直播预告:建模师的多元发展和“非常规”学习路径
想知道三维建模要如何入门吗?入门后建模师又有哪些多元化的发展呢?本期直播我们邀请了3ds Max & V-Ray艺术家,和大家。 1、嘉宾介绍葉德宸 EnsunRobust HPC有限公司3ds Max / V-Ray导师兼IT顾问Ensun是马来西亚Robust HPC有限公司的3ds Max / V-Ray导师和IT顾问,是一位自学成才的CG专业人士,在 Autodesk 软件、中小企业 IT 解决方案和 CG 解决方案方面拥有8年经验,在CG教学方面也有5年的经验。Ensun非常乐于分享,从不吝啬分享自己的知识。他表示“从不担心因为分享而被别人超越,如果因为我的教学让你成功,这是我的荣幸。我必须不断学习,不断分享,让自己成为一个有价值的人。”所以在本次直播中,Ensun也将和大家分享建模师的多元发展和“非常规”学习路径,教你新手如何自学三维建模、建模师如何自我提升及多元发展、以及3ds Max及V-Ray的实用技术知识。 作品欣赏 2、瑞云专访- 瑞云渲染:您是什么时候开始接触CG制作的,契机是什么呢?Ensun:我14岁开始接触CG制作。我相信大部分的男生都会玩电子游戏吧,我自己曾经想设计属于自己的武器,从而开始对CG深感兴趣。本身有一点电脑基础的我,知道CG这个行业每天可以对着电脑工作,这让我更加爱CG了。幸运的是,我老哥也是CG这行业的前辈,在我刚接触CG的时候我就跟着我老哥学习。经过了几个月的魔鬼训练,终于在2009年完成了我人生中的第一个作品。(我负责3D建模,我老哥负责材质,灯光,修图与视频剪辑)- 瑞云渲染:您在自学CG技能的过程中遇到的最大的挑战是什么呢?Ensun:自学的最大挑战就是 “坚持” 。想要坚持自学,个人认为,就是不断的设小的目标给自己,慢慢完成多个小目标。因为如果你一开始把目标定的太大、太遥远,你会觉得整个自学的旅程非常遥远与艰辛,渐渐的你就会因为看不到成绩与终点而失去动力学习,最终以失败告终。小目标会让你在比较短的时间内看到小成绩,这小小成绩能够逐渐的推动你迈向成功。- 瑞云渲染:作为一名多元发展的建模师,您认为建模师有哪些多元发展的路径呢?Ensun:如果你已经学会了建模,我觉得发展的潜能蛮大的。因为建模师是在CG里是一个蛮重要的角色,每个项目开始的第一个环节就是建模。虽然有人可能会觉得建模师的生活有点枯燥,毕竟只有模型没有颜色。但是每当你完成一个高难度的模型也会有很强烈的成就感。对我来说,建模就像雕刻,是个熟能生巧的活儿。材质、渲染、修图,这3个技能都属于比较以理论为基础的技能,了解了理论就能达到你想要的效果,对比起建模,如果建模师想学习这三个技能就会稍微容易些。当然材质、渲染与修图也有它们的难处,但是以我的个人经历来说,我觉得在这4个技能中建模是较难上手的。所有建模师想学会材质,渲染与修图都是没问题的哟。- 瑞云渲染:对于3ds Max和V-Ray的新手,您有什么学习建议吗?Ensun:对于新手,最快的学习方式当然就是向你的前辈学习。在学习过程中有什么不明白的一定要勇敢发问。先学习前辈们的工作模式,然后当你掌握了3ds Max或V-Ray的技巧后,再创造出一个自己专属的工作模式,这样你就会达到最佳的工作效率。我建议必须多使用快捷键,使用快捷键能够大大提升工作效率,设置自己的快捷键是首要学习的。如果想要自学,我认为3ds Max与V-Ray的官方网站具备了所有的软件与技术指导资料。我整个自学的过程都是通过阅读他们的官方网站的指南来学习的。以下就是这两个官方网站的指南:· 3ds Max:3ds Max 2022 帮助 | Autodesk· V-Ray:V-Ray for 3ds Max Help - V-Ray 5 for 3ds Max - Chaos Help- 瑞云渲染:对您影响深远的艺术家或作品有哪些?Ensun:对于我的行业来说,我非常欣赏Zaha Hadid的作品。她的作品都非常的独特,外观新奇,可以说她的每个作品都让人敬佩。广州歌剧院伦敦Evelyn Grace AcademyCMA CGM总部大楼 3、活动奖品小贴士:积极提问的小伙伴获奖几率更高哦8月26日周四晚八点半↓B站直播间约定你↓live.bilibili.com/21902293进群看直播,聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:往期直播推荐:
2021-08-24 03:06:17泛CG 聚未来3ds MaxVray
头条
瑞云专访CG新生力量:《星野》C4D动画毕设制作分享
作为亚洲前沿的云渲染平台,,旨在激发像丙三同学这样的CG新生代的无限可能。在《星野》这部短片中我们看到,宇航员时而漂浮,时而追逐,有脚踏实地的成功,也有迷茫无助的孤独。丙三通过这个宇航员的故事,表达出自己对生活和理想的看法,也引发了观众对自己生活状态的思考。下面,让我们通过,一起来了解这部作品的创作历程和幕后故事吧!瑞云渲染:丙三您好,感谢您接受本次采访。请为大家简单介绍一下自己吧。丙三:大家好,我叫丙三,是2021届的毕业生,老家安徽舒城,现常驻合肥,大学在滁州学院学的视觉传达设计。个人网站:- B站: space.bilibili.com/12850052- 站酷: zcool.com.cn/u/16900043瑞云渲染:请问您是怎么踏上3D创作道路的?为大家分享一下您接触和学习3D创作的经历吧。丙三:从大一刚入学的时候就有个梦想就是能做一个表达想法,传递情绪,能打动人的作品,因为我的专业是视觉传达嘛,所以大学最开始学的其实是平面,做的是海报和UI之类的东西,大一大二的时候参加各种比赛,大广赛金犊奖之类,到后来总是觉得自己很难只用一帧的画面去完整表达自己的想法,说白了就是自己太菜了(笑)。接着就去自学了摄影摄像,希望自己能够通过动态的画面去表达想法,可还是很难,对于学生来说,拍摄一段视频不可控的因素太多了,灯光、环境、演员以及各种昂贵的器材,很多时候本来很好的创意最后因为各种不可控的因素都不能实现。正好那段时间看到了曾神的作品,感觉一下子找到了突破口开始正式接触三维,接触到了C4D,上面的问题突然都解决了。至于三维的学习经历,我在大一的时候也学过一段时间3ds Max,但是那个时候是想着以后做室内设计,后来去实习了一段时间觉得自己不适合做就放弃了,直到后来通过B站,Behance看到了很多优秀的三维作品,遂决定重新学习三维,正式接触三维是在大三下学期,那个时候疫情正严重,就每天都在家看各种教程自学,后来暑假的时候去了映速,学完回校上课的时候也报了曾神的课,然后就开始准备毕设了。瑞云渲染:请问《星野》背后的灵感是什么?《星野》为大家讲述了一个什么样故事?丙三:灵感其实就是这个背景故事本身,在这十分感谢我的导师顾善凯,最一开始,我希望做的是将克里卡列夫是如何被遗忘在外太空,在这三百多天的时间里他会经历怎样的情绪转变,以及在他回到地球发现苏联已经解体自己和这个社会格格不入的故事,但是我的导师告诉我我可以做的更深入一点,不要把目光仅仅聚焦在克里卡列夫一个人身上,应该将他的遭遇转化成一个符号,一种状态,让每个人都能受到共鸣。所以我就重新创作了剧本脚本,借着这个故事背景,刻意弱化这个角色是谁,加入了自己对人生,理想,社会的看法,最后讲述了一个在现实,理想,束缚三种状态下不断徘徊,最后妥协的故事。瑞云渲染:请问《星野》的制作耗时多久?创作过程中是否遇到什么困难?是如何解决的?丙三:剧本脚本耗去了一个多月,三维制作前前后后花了两个月左右的时间。遇到过很多技术上的困难,想象的画面实现不了。遇到这种问题我先会自己研究,研究不出来就会去问朋友之类,如果最后实在没办法,那就做一些让步,在尽量和原来的设定一致的前提下去修改。瑞云渲染:在《星野》的制作中运用了哪些软件和插件?请为大家介绍一下您的制作流程吧。丙三:软件其实就是C4D+OC+AE,插件的话用到了CDIK是一款装配的插件,还有hotd,是模拟海浪的插件。制作流程的话我最开始会创作一个剧本,然后在根据剧本画出脚本分镜,然后开始每一个场景做一个静祯测试,统一画面的风格,然后开始做动画,动画全部k好后,利用动画预览去剪一版,然后发现问题及时更改,最后提交到,合成后期,剪辑出片。瑞云渲染:《星野》的开头引用了威尔士诗人Dylan Thomas的《Do not go gentle into that good night》 ,为何会想到引用这两行诗句?丙三:第一是因为我十分喜欢《星际穿越》这部电影,希望借此来致敬诺导。第二是因为他的几句诗恰好可以涵盖我想表达的,《Do not go gentle into that good night》原本是为了表达作者对于死神将人们带离这个世界的愤怒,在我的片子里,死神代表着社会给人的各种压力,将人们带入了不得不为生活而放弃自己的理想的世界,以此表达自己对这个现象的无奈。瑞云渲染:影片中,宇航员分别置身于太空,海洋,城市三种场景之中。为何选择宇航员作为故事的主体?每个场景背后是否有什么隐喻?丙三:因为这个背景故事克里卡列夫是宇航员,所以选择了宇航员做主体。在太空中是现实里,孤单的处在外太空。海洋和城市属于压力抽象化的故事线。漂浮在海洋上,代表着宇航员已经没有掌控自己的能力,随着海浪的拍打随波逐流,这里的海代表着社会上的各种束缚,家庭压力,道德压力之类。城市和宇航员放在一起是为了制造一种违和感,突出宇航员与社会的格格不入,体现出宇航员面对理想和生活正处于茫然的一个状态。另一点就是,想表达克里卡列夫再回到地球后对周遭发生的一切还不能适应的状态。除去宇航员身处现实的部分,其余每一个镜头其实都有自己的寓意。瑞云渲染:短片分为三条故事线,以宇航员胸前的灯为线索体现出三个不同的状态。请为大家详细介绍一下背后的含义和灵感来源吧。 丙三:当宇航员不亮灯的时候代表现实情况中,宇航员在太空中醒来,通过牵引绳回到航天器里。亮红色灯代表着宇航员回到地球受到社会家庭的各种压力束缚着,例如置身于地铁上,在电梯中看见电梯楼层变化误以为自己即将做火箭升空,跳入水中发现水底是星空,逐渐石化之类,都体现着虽然身处压力之中,但是他一直在努力去完成自己的理想,但是他反抗的力气越大,压力就越大,所以在这个故事线中,我有刻意营造越来越强的压迫感,最后他彻底放弃抵抗,肉身被钉在代表着宗教伦理和规则的十字架上。亮蓝色灯的时候寓意宇航员在追随自己的理想而远去,代表着人类探索月球、踏足火星、漫步木星、造访土星再到宇宙更深处探索,星球的顺序是根据太阳系的排列来的。灵感来源是发现我身边的朋友包括我自己大家都有这样的状态,被伦理、家庭、社会世俗所束缚,被迫放弃自己的理想,而在这当中每个人都有和其他人不一样的问题,所以每个人都是孤独的,借着这个社会现象去构思整体的剧情和场景。瑞云渲染:影片最后,宇航员被钉在十字架上,非常有宗教意味。请问这么设计的用意是什么?丙三:十字架代表着宗教和伦理,一些社会上约定俗成的习惯,潜规则之类,这些东西或多或少的都制约着我们,在努力拼搏的时候束缚着我们的手脚,所以就像耶稣一样双手被钉在十字架上,十字架也代表着规则和压力加身的最终状态,代表着宇航员完全被生活所支配。瑞云渲染:您是学视觉传达的,请问您如何看待二维创作和三维创作的关系?丙三:对于我来说,二维作品和平面作品更多的是将内容提炼,简化,更直接的表达。三维作品更多的是追求视觉上的享受,同时也能传递更多的信息,对于表达一个完整的想法和独特的情绪来说,可能三维的门槛要比二维低,但是三维的技术门槛又比二维高很多,个人见解。瑞云渲染:请问您平时如何不断提升自己的制作技术和审美水平?丙三:多尝试,胆子放大些。脑袋里有画面就去做,一边做一边学习。然后多和大佬的作品做对比,这样能看出自己差在哪里。审美的话就需要看各种作品、插画、电影、书、摄影都可以。瑞云渲染:最启发您的艺术作品是什么?或者最启发您的艺术家是哪位?丙三:对于《星野》来说,启发和画面氛围参考最大的其实是电影《星际穿越》。对我个人影响最大的应该算庵野秀明吧,第一次看完《EVA》是在初中的时候,后来基本每年都会拿出来再看一遍,年龄不一样,看懂的程度也不一样,感悟也不同,以至于我最开始的梦想就是做一个偏意识流的片子。瑞云渲染:感谢使用瑞云Renderbus云渲染服务,请为大家分享一下您的使用体验感吧。丙三:一级棒,关键是我觉得有保障,我在渲染最后几个镜头的时候,遇上了农场的渲染高峰期,排队排了很久也没排上,客服就建议我去别家农场,不过我最后也没换,主要还是因为瑞云的质量和服务值得我信赖。不过听说我渲染结束没几天,瑞云就增加了一批机器,以后应该不会再遇到排队排这么久的情况了。瑞云渲染:还有什么想对CG爱好者说的么?丙三:要学的东西还很多,希望大家一起朝着自己的目标加油吧!很高兴能在CG行业中,看到越来越多拥有创作力和才华的年轻人不断涌现,也将继续为大家提供专业的云渲染服务,不遗余力地支持CG艺术家们创作更多优秀的CG作品,希望会有更多新生力量助力中国CG行业的发展。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
2021-08-23 08:01:13C4D瑞云渲染
专访
瑞云邀您共赏上海4C建筑与设计创意展:品鉴艺术,预见未来
展览简介此次展览共汇聚来自全球范围内18组不同背景、 学科、派别、及媒介的设计类作品,以Z世代策展视角,在这个特殊的时期,希望为被漫长疫情笼罩的城市及人群营造全新语境并带来启发的力量。有幸参与支持首届4C建筑与设计创意展,助力中国建筑艺术新兴力量的无限探索。展览共设三个篇章:刻奇人机、启示、末世,带着共同遭受疫情之苦的共情心,为观众创造一个着眼同时期出现的矛盾与困境进行讨论,并引起批判性思考的空间。部分展品展示奇异超市 © 刘鑫、朱雨婷建筑设计 © 饶津渝理智幻视 © 任晨嘉我们之前采访过的人气媒体艺术家刘鑫携他的作品《奇艺超市》参展于第一篇章——刻奇人机。欢迎各位小伙伴点击下方图片考古Renderbus瑞云渲染与刘鑫的专访,看刘鑫如何在作品中依托建筑和媒体,玩转视觉艺术,探寻虚实边界。此外,篇章二中展出的建筑设计作品《可穿戴建筑》的作者饶津渝也接受了瑞云渲染的专访。小编后续为大家奉上专访文章,感兴趣的小伙伴不要忘了点点关注,敬请期待!她从作品出发,为大家全方位解析自己“柔软的”设计理念,阐述建筑艺术与CG结合的无限可能,还分享了更多关于建筑功能、建筑与心理的关系、灵感来源等多个有意思的话题。 进入展厅“非此即彼 似是而非——2021首届4C建筑与设计创意展”展览现场 展览购票 送票活动活动规则:进入B站视频,点赞、评论、转发上方视频,小助手会在视频评论区随机抽取5个宝子,送上海4C建筑与设计创意展门票!抽奖时间:2021年8月22日(星期日)相关阅读推荐:
2021-08-20 08:26:05建筑可视化
头条
瑞云专访:如何用Blender创作出一个可爱的灯泡人
来自印度的Anahad Kashyap,也是使用Renderbus瑞云渲染的CG艺术家之一,这位年轻的自由职业艺术家,精通Blender的建模、动画和渲染。Anahad的CG视频作品《Ignore》是用Blender和Mixamo制作的,视频中这个会动的灯泡小人真实又有趣。这个作品也荣获了Fox Renderfarm(Renderbus海外品牌)的五月之星的荣誉。下面让我们通过独家采访,了解一下他是如何创作这个作品的吧。瑞云渲染:你好!可以先简单介绍一下自己吗?Anahad:我叫Anahad Kashyap,目前正在印度的韦洛尔理工学院(Vellore Institute of Technology)学习工业设计。2021 年 5 月 23 日是我学习CG和3D建模满一年的时间,我的工作经验包括做一些自由项目和为我的YouTube 频道制作的视频。瑞云渲染:可以介绍一下你这个作品的灵感来源是什么吗,有什么参考吗?Anahad:之前我参加了一个为期一个月的CG挑战,要求每天要创作一个CG项目,所以这个小灯泡就是我在这个挑战中第 6 天创作的作品。这个作品是受到一个印度电气公司很老的广告的启发。我觉得拟人化的灯泡这个想法很有趣,所以我就开始着手制作了。我在制作时遇到的最大障碍之一是“如何让它看起来真实可信?”........我知道这听起来有点讽刺,因为角色本身根本不存在。我的参考资料包括灯泡、螺母和螺栓的图片:瑞云渲染:这个作品花了多长时间呢?Anahad:整个过程(建模和贴图)花了我12-13 天的时间,因为还在读大学,所以我大部分都在晚上进行创作。我的大部分时间都花在创造环境上,因为角色已经完成了……我只是稍微修改了一下,以更好地匹配人类的比例。瑞云渲染:可以具体介绍一下角色建模的过程吗?Anahad:角色建模花了大约 5-6 个小时,虽然不是很复杂,但我想让它尽可能详细。下面是一些clay render:然后就是让感觉逼真的最重要的部分——添加表面缺陷(surface imperfections)。有许多类型的表面缺陷,如微划痕、指纹、裂缝中的灰尘堆积等。我为角色设计的是指纹和微划痕。瑞云渲染:这个作品中的环境很真实和丰富,可以介绍一下你是怎么设计这个环境和细节的吗?Anahad:到目前为止,这是我搭建过的最丰富的环境场景了。场景中的所有东西(如笔记本电脑、砖墙、海报、窗户、摩天轮等)都是我自己建模和做材质的。就像做角色一样,表面缺陷对环境来说也很重要,比如桌面上的划痕、窗玻璃上的擦痕、笔记本电脑屏幕上的指纹(这是一台触摸屏笔记本电脑)等。这里有两张图,一张没有表面缺陷,一张有,大家可以对比一下。没有加缺陷:有加缺陷:比起自己建模,设置视觉平衡的构图更耗时和磨人,例如要仔细定位所有资源,让场景在视觉上令人愉悦,并确保每个区域的视觉权重都保持一致。必须确保场景的焦点保持在视觉焦点上(比如在这个作品中焦点是灯泡)。下面是我在MatCap渲染的场景之一:我用MatCap来安排构图,如果项目需要,我有时会在MatCap中渲染整个动画序列,因为它节省了大量的渲染时间,并给出了动画在完全渲染时的精确效果。瑞云渲染:作为一名自由职业艺术家,为什么会选择Blender作为主要的CG工具,对你来说Blender的最大优势是什么?Anahad:作为一个是在成长中的自由职业艺术家,Blender提供了一个3D艺术家所需要的完整工具包。它有支持火、水、布、烟雾模拟、2D动画、(基本)视频编辑、雕刻、网格重建等功能,还有3D建模和动画的主要应用案例。就我个人而言,Blender最大的优势就是易用性和易学性。我没有说其他任何3D建模软件不好的意思,他们都有自己独特的功能,但对我来说,Blender在视觉上更加吸引人,而且对新手非常友好。瑞云渲染:你有什么学习的方法可以给大家推荐一下吗?Anahad:除了工作之外,我常常尽我所能地通过CG去重现电影的场景。比如看史蒂文·斯皮尔伯格、大卫芬奇、克里斯托弗·诺兰等伟大导演的电影作品,从这些电影中挑选最有视觉吸引力的场景,然后在Blender中复刻这些场景。复刻的第一步包括设置Blender中的3D相机,让它和电影拍摄所用的摄影机的焦距相同。为此,我使用了一个名为“fspy”的应用程序,它非常适合用来调整相机。希望这对大家有所帮助!瑞云渲染:可以评价一下瑞云渲染的服务吗?Anahad:事实上,我之前确实听说过瑞云渲染,但一直没有时间用。但是当我渲染项目时,我发现我的电脑无法处理这么大量的渲染。所以我就决定用瑞云渲染了。现在我超级喜欢瑞云渲染。我最爱的功能有:- 大文件的快速传输- 价格合理- 界面很容易使用我等不及要用来渲我的YouTube视频了!!!!瑞云渲染:还有什么想对CG爱好者们说的吗?Anahad:是的,我想对CG爱好者说,永远不要因为在社交媒体上看到其他厉害的艺术家的作品太优秀而感到灰心丧气。没有人是从顶端开始的。永远不要放弃。总有一天,努力会总会以某种方式给你回报。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
专访
Houdini TD大佬专访:英雄联盟手游、奔驰、美恐、派拉蒙...
很荣幸成为《Ruination: The End Begins》的云渲染服务提供商。本片的Houdini特效主管兼TD - Ben Watts接受了他拿出众多参与制作的顶尖作品,以及自己压箱底的研发作品,为大家展示了他在Houdini创作中的探索之旅。 Ben Watts个人简介Ben WattsHoudini 特效TDBen Watts来自澳大利亚,是一名自由职业者,专攻Houdini特效制作。在火焰、烟雾、崩塌、流体以及粒子等特效模拟以及程序性特效制作方面有丰富的经验。他曾合作过New Creative Holland, MPC, AltVFX等多个知名视效工作室;客户囊括派拉蒙影业公司、梅赛德斯奔驰、耐克、《美国恐怖故事》等,精湛的Houdini制作技能让他在影视和广告制作中游刃有余。提到Houdini,很多小伙伴第一反应一定是:很强大,但很难!其实Ben在2015年才第一次接触Houdini,凭借着自己对Houdini探索的好奇心,潜心研究,千锤百炼成为Houdini领域的顶流艺术家。2018年,Ben受Houdini官方邀请在SIGGRAPH中做分享(从上到下)2020年Ben接受澳洲就业培训学校Murray Mallee LLEN采访;2019年Ben接受澳洲动态设计盛会The Node采访让我们一边欣赏Ben的作品,一边与他共度Houdini探索之旅! 瑞云专访瑞云渲染:在短片《RUINATION: The End Begins》中,您主要负责哪些部分的制作?Ben:本项目是和悉尼的动态设计工作室New Holland Creative合作的,其中我是特效主管兼TD。Bronic Bednarek和我做作为高级Houdini特效艺术家共同把控全片的特效、灯光和。New Holland Creative负责最后的合成。瑞云渲染:为大家介绍一下您在Houdini中的项目制作过程吧Ben:大多情况下,我提供简单的故事板,New Holland Creative会做出精美的概念艺术,这让后续的工作更加快捷,并在开始就拉高了作品的质感。之后我们在Houdini中实现自己想要的动态效果。瑞云渲染:在制作中如何提高沟通效率,确保项目如期进行?Ben:我会定期和New Holland Creative工作室以及Bronic确认项目进度。除此外,我沟通最多的就是动画主管。瑞云渲染:整个制作过程耗时多久?过程中遇到什么困难?是如何解决的?Ben:从特效的研发到最后的渲染,共耗时9个月。制作中最大的困难就是如何处理如此大的渲染量。缓存非常大,所以需要我们灵活处理资产使用和分辨率。我利用 Redshift 的实例化来管理整个场景中的体积传递。瑞云渲染:在Houdini中如何把特效做的逼真且有视觉魄力?Ben:做项目的时候我会花大量时间研究参考,只要时间允许,我会不断尝试新的制作手段。在特效制作中,增加细节至关重要,这些细节不光是外观,在动态/动画效果中也必不可少。Paramount LOGO动画 © Ben Watts瑞云渲染:您是如何走上CG之路的?为什么选择专攻Houdini?Ben:我是从传统2D动态制作转到3D的,之前也尝试过其他3D软件,在2015年前后我尝试了Houdini,它非常开放,能让你充分探索自己的创造力,其他3D软件从未给我这样的体验。Pyro Retime Example © Ben Watts瑞云渲染:您最喜欢自己的哪个作品,为什么?Ben:《Obsidian(黑曜石)》,因为这个作品从导演到制作都由我操刀,创作中毫无压力。我非常享受探索创意,并在3D中实现创意的过程。除此之外我也很幸运能参与很多超酷的项目制作中。瑞云渲染:如何提高Houdini的制作技艺,成为专家?Ben:对艺术保有热情。在个人的探索上下功夫,即便只是一点时间留给自己去做研发,都会给你全新的灵感,让你更上一层楼。Ben的研发作品瑞云渲染:如何提高Houdini的制作技艺,成为专家?Ben:掌握Houdini确实并非易事,其关键就是耐心。心急吃不了热豆腐,如果真的喜欢Houdini,你会愿意坚持的。瑞云渲染:未来有什么计划?Ben:继续在数码艺术家之路精益求精,之后会更多尝试导演,还想再做一部短片。Human Aid © Ben Watts瑞云渲染:评价一下Renderbus瑞云渲染的云渲染服务吧Ben:很棒,我在瑞云渲染渲了很多渲染量大的的项目,服务一直非常赞。瑞云渲染作为亚洲前沿的云渲染平台,致力于提供专业可靠、安全稳定、可持续创新的云渲染解决方案,助力推动行业快速发展。新用户注册瑞云渲染,即可免费领取40元无门槛渲染券~本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
头条
亚洲CG最大盛会火热征稿!快来SIGGRAPH Asia 2021电脑动画节上秀一把!
转眼间,东京奥运会已经进入尾声小伙伴们,最近东京奥运会看的爽不爽啊不止奥运会,亚洲CG界的最大盛会第14届(以下简称:SA)也将于今年12月14日到17日在东京召开其中最精彩,也最受期待的环节之一 —— 电脑动画节(Computer Animation Festival,以下简称:CAF)正在火热征集作品中! SACAF 2021简介旨在庆祝充满活力、多样化和鼓舞人心的电脑动画世界。今年,电脑动画节将展出从短片、科学可视化到人工智能Deepfakes等多种创作形式的优秀作品,这将是有史以来最多样、最精彩的电脑动画节。SACAF 2021正在全世界搜罗新奇、创新的动画内容!只要您的作品在制作中用到电脑,都可以投稿!SACAF为优秀、有趣、前沿的电脑动画内容创作者提供了绝佳的舞台。所有投稿将由电脑动画专家组成的国际评审团分类目评审,他们将从这些所有作品中评选出3个享有盛誉的奖项:最佳学生项目(Best Student Project)、评审团特别奖(Jury Special)和最佳作品(Best in Show)。此外,评委还将选出 30 至 40 部(或更多)优秀作品展映于电脑动画节的两大明星环节:电子剧院(Electronic Theater)和动画剧院(Animation Theater),供来自世界各地的CG从业者和爱好者共同欣赏、交流。 SACAF 2021投稿要求投稿无需任何费用!投稿无需任何费用!投稿无需任何费用!可提交多个作品!投稿类目:1. 电脑动画短片:包括角色动画、叙事作品、实验性作品、开场序列、游戏动画、动画剧集的选段和/或蒙太奇、新媒体动画等;2. 动画电影:动画电影中电脑动画的选段和/或蒙太奇;3. 音乐视频:使用了电脑动画、数码特效、真人实拍组合,展现、润色或补充音乐呈现的商业和/或独立作品;4. 电视和网络广告:完全或部分使用电脑动画和/或数码特效的广告。此类目包括视频广告、广告片花(Bumper)和图像(Graphics),以及公共服务通知等;5. 可视化和模拟:使用电脑动画制作以解释、分析或将信息可视化,应用于科学研究、建筑、工程、系统模拟、教育和纪录片等领域的作品;6. 电影和电视节目视效:实拍电影和/或电视节目的视效选段和/或蒙太奇;7. 实时动画:实时渲染的游戏、网络和手机动画。科技的演示(demo)也欢迎投稿,但是要投到Real-Time Live!环节;8. 其他:不适用于以上类目的其他电脑动画作品。投稿截止时间: 北京时间2021年8月16日 7:59 am (协调世界时间 2021年8月15日 11:59 pm)投稿链接:ssl.linklings.net/conferences/siggraphasia/?awn09想了解投稿规则和要求的更多信息,欢迎移步SACAF 2021详情页:sa2021.siggraph.org/en/submissions/computer-animation-festival/?awn09Renderbus瑞云渲染期待在世界舞台看到您的优秀作品!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
2021-08-12 03:02:18SIGGRAPH AsiaCG英雄会
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瑞云科技亮相2021数交会,荣获“中国数字软件服务最具创新精神企业奖”
7月22日-25日,由国家商务部、科技部、中国贸促会、辽宁省人民政府等主办的中国国际数字和软件服务交易会(简称数交会)在大连举行,来自中国、日本、韩国、英国、德国等国家和地区的500多家厂商参会并进行商务对接洽谈。作为深圳代表企业之一亮相本次数交会,并在大会中荣获了“中国数字软件服务最具创新精神企业奖”。深圳展区的展示主题为“数智城市,见圳未来”,重点围绕软件服务、大数据、云计算、信息安全产业、人工智能等相关企业的新产品新技术和新成果进行展示。在本次展会中,瑞云科技展示了一系列专门为视觉行业提供的IaaS、PaaS及SaaS云服务,包括、青椒云云端图形工作站、3DCAT实时渲染云平台、Raysync镭速高性能传输加速技术,这些专业服务能够满足图形图像行业用户的专业需求,并支持用户在云端实现全球协同工作,使用户摆脱沉重的IT和计算设施投入,将更多的精力和资源放在内容创作和运营上。深圳展团与深圳市商务局服务贸易处处长王正潮等领导合影本届中国数交会以“数字服务,创新未来”为主题,展览总面积近3万平方米,设置国际合作、数字中国、数字大连、数字服务出口基地、数字技术与行业应用、数字服务、院校科技创新等7大展区。数交会自2003年创办以来,经过18年的发展,已成为引领中国数字领域开放合作的国家级展会平台,为推动中外数字和信息产业健康发展发挥了重要作用。深圳数字产业推介会参与人员合影展会期间,,把握数字经济发展机遇,为我国数字贸易发展助一臂之力。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
2021-08-10 03:09:37瑞云科技渲染农场
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暑期档最火女主小青角色动画制作全流程放送
暑期国漫巨制《白蛇2:青蛇劫起》7月13日全国震撼上映首日票房超6900万,第二日破亿,第三日破两亿截至2021年8月5日,累计票房突破4亿豆瓣短评超6.7w条堪称暑期档惊艳国产之作执此念,续前缘Renderbus瑞云渲染与您共赏国漫电影新传奇的制作过程作为《白蛇2:青蛇劫起》(以下简称为:《白蛇2》)的云渲染服务提供商,在电影上映当日包场支持,力挺优质国漫!包场当天,我们有幸请到2名曾参与《白蛇2》动画电影制作的工作人员与我们一同观影,在影片放映结束后,他们给观众分享了影片的制作细节,与制作难点!吴真,曾参与《白蛇2》技术研发刘乙男,曾参与《白蛇2》特效制作此外,现场的观众也踊跃分享了自己的观影感受,以及电影中令自己难忘的瞬间。深圳市瑞云科技有限公司总经理邹琼先生为积极参与互动的观众亲手送上《白蛇2:青蛇劫起》的精美官方周边套组。深圳市瑞云科技有限公司总经理邹琼先生(左一)为互动观众送上《白蛇2》官方周边套组官方周边套组包含:《白蛇2》官方鼠标垫×1 + 《白蛇2》官方文件夹×1 + 《白蛇2》官方海报×1 你也想get同款?互动抽奖赢《白蛇2》官方周边套组~活动参与方式见文末! 01、包场现场分享吴真曾参与《白蛇2》技术研发我在《白蛇2》中参与技术研发。其实在《白蛇2》的动画中最难做的是罗刹门的三当家。大家观影的时候可以留意一下,罗刹门所有的鸟类角色,翅膀都是长在背上的,而三当家的翅膀长在手上。对动画制作有了解的同学应该知道,手上长出翅膀对于绑定和动画制作都是不小的挑战。追光动画在技术研发上做了一定的支持,改善动画师对角色的表现,能够完整体现这个角色的特点。小青初到的避难所中有一只章鱼,其实章鱼的这场戏,追光动画自研了一个软体的解算器。章鱼的角色和人有一些互动,它的触手上有很多吸盘。当章鱼和周围互动的时候,它的吸盘要有粘黏物体的感觉,吸盘也要有一些软体晃动的效果,这些都是难点。这两个角色虽然在电影中戏份很少,但背后也有很多用心的工作,也希望在之后的作品中能有更多的展现。刘乙男曾参与《白蛇2》特效制作我曾经就职于追光动画,参与过《哪吒重生》和《白蛇2》的制作,我是一个场景特效师,在《白蛇2》中做了很多的镜头。看到成片后挺意外的,比我之前在公司看的分镜剪辑版改了大约15%,成片感觉好了很多。 02、《青蛇》角色制作流程解析B站博主“影视飓风”在视频《【后台揭秘】独家探底白蛇2制作班底,这部国产惊喜之作究竟是如何打磨出来的?》中采访到了《白蛇2》的制作团队,按照角色动画制作的流程为大家重现《白蛇2》的诞生过程,小编也为把精华内容整理成图文,呈现如下。 角色设计角色设计总监崔月梅:我们最大的标准是符合角色,一定要符合角色的性格,符合角色的身份,这个是一切的前提。在此基础上我们会考虑一些,比如她的色系比较符合她的感受。我自己个人比较喜欢小青,她的个性不仅体现在她的外表上,她的性格也非常刚毅,比较符合当下我们对女性的全新解读。(图片源自微博@电影白蛇2青蛇劫起) 故事板影视飓风:故事板犹如电影的分镜,可以看到故事板和成片的内容基本一致。人物的表情和内容也非常完整。 角色模型影视飓风:进入3D制作流程之后,首先会做出一些角色的模型和动作,像演员试镜一样和导演进行确认,提高效率,减少返工次数。试镜结束之后,视效部门开始着手制作。首先进行的是大规模的建模。 绑定影视飓风:之后绑定师会对模型的骨骼进行绑定,添加上千个关节,让角色能够正确地动起来。当人物能够自由支配,随意动作之后,资产将进入动画部门进行调教。 动画制作动画总监谢君伟:动画制作团队大概有40多人,我们最主要的工作是要让这些人物能够充满个性,并且能运动起来,给观众传达情感。影视飓风:动画师可以说是角色背后的演员,他们是一个非常充满活力的部门。在拿到一场戏之后,他们会根据这场戏的内容自己先演一遍,然后再按照镜头来进行一个实拍给到导演。导演会挑选出最接近角色感觉的表演,再按照它来进行制作。很有意思的一点是,我发现他们的工位上都有一面镜子,这是为了方便动画师们在制作过程中随时能够参考自己的表情,来画出正确的(面部)动作。等表演确定之后,动画师就会让他们按照表演(的内容)动起来。- Blocking影视飓风:在第一阶段Blocking环节,他们会K关键情绪Pose,就是把一些关键的情绪表情和动作制作出来,形成整个动作大体的框架。然后和导演确认之后再进行Animation(动画制作)来继续深入刻画更细腻的动作和情感。- K动画视效总监李颐东:K动画这件事其实特别漫长,在追光动画其实效率已经很高了,比如计划一天完成一秒,这个水平其实已经非常高了。影视飓风:K动画中应用到了一个非常有趣的法则,就是动画十二黄金法则中的挤压和拉伸。如果大家观察会发现,宝青坊主旁的两个小妖加入了很多比较夸张的挤压和拉伸效果,让这两个角色的表现更加卡通化,充满活力,以符合这两个角色的设计。在3D动画里会用到肌肉、皮肤的运动等技术算法通过模拟动力学和各种牵拉进行实现,比如《白蛇:缘起》里面,宝青坊主走下来膝盖和肢体的弯曲会显得人物更真实和生动。动画总监谢君伟:我们不想让观众在影院里看到这些动作的时候,意识到这个人是这么做的。我们希望我们设计的动作大家甚至没有注意到,但他感受到了人物性格,那么对于我们来说,这个动作的设计是成功的,他已经融入这个人物的整体状态里。 布料模拟 & 毛发解算 & 渲染影视飓风:其实在这个过程中会遇到非常多的麻烦,比如在动画阶段,人物呼吸动画在人物没有解算的时候非常自然,在衣服解算后会出现不自然的状态,所以又会回到动画部门重新调整整体呼吸的幅度。同样,包括白天和黑夜下人物的皮肤和材质是否有问题,头发的设置能否在不同环境下表现的自然等,都需要反复打磨,到最后再放入整个场景之中。到此一个动画人物从无到有的诞生了。 总结角色设计总监崔月梅:我认为一个角色从性格到外表应该是让大家觉得可以接受以及可以理解共情,我觉得这个是最重要的。美术总监黄思尧:观众(看到一个画面)可能觉得很平常,但其实都是做了大量工作才能让它看起来是自然的。 03、《青蛇》官方周边大放送官方周边套组包含:《白蛇2》官方鼠标垫*1 + 《白蛇2》官方文件夹*1 + 《白蛇2》官方海报*1 你也想赢取《白蛇2》官方周边么?快点击下方B站视频,点赞+评论《白蛇2》观后感8月10日,小编将从Renderbus瑞云渲染B站视频评论区中抽取6位幸运儿送出《白蛇2》精美周边套组!赶快行动吧!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
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