建筑可视化行业的“奥斯卡”:2020全球最牛的建筑可视化设计都在这!

今天我们给大家盘点了,让我们一起来欣赏吧! 图像(商业)类冠军作品作品:WALK&TALK PAVILION作者:Massimiliano Marzoli工作室:Imperfct作者的话:这个建筑位于葡萄牙,我们突出了建筑内外的冷暖对比,为了展示出它是一个温暖舒适的度夜之所。入围作品VANKE Headquarters(万科总部·深圳)© Rafa Jurado / Pictury ArchvizYiwu Grand Theater(义乌大剧院·浙江) © Nicolas Dagna / Mad architectsCarving a Finnish Identity into Stone © Henri Khoo / Bartlett School of ArchitectureTromsø Museum © Sonny Holmberg / Depth Per Image 图像(非商业)类冠军作品作品:Country void作者:Pedro Fernandes工作室:Arqui9作者的话:在未来,农民们的生活就如同他们的居所一样超现实,农民的朴素与技术的进步相辅相成。入围作品A Day At The Races © Vittorio Bonapace / Vittorio Bonapace StudioGarden of Damocles © Csaba Bánáti Born Neo Convention Center © Reinaldo Handaya / 2G StudioLiving on the edge ©Thomas Dubois 图像(学生)类冠军作品作品:When lockdown ends作者:Nicola Scognamiglio学校:MADI IUAV作者的话:它代表了隔离的结束,这一刻,人们可以在街上自由交流,孩子们尽情玩耍,游客挤满了我们历史名城的小巷,生活不再需要隔离。入围作品CASCADE HOUSE © ELENA BELTRÁN VILLAR / SCHOOL-ING© Christian Paul Espinoza / SCHOOL-INGUnder © Manuel Gomez / 24Studio LABRED SHOES © Nadia Monte / MADI IUAV 动画/电影(商业)类冠军作品作品:Avion作者:FloodSlicer工作室:FloodSlicer Pty Ltd作者的话:这个项目是对体系结构的创造性诠释。它探索了如何颠覆纹理,材质和形式。这是FloodSlicer工作室的一次真正的创意探索与合作。 动画/电影(非商业)类冠军作品作品:Lux in Tenebris作者:Bertrand Benoit作者的话:Etienne-Louis Boullée是革命时代最有影响力的法国建筑师,如果他的作品被真的建造出来会是什么样的呢?这个项目正是对Boullée作品的一次探索,让他的建筑设计从古老的版画变成数字化的虚拟现实。 动画/电影(学生)类冠军作品作品:Phygital Shopping Cart作者:Xin Liu, Yuting Zhu学校:Southern California Institute of Architecture作者的话:在一个超市里的购物车上,我们设计了六个微缩场景模型,每个场景里包含了缩小版购物车,来讲述一个个小故事,同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法,通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面,或放大尺寸,或经效果器处理,让我们来看看会迸发什么神奇的效果。瑞云渲染也有幸采访到了其中两位艺术家,让我们通过专访来了解一下他们艺术创作背后的故事。 瑞云专访①人物介绍Sonny Holmberg建筑可视化艺术家丹麦建筑工作室Depth Per Image创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像(商业)组入围作者作品介绍:这是位于挪威的特罗姆瑟博物馆(Tromsø Museum),该博物馆由Henning Larsen负责设计。博物馆有着许多展览和研究设施,最大的展厅中悬挂着这个巨大的蓝鲸骨架。01瑞云渲染:请先简单介绍一下自己吧Sonny: 我是一名来自丹麦的建筑师,我很早就开始专门研究建筑可视化了。我曾在慕尼黑和伦敦生活、工作,现在我住在哥本哈根。我以前的工作着重于在建筑公司打造强大的室内可视化团队。一年前,我成立了自己的建筑可视化工作室Depth Per Image。02瑞云渲染:这个作品的创作灵感和背后的构思是什么呢?Sonny: 根据建筑师们的介绍,他们希望在悬挂蓝鲸骨架的空间中营造一种在水下的感觉。除此之外他们没给任何具体的说明。所以我进行了一些学习和研究,提出了一个简单的想法——用水焦散的光照投影来创造这种水下的感觉。最终,这个概念和构图都很成功,建筑师们对成品也感到非常满意。03瑞云渲染:可以介绍一下画面中逼真又浪漫的灯光是怎么制作的吗?Sonny: 灯光的制作方法基本上和现实生活中做出波光粼粼效果的方法相似。我在3D场景中使用了一张水焦散的照片作为光照投影。然后渲染多一条V-Ray环境雾通道,由此创建体积光。通过这种方式,我可以在后期制作中控制灯光。04瑞云渲染:您花了多长时间来完成这个作品?制作过程中有遇到什么挑战吗?Sonny: 大概5个工作日。任何作品的创作过程都很有趣,而这个作品的创作过程很简单开放,我与建筑师们进行了多次交谈,说服他们遵循我的创作方向。幸运的是他们接受了我的想法,而最终的效果图还获得不错的反响!05瑞云渲染:作为一名经验丰富的优秀建筑视觉艺术家,您可以给年轻艺术家们一些建议吗?Sonny: 对于年轻艺术家,我最衷心的建议是不要过度专注于软件技术,而要注意锻炼你的“眼睛”和想象力。精通3D软件变得越来越容易,但是顶尖的艺术家并不是依靠软件的技术输出,而是更纯粹地专注于创造力。Bjergsted Havnefront © Sonny Holmberg 瑞云专访②人物介绍Massimiliano Marzoli数字艺术家/建筑插画师意大利建筑工作室Imperfct 创始人2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像(商业)组冠军作品介绍:该建筑位于葡萄牙的蓬塔德尔加达市 (Ponta Delgada),名为Walk&Talk Pavillon,由SCORE Architecture工作室设计。该作品用强烈的冷暖对比表现出建筑的温暖舒适。01瑞云渲染:请先简单介绍一下自己吧Massimiliano: 我今年33岁,是一位来自意大利罗马的建筑师。大学毕业后,我决定将我热衷的摄影和建筑相结合,所以我搬到了威尼斯,学习建筑插画。过去几年里,我在意大利和国外的一些建筑可视化公司工作,最后我决定回到罗马成立我自己的公司Imperfct。02瑞云渲染:可以说说这个作品的创作灵感吗?Massimiliano: 我的灵感来源很广泛,很难一一列举介绍。对于艺术创作来说,你必须要多实验多尝试,否则你就是在做千篇一律的创作。我可以确定的灵感来源之一,是Simon Stålenhag的作品《The Electric State (电幻国度)》。在创作过程中,我脑子里闪过一个画面就是在《The Electric State (电幻国度)》中一个令人印象深刻的停车场的场景。场景中的冷暖对比实在是太绝了。而梵高(Vincent Van Gogh)的作品《Café Terrace at Night》也同样对我有所启发。The Electric State © Simon StålenhagCafé Terrace at Night © Vincent Van Gogh03瑞云渲染:这个作品的氛围和构图都很优秀,可以介绍一下你的创作过程吗?Massimiliano: 在此之前我并不了解这个建筑的背景,我查了一下它的地理位置才有了创作的灵感。在亚速尔群岛(位于葡萄牙),有时天气变化很快,所以我有了一个不错的想法,画面不是展现人们坐在那里晒太阳,而是在室外又冷又湿的情况下,突出室内又温馨又温暖。两个不同的世界在画面中相遇。构图非常简单干净,这是我一直都很喜欢的风格。整个画面都因为对称的构图产生了画面张力,包括室内的温暖对应室外的寒冷,室内的男服务员对应室外正走进来的路人,温暖的灯泡对应在寒冷的路灯等。SCORE Architecture工作室设计图04瑞云渲染:您花了多长时间来完成这个作品?制作过程中有遇到什么挑战吗?Massimiliano: 4-5个工作日,包括甲方反馈的时间在内。至少在元素构成方面,这个项目还是挺简单的。很小的建筑,室内/室外几乎没什么家具,前景是空旷的公共空间。因此构建3D场景并不需要太多的时间。基本渲染完图像(建筑、家具、整体氛围等)后,我开始后期制作,这个过程比3D制作阶段花的时间更多。最大的挑战是创建合适的场景氛围,在所有元素之间找到构图的平衡。这需要不断的研究和测试,我对最终成果感到很满意。05瑞云渲染:可以给我们介绍一下你的工作室imperfct吗?Massimiliano: Imperfct 成立于2019年底,目前我们有两个全职员工,还有一位自由职业者和我们远程配合工作。我们非常期盼(疫情结束)恢复正常生活后我们可以聚在一起创作!我希望我们能慢慢地稳步发展,保证每一步都是按照计划进行。这并不容易,但我们正在努力。06瑞云渲染:还有什么想和大家说的吗?Massimiliano: 非常感谢大家对我们工作成果和所获得荣誉的祝福和肯定,我们倍感荣幸,谢谢!Innsbruck Airport by BART///BRATKE © ImperfctPlickova Elementary School by Pantograph © Imperfct*本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/2020-Architectural-visualization/---相关阅读推荐:

专访
瑞云渲染直播预告:全球化的云协同制作解决方案

本期直播,我们请到了V-Ray和英伟达的两位大咖老师,就云协同、云制作这个主题,和大家一同分享探讨最新的。 嘉宾介绍---赵树森V-Ray中国官方导师V-Ray Station 创始人之一赵树森在V-Ray方面有丰富的经验。他是中国V-Ray官方导师,专注于建筑可视化。参与 V-Ray 官方帮助文档汉化、V-Ray 中文资讯站建设等工作。---施澄秋NVIDIA中国区高级技术市场经理主要负责 NVIDIA 在国内的 GPU 技术市场行销工作,已在 NVIDIA 任职超过10年,对 NVIDIA 全系列 GPU 产品及技术有深刻理解与认知。--- 分享内容直播主题:全球化的云协同制作解决方案>1、全球首个基于 NVIDIA RTX的 3D 仿真模拟和协作平台NVIDIA Omniverse介绍>2、V-Ray最新发布官方模型资源库Chaos Cosmos介绍>3、技术测评:青椒云工作站(实时计算高配 RTX6000) 01 NVIDIA OmniverseOmniverse是NVIDIA推出的一个开放式协作平台,可简化实时图形的工作室工作流。这个新的开放式协作平台简化了行业间的 2D 和 3D 产品流水线。Omniverse 围绕最新的设计协作行业标准而构建。它支持 Pixar 的通用场景描述技术,可在多个应用程序之间交换有关建模、着色、动画、灯光、视觉效果和渲染的信息。通过 Omniverse,艺术家可以看到其他艺术家在不同应用程序中进行的实时更新。他们还可以同时看到多个工具中反映的变化。 02 Chaos CosmosChaos Cosmos是属于 V-Ray 用户的在线资源库。Chaos Cosmos 允许 V-Ray 用户从各自的 V-Ray 产品中找寻合适的 3D 资产并将其导入到项目中。Chaos Cosmos 从丰富的 V-Ray 生态系统中选择了具有照片级逼真的高质量资产,并将其集成到用户的工作流程中,从而为用户提供了一种快速可视化的方法。此外,Chaos Cosmos 会确保资产在不同的 Chaos 渲染器(V-Ray,Vision和Vantage)和主机应用程序(3Ds Max,Revit,Rhino,Sketchup等)中无缝运行。无需进行其他任何工作,只需查找,导入和渲染即可。 03 青椒云工作站青椒云工作站是由提供的安全便捷的云端桌面服务,基于云计算和虚拟化技术,可灵活提供不同配置的高性能云桌面。具有集中管理,信息安全,弹性扩展,节约成本等多种优势。青椒云作为高性价比的云端图形工作站,不仅支持3D设计、影视制作、云端剪辑、特效解算、实时渲染等场景,也支持普通办公、云挂机、软件开发等低配置要求的场景,应用场景广泛。这些云协同制作的内容都将在直播中由老师们为大家一一讲解,也欢迎大家来到直播间一起交流探讨! 活动奖品小贴士:积极提问的小伙伴获奖几率更高哦感谢各位金主爸爸---3月4日周四晚八点半↓B站直播间约定你↓http://live.bilibili.com/21902293进群看直播,聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”本文《》内容由Renderbus云渲染农场原创发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/global-cloud-collaborative/---往期直播推荐:

专访
3D汽车作品大赏!汇集世界各地CG大佬们的“汽车梦”

今天,我们给大家收集了一系列,让我们一起看看世界各地的3D艺术家们心中的“汽车梦”。>Beauty and the Beast © Christian Ewert>The Mini Dream © Phil Derbyshire>A hidden treasure © Iasonas Raptopoulos>The last picture of La voiture noire © Nicolas Hiernaux>The Legend of 7707KW – Polskie Porsche © Jakub Przybolewski>Let It Be Hope… © Ako Ghadermarzi>IGNORANCE © Dennis Mabuka>Apocalypse project © Hooman Khodadoust>SIC MUNDUS CREATUS EST © Filippo Marras>Grandpa's toy © Rafal Gugula>Croft city – Runner UNIT 313 © Eriks Abzinovs>Pushing to the limit © Volodymyr Borovkov>Ford Falcon XB GT – tribute to Mad Max © Krzysztof Fendryk>Mad Max F1 © Christoph>Surf’s Up © Matthew Lindebaum>In the color of the time © Ehsan Darvishi>Survivor Dinosaur © Vahid Montazeri>Dodge Challenger © Dachi Gogebashvili>One little turn © Anand也有幸采访了其中两位3D艺术家, 让我们一起通过采访来了解一下他们的创作历程吧! 瑞云专访①Phil Derbyshire3D艺术家|美国The Mini Dream © Phil Derbyshire使用软件: 3ds Max,Redshift,Quixel Megascans,Forest Pack Pro,ZBrush,Substance Painter,Affinity Photo,Affinity Designer作者的话:无论你多么渺小,也没有什么可以阻挡你心怀大志、勇敢追梦! 01瑞云渲染:可以先自我介绍一下吗?Phil:我叫Phil Derbyshire,我是一位热衷于环境设计的3D艺术家。我于2014年毕业并获得了游戏艺术与设计的学士学位,目前在美国南佛罗里达的一家建筑可视化工作室TekVisual工作。Day 42 of Isolation © Phil Derbyshire 02瑞云渲染:这个作品的创作灵感是什么?Phil:开始创作这个作品时,我有三个方面的考虑。首先,我想再次挑战创作微型图。几年前,我第一次创作的微型图作品,名为《December 25th 1am: Christmas Morning》。当我重新回看这个作品时,我注意到了一些缺点,比如灯泡中反射出的空荡荡的房间,以及其他缺失的细节,但我还是看到了改进的潜质。其次,David Attenborough的纪录片《蚂蚁帝国》一直在我的脑海中萦绕,我想将这些小虫子加入到我的作品中。最后,当然是汽车! 回想我以前在英国生活的时候,我的老师拥有一台经典的Mini Cooper S, 我想复刻出这款标志性汽车的3D形象,并注入自己的艺术风格,让其栩栩如生。 03瑞云渲染:你花了多长时间进行创作呢?Phil:我花了我全部的空闲时间来做这个作品!过去的一年里,居家办公节省了通勤时间,让我有更多的时间专注做自己真正喜欢的事。首先我给每项工作定下一个大致的时间范围,我在晚上和周末进行创作,并尽我所能坚持执行计划。 04瑞云渲染:可以介绍一下这个小汽车的模型和贴图是如何制作的吗?Phil:关于建模,我尽我所能按照参考图来制作,只要是最终作品中会呈现出来的每个细节我都精雕细琢。 关于纹理,我找了破烂腐朽的汽车的图片。我尽可能地将铁锈放在一些明显的、会真实生成铁锈的地方, 例如门底、一些折痕或边缘处,为此,我使用了Substance Painter。我在Substance Painter中使用了几种起锈材质,然后对其进行了修改,以创建所需的颜色和样式。 05瑞云渲染:作品中童话般的色彩和灯光是怎么实现的呢?Phil:这部分很棘手,我进行了很多尝试,我利用Redshift的PostFX来调整辉光/ 镜头光晕(Bloom / Flare)、Bokeh和颜色,以达到所需的效果,我试错了很多次才最终达到了我想要的效果。 在这个作品中,我也做了一些新的尝试,就是在ACEScg颜色空间中转换并输出所有贴图,以利用ACES更广泛的色域。我在3ds Max中使用TyFlow制作了尘埃颗粒,我觉得它对营造童话般的氛围也很有帮助。 最后,我将作品导入Affinity Photo并进行色彩校正。我对最终的成品感到非常满意。 06瑞云渲染:可以介绍一下作品中的细节部分吗?Phil:刚开始制作蚂蚁的时候我还有点担心,因为我已经有两年没碰过了,从另外的DCC工具回归到ZBrush,UI总是需要重新学习,但是经过了一个周五夜晚的努力, 蚂蚁的mesh模型完成了。第二天早上,我导出了一个高模和一个低模版本,并将它们导入Substance Painter中进行烘焙和贴图。那周日,我将它们导入3ds Max进行绑定,并研究了最终的SSS材质,制作出了我想要的蚂蚁的效果。树木和树枝是Quixel Megascan的资产,我在Substance Painter中重新贴图,添加更多苔藓的细节,然后将这些贴图转换为ACEScg。叶子,草和苔藓是我从2D图集里切出来的,做了简单的几何建模,然后在3ds Max中用Forest Pack Pro插件将它们散布在岩石、枝条和地面上。 07瑞云渲染:创作过程中有遇到什么困难吗?Phil:过程中我遇到的唯一困难是渲染期间的场景崩溃。事实证明,随着项目的要求越来越高,我的电脑配置已经老化了,给我带来了不小麻烦。我6年前的i7-4790k和32GB内存已经太老旧了。我调整了材质的大小,优化了模型,并将场景中的很多资产转换为代理模型,这样我才可以在项目不崩的情况下渲染。 08瑞云渲染:可以评价一下瑞云渲染的云渲染服务吗?Phil:我们公司的建筑动画项目有使用的。 09瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者们分享的吗?Phil:永远不要停止学习,要勇于尝试。 你永远不知道你的创意和梦想会引领你去何处,你永远不知道通过3D你能创造出什么奇迹。Reborn © Phil Derbyshire 瑞云专访②Jason Raptopoulos3D艺术家|希腊A hidden treasure © Iasonas Raptopoulos使用软件:3ds Max,Substance Painter,Marvelous Designer,Adobe Photoshop,After Effects>作者的话:Alfa Romeo是一家在汽车和赛车行业拥有悠久历史的公司。作为一名汽车爱好者,Alfa Romeo在我心中占有独特的位置,因此我选择了这款鲜为人知的稀有车型进行创作。 01瑞云渲染:可以先自我介绍一下吗?Jason:你好!我叫Jason Raptopoulos,今年34岁,住在希腊雅典。从很小的时候开始,我就一直和电脑打交道,现在也在研究摄影。 2013年,我报名参加了SAE Athens的3D动画课程,自2015年毕业以来,我一直从事3D工作。 在过去的两年半中,我一直在希腊的一家动画工作室(Kent-Films,pixelfarm.gr)中担任3D通才,专门研究灯光和着色。我热爱自己的工作,喜欢研究新技术并把新技术应用到我的项目中。Pannacotta CGI © Jason Raptopoulos 02瑞云渲染:这个作品背后的构思是怎么样的?Jason:在项目开始前,我已经在脑海中想好了一个故事。我的目标是让看到这个作品的人有感动和怀旧的感觉。我希望它能隐晦地表达出这种感觉。 这就是我创作背后的想法。“这辆Alfa Romeo G1 1921,存放在它主人的谷仓中。但出于某些未知的原因,它的主人不再好好保养它了。”Alfa Romeo G1 03瑞云渲染:可以介绍一下汽车模型和贴图的制作吗?Jason:这个项目有约90%是在3ds Max中制作的,包括场景、汽车、柱子的模型和所有场景的材质。无论我多努力都找不到这个汽车模型的任何蓝图,所以很有趣的是,这个车就是完全参照网上的汽车图来设计的。同样,我用Substance Painter来制作汽车“脏兮兮”的造型。最后,用3ds Max来制作调整材质。 04瑞云渲染:画面中有很多场景和氛围的细节,你是怎么实现的呢?Jason:我的项目创作是从我脑海中的一张图像开始的,我想将重点放在车的前部,光线可以散布在这个比较狭窄的镜头中。 但是在创作过程中发生了点变化,我决定把镜头画面扩大,以展示谷仓中的更多场景和元素。首先,我制作了谷仓的基本几何模型,设定了摄像机的角度以及光源。为了确定光源的位置,我用白模进行了实时渲染。通过参照大量参考图,场景中的每一个元素都是我自己制作的,我研究了它们是如何“变旧的”,这也是我遇到的一个巨大的挑战,我尽我所能地复刻它们的3D形象。正如我前面说过的,整个场景是用制作的,用Redshift渲染。 空气中的灰尘是用Pflow做的,整个场景的灯光用HDRI贴图(HDRI dome map)控制,并且还多用了一个灯光以强调汽车的体积光。制作解析视频 05瑞云渲染:这个作品中你最满意的是哪个部分?Jason:最满意的应该是汽车本身, 但整个作品我其实都挺满意的。也许我应该花更多的时间来完善地板的。但当然,我还是要更专注于作品的主题——汽车,这是我花了最多时间进行设计和细化的部分。第二个最重要的方面是灯光,我想营造一种怀旧的氛围,而灯光就很大程度改变了这种氛围。 06瑞云渲染:创作过程中有遇到什么困难吗?Jason:当然有遇到困难,但是……我没有解决!哈哈。老实说,我最大的问题就是在制作过程中做了很多尝试,但每次渲染都很耗时,为了克服这个困难我需要新设备, 哈哈。当你可以更快地获得渲染结果时,你就可以更快地注意到并修复不足。从技术上讲,我花了很多时间在地板的设计和优化上。我在置换贴图时遇到了技术困难,最终,我对结果还是不太满意。从创意的角度来看,最耗时的是预设计阶段。在这个阶段你要研究模型的历史,拟定工作计划。但是,在着手了第一步之后,一切工作都将顺利地按照计划进行了。 07瑞云渲染:你是如何提高自己的CG专业技能的?Jason:我一直在不断挖掘和尝试新的软件和技术,我的目标是将这些新软件和新技术应用到我的项目中(前提是项目的条件和进度允许的话)。社交媒体是关注各个领域的新闻、向各大CG软件公司学习新技术的理想工具,如果你加入了相关的团体或论坛,你可以向伙伴们咨询,一起讨论,你将获得无穷无尽的“知识宝库“ 。 08瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者们分享的吗?Jason:为了获得创造性的成果,我们必须热爱我们的工作,这非常重要。 要挖掘和钻研新技术,不要急于交付作品。细节(即使是很小的细节)是让你的作品脱颖而出的关键。Alfa Romeo Giulia in Iceland © Jason Raptopoulos本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/3d-cg-car---相关阅读推荐:

2021-02-23 03:54:03动画艺术家CG竞赛
专访
一大波优秀3D作品来袭!看各国3D艺术家如何描绘2020!

已经迈入农历2021年,回望过去一年,如果要用一张图像去表达你的2020会是怎么样的呢?散落在世界各地的3D艺术家们用3D作品分享了他们心中的2020。下面就让我们一起来欣赏这些优秀的3D创作吧!> Bravehearts © Reyaz Alankandy> Final Stand © Neil Cross> NATURE © Grigory Khatlamadzhiian> UNSUNG HEROES © Grigory Khatlamadzhiian> My first strange Pandemic © Thinkyogurt> Lockdown Birthday © CubaBrady> No-Thing Changed © Erick Alejandro Moya Olmos> Shell-ter © lisadelladora> Shadows © waikin7> The IT Guy © Andrea Cogo> Adversity © little3d有幸采访了其中两位3D艺术家,和我们分享他们的创作灵感以及制作解析,让我们一起看看吧! 瑞云专访 ①Reyaz Alankandy- 自由3D艺术家- 建筑可视化艺术家- Bravehearts © Reyaz Alankandy- 使用软件:3ds Max | Corona Renderer | Photoshop | Adobe Indesign> 作者的话:> 在全世界都躲藏起来的时候,总有人会奋起反击,与病毒抗战到底。01 瑞云渲染:可以介绍一下自己吗?Reyaz:大家好,我是Reyaz Alankandy。我是一名来自印度的3D艺术家。在十几岁的时候,我就喜欢上了电脑游戏中的3D世界和神奇的CG视效。它们在我学习中和成为可视化艺术家时,指导我帮助我。拥有正确的视角、道具和灯光,就更容易预判最终的作品效果,这就是我的基本公式。之前,我在迪拜的一家建筑公司做了5年多的3D可视化工作,在这期间我获得了很多关于室外、室内、景观方面的行业知识,并密切关注任何新的软件、技术,随时捕捉灵感。目前,作为一名自由职业者,我喜欢各种各样的、文化多元的项目,我也愿意迎接遇到的任何创造性挑战。Retro Tram © Reyaz AlankandyA-Frame House © Reyaz Alankand02瑞云渲染:创作这个作品的灵感是什么?Reyaz:这都源于我在隔离期间的经历。2020年我们的生活和自由被大大限制。即使在这种艰难的时刻,很多社会工作者仍在努力工作,控制疫情。这就是我的创作灵感,我想通过视觉语言来向他们致敬。03瑞云渲染:你花了多长时间完成作品,可以介绍一下你的创作历程吗?Reyaz:我花了大概10天,以下是我的制作解析:▎参考图我想让我的作品更加真实,但在网上很难找到特定的资产和信息,所以亲自去了几次火车站拍了一些照片,作为场景所需的细节和纹理的参考。▎建模我从平台和屋顶的基本建模开始着手,只是使用了简单的“平面”(plane)。为了保证比例我在画面中放了两个人。其他的都是通过添加材质来实现的。关于火车,我使用了我之前拍的照片。为了确保比例正确,我从网上下载了一个基础模型。我只建模了画面中可见的部分,例如火车的内部等其他看不见的地方我就忽略了。基本的建模完成后,我开始做桁架、标志牌、长凳等细节。关于桁架,我简单地使用了样条(spline)和扫描修改器(sweep modifier),并用“Angle”和“Wide Flange”作为预设。然后用Array工具将其均匀分布。关于桥,我先做了一个基本的CAD绘图然后再进行3D开发制作。▎相机设置我一向喜欢用两点透视,在这个作品中也是一样。关于相机设置,除了焦距以外,其他参数我都采用了默认值。▎材质我通常在打灯的时候使用基础材质——为了看到它在灯光下的效果。之后,我添加了一些“不完美”的细节,使场景更加自然可信。大多数材质我都使用了来自Quixel megascan的纹理,然后使用Corona layer Material进行调整,来添加一些“不完美”的元素。关于火车,我使用Unwrap uvw修改器,然后使用photoshop来准备相应的纹理。我想在边缘添加一些污垢,所以我使用了Corona layer Material调整材质以及Corona AO作为遮罩。金属车身地板创建地板材质非常简单,我从Quixel bridge导入纹理,然后通过添加颜色校正对反射纹理进行微调。▎灯光我想让场景呈现出电影的氛围,所以设置了Corona volumetric。为了增强效果,我主要采用了两个主光源和在画面中出现的灯光。关于指示牌,我使用了Corona的灯光材质。我一直喜欢在中性的色温下设置光线。稍后可以在Corona LightMix中做调整。Corona Volumetric Material propertiesCorona LightMix我测试了一些不同的灯光效果,下面是一些测试渲染:▎渲染设置因为Corona渲染设置并不是那么技术化,所以除了在“Global Volume material”选项卡中添加“volumetric material”外,其他我都保持了默认值。▎后期后期制作是在Photoshop中完成的。我使用了曲线、颜色校正和其他摄影方法,如添加highpass(调整锐度),vignette和color aberration来达到理想的效果。关于烟,我使用了Photoshop的笔刷。起初,我打算从我的资产库中找一个3D扫描的人。但由于它们都不合适,所以我从下图中抠取了这个角色。04瑞云渲染:关于提高CG专业技能,你有什么建议吗?Reyaz:观察和实践!每当我发布了我的3D作品,我收到的大多数回复都是询问怎么做的,以及实现3D视效的捷径。但我要说,没有公式或捷径。我们需要观察日常生活中的每时每刻,包括日常的色彩、材料以及大多数“不完美”的纹理,从而构建一个真实的画面。对3D艺术家来说,收集摄影参考图和多练习使用软件是最重要的。我鼓励大家可以通过CG复刻照片或者复刻古老的绘画作品,来把握颜色信息。跟上软件更新的步伐,从各种教程中获取技巧,有助于不断提高。05瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者分享的吗?Reyaz:创造完美的视觉效果是一门艺术。我建议大家要保持灵感活跃,不断学习CG新趋势。有许多很棒的平台可以提供教程和CG挑战赛,来免费提升自己。要记住,这不仅仅是CG工具的运用,重点在于你的创造力。只有通过日常不断的尝试和锻炼,才能自由运用创造力和美感。尝试不同的场景和不同的环境气氛,从常规的风格中跳脱出来,发现真正适合自己的风格。永远记住,要享受其中的乐趣。 瑞云专访 ②Neil Cross- CGI艺术家- 伦敦Boundary Architectural Visualisation公司高级3D艺术家- Final Stand © Neil Cross- 使用软件:3ds Max | Corona Render | Quixel Megascans | Photoshop> 作者的话:> 我们要接受挑战,并从中吸取教训。如果人们对待自然的方式再不改变,那么这个场景可能将变成现实。01瑞云渲染:可以介绍一下自己吗?Neil:大家好!我是Neil Cross。我来自南非,在那里我开始了我在建筑行业的职业生涯。在一家建筑公司当了几年绘图员后,我发现绘图并不适合我,我想要更有创造力的工作,所以我开始接触3D行业。但在南非3D艺术家没有太多发展的机会,所以我决定启程去伦敦。我先是加入了伦敦一家著名的建筑公司,与不同的建筑师一起工作受益良多。期间,我还花了大量时间参加了3ds London等活动,这对我帮助很大。我目前在伦敦的Boundary Architectural Visualisation公司全职担任高级3D艺术家。在工作期间我还有机会参与了State of Art和D2两个活动。我也花了很多业余时间创作个人的作品,表达我创造性的一面。Night Time © Neil Cross02瑞云渲染:这个作品的创作灵感是什么?Neil:对大多数人来说,2020年是艰难的一年。在未来流行病很有可能会更频繁地发生,这将比新冠病毒更糟,将对全球经济造成更严重的伤害。这个挑战赛激发了我的灵感,我想分享我一下对未来的想象,如果人类对待自然的方式没有进行本质上的改变,这些(作品中描绘的画面)就是我们可能要面对的事情。可能有点夸张,但这就是我想传达的想法。03瑞云渲染:花了多长时间完成这个作品呢?Neil:我每天花大概30分钟到1小时,总共花了大约2个月。我的目标是2天,但并没有实现!哈哈!04瑞云渲染:可以给我们介绍一下作品的构图和灯光设置吗?Neil:和建模、纹理不同,我发现灯光和构图更有决定性的作用。它可以成就你的作品,也可以毁掉你的作品。当涉及到摄影时,我几乎没有经验,所以我尽量保持简洁,以避免破坏画面。我使用的是Corona Sky(完全去饱和),没有日光。我还在窗户上放了一个面光来照亮室内。另外,我还用了Volumetrics。关于构图,我想要简单但有力量的感觉。把灯光设置好,关键就是让相机对准画面中的小女孩。05瑞云渲染:可以介绍一下画面中那些真实的小细节是怎么做的吗?Neil:我总是会对照参考图片来捕捉真实感。我通常会给每件东西都添加棱角和瑕疵。对我来说,最大的亮点是地板。Real Displacement Textures绝对是最好用的。目前为止它们是我最喜欢的纹理。我也把位移设置推到极限。为了获得最好的效果,我倾向于尽量降低位移屏幕尺寸像素(displacement screen size)。06瑞云渲染:在创作过程中有遇到什么困难吗?Neil:我最大的挑战是要有耐心。我一开始制作《Final Stand》时,我知道这需要长期的坚持。我不想每天花几个小时在制作上,这样导致第二天会很累。所以最后我把每天制作时间减少到一个小时,这真的很有帮助。07瑞云渲染:还有什么想和CG爱好者们分享的吗?Neil: 不管你是喜欢用ZBrush雕刻角色,还是喜欢用做可视化建筑,或是用UE做蓝图。选择一个你喜欢的领域并掌握它!不要什么都学,除非你是个天才。享受你的创作。正如这些优秀的3D艺术作品所描绘的那样,2020有艰难的困境,更有不畏挑战的勇气,令人难忘。站在2021的开端,我们眺望新的希望。希望新的一年有更多优秀的3D艺术家涌现,创作更多令人惊叹的作品。祝大家牛气加满,新年快乐!本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/3d-artist-2020---相关阅读推荐:

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瑞云渲染专访:如何用Blender制作一个超真实的蘑菇屋

Felipe花了大约2周的时间完成了这个作品,作品是用Blender、Cycles和Substance Designer制作的。评审们对这个作品的评价是“这是一个奇妙、巨大而又微观的世界”。在本次采访中Felipe详细介绍了他制作蘑菇屋的灵感和过程。下面就让我们一起来了解一下吧!- Felipe Del Rio- 巴西 / 3D艺术家- Artstation地址: www.artstation.com/felipedelrio瑞云渲染:嗨,请先自我介绍一下吧!Felipe:嗨,大家好!我叫Felipe Del Rio,是一名来自巴西的3D艺术家,目前是一名自由职业者,也是圣保罗州立大学设计专业的学生。瑞云渲染:在本次“蘑菇屋”主题赛中获得第一有什么感受?Felipe:我非常高兴和惊讶,因为这次有很多很棒的作品参赛。得到这样的认同和赞赏总是激励我们不断学习和创作。此外,我迫不及待地想把这些奖金用于我未来的项目中,所以对我来说这是双倍的动力!瑞云渲染:你的创作灵感是什么?Felipe:当我听到这个主题的时候,我马上就想要创造一个我想要居住的地方,在河边心情会非常平静,这种感觉神奇而又能让人产生共鸣。因为蘑菇屋的主题已经有了一点这种神奇的情绪,我想要做一些世俗的元素,如地上的水桶和挂在晾衣绳上的衣服,使它更贴近现实生活,所以我有了村庄的想法。瑞云渲染:在这个作品中蘑菇屋很真实且可爱,可以跟我们说说你的蘑菇屋是怎么制作的吗?Felipe:我决定采用程序化的workflow来制作这个蘑菇,这会比雕刻容易得多,如果我需要在后期改变模型的话,而且我认为探索的过程将是一个很酷的挑战和机会。所以,我从一个简单的低模蘑菇基础开始,我细分并为每个部分添加不同的置换纹理。这些纹理是在Substance Designer中制作的,当我完成置换的细节时,我也用这些贴图来生成颜色贴图。瑞云渲染:在创作过程中有遇到什么困难吗?Felipe:制作背景模糊对我来说比较困难。因为这需要花费一些时间才能正确渲染。因此,我进行了一点调整,给背景添加了植物并看看效果如何,这对我来说是有些挑战的,但是我决定在workflow的早期进行这项工作,甚至在进行蘑菇的创作之前,因此我并没有马不停蹄地赶工,我还有更多时间等待渲染并进行调整,直到我对结果满意为止。瑞云渲染:Blender是你经常使用的3D软件之一,对你来说,Blender最大的优势是什么呢?Felipe:当我开始学习3D时,Blender的免费吸引了我,因为3D软件通常都是很贵的。即使我已经学习3D多年并且已经测试了许多不同的软件,Blender仍然是我的最爱。它不断发展,每个人都可以使用,因为Blender是开源的,所以对Blender的使用者来说,我们就拥有了一个强大而活跃的社区,在世界各地都有许多超棒的项目,而且越来越多的工作室将Blender纳入了workflow,这真是太好了!Felipe Del Rio作品《Not the right gift》瑞云渲染:可以给我们介绍一下你的CG教育背景及经历吗?Felipe:我开始学习3D是因为我对3D动画电影的制作方式感到好奇,于是我开始观看在线教程学习。我的梦想是制作一部动画短片,我从多次尝试独自制作一部短片,但都失败了,因为那时我并不知道只有一个人制作去一部电影有多难,哪怕只是一分钟的短片。但是我还是尝试了很多次,也学到了很多东西,对于那时的我来说只是一个爱好。在高中时,我决定要从事数字艺术工作,并成为圣保罗州立大学平面设计专业的学生。在第一年,我为社会学课程中创作了第一部动画短片“ CICLO”,我只能制作一个比较简单的动画,因为我时间不多,从之前的经验中我知道了一个人做短片有多难,但是这次我还是设法完成了这个作品,令我惊讶的是这个作品还入选了一些动画节,例如巴西的Anima Mundi电影节、阿根廷的Anima Latina动画电影节,以及Blender Conference的Suzanne奖项。CGMeetup 油管频道也发布了我的这个短片,目前为止它已经有约800万次观看了,这是我从没想过的。此后,我一直非常有动力继续学习3D,并获得了我的第一笔工资,现在我已经成为了一名3D自由职业者和艺术家并正在努力完成毕业事宜。Felipe Del Rio作品《Merry Christmas》瑞云渲染:还有什么想要跟CG爱好者们的分享的吗?Felipe:在学习CG的过程中如果遇到困难,不必感到沮丧,我们应该享受这个过程。如果你认为自己的作品不是完美的,那就意味着您具有良好的审美意识,只是你的创作能力还没有达到,但这就是使我们不断进步的原因,所以请尽情享受CG创作的乐趣吧!本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/blender-Mushroom-house/---相关阅读推荐:

2021-01-22 03:56:02Blender动画艺术家渲染
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直播预告:Quadro RTX显卡助力Twinmotion在建筑表现领域火力全开

新年伊始,泛CG继续起航!2021年首期泛CG分享会我们邀请了两位业界大咖一起分享NVIDIA GPU实时渲染在建筑可视化领域的应用新的一年,继续相约! 1、嘉宾介绍魏老师从事设计可视化工作20年,在动画与BIM可视化行业有丰富的项目经验与教学经验。曾参与多项重大工程项目,如上海“机场联络线建设工程”BIM技术汇报、展示动画项目;上海“苏州河深隧试验段”工程建设纪录片3D可视化项目;台州“星光耀广场”VR招商项目;上海“思南公馆保护性再利用”研究课题BIM可视化及VR虚拟现实制作项目等。南京大学计算机软件工程方向硕士毕业。曾在 AMD、Intel 从事 3D 图形驱动开发,在 Epic Games 从事 Unreal 游戏引擎开发工作。对计算机图形学、Directx 游戏引擎开发优化有深刻理解。 2、分享主题Quadro RTX显卡,助力Twinmotion在建筑表现领域火力全开1、Quadro RTX最新安培架构a6000解析 2、实时光线追踪RTX简介3、GPU实时渲染技术在建筑表现领域的现状与展望4、Twinmotion中国古建园林表现案例展示分享 3、活动奖品小贴士:积极提问的小伙伴获奖几率更高哦 感谢各位金主爸爸1月7日周四下午三点↓B站直播间约定你↓进群看直播,聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”---往期直播回顾:

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瑞云渲染直播预告:PBR 3D素材库对于行业数字化的应用与产业融合

彭程> > 南京万生华态科技有限公司CEO彭程是南京万生华态科技有限公司CEO,也是推动影视工业化流程变革的新生力量。他曾就读于纽约视觉艺术学院,罗德岛设计学院,萨凡纳艺术学院以及哥德堡大学。精通工业、影视、特效及传媒等跨行业的创新整合。致力于打造全球最大的影视PBR数字资产库,及影视工业化流程软件解决方案。万生华态为教育、室内设计、游戏、电影等行业提供最前沿的一站式软硬件解决方案,其中包含3D数字资产与PBR材质库、软件协同平台、新一代CG工作流程、显卡服务器等,为创作者带来革命性的创作体验。分享主题:PBR 3D素材库对于行业数字化的应用与产业融合分享内容:1. 时代背景下的行业转型2. 自研设备打造海量素材 二、嘉宾专访瑞云渲染:您创立万生华态的初心和契机是什么?彭程:互联网数字化和现实交融的生活方式下,中国的影视基础底层产业供应链的缺失局限了艺术家数字化创作的可能,我们希望通过我们的技术和产品让全球更多CG艺术家更注重于创造本身而非受限于繁琐的技术流程。同时吸引更多勇于创作的人加入CG创作这个行业。我们公司价值契机是致力于以打造艺术驱动的科技公司,名字的由来是希望数字化技术实现全新的三生万物,开辟出虚拟世界联通现实世界的感受可能。发展全新的视觉表达方式从而将科技、艺术、经济、文化达到高度融合,万生华态就是为了创造这个全新的生态未来。我们坚信这个愿景会随着科技的进步生根落地。瑞云渲染:可以给我们介绍一下万生华态的发展近况?彭程:我们12月刚刚在北美上线了我们的数字资产平台PBRMAX.COM,并按照迭代计划每月逐步按资产类别开放。另一方面,我们在和各行业的关键领域以及牵头院校达成深度合作,开展数字化扫描,数字人应用场景、虚拟拍摄流程、艺术AI的CG软件等各方面的研发。我们发展并融合自主研发软件硬件、人工智能框架。基于最前沿科技和市场理念,我们也正在寻找和吸引同样志向和初心的人才加入,形成了我们万生华态独有的融合团队。瑞云渲染:在推动影视工业化流程变革进程,遇到哪些挑战,怎么解决?彭程:在AI和互联网云的时代下,影视工业的流程伴随着科技的进步,正进入全新的创作流程模式迭代和全新职业的岗位诞生。如何将AI和CG数据融合,赋予成为CG艺术家习惯且形影不离创作工具,同时也满足现有市面的工作岗位的适配和优化,这样的产品框架设计和服务框架是我们公司在推动产业的最大挑战,我们需要构建更好的底层蓝图满足艺术家未来更多的创作可能的同时,将全新流程的学习成本和产能效益体现快速达到平衡,从而让这个流程变革形成快速的良性循环。我们总结的解决方案是需要通过寻找同样愿景的合作伙伴产业融合,通过互联网和高校行业者的交流和培训,最后使用云服务和软硬件服务一体的模式来整体带动影视工业化流程变革进程。所以我们也很高兴能够和一起在新生产业下挑战和解决。 三、活动奖品本期共选取幸运观众3名分别获得由瑞云渲染提供的小礼品1份!小贴士:积极提问的小伙伴获奖几率更高哦~12月30日周三晚八点半,B站直播间约定你!直播地址:http://live.bilibili.com/21902293---往期直播回顾:

2020-12-30 09:29:03瑞云瑞云渲染
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瑞云渲染直播预告:Blender开源教程作者辣椒酱大大来了!

本次有,我们请到了Blender界红人、Blender开源教程制作者——辣椒酱大大!和我们分享Blender开源工作的故事,分享Blender学习的干货! 嘉宾介绍崔潇B站ID:只剩一瓶辣椒酱-万物有灵STUDIO工具设计者-Blender定时开源发起者相信有很多小伙伴都有看过辣椒酱大大的,辣椒酱大大一直无私地致力于Blender开源课程制作和开源研发的工作。 ▎1、翻译BLT公共开源翻译字典库为了让所有使用中文的Blender用户有更好的体验,辣椒酱大大从2018年开始,陆续对于blender非官方内容,例如插件和非官方渲染器等,开始进行词条整理和翻译,并直接公开发布。经过两年的时间,辣椒酱大大贡献了包含Blender Octane、Blender Redshift、Machin3、Boxcutter等插件或渲染器相关的数万词条。现在任何中文使用者都可以直接使用这些公共内容。 ▎2、开源教程:黑铁系列内容和各类专题考虑到3D学习生态目前逐渐劣化,辣椒酱大大开始推行blender开源内容,给3D教育定义一个及格线,来淘汰劣质内容。辣椒酱大大陆续推出了数百集的Blender黑铁骑士系列开源系统教程、Blender Octane全参数教程、Blender 每日技巧、Blender专题等内容,从而为任何接触Blender的使用者提供了相对完善度基础内容。大家可以在B站观看教程哦!space.bilibili.com/35723238 ▎3、开源研发就如同绝大多数3D软件一样,Blender也需要特定化的开发来满足特定工作需要。经过分析和评估,辣椒酱大大和团队将关注点放在了无限化、智能化和一键化三个方面,并根据这个思路完善了Blender的节点组系统、自定义属性系统和色彩管理,并拓展了一键预设的系统。现在Blender在万物有灵STUDIO的介入下,能将很多工作和方案比如(照明、模型匹配、后期等)进行一键化处理。斑斓魔法CG网站:blendermagic.cn 主题介绍▎直播分享主题:Blender开源开发之旅▎分享内容:资产工具化与标准化Blender程序化工具设计Blender万物有灵STUDIO智能化 嘉宾专访瑞云渲染:您的ID为什么叫“只剩一瓶辣椒酱”?只剩一瓶辣椒酱:关于这个ID,其实我并不是很能吃辣,所以买了辣酱一直吃不完,正好赶上起名是发薪日前几周...不说了都是泪..瑞云渲染:可以说说您是怎么与Blender结缘的,又是如何学习和提升的吗?只剩一瓶辣椒酱:同类型软件,我最早的时候是接触的MAYA,后来是C4D.因为一直想做一个自己的动画,所以离职养病后准备筹备自己的工作室。但很显然,对于资金较少的创业者来说,我们最直接的想法就是优化开支。然后也正好赶上了blender 2.7时代的变革,所以就开始研究Blender了。说实话经过评估,当时Blender 2.7版本对比与主流软件还是有一些差距和问题的,但就和投资一样,我更看好的是未来的发展。所以,在选择退回其他生态和留下来认真解决问题的选项上我选择了后者。对于Blender的学习我个人的秘诀是“广撒网”,尽可能广的获取知识。因为“专一”这个名词一般是根据我们个人的认知决定的,它可能会把你的思维局限自己的认知,所以很多时候我们要想有大的突破,就需要多看看其他内容。最后量变推进质变,不要局限在一个小的知识圈子里。瑞云渲染:翻译Blender字典库、制作Blender开源教程、Blender开源研发等工作量非常浩大,在几乎没有盈利的情况下,是什么让您一直坚持呢?只剩一瓶辣椒酱:对于这个原因,还是因为我确信Blender的未来更具备潜力,为此想让一个生态逐步扩大,就需要进行一些改变生态的工作。所以为了让Blender的用户,特别是新使用者有一个更好的体验,进行这些工作,就好比给Blender用户人人一份新手礼包一样。瑞云渲染:在制作Blender开源教程和开源研发的过程中,遇到的最大的挑战是什么?只剩一瓶辣椒酱:最大的挑战,应该是解决收到的各类问题吧,黑铁Ⅰ代开源教程,收到的用户反馈很多,比如AI托管的检索次数,仅今年上半年就达到了100万次。这是一个甚至是培训学校都难以接收的庞大的数据。所以在今年,经过数据分析,我们开启了第Ⅱ代黑铁开源教程,希望2021年能把这些坑都填上,同时也能对今年陆续出现的一些低质量的投机内容进行过滤。瑞云渲染:在Blender学习与开发之旅中,您最大的收获是什么?只剩一瓶辣椒酱:最大的收获当然就是更多的志同道合的朋友了,首先是斑斓中国Blender社区的各位大佬们,然后还有各个艺术创作者等,因为我们发现,本着开源精神开展公共工作,能得到很多人的认可真的是一件很棒的事情。瑞云渲染:可以简单介绍一下斑斓魔法CG工作室的发展近况吗?只剩一瓶辣椒酱:关于工作室,最近算是正式启动了,因为毕竟是需要盈利来汇聚更多资源,目前正在启动一些定时开源的内容,比如一些恰饭内容我们会在完成后约定一个时间全网公开。除此之外,我们也制作了一些内容对外出口,来反哺国内开源工作,总之,一切还算顺利。 直播奖品本期共选取幸运观众3名分别获得由瑞云渲染提供的小礼品1份!12月3日周四晚八点半,B站直播间约定你! 直播地址:http://live.bilibili.com/21902293本文内容为原创,如需转载,请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/blender-live---往期直播回顾:

2020-12-18 04:23:47泛CG 聚未来Blender渲染
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