转自微信公众号： CG世界  瑞云自助云渲染农场已获授权 心无杂念于无形中千变万化就像水入杯，即为杯入瓶，即为瓶入壶，即为壶静，如行云流水动，则惊涛骇浪 李小龙·水之哲学话说，李小龙在论说武术家修为时，曾用水来比喻武术的最高境界…等等！怎么着今天要来讨论武术宗师的水之哲学了吗？不敢不敢承让承让！有一位在新加坡工作的动态图形设计师（Vimeo ID：naughtypoy）利用两个半月中的空闲时间制作了一部名为《龙永不滅》（Dragon Never Die）的个人作品来致敬李小龙，短片灵感就来自于他著名的“化身为水”的哲学。不多解释，点击下面的视频，咱们一同来欣赏吧。《龙永不滅》这部短片的背景设定在近现代的香港小巷，将李小龙“化身为水”哲学里的思想视觉化，以现代美术风格呈现出来。设计师naughtypoy利用Cinema4D、X-particles、Octane Render、Adobe After Effects、Photoshop、Illustrator和 Audition这几种软件，在低沉缓慢的暗调中突出了自己“内心压抑挣扎但还是不停寻找出路”的心境。他通过环境的黑暗和香港标志性霓虹灯的对比，来预示“黑暗之中仍有光明”的主题。通过水的变形和动态来表现微小事物的生命力。Naughtypoy在介绍自己的作品时说到，整个画面和音效表现出了柔和刚的平衡，也刚好契合了李小龙强调的阴和阳。看了精良制作的短片和设计师对于短片概念的介绍，心中默默地竖起了大拇指。高人，实在是高人一位。确实哈，灵感有时候确实来源于艺术家当时的心境和他所经历的生活。好奇他都做了哪些工作哈？这就给各位小伙伴展示。环境研究 设计 制作 动画 ▲声音剪辑最后告诉你们一个小秘密，听说动态视频和背景音乐更配哦！

在最近大火的国漫《哪吒魔童降世》中，哪吒丑萌丑萌的新形象让很多人从“讨厌”到“惊艳”。艺术家们对经典形象的改编总是令人惊喜，今天小编就给大家介绍另一个新编形象——泰迪熊。当可爱的泰迪穿上盔甲、拿起长矛会变成什么样呢？让我们来一探究竟。由瑞云渲染农场赞助支持的the CG Boost “可爱战士”大赛于近日公布了最终获奖名单。凭借着极具创意的人物设计和精湛的CG技术，11个作品从上百个参赛作品中脱颖而出，成功提名。最终，票数最高的5个作品获得了最后的荣誉。提名/获奖作品欣赏提名作品 作者/Benjamin Roman提名作品 作者/Daniel Molina提名作品 作者/Felipe Del Rio提名作品 作者/Kevin Alyfasadi提名作品 作者/Josiah Poling提名作品 作者/Ignatius Reilius荣誉奖 作者/João Filipe Santiago荣誉奖 作者/Anton Ivichev第三名 作者/Daniel Aubert 第二名 作者/Michael Brandstetter第一名 作者/Kenji Aito夺冠作品介绍此次，瑞云渲染也有幸采访到了本次大赛的冠军Kenji Aito。他凭借出色作品《Teddy The Halberdier Bear（泰迪戟兵熊）》荣登榜首。首先，让我们先来欣赏和了解一下他的夺冠佳作。作者自述：作品的灵感来源于Halberdier bear（戟兵熊）这个念起来很有趣的词，其实我当时也不确定是否要做一个小熊来试试运气，毕竟这是我的首次尝试。我研究了一下Blender的armature system构建骨架系统，这真的非常酷。在对角色进行大致雕刻之后，我把它放到Instant Meshes中进行拓扑等操作。至于毛发和粒子，我为皮毛绘制了不同的长度贴图，在特定的地方制作了固定住的毛发。这些过程都非常顺利。最后才开始做盔甲、高顶头盔等其他部分，制作长戟的过程很快，材质贴图则是用Substance Painter绘制。这家伙看起来很认真，他很骄傲，看到他盔甲上的印记图案了吗？我会在Arstation中增加更多《Teddy The Halberdier Bear（泰迪戟兵熊）》的镜头，可能也会在Sketchfab中增加一些，如果我能把毛发先处理好的话。大赛评委会也对此作品做出了极高的评价。Aidy Burrows: 好一个优秀有趣的角色！半现实主义的超清晰渲染风格也很让人喜欢。盔甲的设计也很棒，比如在耳朵的位置上开个洞，还有其他精巧实用的细节。Gregory Smith: 这是一个很棒的参赛作品，它完全契合主题，完成质量也非常棒。整个角色的呈现清晰有趣，对细节的注重保证了作品的视觉趣味性。Zacharias Reinhardt: 在这次大赛中，这个毛茸茸的家伙是我见到的技术执行最完美的作品。从好看的金属，到完美的毛发，再到所有精准的细节，每一处都完成得很好。充满活力的姿态和恰当的灯光让这个小熊傲气满满。我希望能把这个小家伙放置在一个更有故事感的环境中，这是唯一我期望能加强的一点。 瑞云专访下面，就让我们通过瑞云专访来了解一下这位风趣可爱的CG艺术家吧。瑞云渲染：你好！可以先做个简单的自我介绍吗？Kenji Aito：你好！我叫Kenji，来自日本（其实我是法国人）。我真正开始用 Blender学习CG是在一年前，利用我的空余时间，我完全爱上它了。我还有很多需要学习的，保持学习是非常必要的，因为如今软件升级真的得太快了，而且现在的软件比起十年前更容易掌握了。我希望可以跻身CG行业，我对任何机会都抱着开放的态度，同时，我也会继续提高自己的CG技术水平和艺术能力。Kenji送给女儿的作品《Kokeshi dolls》瑞云渲染：是什么激发了你的灵感让你创作出《Teddy The Halberdier Bear》这个作品呢？Kenji Aito：一开始，我是为了《权利的游戏》最后一季的播出而在重温《权游》，在重温的时候我看到了很多很赞的盔甲、头盔、战斧、长戟等武器。然后CGBOOST.COM就发起了“可爱战士”的主题挑战，我当时还不确定是否要参加（因为我之前参加过一次只得了第四名）。我考虑了一下，觉得"Halberdier bear（戟兵熊）"听起来很有趣，那就是他了！说实话当时我也不确定我有没有时间完成这个作品。美剧《权力的游戏》剧照瑞云渲染：你花了多长时间完成这个作品？其中哪个部分花费了最多的时间？为什么？Kenji Aito：（总时长）大概半天到一天的时间吧，这很难说。因为我有工作所以只能晚上进行CG创作，而且我还要看《权游》呢。所以我大概每天创作1.5个小时，就这样持续了一段时间。时间花费最多的当然是毛发的部分。我不确定什么样的毛发才会看起来更酷，所以我做了很多渲染测试。而且一开始我没有对粒子系统进行优化，导致我的GPU内存不足，所以我使用了CPU渲染。总之整个调试过程非常耗时。至于盔甲的制作就很快了，比如，武器的建模花了15分钟，着色花了大概20分钟。  瑞云渲染：你在创作过程中使用了哪些软件、渲染器和插件呢？Kenji Aito：Blender 3D是主要的3D软件，人物建模主要用了Blender的Sculpt Mode，拓扑用Instant Meshes，渲染用Cycles。所有的操作都在Blender中，没有什么其他插件。至于盔甲的着色，我用了Substance Painter。瑞云渲染：大赛评审非常赞赏你作品中“对细节的极度注重”，请问你是如何处理这些细节的？Kenji Aito：用爱！我总是很沉迷于细节之处，这可能是好事，也可能是坏事。因为当我太过于注重细节时反而会忽略了“大局”，比如故事的描绘、形状和色彩的整体平衡、比例等问题。虽然我总是习惯从简单的形状开始着手。我的工作模式就是在不断迭代，就像经历了CG发展史一样，几十年前，创作方法非常有限，但人们还是在努力尝试创作各种充满魅力的造型。随着软硬件的发展，在基础造型上添加更多的细节得以实现。唯一的问题就是更耗时了，所以你必须寻找更智能化的工作模式去快速添加作品的细节。但一定要注意的是，不要过度执着于小细节，这不利于你做出好作品。我认为，这也是我需要注意的一点。瑞云渲染：这个作品中你最满意的部分是什么？Kenji Aito：这是我第一个3D角色，所以我对这个结果还是很满意的。我觉得在角色设计方面我没有过多的技巧，因为我要学习如何画概念图，学习解剖学等等。不管怎么说，我对我的整体工作过程还是很满意的，虽然这是我第一次创造角色，但我不需要上网查询制作流程，我仅仅凭借Blender、Pureref (用于整理参考图）和我自己就完成了这一切。瑞云渲染：创作过程中有遇到什么困难吗？是如何解决的呢？Kenji Aito：说实话，没有什么特别的困难。这也是我很开心的一件事。一切都顺利进行，只有在调整毛发的时候比较耗时。可能我需要在分层的场景中进行调试，这样处理的毛发和多边形的任务量会小很多。瑞云渲染：之前有使用过瑞云的渲染服务吗？有什么感受呢？Kenji Aito：我还没用过呢。但我在考虑在不久的将来360度的渲染。对于我的下一个个人项目，我想制作一个非常逼真的东西,使用Cycles渲染器制作的360度的渲染会很棒。我知道，每个人都会说“为什么不Eevee？”但是，我想尝试一下你们的服务，我也很喜欢光线追踪这种算法！ 瑞云渲染：你入行CG多久了？关于提高专业能力，你有什么推荐的学习方法吗？Kenji Aito：其实我还不是专业的CG人士，但这是我的目标！我想正式从事CG行业。至于学习方法嘛，Blender真的太棒了，它的线上论坛也很赞，很多优质的资源都是免费的，这太让我吃惊了。有很多艺术家在Blender里创作非常棒的艺术作品，我们可以向他们多多学习。除此之外，多看一些经典的艺术作品也是很好的学习方法。我对绘画理论、光影等非常感兴趣，它们可以把现实中的东西呈现在纸张或者荧幕上。所以我建议大家不要仅仅只关注3D的艺术理论，要把视野放宽，去学习更广泛的艺术，比如，学习如果创作一个好作品、学习色彩搭配的艺术等等。虽然这很花时间但我觉得和很值得。如果我成为了一位专业的CG人士，我肯定会花时间去学习这些，我也希望我能证明它们的意义重大。Kenji作品《Automated Space Greenhouse》Kenji作品《Ship communication device》瑞云渲染：还有什么想要和CG爱好者们分享的吗？Kenji Aito：如果想跟我合作的话就请联系我吧。我的创作欲都快爆棚了！我手上已经有一些可授权使用的工具了，而且我也学会了如何使用它们。现在我有很多想法，多到我都不知道该从哪儿开始了！CG艺术总是能创作出无限的可能性和惊喜，让我们共同期待这些优秀的CG艺术家们更多精彩的创作。▪了解更多作者作品，请关注Kenji Aito作品主页：▪欣赏更多比赛作品，请浏览Cute Warrior Challenge Winners：?tdsourcetag=s_pcqq_aiomsg

8月6日，IMAX 3D首部国产动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称哪吒）票房突破25亿，刷新了中国动画电影票房纪录，超过《疯狂动物城》成为中国动画电影票房史冠军！已超过上周小编预祝的二十亿票房，（《哪吒之魔童降世》首映破亿！或成国产动画电影票房史冠军 ）目前看来突破三十亿指日可待，还会创造更高的纪录！在《哪吒》打破纪录后，《西游记之大圣归来》在官方微博发文祝贺并配文：“动画之路，前行不易。这个夏天，很高兴能陪你一同燃起这风火。丫头，向前冲吧！”随后，《哪吒》通过官博发文回复：“感谢《西游记之大圣归来》点燃的这把火，以及托举起这捧火焰的每一个你。愿薪火相传，生生不息！”。前动画电影票房冠军与“接棒者”之间的激励互动，引起了整个动画行业及自来水的欢呼，值得骄傲的是瑞云Renderbus为两部前后荣登国产动画电影票房榜首的影片皆有提供云渲染服务！资料来源：三文娱资料来源：雷报资料来源：CG世界《哪吒》接连刷新国产动画电影首日、单日、首周、单周票房纪录...并随着纪录不断被打破及口碑的发酵，票房进一步飙升，猫眼票房预测，最终票房有可能达到44.94亿元！创作出这样的成绩，当然少不了幕后团队的辛勤耕耘，下面小编和大家分享下关于饺子导演及幕后团队的故事。出于热爱，弃医从动画在哪吒官微公布的一段视频中我们了解到，导演从小就很喜欢画画，但由于父母都在医院工作的原因，感觉学医对今后的发展比较保险，就此大学选择考了华西医科大学（现四川大学）。在大学期间，机缘巧合一位同学推荐了3D动画软件，从此自学研究踏上了制作动画的道路，之后为了证明自己，导演一个人在家酝酿3年又8个月，最终“磕”出16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》。可谁知，这部短片竟一举拿下包括德国柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖在内的三十多个国内外奖项，给足了导演继续做动画的信心。（打，打个大西瓜）三头六臂，只为追求更完美的画面哪吒上映后，很多人都被打斗场面所惊艳！殊不知这部影片是由1600多位动画制作人员倾尽全力展现1800多个镜头，其中包含1400个特效镜头，是中国动画片历史之最。而影片高潮部分，哪吒与敖丙决战“火莲花融化冰面”的1个6秒镜头，制作团队用了6个月才完成……据导演透露影片的创作过程，剧本、人物设计、场景设计等基本全权包揽，由于资源有限，很多动作设计都是亲力亲为。 精心制作，首要过自己这一关“如果欺骗了观众，他们是很容易看出来的。而且，没有做到心目中的样子，我觉得就过不了自己这一关。”为了契合“打破成见，扭转命运”的主题精神，有着极高要求、制作严谨的饺子，为哪吒的形象设计了一百多个版本，丝毫不夸张。有着对制作要求极高的导演，制作成员表示在制作影片的1秒不到的打斗镜头，导演可能都会挑出两三帧，说画面不好看你要调一下。诸如此类的情况还有很多，那么自然少不了团队成员的“些许抱怨”...动画人的信条：用真心去换真心做动画真的不容易，制作周期很长，需要极大的人力成本，在制作的过程中，导演特别害怕生病耽误制作进度，因为生病之后那些关于制作的问题容易堆积，没有及时反馈处理起来十分麻烦。 但导演也相信用真心来换真心，当你真正是全部精力投入进去，认真做了一个作品之后，观众一定会给你好的回报，事实上他们的努力也被票房印证。小编整理了影片中人物设定线稿和场景概念设计，经过一遍又一遍的修改和推敲，每个人物通过团队的精心制作下栩栩如生，有属于他们自己的独特个性，每个画面制作的令人惊艳&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <img src="" alt=" <img src="" alt="《哪吒》人物制作图_Renderbus云渲染农场" " class="aligncenter size-full wp-image-5048" width="750" height="845" />抛开世俗，打破成见，愿每个人的命运紧紧都握在自己手中。最后，小编在这里祝愿中国动画可以继续创造新纪录，愿薪火相传，生生不息！

每一部影片的背后都有一段独具匠心的故事不仅是视效大片小小的CG广告也是别出心裁在有限的时间内去表现每一帧最精彩的瞬间通过简短易懂的故事让你相见恨晚的吃下安利是不是也很有趣呢下面小编带你欣赏几支精彩的CG广告片吧1.《one word》这部动画广告片在今年获得了法国戛纳金狮奖，同时也是名为“One Word”的活动的主题，是为 The Learning Corp 公司最新的APP“Constant Therapy”（恒定治疗）而发起的，目的是为了帮助那些遭受脑损伤的创伤患者发音。短片由Lightfarm Studios 团队总共花费了大约2个月的时间制作完成。短片混合了三维动画和2D动画，在制作过程中用到的软件有Blender (Eevee) 、C4D、Zbrush、Houdini、After Effects 和Photoshop等主流软件。凭借这部短片，Lightfarm 和 Area 23 在戛纳电影节上获得了最佳影片的金狮奖，他们也为这一成就感到自豪。概念设计：幕后制作： Lightfarm是一家跨国创意公司，在旧金山、里约热内卢、新加坡、墨尔本、新西兰设有工作室，主要从事CG动画、摄影、视频拍摄及后期制作等。2.《Ganme of Thrones Oreos》在权利的游戏最终季播放的前两个星期，Nabisco联合HBO的上线了限量版GoT（权利的游戏）主题的奥利奥，为大家看剧做储粮准备。同时也推出了新的广告片，模仿了权利的游戏的片头！用奥利奥搭建的维斯特洛大陆，想想就很美味。所以，长城直接“啃”就可以了吧！ 和原版一样，奥利奥版本是在洛杉矶的Elastic创作的，只是创意总监Andy Hall和艺术总监Kirk Shintani接替了Angus Wall的位置。 与权游对比据了解，制作团队使用2750个奥利奥和超过2000万的碎屑演绎了这部短片。Andy Hall和Kirk Shintani说：“我们使用了V-Ray渲染，所以渲染环节没什么问题，但是，场景的搭建铺设了很多碎屑，花费了很多时间。在制作过程中，我们使用了250多个奥利奥作为参考，确保艺术家们可以观察到饼干和奶油的每一个细节，而且，他们总是非常坚持在办公桌上随时摆放几袋奥利奥。”估计制作团队，做梦都要带着奥利奥吧！3.《Is this Still Craft》这支美丽又富有幻想的CG广告短片是由荷兰导演兼视觉艺术家 Emmanuel Adjei 为德国工艺机构 Das Handwerk 创作的，短片中雕刻出了一处处令人印象深刻的画面场景，对机器人技术和3D打印实验进行了一番深刻的对话和思考，让人忍不住想到同样是援引3D打印风格HBO的电视剧《西部世界》的片头拿来比较。 《西部世界》片头片段4.《Christmas Doesn’t Need Much, Only Love》这部CG广告片是Serviceplan Campaign为德国超市连锁店Penny制作的季度广告，这部广告片在德国产生了巨大的影响，拥有超过2200万次的播放量。制作团队Glassworks Amsterdam将3D角色和微缩模型结合在一起，缔造了这部美丽而温馨的广告片。 Glassworks成立于1996年，是一家现代化从事影视制作的公司，业务包括CG，设计，2D、3D动画及商业广告等。总部设在伦敦，在阿姆斯特丹和巴塞罗设有办事处，拥有超过20年制作经验和一流的制作技术。5.《Share Your Gifts》这支混合动画广告片是Apple的第一部节日品牌广告动画，通过CG视效与定格动画的结合讲述了一个热爱创作的女孩，创作了很多作品，但因为不自信不愿意拿出来给别人分享，就都被锁了起来。直到有一天，她的狗狗撞开了窗户，寒冬的大风把她的创作稿子吹向了外面，被许多人捡到并看了起来。女孩这才发现，周围的人都十分喜欢自己的作品。苹果公司发布广告制作时曾解释说，这部动画短片是手工制作的模型通过定格动画的形式创作的，在故事中添加了CG角色。短片的创意副总监说：“这种制作技术可以让角色有更加丰富的情感表演，同时又可以创造一个十分精美而充满艺术感的世界” 以上由Renderbus云渲染平台整理分享

IMAX 3D首部国产动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称哪吒）已于7月26日正式上映啦，首映票房已破亿，上座率超过80%，上映当日豆瓣已有8万名网友给该片评价高达8.8的评分。前不久，哪吒与《西游记之大圣归来》发布了联动短片，大圣和江流儿就“哪吒是男是女”的话题进行接梗互动，哪吒的回应方式非常调皮可爱，贯彻片子的喜剧风格！《大护法》等国漫也给哪吒加油打气！这部影片不止引起行业人士的高度关注，也引发大批“自来水”分享观影心得！上周，瑞云组织《哪吒之魔童降世》点映包场活动，精选了观众的“实名制”评价，期待影片正式上映后全网的火爆反馈！“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。”黑眼圈、小雀斑、鲨鱼牙、厌世脸...颠覆传统莲花化身，没有一丝仙气儿的熊孩子“丑哪吒“，在电影点映期间从无人问津到口碑爆棚，让人看到国产动画的新标准，新希望！导演饺子（真名杨宇），1980年生人。在11年前凭借动画短片《打，打个大西瓜》获得获得了诸多奖项和网友及业界的关注，谈及创作《哪吒》的初衷，在信息时报的文章中小编了解到导演本身其实是学医的，创作哪吒角色的时候也有考虑到自己的经历。读的是医科，但大三开始迷上了三维动画，找到了很多的教材，自己一个人躲在宿舍学习了三维动画，但是很多人不看好这个选择，而且出来找工作的时候也遇到了很多的挫折和困难，大家认为医学院的学生去学习三维动画，不相信能在路上走多远，后面自己作了短片，发布到了网上得到了一定的支持，后面就自己创立了自己的动画公司了，这也算是打破偏见吧。北京首映礼：在全国大范围电影点映期间，鬼才导演饺子还和观众们分享了一些幕后创作的故事，小编整理报道如下，打破偏见 逆天改命 颠覆性大胆的改编电影的主题是打破偏见，扭转命运，所以在这个主题思想上，把哪吒回炉再造。所以从一开始写剧本的时候就设计了非常多哪吒的形象， 做各种测试，有不下100个版本的形象，最终定了这一版。这版哪吒第一眼看上去一定有很多人会排斥、不喜欢，因为有黑眼圈还有痞气，但是创作团队确实走了一条比较险和困难的道路，因为这个主题就是打破偏见，扭转命运，如果大家看了这部影片之后，喜欢上了哪吒，也算是现实当中打破偏见，扭转命运。不止于故事，更希望引发思考才是好故事的内核这部影片的定位考虑到观众群体，希望能做出一些深层次能引起人思考的东西，不是简单的黑白二元对立的。影片的主题是打破偏见，所以一开始认定某一人是坏的，其实这都是偏见，一些标签。往往这些恶念都造成了恶的反馈，所以创作这部影片希望给社会多一些正能量的影响。五年精心制作 两年剧本打磨 只为优质国产动画影片制作了5年，前期剧本打磨了2年，制作生产近3年多的时间。很多大的特效镜头都很难“磕”，还有一些“磕”到没钱，最后放弃的镜头。目前为止，耗时最长的一个镜头，是剧中哪吒几个人一起抢画笔的部分，工作人员就陷在里面，花了两个月时间才把草稿打好。之后还有很多流程，所以整个镜头非常难，最后制作出成品，估计花了4个月时间。全片1400多个视效镜头，近全片的80%，一般的动画电影可能不到它的一半。形象场景设计只为更好的服务主题也是一开始有了主题之后，形象设计和场景设计都是为了服务主题，所以人物做了很多的颠覆性的改动。像龙宫也是，是一种被偏见所伤害的种族，他们也有他们反抗的道理，并不是说一个人一开始就想干坏事，他也是受了很多不公平的待遇，他们也是哪吒的另外一面，只不过没有那么好的运气，遇到了像李婧夫妇这么有爱和包容的父母，如果他们用爱来教会他们现在就不会是现在这样。创作是一个人所听所感的沉淀电影中其实有很多作品的影子，一个人的创作是以前看过东西的映射，因为这些作品特别好，如果大家通过《哪吒》这部作品联想到了他们，这其实是一件让创作者值得自豪的事情。值得一提的是，支持，为影片的最终结果保驾护航，同时也期望可以助力更多优秀的国漫作品发扬光大！有业内人士预测这部影片会有15亿的票房，那么小编在这里大胆预祝《哪吒之魔童降世》票房突破二十亿！！！

哪吒的命，就是不认命。 Renderbus瑞云渲染为小伙伴们带来了《哪吒之魔童降世》超前点映！7月19日，让我们共同见证打破传统，不一样的哪吒！ 《哪吒之魔童降世》官方预告片 《哪吒之魔童降世》超前点映 时间：2019年7月19日（周五） 19:30放映 影城：中影科创国际影城 地点：深圳市南山区阳光科创中心C座2层 影片由《打，打个大西瓜》的鬼才导演饺子执导，由彩条屋影业、可可豆动画和十月文化联合推出。同时，Renderbus渲染农场也为这部影片提供的云渲染支持，为制作的最终结果保驾护航。动画电影《哪吒之魔童降世》颠覆传统哪吒形象，自从公开以来颇受大家的关注，而制作团队为了这部影片真的是煞费苦心。继《大圣归来》《白蛇：缘起》后，英雄横空哪吒降世，能否成为又一部口碑票房双收佳作，令人期待。 生而为魔，那又如何？

今年SIGGRAPH将于7月28日—8月1日于美国洛杉矶会展中心举行，作为SIGGRAPH的深度合作伙伴，将在SIGGRAPH展出，欢迎前往SIGGRAPH的各地友人可以来我们展位1049号交流。小编整理了SIGGRAPH 2019五大看点。 1.DigiPro（数字制作研讨会）SIGGRAPH 开始前一天，DigiPro及Pipeline大会将在洛杉矶举行。奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠：平行宇宙》导演Peter Ramsey和VFX总监Danny Dimian将发表主题演讲，此外还有一些值得关注的分享，如“《乐高大电影2》中基于物理的镜头光晕渲染”；“深入探索：如何在后期制作软件中尝试应用机器学习”等。索尼影视图像工作室Imageworks在DigiPro图像分享主题“SpLit: Interactive light dialing as creative vehicle”与此同时，制作流程大会将在7月28日周日举行，蓝天工作室的Hank Driskill为会议的主题演讲嘉宾，关于电影Pipeline的云技术、USD合作、实时技术也是大会的演讲主题。 2.Talks演讲SIGGRAPH的演讲是世界上绝无仅有的能把VFX和动画工作室与计算机图形学研究人员一起，就制作上某个方面做细致的解析。例如：皮克斯将会演讲中介绍制作《玩具总动员4》的各个方面，MPC也会分享制作《狮子王》的一些内容。“实用流体艺术”会谈单元ILM将会演讲《复仇者联盟4：终局之战》里为浩克Hulk开发的新技术，梦工厂将谈及其新的羽毛系统，而Weta Digital则分享流体模拟等实用指南。赶快来吧，在每天都会有不同主题的会谈，其他的地方可没有详细讨论和展示这些内容的机会哦～ 3.超酷的现场演示Real-time Live！现场演示单元，将在7月30日周二下午6点举行，演讲者/企业/研究员汇聚一堂在现场演示他们的实时技术，没错！必须在现场实时操作！参会人员还可以投票选出现场演示的优胜者哦。这个单元妙的地方在于，可能会发生一些超于计划的情况，当发生这种情况，可以看到演示背后的技术是非常有趣的。演示包括：Quixel Megascans（在线高分辨率扫描模型和贴图库），Digital Domain的虚拟人， NVIDIA的GauGAN，Unreal Engine的Chaos，Unity的实时光线追踪以及Pinscreen的VR”美发店“技术。 4.制作人交流会Production Sessions今年SIGGRAPH的Production Sessions阵容超级强大！分享的电影题材看起来特别给力，包括：《权利的游戏》第八季、《狮子王》、《玩具总动员4》、《驯龙高手3》、《Anthem》、《空间探索者：新黎明》、《登月第一人》、《阿丽塔：战斗天使》、《蜘蛛侠：平行宇宙》、Netflix系列的VFX。 这个单元还涵盖了很多个网剧案例，包括刚刚播出的《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》《伞学院》《怪奇物语》。这个单元展示了行业不断变化的案例，以及流媒体如何成为VFX的重要组成部分（或者VFX成为流媒体的重要组成部分的原因）。 另外有必要提一下：来自fxguide的Mike Seymour主持的论坛FACS at 40。许多人都知道Mike对虚拟人脸有研究，他将与面部编码系统领域的杰出人物 Erika Rosenberg, Vladimir Mastilovic, Mark Sagar 和 J.P. Lewis畅谈该系统。 5.展商单元Exhbitor SessionsSIGGRAPH主要变化之一是参展商（主要是CG软件及硬件商）推广活动，做法比起以往有更大的展示机会，在展会中并不会像大海捞针一般，这些展示单元或许可以将你的事业提升到新的水平，因为在这里你会了解到最新的制作方式或者认识一些艺术家和动画工作室人员。值得一提的是，将参加此次展会，欢迎到现场的朋友们前来1049展位，交流并了解瑞云渲染及镭速传输，更有小游戏及价值1000美金的渲染券等你哦。以下清单包含了SIGGRAPH部分参展商的会议和活动。- Unreal Engine ：7月29日星期一将有一个用户组的演示，7月31日将举行一系列技术会谈。- Unity：Unity的展位可能是讨论实时渲染最多的地方之一。- Foundry ：Nuke，Mari“全明星”重大赛事以及一系列个人赛事，一定会让人印象深刻！- Chaos Group：渲染器“V-Ray”会议现在称为 “Total Chaos”会议- Autodesk：Autodesk在SIGGRAPH中推出了“Vision”系列- SideFX：Houdini Hive通常是FX艺术家花了两天时间参加的地方之一- Substance ：现在它所属Adobe，但是它的3D贴图插件还在增加- NVIDIA：NVIDIA会通过展位和专属房间进行演讲及课程教学- Pixar’s RenderMan：建议持续关注他们网站上的RenderMan栏目的新闻及公告， RenderMan的艺术与科学博览会是SIGGRAPH的一大亮点。以上就是SIGGRAPH 2019看点指南，看了心动的你，不如行动吧！瑞云渲染为你提供免费观展证，在注册页面填入以下邀请码：SHENZHEN19 即可获得免费观展证，期待与你在SIGGRAPH见面哦！

龙珠，作为日本最经典的热血动漫之一，陪伴了一大批80、90后走过热血激情的青春岁月。而有这样一群人，他们来自世界各地的CG艺术家，怀揣着对龙珠的无限热爱，聚集在一起想“干一件大事”。他们计划利用自己的业余时间，创作一支龙珠主题的3D动画短片，名为Dragon Ball Z Legacy。作品的灵感来源于龙珠Z，这也是龙珠系列中影响力最大的一部。这个项目也是一部由龙珠粉丝制作的，回馈给龙珠粉丝的作品。Dragon Ball Z Legacy是由瑞云渲染赞助支持的公益性的项目。目前，团队共有大约60名CG艺术家，如果该项目能够获利，团队将把获得的全部资金捐献给国际癌症儿童协会。Dragon Ball Z Legacy部分角色设计 浏览团队facebook主页查看更多角色瑞云渲染一直致力于支持像Dragon Ball Legacy这样的公益项目，我们希望在为更多的CG艺术家们提供渲染支持的同时，也能为社会做出更多的贡献。瑞云渲染有幸采访到了团队的负责人Olivier Schmitt，他为我们介绍了团队的创作历程，并分享了一段悟空的3D制作过程。Dragon Ball Z Legacy瑞云专访瑞云渲染：可以先介绍一下你自己吗？Olivier：大家好，我叫Olivier Schmitt，我是法国人，我从事CG艺术工作已经12年了。我在巴黎的动画学校Lisaa和Les Gobelins学了4年的3D动画。现在我在北京工作，任职CG艺术主管已经3年了。瑞云渲染：你是从什么时候开始喜欢龙珠的？你最喜欢的角色是哪个？Olivier：我是从1989年开始看龙珠的，那时我八岁。我没有最喜欢的角色，因为他们都很特别，每个角色都有自己的独特性。比如，我喜欢悟空，他会迟到但总在最后时刻拯救同伴；我喜欢小林，喜欢他用绝招元气斩，喜欢他为了救一个母亲和孩子而和沙鲁战斗；我喜欢贝吉塔，欣赏他为了打败魔人布欧而牺牲自己。瑞云渲染：龙珠是否影响了你的生活和事业？Olivier：是的，龙珠对我的影响很大。当我还是学生的时候，我就经常画龙珠。我尝试一步一步地提升自我，督促自己变得更优秀。我觉得是龙珠让我决定开始艺术学院的学习，开始做3D动画，从而成为现在的自己。瑞云渲染：你创建这个项目团队的初衷是什么？Olivier：我和团队成员的初衷是创造一个非常好看的龙珠Z的3D动画。我们带着欢乐创作这个粉丝视频，也希望给看到视频的人带去欢乐。瑞云渲染：这个项目讲了一个什么样的故事呢？你想通过这个作品表达什么？你们挑选出30个龙珠角色的原因是什么？Olivier：主要内容是我们精选龙珠Z最精彩的战斗片段，二次创作出一个3-4分钟的集锦短片。我们想要传达的是，这个项目是我们因兴趣驱动的，并希望把这份愉悦传递给看到这个视频的人。我们选出的30个龙珠角色，是对龙珠Z最有形象力的角色。Dragon Ball Z Legacy战斗概念图瑞云渲染：关于角色造型设计，你们会进行创新还是还原原版呢？Olivier：我们会在保持原版设计的基础上。进行一些小的调整。Dragon Ball Z Legacy角色设计瑞云渲染：你们使用了哪些软件和插件呢？Olivier：我们运用了很多软件，主要是Maya，还有Zbrush, Wrap 3, Photoshop, Substance designer, 渲染用了V-ray，同时还有Mari,Houdini, Nuke, Premiere, After effect。瑞云渲染：你是如何召集到同样喜欢龙珠的艺术家们的呢？现在团队成员有多少人？可以简单介绍一下他们吗？Olivier：是的，所有参与的艺术家们都是龙珠Z的粉丝，我需要他们，因为这是一个大工程，需要时间和耐心。我们团队大概有60名艺术家，我会把他们的名单、ArtStation的链接和他们的作品集给你。他们有的来自ILM，有的来自MPC，还有其他大工作室。Dragon Ball Z Legacy部分团队名单Gonza Estay: 神龙, 胖布欧David Ruiz: 悟饭ss2, 完美的沙鲁, 悟空Lim Philippe: 悟天Jose Roa: 魔人布欧Emilio Jose Dominguez Calvo: 人造人18号Sarah Clippe Petruzzi: 特南克斯Luís Figueiredo: 角色概念图Narupiti Harunsong: 城市战斗场景概念图Romain Caudron: 那巴Melvin Okoronkwo: 小林Jose Carrasco: 弗利萨V3André de Souza: 小布欧Gael Roulin: 角色概念图Anthony Amorose: 角色概念图Frankino Lupo: 毛发技术支持Laurent Merceau: 绑定Olivier Schmitt: 团队总监瑞云渲染：你们的团队成员来自世界各地，你们在创作过程中如何交流？会遇到什么困难吗？会如何解决？Olivier：我创建了一个私密的Facebook小组，把参与的艺术家们一个一个拉进来。我认为这样更易于向成员们展示我期望的项目发展方向，我们可以在小组中共同交流。如果我需要和某个艺术家沟通一些特别的事情，我会在Facebook私信他或者发邮件。事实上，最主要的工作是“耐心”。因为我们所有人都是用业余时间来创作这个作品，白天工作会占据我们大量的时间，有时，当我们下班回家后，再次坐在电脑前进行创作还挺累的。这我非常理解，所以我们都是按照自己的速度，从容地进行创作。到目前为止，我们还没有真的遇到什么困难，因为我们都是专业的，我们可以预见到问题的发生，并在问题出现之前把它们解决掉。瑞云渲染：作品发布到网上后，有收到好评或建议吗？Olivier：我在脸书上发布了一些角色的图片，超过3/4的人都很喜欢。我们已经接受了一个法国3D动画网站的采访，并获得了好评，还有几名艺术家读过那篇采访报道后加入了我们。瑞云渲染：作品预计什么时候完成？未来是否有计划创作更长的视频或者电影呢？Olivier：我希望我们可以在大概18个月的时间内完成，但是也不能保证，这取决于每个艺术家能为这个作品投入多少时间。我非常喜爱龙珠，所以我最大的梦想就是创作4部关于龙珠的动画电影。我希望当我们这个作品完成后，可以有机会把它展示给日本东映动画株式会社看，并获得创作的许可授权。瑞云渲染：在制作过程中有什么有趣的故事吗？Olivier：其实，为了这个计划我和团队里所有的艺术家都有很多交流沟通，有些人甚至是每天都在聊，但我从来没有在现实中见过他们，我甚至不知道他们中的有些人长什么样。可能我在街上和他们擦肩而过时，我都不知道那就是每天和我聊天的人。这个计划让我接触到很多天赋异禀的艺术家，这让我很骄傲。瑞云渲染：之前听说过瑞云渲染吗？是在哪里，怎么听说的？是否使用过我们的服务？喜欢吗？Olivier：我在领英网上听说过瑞云渲染，我和你们公司的员工Anthony有过接触。这是我第一次使用云渲染农场，之前我都是使用我自己在公司制作的渲染农场。我第一次用瑞云渲染时觉得很容易操作，会有教程清晰地教你一步一步如何使用，易于操作。瑞云渲染：还有什么想要和CG行业的观众和CG爱好者们分享的吗？Olivier：正如我所说的，我们开展这个计划是因为我们都爱龙珠，我们想把它分享出去，让大家都能开心地观看这个短片。我们也达成了共识，如果这个项目能获得收益，我们会把所有的钱捐献给帮助癌症孩子的国际协会。我们希望世界上所有的孩子都有机会通过观看龙珠获得快乐，就像我们的小时候，因为可以在电视上看一两集龙珠而开心地起床。就我而言，暑假时我和我的堂兄弟为了看龙珠，每天早上9点就起床了，这真的很奇妙。最后我想说，如果还有艺术家也和我们一样喜欢龙珠，想要加入我们的计划，欢迎来联系我。你们可以通过脸书主页来和我取得联系。Dragon Ball Z Legacy悟空制作过程1. 首先，Luis Figueiredo先构思了一个设计，并创作了一张炫酷的悟空概念图。2. 概念稿完成后，David Ruiz在Zbrush中雕刻了悟空，这个模型完成的又快又好。3. 我们在Zbrush中得到了一个600万面的高模，然后使用了Wrap3的在高模的基础上拓扑了一个5000面的低模用来绑定。4. 然后用Substance painter制作材质贴图 5. 随后我们在Substance painter里提取了各种类型的贴图。6. 在Maya中的 Hypershade的ALshader中应用贴图。7. 现在我们得到了这个低模。 8. 随后我们在MAYA的这个低模中用Advanced skeleton进行绑定。 9. 至于衣服的制作我们也用了同样的方法，在MAYA中用substance painter制作衣服的材质贴图。 10. 衣服制作的成品如下。 11. 最后，就是穿上衣服的悟空了！ 希望有更多的热爱龙珠的艺术家们加入这个团队。也期待Dragon Ball Z Legacy带领我们重寻龙珠的热血与精彩。