▲陈宸第四届瑞云渲染大赛获奖证书

以下为瑞云渲染对陈宸的独家专访。

获奖作品简览：

瑞云渲染：恭喜陈宸凭借《堵》获得第四届瑞云渲染大赛学生组季军，请先和大家做一个自我介绍吧！

陈宸：大家好，我叫陈宸，现在读大二，平时对绘画，动画，CG都比较感兴趣，专业是艺术与科技。

瑞云渲染：看到您是第一次渲染参赛，是什么契机让您选择来参加这次的第四届瑞云渲染大赛？有想过自己会得奖吗？

陈宸：之前没有了解过相关的赛事，因为没接触这方面多久，契机就是考拉的课程作业。得奖是有幻想过，但就只是想想，没觉得真的能得奖，因为我相信就算是学生组也有太多大佬。

瑞云渲染：像前面提到的，为什么会参加考拉老师的相关课程，有什么收获可以分享给大家的吗？

陈宸：参加考拉老师的课程是因为偶然在B站刷到了老师的作品，很喜欢他的风格，然后一看刚好在开课，之前也没有报过班，所以就打算参加试试。

考拉的课程上能学到的内容远不止技术方面的，更多的是一些思路、方法、审美，一些很基础但又比各种技术性的内容在个人创作方面更实用的东西，另外就是能结识很多大佬，这点同样很有价值。

瑞云渲染：您是怎样把大赛的主题“新途”融入到作品的创作中，作品想要向大家传递什么样的情感或者感悟？有埋什么彩蛋吗？

陈宸：我对“新途”的理解就很字面意义了，想太深了会超出能力范围，所以我就只是定义为“新的道路”，堵车了从车顶上踩过去也是新的道路了。

我没有什么想通过作品传达的情感和感悟，就是想做的有趣一点，更多还是考虑了视觉上的内容。彩蛋的话我在建筑物上的一些字牌上暗示了上班迟到的这个主要内容。(虽然很多都不太看得清）

▲建筑物上的一些字牌

瑞云渲染：您运用了哪些软件和工具来实现《堵》中的各种视觉效果？可以给我们分享一下你的工作流吗？

陈宸：先在Blender里完成场景，角色的建模和动画，然后挨个模型到SP手绘贴图，整体渲染出来之后到PS画一些二维动效（主要是没有学过别的二维动画的软件），最后到达芬奇调色和做一些简单的后期。

瑞云渲染：您的人物角色和作品场景是如何设计的，建筑是参考的外国建筑元素吗？

陈宸：人物角色就是基于内容做了一个发型很考究的上班族，因为视角基本上就只有背面，所以形象比较老套，但身份的辨识度高。

建筑其实是参考了一位我比较喜欢的插画师Angela Sung的插画内容，不过也确实是基于外国建筑，但是造型更风格化。现实参考其实并没有，我最开始没有打算让建筑的造型多么经得起推敲，所以只能说是基于常识。

▲Angela Sung的插画内容

瑞云渲染：作品用色很饱满大胆，整体偏蓝紫冷色调但又不突兀，可以分享下您的色彩运用窍门吗？

陈宸：我会先有一个大概的对于色彩效果的目标，先画个小色稿之类的，然后就去找贴近自己目标的参考，比如一些喜欢的插画作品，然后整体基于自己的色稿，再根据参考进行调整。参考还是很重要的，就算有脱离参考的实力也没有脱离参考的必要，更何况我也不能脱离参考。

▲陈宸创作的其他作品

瑞云渲染：作品中人物是在朝太阳升起、明亮的方向走去，可以和我们分享作品的光影部分是怎样设置的吗？

陈宸：因为毕竟时间是在早晨，赶早八呢，所以太阳的位置肯定低一些比较合理，构图又是这种一点透视，所以就自然让主光源都设置在前方，阴影都朝后。这样画面氛围也会更有活力一些。

▲作品的光线和阴影设置

瑞云渲染：作品中使用排线线条、各式形状等元素表现动作、音效的内容较多，为何会这样设计？

陈宸：这些乱七八糟的线条在前面也有说过就是对《忍者神龟：变种大乱斗》的风格的模仿，当然其实也不止这个作品，很多的风格化三渲二的影视作品都有类似的处理内容包括《蜘蛛侠：平行宇宙》。

这些拟声词的内容是模仿自另一个我比较喜欢的艺术家Alberto Mielgo，也就是《证人》和《吉巴罗》的导演，他的短片作品中有很多漫画里经常会出现的拟声词的插入元素，我觉得很有意思，视觉上也很新奇，所以就拙劣的模仿了一下。

▲作品中的拟声词内容

瑞云渲染：整个创作过程大概花费了多长时间，哪一个环节觉得最具挑战性，花费了最多的精力和时间？又是如何解决的？

陈宸：整体花费一个月左右，最具挑战性的环节是手绘贴图，主要是数量有点多，我又是一个人完成，一个一个的在SP里面画贴图很花时间也挺枯燥的，挑战性主要就是在于这个。但是技术上的挑战性应该还是K动画，因为以前基本上没有K过动画，虽然我的动画内容不复杂，但摸索着完成还是很有挑战性的。

瑞云渲染：您第一次听说Renderbus瑞云渲染是通过什么途径？相比较本地渲染而言，使用云渲染有哪些不同？在使用Renderbus瑞云渲染后，可否讲讲您的体验感受，或者对我们的服务评价一下？

陈宸：参赛之后才知道还可以云渲染，参赛之前也听说过但当时不太懂。对于一些大规模的项目云渲染肯定比本地渲染更方便也更快。我自己是用的笔记本，电脑性能有限，文件内容一多渲染就很吃力。所以Renderbus瑞云渲染对我来说还是很方便的，不需要去担心渲染时间甚至可能由于性能原因导致渲染失败这种问题，等待渲染结果的时间还可以用电脑去做些别的。

瑞云渲染：您是美术出身吗，为什么会选择在CG行业发展？传统美术训练（如素描）对您的作品风格有何影响？

陈宸：我是走的艺考，最开始学习CG一是因为学校需要，二是这方面对我来说很新鲜，以前没接触过，所以还比较感兴趣。本来只是完成学校作业。后来学着学着看到了很多大佬的作品，才知道噢还能做这些。

传统美术训练，取其精华去其糟粕的话，可以说是打下了一个基础，尤其是审美标准的建立，这些基础素养是在与美术相关的所有行业中都适用的，甚至是必须的。能在创作中让你集中于“用软件去创作”，而不是“软件替我创作”但是这些素养的提升是无止境的，传统美术训练只是能有所帮助。

瑞云渲染：在技术迭代如此快的行业里，您是如何保持学习动力的？对一些自学阶段的CG爱好者有什么经验分享？

陈宸：保持学习动力还得是兴趣驱动，有兴趣自然就想要学了，没兴趣那怎么学都很痛苦。

对于自学阶段，我自己觉得还是不要太纠结于软件本身了，一些基础的软件知识是必要的，但各种软件会不会用啥的都是慢慢积累的，更重要的还是用你手头有限的资源去尝试创作，而不是先把所有软件都学会了才能开始创作，这也是我一开始纠结的事情。

瑞云渲染：展望未来，您对自己在 CG 领域的发展有什么规划 ？

陈宸：我没有什么很明确的规划，可能就是想积累能力然后做一些全流程的个人短片。想要去尝试的方向还是有不少的，但具体没有什么特别想在接下来做的，学一点是一点。

冰冷的导航提示音或许预示着一个迟到的早晨，但创意的引擎却能在拥堵中轰鸣启动。即使身处日常的洪流，想象力也能在方寸之间开辟出令人心潮澎湃的异世界。创意，永远是平凡生活里最不可思议的通行证！