瑞云独家渲染《逆转次元·AI崛起》炫酷上线!

《逆转次元·AI崛起》动画剧集由独家渲染,共计12集,每周二10:00更新,以“科幻”、“游戏竞技”、“AI”当下大热元素为题材,讲述了虚拟现实游戏经过不断的迭代升级,实现了人机之间五感的交互,建立了一种全新的交互体验。以游戏代练作为生计的施嘉杰和肖雷两人,意外的收到了《纪元》游戏的进入器,为了游戏中大赛的巨额奖金,施嘉杰决定进入未知的AI游戏世界一试,由此展开了一段惊险奇幻的冒险之旅。这部动画剧集在制作上也是精益求精,在官方预告片中,不仅动画角色得以形象还原,场景画面精美而富有科技感,打斗场面更是炫酷十足。在角色配音上制作团队诚邀知名配音演员边江,为男主角施嘉杰配音。制作团队为保证剧集的质量的用心程度可见一斑了。幕后特辑 导演篇 瑞云服务商,有幸采访到了幕后的制作团队,为我们讲述了这部动画剧集的制作秘籍和心路历程,采访内容预计在下一期放送,让我们期待吧~ 《逆转次元·AI崛起》,每周二10:00,腾讯视频,不见不散哦~

2019-11-12 13:02:34渲染网
案例
瑞云总经理作为演讲嘉宾,受邀参加全球极具影响力的AI年度盛会!

随着AI的兴起,不断的融入各行各业,AI技术正经历着重大的变革。旨在探讨AI核心技术及最新研究成果的NVIDIA GTC CHINA 2019将于12月16—19日苏州举行。GTC大会是全球AI技术领域和深度学习的顶级盛会,《福布斯》报道称:“无论是开发人员、数据科学家还是商务人士, 只要您关注 AI 和深度学习, GTC 都是最佳去处。”此次大会中将会带来当今AI领域中的热门技术、演讲分享及深度学习学院(DLI)全天培训,并创造与业界领先机构及专家近距离交流的机会,大会中拥有超过45名知名机构研究人员进行主题分享,瑞云总经理邹琼作为受邀嘉宾也将在大会上进行主题演讲。AI年度盛会 GTC CHINA 2019今年大会主题包括AI框架及应用、AI开发工具、科学计算中的AI、数据中心,云计算和图形虚拟化、加速数据科学、智慧医疗和生命科学、智慧金融、边缘计算/AI+5G赋能行业、自动驾驶与交通、自主机器:机器人和物联网、光线追踪在游戏中的应用、产品渲染和光线追踪等当下最热门的领域。在大会现场,可以聆听多位顶级大咖带来的主题演讲,与来自NVIDIA及业界领先机构的专家近距离交流,更有关于AI深度学习的DLI全天培训,让您在实战中掌握技能,并获取正式的培训证书,作为职业发展的权威证明。瑞云嘉宾及演讲信息邹琼,瑞云科技总经理。深圳市瑞云科技有限公司是一家专注于为视觉行业提供垂直云SaaS服务的公司,”的先行者,客户遍及全球50多个国家和地区,其中包括奥斯卡奖得主,中国影史票房三甲《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。瑞云作为演讲嘉宾将在“产品渲染和光线追踪”分会场,进行主题为:基于RTX的云端实时渲染以及云端虚拟工作室的分享。讲述使用NVIDIA RTX显卡,在云端实时渲染高精度的三维模型,再利用串流技术将渲染后的画面,通过互联网发送到用户端,极大减轻了用户终端的计算负担,实现终端轻量化与高效能兼顾。随着5G技术的应用,互联网的延时进一步降低,云端的渲染结果的呈现延时也将进一步降低,可能会是一种面向未来的图形计算计算架构,甚至所有的三维图形设计工作,都可以放在云端运行。利用NVIDIA 的vGPU技术,可以针对不同的应用,指派不同的vGPU颗粒度,实现计算资源利用率的最大化,所以云端渲染会是一种经济适用的架构。会议信息时间:12月16—19日地点:苏州金鸡湖国际会议中心官网:深度学习学院 DLI12月16日、12月17日是全天专业培训专场,可以参加并获取正式的培训证书,作为职业发展的权威证明,还可以下载资料预览培训详情。详情链接:

2019-11-04 09:49:16渲染网渲染农场
动态
动画客户端支持Cinema 4D和Clarrise软件提交啦~

3.填写渲染参数,提交渲染;4.渲染完成,下载至本地。支持Clarisse云渲染操作步骤:1.将Clarisse原文件,拖拽至客户端;2.待客户端分析完成后上传至云端;3.填写渲染参数,提交渲染;4.渲染完成,下载至本地。预览图可放大查看在作业渲染过程中,用户可在作业详情中观察渲染进度,并查看预览。但是,在此之前,用于预览的图片有时会过于模糊,只看看清大概轮廓。而新版客户端就改进了这个问题,现在,只要双击预览图,即可放大图片,拥有高清预览图。与此同时,作业渲染进程不断在变,预览图也会跟着更新,过于频繁的刷新也不利于查看预览。这里,我们也新增了一个小功能,只有在作业详情界面右击,去掉自动刷新的勾选即可。这么贴心的小设计,你爱了吗?支持节点机数调整在渲染列表中,可看到当前渲染该作业的节点机数量。双击当前数量,就可以实时修改节点机数。这是5.0.4.2版本动画客户端的一个小彩蛋。如果你很需要这个功能,但是新版客户端上又找不到这一列的话,麻烦扣一下我们的在线客服,光速为您定制~新版动画客户端重点功能大致就是以上这些了,其中有没有戳中心窝窝的小功能呢?

2019-10-24 02:46:51渲染客户端
动态
瑞云北京CG英雄会|扎根于技术土壤,才能收获成功之花

本届CG英雄会·北京站分享的嘉宾包括资深电影制片人姜辉,代表作品有《西游记之大圣归来》《风语咒》等、参与制作《流浪地球》等视效大片的PIXOMONDO视效总监Harry Lam、AI领域的资深专家北京大觥科技有限公司CEO黄硕、参与《冰雪奇缘》《无敌破坏王1》的独立动画导演江轲、致力推动影视工业化流程变革的南京万生华态科技有限公司CEO彭程。活动现场人头攒动,来宾还包括:NVIDIA中国区市场高级经理温志鸿、NVIDIA传媒行业经理何展、电影制片人张旋、北京电影学院巩朝晖教授、大白鲨数字技术总经理刘晋、和众传媒视效总监姜君、火天大有制片人陈格等等。活动开场,主办方瑞云科技营销总监陈丽珍作为主持人向远道而来的嘉宾致以诚挚问候,并介绍了本届CG英雄会的目的和流程。随后,瑞云科技总经理邹琼致辞,同时向大家分享了瑞云在云计算方面的最新发展,包括Renderbus工作站。一直以来瑞云用专业的技术和攻坚克难的精神赢来了时至今日的喜人成绩,证明了只有扎根于技术土壤,才能收获成功之花。姜辉 电影发行及项目孵化在分享环节,资深电影制片人姜辉表示自己与瑞云已是多年“云端”挚友,发行的多部影片包括《大圣归来》《风语咒》等皆采用瑞云渲染,瑞云以专业的服务获得行业人士和工作室认可,成为业界知名的云渲染农场,也期望未来会与瑞云有更多的合作机会。谈起中国电影,目前虽有让人瞩目的成绩,但是影视产业发展还不够成熟,市场还有很大的衍生增长空间。如今,动画电影迎来了爆发期,出现了像今年的《白蛇:缘起》《罗小黑战记》及瑞云渲染的《哪吒之魔童降世》等优质动画,而高质量的动画电影如何做好储备,专业制片水平仍还有很大上升空间。姜辉表示,认清自我,认清市场是发行的核心任务。高口碑才能获得好的票房,在电影制作团队通力协作的基础上,发行可以帮助影片提高成为爆款的可能性。而通过档期分析、试映场的地域选择、场次安排、口碑扩散等,电影票务市场对发行市场也越来越可控化。而电影的孵化方面,好的导演难挖掘,可以通过制片资源帮导演弥补短板。未来中小成本的电影在市场会有机会,受众精准,控制好口碑,通过票务平台也会收获好的成果。Harry Lam《流浪地球》视效制作分享PIXOMONDO视效总监Harry主要分享了《流浪地球》中“冰冻上海”这部分的视效制作,Harry表示这个场景在技术、创意及情感方面比较有挑战。在这个戏份中通过团队提供的概念设计可以看出导演想传达希望的意愿,镜头设计的几个环节是非常重要的,包括:故事的叙事、大环境的震撼感、环境坍塌的场景、在宏大场景的情况下如何将叙事的重点显示出来。问答环节中,来自NVIDIA中国区市场高级经理温志鸿提出:从IT硬件构架、软件、等目前在国内的行业中面临着哪些挑战和机遇?未来协助行业设计人员更好的制作的解决方向在哪里?在电影《流浪地球》中PIXOMONDO渲染使用了怎样的计算力去解决所面临的问题。Harry:其实在中国的行业里很少有像《流浪地球》这样体量的视效项目,所以当时大家压力相对比较大,无论是在技术和渲染方面我们都做了很多的工作。在20年前,刚开始进入视效行业时,技术还没有出现,当时仅通过几部机器进行渲染。后来行业意识到了渲染的问题,出现了自建渲染农场。但是自建渲染农场很昂贵,因此第三方渲染服务诞生了。而现今的中国,整个产业随着发展会不断有新的工具/解决方案出现,现在的中国处于一个机遇与挑战并存的时期,对比十年以前已经非常好了,不用担心渲染的问题。技术固然重要,作为一个视效制作人,最重要的是人和经验,我们会花费更多的注意力去关注视效的制作,不断去改进而且做得更好,技术的问题可以交给技术公司去完成。黄 硕 AI在影片修复方面的技术与应用在2018年电影《厉害了我的国》中,使用了很多过往电视纪录片素材,如何去适应现代影视作品的清晰度要求是影片制作的当务之急。而通过AI影片修复与画质增强技术可以提高分辨率,增强画面效果,提高观众的视觉画面感受。可修复增强的素材包括:LED大屏画质优化、胶片修复、胶片画质优化、磁介质修复与优化及CG渲染增强。同时视觉增强不仅是分辨率的提高,画面的修复,更多的是协助导演的意图,包括通过调色来体现导演情绪的表达。问答环节来宾提出:AI画面修复技术对比渲染的优势和劣势,以及未来的发展方向。黄硕:AI画面修复解决方案不是为了取代渲染,要解决传统精细的手工修复无法工业化生产的问题,而AI画面修复技术是针对现代工业化大批量生产的技术。NVIDIA中国区市场高级经理温志鸿补充到:其实在渲染本身已有很多AI技术应用其中,例如渲染图片时经常出现的噪点,传统意义上去噪点需通过人工,事实上已可以使用计算机算法与AI结合去实现,在行业中已是一个较为普遍的应用。江 轲 艺术动画作品创意心得分享江轲表示,艺术的审美很重要,将艺术家的视觉映射出来,可以带给大众耳目一新的视听感受。游戏是视觉画面与音乐的互动表达,如何用简单直观的视觉来开发玩家体验,江轲以他参与的游戏《风之旅人》《光遇》为例进行了详细说明。《风之旅人》以留白的方式,通过颜色、互动、关卡、音乐,创造意境让玩家感受情感的起伏。而《光遇》是一款手机游戏,为了观众的视觉考虑,降低游戏的复杂性,将游戏的色块设计为大气的表现方式,在颜色上使用撞色色块,游戏情感戏份重的时候,互动符号要直观,和传统的主机游戏画面不一样。问答环节的来宾是一位自2013年起开始关注游戏《风之旅人》的资深玩家,他提出:这款游戏角色表演动作只有行走和飞翔,为什么没有添加“手”呢?江轲:如果加了“手”。就要考虑一系列有手的角色应该会出现的一系列动作,肢体语言,(挥手,攀爬,拿道具,拾起物件...)玩家角色之间的互动(牵手,拥抱)。这些动画,以及相对应的角色互动AI 不但极大增加了制作成本,而且还会导致游戏在线网路通讯数据的增加,这种巨大的资源投入在当时是我们非常稀缺的。所以我们选择了解决问题的根源:设计简单无手的角色。彭 程 扫描素材库在5G&AI环境下对CG行业带来工业化流程的变革传统CG制作流程压力集中在VFX CG上,全流程loop带来的工业流程化挑战,彭程在现场为大家介绍了扫描素材库在5G&AI环境下给CG行业带来的工业化流程的变革。CG渲染的关键节点是如何把Pre-viz和Post-viz结合,保证流程串通起来,首要就是游戏引擎与渲染器的结合。万生华态是目前国内一家制作高精度PBR材质及3D生态模型的公司,其材质支持光线追踪的类型,可以应用到电影,游戏,AR/VR,特种电影。传统材质绘制由PS发展到材质绘制工具,打开了新的局面,基本前期的工作,如果后期工作前置的话,可以直接应用到前期拍摄和整个流程。万生华态利用自己的核心机器,无论是布料法线,全局光照等通过全自动化的方式记录下来。一个材质可以经过学习,生成不一样的基础材质,那么,在电影项目,大概确定物体造型,在post-viz里面做出Layout,这个Layout的模型通过程序化处理,可直接用于基础渲染,那么对于很多小型动画或者电视剧项目来说,是一种完整的快捷的影视制作解决方案,为中期和后期节省了大量的时间。“CG英雄会”由瑞云渲染发起,通过邀请业界资深人士进行交流分享,激发更多的合作,吸引了海内外无数的CG从业人员。通过深圳站、马来西亚站、印度站和北京站的成功举办,不仅加深了行业人士对CG前沿技术及行业发展的了解,更使瑞云成为了业界提供技术交流、资源共享、开拓合作的平台。瑞云作为亚洲知名的”的先行者,愿继续为行业注入有生力量,助力行业发展。下一站CG英雄会,我们再会!

2019-10-22 03:31:55CG英雄会瑞云渲染
动态
对话视效总监李昭桦:从《三生三世十里桃花》到《宸汐缘》的延续与突破

其中《宸汐緣》,凭借匠心打造仙侠爱情世界瑰丽画面,浪漫的东方美学,依托古典名著《山海经》,讲述了沉睡五万年的战神九宸(张震饰)被地仙灵汐(倪妮饰)唤醒,而牵引出千丝万缕的纠葛。演技精湛的演员阵容搭配专业的制作团队,强强联合的班底促使豆瓣评分从5.4飙升至8.1分的高分。剧集打造的拥有各式神兽生物和让剧迷如痴如醉的梦幻世界,引起了不少业界的关注。据悉在《宸汐缘》的剧集当中,视效场景与CG生物的制作量大,其中三维生物、道具、及场景等视效镜头时间共470分钟,光是三维生物的镜头就制作了1363个,总时间超过100分钟,相当于一部动画长片的长度。瑞云有幸邀请到《宸汐缘》的视效总监、兔将创意影业的CEO李昭桦,为我们分享这部高分仙侠热剧的视效秘籍。创始人李昭桦,生肖属兔,也偏爱兔子,公司创立于2011年的兔年,英文TWR,缩写自The White Rabbit。2011年,兔将由执行长李昭桦与同学一行三人在台大资工系的一间教室里创办成立。秉承着“让观影者彷彿进入另一个奇幻世界”的初衷,就此展开了兔将的逐梦道路。瑞云渲染:这部电视剧的视效镜头共计1792分钟,请问最满意的视效镜头分别是哪个呢,可以给我们介绍一下吗?李昭桦:吞天兽、化生池。吞天兽是本剧中戏份相当多的一只神兽,视效团队接到设定稿后便开始研究符合设定特征的动物,如老鹰的翅膀、鳄鱼皮肤的质感等。由于现实世界中没有这种生物,团队便透过研究的数据后,开始雕刻模型、反复修改贴图细节再加上羽毛,才创造出这只远古巨兽的样貌。在吞天兽的毛发制作上,为了呈现比较丰富的细节,团队先把主要的指引线构筑好;除了主要的造型毛髮外,还加上杂毛及分岔发丝,前前后后叠加了五至六层,呈现出剧中相当具真实性的毛发。 吞天兽动图 动态方面,吞天兽如其他生物一般,受到肌肉与脂肪的影响,在行走中会有细微的抖动与挤压;视效团队在制作上运用了骨架变形的模型来仿真细节,先从骨骼、肌肉、脂肪的模型开始制作,再用模拟的方式加入行走中肌肉挤压的晃动感,突破国内电视剧CG生物技术,导入肌肉仿真系统最后才完成这只「重磅」角色。而吞天兽出现的其中一个场景-「化生池」是一种极具腐蚀性的有毒液体,须呈现出具有魔力的形态,因此特效团队将池水设计成带有荧光的绿色。由于吞天兽被浸泡在内七七四十九天,十分痛苦的它试图逃离,故大动作的挣脱影响水的流速及状态。视效团队试着让化生池并非整体泛出荧光,而是呈现自然流动的样貌,最后决定用流速作为调整因子,水速越快,荧光色就亮些;水速慢,荧光色则减暗,经由速度调整光线,让化生池显现出其魔幻的特性。池水皆是三维特效制作,这个镜头制作上的难题是化生池与CG生物,也就是与吞天兽的合成。吞天兽的翅膀及羽毛的特性,和三维制作的化生池因有多种形态及材质,如何在画面自然的条件下融合所有的对象,着实考验著团队的技术。化生池洗仙池整体场景建造及内部视效制作:首先是整体场景部分,洗仙池属自然场景,有著大量的山体结构与树木,现场拍摄的实搭景只有演员表演空间,其余背景皆为蓝幕。为制作出真实的自然场景,视效团队先根据现场扫描结果建构出模型并比对其比例,再针对镜头会带到的部分来制造山体模型及真实的置换贴图,最后再加上树木点缀。在此场景制作的困难点在于实拍衔接的部分,需要通过贴图的调整与灯光的配合,来回反复修改,才能够自然融合画面中的CG自然场景与现场实拍的部分。洗仙池另外是洗仙池内部的视效,团队在制作此场景的主要难点,在于怎么通过环境来体现人物持续向下坠落的状态。视效团队想到能将内部打造成类似圆桶状的空间,并以大量的圆环为基础来解算烟雾,再将其随机排列成圆柱状,最后就得到了可以实现无限下坠的场景。此时,就需考虑洗仙池内部比例和镜头运动的搭配问题,团队认为此场景可以根据特效来调整灵汐的下坠速度,以此为基础来调整烟雾的比例、捲曲速率、圆环的大小、运动速率,以及背景层的烟雾比例等。为呈现可怕危险、似异次元世界的样貌,视效团队为其加入了闪电及狂风的元素。前期现场拍摄时,在倪妮的周围打上多盏灯来模拟闪电对人体的照射,拍摄后则利用视效技术制作实体闪电,营造周围气氛及烟卷的效果,闪电照射时更精细的把烟卷细节映照出来,随着暴风骤雨及闪电的雷劈,让洗仙池内更添可怕险恶的气息。 洗仙池洗仙池最终视效《宸汐缘》视效特辑之御云、神魔大战瑞云渲染:在创作唯美而奇幻的元素的过程中,遇到了哪些视效技术难点,怎么解决的呢?李昭桦:御云镜头。九宸灵汐一同搭乘的御云,在造型上呈现松软的云朵貌;这半带筋斗云与魔毯概念的御云,团队前期收到设计稿后,便开始大量搜集云朵的多样形态。视效团队将云分成六个结构:左右翼、尾翼、底座、冲风碰撞云以及飘散散云。由于镜头机位行驶速度过快,要将画面中的云和镜头速度匹配,需要多方面调整云朵的条件,像是针对双翼部分来调节比例、大小漩涡、噪点等,其中漩涡的速度是较难调整的关卡,而仙云的消散时机和动态规则性,也需要反复拍屏查看。谈到漩涡,团队需从外部制作一个漩涡立场,用以引入流体中进行模拟,为达到最佳的视觉效果,最终的渲染会使画面精致度更加提升。仙云的底座呈现一个船头形状,当它转为流体会分别和双翼及人物交互碰撞,结合镜头速度去调整仙云的速度、比例及噪点,调整过程需对比双翼动态,做出相应的参数属性调节进行匹配。而散云则是以烟的形态制作而成,呈现散丝轻薄形态,加上人物碰撞,为呈现物理形态也需反复调节各个条件。御云御云最终视效神魔大战。神魔大战为一镜到底的镜头,透过MOCO摄影系统,能精准设计摄影机的运行轨跡,并且重复轨迹拍摄,最后呈现出一镜到底的高难度视觉画面。拍摄过程不仅仰赖摄影系统,还需整个团队不断演练,找到精准的表达方式,才让剧情叙事更加完整到位。此外,这个镜头拍摄了很多段素材,每段素材的拍摄时间点都不同,团队在拿到素材后先对素材做变速的动作,将每段素材的时间点都对到相同,对好之后再把天兵天将的素材单独Roto出来,后续再进行合成特效。合成时需特别注意前中后人物的关系,并留意Hold out有没有做对、前后的处理关系及遮罩是否作正确等,如此才完成这个神魔大战的镜头。神魔大战片场神魔大战后期环节神魔大战最终效果《宸汐缘》视效特辑之三兽爆炸、天尊山幻境瑞云渲染:哪个镜头最为复杂,经历了几轮的修改和调整?李昭桦:三兽爆炸镜头,在动魄惊心的爆炸场面中,制作上最具挑战的部分便是其浩大的场景规模,及同时需仿真燃夷弹动态与外观在画面上的呈现。为了顾及场景规模又不失基本的细节,视效团队将场景细切割成六个部分进行模拟,并且运用特制的六个力场去控制爆炸的动态。而燃夷弹的动态仿真,则是使用了特制的算法以控制燃烧扩散的方式。最后在外观上,为了达成模拟烧夷弹爆炸的高细节,全数的六个模拟都输出了十二个volume field,总共72个field来完成最终外观。这些复杂费工的制作程序,体现出视效团队对细节的要求与专业。三兽爆炸动图天尊山幻境水。天尊山幻境的水是自然界的水,在制作上得费一番工夫,才能使其更接近真实。为了让水流动的方向有所区别,团队在画面的右侧放置了石头,当水流碰到石头时会碰撞反弹回来形成一个漩涡,如此便能打破水流方向及水流速度的统一。在水流快的地方会产生白色气泡,如果用真实的气泡去算,计算压力太大且速度慢;用粒子模拟的话,效果呈现便不佳。因此视效团队尝试修改水体内部volume的方式。水体内部的volume颜色是根据速度映像的一个墨绿到白的ramp,通过此方式使计算速度和最终效果间达到了平衡。天尊山幻境此场景中,团队在「水花」的制作有所突破,「衔接」是较难处理的部分,这次团队尝试新技术,透过不同材质及大小的衔接,让水的整体能更符合自然样貌。在速度和涡流强的地方,特效师添加了溅起来的水花,由于水花中充满了气泡,故当光线照射进去的时候会呈现白色。同样的,水花砸入水体内部也会带入很多气泡,并透过水和空气折射率的差别,水体内部会有产生出更多层次的细节。天尊山幻境视效分解为了让水主体和水花能更完美融合衔接,视效团队加强分层制作了水花。其中包含各种大小差异的水体mesh及水花粒子,并在水花粒子的透明度上也做了一些ramp,如此多重繁复的打磨才呈现出观众看到的天尊山幻境场景。天尊山幻境最终视效《宸汐缘》视效特辑之pipeline瑞云渲染:可以和我们介绍下这部作品的 pipeline吗?团队如何分工合作的?如何把控预算的呢?李昭桦:电视剧特效制作繁复,加上庞大的镜头量,需要有专业软件来统管,以确保制作过程顺利并提高效率。兔将创意影业横跨两岸三地的数十位制作管理人员及后期团队,使用了业界高规格的专业软件ftrack、cinesync、aspera等软件来管理、review及传输这20000多个镜头。除了需要专业软件辅助外,制作管理人员及后期团队同时也需缜密的与导演、视效总监、制作团队沟通,通过部门间的充分沟通与合作、对细节的高度要求,众志成城,才能在相对短制作时程内交出如此富含大量高难度视效制作的作品。▼视效工作管理画面▼视效镜头表▼现场跟拍场记表瑞云渲染:很多观众们表示该剧和《三生三世十里桃花》风格相似,你们是如何看待的?你们认为《宸汐缘》最大的特点和不同之处在于哪里呢?李昭桦:《三生三世十里桃花》成功的经验,让《宸汐缘》想再更进一步确实是艰难的,想要突破,需要考虑到每个环节、每个细节,于是团队在一开始就希望能针对《三生三世十里桃花》没有做到的部分做更多创新及提升,「延续」及「突破」就成了制作本剧的两大关键词。延续了《三生三世十里桃花》的美好感情外,主创团队在各方面都更加精细打造,因此《宸汐缘》无论是故事格局还是艺术审美,相较两年前的《三生三世十里桃花》都有所升级。《宸汐缘》突破了以往仙恋神话剧中单纯表达男女情爱的故事层面,九宸身上有著中国男人的重情义、守信义的特质。灵汐也从一个天真少女蜕变成长,展现出很多中华女性优良的美德,并且剧中也从多个层面展现出孝敬父母、尊师重道等中华优秀传统美德。无论男女老少大家内心都有对美好事物的向往和追求,我们不想让故事只聚焦在情感上,希望能把中华传统文化中的美德与美学通过一些当代年轻人喜闻乐见的表达方式去融合成新的视听体系和情感世界体系,让中国传统文化中的真、善、美的品质能够很好地呈现出来。《宸汐缘》在传统中国风审美表达的水准上已让人有惊艳之感,造型上,从前期剧本筹备时就开始参考了很多中国古代留传下来的一些关于神仙的服饰造型设计,也加入了一些新元素,精细的手工编织让服装细节更饱满丰富,整体比起《三生三世十里桃花》时期技术上更进一步;场景上,参考了一些中国传统建筑和古代人对神话故事的描述,前后置景周期也长达一年;在后期技术上,我们也做了很多新的尝试,力求跳出规则,突破传统,通过细节上力求给观众带来不同以往的仙侠世界的视听体验。瑞云渲染:SIGGRAPH 2019刚刚结束,大会中推出了很多“黑科技”,开源软件发展态势也不错!对于这些新技术是怎么看待的?觉得未来的视效行业应该是怎么样的发展趋势?李昭桦:特效行业在本质上来说是个需要大量人力与时间的产业,随著科技的与硬体的进步,可以有效的的减少人力与时间上的成本需求,AI最近一直都是业界研发的一个重点,如何用深度学习来取代人力来处理一些枯燥的工作,让Artist本身可以更加的FOCUS在创作上面;但随着软件的进步,Artist本身解决问题的能力也逐渐下滑,在未来也许有一天AI可以颠覆整个创作的流程,但以现阶段,我们内部还是着重于Artist本身解决问题能力的培养,让Artist有灵活的思路与作业模式,尽可能的不去太过依赖软体。Blender今年的更新的确令人惊艳,但开源软件有一个最大的坏处,往往在遇到软体的重大问题时开发团队无法提供有效且即时的支援,在Production这种快节奏的环境之下,并不是一个最佳的选择,并且在这样的状况之下,公司往往需要培养一批Blender的TD来开发专属工具,来应对专案的多样化的内容,无疑会在人事上提高成本。但相对来说,希望藉由开源软体的壮大,可以给一些软体开发公司适当的警讯,更加用心地去经营线上的主流制作软体,开发出更稳定更进步的更新版本。这几年Houdini的每个版本更新都令人惊艳,提出了很多新颖的制作流程概念,也让这套软体越来越强大,可以包含的制作面向也越来越多,可以预测再付费市场的佔有率应该会越来越提升。瑞云渲染:对瑞云Renderbus云渲染农场的服务体验及评价?李昭桦:我觉得给予兔将最大的帮助是在服务的部分,每当有问题时,不管任何时间,总是会有亲切的窗口来帮助我们排解问题,让我们的渲染可以顺利的完成。瑞云采访中我们还了解到,兔将创始人李昭桦表示:希望能有更多的好朋友利用兔将在两岸搭建的平台,一起创作更好的作品!也期待和兔将在未来有更多的合作,期待更多精彩的佳作! 兔将视效团队在一线片场

2019-10-12 06:39:12渲染网
热点
瑞云获认证的TPN到底是什么?整个好莱坞都离不开它

什么是TPN美国电影协会(Motion Picture Association of America,简称MPAA)是美国为保护电影厂商而组建的非营利性贸易协会,致力于鼓励影视创作及保护影视内容的机构。内容交付和安全协会(CDSA)是一个全球性论坛,倡导创新,负责任的娱乐,软件和信息内容的交付和存储。而TPN则是两者强强联合的产物,是目前世界上权威的影视动漫制作行业公司可信度的评估、审核机构。同时,TPN的审核结果得到各个成员公司,如迪士尼、环球、华纳、Netflix等的充分认可。全球值得信赖的伙伴影视项目数据泄露的情况一直都存在,包括全球知名的影视公司。2017年Netflix出品的《女子监狱》第五季和HBO《权利的游戏》第七季未公布的影视资料遭到泄露,数据泄露最终追查到二十一世纪福克斯公司与Star India合作的数据管理供应商的员工,这个事件给制作公司和影视行业的健康发展带来了巨大的损失,一直备受行业人士瞩目。TPN为保护影视内容不被破坏与泄露而生,由MPAA和CDSA 强强联合建立,MPAA董事长兼首席执行官查尔斯·里夫金(Charles Rivkin)表示:“制作全世界观众喜欢的影视作品需要专业的供应商和专业的技术人员,防止作品创意等数据信息被泄露,也就是第三方机构需要保持极高标准的安全体系,去维系行业健康发展的重要组成部分。”高严格的评审标准TPN计划自2018年全面推出以来,合作伙伴每年都会进行一次评估,这就代表TPN审核会不断完善安全体系的审核标准,时刻保持高水准的数据安全体系。所以,想要通过TPN的审核,被审核服务商不仅需要在硬件实力上获得认可,还需要不断提升和完善自身的安全体系,达到TPN高要求的审核标准。TPN审查流程是出了名的高标准、高严格。瑞云为了此次审核做出的努力包括:制定应用程序和云端/分布式环境安全指南、检查物料安全性、资产管理、内容生产周期、企业的安全性、风险评估、漏洞管理、安全性操作、人力资源流程等重要的环节。瑞云科技 x TPN 新的征程2019年瑞云科技迎来了一个重要的里程碑。近日,在正式获得TPN的认可,成为其中国大陆的服务商。瑞云一直以MPAA Best Practice为参考,反复推敲,最终选择适合自身企业特点的实践方法,通过企业全员的不懈努力,瑞云成功认证TPN服务商,无疑是瑞云科技对于信息服务安全的重大里程碑,也是迈向国际进一步拓展海外业务的敲门砖。在评审过程中,TPN审查员对瑞云评价“做这么多评审,瑞云科技是他目前见过做的最好最准确的服务商之一”。一直以来,瑞云科技不忘初心,始终坚持用其高性能、高质量的渲染产品为中国乃至世界电影,服务。如今,瑞云科技Renderbus渲染农场成为TPN认证服务商,成为业界值得信赖的云渲染平台之一,将进一步推动瑞云科技提升核心竞争力,为中国电影产业乃至世界电影产业的发展起到更加积极的作用。未来,瑞云科技Renderbus渲染农场,定会砥砺前行,竭诚为渲染行业提供更优质、更安全、更专业的服务!

2019-10-09 08:05:46瑞云渲染
热点
悉数那些渲染平台上的隐藏功能

自上线以来,已收获一片好评。趁热打铁,小编准备了平台上的设置功能的攻略。让我们看看这些是不是能成为新平台的加分项~登录平台后,点击右上角的设置按钮,进入设置页面。接下来我们能看到,一共分有三种设置分别是:渲染设置、通知设置、安全设置。下面我们来体验一下,分别都有哪些功能。 渲染设置首先是渲染设置,顾名思义,就是对渲染作业的设置。分别有关于场景的设置以及单作业消费的设置。| 启用场景参数修改 |单作业消费预警 || - | - ||启用场景参数修改,当作业完成分析后,可修改场景参数,再提交至。不启用场景参数修改,当作业完成分析后将自动完成作业的提交。 | 选中后,设置消费额度,当单作业消费额度超过时,将短信提醒用户。 | 通知设置其次是通知设置,就是启用通知,当作业状态或消费状态发生改变时,采用邮件或者短信的形式直接通知制作人。不用守在电脑前,也可以第一时间得到消息。| 通知类型 | 解释 || - | - || 提交作业通知 | 添加联系人,作业分析完成时,对其进行邮箱提醒或者短信提醒。 || 作业渲染完成通知| 添加联系人,作业渲染完成时,对其进行邮箱提醒或者短信提醒。 || 帧渲染超时停止 | 添加联系人,帧渲染超时停止时,对其进行邮箱提醒或者短信提醒。 || 单帧渲染超时提醒通知| 添加联系人,单帧渲染超时后,对其进行邮箱提醒或者短信提醒。 || 单帧渲染失败通知 | 添加联系人,单帧渲染失败后,对其进行邮箱提醒或者短信提醒。 | 安全设置最后就是安全设置,通过对IP的限定,限制登录网络,以保证账户的安全性。| IP限制 || - || 进行IP限制,只允许在特定IP下才可登录此账号,并且对子账户同样生效,以保证账户安全。|对比老平台,在设置这一块,加大人性化的同时也提高了安全性,做了很多的改进和优化。Renderbus的渲染产品越来越棒了,新平台值得这些好评!

2019-08-30 02:15:36云渲染服务平台
动态
瑞云专访|虚幻4大神带你领略《赛博朋克:霓虹中国》

如果你沉迷于《银翼杀手》《攻壳机动队》中赛博朋克风格的华丽场景,如果你向往《刺客信条》的神秘国度,那么你一定不能错过这组使用虚幻4制作的游戏场景设计作品——《赛博朋克:霓虹中国》(CyberNeon)。 独立游戏场景《赛博朋克:霓虹中国》,这个超酷的作品是一位来自中国的3D场景艺术家,历时18个月,放弃所有工余时间,每天工作到凌晨2点,仅靠一人之力在UE4中独立完成。这个作品还揽获了2019年The Rookies全球CG大赛的五大荣誉,震撼了业界也吸引了很多行业人士的关注。世界著名的硬表面3D艺术家Josh Van Zuylen曾评论道:作者张君亮是一个能让玩家享受游戏魅力的游戏开发者。张君亮《赛博朋克:霓虹中国》(CyberNeon)游戏场景创作人3BLACKDOT灯光艺术家美国犹他大学技术美术硕士在读学生作者在2014年开始在美国纽约电影学院(New York Film Academy)进修,攻读游戏设计本科,一次偶然的机会3BLACKDOT的工作人员注意到他在ArtStation()的作品,想应聘他在3BLACKDOT工作,经过一个3D场景测试后正式开始在这家公司进行实习,毕业之后继续在这家公司成为了一名全职的游戏场景设计师。在这家公司最有趣的地方是经常和一些顶级的艺术家进行问题的探讨、交流和分享,同时也可以促进与同事之间的关系。公司中很多顶级的艺术家,他们在行业从事多年,拥有很多的人际关系,这对以后的职业发展很有帮助。工作期间也曾遇到很多困难,当时对灯光不够了解,在公司里的同事都很忙碌,不好意思开口寻求帮助,只能靠自学。比如说,打开一个物体的官方的Demo,里面有很多内容,并且已经把场景灯光打好了,如果把灯光删掉会发生什么一个情况呢?所以在刚开始的阶段会使用“倒叙”的学习方法。《赛博朋克:霓虹中国》的创作灵感 这部作品源于作者十分喜欢的一些作品,例如电影《银翼杀手2049》《全面回忆》,游戏《刺客信条:起源》和《全境封锁》等。这些作品都有着超酷的视觉效果、建筑设计和背景故事。 图片源于网络 《刺客信条:起源》最酷的是Ubisoft还推出了一个导游模式,在各个场景中都会向你详细的介绍场景的背景故事和过去发生一些事,像导游一样为你详细介绍。非常让人值得敬佩,Ubisoft仅在依靠历史资料的情况下,去建立一个庞大的游戏的场景和讲述这里的历史背景故事。图片版权归属《刺客信条:起源》 一项看起来不可能的任务《赛博朋克:霓虹中国》这部作品是作者一切都是从零开始,仅凭他一人之力完成!2017年10月21日正式开始制作,直到2019年3月15日正式完成全部制作,前后大约花了一年又六个月,作者以“每天一小步,一月一大步”的心态激励自己,态度十分乐观!素材版权归属张君亮在制作过程中改动无数次,只为了打造最顶级的画面效果和视觉体验。作者包揽了制作会涉及到的每一个环节,从方案设计、建模、UV、贴图、Shader制作、灯光、动画、分镜头、渲染、粒子系统,以及后期处理效果。关于未来的“旅程”张君亮的下一步计划是继续进修,他已考取美国犹他大学硕士学位的技术美术专业,这是美国唯一一个提供技术美术专业的学校,对于学习游戏的程序化发展和程序化学习有很大帮助,目前在国内外的游戏公司都非常缺这一块人材。素材版权归属张君亮在SIGGRAPH 2019,瑞云有幸采访到了作者张君亮,(在上一期我们采访了SIGGRAPH 2019的学生志愿者),一起来了解《赛博朋克:霓虹中国》的创作故事吧~瑞云渲染:为什么会想到做《赛博朋克:霓虹中国》这个项目?张君亮:《赛博朋克:霓虹中国》是我个人最大的项目,也是我独立完成的个人项目。创作这个项目的原因是因为我看到了一部赛博朋克风格电影——《银翼杀手2049》。这部电影对我的印象非常深刻,他所展现的赛博朋克场景让我十分震撼。《银翼杀手2049》描述的是美国洛杉矶赛博朋克的城市风格,从而促使我想要制作中国风赛博朋克的作品,制作一个中国风独一无二的作品,真好!瑞云渲染:《赛博朋克:霓虹中国》拥有着超酷的视觉效果和场景的设计,你是如何打造的?张君亮:2017年10月份开始进入创作阶段,创作的第一步开始寻找参考资料。首先制作一个情绪板,搜集了一些参考资料之后,还拍摄了室外的素材。由于想制作更好的画面构图,设计了很久,并且制作了一些Shader,并把Pipeline做好,如果没有合理安排Pipeline,就无法按照规范进行制作每一个物件和环节。素材版权归属张君亮第一个环节,是在Maya里进行Blockout,把所有的场景模型拼在一个文件里,分别进行导出导入虚幻4,进行构图的调整、灯光的调配和设计,烟雾、粒子效果全部加好,那时候是没有任何贴图的,都是白模。素材版权归属张君亮我想让人家第一眼就可以很清晰的了解制作的是什么物件,把这些弄清楚之后,框架全部搭好,构图做好 ,这期间来回反复调整,差不多两三个月的时间,调整了不下一百多次。到了2018年2月份,完成了第一个Building,第一个建筑的建模,还有贴图,所有的建筑模型全部使用Modular的方法进行制作,就像乐高一样模块化去搭。因为这个场景比较大,需要使用大量共用东西,模块化去创建所有的资源,创建好美术资源之后,开始打灯光,当时参考了大量的赛博朋克风格去尝试设计不同的灯光。 做这个项目的时候没有给自己设置截止日期,能做多少做多少,还要把它做到完美,不设置任何时间限制来完成,所以这也是为什么这个项目拖了一年半才完成。瑞云渲染:在制作这个项目最有挑战的是哪一部分?张君亮:灯光这一块是比较难。为什么说灯光难呢,是电脑性能的问题。做一个开放式世界,场景如此之大,对于性能的损耗是非常大的。这当中使用了很多种技术,进行灯光和模型的优化,当时对这方面不是特别了解,找了很多参考资料,不断去进行优化,终于可以把这个场景FPS优化到60。素材版权归属张君亮瑞云渲染:你的兴趣支撑你,一直坚持去做了哪些事情?张君亮:我一直想制作一些比较高级的东西,因为市场上开发了许多非常强大的工具,比如说Substance、Quixel,这些非常强大的软件可以让我们把游戏的画面表现的非常真实,再加上强大引擎,各种Real Time,还有光线追踪技术。坚持做的事情就是,兴趣是最好老师,不断的学习新的东西,应用于工作中和生活中。瑞云渲染:成为场景设计师需要有哪些专业素养?张君亮:我的书架上摆了很多关于建筑学的书,因为如果你要制作一个场景,首先要非常了解它的结构,每个时代的建筑风格是不一样的,所以我的书架上会有很多关于建筑学、建筑结构的百科全书等,对以后3D建模是很有帮助的。无论中世纪的古代的风格、现代风格、欧洲的还是古希腊的建筑风格都是不一样的。作为场景设计来说,真实的世界就是最好的世界,因为如果我要做一个场景,就会去外面旅游,去体验大自然是非常棒的一件事,你可以学到很多东西,运用到自己的游戏设计中或一些建筑视觉效果,你可以做很多很多的东西。瑞云渲染:有没有听说过我们的瑞云渲染?张君亮:听说过,因为我看过《流浪地球》,这部影片是我最喜欢的电影之一,这部电影使用了瑞云渲染。 瑞云渲染:有什么想跟行业人士分享的吗? 张君亮:如果你热爱这个东西,那么就把它做好,不要后悔,失败了可以再来过。就像京阿尼一样,京阿尼在火灾失去了这么多人才的生命,但是还是可以重建的。素材源于网络 我知道特别可惜,这都是我的青春。我的青年时期比较喜欢看动画片,特别喜欢看日系的动漫,它们对我的影响非常大。我们现在所处于这个行业当中,经历了这些挫折都没有关系,我们最需要的就是,不管前面发生多么大的困难,一步一个脚印,去把未来的事做好就可以了。 《霓虹中国:赛博朋克》小贴士VR 360全景:80.lv 虚幻4引擎赛博朋克: 霓虹中国(CyberNeon)全流程技术解析教程PDF 版本下载地址: 链接:提取码:u7r0原英语版本(Original Article on 80 Level): Creating a Cyberpunk Chinese City in UE4 :

2019-08-21 11:00:27渲染网
动态

热搜关键词

搜索

媒体支持

media-0media-1media-2media-3media-4media-5media-6media-7media-8media-9media-10media-11media-12media-13media-14media-15media-16media-17media-18media-19media-20