新闻中心

> 彭程> > 南京万生华态科技有限公司CEO彭程是南京万生华态科技有限公司CEO，也是推动影视工业化流程变革的新生力量。他曾就读于纽约视觉艺术学院，罗德岛设计学院，萨凡纳艺术学院以及哥德堡大学。精通工业、影视、特效及传媒等跨行业的创新整合。致力于打造全球最大的影视PBR数字资产库，及影视工业化流程软件解决方案。万生华态为教育、室内设计、游戏、电影等行业提供最前沿的一站式软硬件解决方案，其中包含3D数字资产与PBR材质库、软件协同平台、新一代CG工作流程、显卡服务器等，为创作者带来革命性的创作体验。分享主题：PBR 3D素材库对于行业数字化的应用与产业融合分享内容：1. 时代背景下的行业转型2. 自研设备打造海量素材 二、嘉宾专访瑞云渲染：您创立万生华态的初心和契机是什么？彭程：互联网数字化和现实交融的生活方式下，中国的影视基础底层产业供应链的缺失局限了艺术家数字化创作的可能，我们希望通过我们的技术和产品让全球更多CG艺术家更注重于创造本身而非受限于繁琐的技术流程。同时吸引更多勇于创作的人加入CG创作这个行业。我们公司价值契机是致力于以打造艺术驱动的科技公司，名字的由来是希望数字化技术实现全新的三生万物，开辟出虚拟世界联通现实世界的感受可能。发展全新的视觉表达方式从而将科技、艺术、经济、文化达到高度融合，万生华态就是为了创造这个全新的生态未来。我们坚信这个愿景会随着科技的进步生根落地。瑞云渲染：可以给我们介绍一下万生华态的发展近况？彭程：我们12月刚刚在北美上线了我们的数字资产平台PBRMAX.COM，并按照迭代计划每月逐步按资产类别开放。另一方面，我们在和各行业的关键领域以及牵头院校达成深度合作，开展数字化扫描，数字人应用场景、虚拟拍摄流程、艺术AI的CG软件等各方面的研发。我们发展并融合自主研发软件硬件、人工智能框架。基于最前沿科技和市场理念，我们也正在寻找和吸引同样志向和初心的人才加入，形成了我们万生华态独有的融合团队。瑞云渲染：在推动影视工业化流程变革进程，遇到哪些挑战，怎么解决？彭程：在AI和互联网云的时代下，影视工业的流程伴随着科技的进步，正进入全新的创作流程模式迭代和全新职业的岗位诞生。如何将AI和CG数据融合，赋予成为CG艺术家习惯且形影不离创作工具，同时也满足现有市面的工作岗位的适配和优化，这样的产品框架设计和服务框架是我们公司在推动产业的最大挑战，我们需要构建更好的底层蓝图满足艺术家未来更多的创作可能的同时，将全新流程的学习成本和产能效益体现快速达到平衡，从而让这个流程变革形成快速的良性循环。我们总结的解决方案是需要通过寻找同样愿景的合作伙伴产业融合，通过互联网和高校行业者的交流和培训，最后使用云服务和软硬件服务一体的模式来整体带动影视工业化流程变革进程。所以我们也很高兴能够和一起在新生产业下挑战和解决。 三、活动奖品本期共选取幸运观众3名分别获得由瑞云渲染提供的小礼品1份！小贴士：积极提问的小伙伴获奖几率更高哦~12月30日周三晚八点半，B站直播间约定你！直播地址：http://live.bilibili.com/21902293---往期直播回顾：

第十六届中国国际动漫节暨2020年中国青年动画电影周第三届中国青年动画导演论坛第十六届中国国际动漫节· 中国青年动画导演论坛活动于2020年9月27日在中国青年动画电影孵化基地（杭州艺创小镇）举行，邀请国内新锐的动画导演、制片人、动画专业人士、行业媒体等现场分享心得感悟和产业内探讨，并与现场专业观众面对面交流互动，在论坛中还发布青年动画导演的最新作品，为动画行业发声，旨在进一步提升活动专业性，促进产业跨界合作，打造一个聚合国内一线青年动画导演，专注于动画人创作交流、艺术研讨的平台。 一、 组织机构 二、 活动主题以及时间地点（一）中国青年动画导演论坛·青英会2020年9月27日 上午9:00-12:00 中国青年动画电影孵化基地杭州·艺创小镇·凤凰创意大厦签到时间：上午8:30-9:00（二）中国青年动画导演论坛·聚言堂2020年9月27日下午13:30-18:30中国青年动画电影孵化基地杭州·艺创小镇·凤凰创意大厦（三）中国青年动画电影周·CG 动画电影之夜2020年9月27日下午20:00-22:00中国青年动画电影孵化基地杭州·艺创小镇·凤凰创意大厦 嘉宾介绍风靡全球的动画电影《花木兰》动画导演>Tony Bancroft>托尼·班克罗夫特（美国）>导演 |制片人 |动画师 |角色设计|作家动画电影《花木兰》（1998）迪士尼动画电影《花木兰》导演；迪士尼史上最年轻安妮奖最佳导演获得者（安妮奖为动画领域的最高荣誉之一，动画界“奥斯卡”）；2017年上海国际电影节动画片单元评委会主席。凭借作品《精灵鼠小弟2》获得了VES视效大奖的最佳动画⻆色设计（影视特效界的“奥斯卡”）；著有畅销图书 Directing for Animation《如何做一名动画导演》 ；美国加州艺术学院（CalArts）校友（世界四大美院之一，动画专业名列全美第一）；奥斯卡获奖作品《狮子王》动画总监，豪猪彭彭的创作者。在 Tony Bancroft 的迪士尼工作生涯中，参与过许多在国际上获得巨大成功的动画电影，包括《花木兰》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》《变身国王》等等。Tony Bancroft 其他参与过的电影和游戏作品还包括：《神奇马戏团之动物饼干》、《空中大灌篮2》（制作中）、《茶杯头》、《欢乐满人间2》、《精灵鼠小弟2》、《功夫熊猫之师父的秘密》、《蓝精灵:圣诞颂歌》、《史迪奇的身世》、《直立象传说》等等。Tony Bancroft工作或合作过的影视、动漫、出版社公司包括：迪士尼、梦工厂、索尼影业、华纳兄弟、哥伦比亚影业、中影动画等。法国昂西国际动画节官方中方独家代表>郭锐>法国昂西国际动画节官方中方独家代表>可洛依文化公司创始人可洛依文化十多年来致力于动画、真人影视项目的市场开发与国际合作：包括国际电影节、版权发行、国际合拍、艺人经纪(编剧、导演、演员、技术)、论坛、培训等。可洛依文化为法国文化部所属全球四大动画节之首——法国昂西动画节中国区事务代表处，负责动画节组委会在中国的全方位合作、策略发展、征片、选片顾问等。也是法国国家电影委员会等欧美多国官方影视管理机构、影视集团的顾问。2020年法国昂西国际动画节官方海报可洛依文化策划并成功在法国发行了《西游记之三打白骨精》，使其成为法国历史上“第一部”能同步发行的中国电影。并前期开发、策划了法国奥斯卡“凯撒奖最佳动画”得主《昆虫总动员》。《西游记之大圣归来》制片人>刘志江>动画电影《西游记之大圣归来》制片人、操盘手>浙江睿宸影视制作有限公司 董事长著名影视制片人，作品荣获中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、中国电影金鸡奖、中国电影华表奖等20多个奖项。浙江省电影家协会副主席、浙江省动漫产业学会副会长、中国美术学院影视与动画艺术学院影视动画产业研究所主任。2020年最受期待的动画电影之一《姜子牙》>李炜>动画电影《姜子牙》联合导演从事动画创作二十余年，在上海、深圳参与过日本、美国迪士尼、欧洲多个动画影片的动画和原画设计稿的制作和导演工作。后在北京参与《地藏》《魁拔》等动画影片制作。受聘中国传媒大学，主讲《原画设计》与《分镜设计》课程。担任52集大型国学经典电视动画系列片《淮南子传奇》执行导演，担任动画电影《我的师父姜子牙》导演。2020年联合导演动画电影《姜子牙》将于国庆上映，敬请期待！东方梦工厂2020年新片《飞奔去月球》>赖璐璐>东方梦工厂2020年新片《飞奔去月球》>中文版监制曾担任2019年上映的与美国梦工场合拍的动画电影《雪人奇缘》中文版监制之一。负责东方梦工厂2020年新片《飞奔去月球》的中文版制作、剧本本土化、主创招募、选角等工作。目前就职于东方梦工厂创意开发部，负责项目合作与创意开发，剧本研发等工作。>施圣烜>Elle Shi>代表作>《功夫熊猫3》、《雪人奇缘》现任东方梦工厂视觉开发部主管，负责整个团队的创意和设计工作。曾参与东方梦工厂和美国梦工场联合出品的《功夫熊猫3》和《雪人奇缘》的前期美术设计与开发工作。2019年最受欢迎的动画电影之一动画电影《罗小黑大电影》总制片人>马文卓>罗小黑战记动画电影制片人>青岛一步到位动漫设计有限公司CEO及总制片人>马来西亚One Step Entertainment 总制片人曾负责日本动画项目在国内的IP授权工作：《甜甜私房猫》、《宠物小精灵》曾与中影集团合作，负责电影项目衍生品设计、策划方面工作：《功夫熊猫3》、《星球大战7》曾主导多部影片在移动端的宣传、发行工作：《蚁人》、《头脑特工队》、《终结者：创世纪》、《小黄人大眼萌》、《星球大战7》、《最后的巫师猎人》、《愤怒的小鸟》等主要负责项目有：动画电影《罗小黑大电影》总制片人（合作导演MTJJ）动画电影《坚强的锡兵·不为人知的玩具店》《童话总动员》《我变成了恐龙》制片人及总编剧漫改真人电影《雏蜂》制片人系列项目《火神》动画、漫画、真人网络剧制作人，负责项目前期开发工作国漫口碑之作！《雾山五行》导演>林魂>六道无鱼动画工作室创始人/导演>代表作品《雾山五行》、《岁城璃心》今年国产最燃战斗番！？《雾山五行》打出一片未来！刷爆全网的《黑神话：悟空》幕后创作人>杨奇>游科互动联合创始人>《黑神话：悟空》美术总监 国漫忠实爱好者，一直想做动画电影却渐行渐远的中年游戏人。《继圆台7号》动画导演，总监制《魁拔》系列联合导演>张钢>《魁拔》系列导演>《继圆台7号》动画导演、动画总监制>绘本作家、初心映画创始人2019年9月8日凌晨，第76届威尼斯电影节闭幕，《继圆台7号》动画电影拿下威尼斯电影节最佳剧本奖。这是近8年来，第一部入围威尼斯电影节主竞赛单元的香港电影，也是中国动画电影首次在三大电影节获奖。杭产动画电影最高票房《昨日青空》制片人《妙先生》制片人>刘敏>咕咚动漫创始人>动画电影《昨日青空》制片人、监制>动画电影《妙先生》制片人、监制入围 2018 年法国昂西国际动画节戛纳国际电影节《走进 戛纳》单元中法合作动画电影《动物特工局》导演>张志一>北京露米埃动画 LUXPOPULI VFX>创始人，总经理带领团队参与《狼图腾》《寻龙诀》《勇士之门》《三体》《哪吒之魔童降世》等众多电影特效制作。导演三维动画电影《动物特工局》。《动物特工局》入围 2018 年法国昂西国际动画节与戛纳国际电影节单元，是中国动画史上第一部入围该单元的中国动画电影。动画电影《动物特工局》入围2019年上海国际电影节金爵奖动画长片竞赛单元。荣获2020年法国昂西国际动画电影节Jean-Luc Xiberras短片动画处女作奖FIRST青年电影展最佳短片奖《修容镇》制片人>Jason>《修容镇》制片人> 狐光动画 负责人监制动画短片《修容镇》荣获2020年法国昂西国际动画电影节Jean-Luc Xiberras短片动画处女作奖，以及FIRST青年电影展最佳短片奖。《凡人修仙传》制片人>史宁宁>制片人拥有十八年的三维动画制作和团队管理经验，曾参与制作《全职高手》、《凡人修仙传》番剧、《你微笑时很美》。加入原力先后担任过外包主管、QA主管、特效sup、分公司负责人、实时数字影视工作室群总监职位。>吴亦欢>原力动画创意开发总监>超级青少剧集《故宫里的大怪兽》制片人>原索尼影视中国区电影制作部创意主管>硕士毕业于美国哥伦比亚大学新闻学院>原力动画创意开发总监>小黑屋工作室负责人《十万个冷笑话》《镇魂街》《汉化日记》幕后创作人>李姝洁>成都艾尔平方文化传播有限公司>创始人/导演/CEO >代表作品>出品监制原创动画《汉化日记》>院线电影《十万个冷笑话》及其续作>漫画改编动画剧集>《十万个冷笑话》《尸兄》《镇魂街》2020年备受期待的科幻剧集《星骸骑士》>倪臻杰>（尼古丁）>杭州黑岩网络科技有限公司创始人/CEO>中国电影美术学会CG艺术委员会副主任>微软Bungie工作室特邀艺术家、网易游戏艺术顾问“边际启示录”系列科幻IP发起者，大型科幻动画《星骸骑士》出品人、总制片人，参与《战锤40K星际战士》、《最终幻想14》、《天堂2》、《天堂永恒》《The Elder 上古卷轴online》等国内外一线项目。好莱坞中国动画人《捉妖记1》、《功夫熊猫3》幕后故事板艺术家>马超>制片人/导演/编剧 留学法国动画学院数字媒体导演硕士学位，后加入美国梦工厂、中国东方梦工厂，中国安乐电影，华谊兄弟电影从事电影创意、故事板、美术研发的创作。2014年以原创作者和导演身份开始长篇电影创作。2017年中国CAA签约导演.2018年在北京开创超想动画，开始研发原创动画电影项目。代表作品：《捉妖记1》、《功夫熊猫3》、《小黄人2》、《狐仙记》、《坏玉兔》等。马超绘制的《捉妖记》《功夫熊猫3》故事板最会聊情感的小和尚一禅小和尚>衣春颖>大禹动漫动漫事业部制片人>《一禅小和尚》制片人、导演参与过作品《大圣归来》、《龙在哪里》、《Blinky bill》，《一禅小和尚》2016年全网上线，目前抖音粉丝超4800w，全网粉丝超8000w。抖音最会带货的动漫IP《我是不白吃》>朱宇辰>重力聿画创始人>《我是不白吃》总导演90后动画导演，2009届北影传媒动画专业双校状元，北影动画专业硕士。2012年高校动画学院奖最佳导演，2018年猎云网年度CEO峰会年度创业新星，2019胡润Under30s创业领袖。抖音大热IP《虎敦小镖师》>邹燚>《镖师虎墩》制片人/监制>《豆福传》导演/制片人>元人动画 创始人>作品：>动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》、《豆特么黑》、《神经豆》国内顶级动态艺术家>孙世晟>创意导演>动态艺术设计师>SOMEIDesign 创始人>OPPO钦点动态设计师2015年SOMEI 成立了自己的个人工作室，努力将动态设计加入到商业广告中，并且以独立创意人的形式直接与品牌主合作，坚持以SOLO Production的形式独立完成从创意到执行的过程。2016年作为首位华人设计师受邀在MotionplusDesign Meetup - Paris 进行分享。2017年开始以导演身份与更多品牌进行合作，为小米，Oneplus，联想，华为打造多部风格独特的产品影片。孙世晟创作的多部作品被收录于Motionographer，Wine after Coffee，Stash Media 等数字领域顶级媒体。国内顶级动态艺术家>雷鹏>C4D艺术家Lei Alucard是一名C4D动态设计师，同时也是一位滑雪教练。在创作之余，冬天常会去往滑雪场，老师的生活非常丰富有趣。 三、 具体内容 （一）青英会1.活动形式：主题交流式+圆桌会2.论坛主题：国内动画创作环境探讨和交流，以论坛的形式让青年动画导演畅所欲言交流动画创作，现场分享创意心得，并与现场专业观众面对面交流互动。 （二）聚言堂1.活动形式：演讲式+问答环节2.论坛主题：以青年动画导演自身的多年创作经验，结合最新作品介绍进行现场分享，与现场专业观众面对面交流互动。3.国内首发动画影片环节还有惊喜！！！国内首发最新动画电影情报来袭！《狼行者》活动现场：动画人！2021！不见不散！---相关阅读推荐：

竞赛主题：Your source of inspiration（你的灵感之源） 主题说明：Your Source of InspirationWhat inspires you? Every artist has moments where their creativity dips or they feel their project isn't good enough. But inspiration is a magical tonic that powers us through times of frustration and helps us produce our most incredible work.For this year's rendering challenge, we're asking you to depict your source of inspiration. It could be a quiet place in the city or country where you can take a step back from your work, a person or muse who helps you through rough patches or something more abstract, such as your spirit animal. It's entirely up to you!你的灵感之源是什么给了你启发？每一位艺术家都会有这样的时刻，感觉自己创造力枯竭或是面对当前的作品不甚满意。但灵感则像是一剂灵丹妙药，它在挫折的时候给予我们力量，帮助我们创造出最不可思议的作品。在今年的渲染挑战中，我们希望你通过渲染作品描绘出你的灵感之源。它或许是城市中、田野中带你远离繁忙工作的一个安静角落，或许是某个帮助你度过坎坷历程的人物或缪斯女神，抑或是像你的灵兽、守护神之类更加抽象的事物。你的灵感来源是什么？来用你的作品告诉我们吧！ 竞赛规则：1. Based on the theme of the competition, render any picture you want.2. Use V-Ray / Corona (for any software) for rendering, photoshop can be used later, but over-compositing will affect performance.3. The image is submitted in .JPG format, the width is no less than 3000px ，the text interpretation is submitted in .DOC or .DOCX format.4. The competition language is Simplified Chinese. Recommend to use Chinese and English bilingual annotations.The content of the plate must not show the names, and other unrelated marks or watermarks of the contestants,otherwise they will be disqualified.5. Work submission:Send an email to: vraystation@gmail.comEmail subject: author name + school + contact informationEmail content: necessary text interpretation + final rendering image6. Participation way：Participants should be individuals(Supplement: Contest winners need to send a screenshot of their workflow and valid student certificates to ensure the validity of the award.)1. 围绕竞赛主题，渲染出你灵感的来源或是你灵感的创作。2. 使用 V-Ray / Corona 进行渲染，可适量进行后期调整。3. 图纸以 .JPG 格式提交，长边像素不小于 3000px。文字解读以 .DOC 或 .DOCX 格式提交（字数不限）。4. 竞赛语言为简体中文，建议使用中英文双语注释。最终渲染图像中，不得出现参赛者姓名等个人信息及其他无关的任何记号或水印，否则取消参赛资格。5. 作品提交方式: 发送邮件到：vraystation@gmail.com 邮件主题：作者姓名 + 学校 + 联系方式 邮件内容：必要的文字解读 + 最终渲染图像6. 参赛方式：个人参赛（补充：竞赛获胜者需要在宣布竞赛结果后，提供有效的场景文件截图和学生证明，以确保奖项的有效性。） 选手要求：Participants are students (including middle school students, junior college students, undergraduate students, graduate students, doctors) and graduates within two years.在校学生（包含中学生、专科本科学生、研究生、博士）以及毕业两年内的大学生。 评选方式：The judging committee will directly select a grand prize winner through judging, and at the same time select five to ten contestants to advance to the final. For the finalists, the second and third winners will be selected through the judging committee and the audience, with a weight ratio of 60% of the committee and 40% of the audience.Voting will be launched on VrayStation Wechat public platform on August 10, 2020. For specific voting calculation methods, see the “Official Competition Rules“page 3.4.1. 评审小组会通过评审，直接评选出一名大奖获得者，并同时选出五至十名晋级决赛的选手。对入围决赛的选手，将通过评审小组与观众共同进行投票的评选方式，选出第二名和第三名获奖者。2. 投票比重为：评审小组60%，观众40%3. 投票将在2020年8月10日，在 VRayStation 官方公众号开启。具体投票计算方式，见官方比赛规则详情页 3.4 条。 竞赛日程：比赛投稿时间2020年6月1日至8月1日评委评审时间2020年8月2日至8月8日大众评审时间2020年8月10日至8月16日宣布获奖者2020年8月17日 Chaos Group全球渲染挑战赛往年作品：Artist: Isaac ZurenPublic winner of Chaos Group's Student Rendering Challenge 2018Topic: What's Next Artist: Matteo MoranaJury winner of Chaos Group's Student Rendering Challenge 2019Topic: Undiscovered Artist: Ivona AlexandrovWinner of Chaos Group's THU raffle at Total Chaos 2019. This render depicts the artist's inspiring experience at THU 2019. 评委阵容：* 评委按 A-Z 排序Ana LyubenovaProduct Manager Chaos GroupAna joined Chaos Group’s V-Ray for Revit team in 2016, where she took various roles. Currently, she is responsible for product management. Ana is also a working architect with over 10 years of experience in Autodesk Revit and BIM.Dai Wei 戴巍3D Artist Dai from 2008 to the present, he has mainly been engaged in the production of games and film and television special effects related industries. Participated in the material and lighting synthesis work of movie projects such as "Legend of Ravaging Dynasties（爵迹）" and "Monster Catching 2（捉妖记2）". For the material rendering module in the offline rendering of the renderer and the real-time rendering of the game engine, there are very rich work experience in large projects. From the very beginning of the release of V-Ray for Maya, he has been engaged in the creation and free sharing of V-Ray for Maya renderer tutorials, which has affected the generation of V-Ray users on the maya platform. At present, he is engaged in the production and development of 3A games as a TA in Game Science company, focusing on the rendering direction of lighting materials. The spare time in his personal life is also the creation of offline rendering and the free sharing of rendering knowledge for many years.Emanuele LecchiWorkflow Designer (RnD) Chaos GroupAfter 15 years of TV and Film production trotting the globe, Emanuele found a home at Chaos Group. Here, he spends his time researching various topics, creating proofs of concept, benchmarking us and the competition, and generally supporting the team with anything they may need. He's always impressed by high attention to detail, by resilience in the face of adversity, and by natural talents sharpened over time into exceptional tools.Han Shilin 韩世麟3D Specialist Chaos GroupHan is a long-time user of V-Ray for SketchUp and a blog writer based in Tianjin, China. He has been sharing his experiences along with best-practice tips and tricks for V-Ray for SketchUp since 2012. He regularly updates his Bilibili channel with video tutorials and has over 60,000 subscribers following his lessons. Han joined Chaos Group in 2019 where he continues to share his knowledge and information about V-Ray with Chinese users.Ivona Alexandrova3D ArtistIvona is a 3D artist with a diverse background. She passionate about Computer Graphics, Traditional Arts and Science. A particular interest of her is the intersection of these together and using technology as a bridge to achieving photorealism and pushing boundaries on the screen. She started her journey in CG back in 2011in her school in Bulgaria. Ivona and her classmates were reconstructing and visualizing jewellery from the 10th Century. She immediately fell in love with technology and this passion led to an exciting career in the UK. Her first encounter with CG was when she was just 14 years old and when she look back, she blown away by the advancements in the area. Ivona admire even more the phenomenal realism of the 3D lighting systems combined with photography-like parameters and amazing material handling.Lora VasilevaEducation Manager Chaos GroupLora joined the Chaos Group company in 2019. Currently, she is part of the Education team and she is responsible for theeducation side of the business. Her academic background is in Spanish Language and History of Art. She is very passionate about art, books and photography. Nikolay BulevCG Specialist Chaos GroupNikolay Bulev is an industry-experienced CG Specialist who has been passionate about 3D for more than 15 years. Before joining Chaos Group in 2018, he was a freelancer for various companies in the architecture, and interior and product design industries. At Chaos, he is responsible for crafting various conceptual designs and creating 3D content and imagery. Tom GrimesMarketing Specialist Chaos GroupTom is the Marketing Specialist at Chaos Group. Before joining the team in 2016, he worked in the industry as a freelance 3D artist, programmer, and additionally worked for 10 years as a marketing specialist for various 3D software companies around the world. He specializes in 3D illustration and animation. Veso MihaylovCG Specialist Chaos GroupVeso joined the Chaos Group CG team in 2015. He is actively involved in creating 3D content and videos for workflow training and product launches. Veso holds a Master’s degree in Digital Media from the Technical University of Denmark. He is passionate about computer graphics and photography.Zhao Shusen 赵树森V-Ray MentorShusen is a V-Ray Mentor in China mainland who graduated in architecture and now focuses on architectural visualization. Shusen Zhao has extensive experience in V-Ray and is constantly excited about learning and staying up to date with the latest technology — as well as teaching everything he knows to others. 主办方： 官方媒体： 合作媒体： 合作院校： 大赛推荐云渲染： 具体获奖作品及成绩如下：第一名- 作者：王商羽- 学校：天津商业大学宝德学院- 评审小组分数：89分第二名- 作者：刘睿致- 学校：同济大学- 评审小组分数：77分- 大众投票结果：3731票- 最终结果分数：77×0.6+3737/3731×100×0.4=86.2分第三名- 作者：张旭超- 学校：西安外事学院- 评审小组分数：69分- 大众投票结果：2146票- 最终结果分数：69×0.6+2146/3731×100×0.4=64.4分 其余入围决赛作品成绩- 作者：高艺乘- 学校：内蒙古科技大学- 评审小组分数：61分- 大众投票结果：2392票- 最终结果分数：61×0.6+2392/3731×100×0.4=62.2分- 作者：陶谷林- 学校：河南师范大学新联学院- 评审小组分数：75分- 大众投票结果：1649票- 最终结果分数：75×0.6+1649/3731×100×0.4=62.6分- 作者：吕进- 学校：南京工业大学浦江学院- 评审小组分数：69分- 大众投票结果：161票- 最终结果分数：69×0.6+161/3731×100×0.4=43.1分- 作者：谢智伟- 学校：中国美术学院- 评审小组分数：60分- 大众投票结果：58票- 最终结果分数：60×0.6+58/3731×100×0.4=36.6分- 作者：徐盼飞- 学校：西南交通大学- 评审小组分数：60分- 大众投票结果：781票- 最终结果分数：60×0.6+781/3731×100×0.4=44.3分- 作者：李珺玮- 学校：香港中文大学- 评审小组分数：70分- 大众投票结果：935票- 最终结果分数：70×0.6+935/3731×100×0.4=52分- 作者：谢遇- 学校：The University of New South Wales(新南威尔士大学)- 评审小组分数：75分- 大众投票结果：212票- 最终结果分数：75×0.6+212/3731×100×0.4=47.2分- 作者：赵晓雪- 学校：西安建筑科技大学- 评审小组分数：66分- 大众投票结果：603票- 最终结果分数：66×0.6+603/3731×100×0.4=46分（*计算结果均保留至小数点后一位）2020年，V-Ray Station Challenge 与你拓展创意与技术的边界，让灵感之源以一种更超出想象的模样呈现在世界眼中，2021年，我们同样期待你的参与！本文《》内容由Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/news/or-2020-v-ray---相关阅读推荐：

本次交流会由主办，希望携手CG技术大咖，与CG爱好者们聚在一起，打造一个属于CG人的自由分享与交流的平台。 1、时间地点时间：12月26日 （周六） 13:00-18:00地点：广州天河体育中心希尔顿欢朋酒店2楼会议厅（广州市天河区天河北路5-9号）面向人群：CG从业者、CG技术达人、CG爱好者 2、嘉宾介绍> Andy Zhou 周安迪> 腾讯互娱技术美术> 分享主题：动捕UE的实时工作流Andy具有3年+的DCC工具Python开发经验，6年+动作捕捉项目经验，主要参与动作捕捉到UE4的虚拟拍摄项目。目前就职于腾讯互动娱乐，负责建立动作捕捉实验室并且服务内部项目。参与过的项目主要包括电影《爵迹1》、《爵迹2》、《捉妖记2》，3D动画剧集《陨神记》、《凡人修仙传》，电视剧《全职高手》，游戏以及数字人开发。> 黎志毅> 咏声动漫研发中心负责人> 分享主题：咏声的IN管理系统以及自定义USD Scheme的案例拥有14年+的资深行业经验，现任咏声动漫研发中心负责人。曾参与Maya 2017的 Time Editor的研发，及Technicolor特艺集团的高级3D动画师和绑定师。> 苗臣亮> > 网易游戏资深技术美术工程师> > 分享主题：软件中的通讯原理拥有8年+行业经验，目前在网易游戏担任资深技术美术工程师。之前曾任职过流程TD、绑定师、动画师。参与作品包括：《姜子牙》、《无问西东》、《三生三世十里桃花》、《鲛珠传》、《心理罪》、《邪不压正》、《神探蒲松龄》、《棋魂》、《怪物先生》等。> 梁宇> > 华强动漫技术负责人> > 分享主题：关于动画影视行业数据技术架构的思考和分享目前在华强方特（深圳）动漫有限公司担任技术总监，参与项目包括：《熊出没·奇幻空间》、《熊出没·变形记》 、《熊出没·原始时代》、《熊出没·狂野大陆》、《俑之城》。曾担任环球数码媒体科技研究有限公司的技术指导（流程TD）， 参与项目包括：动画电影《North of North》、《潜艇总动员2》、《OTTO is a Rhino》、《Gummi T》，迪斯尼中国动画剧集《LION》，动画电视项目《Calimero》、《 Strawberry shortcake3、4》、《Lego Star Wars:The Yoda Chronicles》、《VickyTheViking》等。> 甜菜 > > 网易游戏技术美术工程师> > 分享主题：CG生产环境管理—rez应用本名潘羽，现任网易游戏技术美术工程师。曾担任原力动画流程TD、海岸线动画、丝路视觉的TD及炫伍科技的3D艺术家，参与项目包括电影《捉妖记2》、动画电影《大圣归来》等。 3、活动日程（备注：嘉宾分享的时长包含问答环节） 4、往届精彩回顾2019年第一届泛CG实用技术交流会▪深广站现场详情可阅读： 5、如何报名1、本次活动通过“活动行”免费报名。扫码报名或点击链接报名：http://hdxu.cn/nc2Uw2、报名需通过审核，审核通过即视为报名成功。3、活动现场需出示报名二维码进场，活动准时开始，请大家安排好时间，提前进场。4、交通指引①公交：乘坐122/183/508/841路线公交车到“时代广场”下车，步行200米到酒店②地铁：乘坐地铁3号线（体育西路方向）到 林和西站（B出口）出站，步行800米到酒店期待你的到来！---相关阅读推荐：

本次有，我们请到了Blender界红人、Blender开源教程制作者——辣椒酱大大！和我们分享Blender开源工作的故事，分享Blender学习的干货！ 嘉宾介绍崔潇B站ID：只剩一瓶辣椒酱-万物有灵STUDIO工具设计者-Blender定时开源发起者相信有很多小伙伴都有看过辣椒酱大大的，辣椒酱大大一直无私地致力于Blender开源课程制作和开源研发的工作。 ▎1、翻译BLT公共开源翻译字典库为了让所有使用中文的Blender用户有更好的体验，辣椒酱大大从2018年开始，陆续对于blender非官方内容，例如插件和非官方渲染器等，开始进行词条整理和翻译，并直接公开发布。经过两年的时间，辣椒酱大大贡献了包含Blender Octane、Blender Redshift、Machin3、Boxcutter等插件或渲染器相关的数万词条。现在任何中文使用者都可以直接使用这些公共内容。 ▎2、开源教程：黑铁系列内容和各类专题考虑到3D学习生态目前逐渐劣化，辣椒酱大大开始推行blender开源内容，给3D教育定义一个及格线，来淘汰劣质内容。辣椒酱大大陆续推出了数百集的Blender黑铁骑士系列开源系统教程、Blender Octane全参数教程、Blender 每日技巧、Blender专题等内容，从而为任何接触Blender的使用者提供了相对完善度基础内容。大家可以在B站观看教程哦！space.bilibili.com/35723238 ▎3、开源研发就如同绝大多数3D软件一样，Blender也需要特定化的开发来满足特定工作需要。经过分析和评估，辣椒酱大大和团队将关注点放在了无限化、智能化和一键化三个方面，并根据这个思路完善了Blender的节点组系统、自定义属性系统和色彩管理，并拓展了一键预设的系统。现在Blender在万物有灵STUDIO的介入下，能将很多工作和方案比如（照明、模型匹配、后期等）进行一键化处理。斑斓魔法CG网站：blendermagic.cn 主题介绍▎直播分享主题：Blender开源开发之旅▎分享内容：资产工具化与标准化Blender程序化工具设计Blender万物有灵STUDIO智能化 嘉宾专访瑞云渲染：您的ID为什么叫“只剩一瓶辣椒酱”？只剩一瓶辣椒酱：关于这个ID，其实我并不是很能吃辣，所以买了辣酱一直吃不完，正好赶上起名是发薪日前几周...不说了都是泪..瑞云渲染：可以说说您是怎么与Blender结缘的，又是如何学习和提升的吗？只剩一瓶辣椒酱：同类型软件，我最早的时候是接触的MAYA，后来是C4D.因为一直想做一个自己的动画，所以离职养病后准备筹备自己的工作室。但很显然，对于资金较少的创业者来说，我们最直接的想法就是优化开支。然后也正好赶上了blender 2.7时代的变革，所以就开始研究Blender了。说实话经过评估，当时Blender 2.7版本对比与主流软件还是有一些差距和问题的，但就和投资一样，我更看好的是未来的发展。所以，在选择退回其他生态和留下来认真解决问题的选项上我选择了后者。对于Blender的学习我个人的秘诀是“广撒网”，尽可能广的获取知识。因为“专一”这个名词一般是根据我们个人的认知决定的，它可能会把你的思维局限自己的认知，所以很多时候我们要想有大的突破，就需要多看看其他内容。最后量变推进质变，不要局限在一个小的知识圈子里。瑞云渲染：翻译Blender字典库、制作Blender开源教程、Blender开源研发等工作量非常浩大，在几乎没有盈利的情况下，是什么让您一直坚持呢？只剩一瓶辣椒酱：对于这个原因，还是因为我确信Blender的未来更具备潜力，为此想让一个生态逐步扩大，就需要进行一些改变生态的工作。所以为了让Blender的用户，特别是新使用者有一个更好的体验，进行这些工作，就好比给Blender用户人人一份新手礼包一样。瑞云渲染：在制作Blender开源教程和开源研发的过程中，遇到的最大的挑战是什么？只剩一瓶辣椒酱：最大的挑战，应该是解决收到的各类问题吧，黑铁Ⅰ代开源教程，收到的用户反馈很多，比如AI托管的检索次数，仅今年上半年就达到了100万次。这是一个甚至是培训学校都难以接收的庞大的数据。所以在今年，经过数据分析，我们开启了第Ⅱ代黑铁开源教程，希望2021年能把这些坑都填上，同时也能对今年陆续出现的一些低质量的投机内容进行过滤。瑞云渲染：在Blender学习与开发之旅中，您最大的收获是什么？只剩一瓶辣椒酱：最大的收获当然就是更多的志同道合的朋友了，首先是斑斓中国Blender社区的各位大佬们，然后还有各个艺术创作者等，因为我们发现，本着开源精神开展公共工作，能得到很多人的认可真的是一件很棒的事情。瑞云渲染：可以简单介绍一下斑斓魔法CG工作室的发展近况吗？只剩一瓶辣椒酱：关于工作室，最近算是正式启动了，因为毕竟是需要盈利来汇聚更多资源，目前正在启动一些定时开源的内容，比如一些恰饭内容我们会在完成后约定一个时间全网公开。除此之外，我们也制作了一些内容对外出口，来反哺国内开源工作，总之，一切还算顺利。 直播奖品本期共选取幸运观众3名分别获得由瑞云渲染提供的小礼品1份！12月3日周四晚八点半，B站直播间约定你！ 直播地址：http://live.bilibili.com/21902293本文内容为原创，如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/news/blender-live---往期直播回顾：

2019年，动画电影《哪吒之魔童降世》在全国上映，凭借对传统神话大胆的改编和精良的制作，《哪吒》狂揽50.36亿票房，成为了中国动画电影影史票房冠军及中国电影史票房亚军，红鲤动画作为承制方之一，也声名大噪。时隔一年，“神话系列”再度归来。在2020年的国庆档，动画电影《姜子牙》是不少影迷的观影首选，成为了国庆档最叫座的电影之一，夺得了16亿的票房，斩获中国动画电影影史票房第三名的好成绩。在这部影片中，红鲤承接了45分钟片长的工作量，包括北海酒馆初见、幽都山大战九尾、四不相牺牲、斩断天梯等重要场次。红鲤动画连续承制了两部十分有影响力的动画电影，他们的专业水平毋庸置疑，精美的还原了导演、编剧脑洞大开的世界，他们是CG艺术家也是“造梦艺术家”。服务。自2012年始，红鲤团队主创成员在积累了丰富的制作和技术开发经验的同时，也形成了强大的凝聚力与向心力。团队制作了《龙之谷：破晓奇兵》《精灵王座》《风语咒》 《熊出没：原始时代》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等多部高品质 CG动画电影，目前仍有《深海》等多个重磅CG动画项目正在进行中。很幸运瑞云采访到了红鲤动画副总裁张厚健，和我们分享了红鲤的项目流程管理及《姜子牙》等项目的制作心得。瑞云专访红鲤动画团队瑞云渲染：厚健老师，十分感谢您能接受瑞云的采访，可以简单的介绍下您自己吗？张厚健： 大家好，我是红鲤动画的副总裁，我是马来西亚人，在新加坡工作了大概十几年，于2016年来到中国发展，加入北京的Base FX。于2018年来到了苏州， 加入了红鲤动画。我刚入行担任的是TD，偏技术类型的工作，在新加坡十年的工作期间，参与了很多制作及制片管理的工作。红鲤动画团队及作品瑞云渲染：是什么原因让您选择来到中国发展？张厚健： 一方面觉得中国相比新加坡有更大的市场，新加坡主要是在承接一些美国、欧洲的动画项目。中国其实在2015—2016年期间整个动画行业发展的较为蓬勃，整个市场对动画的接受度越来越大。另外一方面从资本、人才的角度来说，中国都有很大的潜能，所以当时想来中国看看，是不是能和国外的这种制作模式、题材可以有新的尝试的地方。瑞云渲染：您来到中国之后，是否习惯？最喜欢的地方是在哪里?张厚健： 最大的不习惯应该是天气吧，气候吧。因为马来西亚是一个热带国家，常年基本上都是阳光，然后这边有四季，冬天的时候就特别冷，夏天又特别热，主要是气候方面，可能你的这个习惯起来是花了一点时间。最大的习惯是我觉得其实生活上都还好，生活习惯啊，然后我本身也是华裔，算是马来西亚第三代华人，本身祖籍是福建，我爷爷是大概三十年代的时候，从福建下南洋去到马来西亚，所以在语言文化上面其实还是能够互通，然后我觉得这点还挺好的。瑞云渲染：您以TD的身份加入动画行业，有国内外动画项目制作经历，您认为国外的动画团队在制作上有哪些经验是值得我们国内的团队去借鉴和学习吗？张厚健： 国外的团队在准备工作会做的更充分一些，包括说整个流程或者说制作方式都会更规范和讲究。所以他们会准备妥当，确实后面的执行，会在比较可控的范围之后才会大量投入资源、人力、成本去进行量产。国内的话，当然这一两年情况会有所好转。那更早些时候的话，大家会说制作一部动画片要有一些怎么样完善的准备，或者说制作的一些流程，其实都不是很重视。这样就会导致投入更多的人力，更长的时间，加班加点，去把一些事情完成。但这一两年其实有很多公司注意到这一点，在规范、流程、准备工作方面做的更加充分。瑞云渲染：您的技术背景和经验，对红鲤的项目制作流程以及管理方面带来怎样的影响和推动呢？张厚健： 其实我现在是以比较宏观的角度，不同的层面去协助公司的团队，去推进项目的制作。同时我们的TD团队其实在很多项目有过很多的经验，所以在他们有比较丰富的经验执行下，我更多的是提供一些建议。例如：某些环节从客户的角度，或者从供应商的角度，或从制片的角度，我们需要如何更快速的把一些东西执行下来。或从技术的角度来说，要很完整很完美的把这个工具、流程去给实现出来。但从制片或管理层的角度来说，可能我们更在意的是时间。你要把这个流程开发的很完整可能需要很长的时间，可是项目却等不起这个时间，所以就需要做一些取舍。比如说，这个东西我们就不依赖你的流程或者技术方案了，可能我们就是靠人力去把这个东西硬做出来，所以更多的时候是去做一个平衡和判断。因为技术它本身它有本身的需要投入的时间和需求，而且不是很快就会有一个很成熟的技术流程是能够开发完整的。所以在项目紧锣密鼓推动的同时，我们得做这样的一个取舍和判断，所以我更多的是以过去的一个制作经验，然后对我在TD工作方面的一个熟悉度，去协助他们做这样的判断和取舍。瑞云渲染：在《姜子牙》的制作流程跟管理模式上，红鲤做了怎样的创新呢？张厚健： 姜子牙这部电影相较其他的项目在后期制作上采取“螺旋迭代”的方式，在比较传统的做法是我们每当完成一个环节工作的之后，才会把这个环节往下一个阶段推进。例如，模型，我百分之百完成了这个模型的需求，才会进入贴图、绑定。然后或者说动画已经完成了，导演通过了，对表演满意了，才会进入解算、灯光这样的一个流程。但是“螺旋迭代”这个方式讲究的是我可能前面这个阶段我才完成了50%-70%的时候我们就会往下一个环节推。那么这个目的是需要通过更快的方式，让导演在最终的灯光效果上面看到所有的东西。虽然每个环节只有50%或70%的完成度，但我们在合成这个环节把所有东西放在一起看的时候，我们可以更好的了解：我们的资产是否需要细化？或者是不是我的动画到这个阶段就够了。其实是对我们做资产升级这个判断，是有一个比较全面的协助的。所以说这个是《姜子牙》相较于其他的项目来说不一样的点，但同时它也有一定的挑战。因为这样一个快速迭代的过程，其实对于资产或者对每个环节的成果版本的管理，是非常需要小心的。《姜子牙》有一半的镜头是在红鲤手上制作的，所以这45分钟的镜头在平行推进的时候它的资产也在不断迭代，那该怎么保证这些资产在不断迭代的同时不影响所有镜头的渲染跟制作，这其实是很小心的，要有一套比较成熟的流程去把控版本的管理。所以我们在这个项目中也是遇到了一些问题，当然通过我们TD团队跟制片团队的努力，其实还是把这些不同的问题一个个慢慢解决。瑞云渲染：这个“螺旋迭代”的管理模式能不能复制到其他电影的项目管理流程上面呢？张厚健： 这个当然是能够复制的。他的前提条件就在于说，红鲤从更前端涉入这个项目，包括资产的准备过程，我们每一个环节怎么和下一个环节，可能是在50%-70%的完成度时候，做一个交接。这个还是以全片的管理的角度来说，需要有一个这样的切入点，要不然这个“螺旋迭代”是比较难执行的。瑞云渲染：国内的动画团队要完成高效的工业化协同制作流程，您觉得还有哪些方面需要提升呢？张厚健： 国内大部分的公司除非是规模稍微大一点的公司，可能才有能力去聘请TD这样的岗位。其实很多中小型的公司，情况好一点的话他们可能有一位TD，就已经很不错了，那更小的团队就更没有办法顾及这样的岗位。所以我认为对于工作的规范化，如何跟甲方交接，对于当前国内的整个制作环境来说是非常重要的。比如说，红鲤承接了《姜子牙》，我们的甲方是中传合道，但同时红鲤会有二线的供应商，那么从中传合道把资产给到红鲤，或者红鲤内部的制作资产要给到二线的供应商时，在推进这个环节时是很容易出现问题的。从这方面来说的话，保证文件交接的有效跟高速交接，这个其实是对于制作的顺畅，其实是非常重要的一件事情。所以我觉得国内的公司在这一点能做好之后，再提升质量，用新的技术去提升制作镜头、制作灯光、合成效果的时候，这个是大家下一步可以关注的内容。瑞云渲染：是否因为红鲤有研发的精英，所以会特别关注这方面的投入呢？张厚健： 红鲤从第一天成立的时候非常注重技术研发团队的搭建，甚至我们现在的流程除了服务我们内部自己的制作团队，我们也会把我们的一些流程、工具提供给二线供应商去使用，协助他们在制作过程中能够更高效、更规范把成果反馈给我们，让我们好高效的把他们给下游另外的供应商，或者说转交给我们内部的团队去接手，制作。瑞云渲染：红鲤承接《姜子牙》的制作，哪个镜头最耗费时间？遇到哪些挑战？怎么样解决的呢？张厚健： 《姜子牙》最难的是幽都山九尾第一次出现的那一场，九尾本身有九条尾巴，尾巴上面的毛发数量非常大。从整个数据处理的角度来说，对于我们的硬件而言压力非常大，同时九条尾巴各自的动画，动态，我们动画师都要针对这个镜头的需求去设计调整，工作量很大。幽都山是一个在树林的场景，整个树林从它的资产量来说，场景的复杂度来说，想比其他场次也是难度更大的。然后我们基地也为了这一场，比如九尾不同的形态之下的这个尾巴的造型啊，或者说不同需求也做了多套九尾的资产，去满足这场的表演需求。瑞云渲染：您认为以中国传统神话为文本去创作故事，在制作上面最大的难点是怎样的？张厚健： 中国神话天马行空， 对于天马行空的东西，每个人在自己的脑海里都有自己观念。我们最早接触《西游记》《封神演义》和一些神话都是通过文字，再来就是通过电视，比如说最早的那版《西游记》开始会有一些可视化的东西，慢慢大家对孙悟空、观音娘娘长什么样子，大家就开始从自己的想象，变成有一个既定的大家认同的形象。所以我觉得现在很多团队在创作一些神话的时候都会思考，想要跳脱大家对这角色既有的这种想象，一方面又想在我们最初理解的这些角色的中天马行空的想象，找一个能够就是让大家眼前一亮的的形象。包括说《姜子牙》，姜子牙本身其实已经跳出了大家以往所认知的仙风道骨白发苍苍的形象，是一个更年轻一些，大概四五十岁的一个大叔，这样的一种形象。其实我觉得神话题材可能到了现在，大家都有一种想要重新创作的将这个欲望，但重新创作也会有他的一个风险，就在于说大部分的这个观众他们是否认可。所以我觉得这其实还是在于说，现在神话的创作已不能仅遵循大家一贯认可的形象，但是在重新创作的同时，怎么能够让大家接受这个是非常不容易的。瑞云渲染：红鲤接棒田晓鹏导演的《深海》的制作，可以给我们小小透露一下目前制作的进度如何吗？张厚健： 我只能够说在制作中。瑞云渲染：红鲤除了承制《姜子牙》、《深海》等动画电影项目，也有一直在储备自己的原创项目，包括《火与刃》、《山海异世录》，可以给我们介绍一下这两部原创动画吗，目前制作进度如何？在创作上述的原创动画的过程中遇到的最大的难题是什么，是如何解决的呢？ 张厚健： 这两部作品其实能透露的也不多。我们其实从17年18年都在不同的阶段在做一些探索，跟一些概念的开发，还有剧本的开发。当然，除了这两部作品是可能我们对外有在一些不同的机会跟对外介绍的之外，其实内部的还有其他的一些想法。剧本在推进中，现在其实也在看是否有和我们匹配的资方，有兴趣的那可能接下来会推进的更快一些。瑞云渲染：相比于承制项目，创作者的身份所面对的挑战，可以和我们分享一下是如何应对的呢？张厚健： 其实原创跟制作基本上是两个很不同的东西，我们也把这种东西分得比较清楚明白，制作是制作的团队原创是原创的团队。原创他更多的是在想说我有一个怎样的故事，怎么样的一个故事内核，跟怎样的一个人物是能够打动观众，让观众喜欢。其实更多的原创纠结的是一些这种感情方面，共鸣方面，角色的这种关系方面的事情。耗费的可能是比较少人力，然后再搞不断的不断的去把这个剧本，这个角色的形象，通过文字也好，通过设计，美术也好，去把她也给塑造出来。所以原创应该说是用比较少的人，可是花很长的时间才能够得到好的结果，这样的一个过程。一旦说要及时把这个东西借给弄出来，那很多时候可能就是这个成果，不一定是非常理想的。他还是一个挺花时间，去磨的一个过程，这个是原创。然后制作的话就会更直接或说相对单纯一些，就这个目标很明确，我已经有了分镜，这些角色设计，那问题就在于说你怎么在导演的主观意愿下，去把这些东西尽量还原出来，在三维里面还原出来。其他的过程，当然也不容易，可是他的这个目标是很明确了。因为我已经知道我的故事在讲什么，我知道角色该长什么样，那难的地方就是在说我怎么把这个东西尽100%甚至120%的还原给导演。当然，这个过程挺漫长，但这个过程可推测说，我需要投入多少资源时间去完成的一件事情，那原创其实就没那么容易，甚至有时候原创可能走着走着就走进一个死胡同。你这个剧情怎么写，怎么想，这些人的关系就觉得讲不通，好像有什么地方说的不对，那你要用这个情节来讲述这样的一个关系或讲述这样的一个原因。比如说这个情节觉得好像有点突兀，会有这种过不去的槛，你需要通过自己通过别人反复去想，他可能是一个你看不到终点的过程，但是你又很想达到重点的这样一个过程，所以我觉得原创跟制作的差别是在这里。原创可以说是纯感性，然后制作的话，他当然也有感性的成分，但是他是感性跟理性互补，去去实现的一个过程。瑞云渲染：感谢选择瑞云渲染，可以评价一下的服务吗？张厚健： 瑞云其实我们合作了挺久了，我们会觉得说，在特别是技术支持这方面，其实我们是在这方面得到很大的帮助。对渲染来说最重要的就是我今天提交的这个渲染是否能及时出来，出了问题到底该怎么解决，知不知道问题在哪里，所以我觉得在这方面，瑞云都做的非常好，所以这也是我们一直持续喜欢跟瑞云合作的一个非常重要的因素。瑞云渲染：关于国产动画电影的未来，您有什么期盼和想说的吗？张厚健： 我觉得未来肯定会越来越好吧，因为从《大圣归来》到《哪吒》到现在，其实可以看到越来越多人理解到要做一部好的动画，其实需要很长的时间来打磨，你花一年的时间出剧本，花一年的时间做制作，两年出一部电影出来的东西，这样的作品可能比较难出精品。真正的精品肯定是需要反复的去思考去打磨才能够做出来的，可能更早的时候的一些资方对这些不是太理解，因为传统的一些制造业基本一年的投资，那如果一年之内看不到一个比较明显的回报，那这个投资就算是有问题的。但是电影特别是动画电影这个行业可能不一样，他的投资需要耐心才会有好的东西出来。这几年其实也开始看到，有些投资方其实已经意识到这点，愿意花时间让导演让编剧去把剧本好好打磨出来，然后让制作花一年半两年的时间好好把这个作品给做好，有这样的心态去做东西，我觉得出来的东西会越来越好。那出来的东西越来越好，就会越来越能够吸引观众，让观众会更愿意进电影院买票看电影，然后也更愿意花钱去买这些衍生品，那这个行业才会慢慢的好起来，我觉得未来肯定是往好的方向发展吧。了解更多：https://renderbus.com/---相关阅读推荐：

疫情期间，冠文同学也没闲着，他的CG作品《寻找》夺得了GGAC第三届全球游戏美术概念大赛学生组铜奖，有幸地是他还和我们分享了获奖作品的构思及制作过程。作者：王冠文 整理发布：Renderbus云渲染农场大家好，我是王冠文，很荣幸可以分享《寻找》的制作过程，我是中南财经政法大学2020届毕业生，大四的时跟着导师参与过电影《铁雨2》的模型制作，接下来会去SCAD学习动画，目前正在因疫情延期。 四、贴图材质 1.UV拆分进入拆分UV阶段，我没有去使用UDIM，而是直接按照材质区分模型展UV。关于在离线渲染中使用UDIM我觉得有一个比较容易进入的误区，我之前的一些同学，在制作影视模型时喜欢把所有模型放进一套UDIM里面且只使用一个材质球，这样不仅会造成大量的资源浪费导致增长，而且无法通过材质球调节出更好的效果。 2.贴图制作在制作人物皮肤和生物贴图的时候我会选择使用MARI，它在处理高分辨率素材时是很有优势的，可以利用素材制作出更有层次的纹理，之后我会根据实际情况选择是否在SP中添加一些效果。我个人感觉人头模型的Specular贴图很重要，它在很大程度上影响了皮肤的质感，所以在制作高光贴图时我会进行反复的渲染测试。除了皮肤和有机生物之外的贴图我通常全部使用SP制作，这个作品我选择PBR-Metallic Roughness流程。作品中神树的模型我进行了一次修改，为了使它和岩石更为协调，我重新设计了它的造型和贴图。 3.LayerShader因为颜色贴图有限制，为了增加细节，飞船的大部分零件比如钉子和太阳能板，都直接使用Arnold的LayerShader进行制作，没有使用贴图。 五、毛发梳理 1.短发我通常使用Xgen进行毛发梳理，在创建Xgen之前，我会在ZBrush中塑造一个头发的大型，在雕刻阶段规划好头发的走向，然后在Maya中吸附头发的模型在上面画出曲线，使用Xgen的工具转化为导向，这样做的效率会比直接用Xgen创建导向高一些。 2.长发因为美人鱼周围有一些飘散的树叶，很容易和头发穿模，所以我用了Xgen中的Collision碰撞节点，可以快速解决穿模的问题，只需把需要碰撞结算的模型导出ABC缓存即可。 六、渲染合成在渲染阶段有一个AOV技巧可以分享给大家，这个方法可以在后期合成的过程中修改灯光的强度变化。（制作方法见下图）做完后我选择使用瑞云Renderbus进行渲染，Renderbus不仅渲染质量高而且速度快，对MAYA的各种渲染器以及AOV渲染层等等也是完美支持。首先我在MAYA中给选取合适的画面给摄像机K帧，此次我共出图15张，采样数值为（5，3，3，3，5，2），如果我使用自己电脑渲染这15张图可能需要150小时以上，加上测试调整可能仅仅渲染就需要一周才能完成，而我使用Renderbus仅需两天我就完成了。首先我在Renderbus中设置好项目，项目可以按照自己使用的maya版本和渲染器进行设置。随后直接把mb项目文件拖入分析列表，renderbus 会自动对你的文件作出诊断，如果有一些问题，比如渲染层的设置、渲染文件的命名以及所需贴图的路径无法找到等等，它都会提醒你进行修改，这点非常人性化，最大程度上避免资源的浪费。分析完成后，点击提交，在提交设置页面可以设置优先渲染帧，这个功能真的非常好用，可以在全部渲染之前检查渲染图的问题。而且renderbus的客服都是24小时在线的，出现任何问题都可以联系客服，会有技术人员为你远程解决。渲染完成后，renderbus 会自动下载好所有文件，接下来就可以在Photoshop或者AE中进行合成了。总的来说，我认为制作CG模型是不仅需要学习制作技术，还要提高艺术素养，艺术素养的高低决定了你可以走多远，我在这两个方面都还有很长的路要走，要不断的向业内的大佬学习，未来还需努力，希望这篇创作分享可以给你一些灵感，谢谢大家！以上就是Renderbus云渲染农场为大家整理发布的《》。如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/news/bilibili-Search-2了解更多相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：https://www.renderbus.com---相关阅读推荐：

作者：王冠文整理发布：大家好，我是王冠文，很荣幸可以分享《寻找》的制作过程，我是中南财经政法大学2020届毕业生，大四的时跟着导师参与过电影《铁雨2》的模型制作，接下来会去SCAD学习动画，目前正在因疫情延期。 一、创作构思今年GGAC的主题是山海有灵，在看到这个题目之后我想到了一些创意点，例如一些看起来很炫酷的生物，但是当我看到G站赛事首页上“世界并非人类主宰，万灵本该相和共存。”这句话，我认为创作一个关于因人类而灭绝的生物的作品应该比幻想生物更有意义，毕竟有数不清的生物因为我们人类的扩张而灭绝。有了这个想法后，我确定了这个作品的故事背景——“GGAC探索员”乘坐飞船在时空中找到了灭绝生物的守护者（美人鱼），她的周围是那些灭绝的生物，场景上有一些已经消失的文明特征，比如文字。确定主题后，就是构图了，最初的想法是大海牛和白鱀豚在美人鱼背后遨游在画面上和宇宙飞船相呼应，后面在同学的建议下修改了构图，加强了灭绝生物和美人鱼的关系。 二、参考素材收集 1.美人鱼与灭绝生物 我在网络上找了一些其他艺术家制作的美人鱼参考图，以及几个名画作为pose参考。关于美人鱼的脸，我选择了中国面孔作为参考。然后我在找灭绝生物的参考图时我发现大海牛因为灭绝于18世纪并且因为观测记录太少，并没有很可靠的参考图，所以我在维基百科上找到了对于大海牛外观的文字描述作为主要参考。找到参考图之后我会把所有图片放进PureRef，这个免费的小软件很轻很好用。 2.探索员与宇宙飞船关于探索员的脸部，我就直接用了自己的脸做参考（亲身做一次GGAC探索员真是一次奇妙的体验），宇航服的设计我找了NASA的宇航服以及一些电影中的装备作为参考。宇宙飞船的设计主要参考的现实中的宇宙飞船，因为我认为它主要起衬托作用，所以不适宜做很复杂的设计。 三、模型搭建我看了今年GGAC的参赛规则，与往年的限制面数不同的是，今年对模型的面数不限制，只限制颜色贴图的像素尺寸。这是一个很棒的规则，可以让参赛选手做出很多细节。根据这个规则我选择了影视模型的工作流程，而不是次世代。 1.美人鱼我直接用ZBrush的Dynamesh制作了美人鱼的Apose大型，然后导入Maya进行拓扑和简单的绑定，接下来把模型导回ZBrush映射细节，获取一个带有细分的模型，然后在Maya中摆好pose，带着模型的拓扑结构回到ZBrush从细分1级导入，这样就把pose做好了，并且不会损失之前雕刻的细节，这种方法方便直接使用ZBrush进行烘培。鱼鳞我使用了ZBrush的NanoMesh，环绕在美人鱼身边的树叶我则使用了Maya的MASH模块进行制作。我认为在模型的制作过程中技术问题都是相对容易解决的，找到一个好的方法可以提升模型的制作效率，但是最重要的是人体解剖知识，这是我制作这个模型遇到的最大的挑战，因为之前做人体解剖练习时忽略了人体在不同姿势下的变化，所以制作过程中用了很多时间补充解剖知识，在人体解剖的学习上未来还需要继续努力。 2.灭绝生物生物的制作方法使用了和美人鱼同样的方法。制作生物过程中最大的挑战是如何做出有机的感觉。 3.探索员头像探索员的头像我参照了自己的脸，我换了多种焦距自拍然后和模型进行比对，当然也进行了一部分修改hhhhh..探索员的服装我使用了MD进行制作，并直接用MD的功能解算出带有Pose的模型。 4.飞船和装备飞船的硬表面部分就直接使用MAYA卡线制作，在制作布料部分使用到了一个技巧，就是先把被包裹的飞船模型做好，然后在外围建一个包裹的模型，展好UV导入Marvelous进行解算，这样的效率比在Marvelous中打板要高得多。未完待续...敬请期待《》！！！以上就是Renderbus云渲染农场整理发布的《》。如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/news/bilibili-Search-1了解更多：https://www.renderbus.com---相关阅读推荐：