• 导演/编剧： 克里斯·艾伯翰斯- 配音： 成龙 / 牛骏峰 / 薇薇安 / 苏柏丽- 上映日期： 2021-01-15(中国大陆)- 剧情简介：你知道这世上仅存一条粉红色的许愿神龙吗？他能够实现许愿者任何逆天改命的愿望。这样的神力引得不少人在暗中寻找神龙的踪迹，然而普普通通的上海小青年丁思齐误打误撞打开了神龙的封印。千年代沟引发连串爆笑经历，被绑定的一人一龙踏上了一段妙想天开又惊险万分的旅途…想看这只萌萌哒神龙的朋友注意啦！福利来袭！只要在我们的B站视频下点赞并留言，写出你对电影《许愿神龙》的期待，我们将在1月22日18:00随机抽出5名幸运儿，每人获得2张50元京东电影券！视频地址：（在这个视频下留言哦↑） 《熊出没·狂野大陆》- 导演： 丁亮- 编剧： 徐芸 / 崔铁志 / 张宇- 配音： 张伟 / 张秉君 / 谭笑- 上映日期： 2021-02-12(中国大陆) - 剧情简介：狗熊岭附近新开业了一个神奇的“狂野大陆”，在那里，通过基因技术人可以自由变身各种动物，享受无比的自由和快乐。导游事业受挫的光头强，阴差阳错与神秘人乐天和熊二组队，参加乐园里奖金丰厚的比赛，却遭遇了队友乐天的背叛，历尽艰险终于获得冠军之际，却意外发现狂野大陆里隐藏着惊天的阴谋...《熊出没·狂野大陆》将于大年初一上映，我们请你过年看电影！只要在我们的B站视频下点赞并留言，写出你对电影《熊出没·狂野大陆》的期待，我们将在2月9日中午12:00随机抽出10名幸运儿，每人获得2张50元京东电影券！视频地址：（在这个视频下留言哦↑）希望大家可以带上家人朋友，一起欣赏好电影，开启新的一年！本文《原创制作，如需转载，请注明出及链接：相关阅读推荐：

电脑动画节（CAF） 是SIGGRAPH Asia盛会最受瞩目的环节之一。2020年12月15日，SIGGRAPH Asia 2020虚拟线上会议正式宣布了电脑动画节的三部获奖短片：最佳作品奖《Shoom’s Odyssey》、最佳学生作品奖《Migrants》、评审团特别奖《Box Assassin》。此次评选，共收到了577个CG动画项目，通过51名初选评2委的评审，初选出139个作品，再由行业顶尖的专业人士组成国际评审团评选出3个CAF获奖作品，同时为CAF电子剧场以及动画剧场分别评选出22个最佳作品。SIGGRAPH Asia 2020电脑动画节主席Dan Sarto表示：“我们的CAF获奖者、电子剧场和动画剧场的展映，展示了来自世界各地的艺术家们才华横溢的作品。我们的评审团也帮助我们组织了一系列超棒的动画项目，包括47部动画短片、视效片、商业广告、科学视效和其他作品，在CAF期间在网上展示。祝贺所有获奖者，也祝贺所有抽出时间与我们分享作品的人。”下面，Renderbus云和大家分享下SIGGRAPH Asia 2020的获奖短片及一些精彩的幕后故事吧~ SIGGRAPH Asia 最佳作品奖（BEST IN SHOW）：《Shooom’s Odyssey》导演：Julien Bisaro监制：Claire Paoletti制作公司：Picolo Pictures国家：法国这部26分钟的动画短片还曾获得2020年法国安纳西（Annecy）最佳电视动画的水晶奖，短片讲述了一只叫做Shooom的小猫头鹰的故事。Shooom刚从窝里掉了下来，这只小雏鸟就蹒跚着进入红树林，推着孵卵中的第二颗蛋一起走了。无论如何，她决心要找到一个妈妈......即使那个妈妈是鳄鱼或浣熊！这部影片采用了2D数字技术，把观众带到小猫头鹰的视角，体会它眼里的“大世界”。尽管它看起来是为4—7岁的儿童设计的，但是在短片《Shooom’s Odyssey》中没有说教和迎合的内容，场景充满着活力，有迷人的色调。影片没有对白，它利用对场景的描绘不断地引人入胜。角色、场景以一种柔和的水彩为风格，将观众吸引到故事中，赋予电影更多“艺术”的感觉。 最佳学生作品奖（BEST STUDENT PROJECT）：《Migrants》导演：Hugo Caby, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak, Lucas Lermytte, and Zoé Devise监制：Carlos De Carvalho学校：Pôle 3D国家：法国发行：Je Regarde短片讲述了由于气候变暖，两只北极熊无奈离开原本的栖息地。他们在寻找新家园的旅途中遇到了棕熊，并努力去适应这里的生活。这部影片特别之处在于，影片中的动画角色和场景道具，看起来很像手工设计的，有定格动画的风格，但其实整部影片都是通过CG完成的。本片同时获得第十一届中国国际新媒体短片节最佳动画短片奖。 评审团特别奖（JURY SPECIAL）：《Box Assassin》监制/导演：Jeremy Schaefer学校：Ringling College of Art & Design（瑞格林艺术与设计学院）国家：美国克雷格是一个送披萨的男孩，他回忆起一个晚上，他给一个冷酷的黑帮老大和他的打手送外卖。可谁知，克雷格送来的不是披萨，而是传说中的盒子杀手！刺客出现了，在歹徒中制造混乱。克雷格试图逃跑，但被黑帮老大劫持为人质。在一个冷血的歹徒的摆布下，克雷格担心这可能是他的末日。《Box Assassin》这部作品前期制作始于2019年4月底，并于2020年5月底完成制作。导演Schaefer在制作中主要使用的软件是Maya。在Maya中完成了场景/道具建模，绑定，贴图与材质，Layout，动画和灯光。所有的角色是用ZBrush雕刻的，在Substance Painter中制作了一些贴图，但导演也喜欢在 Photoshop 中绘制贴图。短片用Arnold渲染，用Nuke合成，所有内容都是在Adobe Premiere中编辑的，最后，用AE创建了结尾字幕。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

第十六届中国国际动漫节暨2020年中国青年动画电影周第三届中国青年动画导演论坛第十六届中国国际动漫节· 中国青年动画导演论坛活动于2020年9月27日在中国青年动画电影孵化基地（杭州艺创小镇）举行，邀请国内新锐的动画导演、制片人、动画专业人士、行业媒体等现场分享心得感悟和产业内探讨，并与现场专业观众面对面交流互动，在论坛中还发布青年动画导演的最新作品，为动画行业发声，旨在进一步提升活动专业性，促进产业跨界合作，打造一个聚合国内一线青年动画导演，专注于动画人创作交流、艺术研讨的平台。 一、 组织机构 二、 活动主题以及时间地点（一）中国青年动画导演论坛·青英会2020年9月27日 上午9:00-12:00 中国青年动画电影孵化基地杭州·艺创小镇·凤凰创意大厦签到时间：上午8:30-9:00（二）中国青年动画导演论坛·聚言堂2020年9月27日下午13:30-18:30中国青年动画电影孵化基地杭州·艺创小镇·凤凰创意大厦（三）中国青年动画电影周·CG 动画电影之夜2020年9月27日下午20:00-22:00中国青年动画电影孵化基地杭州·艺创小镇·凤凰创意大厦 嘉宾介绍风靡全球的动画电影《花木兰》动画导演>Tony Bancroft>托尼·班克罗夫特（美国）>导演 |制片人 |动画师 |角色设计|作家动画电影《花木兰》（1998）迪士尼动画电影《花木兰》导演；迪士尼史上最年轻安妮奖最佳导演获得者（安妮奖为动画领域的最高荣誉之一，动画界“奥斯卡”）；2017年上海国际电影节动画片单元评委会主席。凭借作品《精灵鼠小弟2》获得了VES视效大奖的最佳动画⻆色设计（影视特效界的“奥斯卡”）；著有畅销图书 Directing for Animation《如何做一名动画导演》 ；美国加州艺术学院（CalArts）校友（世界四大美院之一，动画专业名列全美第一）；奥斯卡获奖作品《狮子王》动画总监，豪猪彭彭的创作者。在 Tony Bancroft 的迪士尼工作生涯中，参与过许多在国际上获得巨大成功的动画电影，包括《花木兰》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》《变身国王》等等。Tony Bancroft 其他参与过的电影和游戏作品还包括：《神奇马戏团之动物饼干》、《空中大灌篮2》（制作中）、《茶杯头》、《欢乐满人间2》、《精灵鼠小弟2》、《功夫熊猫之师父的秘密》、《蓝精灵:圣诞颂歌》、《史迪奇的身世》、《直立象传说》等等。Tony Bancroft工作或合作过的影视、动漫、出版社公司包括：迪士尼、梦工厂、索尼影业、华纳兄弟、哥伦比亚影业、中影动画等。法国昂西国际动画节官方中方独家代表>郭锐>法国昂西国际动画节官方中方独家代表>可洛依文化公司创始人可洛依文化十多年来致力于动画、真人影视项目的市场开发与国际合作：包括国际电影节、版权发行、国际合拍、艺人经纪(编剧、导演、演员、技术)、论坛、培训等。可洛依文化为法国文化部所属全球四大动画节之首——法国昂西动画节中国区事务代表处，负责动画节组委会在中国的全方位合作、策略发展、征片、选片顾问等。也是法国国家电影委员会等欧美多国官方影视管理机构、影视集团的顾问。2020年法国昂西国际动画节官方海报可洛依文化策划并成功在法国发行了《西游记之三打白骨精》，使其成为法国历史上“第一部”能同步发行的中国电影。并前期开发、策划了法国奥斯卡“凯撒奖最佳动画”得主《昆虫总动员》。《西游记之大圣归来》制片人>刘志江>动画电影《西游记之大圣归来》制片人、操盘手>浙江睿宸影视制作有限公司 董事长著名影视制片人，作品荣获中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、中国电影金鸡奖、中国电影华表奖等20多个奖项。浙江省电影家协会副主席、浙江省动漫产业学会副会长、中国美术学院影视与动画艺术学院影视动画产业研究所主任。2020年最受期待的动画电影之一《姜子牙》>李炜>动画电影《姜子牙》联合导演从事动画创作二十余年，在上海、深圳参与过日本、美国迪士尼、欧洲多个动画影片的动画和原画设计稿的制作和导演工作。后在北京参与《地藏》《魁拔》等动画影片制作。受聘中国传媒大学，主讲《原画设计》与《分镜设计》课程。担任52集大型国学经典电视动画系列片《淮南子传奇》执行导演，担任动画电影《我的师父姜子牙》导演。2020年联合导演动画电影《姜子牙》将于国庆上映，敬请期待！东方梦工厂2020年新片《飞奔去月球》>赖璐璐>东方梦工厂2020年新片《飞奔去月球》>中文版监制曾担任2019年上映的与美国梦工场合拍的动画电影《雪人奇缘》中文版监制之一。负责东方梦工厂2020年新片《飞奔去月球》的中文版制作、剧本本土化、主创招募、选角等工作。目前就职于东方梦工厂创意开发部，负责项目合作与创意开发，剧本研发等工作。>施圣烜>Elle Shi>代表作>《功夫熊猫3》、《雪人奇缘》现任东方梦工厂视觉开发部主管，负责整个团队的创意和设计工作。曾参与东方梦工厂和美国梦工场联合出品的《功夫熊猫3》和《雪人奇缘》的前期美术设计与开发工作。2019年最受欢迎的动画电影之一动画电影《罗小黑大电影》总制片人>马文卓>罗小黑战记动画电影制片人>青岛一步到位动漫设计有限公司CEO及总制片人>马来西亚One Step Entertainment 总制片人曾负责日本动画项目在国内的IP授权工作：《甜甜私房猫》、《宠物小精灵》曾与中影集团合作，负责电影项目衍生品设计、策划方面工作：《功夫熊猫3》、《星球大战7》曾主导多部影片在移动端的宣传、发行工作：《蚁人》、《头脑特工队》、《终结者：创世纪》、《小黄人大眼萌》、《星球大战7》、《最后的巫师猎人》、《愤怒的小鸟》等主要负责项目有：动画电影《罗小黑大电影》总制片人（合作导演MTJJ）动画电影《坚强的锡兵·不为人知的玩具店》《童话总动员》《我变成了恐龙》制片人及总编剧漫改真人电影《雏蜂》制片人系列项目《火神》动画、漫画、真人网络剧制作人，负责项目前期开发工作国漫口碑之作！《雾山五行》导演>林魂>六道无鱼动画工作室创始人/导演>代表作品《雾山五行》、《岁城璃心》今年国产最燃战斗番！？《雾山五行》打出一片未来！刷爆全网的《黑神话：悟空》幕后创作人>杨奇>游科互动联合创始人>《黑神话：悟空》美术总监 国漫忠实爱好者，一直想做动画电影却渐行渐远的中年游戏人。《继圆台7号》动画导演，总监制《魁拔》系列联合导演>张钢>《魁拔》系列导演>《继圆台7号》动画导演、动画总监制>绘本作家、初心映画创始人2019年9月8日凌晨，第76届威尼斯电影节闭幕，《继圆台7号》动画电影拿下威尼斯电影节最佳剧本奖。这是近8年来，第一部入围威尼斯电影节主竞赛单元的香港电影，也是中国动画电影首次在三大电影节获奖。杭产动画电影最高票房《昨日青空》制片人《妙先生》制片人>刘敏>咕咚动漫创始人>动画电影《昨日青空》制片人、监制>动画电影《妙先生》制片人、监制入围 2018 年法国昂西国际动画节戛纳国际电影节《走进 戛纳》单元中法合作动画电影《动物特工局》导演>张志一>北京露米埃动画 LUXPOPULI VFX>创始人，总经理带领团队参与《狼图腾》《寻龙诀》《勇士之门》《三体》《哪吒之魔童降世》等众多电影特效制作。导演三维动画电影《动物特工局》。《动物特工局》入围 2018 年法国昂西国际动画节与戛纳国际电影节单元，是中国动画史上第一部入围该单元的中国动画电影。动画电影《动物特工局》入围2019年上海国际电影节金爵奖动画长片竞赛单元。荣获2020年法国昂西国际动画电影节Jean-Luc Xiberras短片动画处女作奖FIRST青年电影展最佳短片奖《修容镇》制片人>Jason>《修容镇》制片人> 狐光动画 负责人监制动画短片《修容镇》荣获2020年法国昂西国际动画电影节Jean-Luc Xiberras短片动画处女作奖，以及FIRST青年电影展最佳短片奖。《凡人修仙传》制片人>史宁宁>制片人拥有十八年的三维动画制作和团队管理经验，曾参与制作《全职高手》、《凡人修仙传》番剧、《你微笑时很美》。加入原力先后担任过外包主管、QA主管、特效sup、分公司负责人、实时数字影视工作室群总监职位。>吴亦欢>原力动画创意开发总监>超级青少剧集《故宫里的大怪兽》制片人>原索尼影视中国区电影制作部创意主管>硕士毕业于美国哥伦比亚大学新闻学院>原力动画创意开发总监>小黑屋工作室负责人《十万个冷笑话》《镇魂街》《汉化日记》幕后创作人>李姝洁>成都艾尔平方文化传播有限公司>创始人/导演/CEO >代表作品>出品监制原创动画《汉化日记》>院线电影《十万个冷笑话》及其续作>漫画改编动画剧集>《十万个冷笑话》《尸兄》《镇魂街》2020年备受期待的科幻剧集《星骸骑士》>倪臻杰>（尼古丁）>杭州黑岩网络科技有限公司创始人/CEO>中国电影美术学会CG艺术委员会副主任>微软Bungie工作室特邀艺术家、网易游戏艺术顾问“边际启示录”系列科幻IP发起者，大型科幻动画《星骸骑士》出品人、总制片人，参与《战锤40K星际战士》、《最终幻想14》、《天堂2》、《天堂永恒》《The Elder 上古卷轴online》等国内外一线项目。好莱坞中国动画人《捉妖记1》、《功夫熊猫3》幕后故事板艺术家>马超>制片人/导演/编剧 留学法国动画学院数字媒体导演硕士学位，后加入美国梦工厂、中国东方梦工厂，中国安乐电影，华谊兄弟电影从事电影创意、故事板、美术研发的创作。2014年以原创作者和导演身份开始长篇电影创作。2017年中国CAA签约导演.2018年在北京开创超想动画，开始研发原创动画电影项目。代表作品：《捉妖记1》、《功夫熊猫3》、《小黄人2》、《狐仙记》、《坏玉兔》等。马超绘制的《捉妖记》《功夫熊猫3》故事板最会聊情感的小和尚一禅小和尚>衣春颖>大禹动漫动漫事业部制片人>《一禅小和尚》制片人、导演参与过作品《大圣归来》、《龙在哪里》、《Blinky bill》，《一禅小和尚》2016年全网上线，目前抖音粉丝超4800w，全网粉丝超8000w。抖音最会带货的动漫IP《我是不白吃》>朱宇辰>重力聿画创始人>《我是不白吃》总导演90后动画导演，2009届北影传媒动画专业双校状元，北影动画专业硕士。2012年高校动画学院奖最佳导演，2018年猎云网年度CEO峰会年度创业新星，2019胡润Under30s创业领袖。抖音大热IP《虎敦小镖师》>邹燚>《镖师虎墩》制片人/监制>《豆福传》导演/制片人>元人动画 创始人>作品：>动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》、《豆特么黑》、《神经豆》国内顶级动态艺术家>孙世晟>创意导演>动态艺术设计师>SOMEIDesign 创始人>OPPO钦点动态设计师2015年SOMEI 成立了自己的个人工作室，努力将动态设计加入到商业广告中，并且以独立创意人的形式直接与品牌主合作，坚持以SOLO Production的形式独立完成从创意到执行的过程。2016年作为首位华人设计师受邀在MotionplusDesign Meetup - Paris 进行分享。2017年开始以导演身份与更多品牌进行合作，为小米，Oneplus，联想，华为打造多部风格独特的产品影片。孙世晟创作的多部作品被收录于Motionographer，Wine after Coffee，Stash Media 等数字领域顶级媒体。国内顶级动态艺术家>雷鹏>C4D艺术家Lei Alucard是一名C4D动态设计师，同时也是一位滑雪教练。在创作之余，冬天常会去往滑雪场，老师的生活非常丰富有趣。 三、 具体内容 （一）青英会1.活动形式：主题交流式+圆桌会2.论坛主题：国内动画创作环境探讨和交流，以论坛的形式让青年动画导演畅所欲言交流动画创作，现场分享创意心得，并与现场专业观众面对面交流互动。 （二）聚言堂1.活动形式：演讲式+问答环节2.论坛主题：以青年动画导演自身的多年创作经验，结合最新作品介绍进行现场分享，与现场专业观众面对面交流互动。3.国内首发动画影片环节还有惊喜！！！国内首发最新动画电影情报来袭！《狼行者》活动现场：动画人！2021！不见不散！相关阅读推荐：

瑞云渲染：您好，Walter！你能简单介绍一下你自己和你的团队吗？Walter： Ciao！我叫沃尔特，是土生土长的意大利人。我曾在罗马和那不勒斯的多家学校和大学研究电影，摄影和剪辑。我毕业于那不勒斯美术学院的电影导演专业。我一直对动画和媒体的表达潜力充满热情。接受了Autodesk认证的Maya课程培训后，我就开始创作这部短片，尽管创意早于2013年萌发。我花了数月制作模型和角色贴图，学习制作每个镜头。不幸（或幸运）的是，一个人是不可能独立完成电影项目，所以我使用了协作平台Artella（现在仅对企业用户开放），在那里你可以发布你的项目，找到协作者。感谢这个平台，让我找到经验丰富的艺术家团队。如我所述，创意萌生于2013年，而我也一直在构思，感恩遇到这个团队，让我有机会重启这个项目，我看到一些不同的观点，我们改进了一些步骤，碰撞更多想法。我不仅与动画师沟通，也与绑定师，概念设计师一起头脑风暴。现在定义明确了，我要感谢团队的每一位艺术家。瑞云渲染：关于这部电影的名字“Le Rendez-Vous Des Arts”可以介绍一下吗？Walter： 这一切很偶然，源自大学的一个讲座。但是，仅仅根据这些词语来创造一个故事是很困难的，尤其它是一部无对白的短片。电影是通过图像叙述的，我不想在其中加入必须翻译才能理解故事的文字，画面需要说明一切。我试图仅通过图像来思考时，第一个想到的是森林（我喜欢树林和森林，因此，它们始终是我考虑的第一件事，我必须承认），所以我遵循了直觉。在有了“森林”的元素之后，我们需要继续填充它，这也是困难的部分。我必须创造一个故事，将所有艺术融合在一起，但也需要创造冲突。以前，由于我的发音问题别人总是排斥我，我自己的经历赋予到了“摄影”角色上，让他成为故事的中心，从历史上看，他不被认可为一门艺术，他做了很多希望大家可以接纳他的事情。从这里我开始构建：“摄影”与“绘画”的第一次对峙，所以他俩是首先出现的角色。然后是“建筑”、“音乐”等等。之后需要思考动作和图像：每一个姿势，每一个动作，每一个镜头的变化都在推动着故事的发展，所以，最后我手里拿着一份长长的镜头列表，而不是一个剧本。瑞云渲染：可以介绍下你的CG Pipeline吗？Walter： 我们使用的Pipeline基本上与大部分动画项目相同。故事准备好后，我联系了我的朋友，Andrea Boatta，她是一个非常优秀的角色/概念艺术家，让她做角色概念设计。与此同时，我负责故事板。到目前为止，一切都很简单。然后，我制作了人物模型，包括贴图，布料动态和毛发。我主要使用Substance绘制贴图，以及布光，这些与我的摄影研究最接近，这些角色非常简单，而且这些概念也都非常详细，所以这些工作我可以自己做。紧接着我用故事板剪辑了一个粗略的动态故事板Animatic。Animatic是一个简单的基础，而不是作为一个真正指南。我喜欢有活力的项目，所以当我们意识到我们需要更多的时间来做一个姿势或者一个镜头，我们直接去改变和调整。这也是独立项目的美妙之处，你有更多的自由。当角色绑定制作完成时，我负责Layout。同时，我与概念艺术家们讨论了场地和森林的形状，设计了树屋和舞台等场景。舞台概念设计一旦概念准备好了，我就制作模型，把它们放到Layout中，然后发送给动画师。每一个镜头有不同程度的困难，所以我们从最简单的开始，也因为参与项目的是自愿者，他们中有很多人刚刚从动画学校毕业，这也是一种测试方式，在制作中提升自己的技术。由于我们都是来自世界不同地方的人（意大利、印度尼西亚、墨西哥、加拿大、罗马尼亚、巴基斯坦等），我们用Slack来保持联系，用SyncSketch来查看镜头。每当一个镜头准备好了，我使用Quixel Megascan资产库制作场景。这一步完成后，我开始设计灯光，并对更短更简单的镜头渲染。合成使用Adobe After Effects完成，使用Adobe Premiere Pro编辑。这是我第一次跟许多来自不同地方的艺术家一起工作。在好几个月的时间内，我改变自己的作息，以便我可以晚上也能工作。累但快乐着。这个项目在新冠疫情席卷全球的情况下开展，虽然留守家中对于大家来说很难，但也让我们更专注于项目开发。瑞云渲染：影片中有定格动画的风格，你为什么会选择这种风格，又是如何表现它的效果的？Walter： 定格动画是短片的基础，一开始，我就是打算用木偶做到这一点。但这实在是浪费金钱和精力，实在是太庞大了，无法独自完成，我没有机会组织一支团队，而且……我设计的木偶比蒂姆·伯顿（Tim Burton）的木偶更令人毛骨悚然。这就是为什么我将这个项目搁置了六年的原因，但是我现在想用CG制作它，因为它是短片本身含义的基础：每秒24张图像创造电影（从字面上看）。蒂姆·伯顿《僵尸新娘2005》用 CG 制作其实并不困难。我们以Spiderverse 为基础，将动画设置为2秒，因此每两帧就有一个关键帧，而不是每一帧。问题在于摄像机的运动，为了保持流动，必须在1秒内。幸运的是，其中一个动画师建议我使用一个免费的脚本，PrattBros Screen Spacer，它可以让我们避免镜头中的闪烁——因为这显然是角色每两帧移动一次，而相机每一帧移动一次产生的效果。瑞云渲染：你觉得瑞云渲染的服务怎么样？Walter： 过去，我曾在一个小项目上使用过，如今因为这个短片，让我常常使用，这让我充满了喜悦。我说的不仅仅是性价比，还有团队的专业精神和他们决定为这个项目给我的帮助——这次采访就是一个证明！我已经完成了一些镜头的渲染测试: 结果是完美的，速度非常快！从一瑞云渲染就是我的首选。我想指出的不仅仅是服务本身的质量，还有瑞云背后的工作人员的善良和专业。人与人之间的关系是最可贵的，尤其是在电影方面。当我渲染方面遇到问题时，他们友善且快速地解决问题，在其他地方也找不到这样的服务。最后，小编热烈呼吁，对这个项目感兴趣的小伙伴可以给予资助，也由衷的希望这部作品可以早日面世！以上就是Renderbus云渲染农场，本文属瑞云渲染原创，如需转载请注明出处及文章链接：了解更多相关资讯，请访问Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

这部动画短片由Walter Rastelli执导，他是这是电影的制作人，亲自负责动画角色建模、贴图、灯光、和最终合成。他是一名自由职业艺术家。这部动画短片计划于2021年上映。影片的灵感来自于Walter在一个昏昏欲睡的课堂上偶然听到的一个词组——Le Rendez-Vous des Arts （艺术的会晤） ，这个词组让他想到了一个关于所有艺术聚在一起创造电影的故事。导演Walter曾表示，他在很长的一段时间里，都有口吃的毛病，所以他选择用摄影和电影来表达自己，这是他生命中最重要的事情。他很感激这两种艺术，这部作品就是Walter对它们的敬意。 Painting 绘画艺术史是以“绘画”为基础演变出来的，那么如何用一个角色去传达绘画的艺术特质呢？答案很简单：你不能，你必须做出选择。因此，沃尔特依照纯粹的个人品味，选择了表现主义去定义“绘画”这个动画角色。生动的，明亮的，强烈的，对比的颜色。“绘画”角色是非常生动的，所以必须是开始确定风格。他突然想到她的颜色与 Franz Marc 的《蓝马》很匹配，他是表现主义运动“The Blue Rider”的主要代表之一。 Photography 摄影为了一种“不合群”的感觉，角色“摄影”必须是一个“黑白”的角色——不是字面上的，而是在色调上。为了强调他与其他艺术的疏离，其他艺术有更多色彩，他不得不穿一件简单的黑色 T 恤和灰色裤子。起初，他的眼睛应该是黑色的而不是白色的，只是为了模仿镜头，但那样就太黑了。Walter强调，角色的眼睛必须是白色而明亮的，没有瞳孔，因为他们不是真实的人，而是思想、神灵、某种精神，所以他们的眼睛必须散发出有创造力的光芒。 Architecture 建筑“建筑”的角色设计比其他艺术的角色更加棱角分明，他的下巴有点尖，甚至他的动作也不如其他人流畅。他是一个非常理性严谨的“艺术”，这就是为什么他的性格稍微有些暴躁——在我们的七个小矮人中，他确实脾气很暴躁，其外表稍微成熟。艺术家用一个完全充满个人特色的角度来设定每个角色（而不是赋予它们“经典”的颜色，这样可能会抹杀了它们的活力），而且可以让角色跳脱于完全是橙色的背景。 Music & Dance 音乐和舞蹈“音乐”和“舞蹈”是一对很好的夫妇。“音乐”的角色灵感来自伟大的古典作曲家，主要是莫扎特和贝多芬：他有前者的快乐和活力，后者的进取心。刚开始的时候，他的头发比较圆润，有点像十八世纪的假发，但是在做模型的时候，Walter选择了一个稍微摇滚一点的造型，也是为了在古典发型和现代发型之间创造一点对比。“舞蹈”的角色起初必须看起来像一名芭蕾舞演员，穿着浅色的衣服，粉色的裙子和一头金色头发。但是团队需要的是更生动、多样的“舞蹈”，所以Andrea在巴西舞者身上寻找灵感，同时努力保持“舞蹈”的形象简单又干净。这是Walter最喜欢的两个角色。 Sculpture 雕塑对于“雕塑”这个角色，团队选择了希腊风格。鼻子略方，像迪斯尼的大力神，轮廓分明的肌肉和强健的体格。他的角色塑造是在动画阶段: Walter想要一个稍微有点“愚蠢”的角色，让他也更可爱。 Literature 文学“文学”角色是一个完全的意大利角色，灵感源于意大利大文豪的灵感缪斯，比阿特丽斯（Beatrice）, 劳拉（Laura） 和 菲亚梅塔（Fiammetta）。“文学”的风格是天仙般的、天使般的、轻盈而坦率的，长长的浅蓝色，几乎是白色的衣服，长长的金色头发和一个月桂花冠，象征诗人和作家，显得与众不同。 Cinema 电影“电影”的角色，在意大利爱国主义的推动下，团队选择了Federico Fellini，他是国际电影史上的知名导演。角色设定的方案很简单：红色围巾。导演还介绍，每一个艺术角色都有一个“特殊能力”或者特征：“绘画”角色，只需要一个简单的触摸就可以给事物上颜色；“摄影”角色，眨眼就可以拍照；“建筑”角色，可以设计复杂的建筑项目；“音乐”角色，可以玩任何乐器；“舞蹈”角色，舞蹈从来都不会停；“文学”角色，总有很多点子；“雕塑”角色，可以用双手塑造任何东西。还有很多有趣的设定，你只需在我们短片中找到答案。目前，团队已经进入了动画项目的最后阶段——。根据项目计划，2021年第一季度将完成短片制作，并计划参加一些电影节。制作团队现在正在寻求投资来完成这个项目制作，一旦筹集完，团队计划将受益的20%捐赠非营利的森林保护组织。该组织致力于保护地球上濒临危险的自然地区，如亚马逊河、刚果、肯尼亚、南美的一些地区。本文内容有Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载请注明出处及本文链接：了解更多云相关资讯推荐：

Animcraft 是由心智网络推出一款国产新生的动画分享与效率软件。相信之前看过） 的小伙伴都有所了解。为了不断完善和提升打造更好的用户体验，就在今日研发团队推出了Animcraft1.1 版本，迎来了19项新功能与升级，让我们一起看看吧！ 新功能聚焦Animcraft 1.1带来了新的动画功能与更好的用户体验，同时，我们也不断在扩展与重新定义产品，这次发布我首次引入动画编辑功能，全新的场景编辑器，BridgeIK绑定，动画层，时间线，关键帧管理工具，动力学解算系统，可以对角色与动画资源进行编辑。新版还扩展了3个动画平台，分别是对Cinema4D，Blender和MMD的支持。现在我们可以与行业内大多数的软件和游戏引擎进行数据交换。Animcraft团队：希望大家多关照，给我们提意见与建议，让我们把产业做的越来越好！ 1. 动画与场景编辑现在我们可以创建一个场景，并把角色与动画资源加载进去编辑他们，有了场景描述，我们就可以对动画资源进行便捷的加工和修改，省去再次发送到DCC处理的过程。角色与动画被加载进入场景 2. BridgeIK Rig系统系统可以自动的给动画角色添加一套绑定系统，带有IKFK切换和控制器的基本绑定，我们可以用它结合上述的基础设施，进行动画和关键帧编辑。根据Mapping数据自动生成的角色绑定控制器 3. 动画拼接功能升级，支持动画层我们可以在场景中拼接动画，作为基础动画，然后在动画层的帮助下，我们可以对动画进行偏移修正，不必处理基础动画的满帧数据。可以在场景中继续给角色拼接动作，并作为基础层，动画会在底层添加，BridgeIK用于动画微调 4. 时间控制工具集在场景编辑中，新版也添加了时间轴，时间滑块，帧率，关键帧系统的UI与控制，使用这些系统我们可以更方便直观的编辑动画数据。时间轴，时间滑块，帧率，关键帧系统，与BridgeIK一起工作并且对动画数据修改或二次创作 5. 历史记录基础设施在Mapping窗口，场景编辑，我们都也引入了历史记录列表，支持Ctrl+Z操作，用户体验立刻提升。Ctrl+Z支持，大幅提升用户体验 6. Viewport操作体验升级经过几轮升级，Viewport的导航功能已经完善，新版增加了支持了透视骨骼，键盘布局，手感，修正了旋转位移缩放操作杆与Focus功能的问题，Maya导航与操作还原度90%。更加丝滑，“熟悉”的操作手感（目前是Maya键盘布局） 7. 动画导入6个常规工具从Animcraft到DCC的动画导入，我们增加了帧率，倒放，速度，循环次数，镜像，原地/位移动画这6个常见功能，让动画的资源变得更加灵活多样。小而有用的动画功能 8. 可视的局部导入工具集一个由可视化向导的局部导入套件，可以方便的引导用户选择局部导入的部位，然后导入的3d角色上，当然，同样支持不同绑定和骨骼的互导。局部导入了“下半身的奔跑”+“上半身的瞄准” 9. 集成PhysX的肢体物理解算系统（Beta）新版已经完成了PhysX物理引擎的全部基础设施，可以解算飘带等配件，现已进行Beta测试，我们逐步会升级其UI以达到最佳效果。Ac解算器对初音辫子和裙子的解算（Beta） 10. 角色武器系统的Mapping与互导角色武器现在也加入Mapping窗口并且可以支持武器动画的互导，便于投掷型武器或左右手互丢的武器的动画记录。有了武器系统的Retargeting，动画互导更加的完善 11. 实时肢体与手指的Pose库一键式的，快进快出，支持自动重定向互导的肢体，手指的Pose库。图片封面与3D预览也是实时生成。快进快出Pose与Maya交互 12. MMD完全支持（需要第三方插件配合）现在，我们可以把MMD的PMD，PMX文件，直接拖入3D窗口，迅速入库。我们可以把角色，动画提取出来，也可以把表情，材质等，导出FBX。MMD素材可以直接拖入 13. Blendshape基础设施支持（Beta）结合MMD的，新版支持了Blendshape，为后续面部表情打下基础。面部表情已经可以进行预览，下一步就是面部表情的用户UI 14. Blender 全面支持目前支持给绑定的任意二足角色，或Blender中的FBX二足角色，导入Ac库里边的动画。Blender中的Mapping与动画导入 15. Cinema 4D 全面支持目前支持给绑定的任意二足角色，或Cinema4D中的FBX二足角色，导入Ac库里边的动画。C4D中的Mapping与动画导入 16. FBX与Mapping工具再次升级前几个版本我们一直在逐步升级从二足FBX中提取通用动作的稳定性，现在再次升级，将此功能进一步完善：a.记录与定向更多的骨骼关键，更加形成完善的闭环b.效果更好TPose与Mapping模版（相比1.0.6）更好用和完善的Template，这一版Template开发者都觉得满意逐步可以管理更多的模型和数据 18. 多媒体参考资源库添加新的Animcraft可以帮助动画师管理参考动画的视频和GIF动图，这样动画师就可以更好的找到参考并且分享给同事。应资深动画师要求，加上了参考动图与视频的支持 19. 资源库权限管理全新的资源库架构让用户可以方便且安全的定义用户权限，控制资源库的访问粒度，不需要任何数据库和服务器的部署、维护和升级，便可简单的实现企业级权限管理功能与流畅的浏览搜索体验。应企业用户的需求，现已支持权限控制 什么是AnimcraftAnimcraft（简称AC）是一个智能可协作的角色模型与动画资源库。其重定向功能可以让角色动画，在不同骨骼，不同绑定，不同身材，不同软件之间，按照关键帧与控制器稳定互传。它的场景与动画编辑器，可以对动画资源进行编辑，物理解算和输出；另外它还包含所有主流DCC软件与游戏引擎的便捷插件与数据接口，方便资源利用。Animcraft可以用来管理和激活资源价值，让资源更灵活的运用到团队的参考，培训或新项目中。了解更多渲染资讯，请登录Renderbus云渲染农场：

《异星灾变》无疑是今年最受瞩目的科幻剧集。导演之一雷德利·斯科特曾执导《异形》《银翼杀手》《火星救援》等经典科幻电影巨作，《异星灾变》剧集包含人工智能、怪物、宗教、外星殖民等令人着迷的科幻元素，讲述两个机器人授命在一个神秘星球抚育人类后代，期间发生了很多极富想象力甚至疯狂的事情，画面少不了让人应接不暇的惊艳。剧集共计超过3000个视效镜头，由资深视效专家Raymond McIntyre Jr担任整体视效总监。Raymond从事视效行业已经超过30年了，他也是91届奥斯卡最佳影片《绿皮书》的视效总监，瑞云曾有幸采访过他分享了《绿皮书》项目中的视效工作以及从业经验，感兴趣的小伙伴请点击：。下面小编和大家分享《异星灾变》中三个经典场景的幕后故事。 “Mother”如何飞起来的？如何使人们“爆炸”？剧中Mother（Amanda Collin饰演）虽授命抚育人类孩子，但她其实一个可以具有金属形态，可飞行，高杀伤力的武器——死灵机器人。死灵机器人通过刺耳的“尖叫声”几乎可以毁灭任何生物，这样的力量会直接让生物爆炸，身体变得四分五裂，血液和粘稠的物质四处飞溅。 Mother飞行状态在拍摄Mother以普通机器人形态转换成死灵机器人飞行模式的镜头时，她以 T 型姿势伸直双臂。影片是通过特技组安装的钢丝，将Collin从地面上托起，拍摄起飞或降落的过渡画面。该场景在南非拍摄。在这个片段Raymond特意解释道：“在每一个Mother转换的镜头，Amanda都通过悬挂的钢丝吊起飞行。所以，即使她刚刚起飞时，我们也会把Amanda吊起到飞行，并以此作为我们的设计死灵机器人的动画指南。她的表演牵制着死灵机器人的表演，包括飞行着陆动画和死灵机器人的动画。Amanda身上始终装置着钢丝，例如在对话的场景，Amanda可能会转身走路起飞。”Mother从仿生机器人的外表到有金属感和肌肉感的死灵机器人的转换，会先对Collin 进行相对细微如流体般的3D扫描。通过3D扫描，可以创建CG版本的死灵机器人，这部分由视效工作室MR. X制作，它设计了与死灵机器人相关的大多数镜头（有些由Spin VFX完成），MR.X的视效总监是Eric Robinson，视效制片是Sam Banack。在角色转换时，MR. X必须非常精准地追踪死灵机器人和身着灰色套装的Mother做镜头匹配。这不仅仅是匹配动作，还必须确保角色的方向是正确的。比如，手臂扭曲的方式或者腿转动的方式。需要使角色转换时看起来天衣无缝。 死灵机器人的毁灭艺术通过特殊的尖叫声，死灵机器人能够将人类和生物引爆，随着尖叫声而引发肉体在充满血液的闭塞状态下四分五裂。导演斯科特希望看到尖叫的效果很大程度来自于她的眼睛，MR. X为此设计了一个2D效果。这是一种扭曲，带有颜色，有速度和运动的变化。对她的眼睛来说，虹膜周围的颜色会更亮一些。死灵机器人的尖叫声引发的残忍爆炸，Raymond用“Evisceration（内脏被掏出）”这个词来形容。剧集这个经典场面，血液爆炸之后什么都没有留下，只剩下空气中一些漂浮的颗粒物质或卷须状的血液。这在一个走廊的攻击场景中最为生动，在这个场景里，Mother造访了密特拉方舟号飞船，并干掉了几名船员。这个镜头是在一个纯白色空旷的走廊里拍摄的，所以鲜红的血液格外显眼。每个演员都站在自己的位置上，最后MR. X会把他们擦掉。然后有一个单独的通道，挂着血袋，通过特效将东西喷到墙上，它并没有带来血液卷须效果，是MR. X在后期花了很多功夫，设计出这些效果。这些卷须会伸出来，扩散，生长。此外还有一些漂浮的血液碎片，真正重要的是对它们进行美术设计，以使其残酷而美丽，这才是目标，Raymond如是说。 剧集中的生物剧集里，Mother和仿生服务型机器人Father在星球开普勒22-b上搭建营地，照顾人类孩子，并受到了这些恐怖生物的袭击。Raymond表示与生物相关的部分是通过片场的生物套装，并由Pixomondo制作CG实现的。有一套在片场的生物套装，由演员穿在身上，然后用四肢着地行动表演。它看起来相当不错，但当你开始看这些镜头时，你会感觉像一个人在表演。所以，一到那个阶段，视效团队就会去掉这套服装，用CG来做。事实上，摄制组不知道是否推荐用不同的方式来拍摄，因为当你拍摄到真实的东西时，你会得到很多很棒的画面。当你进入和离开阴影和光束时，你会看到光是如何相互作用的，它的比例和位置，应该给它多少次表面散射，以及它在背光下应该发多少光，诸如此类。摄制组更倾向于这样做然后再次设计，而不是什么都没有，估算所有的灯光的交互以及应该有多大等等。通过替身可以得到现实世界中的所有真实反馈，即使最后决定不使用替身这些画面。这真的是值得的。尽管每个镜头里都有一个穿着套装的特技演员，但 Pixomondo 最终还是在每个镜头里都用CG替换了这个角色。特技演员没有办法从着陆舱上跳下来，做出大幅度、非常困难的动作，所以那通过 CG 去实现。当Father跳到那个小怪物身上，和它扭打时，他只是拿起一个绿色的袋子，把它放在胸前，自己做扭打的动作。Raymond最喜欢的一个镜头是Campion独自站在着陆舱后面，他在测试什么东西。他走了出来，听到了一个声音，他转过身，那个生物停在着陆舱上。它跳下来，准备扑向Campion。然后Father赶来驱走怪物，和它搏斗起来。Pixomondo设计的动画特别好，它展示了所有你想要展示，那些被我们观众和孩子们所害怕的生物，后面你会发现它们是退化了的人类。所以他们需要展示一点人类解剖和结构，但不要太多，只需给到观众大脑的第一反应。 Mother“诞生”的蛇宝宝相信所有看完最后一集的小伙伴们都不会忘记这个片段，从Mother身体诞生的蛇宝宝。（具体是什么生物还要下一季等官方给出解释），Mother哺育它，然后和Father搭载着陆舱，进入深坑想要杀死它，结果穿过了熔岩，出现在了星球的另一端一个新的环境，此时，蛇宝宝长大了变成了巨蛇，然后从这里飞走了......这些序列大部分视效由MR. X负责，视效总监为Eric Robinson。 设计一个蛇宝宝Raymond提及，就设计而言，它必须像蛇，却又不是蛇，所以视效团队设计了一个七鳃鳗（温馨提示密集恐惧症者不要查哦），这是一种海洋生物，也是蛇宝宝嘴部的设计灵感来源。在早期视效团队还迭代了一些生物机械风格的早期版本，但最后没有采用。 蛇宝宝的出生Mother的饰演者Amanda Collin在整部剧的演绎很入戏，她的动作演起来有点奇怪和不同，很像机器人。当蛇从她喉咙里生出来时，她做了很多那样出神的动作。由于要制作死灵机器人，视效团队对Collin进行了扫描。MR. X在蛇与Collin的动作匹配上做得很棒，匹配了所有重要的部分，这样视效团队就可以更好地在这个基础上模拟出流体、水滴等元素。 蛇的生长剧集中蛇的生长速度极快。当Mother喂养它的时，它有三到四英尺长，当他们试图在着陆舱杀死它的时候，它长到了七到八英尺长。当在第10集结束时看到它，它快速生长有一百英尺长。剧集想要表达的是，这种生物生长和进食非常非常快，它将成为第二季中的怪物。 全新的世界在第10集的末尾，当摄像机移动到高位时，可以看到坠毁的着陆舱，然后将画面切低，看到蛇从中出来，这一切都是CG设计的。这个结尾是在完成拍摄后由导演斯科特设计的。当摄制组去南非重新拍摄时，他想出了这个主意，但是在那段时间内我们还找不到适合拍摄这个结尾序列镜头的拍摄地点。在南非的时候，唯一能做的就是拍摄一组灯光参考，把相机放在森林里的每个位置，所以视效团队有一些真实世界的灯光参考，但没有一个实拍素材可以用于最终的画面。最后由MR. X通过100% CG设计的，也是最后完成的工作。视效团队在第10集开播前两周才完成了这序列。

定档10月1日的三维动画电影《姜子牙》预售已全面开启，据猫眼实时数据显示，截至9月23日上午11点，《姜子牙》首日预售票房破1000万！预售火热进行中！“补年”版海报IMAX 版海报姜子牙还联合哪吒、大圣、敖丙成团，组合“SHEN.神仙天团”出道！练习时长3000年的队长——姜子牙；陈塘关第一rapper——哪吒；花果山出道的灵魂主舞——大圣；全族的希望，门面兼主唱——敖丙。各路 “英雄”成团完成出道舞台，发布神仙天团首秀MV！ 四年的夜以继日，由100%国产团队打造影片由100%国产团队历时四年打造，1600+中国动画人，1756个三维镜头，超过14w帧，高达70%特效镜头，一群动画人“燃尽自己”，“逐帧死磕”打磨每一个镜头，只愿与你共同见证他们想象中的神话世界。前段时间发起的《姜子牙》“云包场”活动中，影迷们同样对《姜子牙》抱着十足的期待！ 瑞云渲染微信公众号粉丝留言精选： 瑞云渲染B站粉丝留言精选：在《姜子牙》官方放送的二维制作特辑，首度曝光影片中二维高难度制作细节，画面精美十足，采用了敦煌壁画一样的美术风格，程腾与李炜两位导演也为观众揭秘电影在二维制作中所付出的艰辛与努力。满屏的细节，单场景图层最多高达600多个，其工作量是一般二维动画4-8倍，甚至高配置的电脑都被拖垮黑屏。团队坚持不懈突破制作的天花板，最终向大家交出这份真诚的心意。 打造不一样的《姜子牙》制作史无前例的二维动画在立项之后，李炜导演就决心制作二维段落，致敬上海美术电影制品厂早期优秀作品，如《巨灵神》《哪吒闹海》等，打造不一样的《姜子牙》。正因为有美感的国风才会让观众疯狂。二维部分团队付出了很多心血，无论是时间还是人力。团队追求的像敦煌壁画一样的美术风格，设计了很多细节，精益求精打磨，甚至一些观众都难以注意到的部分。 竭尽全力 突破制作的“天花板”程腾导演表示，整个二维第一个镜头是一个海浪，摄影机往上横摇，原画老师1~2天可以画出一帧，已经很快了。《姜子牙》二维导演裴斐表示，第一次看到分镜时就已预料到这个部分没有想象中的那么简单，工作量成4-8倍数。 最有挑战的部分 巨斧横空落海巨斧落下大海的镜头，有很多庞大又精美的细节。像山一样的巨斧落到海里，海水炸开的速度的过程的工作量非常巨大。将原画放大到巨幕上，要有很多的细节，制作团队抛弃传统的画布格式，改在70cm的超大画布上作画。二维美术导演张春老师表示，背景部分整整调了一个月，高达600多层的PS文件，打开电脑都要“黑”很久，甚至电脑都拖不动。最后3D合成后的成片，觉得团队所坚持的一切都是值得的。 二维线稿与成片对比 概念设计赏析值得一提的是，Renderbus瑞云渲染为《姜子牙》提供了独家，为影片保驾护航，同时也期望可以助力更多优秀的国漫作品发光发热！ 《姜子牙》票房竞猜那么《姜子牙》票房将会达到多少呢？请在留言板竞猜，瑞云将为猜出最接近票房结果的小伙伴送出惊喜小礼品一份！小编在这里大胆预祝《姜子牙》票房火速突破二十亿！！！素材源自《姜子牙》官方微博