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在CG行业中，从不缺少拥有创造力和想象力的年轻人。最近，一部毕设作品在B站获得了16W+播放量！网友们纷纷评论这是“别人家的毕业设计”。还有网友开玩笑说“让他多毕业几次，我还想多看看这样优秀的毕设”。想知道这部优秀的毕设是如何创作的吗？7月29日周四晚八点半，毕设作者李智一同学将做客直播间！和大家分享创作经验和幕后故事。 1、嘉宾介绍李智一北京服装学院数字媒体艺术优秀毕业生三维设计师分享主题科幻片《Revival · 重载新生》国产动画短片-优秀毕业设计分享分享内容1、《Revival · 重载新生》科幻动画短片展示2、科幻特效动画短片制作背景简介3、基于C4D、Hondini、等十多款软件技术制作的独立动画个人学习方法4、动画短片中新效果的案例和解决问题步骤5、 基于青椒云桌面使用软件实操制作 2、分享内容介绍《Revival · 重载新生》这部毕业作品讲述了一个星球文明遗迹收集者的故事。这部科幻特效短片从草图到三维，所有画面都由李智一、胡漠天二人独立完成。历时半年，制作软件以C4D和Houdini为主。本次直播，李智一将和大家分享这个优秀毕设制作的创作历程和幕后故事。另外，他也将基于青椒云桌面使用C4D进行实操制作，和大家分享青椒云桌面的使用测评和感受。 3、活动奖品小贴士：积极提问的小伙伴获奖几率更高哦7月29日周四晚八点半B站直播间约定你live.bilibili.com/21902293进群看直播，聊CG回看往期直播请在“瑞云渲染服务号”后台回复“泛CG”本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：往期直播回顾：

7月9日，由华强方特（深圳）动漫有限公司（简称：华强方特动漫）出品，耗时五年打造的国漫原创IP电影《俑之城》震撼上映！作为《俑之城》的云渲染服务供应商在上映首日包场支持，力挺原创国漫！包场当天现场气氛火热，华强方特（深圳）动漫有限公司常务副总、《俑之城》的制片人刘艳娟女士，以及《俑之城》的制作总监王强先生更是莅临现场，分享制作背后的苦与乐，与观众们亲密互动，并为互动观众亲手送上《俑之城》官方精美周边套组。刘艳娟女士、王强先生在影片放映结束后为大家分享《俑之城》制作背后的精彩故事（从左到右）深圳市瑞云科技有限公司总经理邹琼先生，王强先生、刘艳娟女士为获奖观众颁发奖品 《俑之城》精美周边获取方式- 周边套组包含：《俑之城》环保布袋*1个（颜色随机）+折扇*1把+纪念T恤*1件- 参与方式：1. 点击后方标题进入文章2. 在上方文章内评论区中写下你对《俑之城》的观后感3. 点赞最多的3条评论，将获得《俑之城》精美周边套组，包邮到家！- 活动截至日期：2021年8月1日 23:59PM- 获奖名单公布：8月2日，瑞云小助手将私聊中奖的小伙伴。结果也会公布在Renderbus瑞云渲染“泛CG实用技术交流群”中，想进群的小伙伴扫描下方二维码，添加【瑞云小助手】发送【进群】长按二维码添加【瑞云小助手】《俑之城》仍在全国院线热映中，欢迎各位小伙伴走进影院支持优质原创国漫作品~本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

作为中国云渲染的先行者，一直致力于为CG艺术家们提供专业和快速的云渲染服务，助力CG艺术家们更加专注于CG创作，创作出更优秀的CG作品。Jorge Yepez是瑞云渲染助力的CG艺术家之一，他以一位是来自厄瓜多尔的杰出数字艺术家，他喜欢并擅长数字雕刻、建模、灯光、材质和动画。从他充满精致细节的作品中，我们可以看到他浪漫神秘的风格和出色的CG技巧。Kulta © Jorge YepezGold © Jorge YepezFreddie © Jorge Yepez作为一名自由艺术家，Jorge还创办了自己的动画工作室TITA STUDIO，专注于用动画和效果图来讲故事。《MAYO》是TITA STUDIO的作品之一，这个作品是为了学习的目的而制作的，也是TITA STUDIO研究和探索电影的开始。MAYO © Jorge Yepez通过一下，大家可以了解到Jorge的创作历程和他CG之旅的故事。- Jorge Yepez- 3D模型师- 视觉开发艺术家瑞云渲染：Jorge你好，非常感谢你接受我们的采访！可以先简单介绍一下你自己吗？Jorge：大家好！首先，我要感谢瑞云渲染给我展示作品的机会和平台。我来自厄瓜多尔，是一名3D艺术家，我不能说我是一个3D通才，但我喜欢了解制作过程（从草稿到最后的成果）的每一个步骤，特别是对光线的研究，这有助于我在每个角色身上创作不同的故事。瑞云渲染：你的作品风格精致而神秘，可以告诉我们是什么启发您创作这些作品吗？Jorge：我想说，所有这些角色都是从探索开始的。在开始创作之前，我没有任何计划或草稿，我很喜欢这样的创作方式，因为不抱任何期待，想法自然而然就来了。我一直觉得厄瓜多尔和南美的文化给了我很大的启发。我很喜欢去旅行，了解一些国家和他们的文化，所以我会尝试在我的作品中采用具有我个人特征的颜色、材质或其他特色元素。我总是通过眼神凝视和肢体语言来展现出我的角色的表现力，这就是为什么眼睛通常是他们唯一也是最重要的特征，我给观众留出了更多的可能性和开放性，让他们通过观看作品创造自己的故事，找到属于他们的认同感。我常常试图找到这些角色背后的故事和意义，但我认为作品中蕴含的意义像一种能量的爆发，与我的感受或我在创造他们的那一刻所经历的情况有关。还有，我喜欢色彩和材质之间强烈的对比，尤其是金属色的和深色的色调，它们帮助我营造出一种神秘的氛围，突出人物的肢体语言和轮廓。MAYO © Jorge Yepez瑞云渲染：《Kulta》这个作品是你研究解剖学的开始，可以给我们介绍一下这个作品的创作流程吗？Jorge：当我发布这个作品时，我很高兴它得到了大家的喜爱。这是我第一个尝试新视觉风格的项目，我为它所拥有的观众感到骄傲。我开始在ZBrush上制作基础模型，我从网上找到的许多关于人脸解剖学的参考资料和书籍进行学习。我经常用PureRef这个软件，这是一个非常好用的工具，它可以帮你整理参考图，并可以把参考图置顶在任何窗口，让你在创作时更方便参考，特别是当你只有一个显示器的时候。当我觉得思路卡住，不知道如何开始时，我通常使用clayBuildup笔刷，它有助于创建一个主要和次要的形式，同时给你提供一个更有机的外观。一开始我有点害怕雕刻睁开的眼睛，因为我在以前的尝试中没有成功，所以我决定雕刻闭上的眼睛，这帮助我为角色增加了一些神秘的感觉。一旦我对基本的造型感到满意，我就使用ZRemesher进行快速重新，因为这个作品没有计划做动画。我在Maya上做了UV，这次我想在像脸或脖子这样的区域有高的分辨率，所以我把它们分成了2个UDIMS。将它们组织起来非常重要，因为这样可以使贴图更容易。我决定在他的解剖结构上做一些变化，同时我也决定要创作出一个代表我未来角色的风格的特定特征。在创造了头部的底座之后，我喜欢用一种皇冠或金属光环来风格化我的大多数角色，我希望它被视为皇室和权力的象征，一种超凡脱俗的神性的象征。它有助于传递角色所拥有的能量，从这一点出发，我开始创造这个角色。遵循着注重大体风格的思路，我做了一块简单的布，是一种雨披（这是一种传统的布料，在厄瓜多尔和一些南美国家普遍使用）。我对这个作品的贴图有很大期待，由于它的形状简单，我试图把大部分细节放在贴图上，所以我开始在ZBrush上用阿尔法笔刷添加皱纹和毛孔。之后，我把模型放到Substance Painter 中，我添加了一些对比，比如金线和金点。贴图的灵感来自厄瓜多尔土著文化的服装和工艺品中的图案和符号。灯光也很重要，我放了两个主灯，一个主灯在右边，一个边缘灯在左边，再加了三个灯来增强金色的部分。瑞云渲染：你的个人项目《Gold》展现了一位高贵的女王，质感很棒，你能告诉我们你是如何创造这个角色的吗？Jorge：为了创作这个项目，我专注于女性人体解剖学及其属性和比例的研究，这让我深入分析有特色的部位，如眼窝、颌骨的形状及其整个骨胳结构等等。由于对她的修长的脖子的修饰，创造出了具有刚性和正式外观的非常女性化的角色，这将为我的角色的解剖结构设置一种新的风格。像其他项目一样，我从ZBrush中制作基础雕塑开始，使用Dynamesh，在其创建的第一阶段不用担心拓扑。之后，我使用了粘土堆积笔刷，它使素描的过程简单得多，并帮助主要造型的可视化过程。我曾经在ZBrush中为我以前的角色雕刻衣服，但这次我想尝试一下Marvelous Designer，用了之后我非常推荐它，这是一个非常有用的软件，你唯一要做的就是做出一块块布料并缝合它们，就像你在现实生活中一样，所以我做了一条方形的路径，里面有个为脖子开的洞，这使得dynamic wrapping更容易些。在贴图方面，我使用了Substance Painter。首先，我烘焙了贴图，然后我使用了一些生成器来创造灰尘和金属磨损的外观。在视觉开发的过程中，对于其他道具和部分面部，我使用一些Redshift程序节点在Maya中有更多的控制。对于灯光，我使用了一套基本的3盏灯的组合，还有2盏额外的灯，帮助我增强特定的部分，如头顶和眼睛的灯光。在方面，我使用了Redshift，使用了4K纹理和5K最终渲染，但考虑到我使用的是NVIDIA 980显卡，它已经做得非常快了。瑞云渲染：顺便问一下，什么时候会发布《Gold》的完整影片呢？Jorge：原计划是去年发行，但由于疫情和工作的原因，我没能完成。延期的好处是我可以给自己更多的时间打磨剧本，让故事更吸引观众，而不是仅仅因为人物的长相就迷住观众。我的目标是为所有角色创造一个宇宙。瑞云渲染：在你的作品中，哪一部最让你印象深刻？有没有遇到什么挑战，又是如何解决的？Jorge：我认为《MAYO》是最具挑战的一个项目，因为它是在疫情封锁的前两个月制作的，所以我没有太多的时间专注于自己的项目。我每周花几个小时开始学习人体解剖学，我非常好奇布料裹在角色身上的效果。我的主要目标是用实时渲染做一个电影短片，并学习更多的视频游戏工作流程。一开始，我的贴图有一些问题，我的帧速率下降了大约10fps，这是因为整个场景有4K，所以经过一些研究，我优化了场景，在离相机较远的贴图降低了分辨率，并保持了角色的4K贴图。瑞云渲染：你最常用的3D软件和插件是什么？可以说说原因吗？Jorge：我通常使用Maya来完成大部分任务，比如建模、UV布局、动画和渲染。这是我在大学里学的软件，我对Maya的UI和它所拥有的工具感到非常满意。我也已经使用Redshift 3年了，对我来说Redshift是最好的，它很容易使用，它有简单的设置，而且它是最快的渲染器。我通常在ZBrush中雕刻基础网格，在Maya做好UV和拓扑后，我会在ZBrush中制作细节。材质主要是在Substance Painter完成的，最近，我用Maya和Redshift做了更多的程序外观开发。我也开始学习Houdini。一开始我对节点有点害怕，但后来我意识到它极其强大，当你研究它背后的逻辑时，它会变得越来越容易。我对实时渲染也很感兴趣，这就是我开始尝试Unreal Engine的原因，主要是因为我想更多地了解视频游戏的工作流程，以及它在电影和创意领域的常用方法。瑞云渲染：你能和我们简单分享一下你在CG行业中的教育和工作经历吗？Jorge：对CG的热情始于我还是个孩子的时候，我很喜欢和我的堂兄弟一起玩电子游戏，我记得有三个游戏让我对VFX产生了浓厚的兴趣：生化危机4，战神（God of War），吉他英雄（Guitar Hero）。我很高兴我现在也能创造出类似的东西。我几乎每天晚上放学后都会学习一个叫Rhino的软件。我试图用基本的形状来建出我的家，但后来几年我停止了学习，直到我决定要在大学学习一些相关的专业。我花了大约4——5年，包括完成最后项目的时间，拿到了多媒体和互动动画的学位。但几乎我所学到的知识都是我自己通过网上的教程和个人研究得来的，这给了我一个成长的机会，也让我懂得如何解决项目中问题或挑战。自从我获得学位以来，我一直是一名CG自由职业者，我接触了厄瓜多尔和很多来自世界各地的客户，我目前正在一家德国的制片公司工作，我同时也专注于创立自己的创意工作室，名为TITA STUDIO，在自己工作室的作品中，我可以展示任何与我的角色有关的探索或研究。瑞云渲染：你对瑞云渲染的云渲染服务有何评价？Jorge：真的，瑞云渲染是我用过的最好的。我是两年前发现瑞云渲染的，他们有很好的用户界面，直观和易于使用。他们有超棒的客服，7×24小时全天候帮助你解决任何问题或疑问。他们也有很有竞争力的价格，他们的机器的速度也很惊人。瑞云渲染：你对CG自由职业者们提高CG技能有什么好的建议吗？Jorge：练习、坚持和耐心。我从一位非常有才华的艺术家那里听说，每天一个小时的学习或练习可以提高你的技能。CG创作不是一天的旅程，这是一个个人和职业成长的过程，专注于这一点，你会看到CG创作的道路会变得更容易。试着不要把自己和其他艺术家比较，每个人都有自己的学习节奏，关键是先试着突破自己。如果你觉得累了，学会休息，而不是放弃。瑞云渲染：还有什么想和CG爱好者们分享的吗？Jorge：我认为保持动力的最好办法是专注于多个项目，有时我们每周花很多时间在一个特定的项目上，这会让我们感到压力，我们可能会陷入创造瓶颈。制定时间表是一个好的开始，计划好你在职业工作和个人项目之间的时间。但也不要忘记给自己一点空闲的时间，最好从3D世界里抽离出来（休息一下），否则你可能会因为创作感到筋疲力尽。我现在开始学习烘焙糕点，这对我帮助挺大的。最后，我想建议大家多尝试自己的想法。模仿型的作品当然也很棒，但如果人们是通过你自己的原创作品了解你的，你会更有成就感。所以不要害怕创作出你自己的idea！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

7月9日，由华强方特（深圳）动漫有限公司（简称：华强方特动漫）出品，耗时五年打造的国漫原创IP电影《俑之城》震撼上映！包场当日，现场气氛极其火热！除了瑞云渲染的员工，还有多位动画圈的同仁到场支持，华强方特（深圳）动漫有限公司常务副总、《俑之城》的制片人刘艳娟女士，以及《俑之城》的制作总监王强先生也莅临现场陪大家共赏佳片，并在电影结束后与观众亲密互动，分享《俑之城》制作背后的苦与甜，还给现场积极互动的观众送出了《俑之城》官方精美周边。（从左到右）《俑之城》制作总监王强先生；华强方特（深圳）动漫有限公司常务副总、《俑之城》制片人刘艳娟女士；深圳市瑞云科技有限公司营销主管陈丽珍女士刘艳娟女士、王强先生在影片放映结束后为大家分享《俑之城》制作背后的精彩故事（从左到右）深圳市瑞云科技有限公司总经理邹琼先生，王强先生、刘艳娟女士为获奖观众颁发奖品相信很多宝宝们已经非常心动《俑之城》的精美周边了，别着急，文末告诉你怎么参与活动赢周边！《俑之城》是《熊出没》原班人马打造的国漫原创IP，经历7724640小时渲染，3270个镜头，平均经历了76个版本，200次打磨，由30多支团队，千人参与制作。五年磨一剑，锻造绝美视效，讲述精彩故事，其制作背后饱含无数动画人对“国漫”二字的坚持与汗水。Renderbus瑞云渲染在此期间也不遗余力地给予最大的支持。Renderbus瑞云渲染与我们并肩作战非常多年，瑞云让我们感到非常不同的是，他的支持力度非常强，我们经常要求的渲染量大，并且周期非常紧急，瑞云渲染能够快速应对，为我们做调整。遇到任何渲染难题，瑞云渲染能够立马做技术支持帮我们解决技术难题。我们尝试过其他的渲染服务商，但是瑞云渲染总能为我们解决后顾之忧，让我们很放心把作品交给瑞云渲染。——刘艳娟，华强方特（深圳）动漫有限公司常务副总《俑之城》视效要求高，资产量重。传统的独立式存储无法承载如此大的资产量，Renderbus瑞云渲染为《俑之城》提供了分布式存储的解决方案，让渲染工作得以顺利进行。——李玉光，深圳市瑞云科技有限公司TD主管 《俑之城》简介《俑之城》以“兵马俑”为灵感而创作出一个地下俑的世界，讲述主人公蒙远同杂役出身的命运作抗争，与神秘少女史玉结伴同行，共同经历一场冒险的成长之旅。电影在正式上映前，不仅提名了上海电影节金爵奖，在全国高校的点映中收获无数观众的点赞和打call，其中又帅又萌的角色青铜羊更是火上微博热搜，还在抖音收获了36w+粉丝。看了如此多的介绍，你一定非常期待现场观众观影后到底给出了怎样的评价，提出了怎样的问题吧？刘艳娟女士、王强先生又给大家分享了哪些制作背后的精彩瞬间呢？赶紧往下看吧！ 现场Q&A陈丽珍：《俑之城》由《熊出没》原班人马打造，《俑之城》中还增加了爱情故事的桥段，在《俑之城》这个新IP的打造过程中遇到了什么困难，是如何解决的？刘艳娟：大家都觉得《熊出没》主打的年龄段是儿童，我们更想把他定位成“合家欢”的IP，希望陪同的家长也能享受《熊出没》系列的电影，《熊出没》第8部马上也要和观众见面了，王强老师也是《熊出没8》的制片人和视效总监，《熊出没》系列也在不断进步升级，“熊8”的视效质量也将会是大片级别。《熊出没》系列电影第8部《熊出没·重返地球》暂定于2022年与观众见面5年前，我们已经意识到华强方特动漫不可能指着《熊出没》一个IP“吃到老”，从团队发展的角度来看，我们也需要更多的IP。所以5年前，我们开始打造第二个原创IP《俑之城》，不同于《熊出没》是电视动画系列片起家，已经积累了一定的群众基础之后才上的大电影，《俑之城》主打的是青年向。青年向的IP制作难点颇多，青年观众的审美、诉求以及偏好的故事内核远比创作低幼向内容难很多。《俑之城》创作初期，我们的定位就是高端的，并决心要做好，所以3年前本来已经可以上映，但是考虑到故事不够打动观众，我们决定继续打磨，去年又碰上疫情不适合上映，就延期到今年上映。时间越长，主创团队打磨的意愿也越强，我们每个镜头不到最后交片的时刻，都会争分夺秒地优化。我们一个同事，参与项目之初接到的第一个镜头就是收片时她做的最后一个镜头。或因为创意修改，或因为画面效果修改，总是在不断的打磨中，钱都“烧”在了视效里，所以我们的视效是很惊艳的。最后20分钟的视效，从去年9月开始，邀请了中国非常多顶尖的制作公司加入，导演就是为了能在影片结束的时候给大家带来最极致的视觉体验，将故事推向高潮，能够燃爆！这部分的制作耗时大半年，到今年的4、5月份还在改，经过艰难地推进，终现成果。陈丽珍：《俑之城》历时5年制作，请问《俑之城》共有多少人参与其中？王强：陆陆续续应该有上千人。大家看片尾非常长，除了经费在燃烧以外，这其中还有无数加班熬夜的动画人。所以不论是公司内部还是外部的人员，只要参与的人员我们都把他放在了片尾中，感谢每一位为这部电影付出的工作者。观众提问1：本片中的地下俑世界非常的壮观，影片结束的时候，男主角蒙远也说到要去女主角史玉的唐安城看一看，所以之后会不会展现不一样的“俑之城”？刘艳娟：《俑之城》最吸引观众的看点之一是其背后的世界观，我们为什么会选择兵马俑为主题打造IP，是因为中华五千年文化的博大精深。尤其我们去了西安的兵马俑博物馆之后倍感震撼。而且历朝历代都有俑，除了秦俑，主创团队还计划将汉俑、唐俑、宋俑等朝代兵俑全部纳入世界观，并开发出完全不同的文化属性故事。而不同的俑城之间一旦联通就可以串联朝代，跨越时间。观众提问2：我自己之前是动画的从业人员，3年前也在工作中听闻了打造兵马俑IP的这个创意，但是我认为兵马俑埋在地下，在IP创作中困难非常大，比较难赋予这个IP合适的角色性格。但是看到电影之后感觉非常惊艳，超乎想象。我们都看过很多好莱坞的英雄作品，国内能有华强方特动漫这样的公司深度挖掘中国文化，打造这样一个IP非常令人叫绝。我们发现女主角史玉好像不太一样，不知道她到底是俑还是人？刘艳娟：其实史玉是人！她来自唐安城，但是现在她的身世还是个迷，其他的俑都不会变，但是史玉会长大，她和地犼打斗的时候她还会流血。所以史玉的身世暂时还是个迷。说到角色性格打造，我觉得您说的非常的对。兵马俑是一个文化符号，他无法在IP打造中比较简单地拓展故事。而《俑之城》中兵马俑作为一个文化符号，赋予其角色性格需要做到精彩却不违和，是一个非常大的难题，也是为什么我们历时5年细细打磨。观众提问3：很感谢华强方特动漫让大家看到这么优秀的国漫作品，《俑之城》的观感非常震撼，全程无尿点。除了主角非常亮眼外，我还非常关注配角，比如青铜羊。请问后续是否还会延续这些角色，还是会以其他方式展示这些角色？地犼“昆仑”非常可爱，他的原型是不是一只猫？刘艳娟：昆仑的原型是猫。我们会充分考虑观众的感受，在接下来的故事中给昆仑、青铜羊等角色安排戏份。但具体是在第二部还是第三部，还是新的电视系列片，暂时还没有规划，一切皆有可能。地犼“昆仑”青铜羊观众提问4：看到影片，我感觉场景酷得不得了。我也关注到很多比较优质的公众号正在推这部电影，自己亲身感受到了这个世界观，看到影片中关于女主角史玉的一些小细节之后，很好奇关于史玉后续的发展，看到彩蛋我预感应该还会有《俑之城2》。希望Renderbus瑞云渲染还能继续为华强方特动漫提供服务，华强方特动漫还能继续为大家带来这么优秀的国漫作品。刘艳娟：Renderbus瑞云渲染与我们并肩作战非常多年，瑞云让我们感到非常不同的是，他的支持力度非常强，我们经常要求的渲染量大，并且周期非常紧急，瑞云渲染能够快速应对，为我们做调整。包括遇到任何渲染难题，能够立马做技术支持帮我们解决技术难题。我们尝试过其他的渲染服务商，但是瑞云渲染总能为我们解决后顾之忧，让我们很放心把作品交给瑞云渲染。观众提问5：我是一位文案工作者。观影中我留意到《俑之城》中浓重的中国文化色彩，制作水平也非常优秀，我想请问你们是否考虑将《俑之城》翻译成英文，在国际市场上映，是否有角逐国际奖项的打算？我也非常期待在国际大奖上，看到《俑之城》的名字。刘艳娟：其实一早我们都有布局，为什么做兵马俑题材？兵马俑是世界八大奇迹之一，兵马俑在国际中的知名度仅次于长城，当初选择这个题材的目的也是要有国际视野。所以您刚刚说国外上映，以及参加国际奖项评选，后续都会推出。大家都知道有些片子会请国外的公司做前期，国内的公司做中后期，但《俑之城》的创作从始至终都是国内团队一手打造的。我们觉得要做原创，尤其是在发扬、继承和创新中国文化的作品，我们需要义不容辞地坚持原创。大家都说自己是看《熊出没》长大的，我是做《熊出没》长大的。我来瑞云已经是第八年了，几乎每年我们都会和华强方特动漫合作，每年他们推出的《熊出没》系列电影我们基本都有参与渲染。在此过程中，我们能够感觉到华强方特动漫对于制作画面的质量要求，以及作品的内容的把控，慢慢在从一个“低幼向”走向“合家欢”的路线。大家也不要对《熊出没》有一个固有的印象，它已经是非常适合全家人一块儿进影院享受的作品。而且大家感兴趣的话可以对比一下，从《熊出没》第一部，到去年最新这一部的画面，现在的制作水准已经是大片级别了。所以希望大家多多支持国漫！而且大家都知道，渲染其实已经快到影片制作的最后环节了，《俑之城》已经在我们Renderbus瑞云渲染持续了2、3年。我们能够感受到这部动画电影制作的艰辛，最后呈现的质量也非常出乎意料。俑这个形象比较难做的出彩，但是看到成片后我感觉超出了我的预期。非常好，祝大卖！——李玉光，深圳市瑞云科技有限公司TD主管Renderbus瑞云渲染TD团队为《俑之城》打call 《俑之城》精美周边获取方式- 周边套组包含：《俑之城》环保布袋×1个（颜色随机）+折扇×1把+纪念T恤×1件- 参与方式：在本篇文章的评论区中写下你对《俑之城》的观后感，点赞最多的3条评论，将获得《俑之城》精美周边套组，包邮到家！- 活动截至日期：2021年8月1日 23:59PM- 获奖名单公布：8月2日，瑞云小助手将私聊中奖的小伙伴。结果也会公布在Renderbus瑞云渲染“泛CG实用技术交流群”中，想进群的小伙伴扫描下方二维码，添加【瑞云小助手】发送【进群】长按二维码添加【瑞云小助手】本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

赞助商&合作院校本次大赛吸引到了包括Corona渲染器（下文简称：Corona）和Xencelabs等10个赞助商，与德国媒体艺术院校PIXL VISN合作。赛事赞助商合作院校PIXL VISN 评委大赛评委阵容囊括电影制作人、动画制作人和艺术院校教师等业内权威人士。张骏斌瑞云科技有限公司副总经理Kariem Saleh电影制作人/角色动画师Miho Aoki阿拉斯加大学费尔班克斯分校艺术学院副教授王业丰媒体艺术家罗德岛学院艺术系副教授Cenay OekmenPearson College London助教本次赛事中参赛的选手来自世界各地，艺术家们脑洞大开，玩转创意，用他们独特的视角诠释“探索者”这一主题。我们一起来欣赏一下获奖作品吧！ 专业组第3名作品名：Leaving the Colony作者：David Aguero国家：阿根廷作者的话：本次殖民行动失败，我是最后一个离开的殖民者，别再回来了，这里的一切已经支离破碎——报告完毕。评委评语王业丰：画面的色彩和元素非常丰富。构图营造了很强的景深感，让我非常好奇如果把作品放入VR中会带来怎样的视觉体验。Miho：一架飞船从悬崖底部飞出，下面的城镇看起来像采矿基地或是殖民地。作者很巧妙地运用了色彩和材质，城镇的颜色让人感觉这不是一个适合居住的地方；飞船则选用了绿色，有别于城镇的黄色基调。画面让我好奇飞船是逃离这死亡之城还是在执行拯救任务，不论是哪一个，看起来都像是一场待人加入的冒险。Corona：我很喜欢作品传达的动态感，飞船起飞，飞向远方。故事像是飞船离开家园重新寻找栖息地，也像是殖民者离开殖民地重返家园，不论是哪一种，都传达出探索的精神。第2名作品名：Explorer Stumbling upon Heavenly Gates作者：John Yim国家：英国作者的话：孩子们总相信，他们拥有出生前的记忆，还有人相信童话就是孩子们前世记忆的合集。记忆的碎片为我们呈现了“天堂”的样貌。鲜有人知，孩子们11岁才形成自己的世界观，在此之前，他们不带偏见地观察着这个世界，还能看到大人潜意识认为是虚构和幻想的内容。因此，孩子们像是自己幻想世界中的探索者，探索着前世的记忆。其实天堂之门和天使的童话并非他们前世的记忆，而是只有这些纯真、不带偏见的灵魂才能看到的世界。评委评语Miho：我们小时候或许都有这样的经历，我们在树丛中自由漫步，忽然意识到已经离开家很远了，想转头回家，却又很好奇如果继续向前会怎样，或许我会迷路，又或许我会进入魔幻世界，就像这幅作品表现的一样。灯光和空中飞舞的花瓣仿佛告诉观众这一刻时间停滞，孩子遇见了天使和天堂之门。Corona：画面传达出强烈的奇幻氛围，而这种神秘感驱使着探索者不断向前。而本幅作品的探索者——小女孩，仿佛把我带回童年，儿时的每一天都是一次探索奇旅，我会跑到海滩或者废弃的轨道旁，期待着未知的奇遇（或许奇遇只会发生在想象之中，在下一个转角，或下一座山头）。第1名作品名：Hard Time作者：Deepak Jain国家：印度作者的话：在这个艰难的时期，人们难以呼吸，氧气和生命一样珍贵。在这个充满色彩和爱的国度（印度），我们看到无数生命的陨落和无尽的无助。这幅作品中我描绘了印度人民内心的无助和悲痛，也有不灭的希望，驱使我们抗争到底。评委评语张骏斌：场景细节处理细致，令人震撼的氛围设置，灯光和色温应用巧妙。废旧的医院设施衬托着人物，为作品增添了几分不寒而栗的感觉。王业丰：一幅令人印象深刻的作品！观众像是和角色一起置身于同一场景之中，逼真的渲染效果增强了观众的共情感，直击人心。Kariem：画面让人仿佛切身感受到角色正在经历着的痛苦。灯光和色彩的对比加强了画面的氛围感。场景的设置带来很丰富的观感，有限的资产和几何体得到了很有效地利用，让观众很想跳入画面解救这位女孩。Cenay：优秀的作品会说故事，这幅作品就是很好的例子。Xcenselabs：细节满满，残破的墙体，铁锈斑斑的医疗器械...体现出作者很强的功底。作品能给观众带来很宽广的想象空间，观众隔着屏幕都能感受到作品传达的悲伤之情。 学生组第3名作品名：Explorers from the future作者：Andrey Oliver作者的话：设想遥远的将来，人类突破时空界限，穿越历史重新探索现在的人类，并误以为“曾经”的人类是一个有别于自己的新物种。评委评语张骏斌：学生组中最优秀的作品之一，真实自然的灯光和氛围设置，很注重细节的处理，“禁止停车”的标志渲染效果很细腻。虽然背景的树林略显平淡，但是整体还是一幅很不错的作品。王业丰：作品很有幽默感，虽然不知道正在降落的飞船里坐的飞行员是谁，但是显然他看不懂“禁止停车”。Kariem：作品将绘画的风格很巧妙地融入之中。卡通感和科技感并存的飞船设计别具风格。飞船的颜色在周围粗犷的环境对比下非常出挑。第2名作品名：Underwater作者：Rafael Garcia del Valle国家：挪威作者的话：探索者潜入大海寻找海洋深处奇异的生物。评委评语Miho：创作者巧妙地运用灯光和色彩打造出了深海世界宽广神秘的观感。蓝色背景下加入红色和黄色非常漂亮。仿佛水下探索者正在执行着研究任务，突然意识到面前出现了一个巨型海洋生物。画面明暗的对比突出了潜艇、岩石和海洋生物的轮廓，凸显了海洋生物蓬勃的生机。整个画面让观众很好奇后续会发生什么有趣故事。Kariem：这幅作品仿佛带着观众一起潜入了深海，一起踏上深海神秘之处的探索旅程。整个画面仿佛出自儒勒·凡尔纳的科幻电影。潜艇的蒸汽朋克设计与海洋生物和深海岩石的自然之感形成有趣的对比，非常优秀。Corona：我非常喜欢这幅作品，因为他让一直待在家的我们想起，外面还有如此之多值得探索的地方，海洋的深处是那么的奇特。画面里的海洋生物看起来很神秘却又像真实存在一般。角色的生动姿态为画面增添了戏剧感，仿佛潜艇在探索旅程中突然发现了一只海洋巨兽。第1名作品名：Subway 2041作者：Tim Jagodka国家：德国作者的话：一场内战后，一个残破的地铁入口。评委评语王业丰：墙上的涂鸦写着“没有未来”，和地铁站之外的残破形成强烈的共鸣，让观众很好奇这里曾发生过什么。这幅作品是描绘灾后世界很好的灵感来源。Miho：我们是在和一位刚刚逃过一劫的幸存者对视么？外面的地球仿佛刚刚经历了一场大灾难，而他因为躲在地下而安全渡过。就像一个躲在地下多年的人重新走出地面，外面丛生的植物告诉着他，距离他们逃离外面的世界已经过去很久了。强烈的光照让人无法睁眼，难以看清外面的世界。我们可以想象一下外面的世界是怎样的，而幸存者看到后又会有怎样的反应。墙上的涂鸦告诉观众，曾经这里的人心中已经失去了希望，但这位幸存者勇敢地走出来探索外面的世界。作品的灯光设置很突出，作者很巧妙地运用了明暗的对比。Cenay：灯光的设置和材质的运用很出色。Xcenselabs：作品非常生动，出口处传来的光就是希望。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

相信CG圈的各位大大们近期或多或少都对英伟达Omniverse有所耳闻了吧!英伟达Omniverse是基于Pixar通用场景描述（USD）和 NVIDIA RTX™ 的多 GPU 实时模拟和虚拟协作平台，性能强大，专用于处理 3D 制作流程。Omniverse虚拟协作平台为建筑、工程和施工行业、制造业、媒体和娱乐行业，以及超级计算等行业提供革新的工作流程。尤其在影视和动画制作的制作把控中，如何随时随地针对相同的3D场景展开协作？如何找到一个媒介或者平台同时接纳所有参与者使用的软件，最终渲染输出一个相同的结果？这些问题交给Omniverse就够了！而Omniverse如何下载和使用？Omniverse又将赋予影视/动画制作怎样的新可能？本期。另外，来自Autodesk的资深技术专家沈映老师，以及NVIDIA英伟达中国区高级技术市场经理施澄秋老师将作为本次直播的特邀嘉宾，在Q&A环节大家答疑解惑。如此豪华的嘉宾阵容，快快扫描下方二维码，一起学习，一起进步吧直播结尾，还会抽取10位扫码报名的幸运观众赠送定制鼠标垫＋小风扇，赶紧扫描下方二维码预约直播吧7月15日晚上8:30-10:30锁定，咱们不见不散！ 人物介绍史叶上海筠曦数字科技 技术总监- 虚幻引擎资深讲师- NCDA Awards 全国高校数字艺术设计大赛 评委- 上海国际时尚教育中心特聘 讲师史叶老师自2003年踏入CG行业以来，曾任视觉研发、CG导演、PM等工作，曾参与北京奥运开幕式、上海世博会开幕式等多个大型国家项目。在CG行业从业的15年间，积累了大量影视CG特效制作、交互式过场动画、汽车广告、球幕、环幕影片、主题乐园特种影片等项目的制作、研发和管理经验。代表作品2008年北京奥运会开幕式大脚印五环汇聚2010上海世博会- 世博会开幕式浦江巨型LED影像项目- 船舶馆（江南造船厂）数字内容展项- 网上世博数字展项等系列项目主要工作经历- 2018~2020：虚幻引擎在影视、动画领域的应用与教育- 2016~2018：基于虚幻引擎的交互式特种影片、VR影片- 2011~2016：TVC、汽车发布会、企业宣传、影视特效- 2010：参与上海世博会系列项目，特效导演/PM- 2008：参与北京奥运会开幕式多个分厂，特效导演/TD- 2003~2007：上海水晶石，建筑设计视觉呈现 CG导演 瑞云专访1. 瑞云渲染：请问是什么样的契机让您踏入了CG行业？可以分享一下您的学习和从业经验吗？史叶：我从小就对科幻电影、游戏里的CG动画特别感兴趣，大学期间自学3ds Max，作品被一家加拿大的影视特效学院看中，发了offer。可就在2001年赴加就学前夕，美国爆发了911事件，连累加拿大当时所有的签证被拒，导致好莱坞痛失一位CG俊才。2001年有个台湾游戏公司和上海一个培训机构合办了一个长达9个月的封闭式游戏技术培训班，我是第一届学员，这大概算是国内最早的 “野生游戏专业”的毕业生了吧。经过一段团结紧张严肃活泼的游戏课程学习后，我顺利进入了当时国内建筑可视化设计公司中的龙头老大：水晶石（上海），从建筑师做起，担任过渲染组长，特效组长，技术指导和CG导演的职务，期间负责带领或参与过多个市级、国家级项目。2. 瑞云渲染：您是如何结缘北京奥运开幕式的CG制作呢？这是一个非常光荣且艰巨的任务，您可以介绍一下项目背景、项目的内容以及制作了多久呢？史叶：2008北京奥运是中国千载难逢的一个向世界展示自己的机会，而水晶石在当时是国内商业视觉领域的领头羊，所以2008北京奥运会开幕式的数字内容制作任务就责无旁贷地落到它的头上。总设计师张艺谋势要将奥运开幕式打造成一场空前震撼宏伟巨秀，打造一张代表中国新形象的世界名片，设计了大量电脑CG画面与真人表演结合的内容（甚至带动了此后数年整个展览展示行业数字内容的业务需求），数字内容的制作量暴增，即便当时整个北京水晶石有500多名员工，仍无法独立消化全部的制作工作，因此总部从全国各个分公司抽调精锐，支援前线。我有幸和另外几位同事作为上海公司的增援部队加入了奥运会开幕式数字影像的研发工作。当时整个奥运开幕式属于国家机密项目，采用封闭式军事化管理，张艺谋他们的主创团队是被“关”在北京一个小体育场里工作的，每次进去开会汇报，人员审查流程比实际开会时间都长。当时北京水晶石的一整个楼层都是“奥运开幕式”层，办公室门口有武警守备，进出都需要核查身份证，比飞机安检还严格。整个奥运开幕式提前近2年就开始策划筹备了，水晶石几乎是一开始就加入了张艺谋的设计主创团队。我们上海公司派去志愿的同事前前后后也去了近1年时间，直至奥运开幕前夕才被“刑满释放”。3. 瑞云渲染：在北京奥运开幕式这个项目中您具体参与了哪些内容？小编没有察觉到CG制作的痕迹，您是如何实现这样栩栩如生又震撼的视觉效果的？遇到的最大的挑战是什么，又是如何解决的呢？史叶：我参与了“大脚印”、“五环汇聚”、“2008张孩子笑脸”等分场数字内容的制作。其中最值得一提的是“大脚印”。奥运开幕式的倒计时环节是由开幕式焰火总设计师蔡国强老师设计的著名烟花表演“大脚印”。按照蔡国强的设计，开幕式开始时，大脚印造型的大型烟花将从中轴路永定门开始，一步步“踏”至鸟巢奥运开幕式现场。但主创团队考虑开幕式直播时的天气及交通管制因素限制，可能会造成直播效果不佳，而这场关乎全中国形象的开幕式绝不容有失。因此，早在开幕式前6个月，就做了预备方案，这个预备方案就是：将大脚印的航拍部分画面制作成CG，以备万一。“大脚印”CG的制作难度分为中轴线场景数字建模和大脚印烟花特效制作两个部分。城市模型团队需要从永定门开始，将途径的故宫、天安门广场、鼓楼大街直至国家体育馆即鸟巢的整条线路的建筑及道路环境的三维模型制作出来。除了建模，难点还有需要做到以假乱真的城市夜景。得益于水晶石在城市规划建模及建筑表现领域多年的积累，这部分工作相对较为轻松。然后最大的难题恰恰是这看似简单的烟花特效。在我接手之前，原特效团队已经尝试使用Houdini、Nuke等特效软件，制作出的烟花特效十分酷炫，但总设计师的要求是“一定要一摸一样”，CG版的烟花必须与实际燃放的烟花看不出任何差异，否则就穿帮了。为此，我们特意多次在深夜到北京郊区，去看蔡国强老师制作的烟花实际燃放效果，并拍摄了高清视频作为参考。在我接手大脚印烟花CG特效后，考虑到制作难度，渲染合成工作量、修改工作量等综合因素后，我选择了特效高手们绝对想不到的工具：自带的PArray（粒子阵列）粒子系统。这是一个极其古老的粒子系统，甚至为大部分同行所不齿，但它速度快，调整简单，我将它和经过逐帧精调的脚印造型模型结合，最终渲染出的烟花特效从烟花上升轨迹，到亮度变化，到熄灭后的烟尘，与真实烟花拍摄视频几乎做到了像素级的再现。在汇报时我还故意玩了个小花招，我将CG烟花和拍摄烟花并排剪辑在一起，故意将说明文字标反，结果骗过了老谋子和其他挑剔导演们的毒辣眼光，顺利通过验收。这事儿我瞒了10多年，老谋子都不知道。4. 瑞云渲染：您也参与过非常多影视CG视效、球幕/环幕影片、广告片等项目制作、研发和管理，不同的项目类型下的pipeline会有所不同么？可以以具体的项目为例，介绍一下您和团队在制作上的pipeline吗？如何提升制作效率？史叶：我在离开水晶石后自己创业，做过几乎各种类型的商业CG影片。虽然殊途同归都是“做片子”，但每种行业的需求不同，导致制作流程的差异和着力点也非常不同。举两个例子，汇报类和主题乐园类。所谓汇报类一般是指将建筑建造设计过程，或者工业生产流程通过可视化的方法向相对不是那么专业的领导汇报时的片子，这类片子注重的往往不是最终视觉效果，而是对一个过程或者信息的清晰传达。我们在视觉设计上就会更注重信息可视化的设计，将无关主题的部分尽量简化，强调核心内容的表达。并且这类产品在制作过程中往往会面临频繁的修改和调整，这会对制作成本产生不可预估的影响，因此我们需要一个简单快速的实时管线，比如SU(SketchUp)和TW(Twinmotion)等实时软件，让客户的修改能够立等可取。而在主题乐园特种影片领域，视觉冲击就是一切。我们使用的是一套基于虚幻引擎的pipeline，绝大部分工作如场景，材质、灯光，特效等等都是在UE中完成的。而UE在带来工作效率的大幅提升的同时，“赶超影视级画面”是我们面对的最大挑战。高精度模型场景，实时光线追踪的GI、反射、投影等等都是提升画质的利器，而这些必须建立在一个强劲稳定的硬件平台上的。基本总结下来，实时是大趋势，是未来。无论用什么软件，我们已经离不开实时渲染的pipeline了，工作站基本都是配置2或者3系列RTX架构的显卡。所以我们现在最期望的就是贵厂的大促活动。如果再来个什么老客户以旧换新活动什么的简直不要太香。5. 瑞云渲染：您最新发布的UE4作品《虚幻大陆魔学院》是由您个人全流程创作的，花了多长时间？可以给我们简单介绍一下这个作品的制作流程吗？史叶：我们现在正在转型做教育培训这块，《虚幻大陆魔学院》是我和AboutCG合作推出的一个UE影视向的课程，就是想把这些年用UE做影视项目的经验传递下去，培养一种全行业都稀缺的人才：CG Artists who can tell a good story，或者说，有一定导演能力的CG艺术家。做课程必须要有一个足够吸引人的Promo Demo，而我这个课程就是为了培养学生“单兵作战”的能力，因此我就打算一个人用UE做这条4分多钟的短片，也算借此验证可行性。整个短片从策划到最终修改完成大约花了我6个多月的时间。其中策划、脚本、台词配音等工作大概花了2个月，场景制作、动画、打光渲染、后期剪辑等等大概是4个月。由于是个人作品，跟团队合作的流程还是有些不同的，没有沟通成本，所以效率非常高，整个分镜在我脑子里，所以直接就在场景中推相机做Previz了。我认为CG导演的任务是讲好一个故事，而不是培养一个演员和化妆师。我的课程最大特点是不教任何原始资产的生产，比如建模、k动画、画贴图这种。而是教如何使用已有资产，创造出足够炫酷，能打动人的动CG作品。所以对于这个Demo，资产上我使用了虚幻商城的商业产品，比如一些场景和角色，我都买了正版素材。除此之外的东西，如场景整合、动画、特效、打光、剪辑、音乐音效等等都是我自己独立完成。6. 瑞云渲染：《虚幻大陆魔学院》作品中展现了很多不同风格的场景，如宝藏山洞、海底世界、丧尸城市等，您最喜欢的场景是哪个？在这些场景制作的过程中遇到的最大的挑战是什么呢？史叶：我最中意的是那个神神叨叨的魔导师的场景。我的参考是当时红极一时的VR游戏《Half Life: Alyx》的结尾片段，主角以第一人称在一个神秘的黑暗世界里与一个神秘人交谈，黑暗世界偶尔会穿梭在一个异世界里，整个气氛神秘诡异，充满让人幻想的各种可能性。难题是如何让一段略长的对话（其实是单人独白）不显得无聊，还要成功传递那种略带惊悚感的诡异气氛。7. 瑞云渲染：您不断地学习新的CG制作方法，从3ds Max、Maya到UE4，您认为UE4对影视动画制作最大的影响是什么呢？史叶：生产力的解放。传统离线渲染固然美好，但其最大问题在于本地渲染时间过长。我从2005年，也就是CryENGINE发展之初就开始关注游戏引擎用在影视动画领域的可能性了，当时的技术差强人意，但让我看到一丝希望，直到UE4的发布，让我感到多年的梦想真的快要变成现实了。做过渲染的朋友肯定知道，大部分的时间其实并不是在打磨场景，而是在等测试渲染。任何一家CG公司，都一定有一个堆满香烟屁股的天台。站在天台角落里抽烟的人不是在思索人生，而是在等待测试渲染结束。这个短则数十秒，长则几十分钟的测渲时间，会将原本完整的工作时间硬生生拆散成碎片时间，这个时间里渲染师抽个烟刷个抖音上个厕所吃个饭，思路和感觉被打得粉碎。UE4带来的，基本根治了我的烟瘾。每天玩“连连看“（我们管UE里的节点式编程叫做连连看）完全停不下来。8. 瑞云渲染：很多CG爱好者和从业者偏向技术的练习，您认为该如何练习才能达到“技术”与“审美”两者兼备呢？可以分享一下您的学习“秘籍”吗？史叶：CG行业里的新人往往容易忽略一点：审美也是需要练习的。我们这种CG美术工作者，最激动的时候往往是某个软件发布新版本的时候。我们把最先学会新软件的人叫做技术高手。每个技术刚兴起的时候个大公司往往最想得到的就是会那个软件技术的人才。但过段时间后又会发现，这种人又是最不缺的。但这里所谓的技术，其实只不过是对工具的熟悉程度而已。正如前面那个大脚印案例里提到的启示，把锤子用得再溜，没有足够的审美能力，也无法雕刻出能打动人的塑像。锻炼审美的方法很简单，多看，多想，多做。多看优秀的作品，从大电影到获奖短片到摄影作品，以及各类美学理论、影视理论书籍。多想，就是去分析那些优秀作品，去分析作者的意图，去看作者的实现方式，去揣摩作者的技术思路；多做，就是将前面那些做成你的作品，通过实践来验证你的认知。所谓知行合一。9. 瑞云渲染：您担任过视觉研发、CG导演、PM等工作，从艺术家到管理层的角色转变，您认为重要的素质及技能有哪些？您有用到什么管理工具或者方法来提升团队的协作呢？史叶：正因为做过以上这些工作，我的体会是，技术管理和人员管理是完全不同的工作，而我们的老板们往往会把两者搞错。CG圈往往会有这种现象：技而优则仕。老板往往会提拔那些技术好的人做管理，去带团队。这往往是错的。管理工作面对的是规则，流程，甚至对人心的揣摩，拼的不是智商，而是情商。而这些并不是一个好的技术人员一定具备的。所以常见的结果是，你少了个能干的技术，多了个平庸的管理者。我相信让高智商者做技术，让高情商者做管理。不过这是题外话。对于团队协作，最重要的是过程的沟通。而这似乎是Omniverse的一大强项。除了优秀的实时渲染能力，OV最大的强项在于，它将艺术家们的工作过程也实时共享了。我可以直接在最终画面中看到流水线上每个人的工作进度和状态，这就跟在工地监工一样。这种工作方式会给整个视觉设计行业带来不可小觑的影响。10. 瑞云渲染：在您的职业生涯中，有哪些对您影响深远的人或事，可以分享一下吗？史叶：感谢早年在水晶石工作时的每一位同事，他们的宽容和无私给了我无数试错的机会。感谢此后创业路上的每一位合作者，你们的信任给了我前行的勇气。我也感谢我的每一位客户，你们按时支付的项目款带给我无比坚定的进取动力！11. 瑞云渲染：最后，还有什么想对CG爱好者们说的吗？史叶：保持激情！保持饥饿！……别饿死。 更多关于OmniverseNVIDIA Omniverse™ 是专为虚拟协作和物理属性准确的实时模拟打造的开放式平台。随着用户和团队在共享的虚拟空间中连接主要设计工具、资源和项目以协同进行迭代，创作者、设计师和工程师的复杂可视化工作流程也在发生转变。 Omniverse产品特性用户和应用程序之间的实时协作在单个交互式平台上实时整合用户和主流行业 3D 设计工具。无需准备数据便可即时进行更新、迭代和更改，从而简化工作流程。实时的速度，离线工作的质量Omniverse 提供可扩展的、真正的实时光线追踪和路径追踪。实时获得漂亮、物理属性准确且逼真的视觉效果。RTX 技术助力 模拟现实情景构建一次，随处渲染。将 NVIDIA RTX™ 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