国人CG大神独立创作《黑神话：悟空》同人动画冲上B站热榜第二!质量直逼官方

（图源网络）

CG大佬@一粒林宥嘉 在B站上传了独立制作的《黑神话：悟空》同名短片，和官方预售CG宣传片一起登上全站热榜第二和第四！这个CG短片吸引了400+万网友观看，收获50+万硬币！因为质量太过精良，弹幕纷纷表示：“这质量你说他在游戏科学上班我都信啊，太强了！”、“啊？这不是官方宣传片吗？”、“卷死官方系列！”截至小瑞发布推文，还有1000+人在看！

宥嘉大佬凭借一腔热爱，爆肝两年，创作出9分钟的同人动画，还原了孙悟空成为齐天大圣的几次心路历程，人物表情细腻写实、大场面震撼人心！整体的美术设计、镜头语言、音乐音效、氛围渲染都是一绝！连B站的每周必看推荐语也是：“游戏还没发售，全方位顶级的二创作品已经问世!”小瑞非常荣幸联系到了宥嘉大佬进行了专访，给大家带来了幕后制作解析，话不多说，快一起来看看吧！

瑞云渲染：非常感谢@一粒林宥嘉 大佬能够接受瑞云的采访，请先跟Renderbus的观众们打声招呼吧~

@一粒林宥嘉：各位小伙伴们好呀，非常荣幸能接受瑞云的采访。我是Yoga，目前是独立设计师。

大佬B站直通车▲

瑞云渲染：你近日发布的独立创作《黑神话：悟空》二创CG短片在B站爆火，一度登上全站热门第二，对此有什么看法?想对喜欢你作品的观众们说什么?

@一粒林宥嘉：非常感谢大家对作品的喜爱与支持！

在发布短片前，我虽然对作品质量有信心，却有意设定了较低的期望，我相信平和的心态会带来更多意想不到的喜悦。后来它在B站迅速走红，甚至与官方宣传片一同跻身全站热门榜单前列，确实远超出了我的预想。

作品的成功，除了品质本身之外，更关键在于孙悟空在中国文化中的独特情感纽带。国人对这只猴子的热爱以及对中国文化的自豪感，是推动它受欢迎的重要因素。我有空会翻评论区，有人提到短片唤起了他们儿时观看《西游记》的回忆，还有人提议将作品推广到海外平台，让世界感受中国文化的震撼，这些反馈都令我深受触动。

宥嘉佬的油管账号▲大家可以去支持一下哦!

瑞云渲染：你之前采访聊到过自己是从大学开始接触CG制作，有学过哪些软件呢?都是自学的吗?对你影响比较大的CG引路人是谁?有在CG制作中用到自己的第二技能编程吗?

@一粒林宥嘉：大学和工作初期用的是 C4D，后来慢慢过渡到 Blender，都是自学与工作经验累积。影响比较大的是 Andrew Kramer AK大神和Ian Hubert，这两位是真神一样的存在。虽然我大学专业也学编程，但现在制作中我比较少用了，编程技能已经完全退化，接做个几何节点都得到处查资料。

瑞云渲染：2020年你花7天时间制作了《MonkeyKing》并在全球3600个CG艺术家中跻身第五届世界渲染大赛动态冥想TOP100，这个比赛(作品)的成功对你深耕CG领域是否有一定的积极作用?

@一粒林宥嘉：这个作品的成功让我更加坚定我要做这部短片的决心。

《MonkeyKing》©一粒林宥嘉

瑞云渲染：你是从什么时候开始筹备《黑神话：悟空》二创CG短片的呢?全流程都是自己独立制作的吗?大家都很好奇你都使用了哪些软件制作的?制作大概花了多长时间呢?简单的分享一下你的工作流吧！

@一粒林宥嘉：我记得是在2022年8月某一天突然冒出来的念头——做一个《黑神话》相关短片，之后就开始进行资料收集和故事构思等一系列前期创作了。制作过程除了部分的道具资产和通用资产是购买来的，其他是独立制作的。我假模假式地设置了最高的保密级别，在作品给到声音制作前，只有家人看过这个片子。

前期创作大概花了两个月，紧接着就是常规的后期制作流程了，整体大概做了两年时间。工作流也很简单：Blender进行资产、动画、特效、灯光等制作， C4D和EmberGen进行破碎和烟雾特效制作， After Effects进行合成。当然过程中不止这些软件，都是打辅助，有些我用得也是稀里糊涂，这里就不列举了。

幕后制作花絮©一粒林宥嘉

瑞云渲染：镜头语言一直是个人作品创作的难点和痛点，但你作品中的镜头语言被大赞十分成熟，运镜、切镜都非常流畅引人入胜!可以跟大家分享一下你的分镜设计吗?作品的背景设定是什么?个人编剧、制作会有废片被剪掉的情况吗?

@一粒林宥嘉：故事主要分为三大幕，讲的是孙悟空命悬一线之际，回溯过往、自我禁锢，最后消除业障、取得正果的故事。确定完故事框架之后，开始进行分镜绘制和细节填充，因为不是以往团队合作的商业项目，所以分镜有些许潦草，但我自己看得明白就行了。

前期分镜绘制©一粒林宥嘉

制作过程中确实有遇到修改场次分镜的情况，原本设定是孙悟空回忆中第三次回头，再次见到菩提祖师，和86版西游一样询问祖师如何解决当前的危机，师父点拨去南海寻观音。但当制作快完成时放到全片里边看，节奏是十分割裂的，故事又太过直白，失去了更多解读空间，最终改成了悟空恶灵被拖入深渊，祖师以诵经方式点拨，这样对故事结构和可解读性上都有一定提升。

正片丝滑切镜片段©一粒林宥嘉

瑞云渲染：分享下主要的几个场景的设计理念和制作过程吧~

@一粒林宥嘉：完成了分镜设计之后，我开始找概设，作为场景搭建的参考。我所做的任何东西都在为故事服务，所以我所搜集的参考都要附和对应情景下的情绪与情感，不会为了好看而抛弃故事性。

开场我希望表现紧张不安、危机重重之感，所以将时间安排在黄昏，血色的余晖像纱幔一样罩在沙地上。悟空在此情境下面对踱步而来的“六耳”，紧张不安如影随形，勾起观众对接下来要发生的事情的好奇心。

场景制作参考©一粒林宥嘉

动画成品片段©一粒林宥嘉

菩提祖师这一场景原本应该是最容易与《黑神话》风格匹配的，但经过斟酌后，我认为黑神话原有的场景对于这一场次来说略显冷清。最终决定在保留黑神话建筑、草木等元素风格，但色彩偏向上加入更多暖色调，以平衡过于悲伤的情绪。

场景制作参考©一粒林宥嘉

动画成品片段©一粒林宥嘉

剧情推进到唐僧，悲伤情绪是递进的，使用冷色调的雨景再好不过，冷雨淅淅沥沥，悲凉之感油然而生。

场景制作参考©一粒林宥嘉

动画成品片段©一粒林宥嘉

剧情再次推进，悟空挣脱恶灵束缚，来到南海，菩萨形象我也采用不露脸的方式呈现(弹幕里边好多人猜是如来)，使用老版西游劈开黑水河的表现形式，将海水分开，场景元素综合在一起，十分震撼神圣。

场景制作参考©一粒林宥嘉

动画成品片段©一粒林宥嘉

瑞云渲染：孙悟空两个师父的形象也让人印象深刻，但都采用了不露脸的形式，网友们想知道这是需要剧情需要还是人物表情太难了不做了?聊聊这两个人物的设计细节吧~

@一粒林宥嘉：既是剧情需要，也是降低工作难度的一种方式。

回忆桥段，即使是深刻脑海里的回忆，我认为也不能百分百拼凑出所有细节，所以看虽然看不清人脸，但反而更加真实，更有氛围。另一方面，看不清人脸确实降低了工作难度，让我不必太着力于面部细节刻画，按我目前的能力，真的露全脸的话效果绝对是减分的。

有一点可能有趣的是，其实两个师父用的一套模型换不同装扮而已。另外表情动画我全做了，不止是唐僧露脸那一镜，因为观众对于人类表情再熟悉不过，有没有开口说话的感觉是完全不一样的。

菩提祖师正片截图©一粒林宥嘉

唐僧正片截图©一粒林宥嘉

瑞云渲染：灯光设计是作品质感的重要环节，主要场景最多打了多少个灯?能分享一下布光理念吗?

@一粒林宥嘉：质感是一方面，通过灯光去传达情绪与思想我觉得是同等重要的。我个人倒不是很在乎灯光是否符合物理规律，更不在乎灯光的数量，都是为故事服务，拿几个镜头举例：

开场使用大面积红色环境光，突出危机感，暗示可能有不好的事情发生，给了右手一盏灯，交代悟空手指颤动的细微动作。

灯光设计幕后分享©一粒林宥嘉

菩提祖师这一场，背景是冷色，但日光还是多用暖色逆光，一方面用暖光中和掉悲伤情绪，使得这一场不过于伤感;另一方面逆光便于隐藏人脸，表现回忆的模糊。

灯光设计幕后分享©一粒林宥嘉

剧情推进到唐僧，悲伤情绪是递进的，这一场就不能再用暖光了，环境大面积使用冷光，突出肃杀与悲凉。

灯光设计幕后分享©一粒林宥嘉

来到南海，菩萨现身，这里用顶光和体积光突出此刻的庄严神圣，也暗示悟空自我禁锢的决绝。

灯光设计幕后分享©一粒林宥嘉

瑞云渲染：回顾整个制作，你最满意的是哪部分?全流程做下来觉得哪部分是最困难最耗时的?后续会有长篇动画的制作计划吗?未来是否会考虑从事动画导演等职业?

@一粒林宥嘉：最满意的是落入深渊、恶灵缠身那一场次，我认为无论是外在呈现的特效、剪辑，还是内在传达的情绪、基调，都能很好外化悟空当时内心的挣扎，完成度很高。

动画成品片段©一粒林宥嘉

至于说哪个部分是最困难的，我觉得都还好，也可以说都困难，自己以往的经验能解决绝大部分问题，解决不了就查资料、问朋友，基本上都可以完成。B站评论区也看到有些小伙伴说这个作品美中不足是我的动画，我承认动画确实不是我的强项，动画是使用动捕、手K、资产共同完成。

其实个人全流程制作下来确实很难每个环节都完美呈现，我都懂一些，但都不精，动画同学可以挑出一堆毛病，资产同学可以挑出一堆毛病，特效同学也可以挑出一堆毛病……不过短时间内我应该不会去提升这些技能，未来更多的是往统筹方向发展。

我有想过动画长片的计划，不过暂时还早，时机到了再开始。

幕后制作分享©一粒林宥嘉

瑞云渲染：宥嘉佬今年3月也用这个作品的延展动画获得了第三届瑞云渲染大赛优秀奖，什么契机促使你参加本次的赛事的?获奖感受如何?在面对“Y”的命题时是如何构思破题的?该作品制作大概花了多长时间?分享一下参赛趣事吧~

@一粒林宥嘉：我平时挺关注游戏圈的，当时正好赶上黑神话和GTA同期发布宣传片，某一天灵光一闪感觉可以赶个热点，刚好我的黑神话二创项目也比较稳了，资产也能复用上，就快马加鞭地启动这个项目了。

第三届瑞云渲染大赛获奖作品《黑社会：悟空》©一粒林宥嘉

题目是在画面中呈现联想“Y”，我不想以贴图或者模型来呈现，最后选择了以角色轮廓以及场景轮廓共同构成“Y”，角色左右拿棍也是另一种“Y”的表现。

除了参赛镜头外，我还额外制作了三个镜头，剪接到一起对于我来说才是一个完整的作品，前后花了五天(正常情况下需要十天)，最后通了一个宵，赶在截至钟声前提交了作品。

瑞云渲染：您在创作中是否用到过Renderbus瑞云渲染?评价一下我们的服务吧!

@一粒林宥嘉：不管是商业项目，还是个人工作，我的选择都是瑞云渲染。

瑞云渲染的服务真的很棒，不只是说有一套完整成熟的渲染流程，我更喜欢的是瑞云对客户服务的用心程度，举个例子，之前有天晚上遇到技术问题，客服贴心地安排了技术人员远程帮我排查原因，最后完美解决，真心点赞。

瑞云渲染业内评价及注册直通车▲

瑞云渲染：大家都想知道大佬“时间管理”的秘诀是什么，如何在工作之余还能肝出如此精良的个人作品?如何面对自己的惰性?你是如何在日常练习中提升自己的艺术审美及技术水平的?

@一粒林宥嘉：谈不上时间管理，这个项目很大程度挤占了我个人时间。所以问题就落到了怎么平衡好工作和个人创作，对我来说，我会设定明确的工作与创作时间，确保在工作之余有充足的时间用于创作。此外，我会尽量避免无效的时间浪费，比如过度使用社交媒体或沉迷于无意义的娱乐活动。大家别学我，这个项目之后我应该也不会再类似的情况了，有也是得很多年之后的事情了。

面对自己的惰性，只能说真正到进行不下去的时候就给自己放两天假，脑袋放空两天，之后就能继续下去了。

在日常练习中提升艺术审美及技术水平是一个持续的过程。可以把B站作为学习的平台而不只是娱乐消遣的平台，看看优秀创作者是如何构思一个项目，如何做好画面，如何做好剪辑。

好了，讲得有点多了，最后还是非常非常感谢瑞云邀请我来参加此次采访，非常感谢各位支持，谢谢!