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资深电影美术师东子/东智良老师有丰富的电影美术指导实战经验，还凭借电影《解放·终局营救》荣获第33届中国电影金鸡奖“最佳美术奖”。本次直播，他将为大家介绍什么是电影前期美术设计及工作流程，并展示如何用SU+Twinmotion在电影前期美术设计中进行创作。东子老师参与制作作品另外，东子老师也接受了Renderbus瑞云渲染的采访，分享电影前期美术设计工作流程，揭秘金鸡奖获奖作品《解放·终局营救》制作细节，还为想入行的新人们提出了自己的建议。精彩内容，不容错过！ 瑞云专访1. 瑞云渲染：东子老师您好！请先简单自我介绍一下吧。东子：第一次以这种形式与另一端的朋友交流，让我这种有间歇性社恐症倾向的幕后工作者可以显得很从容。我是一个曾经一心想考美院油画系走纯艺术路线，却毕业于工业大学环境设计专业的电影美术师，也并不曾想过⾃⼰会做电影美术⼯作。在此之前还跑去新疆摘过棉花，砍过西红柿，戈壁公路搭顺风车，也到过荒岛求生，跟渔民出海，去过一个被老师以为进了传销组织的手绘特训营，原本做的是艺术青年梦，却“失足”进了“娱乐圈”，路子比较野，好在大方向也不算偏太多，至少能找到东，因为我姓东西南北的东吧，大家叫我东子。2. 瑞云渲染：是什么契机让您进入到电影美术设计这个行业的？东子：我很⼩的时候就很喜欢画画，完全是⾃发的，唯⼀跟电影有关联的是我的⽗亲曾经在农村做过电影放映员。⼩时候看着胶⽚好玩，大学只是很喜欢看电影，可以感受到不同的人生体验，领略不同文化，本来是想画油画做艺术家，在学校也经常做⼀些装置参加⼀些艺术展，学了设计专业，也做过景观设计、建筑设计、产品。我还去户外探过险，上⼭下海⼲了很多不靠谱的事，都想尝试，也都没做好。直到有⼀天接到⼀个电话说愿不愿意到⼀部电影来做美术助⼿，可能运气好和正是这种⾃⼩就有的强烈好奇⼼，以及对⼀且未知事物都想去尝试的不安分，⾃此⼀发不可收拾，⼀路做下来，感觉到这里有我所喜欢的⼀切，都可以在电影中去感受，去表达，去实现，去创造一个个不同的梦。3. 瑞云渲染：有人说，做好了美术，电影成功一半，您怎么看电影前期美术设计在电影制作中的作用呢？东子：“电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。”—百度词条电影是一种视听艺术，视觉语言的建立是非常重要的，电影美术设计的工作简单说就是把剧本文字转化为视觉语言，是专门为影片造型进行设计和制作的一种创作，以剧本和导演构思为基础，建立视觉造型，变成视觉形象，才能和导演、摄影师、灯光、视效来进一步讨论，决定影片的整体视觉风格，再把这个概念转变成实际场景造型，最终呈现在电影画面中，这是一部优秀影片非常重要的组成部分。4. 瑞云渲染：请介绍一下电影前期美术设计的工作流程是怎么样的？您是否有进行一些新尝试，包括一些新技术、新软件的使用和探索？东子：如前面所说电影美术要根据影片的不同题材，设计出符合影片整体造型的风格样式，用视觉符号将剧本抽象的概念和导演的想象表现出来，再通过具体的手法还原场景道具的细节，营造氛围，直到影片拍摄完成，大体包含几个创作阶段：第一阶段：确立项目。主要是导演和编剧创作一部影片的核心之本——剧本或者故事大纲，制片方开始组织主创团队。第二阶段：前期筹备。美术部门会是最早进入的主创之一，围绕剧本跟导演沟通，统一创作方向，确定影片的基调，然后就要进行大量相关资料的收集和考证。初步堪景，为后面的设计形成判断依据，在真实的基础上进行再设计和反复提炼出精准的表达方式，与导演和其他主创不断沟通，绘制场景概念方案和气氛图，逐渐确定场景与道具方案。进行工程制图，通过置景师和道具师按照美术的设计制作出来。第三阶段：拍摄现场。在导演的总指挥下，摄影师选择镜头和摄影机位，灯光师按照之前确定的影片风格调性和具体场景来营造灯光氛围，演员与场景空间产生关系，通过美术设计好的场景和道具为演员表演提供发挥空间。直到影片拍摄完成。电影是现代科技与艺术结合的产物，同时具有艺术性，又具有很强的技术性。作为电影美术师就需要掌握很多技能，既要了解建筑也要掌握材料。大学的经历可以让我⽤建筑空间的思考去置景搭建，⽤逆向的产品思维设计制作道具，为了更好的表达设计意图和呈现，我尝试运用不同领域的技术来实现创意和探索问题的解决方案，所以我会经常关注不同的设计领域，去了解最新的前沿科技。5. 瑞云渲染：作为一名资深的电影美术师，可以介绍一下您参与制作过的电影有哪些吗？其中让你印象最深刻的是哪部电影？东子：进入电影美术工作至今，有幸参与姜文导演的民国三部曲，刚好也见证了我在这个行业中的成长。再早之前参与的《龙门飞甲》、《大魔术师》，另外还参与过《十二生肖》、《功夫瑜伽》等电影的美术设计，以及近几年作为指导的作品《解放·终局营救》、《宸汐缘》。每一部在制作过程中都有不同的困难，都给我留下深刻的印象，这些不同题材、不同风格、不同年代的作品都是我宝贵的经历，不同的表现语言会激发创意灵感，产生很奇妙的反应。要说让我印象最深刻的还是遇到的每一位台前幕后真正热爱这个行业，以饱满的激情投身创作中的前辈同仁们，他们像《盗梦空间》里的造梦师，创造出一个又一个的梦，再像《圆梦巨人》中的BFG一样，用一个巨大的喇叭把梦吹到人们的心里。6. 瑞云渲染：您凭《解放·终局营救》荣获第33届金鸡奖“最佳美术奖”，您认为这部电影在美术设计上最大的亮点是什么？在电影前期美术设计的过程中，是否有遇到什么困难，您和团队是如何解决的？东子：《解放·终局营救》这部电影是建国70周年的献礼⽚，因为我进入的时间比较晚，⼜是这样⼀个战争题材的重点项⽬，在接到导演的任务时，面临最大的挑战就是时间。故事发生在平津战役总攻前夕，大战在即，电影对准了大时代背景下小人物的故事，视角以亲情为切口，展现战争中普通人的情感和命运。这对场景、道具的建构真实感要求⾮常⾼，首先要最大程度的还原真实的历史，还原典型的⽼天津地标，以及生活质感，在此基础上根据人物心理进行整体的场景设计，通过细节营造精准的气质氛围，让场景为演员的表演提供巨大的发挥空间。我的⼤学在天津，所以我对天津的质感和历史地标本身有⼀定的了解，也查阅了⼤量当年的老照⽚和资料素材，来做视觉呈现的⽀撑。我们遇到的最⼤问题就是时间，本身战争⽚就比其他类型⽚制作的难度⼤，各种动作场⾯爆破场⾯，不但要考虑场景的真实还原，还要考虑到战⽃后的战场效果，更要保证安全性，在这么短的时间内不允许出⼀点差错，才能保证影⽚顺利完成。我记得给我留下深刻印象的⼀个场景是何秀萍（杨幂 饰）被炸爆炸身亡的那段，最初这个场景是在⽑坯房中搭建的，但在做最终效果的晚上，遇到横店当年最⼤的⼀场⾬，看着雨水浇灌进来，我们无能为力。考虑到效果和安全性，我迅速和导演沟通⽅案，最终我们选择在摄影棚中搭建这个场景，并且利用这个场景再扩展改景出海河岸边阵地的场景，这样既解决了场景的问题，还可以有效的缩减场景搭建时间和节省预算，保证拍摄进度。7. 瑞云渲染：您认为，目前国内电影美术行业的现状和就业前景如何？可以给刚入行或者想入行的新人们一些建议吗？东子：中国影视行业经过近10年的高速发展，涌入大量从业人员，近几年持续的寒冬，加上疫情的冲击，会导致短期的人员过剩，是危机也是转机。在中国崛起的大时代背景下，文化强力输出是必然，影视作为文化输出的重要形式还是有很大发展空间的，这就需要从业人员对自己有更高的要求，修炼自己的内功，提升专业能力，才能做出更好的作品。对于新入行或者想要做电影美术的年轻人，要保持好奇心，敢于冒险，能吃苦，多去做不同的尝试。每部电影都有独特的气质，过去的、现在的或未来的不同世界，我们很难在一生中体验到这么多不同的经历，电影美术工作非常庞杂，要有足够的兴趣，才能在高强度的压力下感受到创作的快乐。在当下网络时代，利用好科技的工具，但是更要走到真实生活中用身体和行动去感受，打破不同领域的认知界限，尝试各种不同艺术表现形式表达对人性的观察，对世界的态度，日积月累，这些都将变成将来在电影美术创作中宝贵的灵感来源。 直播抽奖扫码预约直播，可参与抽奖！直播中共抽取幸运观众5名，分别获得由英伟达赞助提供的周边礼包1份，包括：英伟达定制水杯1个、卫衣1件、小音箱1个。12月22日周三晚上八点↓B站直播间约定你↓live.bilibili.com/21902293进群看直播，聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”往期直播回顾：

首届实时渲染3D动画大赛的系列直播第二期来啦！本期我们邀请了NVIDIA Omniverse的艺术家和技术大咖，带大家进一步了解Omniverse，当然也会传授实时渲染3D动画制作的小技巧，带大家玩转比赛。“新锐先锋 玩转未来”首届实时渲染3D动画创作大赛正在火热进行中，欢迎有创意有想法的你参与其中，尽情施展才华，一展风采。点击这里报名参赛，了解更多赛事信息。 01 嘉宾介绍Leo Li娱乐行业概念设计师曾就职于育碧多伦多工作室，深度参与《孤岛惊魂：原始杀戮》、《看门狗2》、《看门狗：军团》等3A游戏作品的概念设计；曾任温哥华动画学院、Max The Mutt 艺术学院概念设计专业导师；参与出版《多伦多漫画集Vol1.2.3》，著有《慎襄会》等个人连环画作品。Leo Li个人作品©Leo Li何展NVIDIA英伟达中国区Omniverse业务经理负责中国区Omniverse以及图形可视化市场、生态合作伙伴开发等业务，南开大学工学学士，曾就职于SAP，GE，Autodesk等公司负责战略客户以及市场开拓工作。 02直播主题Omniverse开启CG创作新时代1. Omniverse带你进入全新世界2. Omniverse Create 入门级教程3. 实时渲染3D动画创作小秘籍传授Omniverse是一款集成许多技术于一身的3D协同设计和仿真平台，使用上更加便捷。同时，在 NVIDIA RTX GPU 的助力下，整个工作效率有巨大提升。Leo表示，Omniverse的强大之处在于可以实现多人合作模式，在远程办公盛行的今天，如果不同职业的开发人员能够在同一个软件上实现协同办公，将会彻底颠覆传统工作方式，带来效率的巨大飞升，这对娱乐行业来说将会是一个革命性的转折点。本次直播Leo老师和何展老师将带领大家走进Omniverse的世界。 直播抽奖扫码预约直播，可参与抽奖直播中共抽取幸运观众5名分别获得由英伟达提供的周边礼包1份包括：英伟达定制水杯1个、卫衣1件、小音箱1个12月22日周三晚上八点↓B站直播间约定你↓live.bilibili.com/21902293进群看直播，聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”往期直播回顾：

“NFT”当属2021年科技圈、艺术圈最热词之一。C4D和NFT概念又会碰撞出怎样奇妙的火花？彩虹小猫的GIF以60万美元成交；Beeple的作品《Everydays: The First 5000 Days》在佳士得拍卖行拍出6.9千万美元的高价，直接让他火到美国知名脱口秀节目《肥伦今夜秀》...一幅幅天价的作品和无处不在的新闻报道将“NFT”推向风口浪尖。△ Nyan Cat © Chris Torres△ Everydays: The First 5000 Days © Beeple△ Beeple做客《肥伦今夜秀》 何为NFT> 非同质化代币（英语：Non-Fungible Token，简称NFT）是一种被称为区块链数字账本上的数据单位，每个代币可以代表一个独特的数字资料，作为虚拟商品所有权的电子认证或证书。由于其不能互换，非同质化代币可以代表数字文件，如画作、声音、视频、游戏中的项目或其他形式的创意作品。虽然文件（作品）本身是可以无限复制的，但代表它们的代币在其底层区块链上被追踪，并为买家提供所有权证明。（源自：维基百科）纵使外界对NFT概念存在不小的争议，但是毋庸置疑的是，NFT概念的诞生为CG艺术家带来了全新创造财富的机会，为音乐、动画、图形设计等多媒介的内容创新与跨界碰撞带来全新可能。△ NFT作品名：SIMULACRA-01；创作者：田思聪；购买者：veritaskami（阅读文章：）乐坛当红炸子鸡DJ Marshmello，找来知名视效美术指导/数码绘景师Steven Messing使用C4D，Octane，Nuke和AE打造了一部动画短片《Into the Melloverse》，在NFT交易平台Aito上以560万美元成交。Messing分享了短片中的诸多元素的制作细节，比如玩具机器人，场景设计，以及Marshmallo的坐骑等。另外，免费送2个C4D插件。老规矩，文末见获取方式！△ 使用插件Divider制作作品△ 使用插件Motion Drop制作作品 作者介绍Steven Messing美术指导/绘景师/概念设计师Steven Messing曾参与制作《阿凡达》、《复仇者联盟4：终局之战》、《怪奇物语》、《火星救援》等国际大片，并曾获得艾美奖。除此之外，大家熟悉的苹果Mac Catalina动态桌面也是出自Steven之手。△ Mac Catalina动态桌面据Steven个人网站显示，他也参与了《阿凡达2》与《阿凡达3》的制作。△《阿凡达2》（2022）、《阿凡达3》（2024）从南加州大学毕业后，Messing进入帕萨迪纳艺术中心设计学院（Pasadena’s ArtCenter College of Design）深造。随后他进入Matte World Digital工作，在那他遇到了前工业光魔绘景部门主管Chris Evans。“跟着Chris，我受益匪浅。我学会如何让镜头看起来更真实可信，如何层层叠加不同的元素，如何设计才能抓住观众的注意力，而非浪费时间做一些无关紧要的细枝末节。我们经常会把时间浪费在一些无用的制作上。老一辈传承下一套抓住视觉重点的技法，但是要真正学会，需要一生来学习研究。——Steven Messing”除了大神级别的专业能力，Marshmello本次找到Messing合作NFT作品也是因为两人先前已合作多次，其中最具代表性的是Marshmello歌曲《Fly》的MV，该视频所有的动画皆由Messing操刀设计和制作。 NFT作品 Into the MelloverseMessing在作品中打造了一座玩具城，这些机器人受到二战时期日本玩具的启发。所有的建模工作都在C4D中完成，其中Messing的一位艺术家朋友帮忙处理了部分建模工作：我用到了C4D的Volume Builder插件熔接硬表面，做出玩具各部分拼装的线条。城市方面，用了KitBash Library中很多内容，外加一些Messing做的补充内容。“我先用X-Particles制作残垣等粒子，渲染出这些粒子，后续再合成到画面中，这样操作更简单，但是这个方法做出来的效果不够真实，一般适用于制作比较原始、风格化的内容。”飞船升起的镜头中包含了烟雾效果、volumetric lighting（体积光照）、还有Voronoi fracturing（泰森分裂）。“你可以做出有层次的泰森分裂，分裂的部分可以继续碰撞并进行下一次分裂。放射状的泰森分裂可以让碎片和自己碰撞再分裂，变得更细碎，与粒子混合在一起，尘埃的效果连贯细腻。”Marshmello的飞船从一片很陡峭的山地上升起，这部分的场景有很多石头突起汇聚的效果。这个部分源自高空无人机对莫哈韦沙漠Trona Pinnacles的扫描，该部分由3D资产扫描公司The Terrain Domain扫描。采用无人机扫描的资产比传统3D资产库的资产更加能凸显真实的规模感，视觉效果也更独特。“在Quixel确实能找到很多山地扫描的资产，但是很少有人会扫描整片山脉，因为太耗时了。”Marshmello骑着飞行器，这几个科幻感十足的的场景，大多是Messing用Octane渲染出来的。其中用到了Emissive Shader（自发光着色器）、物理光源和Volumetrics，让这各组成部分的轮廓更清晰，跃然于画面之上。场景中漂浮的建筑是按照Ethereum（以太坊）的logo来做的。Ethereum作为一个开源的、有智能合约功能的公共区块链平台，其加密货币的概念和NFT市场的主题非常契合。虽然场景看起来非常宏大，但其实制作非常简单。“我在三角形的形状上用了很多displacement（置换），镜头中没有特别多几何体，大多为置换贴图。” 更多Steven Messing 精彩作品查看更多Messing精彩作品 C4D插件免费送 插件1：DividerDivider插件让您可以在C4D中程序性生成模块化的蒙特里安风格的拓扑。同时，仅需几下点击，就能在效果上实现动画和循环效果。（支持R16及以上版本） 插件2：Motion DropMotion Drop插件可以让您在C4D中做出很多线条自然扫过画面效果。Motion Drop插件可随机生成不超过6条线条，其半径和速度等参数可以手动调节。△ 插件&教程文件截图获取方式：扫描下方二维码，添加【瑞云小助手】微信，回复【2插件】即可获取下载链接~~赞转评，你懂的😉长按二维码添加【瑞云小助手】回复【2插件】免责声明：以上资源仅用于学习交流，插件所有权，插件使用最终解释权归原作者所有。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：")

千呼万唤始出来原定于8月发布的Blender 3.0终在12月与大家正式见面长达21年的Blender 2.x时代落幕迎来Blender 3.0 —— 内容创作新纪元小编为您整理了Blender 3.0带来的重要功能更新文末免费送资产浏览器体验demo工程文件+Blender 3.0开屏动画工程文件 重要功能更新 Cycles - 前所未有的快Cycles渲染器的GPU内核重新改写，性能提升，真实场景渲染速度提升2-8倍。- 更少延迟，更多乐趣全新调度、显示算法，渲染器视窗响应更及时。 视窗导航即便打开Overlays，渲染器视窗也能更快响应 灯光操控设置灯光更省时 降噪更细腻OpenImageDenoise升级至1.4版，细节保留能力提升。新增Pre-filter（预滤镜）选项，控制降噪中的auxiliary albedo（辅助反照率）和normal pass（法线通道）。Blender 2.93Blender 3.0 - Shadow Terminator新增选项，去除游戏低模带来的阴影。抵消平坦表面带来的光线，匹配法线指定的平滑表面所在的位置。Geometry Offset（几何数据偏移量）数据参照：- 0.0 - Disabled（关闭）- 0.001 - Only terminated triangles（仅终止三角形）- 0.1 - Default（默认）- 1.0 - All Triangles Affected （影响所有三角形）总的来说，用一层或少量细分，便能更快去除阴影。 - 阴影捕捉，不止阴影Shadow Catcher（阴影捕捉）为Blender 3.0全新改写。新功能包括:- 支持间接照明和环境光，合成效果更准确- 设置中可选择考虑/不考虑周围灯光，可区分真实物体和人造物体- 新的Shadow Catcher通道可完全掌控彩色的间接光源和自发光彩色的影子和精准的反射效果可以让3D内容和实拍内容的合成效果更真实 - 皮肤更真实次表面散射支持Anisotropy（各向异性）和Random Walk（随机游走） 折射指数调节，将Anisotropy调至0.8即可得到更真实的皮肤效果。Anisotropy 0.0Anisotropy 0.8 资产浏览器Asset Browser（资产浏览器）闪亮登场，让你的工作流更有条理。 - 拖拉拽放，就是如此简单支持材质、物体、World Data-Blocks（世界数据块），后续更新，更多惊喜。文末免费送视频中的demo工程文件，抢鲜体验Blender 3.0资产浏览器功能 - 其他功能 Asset Libraries（资产库）可将文件夹定位为Asset Libraries（资产库），随时随地载入你喜欢的资产。- Catalogs（分类）利用分类功能管理资产，此功能独立于储存.blend格式文件的文件夹，灵活性更高。- Tags（标签）可以在资产中添加作者、标签、资产描述等特殊的元数据。 摆个Pose利用新的资产浏览器，Blender中的pose库得到大幅更新。- 在3D视窗中可以直接制作/设置pose- 点击拖拽即可组合pose- 在pose上点击右键，选择/取消选择对应的骨骼- 快速翻转pose，只需一个点击 资产浏览器- 框（Fields）使用Fields，可以更轻松地为更高级别的概念构建节点组，让工作协同更便利。- 命名属性工作流（Named Attributes Workflow）- 超越曲线曲线数据加入几何节点。重新采样、填充、修剪、操纵手柄、设置样条类型、转换为网格或开始使用包含的曲线基本体。- 节点墙曲线和文本对象现在支持几何节点修改器，完全支持属性系统。- 样条加入“分辨率”和“循环”内置属性- 控制点加入“位置”、“半径”、“倾斜”、“设置控制柄类型”等内置属性- 带有任何命名和数据类型的属性可以直接在样条和控制点中添加/移除- 属性可以安插在两个曲线域之间- 超越文字有话要说？用几何节点！Blender 3.0带来全新文本节点。 连线操控各大节点- String to Curves（字符串-->曲线）- String Length（字符串长度）- Slice String（字符串切片）- Value to String（数值-->字符串）- Join Strings（合并字符串）- Replace Strings（替换字符串）- Special Characters（特殊字符）- 材质- 几何节点处理实例的方式全面提升，更直观，更快速- 几何可以直接实例化- 几何节点之后的网格修改器不再隐式实现实例- 实例现在可以正确地暴露给节点，并且不会隐式转换为真实的几何体- Realize Instance节点可以明确地将实例转化为真实的集合体- EEVEE属性网格属性不再是Cycles独有的属性，Eevee现在完全支持几何节点生成的属性调节。 UI为庆祝新系列的到来，Blender 3.0带来主题更新，提供更多选项，对灵活的布局再升级，让用户能更方便根据自己的喜好调整。- 视觉更新- 主题更新，突出对比- 操作面板圆角化，各面板之间留有空隙，让你更好区分- 调整了众多小部件让面板看起来更连贯- 区域管理- 右键菜单新增“关闭区域”选项- 轻松调节各区域尺寸- 按住Ctrl，快速调节各区域位置- 无法新增区域时，鼠标光标反馈更明了所见即所得- 条状略缩图视频序列编辑器支持略缩图预览- 条状变换工具在预览区域即可变换素材，就像在3D视窗中的操作一样简单- 其他功能自定义色彩标签在任何条状片段上自定义色彩标签，在“偏好”设置中可自定义色彩组合。- Overlap Mode新增“覆盖”选项直接将条状片段放置在其他片段之上，部分/完全覆盖对应部分内容。- 更好的吸附功能现在你可以将片段吸附到播放头或其他片段上，甚至可以过滤静音/有声片段。 更快保存Zstandard算法替代gzip，加载/保存压缩的.blend格式文件速度提升 协作更便利 - 支持导入USD文件- 带UV Coordinates（UV坐标）、Vertex Colors（顶点色）以及Subdivision（细分）的网格- 相机，透视/正交- 曲线包含USD basis和NURBS- 体积作为OpenVDB field资产- 灯光不包含USD dome, Cylinder和Geometry- Alembic- 支持导出动画UV贴图- 支持导入per vertex UV maps- 支持导入/导出生成的网状顶点坐标（ORCOs）- 全新渲染&视窗评估模式 免费资源免费送资产浏览器体验demo工程文件+Blender 3.0开屏动画工程文件赶紧扫描下方二维码，添加【瑞云小助手】微信，回复【B3】即可获取下载链接~~赞转评，你懂的😉长按二维码添加【瑞云小助手】回复【B3】免责声明：资源仅用于学习交流，不可商用，最终解释权归Blender官方所有文章内容整理自Blender官网，更多功能更新，请访问：本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

新锐先锋，玩转未来首届实时渲染3D动画创作大赛开赛啦！本期直播邀请了大赛的专家委员会，为大家详细介绍比赛，还会独家传授实时渲染3D动画创作的小秘籍哦！ 嘉宾介绍- 史叶- 上海国际时尚教育中心特聘讲师> 史叶老师自2003年踏入CG行业以来，曾任全国高校数字艺术作品大赛评委、视觉研发、CG导演、PM等工作，曾参与北京奥运开幕式、上海世博会开幕式等多个大型国家项目。> 在CG行业从业的15年间，积累了大量影视CG特效制作、交互式过场动画、汽车广告、球幕、环幕影片、主题乐园特种影片等项目的制作、研发和管理经验。- 魏春明- 上海工艺美术学会数字艺术设计专业委员会副主任> 魏老师从事设计可视化工作22年，在动画与BIM可视化行业有丰富的项目经验与教学经验。> 现任上海国际时尚教育中心客座讲师；上海开放大学视觉传达专业主持教师；全国高校数字艺术作品大赛评委。- 施澄秋- NVIDIA中国区高级技术市场经理> 施老师主要负责 NVIDIA 在国内的 GPU 技术市场行销工作，已在 NVIDIA 任职超过10年，对 NVIDIA 全系列 GPU 产品及技术有深刻理解与认知。 主题介绍首届实时渲染3D动画创作大赛开幕！直播内容：1. 大赛内容及规则介绍2. 如何使用RTX技术及Omniverse进行创作3. 实时渲染3D动画创作小秘籍传授“新锐先锋，玩转未来”——首届实时渲染3D动画大赛由瑞云科技主办，英伟达、青椒云、3DCAT实时渲染云协办，英迈、万生华态、D5渲染器、中视典赞助举办。本次大赛为新锐CG创作者们打造了一个面向全球的舞台，就等你来挥洒创意，肆意造梦，绽放异彩！寻找新锐先锋，让我们一起玩转未来！进入比赛官网了解详情 报名抽奖图片扫码报名，即可在直播中参与抽奖！本次直播将在报名观众中随机抽取幸运观众获得由英伟达提供的精美礼品（包括水杯、卫衣、小音箱等礼品随机掉落）感谢本次大赛及直播的合作伙伴英伟达12月16日周四晚八点↓B站直播间约定你↓live.bilibili.com/21902293进群看直播，聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”往期直播回顾：

豆瓣均分9.3艾美奖收割机2014年创吉尼斯世界记录成全世界最高评分剧集他就是美剧神作《绝命毒师》剧中的主角“老白” - Walter White，以及荒野中那辆房车The Crystal Ship是贯穿整部剧集最标志性的符号。《绝命毒师》的粉丝们当然也没闲着，3D艺术家Marco Di Lucca和Bondok Max用分别以自己的方式创作了3D版的“老白”和The Crystal Ship。 角色:Walter White 作者介绍Marco曾就职于工业光魔、数字王国、DNEG和维塔数码，曾参与制作《魔兽》、《美国队长3》、《复仇者联盟2：奥创纪元》、《阿凡达》等众多好莱坞一线大片。 制作细节Macro运用Maya，Mudbox和Arnold再现了《绝命毒师》中的主角Walter White。Marco：刚开始我只是想做一个半身像，并没有想做带服装的全身像。后来逐渐细化，用面部绑定做了眼睛动态效果的渲染。Marco第一次上手创作Walter是4年前的事了，这几年他不断迭代，从最初的人体模型不断进化到现在完全着装、面部细节逼真的渲染。2017年版本面部绑定（2019）面部动画（2021） Marco其他作品分享Aliyah使用Maya，Mudbox，Arnold制作Roman Man使用Maya，Mudbox，Arnold制作渲染图大神就是大神！Marco做的CG渲染中，角色的老年斑、血管、毛孔清晰可见。他还耗费数月，用大理石雕刻了1:1的雕像，膜拜吧！材料：科罗拉多圣诞大理石 场景:The Crystal Ship 作者介绍Bondok有超过10年CG制作经验，专攻电影、广告CG内容制作。多次在80Level，3DArtist Magazine，The Rookies等媒体分享创作细节和心得，还曾荣获月度艺术家。 制作分享Bondok使用Maya，Redshift，ZBrush，Marvelous Designer，Substance Painter和Nuke，结合《绝命毒师》中重要的交通工具和《头号玩家》的贫民窟，创作了《The Crystal Ship》。Bondok：创作本次个人项目的同时，也在制作客户作品。本次创作主要为了练手Redshift，并且测试我在GPU的渲染环境下的大场景制作工作流。 建模首先我在场景中摆了blocking，设置好了相机还有基本的灯光，预估整个场景的样式。接下来我开始在场景中添加一些简单的物件。渐渐地，我对场景的布局也更有想法。之后开始做一些最基础的建模，比如方块、圆柱、球体、平面等。我用Maya的建模工具为这些基础模型添加细节，比如划痕、焊接、挤出等效果。管道部分，我用了Curve Warp Deform（曲线扭曲）。地上散落的物件，我用的是Maya的Mesh Tools（网格工具）。 贴图所有的贴图都是用完成的，在我的工作流中结合SP和Redshift非常有意思。本次创作中，我使用的是UDIM（多象限），以确保每个部分都有足够的细节，同时可以自由添加内容。在材质部分我用的是PBR（物理渲染）让物体看起来更加真实。 合成构图部分，作品的每个角落我都进行了单独处理，以确保每个部分看起来足够真实。组合在一起时，整个画面要契合我想讲的故事。想要传递主题又兼顾细节，在制作每一个资产时需要比对大量现实中的参考。 灯光&渲染灯光和着色部分，我在中进行了非常简单的设置。我用到了两个主要光源，一个是天空，带HDRI的RS-Dome Light（圆顶灯）；另一个是日光，用的Directional Light（平行光）。Primary Bounce（初级反弹）和Secondary Bounce（二级反弹）用了GI Brute Force。这种设置搭配非常简单，适用于几乎所有的户外场景。 主要困难创作中最难、最耗时的部分是创意过程。如果心中无概念，很容易在搜索素材中迷失。 创作建议多做个人项目，即便你有全职工作，也不要忘了个人创作。除了可以升级个人的作品集外，同时能锻炼自己的创作能力和制作技艺。 其他作品分享Whale Rider使用Maya，SP，Marvelous Designer，ZBrush，V-Ray制作 The Gladiator 69使用3ds Max，V-Ray，ZBrush，Mari制作Breakfast Time使用3ds Max，V-Ray，ZBrush，Mari，Marvelous Designer制作文字内容整理自：80.lv本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

近日，一场以“未来交通”为主题的3D挑战赛，吸引了众多CG艺术家参与。随着科技的迅猛发展，我们的生活也越来越科技化，在未来，我们是不是能开着喷气摩托上班，搭上宇宙飞船渡过周末时光呢？CG艺术家们用他们的CG作品为“未来交通”描绘了一幅幅创意满满的蓝图。此次3D挑战赛的冠军是一位来自瑞士的CG艺术家和电影制作人——Philip Hofmänner，他的作品《未来交通（Futuristic Transport）》收获了评委们的一致好评，制作软件包括、Corona Renderer和Photoshop。Philip在做自己的商业项目的同时抽空制作了这副作品，花费了大约20个小时。这部作品细节慢慢，充满史诗感。作品展现了一个被工业破坏的世界，人类发明了通往未来的传送门，传送门外事几百万年后已经恢复了原貌的地球，人类能把握住第二次重生的机会吗？作品引发的环保话题令人深思。怀着成为CG艺术家的志向，菲利普放弃了木匠的工作，选择进入卢塞恩艺术大学（University of Art in Lucerne）学习动画设计。他的毕业短片《Evermore》在多个国际电影节上放映，并获得了NIFFF瑞士最佳短片奖。目前作为一名成功的CG全能艺术家，他在广告和建筑可视化领域已工作了10多年，是还创立了一家CGI公司Trixer（trixer.ch）。作为本次比赛的赞助伙伴，Renderbus瑞云渲染有幸采访到了Philip，让我们一起通过专访来了解一下他的创作过程和心得吧。瑞云渲染：Philip你好！在本次比赛中夺冠有什么感受呢？Philip：这是我参加的第一场CG挑战赛，能够得奖我很高兴也很受宠若惊。瑞云渲染：可以分享一下你的作品灵感来自哪里吗？Philip：我喜欢《银翼杀手》等黑暗科幻类的电影，这些作品对我的影响很大。我也会在网上收集一些想法和灵感。瑞云渲染：可以给我们介绍一下这个作品的制作pipeline吗？Philip：我的作品使用了C4D和Corona。老实说，当涉及到复杂的CG软件时，我往往是一个懒惰的学习者。这就是为什么我多年来一直坚持使用C4D和的原因，尽管还有更强大的软件，例如3ds Max、Blender或Maya等，但C4D和Corona的简单易用一直吸引着我，在我看来正是它们的优势。有时我渲染动画也会用Octane。除了用素材库之外，我不会使用其他第三方工具。我的设置非常基础。我试图以一种“非常规”的方式来探讨“未来交通”这个主题。所以我萌生了这个“传送门”的想法。我想让观众自己去解读它的独特之处。当我想到“传送门”时，它在我的想象中是一个三角形的。我直接从传送门开始着手，因为它是场景中的核心元素。在制作了传送门的简单模型后，我确定了构图，然后开始围绕它构建其他元素。后来我把传送门的形状改成了环形，并将相机改为中央视角，原本的视角我不太满意。本来，我想营造一种略带黄色系的沙漠般的氛围。但我对成果并不满意，我几乎在制作快结束时将基调更改为夜晚的场景。之后我还用了Photoshop的Zdepth增强了气氛感。多年来的创作经验告诉我，出来的效果图不必看起来很完美，因为在后期使用渲染通道和light mixing还可以将作品效果提升30%。瑞云渲染：可以分享一下场景中城市建筑的建模是怎么做的吗？Philip：这些城市的建模全都是我自己完成的，我从我之前从未完成的一个项目中拿了一些模型来用。为了凸显背景中的反乌托邦城市，我把建筑物做得非常粗糙，我不太关心拓扑或不完美的小细节，正如你在这张照片中看到的那样。瑞云渲染：整个作品的氛围感很强，可以说说你是怎么设置灯光和颜色搭配的吗？Philip：如何正确设置光线和颜色可能就是最难的部分之一。正如我所提到的，我计划制作一种淡黄色的沙漠氛围。但由于效果不佳，我在最后一天做了更改。这个改变的优点是，让传送门外面的世界和其他环境之间有更强的对比。灯光的基础是HDRI，但是因为只有HDRI看起来有点无聊，所以我开始在场景周围设置区域光，最后我设置了大约20个额外的光源。此外，我还需要设置光源从传送门外面的世界射到里面来，这个灯光让传送门前面的人群产生了长长的影子。瑞云渲染：在创作的过程中，你是如何保持画面细节丰富，但又不失重点的？Philip：正如我已经提到的，我渲染了很多混合光层，后期在Photoshop中调整以平衡视觉。我还用灰尘遮盖了很多背景元素，这也大大降低了对比度，这样就会让观众能够保持视觉的重点。瑞云渲染：在创作过程中有没有遇到什么困难呢？Philip：最困难的任务是在我电脑内存有限的情况下为画面创建足够多的细节。这就是为什么我会尽量用Instances渲染，而且很多元素在场景中被复用了很多次。另外，正如之前的回答中提到的，灯光和氛围的设置也是难点之一。瑞云渲染：您创立自己的工作室Trixer已经有10年了，可以给我们介绍一下你的工作室吗？疫情对你们来说影响大吗？Philip：我们是一家来自苏黎世的小型CGI公司，拥有3位艺术家，专注于广告行业和建筑可视化领域。疫情确实大大减少了我们的工作量。但幸运的是，瑞士政府在财务上帮助像我们这样的小公司，让我们维持运营。我希望经济形势能快点好起来。这种情况的唯一好处是，我终于有一些时间可以从事自己个人的项目了。它给了我一些喘息的时间来反思我的生活和职业。我正在思考我该不该从事电影概念艺术的职业。我也在努力“吸粉”，希望通过我的个人艺术作品获得收入，这也是为什么我会参与本次挑战赛的原因。Trixer工作室作品瑞云渲染：你是如何在业余时间提高CG技能的，给CG爱好者一些学习的建议吧。Philip：我看到许多有抱负的CG艺术家一直在做小练习和测试，却很少开始着手制作正式的项目。就我个人而言，制作更大的项目时，我学到的东西最多。我越是努力克服困难，我通常学到的就越多。我还注意到，当我想要在网上发布作品和大家分享的时候时，我会更加努力。例如，此类CG挑战赛正是一个推动自己进步的好机会！一旦开启了一个项目你就必须完成它。无论你的作品有多好或多坏，都要尽可能地完成大部分项目内容（在合理的时间范围内）。我会因为没有完成项目而感到内疚。我的建议是为自己设定截止日期和目标。当我在项目完成到最后10%的时候（这通常是最困难的部分），我学到的东西最多，并且当我面临截止日期的压力时，我经常会找到创造性的解决方案。还有最后一个重要提示是，在我看来，你不应该只做CGI。在摄影、摄像或绘画中，您可以学到很多关于构图和灯光的知识。或者，如果你想成为一名出色的动画师，也可以参与一些和形体相关的爱好，例如跳舞、武术或表演课程。此外，不时观察现实世界并研究事物的实际外观或实际运动方式也很有帮助。Philip Hofmänner个人作品瑞云渲染：最后还有什么想和大家分享的吗？Philip：感谢瑞云的采访！还有艺术家伙伴们，请继续加油创作，看到你们优秀的作品我备受鼓舞。如果想联系或有合作建议，请随时与我联系！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

目前84部作品获得参赛资格，较往年的平均96部作品，今年作品数量稍有减少。参赛要求1. 曾在任一指定的美国城市中公开展映；2. 曾在指定的电影节中获奖，或曾获过学生奥斯卡奖；3. 作者需要报名参加奥斯卡奖角逐。奥斯卡时间表（美国时间）2021/12/21 - 公布入围名单，其中包含15部作品；2022/2/8 - 公布最后冲奥的5个作品；2022/3/27 - 举行奥斯卡颁奖典礼，公布大奖花落谁家！Renderbus瑞云渲染将持续关注报道，欢迎大家点点关注，新鲜CG咨询不迷路！本次参赛的作品中有三部璀璨的明珠，他们分别来自法国动画学校ESMA和Pôle 3D。从左到右《The Source of the Mountains》- 曾获奔流城国际电影节最佳动画短片奖，Animex Awards 2021学生CGI动画奖等29个奖项《I'm a Pebble》- 曾获电脑动画节最佳学生作品，好莱坞短片电影节最佳动画奖等40项国际大奖《Migrants》- 曾获SIGGRAPH2021最佳作品奖，美国视觉效果协会奖学生项目奖等60项国际大奖三部动画的主创团队全方位分享作品构思和制作流程，可谓本年度最不可错过的动画制作分享。（文末分享更多精彩参赛作品♥） 全方位解析 《The Source of the Mountains》制作团队：Camille Di Dio（数字绘景）Marianne Moisy（手稿绘画，材质）Briag Mallat（手稿绘画，绑定，Houdini特效）Benjamin François（灯光，渲染，程序化着色）Adrien Communier（Layout，动画）Pierre Gorichon（建模，服装设计，动画，Maya特效处理） NO.1 故事简介Paccha-Picchus（以下简称PP）是一群欢乐的小生物。他们与群山共生，过着无忧无虑的生活。当山脉来临，它们的绿洲升起，冬天随之而来。PP非常喜欢冬季的气候，但有一天，群山不再来，焦躁不安的KinKo决定前去寻找山川之源。 NO.2 制作分享故事灵感故事的灵感来源于一个误会。Camille当时和Benjamin说，她小时候经常会说“我被月亮烧伤了”，结果Benjamin听成了“我有一个月亮脖子”【法语中“月亮烧伤（un coup de Lune）”和“月亮脖子（un cou de Lune）”同音】。因此他俩脑洞大开，想象出了一种生物，体型巨大，脖子像月亮一样，于是就有了作品中的长颈鹿。我们继续发挥想象，设想出在这个生物上寄生的小生物会是怎样的，于是就诞生了Paccha-Picchus。- 角色制作PP角色设计 - 在正式制作之前的夏天，我们构思出了第一只PP。我们清楚，想要打造出PP大家族，必须要有独特的图形语言，所以我们采取的方式是，先设计出一只PP后，通过提取其中的图形规则，延续设计其他的PP。虽然没有听上去这么简单，但是这让我们少走很多弯路，明确了需要和不必要的工作，让我们很清楚自己想要的视觉效果。比如故事的主角KinKo，它的头是不对称的：正面是圆润的，背面则是扁平的，就像被砍过一刀。这种异形的设计让KinKo在最后与世界尽头连接那一刻，让他的头能贴近石头。我们希望在设计每一个PP的时候都加一些特色，让他们成为独立的个体，有自己的性格，为故事增色。当然，角色设计不是做数学题，而是一个更有机的过程。如果我们感觉不对也会适当增减细节。长颈鹿角色设计 - 准备工作后期我们才做的长颈鹿，我们甚至有点逃避这个角色。长颈鹿是这个世界观的起源，所以我们第一次画手稿的时候心里打鼓了。实际上，长颈鹿和PP是共生的，所以PP的风格也会影响到长颈鹿。找到我们的视觉风格后，长颈鹿的形象也油然而生了。基本第一个手稿就定下来了，剩下的只调整了一下比例。其他细节 - PP能够很好地展现节奏。它们的身体设计也展现出一种缺失的美感，12fps的帧率，加上手工品般的质感让这种残缺美更加突出。12fps的帧率让我们在摆角色pose和动画节奏把控上有很大空间，就像用动画吟诵一首诗。此外，也比较省时间，动画过程工作量会减少。一些背景的角色即便没有这么多动作也不至于看起来没有生气。传递感情方面，身体语言是最重要的。PP的外形很奇特，我们在动画上，尽量让PP的动作表现像儿童。因为PP的眼睛很大，所以瞳孔大小、眼球方向的变化能很好地展现情绪。我们发现在表情/动作设计上克制一些，也能传达出另一种感觉，比如《哈尔的移动城堡》中的稻草人，避免太过卡通的动画效果。场景制作植被 - 场景中植被的制作很重要，因为他们也随节奏而动，制作也非常耗时。短片中有一半的篇幅都在展示场景，所以我们尽可能让其看起来更有生机。村庄中最多的是植物和岩石，尤其是PP们晚上睡觉靠着的石头，我们希望村庄看起来非常自然，所以每一个元素都会根据特定的环境设计。短片中的植物很多都在阴凉的地方长大，在帆布下，或者在石头周围。每一个元素都是模块化的，所以我们可以在合成中逐个镜头地更改。世界尽头的场景设计也非常重要，不像村庄，那里的植物非常少，需要展现的也是非常空洞、荒凉的景象。所以在大雪归来之前，发光的植物装点着KinKo周围的环境，和天空中的星球一样。雪 - 当时想到要做雪非常突然，动画部分，分为两种：特写镜头，这部分用blendshapes完成，这能确保我们更灵活地调整；山的部分则在Houdini中完成。着色和渲染中，我们希望得出的结果能传达出柔软的触感，所以在写实的风格上做了一些风格化的处理。着色部分用了程序贴图，混合了2D和3D的分形杂色，并且我们逐个镜头地调整着色器。根据镜头的距离找到合适的纹理和移动方式，设置动态材质，表现雪随着山移动的动画效果。其实我们用的几乎是一个着色器，云的部分我们去掉了雪表面的冰，减少渲染的总量。最后一幕谜底揭晓，原来PP生活在太空中的一只长颈鹿背上，这一幕我们希望创造惊喜，引发共情，感受到渺小的生物只身一人对无尽世界的探索。为了避免太过突兀，我们尽量将过程做到慢且流畅，不论是谜底的揭晓还是镜头的运动。渲染短片渲染使用的是RenderMan，我们在学校学了4年怎么用RenderMan。RenderMan的滤镜和blocker能游刃有余地应对写实内容，和艺术风格化的渲染。我们想要效果更加真实的渲染，在此基础上通过特别的线条、形状和阴影带出自己的特色。在渲染预告片的时候遇到了一个很严重的问题——雪的渲染太耗时了。根据不同的镜头和相机的距离，一般雪的渲染会花1到5小时降噪。在特写展示冰晶时，这些镜头渲染非常耗时。而且如果噪波太多，降噪器会直接将这个部分模糊处理。KinKo手捧雪这个镜头，单帧渲染时长高达10小时。虽然雪非常难渲，好在全片103个镜头中只有27个镜头出现了雪。其他部分每个镜头渲染都低于2小时，有的甚至不到30分钟，长颈鹿的镜头只花了7到10分钟。 《I am a Pebble》制作团队：Mélanie Berteraut（建模，场景，灯光，渲染，合成）Yasmine Bresson（设计，建模，材质，灯光，渲染，合成）Leo Coulombier（工具开发，合成，Pipeline优化）Nicolas Grondin（色彩设计，合成，数字绘景，特效，材质）Maxime Le Chapelain（故事板，动画，2D特效，Layout）Louise Massé（绑定，动画，Layout） NO.1 故事简介Bubble是一只小水獭，她和3块长满苔藓的石头生活在一起，还把他们当成了自己的家人。当慢慢意识到真相后，她不得不开始直面孤独。 NO.2 制作分享视觉风格我们在项目初期就已经定下艺术化的视觉风格，在给老师上交手稿的时候，也已经想好了故事。选择2D的画风是为了中和3D突兀的棱角感，能更好地表现治愈和动人的故事。我们一致同意使用这种风格，但是困难在于如何在3D中实现。我们在3D作品中没有找到太多参考，参考了Gop Gap的插画，还有Tonko House做的动画短片《The Dam Keeper（守坝人）》。Gop Gap插画The Dam Keeper叙事手法构思呈现故事的过程中遇到很多问题，比如鹅卵石是不会动的，Bubble也不会说话，如何向观众展示他们的情感交流。刚开始我们想加上旁白，像儿童书一样，但是显然我们没有这么做。最后我们决定通过Bubble的表情/肢体表现来展示故事，因此故事的走向，Bubble幻觉里的元素，以及幻觉展现的时间非常重要，需要能表现出她能慢慢成长并接受现实的过程。我们通过展示刺猬、小鸡等其他动物家庭团聚的画面，传递家的概念，并且对比出Bubble的孤独感。Bubble想象的内容能更戏剧化展现她对家的渴望。颜色和音乐在情感的递进表达上至关重要。Bubble角色制作角色设计 - Bubble小的时候非常单纯，像一块干净的画布，所以我们尽量用简洁的线条去展示，同时去体现孩子的稚嫩。我们参考了动画电影《男孩与世界》，片中的男孩只有2只眼睛，线条简洁，同时让观众感觉很温暖。坚持2D的画风让我们在3D制作中遇到了不小的挑战。从正面直视Bubble，它的眼睛是圆的，且扁平的。为了保持2D的形状，我们给角色配置一个绑定的流体层，这个过程非常困难。其他角色设计其他部分的角色我们希望能为整个场景增添生机，同时突出家庭、快乐的主题。我们尽量简化他们的设计，以便有更多时间打磨主角。场景设计植被 - 在制作前期，我们用插画的方式设计了植被的样式和色彩，我们没有做非常多的树木种类，而是根据每个镜头的需要进行设计（有的植被还会有季节的变化）。因为我们不需要做写实的风格，所以这部分设计不难，但是灯光方面遇到了难题，因为植被和周围场景的交互不完全遵从现实环境的灯光规则，2D的风格不会像传统3D场景中有如此复杂的反射。在Bubble周围打造丰富的场景，也是为了后续对比展现Bubble的梦境。季节变化/梦境&现实过渡 - 转变制作是用Nuke在合成中实现的——颜色变化，雨/雪转变，想象世界的的暗角处理。转入梦境的部分尤其困难，我们在中做了几个长镜头，到了Nuke中要合成一个很长的序列，镜头之间还有色彩的过渡，这带来了不小的困难。渲染渲染是在RenderMan中完成的，RenderMan可以做油画的风格，但是我们通过材质和Nuke实现我们想要的视觉风格。渲染部分花的时间不多。初期，我们采样开的很低，因为我们主要依赖降噪和合成来实现干净简洁的画面。但是最终的结果中还是有闪烁的杂质，所以最后我们还是更改了采样。 《Migrants》制作团队：Zoé Devise（材质，灯光，合成）Hugo Caby（材质，灯光，合成）Antoine Dupriez（视效）Aubin Kubiak（剪辑，动画）Lucas Lermytte（绑定，pipeline开发） NO.1 故事简介影片讲述了两只北极熊迁徙的故事，因全球变暖，两只北极熊流离失，所找寻新的栖息地，途中他们遇到了棕熊，并开始尝试与棕熊共同居住。 NO.2 制作分享故事灵感我们一直想做一个关于社会问题的短片。2018年，一艘载满难民的船在地中海上漂泊，没有国家同意让这艘船靠岸。我们很受触动，也受此启发创作了《Migrants》。我们将移民问题结合气候变暖，以两只北极熊为主角，展开我们的故事。视觉风格我们看了很多的短片找灵感，而且非常喜欢定格动画，同时还想打造手工制品的风格，于是我们开始研究如何实现这两种效果。首先我们要打造旧物质感的材质，比如让水看起来像塑料，树叶和草看起来像羊毛和毛毡...而后，我们希望树木的形状比较风格化，且多样。二者结合，就形成了质感厚重，色彩丰富的视觉风格。场景制作海水/浪/冰 - 我们希望北极的景观看起来是柔软的，而且没有过多的堆砌。就像其他的场景一样，我们也对材质做了手工化处理。让冰看起来像聚苯乙烯（塑料泡沫），让水看起来像塑料。在灯光和合成中，因为北极的场景是单色的，我们需要注意调节白平衡，以及注意不要过曝。海浪、雨滴 - 我们在视效方面做了多次测试，首先我们做了水的模拟，得到的效果很真实，但是和我们想要的艺术效果不太匹配。后来使用布料模拟也是遇到同样的问题。最后我们选择使用置换来做浪，一来是好控制，二来我们不需要用到模拟。我们能方便的增减细节，可以做不同尝试，而且能及时看到结果。在塑料效果的部分用到了一些布料模拟，还有一些修改的粒子模拟来做雨和水花。后续再通过材质贴图，强化塑料的质感。树林 - 首先我们按照树林大致的模样，做了一些概念设计，再对一些重要的元素单独做了资产。然后我们对树、蘑菇等植物进行建模，分别在Maya和中处理贴图。Antoine Dupriez开发了一个Houdini的工具让场景的制作非常高效：我们只需要手动在地面上做一些树，以及一套植被的资产，然后这个工具会根据镜头的信息（如相机的距离，资产名称等）智能地排布这些元素。自动生成的树、草以及二级资产在动画中还不会和角色穿插。这不仅让我们的场景丰富了起来，免去了反复的手动调节，看起来也非常随机，不违和。角色制作首先还是找了非常多的参考，而后用Substance Painter做出我们要的材质，再将材质放在角色上。最后加上尘土之类的杂质让它们看起来更有生机。UV方面也做了很多尝试，以便找到合适的缝合处。毛织风格的制作为渲染和合成环节带来很多工作量。在处理完动物身上的材质后，我们还需要权衡优化的步骤，因为要控制渲染时间。动画做完后需要确认，熊在移动过程中毛织的材质不会相互交叉，因为毛织不像传统毛发在运动中是可以重合的。合成中也要适当调整，以确保角色的轮廓明朗且美观。绑定&动画角色动画中，我们尝试了两种不同的风格。第一次是完全卡通的风格，但是得出的效果和预想中的相差甚远。于是我们尝试了一种“半现实”的风格，更切合故事风格，也让角色在直行和爬行两种运动中自由切换。同时还要兼顾帧率，做了几次尝试后我们认为12fps最好，效果看起来更像定格动画。 其他参赛作品 点击小程序，进入B站视频后，点击下方合集（如下图），即可享受动画佳作啦~好片不断更新，点点关注不迷路！文字内容整理自：3dvf.com本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：