Xgen的工具转化为导向，这样做的效率会比直接用Xgen创建导向高一些。 2.长发因为美人鱼周围有一些飘散的树叶，很容易和头发穿模，所以我用了Xgen中的Collision碰撞节点，可以快速解决穿模的问题，只需把需要碰撞结算的模型导出ABC缓存即可。 六、渲染合成在渲染阶段有一个AOV技巧可以分享给大家，这个方法可以在后期合成的过程中修改灯光的强度变化。（制作方法见下图）做完后我选择使用瑞云Renderbus进行渲染，Renderbus不仅渲染质量高而且速度快，对MAYA的各种渲染器以及AOV渲染层等等也是完美支持。首先我在MAYA中给选取合适的画面给摄像机K帧，此次我共出图15张，采样数值为（5，3，3，3，5，2），如果我使用自己电脑渲染这15张图可能需要150小时以上，加上测试调整可能仅仅渲染就需要一周才能完成，而我使用Renderbus仅需两天我就完成了。首先我在Renderbus中设置好项目，项目可以按照自己使用的maya版本和渲染器进行设置。随后直接把mb项目文件拖入分析列表，renderbus 会自动对你的文件作出诊断，如果有一些问题，比如渲染层的设置、渲染文件的命名以及所需贴图的路径无法找到等等，它都会提醒你进行修改，这点非常人性化，最大程度上避免资源的浪费。分析完成后，点击提交，在提交设置页面可以设置优先渲染帧，这个功能真的非常好用，可以在全部渲染之前检查渲染图的问题。而且renderbus的客服都是24小时在线的，出现任何问题都可以联系客服，会有技术人员为你远程解决。渲染完成后，renderbus 会自动下载好所有文件，接下来就可以在Photoshop或者AE中进行合成了。总的来说，我认为制作CG模型是不仅需要学习制作技术，还要提高艺术素养，艺术素养的高低决定了你可以走多远，我在这两个方面都还有很长的路要走，要不断的向业内的大佬学习，未来还需努力，希望这篇创作分享可以给你一些灵感，谢谢大家！以上就是Renderbus云渲染农场为大家整理发布的《》。如需转载，请注明出处及链接：了解更多相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

作者：王冠文整理发布：大家好，我是王冠文，很荣幸可以分享《寻找》的制作过程，我是中南财经政法大学2020届毕业生，大四的时跟着导师参与过电影《铁雨2》的模型制作，接下来会去SCAD学习动画，目前正在因疫情延期。 一、创作构思今年GGAC的主题是山海有灵，在看到这个题目之后我想到了一些创意点，例如一些看起来很炫酷的生物，但是当我看到G站赛事首页上“世界并非人类主宰，万灵本该相和共存。”这句话，我认为创作一个关于因人类而灭绝的生物的作品应该比幻想生物更有意义，毕竟有数不清的生物因为我们人类的扩张而灭绝。有了这个想法后，我确定了这个作品的故事背景——“GGAC探索员”乘坐飞船在时空中找到了灭绝生物的守护者（美人鱼），她的周围是那些灭绝的生物，场景上有一些已经消失的文明特征，比如文字。确定主题后，就是构图了，最初的想法是大海牛和白鱀豚在美人鱼背后遨游在画面上和宇宙飞船相呼应，后面在同学的建议下修改了构图，加强了灭绝生物和美人鱼的关系。 二、参考素材收集 1.美人鱼与灭绝生物 我在网络上找了一些其他艺术家制作的美人鱼参考图，以及几个名画作为pose参考。关于美人鱼的脸，我选择了中国面孔作为参考。然后我在找灭绝生物的参考图时我发现大海牛因为灭绝于18世纪并且因为观测记录太少，并没有很可靠的参考图，所以我在维基百科上找到了对于大海牛外观的文字描述作为主要参考。找到参考图之后我会把所有图片放进PureRef，这个免费的小软件很轻很好用。 2.探索员与宇宙飞船关于探索员的脸部，我就直接用了自己的脸做参考（亲身做一次GGAC探索员真是一次奇妙的体验），宇航服的设计我找了NASA的宇航服以及一些电影中的装备作为参考。宇宙飞船的设计主要参考的现实中的宇宙飞船，因为我认为它主要起衬托作用，所以不适宜做很复杂的设计。 三、模型搭建我看了今年GGAC的参赛规则，与往年的限制面数不同的是，今年对模型的面数不限制，只限制颜色贴图的像素尺寸。这是一个很棒的规则，可以让参赛选手做出很多细节。根据这个规则我选择了影视模型的工作流程，而不是次世代。 1.美人鱼我直接用ZBrush的Dynamesh制作了美人鱼的Apose大型，然后导入Maya进行拓扑和简单的绑定，接下来把模型导回ZBrush映射细节，获取一个带有细分的模型，然后在Maya中摆好pose，带着模型的拓扑结构回到ZBrush从细分1级导入，这样就把pose做好了，并且不会损失之前雕刻的细节，这种方法方便直接使用ZBrush进行烘培。鱼鳞我使用了ZBrush的NanoMesh，环绕在美人鱼身边的树叶我则使用了Maya的MASH模块进行制作。我认为在模型的制作过程中技术问题都是相对容易解决的，找到一个好的方法可以提升模型的制作效率，但是最重要的是人体解剖知识，这是我制作这个模型遇到的最大的挑战，因为之前做人体解剖练习时忽略了人体在不同姿势下的变化，所以制作过程中用了很多时间补充解剖知识，在人体解剖的学习上未来还需要继续努力。 2.灭绝生物生物的制作方法使用了和美人鱼同样的方法。制作生物过程中最大的挑战是如何做出有机的感觉。 3.探索员头像探索员的头像我参照了自己的脸，我换了多种焦距自拍然后和模型进行比对，当然也进行了一部分修改hhhhh..探索员的服装我使用了MD进行制作，并直接用MD的功能解算出带有Pose的模型。 4.飞船和装备飞船的硬表面部分就直接使用MAYA卡线制作，在制作布料部分使用到了一个技巧，就是先把被包裹的飞船模型做好，然后在外围建一个包裹的模型，展好UV导入Marvelous进行解算，这样的效率比在Marvelous中打板要高得多。未完待续...敬请期待《》！！！以上就是Renderbus云渲染农场整理发布的《》。如需转载，请注明出处及链接：了解更多：相关阅读推荐：

一个项目进公司，首先由商务跟制片对接商务条款以及周期，艺术家对接项目制作，我们尽量以专业的人做专业的事情来划分职责。团队是以负责人制度来运作项目的，项目开始之后我们会判断项目适合公司里谁的风格跟特长，并设为负责人。以负责人为主，其余人发挥自己的专业能力去配合负责人完成项目。《欢乐逗地主》像《欢乐逗地主》这个项目是跟环球数码一起合作的，他们就是我们之前在迪士尼（中国）期间合作的一个班子，他们的制片和制片流程我们很熟悉，所以找专业的团队，就是可以加大效率，也彼此信任。之后有很多你需要去探索地方，大家也能积极配合，也知道我们是怎么回事，就不太需要重新磨合。瑞云渲染：棋牌游戏IP化非常考验制作者的功底，那么你们在《欢乐逗地主》这个IP的改编上是如何解决人物塑造、剧情编排等问题的呢？陈飞： “斗地主”有一个好处就是他有人物标签在那里，所以他不像有些棋牌类游戏，本身没有角色，需要给他加一些角色。斗地主相对比较容易提炼，地主就是特别有钱，特别抠门，农民就是特别老实，憨厚，那我们把这个提炼出来给他们很多戏，这种二元对立的关系其实很容易做戏。每人有个老婆，农民虽然没钱，但他特别幸运，娶了一个漂亮美丽的老婆，然后地主的地主婆就特别凶，每日要管账。《欢乐逗地主》角色设计 & 模型《欢乐逗地主》角色 LINE UP （二维设计）《欢乐逗地主》角色 LINE UP（三维模型）《欢乐逗地主》美容店场景设计 & 模型有了这样的一个基础，提炼出来之后，你又可以想出很多的故事。这种二元对立其实特别容易想故事，把它放到哪里去做，他俩都是一对矛盾，都是一个对比。后来也是对于游戏行业的一些限制，所以导致后面这个项目没有继续的往下做下去。不然做几百集完全没问题，哪怕是现在做成抖音短视频，我觉得也是特别容易的一件事情。但是我们左右不了这个大的方向，就像我们之前在任何公司，你怎么做你还是在这个这个局势上做这件事情，但他一旦结束了，我们也不能留恋它，我们还需要做其他的事情。所以我们还是更多的是希望延续我们的工作方式，和公司的工作氛围，所以真的是一个项目，你说一个项目能做多好，人生的路有多长，我觉得不见得，任何项目都有终结的那一天，所以还是要保持快乐的创作氛围这个比较重要。因为在另外个项目，你们一样可以继续去发展，结果不重要。 创投会初体验 请金主爸爸看过来瑞云渲染：第一次创投会是怎么接触到的呢？陈飞： 我们就是有一年，也没想太多就做出了一个小短片，也看看有没有什么机会去参创投会什么的，反正没多想就参加了，好像又入选了，然后就去看看，然后准备一下，感觉大家做的其实特别完善，但是都是那种产业。有很多系列片已经做出了几季了，然后上去之后给大家去讲，特别自豪。有多少粉丝，多少流量，我们看了之后就浑身冒汗，我们就什么都没有，就是一个短片，还有一个PPT。感觉我们特别没有底气，但讲着讲着发现，还是有很多同行会比较喜欢你，这也是出乎我们意料之外的， 就发现那不如我们就挣同行的钱吧（哈哈哈）。《弃宠大灌篮》很多公司都把前期部门给砍掉了，就只留中期部门，他们觉得前期部门不挣钱在烧钱，所以中期部门可能是他们的真正的经济来源。所以很多公司，其实他对前期不太看重。但是我觉得如果是十几年前的事，还是这样一个状态我能理解，大家都做加工片吧。现在我觉得大家应该意识到前期的重要性，所以我只觉得我们做这个公司怎么说也是有意义的。而且对未来的动画来讲，还是希望未来动画是一个百花齐放的状态。不是所有东西都是一两种风格，在市场上来回去播。所以，可能未来还是有希望吧，还是有前途的。尤其现在大家年轻的一辈接受的资讯跟内容的渠道就很广，所以大家可以接受更多不同的类型的动画，不像我们那一代就看东西比较有限。而且以前互联网没有那么发达，就看新的东西，就觉得好厉害好牛，现在去看什么东西，你都是觉得还可以，可以，都可以。就是这种就特别好，已经到这个时代了，我相信以后不管哪个行业，应该都还会满足不同的审美需求。根据不同的个人的要求，就是一个很开放的未来。瑞云渲染：在今年Wuhu举办的2020中国青年动画创投大会中，风帧的原创作品《鸡飞狗跳》荣获了最具投资潜力奖，这是风帧连续两年获此殊荣，可以分享一下获奖的感受吗？陈飞： 因为是第二次所以没有第一次兴奋。非常感谢Wuhu办的这个活动，让大家交了很多朋友，第一次特别兴奋和每个人都交换联系方式，像遇到了战友一样。我们团队制作这个还是以比较不同的视角跟风格来做，所以可能当下的市场接受度不是特别高，因为市场相对谨慎，投资者在投资新项目前会希望他们看到有同类对标的一些东西，或者说通过你的数据来换算变现，才会投资。风帧动画短片《鸡飞狗跳》概念设计但事实上我们前期开发工作不太一样，我们可能更多的去做行业还没有的东西，但是很有风险的。当然也会被一些人喜爱，这是一个有利有弊的东西。可能在创投会上很多人都很喜欢，交了很多朋友，但是最终有魄力并且信任我们，跟我们一起走下去的相对较少。风帧动画短片《鸡飞狗跳》概念设计瑞云渲染：像抖音短视频之类的这种内容的创作，团队是否会考虑打造一个自己的IP？陈飞： 当然想，但是有个现实问题是没钱。（希望金主爸爸可以看过来）因为我们的盈利模式就是做前期帮人开发，这本来就是我们的一个能力，同时我们也是锻炼这种能力，也是对以后有机会做自己的原创，埋下一个种子。我们其实也有很多种子在那里，你说我们可能得花时间去把它给做出来，那花时间其实是花钱。我们首先得养活自己，公司得运营下去，这是第一位。第二，如果我们真的有钱多的花不完的时候，我们才会把这个时间用来去负责自己原创去做。而且确实现在市场也是这样的，我们去参加的创投会，我们的东西确实不那么贴合目前市场的一个逻辑。所以就算做出来，可能你还是需要做出十集二十集这种样子出来，或者你已经有了一定的体量之后，才会有人慢慢的加入你。那这个就是一个悖论，你哪来钱呢？你不做谁会给钱的呢？就是这样一个逻辑，那我可能更多的还是做到那个样片为止，目前的状况也只能做到这一步，后面如果有机会的话再继续往下做下去。瑞云渲染：在创投会我们也有了解到，像现在抖音有很多动画IP的运营，它们现在积累了一定的粉丝，也接到了广告等等，你是怎么看待这个事情的？陈飞： 大家都聪明了，我们就没有这种敏感性，就是一心做动画，也不知道钱从哪来，也不知道怎么去做这件事，大家都说自己不缺钱，之后就发现自己好像走的不是一条对的路子。所以后悔也没有用，现在你再做这件事有点晚，所以其实我们缺乏这种商业的敏感性，这个确实是我们的短板，我们可能不太擅长这个。有时候可能太过于自我了，就是就闭门造车。如果真的是稍微有点商业头脑，可能也不是现在这个样子。就是我们的目标就是比较散，想到什么就去做什么，我们不会说是看到一个特别明确的商业目标，那东西是未来有期可待的，我们也要去做那件事情，就没有这种决心，也没有这种魄力，就是目光短浅。不过这也确实是跟每个人的成长经历是有关，这个东西也是学不来的。我们也不知道往哪个方向走，可能就是现在走着走着，发现能够靠这个东西多挣点钱能养公司，我觉得这倒是一个还挺特别的一条路，至少确实做这一行的人还蛮少，没有太多同行的竞争，好像真的做前期的，靠这个挣钱的，好像几乎没有，要不就做广告，要不就是做长片了或者做加工。所以我发现，无论哪一行你只要稍微坚持一下，都能够做出来一点。我也不知道能开多久，反正至少现在还开着。所以也是慢慢参加这种创投会，多认识些朋友，大家可以相互学习，交流经验也不至于咱们自己瞎忙活。瑞云渲染：公司主营业务是做前期创意开发，假如原创项目拿到了投资，这个创意会交付给其他制作方并由你们监制，是这样操作么？陈飞： 差不多是这种，我们没有太多的变化自己的工作属性。但我们的要求是把自己做专业，也希望可以找到专业的合作伙伴去做这件事，我们没有足够的财力去做一个庞大的公司出来，全流程的公司就不太可能。养中期团队是巨贵的，很容易破产，所以就不做有大风险的事情，把这个行业做专业了，然后再寻求合作，这样可能会比较良性一点。 动画电影项目 请制片大大看过来瑞云渲染：近期公司在着手什么项目，未来有哪些新的规划，可以分享一下吗？陈飞： 其实没有太多，都是一直在接项目，看看能不能有一些电影项目去参与吧，可能也是作为核心成员进入一个组，去把握一个一个项目。我们现在做的短片比较多，而且其实大家也多少有些长足的经验，也是期待公司能够能去涉猎到长片的领域里面去，这是我们希望去做的一件事情，但我们还是希望不要做太杂的东西，希望跟我们之前的理念还是一样。希望这里面是不是能有突破的可能性，或者有一些新的视觉或者听觉或者讲故事一些体验，这对我来说会比较重要。但如果有这样合适的项目，我们就会去参与去做这件事情。我们也是希望能锻炼自己的能力吧，希望能够去把握更长的一个叙事逻辑，给观众一个观影的需求。对于一个内容创作者来讲，其实是挺需要的一个能力，你做短片来讲的话确实要求没有那么高，而且容易出效果，但是长片是真正考验一个创作者去表达自己的一个方式。包括我们做动画，我们也要考虑，动画未来是个什么样子，所以我们要考虑去创作一些跟未来的动画形式相关的一些内容。确实目前市面上有的东西看着挺多了，未来的动画是有什么样的技术手段去表现？它是一种什么样的呈现形式？大家会用什么样的一个媒体媒介去看动画，如果还是停留在我们现在的一个方式去跟大家讲故事的话，可能会有点限制，因为可能以后逐渐个体化会比较多，就是个人的一些审美需求会比较多。还有比如说，现在的游戏对大家是一个特别强的一个冲击，那动画可不可以和这些东西去做一些结合。让大家畅想一下未来的世界是个什么样子，但是不是像美国大片那种未来的外星人的世界，还是觉得是大家的一种生活方式。我们已经在尝试这方面的一些创作了，听上去挺酷的，但是实现还是需要时间。 独立动画 故事与表达方式才是关键瑞云渲染：风帧会做独立动画么，关于这方面，有什么想法呢？陈飞： 我们得挣钱呀，我们不会做那种特别小众的作品，因为这个东西公司很容易垮掉。独立动画更多的是独立的个人会去做的人比较多一点，或者有一个特别强的作者，可能他的风格可能受到了投资者的一些支持，去把它做成，或者自己找几个好友把它做出来。这更多的时候像学生时代做的事，就可能我们刚毕业的时候会做这种事。现在因为总是会有压力，而且上海这个地方的地也比较贵，而且我们这地方也不是郊区，每天有水电煤房租的压力，这是非常现实问题。而且对独立动画，其实我也有一些看法，独立动画它是一个相对个人的东西，它有独特的表现力，但是就是不希望它是一个不成熟的东西。我是觉得一个成熟的东西，它在叙事上还是表达上面应该还是有能够见到一定功底的。我觉得是需要一些商业项目，或者是一些长片的锻炼之后你再去做独立动画，可能会比较好一点，我个人觉得。因为你的表现手法是相对沉重的，就像我们做毕业创作一样，其实更多的是因为你不知道如何去讲故事，所以倾向于去表达自己的意识流或者情感上的一些东西，其实也没有表达的特别清楚。你像希区柯克他要讲一些气氛的东西，或者营造一些诡异的气氛，他是有自己的手段的，他是成熟的。所以国内有一部分独立动画，可能更多的还是像学生作品，包括电影圈，好的其实也是凤毛麟角。其实有很多也是太业余了，除非他有一定的系统性的电影培训或者是训练，因为动画我们也都知道，其实没有多少学校是正经在教动画的，真正学的动画的还蛮少。除了北影、中传可能有一些相对系统的训练之外或你出国去留学。我上大学时候就是见鬼了，这四年就是耗费的青春，就是谈恋爱，打游戏去了，这什么事都没干，没学。就是现在有的教育机制学生出来之后，根本不具备去社会上生存的一些能力，你需要自己去自学或者上各种培训班，很多人毕业之后还要去CG培训，学习这种软件培训班，你才能去公司去工作。而且很多学校老师，其实没有经历过市场上的一些历练，你没有承受这些项目，你凭什么去教这些学生。就是就这样，而且也不能怪咱们学校，确实这样的人才太少了，真正这样的人才也不愿意去学校教书，除非学校肯出高价去聘请你。而且咱们的动画产业确实也比较短，不可能说有一些退休下来的人，有着二三十年动画经验的人去聘请，那也没有这样的人。只能怪我们那个年代没有那么丰富的经验，所以导致可能需要花很长的时间去积累，然后再去慢慢的把它给做出来，所以这个行业确实是需要一段时间去做。现在我们看到很多毕业展的学生作品有的还是挺成熟的，例如《落凡尘》虽然有关于外包问题的争议，但我觉得也是个好事情。这样起码他们能够让自己作品成型，让学生知道这个作品从一个商业的形式去表达是什么样子，总比不知道要好。国外也有很多这样的机制，就是一个公司他会为一个作者去配一个项目团队，给你配导演、美术、分镜，你可能只是一个插画的作者，或者是一个艺术家，或者只是一个小故事，他们会把你的故事做成一个动画片，用一个商业的形式把它给生产出来。我觉得这就挺好，你有一个成熟的机制，然后你去把一个相对稚嫩的东西把它用这种形式表现出来，那我觉得这是一件好事，他就是有更多的机会，也给学生更高的眼界，我觉得是好事情。《落凡尘》 少一些竞争，多一些朋友瑞云渲染：对动画行业的同行有什么想说的吗？陈飞： 希望同行少一些竞争关系，大家都是朋友，我特别希望多交点朋友，现在发现很多动画公司就是竞争关系，感觉不是很好，也是我个人的一些看法。我们希望把自己做的专业一点，然后找更多同行一起合作，把这个产业做好了，我觉得还是挺重要的一件事情。因为动画这个行业还没有景气过，除了加工片能挣点钱以外，其实2000年以后基本上就没有特别景气过。而且相比游戏行业、广告行业应该是收入最微薄的一个行业，而且是加班加得最多的行业，也是最容易秃顶的一个行业。（除了程序员以外）所以就是特别苦，希望未来这个行业可以有更多资金的回报。希望投资者可以更青睐这个行业，这样的行业里会有更多的风格，大家会越来越放松地做这件事情，而不是很紧张的针对某种东西，（这样的作品）它才会有人看。一旦很紧张之后，很容易做不好，你一定是有一种放松的心态去做，才能做出有意思的东西出来。这跟艺术一样，如果真的要求你每天对着谁画画，这种“命题作文”很容易就一模一样的，但是百花齐放的时候一定是自由开放的时候才会出现的一种状态。其实南方创作氛围我觉得特别好，特别自由。而且南方很容易出“潮玩”，而且各种各样的“潮玩”都是广东那边人在做。其实我还认识几个有意思的人都是广东人，他们做什么都很放松，最早Flash刚出来的时候很多广东人都在做，很多三国的那种恶搞，都是广东那边在做。我觉得特别好，他不觉得你这个文化一定要特别正统地去还原，那每个人会有不同的见解，那就是一种自由的象征。就是很放松，吹着海风，穿着拖鞋，吃着排档就可以聊很多事情。官网：www.kiframe.cn/contact微信公众号：Kiframe本文《》素材源自风帧动画Kiframe及网络。如需转载，请注明出处及链接：了解更多：

2016年年底，几个即将失业的阿提斯特（Artists）由于不太舍得对方，于是一起商量决定开动画前期公司，于是“风帧（Kiframe）”诞生了。不过，创业初期也像很多创业“搞事情”的小伙伴们一样艰难：老板比员工多、银行账户靠借钱才能开......不过这群才华横溢的天选之子很快通过专业的创意开发、出色的业务能力接到了各有特色的项目，也收获了不小的成就。例如国民棋牌IP《欢乐逗地主》轻动画剧集就是出自他们之手，剧集一经开播，播放量就挤进国漫十强。而在前段时间Wuhu举办的2020中国青年动画创投大会中，团队凭借原创作品《鸡飞狗跳》夺得了评委们的青睐，荣获了最具投资潜力奖，这是风帧连续两年获此殊荣。《欢乐逗地主》《鸡飞狗跳》风帧是一家专注动画前期开发的创意公司，核心成员们包括有曾就职于迪士尼（中国）、东方梦工厂的导演们， 也有来自中国传媒大学的优秀毕业生和有着丰富动画经验的海外同胞。风帧也致力于开发自己的原创作品，以专业的态度和对动画的热情，努力成为行业内的关键帧！有幸采访到了风帧创始人之一陈飞，一起来看看吧~陈飞 “风帧”面世 致力动画前期开发瑞云渲染：很感谢你们接受瑞云的采访，可以介绍一下公司为什么以“风帧”命名吗？为什么以“小鸟”为元素设计LOGO呢？陈飞： 注册公司名的时候想了好多名字，比如“水龙头”“奇艺虎”“炖脑”等等，就只有“风帧”和另外两个名字可以注册。最后选择了风帧。Logo方面，“风帧”的话真设计一个风筝感觉太土了，所以我们想在天空中飞翔的除了风筝还有鸟，可能是叫一只“风帧”的鸟会比较合适，真的被一条线牵着的话感觉像傀儡，所以可能是一只相对自由自在，五颜六色的鸟，而且是方块的形态。我们是做前期开发的公司，所以我们希望在每一个作品中都可以不一样的创意，“炖脑”的这个短片是公司刚成立时制作的。我们设计了小鸟的LOGO，希望以这个为主元素，做一些自己的小动画出来。当时想了很多，有实拍、定格、三维的，之后觉得先做动画出来再说，就做了第一个短片出来，做的比较简陋，只是一种尝试。瑞云渲染：公司的工作氛围相对自由，也很鼓励大家创作，那么平时是如何管理和约束自己的团队的？陈飞： 我们公司的初创成员来自上海迪士尼（中国）本土原创部门，我们的项目主要是前期策划、概念开发，大家擅长且喜欢做这一块，也比较容易放飞自我。公司成立也是一个相对轻松，偏艺术家的氛围，所以我们这里基本不会出现加班、熬夜的情况，希望给大家一个能够激发大家想象力，给大家一个自由的空间去做这些事情。风帧团队合影但，我们还是有“阶级”的，还是有项目负责人、美术导演、分镜、场景美术，还是有“阶级”的去做一件事情。只是在项目开始时，大家都会贡献自己的力量，但是真的要工作起来，还是分不同的人去做不同的事，上班，下班，午休还是有固定的时间。每天都有工作量的，会开例会，该有的规章制作还是要有的。我们开始的时候就是特别随意，随意惯了发现不能太随意了，要定下来要干什么。我们开始想创造一个像乌托邦一样的氛围，最后发现其实还是要有规定。唯一就是加班不厉害，这个还是保持挺好的。瑞云渲染：团队的分工是怎样的？陈飞： 前期该有都有，美术会比较多一点。因为我们是前期开发公司，美术的工作量会比较大，而且接的项目更多的也是偏视觉的。我们内部有三位导演，都能画分镜，所以暂时没有再招分镜。美术的人最多，也会分场景、角色等。项目最开始的时候，还是大家会在一起画草图，草图不会限定是一个形象还是一个概念。然后画到后期，需要细化场景，以场景去设计它的布局和细节。风帧团队的头脑风暴草图 创业初心 营造自由的艺术创作氛围瑞云渲染：不会加班是真的吗？在迪士尼（中国）期间会有加班情况吗？陈飞： 真的比较少。因为我以前是做动画出身的，那段日子不想再回去了。国内的制作流程像个地狱，之前经历过3个月做26集动画剧集，那时候也年轻，一个礼拜天天通宵，晚上休息一个小时，然后就接着做，像僵尸一样的生活，特别可怕，不想回到以前这样的日子，希望把创意、艺术的氛围带给年轻的艺术家们，而不是这种疲惫的氛围。在迪士尼（中国）那段时间，我们是属于前期部门和制片部门，所以我们的剧本和前期美术、分镜都是在我们这边设计好，之后才会发包出去，然后在国内找一些成熟的制作公司和我们合作，我们负责监制，去做这部片子的执行导演/导演的工作，我们其实是前期+流程管理的一个团队。迪士尼（中国）的加班情况还好，没有那么恐怖，最多就是晚上九十点钟。我做动画还挺早的，从2004年从湖北美院毕业之后就开始进入动画行业，进入了一些动画公司参与了很多项目，也留下了一些阴影，2011年有了孩子之后就做自由职业，做了一段时间的自由导演，也是为了陪孩子想给他一个快乐的童年。瑞云渲染：洛杉矶动画工作室与国内的制作流程有很大不同吗？陈飞： 我当了段自由工作者后，加入的第一个公司是东方梦工厂。那时候做《功夫熊猫3》，有一个机会可以去洛杉矶画分镜，所以决定过去。当时我负责前期，他们的制作也是十分专业，有比较完整的流程，基本上是以一个艺术家的身份去做这件事，不像国内这么死板，就算是做动画他们也有创作的空间，而不是一板一眼的去做这件事情。死板的做动画让我们养成了一些不太好的习惯，碰到一些东西不太愿意尝试和突破，这个是之前和制片合作中留下来不太好的后遗症，我个人是这样认为。包括现在我们前期开发的设计，交出一些比较大的场景，中期公司制片觉得可能有些复杂，比较麻烦就不愿意接这样的活。我们就会选择跟熟悉的小团队去合作，他们愿意为你的东西去尝试，让你有一些突破，这个我觉得就是一种创作的思维而不是仅仅去执行工作。外国的艺术家好的地方在于他会保持创作的思维而不是简单的去做这件事。一个单纯的制作环节，其实每个步骤都有发挥自己能量的地方，这个是我非常喜欢的。瑞云渲染：风帧的创作氛围跟方式是怎么样的呢，又是怎么鼓励创作的思维？陈飞： 比如我们接到了一个项目，大家会一起参与进来，大家一起进行头脑风暴，疯狂的画不同的草图，可能提到一个名字的角色，这个角色可能有个简单的描述，大家就会画更多的草图去丰富它，让它有各种各样的的可能性，那最后可能有一个汇总的过程，就会决定他是怎么样的。然后有这样的过程之后，大家才会分配不同的角色，画形象也好，画场景也好，就是逐渐的将这个形象延展出来。我们也会给到编剧很多的灵感，但编剧整合出来之后，也会给到我们一些反馈，其实大家其实就是一个从集中到分散的过程。风帧团队的头脑风暴草图我们公司的小动物其实开始有很多，现在换到新的办公地点可能就比较少了。之前有狗、鹦鹉、猫，还有只乌龟，还养了很多鱼，但是被我养死了，然后就养比较长寿的动物。公司现在有几个男孩，一开始全是女孩，所以就特别喜欢养动物，也是大家比较有爱心，就养了很多，公司就像一个小动物园一样。现在公司稍微大了一点，养动物就相对克制了一点。自由（前面那只）与自在（后面那只）抹布妙妙火锅龟龟拍照的时候就害羞，采访的时候它就伸长脖子听我们讲话瑞云渲染：有看到你们的原创作品，颜色非常鲜明的，整体风格比较统一，是因为团队喜欢这样的风格吗？陈飞： 因为美术导演只有一个，然后总导演也只有两个，所以咱们的“阶级”就这样出现了（哈哈）。尽管大家画的五花八门，最后还是会收成一个风格。虽然我们也想尝试每个片子有不同的风格，但色彩好像不会有太大的变化。因为你做的太过阴郁，恐怖，观众也不买账。我们还是会兼顾一点点商业的逻辑，不能太过于个人，不然做出来太浪费了，太烧钱了。风帧动画短片《弃宠大灌篮》瑞云渲染：“风帧”像广告公司吗？陈飞： 完全不一样，广告公司的项目周期比较短，资金也比较充足，他们通过熬夜、加班加点完成。有个朋友的公司就是做广告的，基本就是晚上干活白天睡觉，可能做了几个项目就去休息一段时间，然后接着干。项目周期不会特别规律，但是利润会比较高。我们是属于一年到头都是辛勤的耕耘，也没多少利润，只是勉强的养活公司，只是为了动画的这个事业。这也是我们去创投会找投资的原因。瑞云渲染：为什么毅然决然选择动画这个行业呢？陈飞： 我毕业于湖北美术学院，是因为学的就是这个专业，所以决定进入动画行业。而且人太老实了，不会跳槽。刚开始学动画期间的游戏、广告行业，报酬会比较丰厚，可能我只会做动画。游戏相较于动画，离一个完整的故事还是有距离的，它可能更多的涉及到人物的表演还有视觉效果，那么故事对于游戏而言，还是第二位，除了现在有一些剧情类的游戏，但它不会用镜头、声音去讲述一个故事，更看重一个气氛，将你带入到这个环境中去，和动画还是有一定距离的。广告的话，我不太相信那么短的时间内可以出一个成熟的东西，而且熬夜的强度很大，我希望自己的寿命可以长一点（认真脸）。广告很锻炼人，对产品或创意的敏感度很高，确实现在很多做动画的都是广告思维，需要一句话把整个故事说清楚，你的亮点到底是什么，怎么卖给大家。瑞云渲染：我们看到风帧团队创作的作品比如《鸡飞狗跳》《欢乐逗地主》等动画的人物、场景风格都很活泼奔放，不知道作品背后的主创成员是不是也像这些动画人物一样活泼可爱呢？陈飞： 团队核心成员就是咱们之前的那个迪士尼（中国）的部分成员，但也有很多去了北京去了其他地方，也有的人自己回家带孩子去了。当中有一半的人吧，咱们自己就笼络起来，然后就创办了这样一家公司。首先保证咱们前期几个人是能够赚到钱的，在这个基础上，大家还是以一种特别纯粹的心态去做这家公司，也希望大家平时有时间去看看展，一起出去写生，去画画。年底的时候大家会把自己的创意做成小的PPT，然后大家一起分享。其实我们会埋下很多个种子，都是创意的种子，但是我们不一定把它做成完整的东西，我们就放着，以后有机会就把它再做完善。我们鼓励创作，也愿意保持这样的氛围，大家也习惯这样的氛围，彼此有默契，在一个比较欢乐的状态，不然我做前期公司做不下去的。瑞云渲染：在公司取得这些成绩之后，哪个项目让您最有成就感？团队为这个项目付出了哪些努力，可以跟我们分享一下吗？陈飞： 作品就像自己孩子一样，不能说哪个好，哪个不好，而且公司接项目就有一个要求，稍有一点点挑客户，我们希望每个项目能够给我们有一定的自由度，或者他是有一定突破的可能性。如果没有这个，我们就会考虑这个项目是否要接，除非他给的费用比较多，那是没问题的，如果给的费用不多，那就相对地要给我们一些空间了。所以基本上你看到的我们每个项目，它其实都不太一样的，有某方面的突破点。风帧广告短片《在意你的温度》我们有粘土的也有三维的二维的，还有各种风格化的项目，其实每个风格都不太一样，你提到哪个最有成就感，其实对我们来说每个都很喜欢。因为所有项目在我们当时都是一种小的突破，我们对他都会有期待。每一个新的项目，我们都有新的期待。所以成就感就是我们公司开了四年，也希望能够一直开下去。我们希望能够把公司做成一个厂牌，做成一个标志。这个对我们而言更加重要，而不是某一部作品。未完待续.....敬请关注《》一文哦！本文《》素材源自风帧动画Kiframe及网络。如需转载，请注明出处及链接：了解更多：相关阅读推荐：

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2012年，一部3D动画短片《图坦的纹章》引起了市场注意，该片制作团队海岸线动画也因此获得心动网络千万级的投资。《图坦的纹章》片段“当时那个年代还是播放《喜洋洋与灰太狼》的年代，我们就在想国外有那么多比较适合成人看的高质量动画，为什么中国没有？所以我们当时刚好自己有一些技术能力，觉得我们可以做一些事情。”海岸线动画联合创始人鲁俊这样解释道自己对动画的愿景。随后，最初的几位合伙人便开始制作的国内首部科幻机甲动画剧集《纳米核心》，这部作品在网络上投放后没过多久就收获了一大票粉丝，还成为了科幻国漫之中数一数二的作品，掀起了中国科幻新浪潮。《纳米核心》经过五年的发展，海岸线动画已经从只有张涵等三个人的小团队，发展到最多的时候160余人的团队，目前团队项目包括《暗界神使》《终钥战纪》即将在国内及全球上线。采访到了海岸线动画合伙人、上海欣雨动画设计有限公司总经理鲁俊，让我们来听听他的动画之旅吧~鲁俊，海岸线动画联合创始人、CEO。鲁俊有7年的影视动画行业从业经验，曾参与过《环太平洋》、《奥林匹亚陷落》等国际大片制作，从事电影制作中的绑定、动作捕捉与工具开发等工作。 个人经历：从放弃学医到入坑动画瑞云渲染： 感谢您接受我们的采访，请先自我介绍一下吧。鲁俊： 我是上海欣雨动画设计有限公司总经理鲁俊，也就是海岸线动画。我们公司是一家以三维动画制作业务为主、全流程开发的动画制作公司。瑞云渲染： 您是怎么进入动画行业的，大学就是学动画的吗？可以介绍一下您相关的学习经历吗？鲁俊： 我大学主学位是学医的，当然直到现在都未毕业，是做理论研究的，关于病毒、生命工程这块，属于在实验室里做一辈子实验，不用出去的那种。如果当初没有放弃，现在就是穿着白大褂呆在实验室里。因为家人有医生，所以家里人希望我去学医，老一辈思想来说有个比较稳定的饭碗，但我一直比较喜欢动画、电影。高二那年，我看了一部动画电影《最终幻想：灵魂深处》，在中央六台看的，看完这部片子整晚都没睡着，觉得这就是我这辈子应该要去做的事情。《最终幻想：灵魂深处》所以上大学后就一直在找这方面的资料，因为上高中的时候没条件啊，没图书馆没有电脑也没有手机，上大学之后才开始自己摸索，然后大二就出去工作了。我是05届，06年我就陆续在外面做各种工作了，也因此为出现了比较严重的挂科，又花了半年时间去补，毕竟上大学不能连个毕业证都拿不到吧，然后就去学了一个双学位毕业拿到学位，毕竟上学了总的有个毕业证学位证给自己以及给家人一个交代。瑞云渲染： 可以介绍一下您在创业之前的工作经历吗？鲁俊： 我06年就开始工作了，然后一直陆陆续续在很多地方工作，在武汉工作半年，然后去了厦门呆了小半年，然后在杭州呆了两年多。在杭州做了很多央视的少儿动画片。做了那么久一直都是在做技术，我就想什么时候可以去做电影。除了正常工作之外，自己有做大量的准备工作，一直在提升自己的技术。然后刚好有个机会看到当时国内最知名的电影制作公司在招这方面的人，让我觉得可能有机会做电影了，就义无反顾的去了BASE FX。参与了十几部电影的制作。那几年里做过模型、绑定、动画，技术支持，但基本都以RIGGING、Motion Capture、技术方案解决为主。相关技术大部分都是自学的，看教程，看电影，比方说看皮克斯的一些好的电影里的效果是怎么实现出来，然后尽量想办法去模拟它的效果。（看教程练技术，看电影培养审（chui）美（niu）） 艰苦创业路：从“睡厕所"到做出超火国产科幻番瑞云渲染： 海岸线动画的团队是从最初的三人组慢慢发展壮大到现在的，可以和我们聊聊当初三个人是因为什么结缘而聚集在一起的吗？三个人的分工是怎么样的呢？鲁俊： （聚在一起是）因为爱吧，对动画的爱。（我们通过）QQ，哈哈哈，我们都是通过网上沟通的。因为我们都是搞技术的嘛。但是互相之间从来没有见过面，技术人之间的“网恋”。我们另外两个合伙人是在一起的，华腾升和张涵是在一家公司上班，我在北京。他们当时其实是有6个人，大家基本都是辞职出来做这个事情，因为在创业过程中确实遇到很多困难，陆陆续续走了一些伙伴。其实我们当初那些人当时没有很明确的分工，那是十年前了，大家都在上班，而且都在不同的城市，就是网上探讨，大家希望能够做一些自己的作品。当时那个年代还是播放《喜洋洋与灰太狼》的年代，我们就在想国外有那么多比较适合成人看的高质量动画，为什么中国没有？所以我们当时刚好自己有一些技术能力，觉得我们可以做一些事情。最初的想法是我们要改变世界，但是做了这么多年后，虽然最后并没有改变世界（哈哈，失落）。海岸线动画瑞云渲染： 刚刚有讲到你们的技术背景，可以给我们介绍一下几位创始人的技术背景吗？鲁俊： 最开始那个片子《图坦的纹章》我其实是没有参与的，是另外两个合伙人张涵、华腾升以及几个小伙伴一起创作的。他们两位当时都是在苏州蜗牛游戏。我那个时候是在北京BASE从事电影相关的技术工作。当时他们花了一年半的时间做完了那个片子，投放到网上，引起了比较大的反响。然后机缘结识心动网络的老板DASH以及XD，他们找过来觉得可以一起做点事情，然后我们拿到了天使轮的启动资金就有了今天的故事。《图坦的纹章》片段瑞云渲染： 您奋斗这么多年，有没有一个自己认为的高光时刻？鲁俊： 看到每个从我们手上出去的作品，从弹幕，评论，粉丝的来信以及各种社交媒体上对我们的支持时候是最自豪的时刻。其实能坚持做动画的这批人都很单纯也很简单，没有那么强的功利性，大家可以放弃很多生活物质上事情去坚持一些所谓的年少轻狂的想法，亦或者梦想吧，更佩服那些一直坚持下来的人，最惨的时候我睡过厕所。那个时候在杭州，刚去的时候租不起房，然后挤在两个朋友他们租的非常狭小房里，只能放张床，其他什么都放不下。然后他们俩睡床，我就睡地上报纸一铺，然后再放些买的棉絮什么的，每天收拾一下，半个身体在厕所里的那种状态。是08年的时候了。海岸线动画瑞云渲染：可以介绍一下目前团队的成员核心成员吗？鲁俊： 目前核心团队主要分为策划、编剧、分镜、原画、导演，然后再到模型、绑定、材质、动画、灯光、渲染，特效合成，基本就是这些模块。我们一直在做原创，基本上整个动画的全流程，除了音乐、音效之外，其他每个模块都配备了人才，每个模块都是配备齐全的。当然今年确实受疫情影响蛮大的，也做了一定规模的调整，不过目前看下来疫情对这个行业能坚持下来的企业是还利好的。瑞云渲染： 当初几位创始人合作制作了第一个作品《图坦的纹章》PV，可以和我们说说一下在人手这么少、周期这么长、又没有资金支持的创作情况下，你们是怎么坚持下来的吗？有什么难忘的经历可以分享一下吗？鲁俊： 一个字，爱。真的是这样。因为大家都喜欢这个行业，大家都想做一点能拿的出手能证明下自己存在这个行业的东西，或者说对自己有比较大记忆点的作品。然后整个项目当时几乎是没有资金的，那个时候另一个合伙人华腾升做外包养活另外几个同事，好让他们专心做原创，业余时间慢慢磨，每天慢慢磨，花了一年半的时间。因为白天还要正常上班，有时候也要做些能维持口粮的事情。慢慢积累坚持做下来。毕竟每个人都有各自的压力，在那期间有无数次中断，也有几乎坚持不下去的时候。其实在成立了公司之后，已经做了这么多年的《纳米核心》，还是会面临很多问题，比如公司来自资金，项目进展，为了现金流做的定制和甲方的一些事情，团队内部等等。但是最后想想已经做了这么多年，自己所谓的（不切实际）梦想还没有完全实现，要不再坚持一下，就这样慢慢地靠着一些信念坚持了下来。海岸线动画 招牌科幻IP：揭秘《纳米核心》的“网红之路”瑞云渲染： 海岸线的招牌IP《纳米核心》以宏大的世界观，炫酷的机甲战斗，以及塑造丰满各具特色的人物受到国内动漫爱好者的一致好评。当初创作《纳米核心》的灵感来源是什么？剧本打磨和制作分别花费了多长时间呢？鲁俊： 我们知道大家都比较喜欢看美剧嘛，其实美剧有一个模式就是他们一般是会先拍一集，或者先开三集就停拍，然后看这三集投放市场，如果他的反响好就继续投入，如果反响不好，这个项目可能会被砍掉。所以我们经常会看很多非常短的美剧，就只有几集，然后就没有后续了。但是当时在中国无论是电视剧还是动画，是没有这种模式的。中国走的是电视台的审批制，他有一个比较大的问题是，无论动画片还是电视剧都没有分级，做完之后必须经过广电审核，拿到发行许可证之后才能投放给观众观看。但是我们那时候比较幸运的地方就是，刚好赶上了第一批互联网视频崛起的浪潮，所以我们当时就放弃了传统媒体，就想投放网络试一下。当时这一块也有一些政策上的漏洞，没有过于监管，所以我们学习了美剧的模式，当时做了三集动画投放网络，看一下整体的反响，如果反响好我们再考虑是否要继续去做这个事情，如果不好的话是不是要换一下方向，因为毕竟拿了投资人的钱也得替投资人负责。2014年2月14号，就是情人节那天，我们开播了《纳米核心》的第一季，以周更的模式每周五更新一集，连播三集，播到2月28号。其实在播第一集、第二集的时候网上都炸了，2014年、2015年的时候，《纳米核心》应该是国内最好最火的动漫之一。《纳米核心》第一季前两集火了，第三集在28号开播。我们在26号的时候和心动在商量要不要做一个市场调研，但这个市场调研和传统的调查问卷里的模式不太一样。我们想测试的核心目的是看我们多少万的观众和用户，观众和用户是两个概念，用户是可以为你的产品买单的，怎么把观众转变成用户是关键。所以我们临时在26号决定做这个事情，我们花了两天时间去和当时的点名时间谈合作啊。点名时间在2014年年初被京东收购了，就是现在的京东众筹。当时点名时间在27号上午已经答复我们合作没有问题，可以给我们上首页。但到中午的时候就回我电话说他们这边因为高层变动，因为收购的事情受到了影响，所有文化类的虚拟产业和产品就无法上众筹。所以我们就和我们的资方心动网络商量他们帮我们做众筹。众筹持续了30天左右，开始3天就破了一百万取得在当时来说还不错的成绩。瑞云渲染： 可以给我们具体介绍一下《纳米核心》开放式的制作的模式吗？鲁俊： 这个就是刚刚就提到“众筹”的概念，就是学习美剧做法。另外一个是，我们制作的每一集上线的时候，离下集上线中间有一周时间，我们在这一周时间，会结合上一期当时在B站、A站，包括百度贴吧、微博、公众号上快速获取大量粉丝的一些意见，然后在这一周有限的时间里，我们能做多少就做多少调整。比如第一期当时用了好像是微软的字体，还是宋体，然后很多粉丝说字体太丑了，我们第二集把字体全改了。当时第二集里面有反馈，角色有一些不舒服的地方，第三集里面我们全部改了。就是每一集我们都和粉丝进行互动，然后同时在众筹结束之后，就是从第四集开始，把所有参与我们众筹的这些粉丝的名字的名单全部打到上面，就是给到所有粉丝一个参与感。另外我们会征集一些比较核心的粉丝，然后获取他的照片，我们会把这个人物进行卡通化，然后做在动画片里面，让他来演绎这个动画，就是做了一些互动创新的工作。《纳米核心》第一季另外在2014年2015年的时候，就是第一季的时候，当时我们有一个规定，就是我们自己的百度贴吧、微信、微博，那时候粉丝量还没有有庞大，所有的粉丝给我们的留言，我们要求全部人工回复，就是没有机器回复，就是要给他们一个更好的一个参与感和尊重。比如说我们自己在看剧的时候，觉得这地方不好，但不知道和谁提意见。所以我们等到自己有机会去做片子的时候，我们就把这样一些机会，自己的一些体会全部拿出来。能够和我们所有的观众一起去进行这样的一些互动。就是做一些，我们觉得力所能及，能为中国动画事业能够做更多的一些提升的工作。瑞云渲染： 海岸线的招牌IP《纳米核心》以宏大的世界观，炫酷的机甲战斗，以及塑造丰满各具特色的人物受到国内动漫爱好者的一致好评。当初创作《纳米核心》的灵感来源是什么？鲁俊： 实话说，我们第一季的准备，你说充裕吧，我们确实花了很多时间，你说不充裕吧，第一季整个世界观、整个剧本的漏洞确实还蛮多的。因为最开始大家都是技术出身，对于怎么去规划一个产品没有完整的概念，也确实缺乏很多专业知识，有点像摸着石头过河，慢慢往前走，发现问题了再解决问题。其实我们最开始做的《图坦的纹章》的世界观更庞大，它和《纳米核心》是有一些联系的。我们为什么叫海岸线动画呢，因为中国海岸线是1.83万公里，我们想打造一个以银河系为中心1.83万亿光年的宇宙体系，里面有无数个星球，每个星球都有自己独立的故事。《纳米核心》这个故事发生在元星，元星是一个跟地球有点接近的独立星球，它有自己的故事。后面我们规划一系列这样的原创项目，每个IP都有自己的故事，他们都是发生在这个平行宇宙的空间里面，但时间线是完全对等的，其实就有点像漫威的体系。确实有大量的灵感是从漫威宇宙体系来的，我们想创造一个属于中国人，或者是华人自己创造的科幻体系（有点吹牛了）。所以我们做了大量这个类型的设想，《纳米核心》只是其中的一个，它也是我们最先确定的先去走这个方向的一个产品。冰糖心金蝰蛇青龙部队瑞云渲染： 可以介绍一下《纳米核心》的剧本是如何打磨出来的吗？鲁俊： 大家商量来的。每个人有自己的想法，他可以分享，分享之后把这个想法，然后觉得哪个最容易，在我们力所能及的，无论是时间的范围内，还是在资金的压力下，我们能够实现的就先从这个地方着手。那个时候没有剧本，是后面获得了更多资金的支持下，慢慢的找到了更多更专业的一些人，然后才开始。其实每个人都有自己的想法，只是没有把它去执行出来而已。瑞云渲染： 《纳米核心》第四季目前的项目进展如何？预计什么时候可以面世呢？鲁俊： 目前第四季整个世界观已经出了几个版本，已经在和投资方讨论制作相关的投入问题。目前已经有比较明确的进展。预计后年上，我们希望能够在2022的暑假档上。 关于中国动画的期望：活下去！ 瑞云渲染： 海岸线动画一直在坚持做科幻题材动画，团队为什么如此热衷并坚持科幻题材？您怎么看待国内科幻动画市场的前景？鲁俊： 动画有分很多的品类，而我们本身都是机甲控，都喜欢科幻这个方向，但在我们之前国内是没有这个品类的动画的，其实到现在为止，在做科幻动画的公司和从业人员都不是特别多。但我们一直在坚持，除了喜欢这个事情之外，基于我们的行业经验和技术背景，我们坚信我们能做出一些跟别人不一样的东西。托瑞斯装甲关于国内科幻动画市场，在八年前或者十年前，几乎是没有这一块的市场。后来好莱坞整个体系的科幻动画，包括漫威宇宙体系，还有派拉蒙的变形金刚系列等掀起了全球科幻热潮。然后国内近几年从刘慈欣15年的《三体》到2019年年初的电影《流浪地球》等作品的出现，可以看到国内有着14亿的人口和市场，但是这个科幻动画行业才发展了五年时间，而且是从无到有的一个过程。所以我们坚信这个市场是有比较大的潜力的。瑞云渲染： 那目前还有在进行哪些项目呢？未来有一些什么新的规划，可以透露一下吗？鲁俊： 目前我们刚刚完成的一个项目是日本万代这边的一个项目叫《暗界神使》，目前定的计划是在12月中下旬会发和大家见面，并同步登陆日本以及一些西方国家。我们现在正在制作的另外一个项目是腾讯动漫的科幻项目《终钥战纪》，这个项目也会在明年年底后年年初和大家见面。瑞云渲染： 可以评价下的服务吗？鲁俊： 好棒！牛逼！整体服务等各方面都挺好。瑞云自己也一直在提升整个服务体系和速度和设备数量，这对制作公司来说有非常大的帮助。我们经常遇到很多项目临时要修改，对于渲染的要求很高，而且渲染压力也很大，但是瑞云永远都能百分之百地、保质保量地替我们做好幕后英雄的工作。瑞云渲染： 有人说，在中国做动画和梦想一样是一件很奢侈的事情，您怎么看待这个说法？鲁俊： 做动画其实就是一个造梦的过程，因为动画片里的东西是真人实拍作品里看不到的，或者是在生活中没有办法去实现的画面和故事。我们要怎么把我们想象中的故事、画面，通过这种方式全部实现出来，这就是我们正在追寻的经历和过程。瑞云渲染： 您怎么看中国动画行业的未来，有什么期待吗？鲁俊： 活下去。活下去。活下去。文章素材源自海岸线动画及网络，Renderbus云了解更多云渲染农场相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

Gal Yosef是一名来自以色列的3D艺术家兼CG导演，他还是CG工作室Fuzion Studio的创始人。Gal喜欢3D创作，他业余还将米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、兔八哥、旋风狗泰兹等经典卡通角色形象重新设计，该经典系列在网络上大受好评，甚至夺得了Autodesk的青睐，Gal被评选为Autodesk六月之星。。有幸地是Gal Yosef接受了我们的独家专访，分享了他作为一个3D艺术家和CG导演创造优秀艺术作品的心得，以及作为一名青年企业家的成功秘诀，一起来看看吧！Gal Yosef © Moshe Nahamovits瑞云渲染: 什么时候开始接触CG并决定进入CG行业? Gal Yosef： 大约十年前开始的，甚至超过十年。我的制作生涯从插画开始。接触它始于我在互联网上发现了一些很喜欢很酷的角色，就想自己怎么使用电脑制作。我的意思是，我知道如何在纸上画插画，却不知道应该如何用电脑创作。十年前，很难找到制作指南和教程之类的东西，所以当时我做了一个非常深入的搜索，为了找到正确的教程和指南。我记得自己曾查阅书籍寻求帮助，这非常困难。开始时，我甚至放弃了3D，这对我来说太难了，我当时还很年轻，而且真的非常辛苦。我放弃3D一年后，又重拾了它。决定无论如何都不会放弃它，最后，我得心应手！瑞云渲染:您是一名3D艺术家，同时也是一名非常优秀的画家和插画家，您认为有2D艺术基础是否有助于你在3D领域的学习？Gal Yosef： 我听过很多这样的问题。相信很多初学者都会有这个疑问，是否在学习3D之前学习插画。我想说无需如此，你无需了解插画就可以成为一名很好的影像艺术家。但是，当然它确实会为你带来一些帮助，渲染之后的作品，你可以对其进行绘制调整。但并不是要先成为2D艺术家才能创作出好的视频。瑞云渲染:可以分享下你创作3D的Pipeline?Gal Yosef： 对于3D Pipeline，一个好的项目要从概念艺术抓起。概念设计环节很重要，把握好，之后的环节就不会浪费时间。环节会花费很多时间，所以你必须有一个概念艺术来避免在3D制作中发生变化，所以我通常从概念艺术开始。当与客户确定概念设计后，开始建模，建模环节、3D创作的各个环节必须是完美的。我的意思是很多艺术家都犯了一个很大的错误，他们仅仅只设计了很好的模型或者放弃模型将更多的精力花在贴图上。事实上你需要让每一步都很完美，因为无论贴图制作的有多好，你的模型没有和贴图在统一制作水准上，这个项目永远都不会制作得完美，所以每一个步骤都很关键。在我完全完成建模之后，开始重新拓扑（retopology），也就是清理模型。通常好的retopology是为了动画，涉及所有的肢体运动，因此要制作好的拓扑。retopology后，开始进入UV环节，制作UV贴图。在UV贴图之后，开始制作纹理贴图。我通常在Substance Painter处理贴图，早些日子我还使用Mari，但对我而言Substance Painter更适合我。在使用Substance Painter后，使用3D软件如，Maya或Cinema 4D进行外观开发。根据项目的复杂程度和类型来选择3D软件。通常，对于带有角色的3D动画，我使用的是Maya和Arnold。对于3D角色和静态图像，我使用3ds Max。对于MG动态设计，我使用Cinema 4D和Octane。每个渲染插件，像Octane, Arnold, Corona，都各有所长，例如渲染的速度，材质等等。所以我认为大家最好多学习一些插件使用，这样就可以在不同的项目中根据具体情况使用不同的软件。正如我所说，对于动态设计，我使用Cinema 4D与Octane，因为它相较在Maya中做动态设计更方便、更简单。这就是我的3D Pipeline，包括概念艺术，建模，retopology，UV，贴图，外观开发，当然包括灯光。完成后，将进入后期制作。我做后期制作通常使用Photoshop。如果是动画项目，我会在After Effects中进行合成，但有时我也会用Nuke。Jazz Coffee © Gal Yosef瑞云渲染: 金属和水晶的元素在你的作品中非常瞩目，你是如何考量的呢？Gal Yosef: 关于所有角色的面部模型设计和雕像设计，这样做的原因是想用来平衡角色，因为角色有很多毛发，尤其是在经典系列中，我试着用很棒的面部平衡这个角色。但这不是主要原因。主要原因是有一个概念，我想把两个角色融合在一起。例如，像唐老鸭和米老鼠一样，我想把唐老鸭设计成一个黑帮老大，拥有整个迪斯尼，所以我想我该怎么做。我在想，如果把米老鼠的权杖设计成一个非常闪耀的模型，一定很酷。这些模型之所以如此引人瞩目，是因为它们同时有阴郁的氛围和闪耀在模型上的光芒。米老鼠 © Gal Yosef瑞云渲染:你最引以为豪的项目是哪个？为什么？Gal Yosef: 我认为是唐老鸭，米老鼠，兔八哥这些经典系列。我认为这是我做过的最好的。我已经为这个经典系列工作了好几个月。这些天我在设计乐一通 (Looney Tunes)的旋风狗泰兹。我认为这个系列是最好的项目，因为没有限制。通常当你为客户制作项目时，客户的需求会限制创作，我不喜欢受限。通常我都是这么告诉客户的：如果你给我设限，我不能保证项目是完美的。所以我认为最引以为豪的是这个经典系列，因为没有限制，我可以做任何我想做的事情，这是最好的项目。我对这些作品感到非常自豪。很多平台对它做了专题报道，发了很多文章，是的，这是我做过的最好的一个项目。经典系列 © Gal Yosef瑞云渲染: 设计这些经典角色的初衷是什么?Gal Yosef: 实际上是他们带我回到了童年。这是我做这个的最主要原因。我把我的童年回忆带到当今时代，向人们展示，如果这些角色活在当今社会，将会怎么样。这就是为什么他们拿着香烟等东西，看起来那么有趣。瑞云渲染:在设计这个经典系列的过程中，最令你感到愉快的部分是什么?最困难的部分又是什么呢？Gal Yosef: 最有趣的部分是建模。这是最简单的部分, 因为有现成的角色，所以我知道怎么做才不会出现问题。经典系列的难点在于毛发，由于毛发是在Maya使用XGen制作的，并导出到3ds Max中，这是两个不同的软件。将毛发从Maya导出到3ds Max时，通常导入的没那么顺利。在我做过的所有角色中，因为在两个软件之间进行切换，角色的毛发总会出现问题。因此，制作毛发是这经典系列中最大难题。相较项目中的其他任务，这会花费很多时间。这是项目中的最难的事。最简单的部分是建模，而最有趣的部分是后期制作，因为这是最后的环节，你可以看到制作好的资产，并非常享受看到这些。你只需要稍微调整灯光和颜色，但这是收尾工作，同时也是最有趣的部分。唐老鸭 © Gal Yosef瑞云渲染:可以分享下《Jazz Coffee》的Pipeline吗？你最喜欢哪个部分？为什么？Gal Yosef: 《Jazz coffee》是个很棒的项目。因为它有一个很好的故事板，Adobe推荐它了两次。要制作出一部成功的影片，关键不在于把角色设计得漂亮。我的意思是有很多艺术家可以设计出很棒的角色，但这些角色的背后都需要有一个好的创意和故事。所以当客户找我的时候，他提出几点需求，需要展示这款咖啡的好，让人工作得更顺利，感觉更好。我想通过角色展示自己的技术实力。如果有人喝了这款咖啡，唤醒了身体，会让人愉悦地跳起舞来。我用了那家咖啡厂的名字Jazz coffee作为项目名。我把爵士乐俱乐部与咖啡融合在一起，包括合适的音乐，我甚至为墙壁设计了2D插画。我通过项目传达这个概念——如果你品尝到这款咖啡，一切都会被唤醒。整个俱乐部都会唤醒过来。故事板真的很棒，这就是高质量的3D动画优秀的原因。Jazz Coffee © Gal Yosef瑞云渲染：关于Mini Cooper的项目又有哪些挑战呢？Gal Yosef: 主要的挑战在于模型。Mini Cooper他们并不是仅仅要一个与真车一模一样的CG车模，如果我完全照着真车做3D模型，看起来并不完美。所以你需要找到一个独特的方法让它看起来更好，例如，现实中汽车前灯是透过玻璃之类的东西发射出来的。当我用玻璃材料覆盖灯光时，我遇到了一个问题，会产生一些奇怪的反射。所以我不得不移除车前灯上的玻璃罩，在后期制作中，把灯光绘制出来。优秀的艺术家应该知道如何制作好的汽车，但我比较擅长的地方是更自然的元素，像人物和食物之类的东西。但这个项目很有趣。我学到了很多关于室内和汽车项目的知识。Mini Cooper © Gal Yosef瑞云渲染：在所有你做的项目中，构图，灯光和色彩都很棒，你是如何提高自己的审美的？Gal Yosef: 关于场景中灯光的合成，通常我喜欢使用强对比的灯光。因为当你使用对比灯光时，它给了角色更多的深度。它展示了皮肤的美感，SSS(地下散射)的美以及类似的东西。这就是为什么我喜欢使用强对比的灯光，而不是自然光线。因为当你使用自然光线时，并不总是这样，但是对我来说，通常会让脸看起来很平的感觉，做不到我想要表现出来的深度。所以我尝试使用对比灯光。一个小提示，当艺术家使用对比灯光，它也可以很快的毁掉图像。有时候阴影可能太强烈，会使身体上的阴影变成深色，这不是很好。高光部分也一样，如果高光部分太强烈，皮肤就会受到影响。所以这是非常重要的一点。关于合成，如果说摄影机角度，我会使用超过一个摄影机角度，视项目情况而定，看是角色、脸蛋还是食物。瑞云渲染：您觉得瑞云渲染的服务怎么样?Gal Yosef: 因为我参与了太多的项目，我无法在本地完成渲染或者搭建一个内部，你可以做的事情是无限的，它的渲染速度很快。当我第一次开始使用瑞云渲染时，我很惊讶它渲染速度的如此之快。因为瑞云渲染提供大量的渲染节点，让渲染飞速完成。我用瑞云渲染的第一个项目是一个动画，叫做《Extra Handsome》，仅用五个小时内就完成了渲染。这太疯狂了，因为Arnold真的很慢。在五个小时内渲染这么多帧的动画，简直难以想象。除了快速渲染，瑞云在任何时间都有很棒的客户服务。你不需要处理渲染问题，总会有技术人员帮你解决。瑞云渲染：你们公司在扩张！恭喜你！能否和我们分享一下你是如何经营公司的吗?你的事业快速发展的背后有什么秘诀吗？Gal Yosef: 我经常被问到这些问题。公司发展背后的秘诀是，首先，相信自己。今年我26岁了。若以一家公司的CEO而言，我还很年轻。秘诀就是相信你自己，相信你的团队，相信你的客户，对你的客户尽心尽力，我很尊重我的客户。不管他们是大客户是小客户，我总是很尊重他们，尽我最大的努力。因为即使你和小客户打交道，这个小客户也能给你带来另一个大客户。因此，保证好的服务，为客户提供完美的服务和作品，相信自己，善待你的团队。善待团队是非常重要的，因为是一个团队建立一个完美的公司。没有团队，你什么都没有。我的意思是，你可以成为最好的3D艺术家，但是，当你参与动画项目，创建一个公司，你就不能一意孤行。和一个团队一起做这件事，所以你需要对每个人都好。这非常重要，相信自己，努力工作。瑞云渲染：可以分享下你未来的计划吗?Gal Yosef: 在过去的日子里，我为世界各地的许多品牌做了许多项目。让我吃惊的是，在疫情期间，很多人工作都停滞了。但我一直在坚持，做了很多很棒的项目，很多项目接踵而至。我的下一步是开始在世界上最大的画廊之一贩售我的艺术作品，他们联系了我，这对我来说太神奇了。我非常惊讶，我的想法是把我的艺术作品作为印刷品和手办出售，包含大部分的经典系列作品。这是我的下一步，也许明年我们会在洛杉矶有个新工作室。因为疫情我们还在等待，这也是我其中的一个计划。瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者分享的吗？ Gal Yosef: 事实上，我想给大家一些建议。不要害怕使用一些软件，我指的是一些应用。通常每个人都想在自己的舒适圈，使用Maya或者ZBrush来完成作品。但你其实可以了解更多，保持学习很重要，因为有很多很棒的工具出现了。每次我学习新的东西，它让我的大脑工作得越来越灵活。所以保持学习，不要害怕学习新的东西。这总是很难，因为3D的工作很苦。因此，继续学习，尽可能使用更多软件。因为当你能使用较多软件时，你将受到更少的限制。正如我在开始时所说的，每个软件都拥有它的独特功能。了解更多云渲染资讯，欢迎登录Renderbus云渲染农场：www.renderbus.com