【瑞云渲染】- Renderbus Windows动画客户端更新啦!
!一起来看看新增了哪些实用的功能吧! 1、新增硬件配置相关功能:新增硬件配置选择,有关费用的计算公式,可查看瑞云渲染。瑞云渲染影视动画CPU平台默认选择Default、64GB;GPU平台默认选择Default、2*GPU、64GB。- 瑞云渲染影视动画CPU平台:- 瑞云渲染影视动画GPU平台:【注意事项】- 当选择Default型号时,机器会随机分配,扣费会按照实际分配的机器扣费- CPU平台性能参数可以忽略,默认值1- GPU平台的机器性能参数取值,看客户提交作业时选择的具体机器型号- 若在渲染过程中将作业内存由64GB修改为128GB,未开始的帧会按分配的128GB机器扣费- 渲染中的作业修改机器配置,只能对内存进行升级,且升级后不能降级- 新的扣费逻辑上线后,未更新客户端的用户提交的作业,会默认选择Default机器型号计算扣费- 使用Redshift 2.5.x、Fstorm插件的任务,请选择1080Ti或Default硬件配置机器 2、新增“一机多帧”相关功能:瑞云渲染作业ID右侧新增了“一机多帧”的小标识,鼠标悬停在标识上即可显示一机多帧的信息。在一机多帧作业详情页面,右键重提,会弹出重提操作弹框。 3、新增复制作业ID功能:右键菜单>点击“复制作业ID”,即可复制作业ID。 4、更新“测试优先帧”设置:自定义优先帧范围,默认为10帧;若自定义优先帧有超过10帧的需求,可联系在线客服。 5、支持登录后切换平台:瑞云渲染客户端登录时,新增平台选择页面,可概览各个平台的空闲/繁忙情况,用户可根据自己的项目需要选择合适的平台提交作业。同时,瑞云渲染客户端左上角也可选择平台并进行切换。(注意:切换后瑞云渲染客户端会出现退出再重新进入的现象,目前属于正常现象,后续会对此现象进行优化) 6、下载限速默认值为200Mbps:该默认值只对未设置过下载限速的用户生效。如果之前有设置过下载限速,下载限速会保留历史修改值。 7、新增C4D不同版本的安装路径设置:不同版本的C4D可以设置不同的安装路径,设置后系统会进行自动解析。Renderbus瑞云渲染最新版动画客户端,最新功能立刻体验!如果你还有其他功能需求,也欢迎留言告诉我们,Renderbus瑞云渲染会一直努力为大家提供更快更专业的云渲染服务。本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
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喜大普奔!Maya 2022来了?!
距离Maya 2020第一个版本发布已经过去将近1年半。各位用户苦等Maya 2021的发布,不料2021没等到,而Maya 2022要来了?!这两天小编刷Maya官网,在帮助页面竟然看到官方放出了“Maya 2022 新特性”的页面!吓得小编虎躯一震,赶紧为各位客官整理了即将到来的~ 适用于Maya的USD插件Maya 中提供了通用场景描述 (USD) 支持:美工人员可以将 USD 与 Maya 工作流无缝地结合使用。通过 Maya 中的通用场景描述 (USD) 支持,美工人员可以将 USD 与 Maya 工作流无缝地结合使用。Windows、Mac 和 Linux 上提供了预置的 Maya USD 开源插件。Maya 2022兼容USD一举,让Maya用户更好地优化Pipeline,更灵活、更规模化地传输和集成3D资产文件。想更多了解什么是USD,USD在一流视效工作室中是如何应用的,又解决了哪些难题,可以阅读瑞云渲染之前来带的。 Python 3默认情况下,适用于 Windows 和 Linux 的 Maya 现在将以 Python 3 模式启动。Python 3 可用于所有平台。对于 Windows 和 Linux,按照更新后的 Maya 中的 Python 部分中的说明,仍能够以 Python 2 模式启动 Maya。注:适用于 MacOS 的 Maya 只能以 Python 3 模式启动。对于适用于 macOS 的 Maya,Python 2 不再可用。 安全首选项可以在“首选项”(Preferences)窗口中标记要在 Maya 加载命令或插件时阻止的特定命令或插件位置。可以在“首选项”(Preferences)的新“安全”(Security)部分中标记要在 Maya 加载命令或插件时阻止的特定命令或插件位置。在您要从未知源接收文件并想要保护系统的完整性时,这尤其有用。不论是去年的突如其来的“普天同庆”恶意脚本,还是前几天曝出的疑似“普天同庆”变种的病毒,除了会感染Maya的场景文件,新的变种病毒甚至不会在特定时间杀死宿主,而疯狂传播,任意肆虐。Maya这一更新能有效的保证场景文件不被病毒侵害,可谓给广大小主上了一粒“救心丸”。更多关于“也给你列出来了,欢迎大家查阅。Maya 2022除了这3项重要的更新,还有以下一些重要的新特性: 动画重影使用“重影编辑器”(Ghosting Editor),可以创建回显动画的图像,从而能够可视化已设置动画的对象随时间的移动和位置变化。")角色来源:创建三维角色 变形器的组建标记组件标记可用于创建与节点无关的命名组以对几何体进行变形,从而允许您即时修改标记成员身份。使用组件标记可替换以前变换顶点所需的 groupID 节点,并通过消除调整节点来清理节点编辑器(Node Editor)。每当创建变形器时,都会自动创建组件标记节点,其中包含选定组件的子集。可使用“组件标记”(Component Tags)表(位于“属性编辑器”(Attribute Editor)的形状节点选项卡中)创建和编辑组件标记成员身份。有关这些元素的描述,请参见为几何体指定组件标记。 Bifrost 2.2.1.0 插件Maya 2022 提供 Bifrost 2.2.1.0,其中包括新功能、性能改进和错误修复。 曲线图编辑器改进“曲线图编辑器”(Graph Editor)具有以下更新和改进。1. 用于清理噪波动画数据的峰移除过滤器2. 可用于减少曲线“噪波”的平滑过滤器(高斯)3. 保留切线类型(Preserve Tangent Type):现在用于添加的关键帧:启用(默认")用于添加的关键帧的“保留切线类型”(Preserve Tangent Type):启用(默认):禁用")用于添加的关键帧的“保留切线类型”(Preserve Tangent Type):禁用 扫描网格(Sweep Mesh)使用新的“扫描网格”(Sweep Mesh)功能可以从简单的曲线形状创建网格。功能可以从简单的曲线形状创建网格")扫描网格示例工作流:开瓶器、框架和藤蔓 Rokoko 运动库插件使用 Rokoko 插件,您可以直接在自己家中安全舒适地将专业制作的运动捕捉资产拖放到您的场景中。 缓存播放改进缓存播放已更新,可支持动力学节点和“时间编辑器”(Time Editor)。 新的固化变形器使用新的固化变形器,可以在变形几何体上创建看起来比较坚固的几何体区域,从而可以定义角色衣服的刚性部分,如纽扣或皮带扣。 OpenColorIO v2Maya 集成了 OpenColorIO v2,以实现一流的颜色管理。OCIO v2 是一款完整的颜色管理解决方案,适用于电影制作,重点在于视觉特效和计算机动画。 Create VR for Maya Create VR for Maya 是一款沉浸式概念设计工具,可供美工人员和设计师直接在三维环境中开始他们的创意之旅。 Arnold for Maya 4.2.1 插件Maya 2022 提供 MtoA 4.2.1,其中包括新功能、性能改进和错误修复。 自动切线类型“曲线图编辑器”(Graph Editor)中新增的“自动切线”(Auto Tangents)选项可提供改进的算法,让动画师能够更好地控制和预测结果。 启动体验改进1. 更快的启动和退出速度以及新的初始屏幕2. 新的复制首选项选项3. 记住“输出窗口”(Output Window)的状态4. 能够从以前的安装复制特定首选项5. 信息更丰富的新初始屏幕以上都是Autodesk官方详细列出的新特性,除此之外还有6个功能被简洁地罗列了出来。1. Maya 2022 devkit新特性2. 新环境变量3. HUD更新了解算管理器状态消息4. “时间滑块书签“(Time Slider Bookmark)改进5. 变形器更新6. HumanIK:“颈部运动减少”(Neck Motion Reduction)设置从这些更新的功能中我们不难看出,Maya 2022想给用户打造一个兼容性更强,速度更快,玩法更丰富,重点是更加安全的创作平台。目前Autodesk官网帮助页面刚刚释出Maya 2022新功能不久,甚至还经常404,感兴趣的小伙伴可以移步官网探寻更多细致的新功能解析。若出现404页面,按照图片操作步骤点击,即可查看新特性不过,可以确定的好消息是不久的将来Maya 2022就能和各位小伙伴见面啦,让我们一起期待它将给大家带来怎样的新体验吧~本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
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对话Reinaldo:从负债10w美元到跻身印尼建筑可视化“顶流”
印尼建筑可视化艺术家Reinaldo Handaya通过学习和应用3D技术,不仅为您带来了由他与工作室制作的高质量3D作品,更带来了比作品更值得细细品味的励志故事。Reinaldo Handaya2G Studio联合创始人&CEO2G Academy联合创始人&讲师 - 2020 获得CGarchitect 3D Awards图像(非商业)组提名- 2014 CGarchitect 3D Awards评委- 2013 亚太区V-Ray Community Meetings特邀演讲嘉宾- 2013 SIGGRAPH Asia香港站特邀分享嘉宾2004年,因家里的工厂惨遭大火吞噬,他一夜间倾家荡产,还欠下10万美元外债;一年后他创办自己的家具工作室。2008年,为了能给客户更好地展示作品,他开始自学3D技术,并深深爱上了这种化“梦想”为“现实”的创作方式。经过3年的潜心钻研和创作,他拿到了人生中第一个建筑可视化领域的大奖 -- CGarchitect Visualization Pro of the Week (译:CGarchitect每周可视化优秀作品)。从此,他的人生因3D而改变。同年,他和合伙人Evan Mandala联合创办了2G Studio建筑可视化工作室,工作室的作品包揽了领域内各大国际奖项,不仅工作室因此接到了来自世界各地的合作机会,Reinaldo本人也在业内名声大起,收到了各大行业展会演讲分享的邀约。2G Studio所获奖项一览2020年,他再度登上CGarchitect 3D Awards的舞台,所指导的作品Born Neo获得图像(非商业)类目的提名。BORN NEO © 2G Studio作者的话:> 为了能让我们的艺术家们能够像家人一样团结协作,我把本次比赛开展成了工作室内部的团队挑战赛,还取了个名字叫“压力挑战”,因为各队队员们必须在一周之内完成一副效果图和一部动画短片。他们需要从头开始对建筑物进行建模,自己构思并完成设计。我让艺术家们尽情发挥创造力,赢得挑战的团队会获得奖金鼓励。他的故事远不止“打工人”努力奋进,走上人生巅峰。名利双收后,他用实际行动反哺行业,他创办3D培训机构,培养了来自世界超过千位学员;他在线上、线下分享和商业思维,支持本土产业和女性从业者的发展...想了解更多创作细节和心路历程分享,且看专访内容一探究竟。 瑞云专访 1、瑞云渲染:请问您获得提名后感觉怎么样?首先,感谢来自的采访。我没想到自己会获得提名,尤其是在非商业组。我在2014年曾担任过CGarchitect 3D大赛的评委,所以我知道,每年都会有数以千计的作品参加评选,而且他们都出自世界各地的优秀艺术家之手。所以这次获得提名我非常高兴。荣誉不仅属于我个人,更属于我的团队,我和我的合作伙伴Evan做的只是帮助团队,给他们施展创意,表达自我的平台。期间,我们给了他们一些创作方向的指导:如何构思,如何在创作中融合叙事......剩下的就交由他们完成,最后的作品是团队合作的成果。 2、瑞云渲染:请问本次参赛作品Born Neo的灵感是什么?作品的灵感来源于建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)设计的作品阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心(The Heydar Aliyev Center),还有MAD建筑事务所(MAD Architect)设计的哈尔滨大剧院。渲染的氛围和表现效果,我们的老朋友西班牙Arqui9工作室给了我们很多灵感。阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心 © 扎哈·哈迪德哈尔滨大剧院 © MAD建筑事务所Arqui9工作室作品取名为Born Neo是因为印尼的总统之前决定把首都从雅加达迁至加里曼丹,加里曼丹又名婆罗洲(Borneo)。首都搬迁就犹如重生(born new),所以我们决定给作品取名Born Neo,一语双关。 3、瑞云渲染:请为大家介绍一下这个建筑的功能吧?Born Neo是一个会议中心,用于展览、音乐会、研讨会等大型活动,尤其是以后肯定会在首都举行的国内外重要会议。概念参考周围环境带有高科技传感器的玻璃框架/玻璃/人行道材质 4、瑞云渲染:为什么会想到利用本次比赛做“压力挑战”,完成本次作品耗时多久?本次挑战我们要求各组在7天内完成一幅效果图以及一部60秒的动画短片。因为如果给的时间多于7天,有可能反倒什么都完不成。进行这次压力挑战的原因有四:首先,锻炼成员们的创造力。参与挑战的小伙伴都是热爱建筑的人才,我们希望借这次挑战的机会,让他们构思出自己脑子中建筑的概念,捕捉灵感,用建筑表达自己想讲述的故事。第二,锻炼他们加班的“能力”。无法否认的是,当手头项目很多的时候,加班其实是无法避免的。我们也希望团队能借本次挑战适应这样的工作节奏。第三个原因是,锻炼他们的抗压能力。他们不仅要在7天内完成挑战,还不能影响到手头正在进行的项目。最重要的是锻炼大家的团队协作能力。所以我们把所有小伙伴分为4组,每组需提出一个不一样的概念进行创作,所以最后其实我们完成了4组作品。 5、瑞云渲染:创作中最难忘、最有趣的部分是什么?其实大家很享受一起并肩作战到凌晨4点的感觉。和制作商业项目不同,大家可以通过非商业比赛自由表达。当然,也不能一直让大家这么工作,他们肯定会恨我的,哈哈。最难忘的点是,其实团队协作并不像大家想象中这么美好,团队协作需要队员们做出牺牲。尤其在压力之下,遇到问题大家很容易会去指责他人。如果我们发现哪一支队伍中出现有队员指责他人的情况,我们会取消这个队伍的参赛资格。因为我们相信,当你用手指指着他人的时候,另外四只手指正在指向自己。制作过程中,其中的一支队伍发现自己只能完成效果图,可能无法完成动画短片的制作了,显然,他们胜出的可能性极小。但是最有意思的是,这一组队员并没有因此放弃,最后完成了两部分的制作。而他们就是做出Born Neo的团队。所以,暂时的失败没关系,但不能让它成为你停下来的借口。如果他们当时选择放弃,那才是真的失败了,但他们在完成效果图和动画短片之前,一刻也未停止过。我非常骄傲我手下有这样的团队。 6、瑞云渲染:您进入建筑可视化领域多久了?其中最启发您的人是谁?为大家简单介绍一下您的职业经历吧。2004年11月3号,我家的工厂一夜之间被烧成灰烬,还给我留下了10万美元的外债。后来我开了自己的家具公司那个工作室,在2008年,为了给客户展示我的设计,我自学3D。从那之后我深深爱上了3D艺术。当地对火灾的报道2011年1月我获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week,这是我获得的第一个建筑可视化奖项,也为我打开了我的职业大门。同年3月,我和我的合伙人Evan Mandala创立了2G Studio。2012年,我制作的效果图作品获得了Ronen Bekerman授予的奖项,作品重现了Kengo Kuma设计的星巴克咖啡厅。这次获奖为我在行业内赢得了不少美誉,也给工作室带来了不少曝光。当时,Evan也获得了CGarchitect的Visualization Pro of the Week,我们的作品还被收录在《3D World》杂志之中。Master Bedroom PIK © Reinaldo Handaya获得2011年Visualization Pro of the WeekStarbucks by Kengo Kuma © Reinaldo Handaya获得Ronen Bekerman授予奖项House La Invernada © Evan Mandala获得2012年Visualization Pro of the Week《3D World》报道2013年,我收到了Chaos Group的邀请在亚太区V-Ray Community Meetings(V-Ray社群会议)中做分享;也受邀成为SIGGTAPH Asia香港站的演讲嘉宾;2014年,Jeff Mottle(CGarchitect创始人)还邀请我做3D大赛的评委。亚太区V-Ray Community Meetings活动剪影Siggraph Asia 2013香港站剪影我们的客户除了直接客户,都是通过CGarchitect慕名而来的工作室。所以我坚信CGarchitect不仅是艺术家交流的平台,更是艺术家和客户合作的桥梁。影响我的人有很多,但是我必须提Jeff Mottle。不仅仅因为Visualization Pro of the Week是我第一次在行业亮相的舞台。更因为我能看到Jeff做CGarchitect不是为了他个人,而是为了帮助行业的同仁。对此我非常能产生共鸣,我很想帮助更多人学习3D技术,于是我创办了2G Academy(2G 3D学院)。2017年,我深受Simon Sinek启发,意识到,推动我们努力的动机至关重要,钱只是我们努力后收获的其中之一,而非全部。(从左到右)Jeff MottleCGarchitect总经理/创始人;Simon Sinek作家/激励演说家2G Academy 7、您对2G Studio有什么发展愿景?是否可以和大家分享一下新的项目和计划?我们的目标是为客户提供最好的营销工具,并与其他3D工作室并肩发展。除此之外,我们还希望能反哺行业。我们现在有了教育平台2G Academy,希望能为3D行业做出更大的贡献。2020年3月疫情封锁期间,我们在印尼开启了一个新项目--AVIS ID,名字背后的含义是ArchViz Indonesia(印尼建筑可视化行业)。我们意识到疫情的封锁对印尼的3D艺术家影响非常大,加之印尼很多3D艺术家的专业技术有待提高,所以世界“停止运转”之时,也正是大家提升渲染技能的最佳时机。我们在自己的油管频道里分享了很多免费的教程,也为很多印尼的3D艺术家做作品的点评和建议。同时也会对外做一些关于商业和思维的演说分享,这些活动我们一直坚持做到现在。Reinaldo油管频道分享内容集锦我们也同时参与了政府的项目Bali Kembali,这是是一个推动巴厘岛发展的项目。我们住在巴厘岛,深深爱着这片土地。我们想通过建筑可视化的方式宣传巴厘岛。这个项目将由工作室和我们的学生使用和动画短片,我相信效果会非比寻常。参加本次项目,盈利不是最主要的目的,我们希望能为家乡的建设献出自己的一份力。我们也想让这个行业知道,印尼也能做出世界顶级的作品,打破外界对印尼乃至亚洲的固有印象——外包给印尼或亚洲的项目一定是低价低质的。此外,我们还会紧随CGarchitect的脚步,他们有一个宣传活动叫做Women in ArchViz(建筑可视化行业中的女性从业者),旨在宣传和鼓励建筑可视化行业中杰出的女性。我们希望能在建筑可视化行业中看到一个同卡蒂妮一般伟大的女性,卡蒂妮是女性权利运动的代表性人物。我们希望能够挖掘和帮助印尼建筑可视化的女性从业者,同时我们也惊讶地发现我们40%的学员是女性。Raden Adjeng Kartini印尼妇女权利教育先驱 8、瑞云渲染:您对印尼建筑可视化行业的发展有什么展望?建筑可视化在印尼的发展之路充满挑战。我们在这个行业工作这么多年,只合作过1个本地的客户。其背后的原因是印尼人自己对“印尼制造”的不信任,对待每个行业都是如此,不仅仅是建筑可视化行业。很多大的开发商都不会想到与印尼本地的工作室合作,因为他们不相信本地的工作室可以做出高质量的作品。信任的建立还需要很长的时间。所有我们在做出努力反哺行业,包括我们每周六都会举办分享会,邀请印尼本地的建筑师们来做分享,为的就是能够在印尼打造一个强大的社区。当然,这是一场持久战,但是所有的努力都是值得的。Sanctum © 2G Studio 9、瑞云渲染:您对对业内的年轻艺术家有什么建议么?是一个既能收获面包也能实现理想的行业。不论是建筑师还是室内设计师,我们中的大多都很内向,享受独处和默默钻研。但这样也有利有弊,就像印尼的很多艺术家大都不了解商业和谈判的艺术,结果就是“逐底竞争”。“逐底竞争”现象在每个行业都会发生,建筑可视化行业也不例外,而唯一的应对办法就是学习商业和营销知识。商业和营销是另一种不同形式的艺术。学习商业和营销就像我们学习3D制作和渲染一样,是一段漫长的学习旅程,需要我们投入时间。而且学习商业和营销能更好地帮助我们战胜恐惧。本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
专访
《许愿神龙》满满中国元素,国际团队打造暖心奇幻之旅
但这次,我们无需集齐七颗龙珠,就可以许愿啦,还是粉红色毛茸茸的龙!由瑞云提供技术支持的动画电影《许愿神龙》,已于2021年1月15日在国内上映。电影由克里斯·艾伯翰斯执导,成龙配音。故事背景设定在上海,讲述了穿越时空、来到现代世界的许愿神龙与都市少年丁思齐开展了一系列冒险的故事。前段时间发起的“瑞云请你看《许愿神龙》”的赠电影票活动,很多小伙伴们都留言,表示对电影的热烈喜爱,不少小伙伴对粉红色的神龙抱着十足的期待。 充满亮点的中国元素片中满满的中国元素相信引发了许多观众的共鸣,他以国际化的视野向全球的观众递出一张中国的名片。影片以中国上海为故事背景,追溯缘故是由于导演克里斯·艾伯翰斯在儿时曾在上海结交了一名同龄好友,俩人性格相仿,惺惺相惜,因此导演也将童年的美好记忆寄情于电影中。影片中除了石库门、南浦大桥、东方明珠等场景的设计,神龙的形象还有茶壶的设计都十分有中国传统文化的特色。神龙外表不仅软萌可爱,它还会贪恋虾条的美味,也会好奇电视机、飞机和空调。 300万根毛发打造粉色“软萌神龙”不仅仅是令人熟悉的中国元素,片中外表呈粉红色的“软萌”神龙也给观众留下了十分深刻印象。据了解,要制作好这一角色给主创团队带来了不小的困难。首先,没有具体的参照物,动画团队从龙的原始形象一直追踪到近些年的动画作品,才确定了最终形象。为了龙移动时更加灵动飘逸,动画师3D建模时在它身上安装了1000多个控制器和300万根毛发。神龙除了可以灵活地运动,还能把自己的形状变成方形、圆形等等不同形状。同时,成龙的配音也为角色增添了不少亮点,影迷熟悉的声音与片中的打斗设计相结合,让观众不由会心一笑。瑞云渲染作为知名的服务。瑞云在不断优化技术服务的同时,也期望出现更多像《许愿神龙》这样拥有中国元素精美的作品,也希望越来越多的动画作品向全球的观众们分享中国传统文化和故事!文章部分内容源自新华网,图片源自网络及《许愿神龙》官方微博本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
动态
直播预告:如何用“错误”的方式进行CG艺术创作
01-嘉宾介绍刘鑫 LIU Xin设计师,媒体艺术家,导演- 2021 将前往美国哈佛大学攻读设计学研究生- 2020 毕业于美国南加州建筑学院(SCI-Arc)- 2020 CGarchitect国际建筑3D大赛动画/电影(学生)组冠军- 2020 作品参展Creative Code Art Festival(纽约)- 2019 连州摄影年展十二位入选艺术家之一- 2019 作品参展好莱坞Infinity Festival他的作品着眼于数字世界和物理世界的虚实交融,以先锋的CG创作理念,实验性地探索空间设计和物理设计的边界。创作媒介包括了空间设计、动态与静态影像、体积摄影与体积视频等。他的商业合作对象包括Burberry、微软、《Wallpaper*》以及《NYLON》等国内外知名品牌与媒体。个人网站:www.liu-xin.comINS/站酷/微博/B站:LiuXinStudio 02-分享内容主题:提纲:1. 一种先锋的CG艺术创作理念2. 《奇异超市》系列项目幕后全流程 a. 《三超市》新兴技术的极致组合 b. 《奇异购物车》微缩世界与规范的制作流程 c. 《奇异超市世界》充满想象力的交互设计与开放式创作流程《奇异超市》系列之一《三超市》《奇异超市》系列之二《奇异购物车》《奇异超市》系列之三《奇异超市世界》在本次直播中,刘鑫会详细介绍及解析这些优秀作品的创作概念及幕后制作技术。干货满满,敬请期待! 03-活动奖品小贴士:积极提问的小伙伴获奖几率更高哦3月18日周四下午三点↓B站直播间约定你↓进群看直播,聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”本文《原创发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
专访
对话刘鑫:建筑可视化“奥斯卡”学生组冠军如何玩转视觉艺术,探寻虚实边界
人物介绍刘鑫(LIU Xin)设计师/媒体艺术家 个人简介刘鑫硕士毕业于美国南加州建筑学院(SCI-Arc)建筑学专业,凭借毕业设计作品《奇异购物车》(Phygital Shopping Cart)斩获“建筑可视化领域的奥斯卡”--CGarchitect国际建筑3D大赛 (2020 CGarchitect Architectural 3D Awards)动画/电影(学生)组冠军;他曾先后就职于美国Testa & Weiser、英国Sheppard Robson和中国天华三家建筑设计公司;与此同时,他的商业合作对象囊括Burberry、微软、《Wallpaper*》以及《NYLON》等国内外知名品牌与媒体。他即将前往美国哈佛大学继续攻读设计学研究生。Runway 2.0Burberry x 马伯骞 x 微软AI MV不论是优异的成绩,重量级的奖项,还是在商业领域初露锋芒,刘鑫称得上艺术界一颗冉冉升起的璀璨之星。他常常取材于周围最常见也最容易被忽视的物件,大胆尝试多种技术与表达媒介进行二次创作,将这些物件与建筑产生联系,探索空间几何的可能性。这种极具个人风格的创作为观众带来视觉、听觉甚至触觉为一体的美学体验,蕴含了他对当下现实生活与数字世界边界不断模糊的现状的哲学思考。Painted Room© 刘鑫 ,朱雨婷 作品介绍Phygital Shopping Cart© 刘鑫,朱雨婷获得2020 CGarchitect Awards 动画/电影(学生)组冠军>作者的话:数字实体(Phygital) = 实体( Physical) × 数字(Digital)在一个超市里的购物车上,我们设计了六个微缩场景模型,每个场景里包含了缩小版购物车,来讲述一个个小故事,同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法,通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面,或放大尺寸,或经效果器处理,让我们来看看会迸发什么神奇的效果。《奇异购物车》是《奇异超市》系列三部曲(Phygital Supermarket Trilogy)中的第二集,其他两部作品分别为:《三超市》(Three Supermarkets)和《奇异超市世界》(Phygital Supermarket Worlds)。《奇异超市》三部曲探索了多种技术与表达媒介,以及Phygital的概念在当代城市生活中颠覆购物空间范式的可能性。Three Supermarkets© 刘鑫 ,朱雨婷 ,Jui-Cheng Hung,Fateme JalaliPhygital Supermarket Worlds© 刘鑫 ,朱雨婷其实早在2019年,刘鑫就已经与CGarchitech 3D Awards结缘。在建筑电影作品Augmented Library Aggregation中,他选取一盆花或者浴室的水龙头等物件,运用volume bashing的手法,将他对未来图书馆的设想跃然于视频之中,为观众带来亦虚亦实的空间体验,并获得了当时动画/电影(学生)组的提名。Augmented Library Aggregation© 刘鑫 ,何晨暄 Volume bashing分解在本次和瑞云渲染的对谈中,刘鑫不仅为各位观众解析了他奇幻作品背后的灵感来源,技术运用和作品构思,畅想现实世界与艺术创作碰撞的无限可能,还给各位CG爱好者们分享了自己对于创作技术和创作思维的思考。他经常颇具玩味性地实验各种创作技术,还建议CG人不仅要双向提升“技”与“艺”,更要潜心打磨自己的艺术素养,这与瑞云渲染一直坚持的“艺术挑战科技,科技启发艺术”的思想不谋而合。3月18日(周四)下午3:00-5:00 刘鑫老师将在瑞云渲染的B站直播间(ID: Renderbus瑞云渲染)与大家分享「如何用“错误”的方法进行CG艺术创作」,走过路过不要错过! 瑞云专访01、瑞云渲染:《奇异超市》这个系列作品的灵感来源是什么呢?刘鑫:《奇异超市》系列是一个跨时一年的项目,包括三个实验动画短片和一本130页的研究手册。这个系列主要探索的是多重技术与媒介的结合、日常生活物品的新颖表达和动态建筑形式。《奇异购物车》中把日常生活物体缩小的灵感来源于小时候看过的一部电影《亲爱的,我把孩子缩小了》。《奇异超市》三部曲视频截图《亲爱的,我把孩子缩小了》02、瑞云渲染:您为什么会选择C4D作为这个项目的主要创作工具呢?其中运用了哪些3D技术或效果,可以给我们介绍一下吗?刘鑫:因为一直以来的生产流程都是从各个软件汇总到C4D渲染输出的,对C4D的场景管理、布光、动画、渲染流程比较熟悉。另外C4D中的很多现成的Mograph工具可以用来做参数化控制的效果,符合项目整体对技术的要求。而这些工具也足够允许我们做出有趣、特别的效果。正如每个小场景所表达的,这个项目主要用到的技术有:布尔,置换,笔刷纹理,克隆,泰森分裂,和多通道渲染。这些技术在应用的时候并没有完全按照他们本来的目的,而是我们自己探索了如何用同样的技术做出不一样的效果。▪ 农场(Farm)/ 布尔运算(Boolean)在铺满乐高玩具的农场里,苹果被蓝莓咬掉了几块。▪ 3D影院 (3D Cinema)/ 置换贴图(Displacement)iPhone变成了小世界里的影院,屏幕上播的视频和弹幕用置换贴图挤了出来,正在给小购物车观众们播放“真正”的3D电影。▪ 游乐场(Playground) / 油画笔划(Painting Brush Strokes)漂浮的油画颜料笔涂抹成了小购物车们玩耍的游乐场,涂抹在手套上的笔触,坑坑洼洼的表面成了可以攀岩的岩壁。这些颜料素材是我们先在现实中测试形状,然后扫描导入软件做成的材质。▪ 凌乱货架(Disorder)/ Mograph效果器 微缩超市里的货架被效果器打乱了!▪ 餐厅(Restaurant) / 泰森分裂(Voronoi Fracturing)乐事薯片袋子变成了建筑,里边是餐厅,大薯片成了餐厅里的桌子。▪ 观景点(Viewpoint) / 视错觉(Anamorphic Optical Illusion)一个个瓶子上扭曲的图案在特定角度看的时候,恰好组成了完整的文字,正是奇异超市里的网红打卡拍照点。03、瑞云渲染:为何选择购物车作为故事主角?所有的小购物车的故事最终都汇集在一个大购物车中,其中有什么设计寓意?刘鑫:作品标题中的“购物车”既指每个微缩场景的主角,也指整个场景都聚集在现实尺度的购物车上。一个真实的购物车内的物品营造的小世界成为了微缩购物车“冒险”的各个场景,这样的设计既体现了嵌套世界的概念,又借购物车的尺度对比,让观众感受到生活中熟悉的物体变换相对尺度后带来的认知差异和有趣体验。04、瑞云渲染:每个故事的标题文字都巧妙地融合在场景之中,为什么会采用这种设计?是如何实现的?刘鑫:我们在前期设计的时候研究了大量电影标题的设计,发现很多案例中文字并不是重叠在二维视频上,而是融入场景设计, 成为场景道具的一部分,我们很喜欢这种手法。同时因为超市主题的物体包含了大量包装设计,涉及包含文字的平面设计,于是我们就想是不是可以把关于每个小场景的文字内容融入在场景商品的包装设计上,最终有了呈现出来的文字设计。05、瑞云渲染:完成作品花了多长时间?在创作的过程中是否遇到什么挑战?刘鑫:从开始构思到成片共花了三周半。前期设计思想已经探讨得挺明确了,在思考影片具体如何呈现形式的时候花了一些时间,例如镜头语言;制作阶段在布光的时候有一个难点,就是如何同时保证每个小场景的布光和整体购物车的布光都有层次感。06、瑞云渲染:您在建筑设计方面进行了很多大胆的跨界创作,在建筑与数字技术的结合方面,您还计划做什么新的尝试和探索吗?刘鑫:目前感兴趣的方向是建筑与动态设计的结合,主要分为两个方面。1. 动态的空间,即借助新兴科技,例如混合现实、光雕投影、全息影像等,结合动态设计控制节奏、情绪的方法,在建筑中引入时间轴,通过操控人的视觉、听觉、触觉等感知,让人体验到的空间不再是静止的,而是可以随着人们的活动需求或对空间公共与私密的感知而发生形态变化,甚至反过来影响人的行为;Augmented Library Aggregation视频片段2. 用动态视觉表达设计的概念,即很多时候建筑、家具、或产品的设计中包含了互相影响的因素,借助参数化动画和镜头语言,我们可以用动态视觉高效地传达设计师在设计这件作品时所隐含的思想,这样的表达是传统的图纸和模型无可比拟的。Phygital Supermarket Worlds 图像07、瑞云渲染:Phygital是实体(Physical)和数字技术(Digital)的结合,也是现实与艺术创造的结合,谈谈您对Phygital概念未来的畅想吧?刘鑫:2020年爆发的前所未有的疫情改变了人们的生活和工作方式,我们的存在似乎由实体空间转变到了屏幕空间。然而,由于肉体终究生活在实体世界中,我们同时面临着屏幕空间取代实体空间的挑战与将数字世界带回实体世界的渴望。因此,我相信数字化的未来不是全数字,而是数字与实体世界的有机结合。站在功能的角度,设计师可以借助数字技术改变人们对现实世界的感知;站在美学的角度,原本属于数字世界的语言,例如“故障”(glitch)效果,可以应用在实体空间的设计中。All At Onceness疫情前后线下与线上展览对比© 刘鑫, Jessie Pan, Leo WanAugmented Library Aggregation实体模型,在普通光源与UV光下呈现不同效果08、瑞云渲染:因为什么契机开始学习CG?分享一下自己的学习和工作经历吧。刘鑫:小时候喜欢看电影,最早对职业的想象是做电影特效,虽然那个时候不知道CG。后来大概13岁的时候,通过杂志接触到了一些CG软件,于是开始有了解,并且逐渐学习了会声会影,AE,Nuke,并尝试做一些视频短片。真正系统地学习是在英国利物浦读建筑学本科的时候,因为建筑设计需要效果图表达,为了“多快好省”地出图,自己研究了C4D的非写实渲染流程,用来快速出插画风格的建筑图。在英国建筑事务所Sheppard Robson工作一年后我去美国南加州建筑学院(SCI-Arc)读了建筑学硕士。由于学校课程以先锋性、实验性著称,我在两年的学习中有意选择了和CG设计相关的课程,在思想和技术上都有很多进步。借助CG工具,我感到的是创作的自由,仿佛可以把任何想象的东西“创造”出来。09、瑞云渲染:CG艺术之旅中,对您影响最大的艺术家或者作品是哪位/哪个呢?刘鑫:德国ZEITGUISED设计工作室,怪诞,荒谬,有趣,富有哲理,引人思考。柏林文化杂志《032c》,富含先锋的、颠覆性的思想评论。© ZEITGUISED《032c》杂志10、瑞云渲染:评价一下瑞云渲染的云渲染服务吧。刘鑫:物美价廉,帮助我们赶了很多个截止日,尤其值得点赞的是24小时技术支持。11、瑞云渲染:还有什么想对CG爱好者说的?刘鑫:相信自己的直觉,同时多提升思想,别局限于技术。 诚然,和很多其他艺术相比,CG创作对“技”的要求更高,若技术不够,何谈创作出满足审美的“艺”呢?创作者若没有基本的技术,脑海中的画面便无法有效地呈现。然而,我也看到更多的CG创作者沉迷于“技”的学习,而忽略“艺”的提升。他们花费大量时间学习教程,临摹作品,却少有思考作品的原创性与思想性,而做出来一堆“软件功能测试图”。这样的学习方式当然可以迅速提升软件操作技能,但随着软件与工具的迭代,技术门槛只会降低,因此创作者应该花更多的时间提升审美水平和艺术素养,多思考如何创作出属于自己的作品。我相信这才是区分优秀与平庸作品的关键。刘鑫联系方式作品网站: www.liu-xin.comINS/站酷/微博/B站:LiuXinStudio本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
专访
第19届VES视效大奖提名出炉,你最该关注的视效新技术是什么?
Disney+出品的剧集《曼达洛人》以及迪士尼和皮克斯联合出品的动画电影《心灵奇旅》分别以13项和5项提名领跑电视剧集和电影两个类目。中国电影《八佰》更获得最佳真人电影CG背景(Outstanding Created Environment in a Photoreal Feature)类目的提名,去年斩获该大奖的是迪士尼出品的动画电影《狮子王》。倍感荣幸的是,的副总经理张骏斌(Ben Cheung)先生是本届VES视效大奖的评委之一,参与影片的评审和甄选。张骏斌副总经理深圳市瑞云科技有限公司 “很荣幸能担任第19届美国视效协会大奖的评委。我很享受来自世界各地的优秀作品,并对动画和视效行业的同仁们致以崇高的敬意。” 01-什么是VES Awards?,即Visual Effects Society(VES)是一个全球性的专业荣誉学会,也是娱乐界唯一代表所有视效从业人员的组织。他在全球40多个国家和地区拥有4,200多名会员,致力于电影,电视,广告,动画,游戏和新媒体等娱乐领域的建设与发展。VES Awards(VES视效大奖),创办于2002年, 是全美甚至全世界最具权威的视效大奖,被看作是奥斯卡最佳视觉效果的前哨。该奖项旨在表彰电影,动画,电视,广告和视频游戏等领域中杰出的视觉效果和艺术创新。李安参加历届VES大奖颁奖典礼詹姆斯·卡梅隆参加历届VES大奖颁奖典礼斯坦·李参加历届VES大奖颁奖典礼 02-什么值得看?Framestore视效工作室获提名作品混剪本届VES大奖共设有25个奖项,紧随《曼达洛人》和《心灵奇旅》之后的是《超能计划》和《女巫》,这两部影片凭借繁复精细的视效制作各获3项提名,在电影类目中位列第二。最佳真人电影视觉效果大奖(Outstanding Visual Effects in a Photoreal Feature)作为最值得期待的奖项,今年提名的5部电影分别为:《铃儿响叮当》、《午夜天空》、《超能计划》、《信条》和《女巫》。《心灵奇旅》、《1/2的魔法》、《飞奔去月球》、《疯狂原始人2》、《魔发精灵2》将共同争夺最佳动画电影视觉效果(Outstanding Visual Effects in an Animated Feature)的奖杯。最佳真人电影辅助视觉效果(Outstanding Supporting Visual Effects in a Photoreal Feature)类目提名了《誓血五人组》、《惊天营救》、《曼克》、《世界新闻》和《欢迎来到车臣》。由于疫情的影响,本届大奖的颁奖仪式将于美国东部时间4月2日举行。届时,瑞云渲染将与你一起关注大奖花落谁家。 03-什么值得关注为何《曼达洛人》能领跑提名?除了高投入、高水准的视效制作之外,其采用的LED背景墙、相机追踪加实时渲染的技术引领着影视制作的新潮流。加之疫情蔓延带来的全球性封锁,该技术成了最热的话题,而这项技术也正在从前沿走向主流。不同于传统的绿幕拍摄加后期制作,《曼达洛人》的制作团队以LED墙取代传统绿幕背景,结合摄像机追踪的路径与实时渲染的背景图像,生成完全位于镜头内的最终效果。 LED墙的优点1. 足不出户踏世界,省时省力省空间。LED背景远不只是一个简单的平面,更是连接另一个空间的入口,以及通往虚拟世界的窗口。协同LED屏幕中的背景,利用摄像机移动带来的视差,可以实现“以假乱真”的视觉效果。同时,LED背景提供的空间可能性远超场地本身的空间限制,可以带你到世界的任何一个角落,减少了很多外景实拍的成本和不确定性;在很多情况下也免去了搭建大型场景,以及制作大型道具的必要。2. 呈现效果直观,沟通效率提高不同于《奇幻森林》中的绿幕拍摄,导演只有在监视器前才能看到实时渲染的效果。演员在LED场景中移动,配合LED屏幕上实时渲染出的背景画面,片场中所有的工作人员都能直观地感受到效果。 《奇幻森林》拍摄花絮 《曼达洛人》拍摄场景 这不仅带来了全新的拍摄和呈现方式,也改变了以往的电影制作流程,让后期制作的人员加入到前期拍摄之中。例如,从前拍摄中,现场的灯光师会根据可能出现的背景样式,在绿幕场地中打光,这个过程缺少了真实背景带来的反馈。而在LED屏幕前拍摄,背景需要在拍摄前用CG制作完成,所以会要求场景打光团队和后期灯光团队共同参与,一起考虑灯光效果、构图和场景的设计。3. 既是背景,也是灯光就功能性而言,在LED屏幕上投射背景本身也是一个打光的过程。想要什么样的效果,直接通过更换LED投射的背景就可以实现。例如我们需要白天的灯光,就直接在LED显示屏上投射白天的场景。但是如果是在绿幕中拍摄,拍摄过程中不仅需要场景灯光师根据设想中的效果进行补光,后期制作需要进行绿幕抠像,绿幕一定程度上还会污染到拍摄主体的颜色。 LED墙的局限和解决方案1. 对比度和色差 LED背景使用的两大限制是:对比度和色差。LED背景和前景的实物在摄像机感光元件上可能会出现对比度和颜色的偏差,导致最终的拍摄效果不理想。比如一辆灰色的车,在远景的情况下会投射到LED屏,而近景中会使用实物。实物的灰色是固定的,但不同的灯光效果下呈现出的色彩有差异。而且不同的CMOS感光元件在不同摄像机中,透过不同的镜头又会呈现出不同的效果。同时,LED屏在呈现画面时也会带有自身的特点。想要达到前景的实物和LED背景的拍摄画面和谐统一,需要做非常多的微调。目前还没有足够多的测试和记录能够供大家参考,操作者需要自己进行实验和调整,并且根据拍摄内容作出相应的改变。2. 灯光虽然之前提到LED屏幕本身可以对片场进行打光,但是也会带来诸多的问题。一是有的灯光效果是无法通过LED屏实现的,例如强烈的日光。所以当我们想拍摄户外艳阳高照的场景时,我们可以在LED背景墙的一角取下几块屏幕,在留下的缝隙之间加上直射的硬光源打光。单一的增加光源并没有完全解决问题,还需要留有足够多的空间,保证不会违背平方反比定律(Inverse-square law)。也不能因为演员靠近了片场的光源导致明显变亮,在相机里看起来就像阳光突然变得“更加强烈”。而且新增硬光源肯定会带来我们不想要的反射光,还会将LED背景本身打亮。所以这就要求摄影指导从多方考虑,并且提升布光方面的技能。S代表光源,而r代表测量点。光线的总数取决于光源的强度并且与增加的距离恒定。光线的密度越高(每单位面积的光线)意味着更强的光场。光线的密度与光源的距离的平方成反比,是因为球的表面积随着半径的平方而增加。因此,光场的强度与光源的距离的平方成反比。而且,如果LED屏幕和前景的实物距离太近,LED屏幕的灯光会对交界处造成干扰。《曼达洛人》的制作团队将LED屏底部的图像降低曝光度,让LED屏幕和前景实现自然的过渡。根据不同的场景需求,还可以将LED墙适当后移,和前景保持一定距离,但这需要确保在移动后,还能达到理想的视错效果。3. 背景LED背景也并不是无所不能的,也不意味着一定会得到完美的拍摄效果。假设,我们实在无法在LED背景中的蓝天加一只飞舞的蝴蝶,有以下两种解决方法:一、我们可以在LED屏幕上生成一块“绿幕”区域,让这块“绿幕”根据追踪到的人物移动轨迹,进行移动,再在后期进行抠像转描;也可以直接在缺少蝴蝶的蓝天背景下拍摄,因为在后期转描中,将人物从蓝天背景转描到另一个蓝天背景,远比将人物从绿幕转描到蓝天背景前容易得多。因为LED背景带来的灯光效果会自然很多。 技术赋能,艺术绽放LED背景墙让电影制作流程更加民主化,在拍摄之前需要各部门就影片的故事性、连续性和表演等诸多因素进行沟通讨论。在此过程中大家互相学习,摄影师会参与到概念设计环节,共同商讨灯光和blocking;摄影导演会学到CG灯光的设置;负责3D的工作人员会了解camera blocking怎么操作,知道演员在LED背景前拍摄应该如何移动。目前,我们只探索了以LED背景墙为首的虚拟制作的冰山一角,随着5G、AR/VR等技术的赋能,影视人对视效的不懈追求将激发科技和美学的无限可能。04-完整提名名单- 最佳真人电影视觉效果(Outstanding Visual Effects in a Photoreal Feature)《铃儿响叮当》、《午夜天空》、《超能计划》、《信条》、《女巫》- 最佳真人电影辅助视觉效果(Outstanding Supporting Visual Effects in a Photoreal Feature)《誓血五人组》、《惊天营救》、《曼克》、《世界新闻》和《欢迎来到车臣》- 最佳动画电影视觉效果(Outstanding Visual Effects in an Animated Feature)《心灵奇旅》、《1/2的魔法》、《飞奔去月球》、《疯狂原始人2》、《魔发精灵2》- 最佳电视剧集设觉效果(Outstanding Visual Effects in a Photoreal Episode)《恶魔之地》第1季第8集,《星际迷航》第3季第11集,《曼达洛人》第2季第1集,《蒂米·菲列:错已铸成》,《西部世界》第3季第8集- 最佳电视剧集辅助视觉效果(Outstanding Supporting Visual Effects in a Photoreal Episode)《我知道这是真的》第1集,《美国夫人》第3集,《生还》,《王冠》第4季第1集,《维京传奇》第6季第1集,《战士》第2季第1集- 最佳实时项目视觉效果(Outstanding Visual Effects in a Real-Time Project)《刺客信条:英灵殿》,《赛博朋克2077》,《对马岛之鬼》,《漫威蜘蛛侠:迈尔斯·莫拉莱斯》,《最后生还者2》- 最佳商业广告视觉效果(Outstanding Visual Effects in a Commercial)ARM & HAMMER--Once Upon a Time;BURBERRY--Singin’ In The Rain;HORNBACH; It Seems Impossible Until You Do It;PLAYSTATION--The Edge;WALMART--Famous Visitor;XBOX--Us Dreamers- 最佳特殊场地项目视觉效果(Outstanding Visual Effects in a Special Venue Project)ASTEROID HUNTERS;THE BOURNE STUNTACULAR;MICKEY & MINNIE’S RUNAWAY RAILWAY;THE MARCH- 最佳真人电影CG动画角色(Outstanding Animated Character in a Photoreal Feature)《袋鼠编年史》,《铃儿响叮当》,《独一无二的伊万》,《女巫》- 最佳动画电影CG动画角色(Outstanding Animated Character in an Animated Feature)《1/2的魔法》、《飞奔去月球》、《心灵奇旅》、《海绵宝宝:营救大冒险》- 最佳电视剧集/实时项目视觉效果CG动画角色(Outstanding Animated Character in an Episode or Real-Time Project)《王冠》,《曼达洛人》,《蒂米·菲列:错已铸成》- 最佳商业广告CG动画角色(Outstanding Animated Character in a Commercial)AFK ARENA--Toilet;ARM & HAMMER--Once Upon a Time;FAR CRY--Legacy;LEGENDS OF RUNETERRA--Breathe;TK MAXX--The Lil Goat- 最佳真人电影CG场景(Outstanding Created Environment in a Photoreal Feature)《喋血战士》,《花木兰》,《八佰》- 最佳动画电影CG场景(Outstanding Created Environment in an Animated Feature)《1/2的魔法》、《心灵奇旅》、《魔发精灵2》- 最佳电视剧集/商业广告/实时项目CG场景(Outstanding Created Environment in an Episode, Commercial, or Real-Time Project)《美丽新世界》、《赛博朋克2077》、《恶魔之地》、《曼达洛人2》- 最佳CG项目虚拟摄像(Outstanding Virtual Cinematography in a CG Project)《对马岛之鬼》、《心灵奇旅》、《曼达洛人》- 最佳真人/动画电影建模(Outstanding Model in a Photoreal or Animated Project)《曼达洛人》、《午夜天空》、《女巫》- 最佳真人电影效果模拟(Outstanding Effects Simulations in a Photoreal Feature)《喋血战士》、《灰猎犬号》、《怪物猎人》、《花木兰》、《超能计划》- 最佳动画电影效果模拟(Outstanding Effects Simulations in an Animated Feature)《1/2的魔法》、《飞奔去月球》、《心灵奇旅》、《魔发精灵2》、《威洛比家的孩子们》- 最佳电视剧集/商业广告/实时项目效果模拟(Outstanding Effects Simulations in an Episode, Commercial, or Real-Time Project)《恶魔之地》, PlayStation--The Edge,《环形物语》,《曼达洛人》- 最佳电影合成(Outstanding Compositing in a Feature)《灰猎犬号》、《花木兰》、《超能计划》、《深海异兽》- 最佳电视剧集合成(Outstanding Compositing in an Episode)《恶魔之地》、《曼达洛人》- 最佳商业广告合成(Outstanding Compositing in a Commercial)BURBERRY--Singin’ In the Rain;PERRIER--Heat;PLAYSTATION--The Edge;WALMART--Famous Visitors- 最佳真人/动画项目特效(Outstanding Special Effects in a Photoreal or Animated Project)《行尸之惧》- 最佳学生项目视觉效果(Outstanding Visual Effects in a Student Project)《TIME’S DOWN》、《ARAL》、《STRANDS OF MIND》、《MIGRANTS》本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
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