奥斯卡获奖动画技术美术专访：聊《猫猫的奇幻漂流》那些幕后的功夫

作为行业知名的云渲染服务提供商和渲染农场，瑞云渲染深耕CG领域、服务各类影视动画项目，此次有幸采访到Konstantins和Mārtiņš两位老师，作为影片的技术美术，他们与我们聊了聊从艺术学院到技术大神的职业道路，与Blender的渊源，以及如何在《猫猫的奇幻漂流》里解决那些棘手的技术难题。

 瑞云渲染：请先简单做个自我介绍~ 

Mārtiņš：我们是《猫猫的奇幻漂流》的技术美术团队成员，我是 Physical Addons 插件工作室联合创始人，主要为 Blender 开发插件，这也是我的主业。每当导演金斯需要影片技术支持时，我都会参与协助。

Konstantins：我拥有近 20 年 3D 自由职业经验，主攻电视广告领域，业余时间也在拉脱维亚艺术学院担任讲师。我的经历和他很相似，我们还是校友。

 瑞云渲染：二位是如何踏入动画行业的？ 

Konstantins：我很早就接触 3D 了，甚至是在我进艺术学院之前大概1992年或1993年。当时用的是第一批面向大众的3D软件，我记得是3ds Max，那时候特别兴奋。

后来有人建议我去艺术院校深造，那时我已经做过几部短片，于是抱着学习 3D 的想法考入了艺术学院。有点讽刺的是，我最后反而成了画师、纯艺术创作者，但这段艺术训练让我受益匪浅，如今几乎能胜任全流程工作。

▲Konstantins分享工作日常

就像我们聊到的，很少有人会主动选择技术美术这个方向。通常情况是团队里有很多艺术家，如果有人能搞定技术任务，那他就很容易被推到那个位置上——我基本就是这么入行的。

Mārtiņš：我最初是因为热爱电脑游戏才踏入这行。小时候就想做游戏，但当时互联网刚起步，我完全不知道从何入手，于是先从美术入手，成为了一名画师。

在艺术院校，有老师教我们一些Maya的基础3D知识，这是我第一次接触 3D 领域。后来我有了自己的电脑，却用不起Maya，而且我的配置也跑不动，于是我选择了免费的 Blender，还用上了内置的 Blender 游戏引擎，我的 3D 之路就此开启。

这些年我一直做着介于编程和 3D 美术之间的工作，不知不觉就成了一名技术美术。

 瑞云渲染：作为技术美术，如何设计才能让动画师们能直接掌控最终的水体模拟画面效果？ 

Mārtiņš：当时导演找到我，提出需要制作水体效果，我们做了大量前期筹备与深度沟通，明确了水体制作的核心需求。

我设计的影片水体效果，逻辑和游戏中的水体十分接近。传统影视流程里，通常是单镜头单独做水体模拟，镜头外的内容无需制作；但《猫猫的奇幻漂流》不同，导演要求镜头可随时切换角度，场景必须自然响应所有视角。

这就需要一套程序化系统，能根据镜头视角和角色在场景中的动作实时适配，我采用了游戏开发的思路来实现。

▲《猫猫的奇幻漂流》水体制作

需要说明的是，这不是 “一键生成水体” 的傻瓜式工具，而是一套完整的工具集。我同时担任技术总监与美术师，大范围的水体效果由我亲自制作、精细调校，每一步通过严谨的流程，经由我们团队亲手打磨。

影片完成后，我整合这些工具开发了 Blender 商用插件，但商用版和影片专用版并不完全一样。影片工具是为项目量身定制的，而商用插件需要适配大众需求，因此剔除了仅适用于《猫猫的奇幻漂流》的专属功能。

这套插件比常规水体模拟拥有更强的可控性，真实水体充满随机波动与 “不可控性”，我们需要在真实感和可控性之间找到平衡。

 瑞云渲染：什么造就了《猫猫的奇幻漂流》独特视觉风格？ 

Konstantins：影片视觉基调主要由概念设计师奠定，导演先提出了初始视觉构想，随后邀请场景概念设计师打造了影片中城市、山川、森林的视觉风格，还有角色设计师绘制角色原画，我再将其转化为 3D 模型。

▲《猫猫的奇幻漂流》模型

整个视觉创作是闭环协作的过程：我们完成模型与落地制作后交给导演，根据他的反馈调整优化，全程都是团队协作完成。

瑞云渲染：在艺术创意与技术限制之间，二位做出过最艰难的权衡是什么？ 

Mārtiņš：对我来说最难的是猫咪动画，那段镜头最终全部重制，因为调整需求太多。好在团队在技术总监的把控下已经有了成熟的制作流程，核心难点是让猫咪的动作、神态完全贴合真实猫咪的习性。

Konstantins：我不认为这是“牺牲”。我们选择用实时渲染引擎（Eevee），而非路径追踪引擎（Cycles），这意味着我们从一开始就知道这些限制。这个选择奠定了影片的视觉风格，也正是导演想要的效果，我们也能实时看到修改效果，项目交付更快、成本也更低。

《猫猫的奇幻漂流》甚至没有单独的预演阶段，导演从一开始完成了整部影片的动态分镜，给我们提供了极其清晰的制作蓝图。

 瑞云渲染：对于刚接触 CG 动画的新手，二位有什么建议？ 

Mārtiņš：找到自己真正热爱的方向并深耕下去。这个行业竞争激烈，跟风模仿只会泯然众人，坚持做自己的东西，反而能收获意想不到的独特成果。不要害怕未知的方向。

Konstantins：多看电影，这是新一代创作者最好的灵感来源。打开 Blender 多尝试，不用从零建模，用免费素材、跟着 YouTube 教程学习就行，很多时候单纯摸索软件就能做出惊艳的作品。把作品发到网上，他人的反馈无比珍贵，尤其是建设性的批评往往比赞美更有价值。不要因失败气馁，无数次试错，才能成就最优秀的创作者。

▲Konstantins和Mārtiņš接受瑞云采访

一场关于热爱与坚守的对话，一次技术与艺术的碰撞，Konstantins 和 Mārtiņš不回避技术难题的挑战，不掩饰创作过程中的权衡与调整，分享着对行业的思考与对新人的期许——不盲从、敢尝试、善坚持，在艺术与技术的平衡中，找到属于自己的创作之路。

愿这份对创作的赤诚、对技术的敬畏，能激励更多CG人奋勇前行，也期待未来能有更多像《猫猫的奇幻漂流》一样，兼具艺术美感与技术实力的优秀作品，在行业中绽放光彩。

瑞云渲染也将继续助力每一位创作者，用技术赋能创意，让每一份热爱都能落地生根，照亮动画创作的前行之路。