3D打印建房子?UCL学霸用毕业设计解决住房难题

毕业在即,相信各位小伙伴正在没日没夜地赶毕业设计和毕业论文。 一个月前,和直播。他硕士毕业于美国南加州建筑学院(SCI-Arc)建筑学专业,凭借毕业设计作品《奇异购物车》(Phygital Shopping Cart)斩获“建筑可视化领域的奥斯卡”--CGarchitect国际建筑3D大赛 (2020 CGarchitect Architectural 3D Awards)学生(动画/电影)组冠军。很多看过视频和直播的小伙伴都希望能够看到更多海外学生的优秀作品和分享。今天我们就带来了Razan Jawad小姐姐的专访。 人物介绍Razan Jawad- 2020 CGarchitect 3D大奖学生(动画/电影)组提名- 2020 硕士毕业于英国伦敦大学学院巴特莱特建筑学院- 设计方案曾被苹果和H&M门店采纳Razan Jawad是黎巴嫩裔,出生成长在比利时安特卫普。2020年她从英国伦敦大学学院(UCL)巴特莱特建筑学院硕士毕业。她的毕业设计作品《LITH》获得了2020年CGarchitect 3D大奖学生(动画/电影)组提名(没错,就是刘鑫获奖的那个类目)。 作品解析LITH:建筑可视化“奥斯卡”CGarchitect Awards学生组提名作品作者的话:LITH是一个公有化的建筑3D打印工厂,是一个自动化的住房平台,旨在通过住房去商品化解决中产阶级化社区居民的住房问题。LITH为风险承受能力弱的人群提供低价长期的住房,为艺术家提供创作的空间,让他们不再居无定所。LITH自动3D打印工厂可以不间断地工作,序列化打印建筑模板。通过组装模板打造住房社区。用户可以通过手机平台设计、分享和管理该社区。LITH解析:看UCL建筑系学霸 如何融合建筑和3D打印,提出住房问题解决方案Razan小姐姐用自己所学的知识,将建筑、3D打印和计算机算法相结合,心系社会中的弱势群体,以建筑可视化的方式提出住房问题的解决方案。能在一众作品中脱颖而出,除了新颖的设想,高质量的制作,更动人的是作品背后创作者的社会责任感。瑞云渲染作为亚洲前沿的云渲染平台,致力于提供专业可靠、安全稳定、可持续创新的也从不忘回馈社会,反哺行业。针对CG专业学生和教师推出教育优惠方案,旨在激发CG新生代的无限可能,让小团队也能实现大梦想。教育优惠方案不仅提供最低折扣价(💎钻石会员),瑞云渲染还会不遗余力地提供技术支持、专业指导和宣传机会。student-section👆正在头疼毕业设计作品渲染难、渲染慢的小伙伴还不赶快戳上方链接冲起来!👇专访部分为你准备了更多LITH作品背后的灵感来源和制作细节,以及Razan小姐姐的求学经历和职业道路分享,请各位客官慢用~ 瑞云专访1、请简单介绍一下自己大家好,我叫Razan Jawad,我是黎巴嫩人,但是在比利时的安特卫普出生和长大。从15岁开始我就对建筑很感兴趣,越长大越喜欢。我曾在黎巴嫩和比利时实习,做过助理建筑师。19岁时,我从安特卫普的建筑高中(St-Lucas Kunstsecundair)毕业,开始了自己的职业探索。在瑞士和意大利的交界城市基亚索,有一座购物中心叫Centro Ovale Chiasso,我为该商场里的苹果和H&M商铺做设计方案,其中近70%得到客户采纳。Centro Ovale Chiasso购物中心搬到黎巴嫩之后,我的教育和工作经历为我争取到了很多工作机会,其中包括担任助理建筑师,同期我也在攻读我的本科学位。2018年6月,我从黎巴嫩美术学院(ALBA)建筑专业本科毕业,之后我去到英国伦敦大学学院(UCL)巴特莱特建筑学院(The Bartlett School of Architecture)攻读了建筑设计硕士学位。现在我是一名自由建筑师,手头正进行着三个设计项目,项目分别在塞拉利昂共和国、黎巴嫩还有刚果共和国。黎巴嫩的这个项目是为一个私人客户打造别墅区,非洲这两个是大型的商业项目。所以我也有了成立工作室的资金。2、获得CGarchitect的3D大奖提名,感受如何?自己在建筑方面的努力得到了认可,感觉非常棒。3、LITH背后的灵感是什么?LITH是我耗时一年研究的一个标志性作品,是“离散化”建筑体系的集中表现(“离散化”建筑体系,即discrete architecture,是由英国建筑师Gilles Retsin提出的一种电子组合的设计理论,旨在采用自动化应对建筑环境学科所继承和固有的偏见和特权)。LITH还结合了新粗野主义和哥特风格,作品还受到合作住宅社区(cohousing community)社会理论的影响。Gilles Retsin- Gilles Retsin建筑有限公司创始人/总经理- 曾任UCL巴特莱特建筑学院讲师由Gilles Retsin撰写的书籍《Discrete: Reappraising the Digital in Architecture》 4、请介绍一下LITH的中心思想和建筑的主要功能LITH中展示的其实是一个建筑集合体,也是一个合作住宅平台,而非一栋独立的建筑。主要思想:住宅的居住权是人的基本权利,而非产权。中产阶级化加剧了住房危机,尤其加剧了风险承受能力较弱人群的住房问题。伦敦的哈克尼社区(Hackney)是英国最大的艺术社区之一,由于现在里面的公寓和仓库租金疯狂上涨,以前住在里面的居民和艺术家都已经付不起租,无处生活和创作。主要功能:LITH是一个去中心化的公共产权空间,是一个熔融沉积成型(Fused Deposition Modeling)的3D打印工厂。LITH旨在将中产阶级化的街区去中心化,为社区中风险承受能力弱的人群提供低价长期的住房,为艺术家提供创作的空间,让他们不再居无定所。LITH可以根据不同的城市环境、客户需求还有设计需求变换形态和功能。同一个LITH打印工厂能够在同一地区,根据不同的功能要求和空间特性建造出很多不同的居民区建筑。建造过程可以根据三维空间的诸多限制条件灵活变换。LITH的空间区域可以分为公共、半公共和私人三种类型。半公共区域供居民区内部人员使用,而公共区域可对外部人员开放。居民和艺术家可以通过LITH数字端平台预约使用这些空间。建筑空间的灯光变化可以作为线索,展示空间的使用状态 -- 开放中、使用中。可共享的还有大型的公共LOFT,供艺术家做工作室和作坊使用。艺术家们既可以通过平台包月、包年,也可以预约单次使用。5、完成毕设作品耗时多久?整个项目耗时1年研究,研究内容包括3D打印,以平台为基础的建筑生产、算法设计和“离散化”建筑等。动画短片的制作,从构建故事版,建模到最终渲染共耗时2个月。6、使用了哪些软件和插件?建筑的几何结构采用了Rhino3D加Grasshopper,Unity还有C语言。动画短片制作用的是和V-Ray渲染器。7、请分享一下你的教育背景和从业经历吧在UCL的求学经历可谓改变人生,尤其我是在中东地区上的本科,然后在UCL学习软件使用和“西方”的建造思维。整个建筑学习生涯中,3D一直贯穿我的学习和工作,UCL会鼓励学生开拓尝试更多的新兴软件。而且很幸运的是,我的导师非常好,鼓励我参加CGarchitect的3D大赛。8、作为一个年轻的建筑师,你怎么提升你的专业能力紧跟数字技术潮流,多看新出的建筑技术类演讲分享和纪录片。相关阅读推荐:

专访
对话Reinaldo:从负债10w美元到跻身印尼建筑可视化“顶流”

印尼建筑可视化艺术家Reinaldo Handaya通过学习和应用3D技术,不仅为您带来了由他与工作室制作的高质量3D作品,更带来了比作品更值得细细品味的励志故事。Reinaldo Handaya2G Studio联合创始人&CEO2G Academy联合创始人&讲师 - 2020 获得CGarchitect 3D Awards图像(非商业)组提名- 2014 CGarchitect 3D Awards评委- 2013 亚太区V-Ray Community Meetings特邀演讲嘉宾- 2013 SIGGRAPH Asia香港站特邀分享嘉宾2004年,因家里的工厂惨遭大火吞噬,他一夜间倾家荡产,还欠下10万美元外债;一年后他创办自己的家具工作室。2008年,为了能给客户更好地展示作品,他开始自学3D技术,并深深爱上了这种化“梦想”为“现实”的创作方式。经过3年的潜心钻研和创作,他拿到了人生中第一个建筑可视化领域的大奖 -- CGarchitect Visualization Pro of the Week (译:CGarchitect每周可视化优秀作品)。从此,他的人生因3D而改变。同年,他和合伙人Evan Mandala联合创办了2G Studio建筑可视化工作室,工作室的作品包揽了领域内各大国际奖项,不仅工作室因此接到了来自世界各地的合作机会,Reinaldo本人也在业内名声大起,收到了各大行业展会演讲分享的邀约。2G Studio所获奖项一览2020年,他再度登上CGarchitect 3D Awards的舞台,所指导的作品Born Neo获得图像(非商业)类目的提名。BORN NEO © 2G Studio作者的话:> 为了能让我们的艺术家们能够像家人一样团结协作,我把本次比赛开展成了工作室内部的团队挑战赛,还取了个名字叫“压力挑战”,因为各队队员们必须在一周之内完成一副效果图和一部动画短片。他们需要从头开始对建筑物进行建模,自己构思并完成设计。我让艺术家们尽情发挥创造力,赢得挑战的团队会获得奖金鼓励。他的故事远不止“打工人”努力奋进,走上人生巅峰。名利双收后,他用实际行动反哺行业,他创办3D培训机构,培养了来自世界超过千位学员;他在线上、线下分享和商业思维,支持本土产业和女性从业者的发展...想了解更多创作细节和心路历程分享,且看专访内容一探究竟。 瑞云专访 1、瑞云渲染:请问您获得提名后感觉怎么样?首先,感谢来自的采访。我没想到自己会获得提名,尤其是在非商业组。我在2014年曾担任过CGarchitect 3D大赛的评委,所以我知道,每年都会有数以千计的作品参加评选,而且他们都出自世界各地的优秀艺术家之手。所以这次获得提名我非常高兴。荣誉不仅属于我个人,更属于我的团队,我和我的合作伙伴Evan做的只是帮助团队,给他们施展创意,表达自我的平台。期间,我们给了他们一些创作方向的指导:如何构思,如何在创作中融合叙事......剩下的就交由他们完成,最后的作品是团队合作的成果。 2、瑞云渲染:请问本次参赛作品Born Neo的灵感是什么?作品的灵感来源于建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)设计的作品阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心(The Heydar Aliyev Center),还有MAD建筑事务所(MAD Architect)设计的哈尔滨大剧院。渲染的氛围和表现效果,我们的老朋友西班牙Arqui9工作室给了我们很多灵感。阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心 © 扎哈·哈迪德哈尔滨大剧院 © MAD建筑事务所Arqui9工作室作品取名为Born Neo是因为印尼的总统之前决定把首都从雅加达迁至加里曼丹,加里曼丹又名婆罗洲(Borneo)。首都搬迁就犹如重生(born new),所以我们决定给作品取名Born Neo,一语双关。 3、瑞云渲染:请为大家介绍一下这个建筑的功能吧?Born Neo是一个会议中心,用于展览、音乐会、研讨会等大型活动,尤其是以后肯定会在首都举行的国内外重要会议。概念参考周围环境带有高科技传感器的玻璃框架/玻璃/人行道材质 4、瑞云渲染:为什么会想到利用本次比赛做“压力挑战”,完成本次作品耗时多久?本次挑战我们要求各组在7天内完成一幅效果图以及一部60秒的动画短片。因为如果给的时间多于7天,有可能反倒什么都完不成。进行这次压力挑战的原因有四:首先,锻炼成员们的创造力。参与挑战的小伙伴都是热爱建筑的人才,我们希望借这次挑战的机会,让他们构思出自己脑子中建筑的概念,捕捉灵感,用建筑表达自己想讲述的故事。第二,锻炼他们加班的“能力”。无法否认的是,当手头项目很多的时候,加班其实是无法避免的。我们也希望团队能借本次挑战适应这样的工作节奏。第三个原因是,锻炼他们的抗压能力。他们不仅要在7天内完成挑战,还不能影响到手头正在进行的项目。最重要的是锻炼大家的团队协作能力。所以我们把所有小伙伴分为4组,每组需提出一个不一样的概念进行创作,所以最后其实我们完成了4组作品。 5、瑞云渲染:创作中最难忘、最有趣的部分是什么?其实大家很享受一起并肩作战到凌晨4点的感觉。和制作商业项目不同,大家可以通过非商业比赛自由表达。当然,也不能一直让大家这么工作,他们肯定会恨我的,哈哈。最难忘的点是,其实团队协作并不像大家想象中这么美好,团队协作需要队员们做出牺牲。尤其在压力之下,遇到问题大家很容易会去指责他人。如果我们发现哪一支队伍中出现有队员指责他人的情况,我们会取消这个队伍的参赛资格。因为我们相信,当你用手指指着他人的时候,另外四只手指正在指向自己。制作过程中,其中的一支队伍发现自己只能完成效果图,可能无法完成动画短片的制作了,显然,他们胜出的可能性极小。但是最有意思的是,这一组队员并没有因此放弃,最后完成了两部分的制作。而他们就是做出Born Neo的团队。所以,暂时的失败没关系,但不能让它成为你停下来的借口。如果他们当时选择放弃,那才是真的失败了,但他们在完成效果图和动画短片之前,一刻也未停止过。我非常骄傲我手下有这样的团队。 6、瑞云渲染:您进入建筑可视化领域多久了?其中最启发您的人是谁?为大家简单介绍一下您的职业经历吧。2004年11月3号,我家的工厂一夜之间被烧成灰烬,还给我留下了10万美元的外债。后来我开了自己的家具公司那个工作室,在2008年,为了给客户展示我的设计,我自学3D。从那之后我深深爱上了3D艺术。当地对火灾的报道2011年1月我获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week,这是我获得的第一个建筑可视化奖项,也为我打开了我的职业大门。同年3月,我和我的合伙人Evan Mandala创立了2G Studio。2012年,我制作的效果图作品获得了Ronen Bekerman授予的奖项,作品重现了Kengo Kuma设计的星巴克咖啡厅。这次获奖为我在行业内赢得了不少美誉,也给工作室带来了不少曝光。当时,Evan也获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week,我们的作品还被收录在《3D World》杂志之中。Master Bedroom PIK © Reinaldo Handaya获得2011年Visualization Pro of the WeekStarbucks by Kengo Kuma © Reinaldo Handaya获得Ronen Bekerman授予奖项House La Invernada © Evan Mandala获得2012年Visualization Pro of the Week《3D World》报道2013年,我收到了Chaos Group的邀请在亚太区V-Ray Community Meetings(V-Ray社群会议)中做分享;也受邀成为SIGGTAPH Asia香港站的演讲嘉宾;2014年,Jeff Mottle(CGarchitect创始人)还邀请我做3D大赛的评委。亚太区V-Ray Community Meetings活动剪影Siggraph Asia 2013香港站剪影我们的客户除了直接客户,都是通过CGarchitect慕名而来的工作室。所以我坚信CGarchitect不仅是艺术家交流的平台,更是艺术家和客户合作的桥梁。影响我的人有很多,但是我必须提Jeff Mottle。不仅仅因为Visualization Pro of the Week是我第一次在行业亮相的舞台。更因为我能看到Jeff做CGarchitect不是为了他个人,而是为了帮助行业的同仁。对此我非常能产生共鸣,我很想帮助更多人学习3D技术,于是我创办了2G Academy(2G 3D学院)。2017年,我深受Simon Sinek启发,意识到,推动我们努力的动机至关重要,钱只是我们努力后收获的其中之一,而非全部。(从左到右)Jeff MottleCGarchitect总经理/创始人;Simon Sinek作家/激励演说家2G Academy 7、您对2G Studio有什么发展愿景?是否可以和大家分享一下新的项目和计划?我们的目标是为客户提供最好的营销工具,并与其他3D工作室并肩发展。除此之外,我们还希望能反哺行业。我们现在有了教育平台2G Academy,希望能为3D行业做出更大的贡献。2020年3月疫情封锁期间,我们在印尼开启了一个新项目--AVIS ID,名字背后的含义是ArchViz Indonesia(印尼建筑可视化行业)。我们意识到疫情的封锁对印尼的3D艺术家影响非常大,加之印尼很多3D艺术家的专业技术有待提高,所以世界“停止运转”之时,也正是大家提升渲染技能的最佳时机。我们在自己的油管频道里分享了很多免费的教程,也为很多印尼的3D艺术家做作品的点评和建议。同时也会对外做一些关于商业和思维的演说分享,这些活动我们一直坚持做到现在。Reinaldo油管频道分享内容集锦我们也同时参与了政府的项目Bali Kembali,这是是一个推动巴厘岛发展的项目。我们住在巴厘岛,深深爱着这片土地。我们想通过建筑可视化的方式宣传巴厘岛。这个项目将由工作室和我们的学生使用和动画短片,我相信效果会非比寻常。参加本次项目,盈利不是最主要的目的,我们希望能为家乡的建设献出自己的一份力。我们也想让这个行业知道,印尼也能做出世界顶级的作品,打破外界对印尼乃至亚洲的固有印象——外包给印尼或亚洲的项目一定是低价低质的。此外,我们还会紧随CGarchitect的脚步,他们有一个宣传活动叫做Women in ArchViz(建筑可视化行业中的女性从业者),旨在宣传和鼓励建筑可视化行业中杰出的女性。我们希望能在建筑可视化行业中看到一个同卡蒂妮一般伟大的女性,卡蒂妮是女性权利运动的代表性人物。我们希望能够挖掘和帮助印尼建筑可视化的女性从业者,同时我们也惊讶地发现我们40%的学员是女性。Raden Adjeng Kartini印尼妇女权利教育先驱 8、瑞云渲染:您对印尼建筑可视化行业的发展有什么展望?建筑可视化在印尼的发展之路充满挑战。我们在这个行业工作这么多年,只合作过1个本地的客户。其背后的原因是印尼人自己对“印尼制造”的不信任,对待每个行业都是如此,不仅仅是建筑可视化行业。很多大的开发商都不会想到与印尼本地的工作室合作,因为他们不相信本地的工作室可以做出高质量的作品。信任的建立还需要很长的时间。所有我们在做出努力反哺行业,包括我们每周六都会举办分享会,邀请印尼本地的建筑师们来做分享,为的就是能够在印尼打造一个强大的社区。当然,这是一场持久战,但是所有的努力都是值得的。Sanctum © 2G Studio 9、瑞云渲染:您对对业内的年轻艺术家有什么建议么?是一个既能收获面包也能实现理想的行业。不论是建筑师还是室内设计师,我们中的大多都很内向,享受独处和默默钻研。但这样也有利有弊,就像印尼的很多艺术家大都不了解商业和谈判的艺术,结果就是“逐底竞争”。“逐底竞争”现象在每个行业都会发生,建筑可视化行业也不例外,而唯一的应对办法就是学习商业和营销知识。商业和营销是另一种不同形式的艺术。学习商业和营销就像我们学习3D制作和渲染一样,是一段漫长的学习旅程,需要我们投入时间。而且学习商业和营销能更好地帮助我们战胜恐惧。本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

专访
建筑可视化行业的“奥斯卡”:2020全球最牛的建筑可视化设计都在这!

今天我们给大家盘点了,让我们一起来欣赏吧! 图像(商业)类冠军作品作品:WALK&TALK PAVILION作者:Massimiliano Marzoli工作室:Imperfct作者的话:这个建筑位于葡萄牙,我们突出了建筑内外的冷暖对比,为了展示出它是一个温暖舒适的度夜之所。入围作品VANKE Headquarters(万科总部·深圳)© Rafa Jurado / Pictury ArchvizYiwu Grand Theater(义乌大剧院·浙江) © Nicolas Dagna / Mad architectsCarving a Finnish Identity into Stone © Henri Khoo / Bartlett School of ArchitectureTromsø Museum © Sonny Holmberg / Depth Per Image 图像(非商业)类冠军作品作品:Country void作者:Pedro Fernandes工作室:Arqui9作者的话:在未来,农民们的生活就如同他们的居所一样超现实,农民的朴素与技术的进步相辅相成。入围作品A Day At The Races © Vittorio Bonapace / Vittorio Bonapace StudioGarden of Damocles © Csaba Bánáti Born Neo Convention Center © Reinaldo Handaya / 2G StudioLiving on the edge ©Thomas Dubois 图像(学生)类冠军作品作品:When lockdown ends作者:Nicola Scognamiglio学校:MADI IUAV作者的话:它代表了隔离的结束,这一刻,人们可以在街上自由交流,孩子们尽情玩耍,游客挤满了我们历史名城的小巷,生活不再需要隔离。入围作品CASCADE HOUSE © ELENA BELTRÁN VILLAR / SCHOOL-ING© Christian Paul Espinoza / SCHOOL-INGUnder © Manuel Gomez / 24Studio LABRED SHOES © Nadia Monte / MADI IUAV 动画/电影(商业)类冠军作品作品:Avion作者:FloodSlicer工作室:FloodSlicer Pty Ltd作者的话:这个项目是对体系结构的创造性诠释。它探索了如何颠覆纹理,材质和形式。这是FloodSlicer工作室的一次真正的创意探索与合作。 动画/电影(非商业)类冠军作品作品:Lux in Tenebris作者:Bertrand Benoit作者的话:Etienne-Louis Boullée是革命时代最有影响力的法国建筑师,如果他的作品被真的建造出来会是什么样的呢?这个项目正是对Boullée作品的一次探索,让他的建筑设计从古老的版画变成数字化的虚拟现实。 动画/电影(学生)类冠军作品作品:Phygital Shopping Cart作者:Xin Liu, Yuting Zhu学校:Southern California Institute of Architecture作者的话:在一个超市里的购物车上,我们设计了六个微缩场景模型,每个场景里包含了缩小版购物车,来讲述一个个小故事,同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法,通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面,或放大尺寸,或经效果器处理,让我们来看看会迸发什么神奇的效果。瑞云渲染也有幸采访到了其中两位艺术家,让我们通过专访来了解一下他们艺术创作背后的故事。 瑞云专访①人物介绍Sonny Holmberg建筑可视化艺术家丹麦建筑工作室Depth Per Image创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像(商业)组入围作者作品介绍:这是位于挪威的特罗姆瑟博物馆(Tromsø Museum),该博物馆由Henning Larsen负责设计。博物馆有着许多展览和研究设施,最大的展厅中悬挂着这个巨大的蓝鲸骨架。01瑞云渲染:请先简单介绍一下自己吧Sonny: 我是一名来自丹麦的建筑师,我很早就开始专门研究建筑可视化了。我曾在慕尼黑和伦敦生活、工作,现在我住在哥本哈根。我以前的工作着重于在建筑公司打造强大的室内可视化团队。一年前,我成立了自己的建筑可视化工作室Depth Per Image。02瑞云渲染:这个作品的创作灵感和背后的构思是什么呢?Sonny: 根据建筑师们的介绍,他们希望在悬挂蓝鲸骨架的空间中营造一种在水下的感觉。除此之外他们没给任何具体的说明。所以我进行了一些学习和研究,提出了一个简单的想法——用水焦散的光照投影来创造这种水下的感觉。最终,这个概念和构图都很成功,建筑师们对成品也感到非常满意。03瑞云渲染:可以介绍一下画面中逼真又浪漫的灯光是怎么制作的吗?Sonny: 灯光的制作方法基本上和现实生活中做出波光粼粼效果的方法相似。我在3D场景中使用了一张水焦散的照片作为光照投影。然后渲染多一条V-Ray环境雾通道,由此创建体积光。通过这种方式,我可以在后期制作中控制灯光。04瑞云渲染:您花了多长时间来完成这个作品?制作过程中有遇到什么挑战吗?Sonny: 大概5个工作日。任何作品的创作过程都很有趣,而这个作品的创作过程很简单开放,我与建筑师们进行了多次交谈,说服他们遵循我的创作方向。幸运的是他们接受了我的想法,而最终的效果图还获得不错的反响!05瑞云渲染:作为一名经验丰富的优秀建筑视觉艺术家,您可以给年轻艺术家们一些建议吗?Sonny: 对于年轻艺术家,我最衷心的建议是不要过度专注于软件技术,而要注意锻炼你的“眼睛”和想象力。精通3D软件变得越来越容易,但是顶尖的艺术家并不是依靠软件的技术输出,而是更纯粹地专注于创造力。Bjergsted Havnefront © Sonny Holmberg 瑞云专访②人物介绍Massimiliano Marzoli数字艺术家/建筑插画师意大利建筑工作室Imperfct 创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像(商业)组冠军作品介绍:该建筑位于葡萄牙的蓬塔德尔加达市 (Ponta Delgada),名为Walk&Talk Pavillon,由SCORE Architecture工作室设计。该作品用强烈的冷暖对比表现出建筑的温暖舒适。01瑞云渲染:请先简单介绍一下自己吧Massimiliano: 我今年33岁,是一位来自意大利罗马的建筑师。大学毕业后,我决定将我热衷的摄影和建筑相结合,所以我搬到了威尼斯,学习建筑插画。过去几年里,我在意大利和国外的一些建筑可视化公司工作,最后我决定回到罗马成立我自己的公司Imperfct。02瑞云渲染:可以说说这个作品的创作灵感吗?Massimiliano: 我的灵感来源很广泛,很难一一列举介绍。对于艺术创作来说,你必须要多实验多尝试,否则你就是在做千篇一律的创作。我可以确定的灵感来源之一,是Simon Stålenhag的作品《The Electric State (电幻国度)》。在创作过程中,我脑子里闪过一个画面就是在《The Electric State (电幻国度)》中一个令人印象深刻的停车场的场景。场景中的冷暖对比实在是太绝了。而梵高(Vincent Van Gogh)的作品《Café Terrace at Night》也同样对我有所启发。The Electric State © Simon StålenhagCafé Terrace at Night © Vincent Van Gogh03瑞云渲染:这个作品的氛围和构图都很优秀,可以介绍一下你的创作过程吗?Massimiliano: 在此之前我并不了解这个建筑的背景,我查了一下它的地理位置才有了创作的灵感。在亚速尔群岛(位于葡萄牙),有时天气变化很快,所以我有了一个不错的想法,画面不是展现人们坐在那里晒太阳,而是在室外又冷又湿的情况下,突出室内又温馨又温暖。两个不同的世界在画面中相遇。构图非常简单干净,这是我一直都很喜欢的风格。整个画面都因为对称的构图产生了画面张力,包括室内的温暖对应室外的寒冷,室内的男服务员对应室外正走进来的路人,温暖的灯泡对应在寒冷的路灯等。SCORE Architecture工作室设计图04瑞云渲染:您花了多长时间来完成这个作品?制作过程中有遇到什么挑战吗?Massimiliano: 4-5个工作日,包括甲方反馈的时间在内。至少在元素构成方面,这个项目还是挺简单的。很小的建筑,室内/室外几乎没什么家具,前景是空旷的公共空间。因此构建3D场景并不需要太多的时间。基本渲染完图像(建筑、家具、整体氛围等)后,我开始后期制作,这个过程比3D制作阶段花的时间更多。最大的挑战是创建合适的场景氛围,在所有元素之间找到构图的平衡。这需要不断的研究和测试,我对最终成果感到很满意。05瑞云渲染:可以给我们介绍一下你的工作室imperfct吗?Massimiliano: Imperfct 成立于2019年底,目前我们有两个全职员工,还有一位自由职业者和我们远程配合工作。我们非常期盼(疫情结束)恢复正常生活后我们可以聚在一起创作!我希望我们能慢慢地稳步发展,保证每一步都是按照计划进行。这并不容易,但我们正在努力。06瑞云渲染:还有什么想和大家说的吗?Massimiliano: 非常感谢大家对我们工作成果和所获得荣誉的祝福和肯定,我们倍感荣幸,谢谢!Innsbruck Airport by BART///BRATKE © ImperfctPlickova Elementary School by Pantograph © Imperfct*本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

专访
回顾 | 动画人的盛会!!2020中国青年动画电影周第三届中国青年动画导演论坛!

第十六届中国国际动漫节暨2020年中国青年动画电影周第三届中国青年动画导演论坛第十六届中国国际动漫节· 中国青年动画导演论坛活动于2020年9月27日在中国青年动画电影孵化基地(杭州艺创小镇)举行,邀请国内新锐的动画导演、制片人、动画专业人士、行业媒体等现场分享心得感悟和产业内探讨,并与现场专业观众面对面交流互动,在论坛中还发布青年动画导演的最新作品,为动画行业发声,旨在进一步提升活动专业性,促进产业跨界合作,打造一个聚合国内一线青年动画导演,专注于动画人创作交流、艺术研讨的平台。 一、 组织机构 二、 活动主题以及时间地点(一)中国青年动画导演论坛·青英会2020年9月27日 上午9:00-12:00 中国青年动画电影孵化基地杭州·艺创小镇·凤凰创意大厦签到时间:上午8:30-9:00(二)中国青年动画导演论坛·聚言堂2020年9月27日下午13:30-18:30中国青年动画电影孵化基地杭州·艺创小镇·凤凰创意大厦(三)中国青年动画电影周·CG 动画电影之夜2020年9月27日下午20:00-22:00中国青年动画电影孵化基地杭州·艺创小镇·凤凰创意大厦 嘉宾介绍风靡全球的动画电影《花木兰》动画导演>Tony Bancroft>托尼·班克罗夫特(美国)>导演 |制片人 |动画师 |角色设计|作家动画电影《花木兰》(1998)迪士尼动画电影《花木兰》导演;迪士尼史上最年轻安妮奖最佳导演获得者(安妮奖为动画领域的最高荣誉之一,动画界“奥斯卡”);2017年上海国际电影节动画片单元评委会主席。凭借作品《精灵鼠小弟2》获得了VES视效大奖的最佳动画⻆色设计(影视特效界的“奥斯卡”);著有畅销图书 Directing for Animation《如何做一名动画导演》 ;美国加州艺术学院(CalArts)校友(世界四大美院之一,动画专业名列全美第一);奥斯卡获奖作品《狮子王》动画总监,豪猪彭彭的创作者。在 Tony Bancroft 的迪士尼工作生涯中,参与过许多在国际上获得巨大成功的动画电影,包括《花木兰》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》《变身国王》等等。Tony Bancroft 其他参与过的电影和游戏作品还包括:《神奇马戏团之动物饼干》、《空中大灌篮2》(制作中)、《茶杯头》、《欢乐满人间2》、《精灵鼠小弟2》、《功夫熊猫之师父的秘密》、《蓝精灵:圣诞颂歌》、《史迪奇的身世》、《直立象传说》等等。Tony Bancroft工作或合作过的影视、动漫、出版社公司包括:迪士尼、梦工厂、索尼影业、华纳兄弟、哥伦比亚影业、中影动画等。法国昂西国际动画节官方中方独家代表>郭锐>法国昂西国际动画节官方中方独家代表>可洛依文化公司创始人可洛依文化十多年来致力于动画、真人影视项目的市场开发与国际合作:包括国际电影节、版权发行、国际合拍、艺人经纪(编剧、导演、演员、技术)、论坛、培训等。可洛依文化为法国文化部所属全球四大动画节之首——法国昂西动画节中国区事务代表处,负责动画节组委会在中国的全方位合作、策略发展、征片、选片顾问等。也是法国国家电影委员会等欧美多国官方影视管理机构、影视集团的顾问。2020年法国昂西国际动画节官方海报可洛依文化策划并成功在法国发行了《西游记之三打白骨精》,使其成为法国历史上“第一部”能同步发行的中国电影。并前期开发、策划了法国奥斯卡“凯撒奖最佳动画”得主《昆虫总动员》。《西游记之大圣归来》制片人>刘志江>动画电影《西游记之大圣归来》制片人、操盘手>浙江睿宸影视制作有限公司 董事长著名影视制片人,作品荣获中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、中国电影金鸡奖、中国电影华表奖等20多个奖项。浙江省电影家协会副主席、浙江省动漫产业学会副会长、中国美术学院影视与动画艺术学院影视动画产业研究所主任。2020年最受期待的动画电影之一《姜子牙》>李炜>动画电影《姜子牙》联合导演从事动画创作二十余年,在上海、深圳参与过日本、美国迪士尼、欧洲多个动画影片的动画和原画设计稿的制作和导演工作。后在北京参与《地藏》《魁拔》等动画影片制作。受聘中国传媒大学,主讲《原画设计》与《分镜设计》课程。担任52集大型国学经典电视动画系列片《淮南子传奇》执行导演,担任动画电影《我的师父姜子牙》导演。2020年联合导演动画电影《姜子牙》将于国庆上映,敬请期待!东方梦工厂2020年新片《飞奔去月球》>赖璐璐>东方梦工厂2020年新片《飞奔去月球》>中文版监制曾担任2019年上映的与美国梦工场合拍的动画电影《雪人奇缘》中文版监制之一。负责东方梦工厂2020年新片《飞奔去月球》的中文版制作、剧本本土化、主创招募、选角等工作。目前就职于东方梦工厂创意开发部,负责项目合作与创意开发,剧本研发等工作。>施圣烜>Elle Shi>代表作>《功夫熊猫3》、《雪人奇缘》现任东方梦工厂视觉开发部主管,负责整个团队的创意和设计工作。曾参与东方梦工厂和美国梦工场联合出品的《功夫熊猫3》和《雪人奇缘》的前期美术设计与开发工作。2019年最受欢迎的动画电影之一动画电影《罗小黑大电影》总制片人>马文卓>罗小黑战记动画电影制片人>青岛一步到位动漫设计有限公司CEO及总制片人>马来西亚One Step Entertainment 总制片人曾负责日本动画项目在国内的IP授权工作:《甜甜私房猫》、《宠物小精灵》曾与中影集团合作,负责电影项目衍生品设计、策划方面工作:《功夫熊猫3》、《星球大战7》曾主导多部影片在移动端的宣传、发行工作:《蚁人》、《头脑特工队》、《终结者:创世纪》、《小黄人大眼萌》、《星球大战7》、《最后的巫师猎人》、《愤怒的小鸟》等主要负责项目有:动画电影《罗小黑大电影》总制片人(合作导演MTJJ)动画电影《坚强的锡兵·不为人知的玩具店》《童话总动员》《我变成了恐龙》制片人及总编剧漫改真人电影《雏蜂》制片人系列项目《火神》动画、漫画、真人网络剧制作人,负责项目前期开发工作国漫口碑之作!《雾山五行》导演>林魂>六道无鱼动画工作室创始人/导演>代表作品《雾山五行》、《岁城璃心》今年国产最燃战斗番!?《雾山五行》打出一片未来!刷爆全网的《黑神话:悟空》幕后创作人>杨奇>游科互动联合创始人>《黑神话:悟空》美术总监 国漫忠实爱好者,一直想做动画电影却渐行渐远的中年游戏人。《继圆台7号》动画导演,总监制《魁拔》系列联合导演>张钢>《魁拔》系列导演>《继圆台7号》动画导演、动画总监制>绘本作家、初心映画创始人2019年9月8日凌晨,第76届威尼斯电影节闭幕,《继圆台7号》动画电影拿下威尼斯电影节最佳剧本奖。这是近8年来,第一部入围威尼斯电影节主竞赛单元的香港电影,也是中国动画电影首次在三大电影节获奖。杭产动画电影最高票房《昨日青空》制片人《妙先生》制片人>刘敏>咕咚动漫创始人>动画电影《昨日青空》制片人、监制>动画电影《妙先生》制片人、监制入围 2018 年法国昂西国际动画节戛纳国际电影节《走进 戛纳》单元中法合作动画电影《动物特工局》导演>张志一>北京露米埃动画 LUXPOPULI VFX>创始人,总经理带领团队参与《狼图腾》《寻龙诀》《勇士之门》《三体》《哪吒之魔童降世》等众多电影特效制作。导演三维动画电影《动物特工局》。《动物特工局》入围 2018 年法国昂西国际动画节与戛纳国际电影节单元,是中国动画史上第一部入围该单元的中国动画电影。动画电影《动物特工局》入围2019年上海国际电影节金爵奖动画长片竞赛单元。荣获2020年法国昂西国际动画电影节Jean-Luc Xiberras短片动画处女作奖FIRST青年电影展最佳短片奖《修容镇》制片人>Jason>《修容镇》制片人> 狐光动画 负责人监制动画短片《修容镇》荣获2020年法国昂西国际动画电影节Jean-Luc Xiberras短片动画处女作奖,以及FIRST青年电影展最佳短片奖。《凡人修仙传》制片人>史宁宁>制片人拥有十八年的三维动画制作和团队管理经验,曾参与制作《全职高手》、《凡人修仙传》番剧、《你微笑时很美》。加入原力先后担任过外包主管、QA主管、特效sup、分公司负责人、实时数字影视工作室群总监职位。>吴亦欢>原力动画创意开发总监>超级青少剧集《故宫里的大怪兽》制片人>原索尼影视中国区电影制作部创意主管>硕士毕业于美国哥伦比亚大学新闻学院>原力动画创意开发总监>小黑屋工作室负责人《十万个冷笑话》《镇魂街》《汉化日记》幕后创作人>李姝洁>成都艾尔平方文化传播有限公司>创始人/导演/CEO >代表作品>出品监制原创动画《汉化日记》>院线电影《十万个冷笑话》及其续作>漫画改编动画剧集>《十万个冷笑话》《尸兄》《镇魂街》2020年备受期待的科幻剧集《星骸骑士》>倪臻杰>(尼古丁)>杭州黑岩网络科技有限公司创始人/CEO>中国电影美术学会CG艺术委员会副主任>微软Bungie工作室特邀艺术家、网易游戏艺术顾问“边际启示录”系列科幻IP发起者,大型科幻动画《星骸骑士》出品人、总制片人,参与《战锤40K星际战士》、《最终幻想14》、《天堂2》、《天堂永恒》《The Elder 上古卷轴online》等国内外一线项目。好莱坞中国动画人《捉妖记1》、《功夫熊猫3》幕后故事板艺术家>马超>制片人/导演/编剧 留学法国动画学院数字媒体导演硕士学位,后加入美国梦工厂、中国东方梦工厂,中国安乐电影,华谊兄弟电影从事电影创意、故事板、美术研发的创作。2014年以原创作者和导演身份开始长篇电影创作。2017年中国CAA签约导演.2018年在北京开创超想动画,开始研发原创动画电影项目。代表作品:《捉妖记1》、《功夫熊猫3》、《小黄人2》、《狐仙记》、《坏玉兔》等。马超绘制的《捉妖记》《功夫熊猫3》故事板最会聊情感的小和尚一禅小和尚>衣春颖>大禹动漫动漫事业部制片人>《一禅小和尚》制片人、导演参与过作品《大圣归来》、《龙在哪里》、《Blinky bill》,《一禅小和尚》2016年全网上线,目前抖音粉丝超4800w,全网粉丝超8000w。抖音最会带货的动漫IP《我是不白吃》>朱宇辰>重力聿画创始人>《我是不白吃》总导演90后动画导演,2009届北影传媒动画专业双校状元,北影动画专业硕士。2012年高校动画学院奖最佳导演,2018年猎云网年度CEO峰会年度创业新星,2019胡润Under30s创业领袖。抖音大热IP《虎敦小镖师》>邹燚>《镖师虎墩》制片人/监制>《豆福传》导演/制片人>元人动画 创始人>作品:>动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》、《豆特么黑》、《神经豆》国内顶级动态艺术家>孙世晟>创意导演>动态艺术设计师>SOMEIDesign 创始人>OPPO钦点动态设计师2015年SOMEI 成立了自己的个人工作室,努力将动态设计加入到商业广告中,并且以独立创意人的形式直接与品牌主合作,坚持以SOLO Production的形式独立完成从创意到执行的过程。2016年作为首位华人设计师受邀在MotionplusDesign Meetup - Paris 进行分享。2017年开始以导演身份与更多品牌进行合作,为小米,Oneplus,联想,华为打造多部风格独特的产品影片。孙世晟创作的多部作品被收录于Motionographer,Wine after Coffee,Stash Media 等数字领域顶级媒体。国内顶级动态艺术家>雷鹏>C4D艺术家Lei Alucard是一名C4D动态设计师,同时也是一位滑雪教练。在创作之余,冬天常会去往滑雪场,老师的生活非常丰富有趣。 三、 具体内容 (一)青英会1.活动形式:主题交流式+圆桌会2.论坛主题:国内动画创作环境探讨和交流,以论坛的形式让青年动画导演畅所欲言交流动画创作,现场分享创意心得,并与现场专业观众面对面交流互动。 (二)聚言堂1.活动形式:演讲式+问答环节2.论坛主题:以青年动画导演自身的多年创作经验,结合最新作品介绍进行现场分享,与现场专业观众面对面交流互动。3.国内首发动画影片环节还有惊喜!!!国内首发最新动画电影情报来袭!《狼行者》活动现场:动画人!2021!不见不散!相关阅读推荐:

动态
瑞云专访:如何用LightWave 3D打造《星战》般的外星场景

你是否曾想过,在不久的未来,人类会乘坐飞船前往其他星球收集新型能量?Hum3D的 “Space Rover” 3D挑战赛的亚军David Aguero,就通过他的作品《The harvest(收获)》为我们呈现了这样的充满想象力的未来场景,该作品的制作软件包括LightWave 3D,Substance Painter和Affinity Photo。作为本次3D挑战赛的赞助伙伴,瑞云服务,助力CG艺术家们更加专注于艺术创作,呈现更多更优秀的作品。David Aguero获奖作品《The harvest》关于这个作品的故事,David是这样介绍的:“新的季节来临,收获开始了,采摘植物的不是农民而是士兵们,他们在提取Enerplant,Enerplant是一种强大的绿色能源,它为航天器的引擎赋能,支撑起恒星旅行。它仅在系外行星B7上生长,在人类联盟宣称的区域内,这是一项非常危险的商业项目,但非常有利可图,有人说,这是新的一轮‘淘金热’……”David Aguero是一位来自阿根廷的3D通才和艺术总监,有幸采访到了他,他在采访中谈到了他如何创造出这个酷炫的太空漫游者机器和美丽的外星森林。- David Aguero- 自由3D通才和概念设计- 阿根廷瑞云渲染:嗨,David!可以介绍一下你自己吗? David:大家好!我今年38岁,居住在阿根廷,一直以来都是自由职业者,目前在当地一个VFX公司担任艺术总监。科幻小说是我的最爱。瑞云渲染:恭喜你获得本次大赛的亚军,有什么感受?David:谢谢!作为一名艺术家,赢得这次挑战是一个非常棒的机会,这不仅是赢得奖品的机会,而且是让作品受到更多人关注的绝佳机会。瑞云渲染:这个作品的灵感从何而来?David:从某个时候开始,我就想设计一个带有“圆顶状”挡风玻璃的流动站,我也很喜欢AT-ST(《星球大战》中的一种“鸡形腿”运输工具)。瑞云渲染:你大概花了多长时间完成这个作品呢?David:我从5月22日开始,在截止日期(6月5日)前一天结束,所以我花了15天(在空闲时间和周末)。瑞云渲染:可以给我们介绍一下你是怎么设计出这款太空漫游者机器的吗?David:我更喜欢在3D中先做一些概念,我通过基本形状快速找到有趣的设计灵感,例如在纸上素描,然后开始添加细节并考虑使用过程中的功能。在我的作品中看不到我的漫游者能做什么。如果你仔细观察,你会发现它的轮子可以长途旅行,腿部适合复杂的地形,主吊舱可以分离出来潜水。 :)瑞云渲染:作品的环境设计都非常优秀,比如绚丽的森林和远处的机器人等,你可以介绍一下你是怎么设计这些环境细节的吗?David:我在World Creator中创建地形,然后在LightWave 3D中,我使用了功能强大的实例系统来填充小岩石和植被。巨型树木很容易做,它们是通过一个基本形状再加上3D扫描树皮做成的。我使用实例系统制作藤蔓,然后我将统一的材质用于具有多种颜色变化的植物上,用LightWave的实时渲染器还挺有趣的。瑞云渲染:在制作过程中有遇到什么挑战吗,是怎么解决的?David: 最具挑战性的是工作就是给这个机器做UV,零件太多了,需要花费很多时间才能完成,但是为了节省时间,我没有做所有的UV,因为另一半的角度是不会显示出来的,所以我直接给那部分镜像复制了贴图。机器的细节图瑞云渲染:关于提高CG专业技能,你有什么建议吗?David:是!在去昂贵的大学或学院之前,您可以先从那里最好的艺术家看在线教程,然后我从其他艺术家的过程中学到了很多东西,然后,如果您对此很认真的话,研究所可以提供工作机会,联系并给您一些工作纪律。David Aguero作品《Healing》瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者们分享的吗?David:关注优秀的艺术家,购买教程,在社交网络中互动,不要偷懒,多分享你的作品,接受批评,多帮助他人!多参加挑战赛!比赛是锻炼你在截止日期前完成作品的绝佳练习!David Aguero作品《The Last Shuttle》

2020-08-14 03:53:16LightWave三维渲染
专访
CG艺术家采访:如何在Maya中构建逼真的人物角色

AndréJukebox是阿根廷的乔纳森·罗德格尔(Jonathan W. Rodegher)的作品,并由CG行业领先的进行渲染。乔纳森目前在爱尔兰一个项目中担任的Lead Sequence Lighter一职。短片AndréJukebox讲述了一个关于街头艺人安德烈(André)的故事,尽管他在边缘地带出生和成长,但他仍致力于追求音乐生活,成为他的主要爱好。这个作品在动画项目中是一个重要的里程碑。在此之后,会对该角色进行许多更新,包括皮肤、眼睛和衣服的颜色和纹理,更完美的绑定等等。下面就让我们通过专访,一起来了解一下他的创作过程吧!瑞云渲染:你好,乔纳森,非常感谢您接受我们的采访!您能简单介绍一下自己吗?乔纳森: 你好,我的名字叫乔纳森(Jonathan),来自阿根廷,目前在爱尔兰一个项目中担任的Lead Sequence Lighter一职。瑞云渲染: 在作品中,我们看到布料和头发非常逼真,您是如何做到的?乔纳森: 我只是做过模拟游戏,将其加载为Alembics,然后使用修改器施加风吹过的感觉,这些就足够了。瑞云渲染: 项目什么时候开始的?预计什么时候完成?乔纳森: 大约两年半前,我开始制作从设计到最终模型。到那时,我已经有了一些想法。之后,无论是技术上还是视觉上,都是不断改进。我时不时地花几个小时,然后灵感就来了,或者有了新的想法。瑞云渲染: 在创作过程中最有趣或最难忘的事情是什么?乔纳森: 当然,学习方面最有趣。例如,我必须学习如何制作衣服和鞋子。此外,不管有多满意,还是要不断寻找改善作品的方法。瑞云渲染: 您在创作过程中遇到什么困难吗?如何克服的?乔纳森: 有啊。这期间一直有许多不同的问题。解决方法就是测试,测试和测试,也做了很多扎实的研究。如果时间充足的话,从中抽身一两天也是一种非常好的方法。太多次我发现自己陷入了同一个问题,而我只需要换个角度重新审视它。瑞云渲染: 这个作品是您项目中的里程碑,项目的下一步是什么?乔纳森: 现在作品有预告片。下一步是按照节奏收集所有需要的资产和装备,以便动画团队可以从最终动画开始。同时,随着项目的推进,正在改善pipeline和其他过程,以及完成绑定,声音,音乐的录制,修改编辑等工作。瑞云渲染: 您什么时候开始了解CG?您能简要介绍一下您CG相关的教育和工作经历吗?乔纳森: 2001年左右,我在阿根廷找到了一家视觉特效学校,这是我第一次意识到我可以在计算机上进行实际操作。一直以来,绘画和动画的技巧以及对计算机的浓厚兴趣,让我发现3d动画是我想做的事情。因此,我在这接受了为期6个月的非常基础但是内容丰富的培训。不久之后,我开始制作电视广告。那时真的很幸运,3d动画在广告中大受欢迎。不久之后,我开始全职从事动画工作。瑞云渲染: 您如何提高专业技能?乔纳森: 我通常会不断学习新知识,特别是我喜欢的自艺术家。另一个非常重要的事情是保持工作,诚实的面对结果。瑞云渲染: 在这个行业中,谁或哪个艺术品给你启发最大?乔纳森: 最近,我发现Alberto Mielgo的作品非常有趣。他的东西看起来很棒。另外,Zac Rets也非常出色。瑞云渲染: 您对瑞云渲染的云渲染服务有何看法?乔纳森: 瑞云的不二之选。瑞云渲染: 您想与CG爱好者分享其他事情吗?乔纳森: 谦虚,从团队中的人身上学习,每一个人都有长处。另外,花更多时间学习基础知识,这些年来我发现我缺乏这种基础。软件可能要花几周才能适应。

专访
让人惊艳的3D插画!探索3D艺术与插画的奇妙结合

分享自瑞云渲染平台公众号:在开始前,请先欣赏下面的几幅插画作品。看到上面的作品时,你有什么想法?第一眼看上会不会觉得这仅仅是几张色彩和光影都非常棒的插画,如果把上面的插画和三维渲染艺术相结合会碰撞出什么样的效果呢?接下来就让小编带你欣赏一组独具特色的艺术创作吧!这些作品不管从哪个视角观察,色彩与光影都像是一幅完美的插画作品,很难想象这些都是用3D软件制作出来的。这些“3D插画”是一位来自匈牙利的3D艺术家Miki Bencz的作品,他将3D艺术和插画相结合,用这种独特的方式来展现他的创作。Miki因为“魔兽世界”而对手绘纹理贴图着迷,并在网上看到一些插画后,突发奇想要把插画用3D的方式展示出来。他的作品都使用3d Max进行建模,并且手动放置所有的顶点,然后使用3D-Coat和Photoshop相互穿插来绘制贴图,最终作品在3d Max中完成。在Kirill Tokarev对Miki的一段采访中,我们了解到Miki一些关于制作3D插画的故事,下面我们就来了解一下艺术家Miki的制作流程吧。他在3d Max中使用基本工具用点和面进行建模,先从鼻梁开始,慢慢往上推进。Miki说:绘画、练习解剖学、练习建模会帮助我们制作出正确的头部的结构。在制作贴图时,他会不停的修改图形和模型,直到接近插图的效果。下面这段Gif展示了它在制作头部造型的工作路径。模型、纹理、贴图直到最后完成的那一刻,一切都是在不断修改和变化。为了避免这些问题,他尽可能的使用非线性工作流程。每次在进行新的创作时,他都能从创作中领悟到新的知识和技术。绘制贴图Miki时常以整体到部分的方法来制作。先在原始插图上找到大块部分,然后开始制作模型。这样有助于观察模型的形态和姿势,这对于捕捉绘画风格非常重要。此外,在贴图的下半部分,需要经常切换视角和距离观察,去发现被忽略的地方,从远处观察也有利于观察插画的整体细节,所以从模型切换到插画非常重要。在一次的制作中,Miki使用了错误的画笔来制作贴图,却出现了令人意外的模糊效果,碰巧赋予了模型插画的视觉感觉。他在每件作品中都会学到新的东西,这让他感觉充满了挑战。 单色3D图像在3D插画的作品中Miki只使用了diffuse和alpha masks,在制作黑白图像时,笔触和单色经常用于3D的制作中,从视觉上非常的接近插画的风格。灯光Miki希望自己3D作品在视觉上尽可能的接近插画,因此他不会使用动态光源,也是他比较薄弱的部分,所以他将插画中的笔触、阴影和高光等这些元素都绘制在贴图上。在3D场景中能制作出能像插图一样的灯光,是非常具有挑战的。因此,他认为多个光源更有趣。这种风格适合游戏吗这种风格在游戏中也是可以实现的,只要有技术的支持就能实现这种效果,那么制作的时间应也会大大的缩短。在这些3D插画中使用的每种技术,使贴图的几何分辨率和大小都可以在任何引擎中轻松使用。

2019-05-17 14:07:02三维渲染
动态
瑞云渲染影片《Upin&Ipin:  Keris Siamang Tunggal》在马来西亚上映

Les’ Copaque Production Sdn. Bhd成立于2005年,是马来西亚动画行业的先锋者,他们致力专注制作具有马来西亚本土人文风情和特色的高质量3D动画,吸引着全世界的目光。《Upin&Ipin优宾 & 怡宾》是目前马来西亚最受欢迎的连续动画系列之一,影片每集都有约80万名观众。该系列动画以一对名为优宾和怡宾的5岁双胞胎兄弟为中心,以学习和引导的形式讲述了他们和小伙伴们日常生活中的探险故事,深受大众好评,而此剧集动画实际上是该公司首部电影长片《Geng: Pengembaraan Bermula》的衍生动画。在与Les’Copaque Production Sdn. Bhd的合作反馈中了解到:“瑞云拥有便捷的实时技术支持及可靠的下载和高速的传输速度,在制作中原需要3天渲染的文件仅在几个小时内完成,还有它可自定义便捷的技术支持有效的为影片节省了制作周期和预算,其可靠和优质的服务保证了影片的质量”。我们期盼着这部影片在中国及更多的国家上映,优宾和怡宾将欢乐带给更多人,让更多的人了解和喜爱马来西亚的民俗文化,也期待Les’Copaque Production Sdn. Bhd未来能呈现出更多优秀的作品。这部由的影片《优宾 & 怡宾:独猿神剑》, (马来语为Upin&Ipin:Keris Siamang Tunggal、英语为“Upin&Ipin:Lone Gibbon Kris”)继续围绕着可爱的双胞胎兄弟优宾和怡宾的第2部全3D动画电影,已于2019年3月21日在马来西亚首映。新上映的幽默冒险题材的影片讲述了可爱的双胞胎兄弟优宾和怡宾以及他们的朋友艾山、菲兹、迈尔、美美、佳吉和苏珊蒂,从邪恶的狼牙王手中拯救幻想王国的奇幻旅程。故事的缘由始于优宾,怡宾和他的朋友们在清理大郎爷爷的储藏室偶然之间发现了神秘的短剑,这把神秘的短剑将他们带到了一个神秘的王国,在这里反派狼牙王正准备实施一个邪恶的计划去打破美丽的幻想王国宁静而美好的生活。当优宾,怡宾一行人正寻找如何回家的办法中突然承担起了将幻想王国恢复到昔日辉煌的重任,在马来西亚的民间故事的传说人物白日梦和小吒蜢的帮助下,优宾,怡宾和他们的小伙伴们完成了一系列艰难的挑战。影片时长100分钟,制作周期花费了五年、近500万美元的预算,是迄今为止马来西亚制作费用最高的影片。在制作过程中有着不小的挑战,制作团队总计100人,只有12名灯光和效果渲染师。影片要制作超过50种不同种类的动物,首次给所有带绑定的角色制作毛发,一些镜头有180多个渲染层,有一个跳舞的场景有120个人物角色,在这部电影中拍摄的最长镜头有722帧,团队花了近2个月才完成。作为这部影片的服务商,瑞云渲染有着不容小觑的作用,作为全球领先的视觉云计算平台,瑞云已累计服务了10万+用户,目前瑞云的客户遍布世界50多个国家,其中包括奥斯卡奖得主、世界顶级动画电影制作公司、特效工作室以及国内很多主流动画制作公司。瑞云以基于专利技术的和专业的TD服务团队,获得业界国内外客户的高度评价,Les’Copaque Production Sdn. Bhd便是其中之一。在与Les’Copaque Production Sdn. Bhd的合作反馈中了解到:“瑞云拥有便捷的实时技术支持及可靠的下载和高速的传输速度,在制作中原需要3天渲染的文件仅在几个小时内完成,还有它可自定义便捷的技术支持有效的为影片节省了制作周期和预算,其可靠和优质的服务保证了影片的质量”。我们期盼着这部影片在中国及更多的国家上映,优宾和怡宾将欢乐带给更多人,让更多的人了解和喜爱马来西亚的民俗文化,也期待Les’Copaque Production Sdn. Bhd未来能呈现出更多优秀的作品。

2019-03-28 11:48:27渲染网三维渲染
案例

热搜关键词

搜索

媒体支持

media-0media-1media-2media-3media-4media-5media-6media-7media-8media-9media-10media-11media-12media-13media-14media-15media-16media-17media-18media-19media-20