瑞云渲染The Shipment获最佳视觉特效-Renderbus

柏林科幻电影节是德国第一个“科幻小说电影节”,在前两年的评选中,已经展示了大约来自全球30多个国家的200部独立电影。2018年的柏林科幻电影节评选暂时告一段落了,但在此前就有许多业内人士在预测入选今年柏林科幻电影节的得主。而对于影视动画行业而言,最关注的奖项还是最佳视效。今天小编就要为大家分享一下荣获本届柏林科幻电影节的最佳视效作品,同时这部作品也由瑞云提供支持,一起来看看吧!片名:运输者又名:搬运工语言:英语上映:2018-10-21(澳大利亚)拍摄地点:加拿大温哥华这部电影讲述了一位的运输工人Aedin Katar和他的小女儿Zohra相依为命和生活抗争的故事。Aedin Katar曾是一名奴隶贩子,作为一名卑微的星际货物搬运工,他拼命的努力试图去改变和女儿的生活。故事发生在运输一批货物的过程中,他们的飞船遭遇了机械故障,必须在一个陈旧的太空港着路,没钱修理的他们只能面临着破产。在如此绝望的境地为了给女儿提供一个更好的生活,男主角面临他黑暗的过去和艰难的道德上抉择。这部影片完全由导演兼编剧和监制Bobby Bala自筹资金制作,同时他也是Flying Car Productions的首席执行官。《The Shipment》作为一部科幻片需要大量的特效和渲染支持,但是制作费用已超出了预算,而为这部超过40000帧的影片提供了强大的渲染能力和预算把控。Bobby在采访中曾提到:“瑞云渲染对《The Shipment》完成与成功有着至关重要的作用,他们的服务体系和渲染系统非常可靠,在经历了其他服务的失败后我们非常感激瑞云超越了我们的预期。如果没有他们渲染体系,我们就不可能完成这部独立科幻电影。同时这部电影最近被选为纽约著名的Tribeca国际电影节官方评选的独立科幻电影。”同时,Kata Pix也为这部影片拍摄了近400个镜头,并与Post-VFX合作处理了大部分的后期镜头。 Katapix Media的联合创始人Carlos Duque告诉我们,参与这个项目是一次学习和累积大量经验的机会。为了保证影片的质量,他们在很短的时间内培训了工作人员组建了团队。Bobby对细节非常注重,所以他们必须要超出他的预期。Carlos 还介绍了一些制作过程中的挑战:我们公司(Katapix)成立在麦德林(哥伦比亚),在电视和广告领域从事CG和VFX工作超过15年,怀揣着制作电影故事片的初衷5年前创立了Katapix,《The Shipment》使我们更接近这个目标,所以这个项目是非常有挑战的。每个项目都有它的故事虽然曲折但非常有趣,现在我们看到了成果以及它所获得的荣誉,回首过去你会意识到这你所付出的一切都是值得的!!我们最关心的问题之一就是渲染效率,因为这部影片渲染工程量十分庞大,但是我们是一家小型公司,为此我们多次尝试寻找可靠的云渲染服务,最后我们选择了瑞云渲染农场 ,因为价格与质量很重要。他们的工作人员不是通过电子邮件或论坛为我们服务,实际上他们会有一组团队直接和我们的客户经理联系并每时每刻帮助我们。与他们合作是一次非常棒的体验,今后我们仍然会选择瑞云渲染作为我们唯一的渲染制作途径。《The Shipment》赢得了柏林科幻电影节获得了最佳视觉效果奖,并地成为纽约举办的世界十大电影节之一Tribeca 2019官方评选!同时,也很荣幸能成为Idyllwild国际电影节、rvine国际电影节、Porto国际电影节、Bermuda国际电影节、The European独立电影节和Irvine国际电影节、Miami国际电影节等等的官方选择,期待它在中国上映!

2019-03-21 19:58:29渲染网瑞云渲染
案例
它们为什么能成为2019春节档的主力军?

2019春节档已经妥妥落下帷幕啦今年春节档票房总计达58.4亿相比2018年尽管只有小幅度提升但类型多样的影片却带给观众无数惊喜2019年春节档共上映了《流浪地球》、《飞驰人生》、《疯狂外星人》、《新喜剧之王》、《神探蒲松龄》、《熊出没·原始时代》、《小猪佩奇过大年》等14部影片,喜剧、科幻、悬疑、运动、家庭、动画等风格多样,可以说是近期中国电影创作生产的一次“大阅兵”了。其中,由瑞云提供支持的春节档影片票房达36.1亿,占春节档总票房的61%,并在后春节档中持续上升。这几部电影究竟给观众带来了哪些惊喜?让我们一起来瞧一瞧~瑞云渲染的春节档影片票房占总票房61%《流浪地球》——把“想象”变成“影像”尽管春节已经过去,但《流浪地球》的火爆势头丝毫没有减弱。截止今日,《流浪地球》的票房已突破40亿,不仅得到国内观众的喜爱,海外上映之后也备受吹捧,并在IMDb上达到7.9分。据悉,影片中75%特效由中国团队完成,后期制作和特效工作历时两年,经历了3000多个概念设计,拥有超过10000个特效道具,使用了2000多个特效镜头和大量的计算机图形拍摄。为了呈现更加真实的宇宙环境,团队拍摄时使用了影视产业园8座摄影棚,置景车间加工制作了1万多件道具,置景延展面积近10万平方米,相当于14个足球场,包括运载车、地下城、空间站等都是实景搭建。为符合空间的遐想,剧组完成了上万件道具的制作。其中,外骨骼装甲邀请了好莱坞特效公司维塔工作室制作。作为中国科幻电影“起飞”的作品,尽管《流浪地球》有不成熟的地方,但它的突破与创新标志着科幻片的类型在中国电影界第一次成型,培养了观众的审美,开创了中国真正意义上的科幻硬核。《飞驰人生》——文艺与江湖一拍即合《飞驰人生》仅用7个月时间,便完成了从前期拍摄、后期制作和完善等一系列过程,影片中赛车戏的美学张力和视觉冲击感十足,又燃又爆,当前票房已达16亿。而韩寒与沈腾在赛道上的一拍即合,也促使“寒式幽默”再升级。影片中所有的工业属性都在为剧情做着合理化服务。剧组在新疆海拔四千米的高原发掘出一条魔鬼赛道,身为赛车手的韩寒亲自上阵,在拍摄前为沈腾做地毯式赛车集训,十余辆价值不菲的精选赛车一一亮相,力求在盘山公路、沙石路和荒漠等场景中做到从飙车到翻车的逼真效果。通过影片就能感受到赛车的专业感、喜剧的幽默感以及电影制作的极强工业质感。《熊出没·原始时代》——创意推动技术作为系列动画,如何超越前作,让观众眼前一亮,是团队最大的挑战。为了保证电影的生命力,华强制作团队从前期创意、制作技术和后期表现上都下足了功夫。从当前6.7亿的票房看,《熊出没·原始时代》已经成功了。观众满意度也高出系列前作《熊出没·变形记》、《熊出没之奇幻空间》,成为系列最佳。与前几部作品相比,《熊出没·原始时代》在光影处理方面有很大的提升。制作团队也对Yeti和Houdini的深入的学习与研究,也加强了角色制作与场景特效。在电影制作之前,制作团队对电影中可能出现的四足动作和表演进行了练习和临摹,深入分析动物的特性,并针对四足动物专门开发了一套绑定系统。值得一提的是,今年《熊出没·原始时代》中出现了大量动物,上百只狼群和各种动物配角的毛发制作,对制作团队提出了高要求。制作团队通过更新制作插件,参考其他动物在不同环境和状态下的表现形式,根据项目要求制作出可用Yeti系统和Nhair系统的动力资产,制作了十几个版本,通过不断测试,才达到最终影片所呈现的效果。除了以上影片之外,2019春节档由瑞云渲染的还有汇集中国传统文化元素,打造的东方奇幻巨制的《神探蒲松龄》、合家欢系列动画电影《猪猪侠猪年吉祥》(后因特殊原因改期)。作为全球领先的视觉云计算平台,瑞云当前已为超15万艺术家提供云渲染支持,2018年共计渲染作品超60部,总渲染帧数超1.5亿,渲染出图量超8PB……2019年是新的开始也是挑战,希望在为用户提供高质量的云渲染服务外,加强与行业企业的交流合作,助推发展。

2019-02-25 22:47:21瑞云渲染熊出没
案例
《熊出没6》团队谈系列动画如何保持新鲜感?

由华强方特出品的《熊出没·原始时代》将于2月5日(大年初一)正式上映,目前该片已在多地完成点映,点映和预售票房突破5000万,是春节期间预售上座率最高的一部影片,获猫眼口碑9.2分。六部《熊出没》系列电影累计票房已超过25亿,堪称国产动画IP之经典。有了想保护的人,就会成为真正的勇士《熊出没·原始时代》讲述了熊强三人意外穿越到三万年前的原始时代,结识了“胆小鬼”小狼女飞飞,经历一系列冒险,最后帮助飞飞认识自我,找到勇气的故事。借此传达:当你有了想要守护的人,你就会成为真正的勇士的理念。据林汇达导演介绍,《熊出没》系列的每一部电影都会展现童趣、奇观等元素,并通过角色传达友情、亲情、爱情等情感观念,既贴近现实生活,同时也会作为一个切入点,展开电影的主题,这是他们保证系列电影生命力的根本之一。“我们希望新作既能让大家感受到原始时代真实(比如猛犸象、剑齿虎、遍地跑的犀牛等等),又能看到一些不同于以往的新奇有趣的事物。通过对现实元素的重新加工和虚构,达到让人耳目一新的效果。” 创意推动技术,是挑战亦是发展为了保证系列电影的生命力,华强制作团队从前期创意、制作技术和后期表现上都下足了功夫。有了前五部作品的技术积累,《熊出没·原始时代》可以说是取得了质的飞跃。那在制作上具体有哪些突破呢?让我们一探究竟~光影交错的画面与前几部作品相比,今年的作品在光影处理方面有很大的提升。制作前期,团队就已经对片子的风格和定位有了深入了解,并通过专项训练提升制作技巧,最终针对片子的风格总结出了一套光影合成方式。团队采用了最新的Arnold版本,在效率和效果呈现上都有较大改进,全自动化的ABC流程,灯光环节生成ABC文件后可使用后台工具自动完成,提高文件制作效率并压缩渲染成本。通过引入新的灯光LightGroup分层方案,可以输出Key_light、Filt_light、Back_light、Fog_light等灯光通道,合成可以调出更细腻的画面效果。场景立体感特效在角色特效和场景特效方面,制作团队也针对Yeti和Houdini进行了深入的学习和研究。《熊出没·原始时代》在部分场景制作上以Redshift渲染器代替Arnold进行水晶等效果的渲染,摆脱了以往渲染慢的问题;在灯光制作上采用全景光照效果,大大还原了真实环境光照;数字绘景采用二转三的方式,针对中远景在Maya里做了分层贴片,尤其是在立体感上下了一番功夫。大体量的毛发制作毛发造型一直以来都是动画片制作的难题,今年《熊出没·原始时代》中出现了大量的动物,尤其是几十上百只狼群,还有各种动物配角的毛发,制作团队只能迎难而“上”。首先在插件的使用上有所更新,Arnold 5的aistandardhair对毛发的质感有更好的支持;其次,在制作前他们找了许多参考视频和图片,通过观察许多动物作为参考,整理出毛发在不同环境和状态下的表现形式。根据项目要求制作出可用Yeti系统和Nhair系统的动力资产用于镜头中的毛发动力学解算。仅仅是主要角色小狼女飞飞和狼王的毛发,他们就制作了十几个版本,通过不断测试,才达到最终影片所呈现的效果。角色神态和动作在电影制作之前,制作团队对电影中可能出现的四足动作和表演进行了练习和临摹,找参考资料,对动物的特性进行深入分析。角色绑定的好坏对动画表演非常重要,所以他们针对四足动物专门开发了一套绑定系统,这不仅提高了动画制作的效率,还在效果呈现上有很大的提升。《熊出没·原始时代》制作总监王强告诉我们:“当团队拿到整段台本后,首先会开始角色情绪的分析,寻找类似角色作参考,同时在可以实拍的部分进行实拍辅助,从多次实拍中将动作表演提取出来,再细化到具体镜头严格把控每一个环节,让动画更加精细,更真实生动。”大场景制作:小代理合成大代理在场景制作上,令团队比较头疼的环节之一是制作造型各异的森林植物。为了避免画面错乱,他们凭借多找参考,多理解线条感,多进行艺术沟通等方式,反复尝试了几种搭配,最终解决层次错乱等问题。其次是地形复杂,如何体现地面细节也增加制作的难度。他们采用4-8k扫描贴图,用向量置换之后,地面细节程度比以往更真实。第三是在总体的大场景制作上,代理文件量太大,文件经常崩溃,后来通过把小代理整合成大代理,大大减少了崩溃等问题。 深入学习和团队磨合为质变做好准备1.深入研究,学以致用华强方特的常务副总刘艳娟说道,“团队在制作上紧跟市场技术前沿,在新技术应用,流程管理上深入学习和研究,进而解决技术难题,推进技术提升。在项目管理上也采用了先进的制片管理体系,为项目保驾护航。”2.团队默契很重要一是地区间的资产管理与分工,《熊出没·原始时代》是由芜湖、北京、深圳和厦门四个基地的团队协同制作的,在协作上更多的是在制片和资产管理,以深圳为制片中心,从整体上分发和把控项目,做好中间的制片统筹工作;四地间运用专线同步资产,统一审核效果。二是创意部门和制作部门的协同配合,随着六年的磨合和技术的积淀,整个团队也已经达成了很好的默契。 大场景渲染需要庞大的计算量支持影片中有许多例如火山爆发等大场景制作,这部分的渲染对计算机计算量的要求是非常庞大的,团队又是如何进行内外部农场的合理分配呢?制作总监王强介绍到:“公司内部也有渲染机器,在场景渲染前,技术人员会通过拆分、组装渲染任务避免重复提交和渲染无效的情况。当内部农场无法满足大体量的渲染需求时,我们会将部分渲染任务提交到云渲染农场,最大化利用渲染资源,以确保在周期内完成。瑞云渲染农场能够提供大量的渲染集群、随时调配节点,并提供及时的技术支持,为按时完成项目渲染做出了良好的保障。” 回顾与展望,有挑战才有提升欢乐刺激的穿越之旅,身临其境的视听体验,引人入胜的制作细节,有了前六部作品的积淀,《熊出没·原始时代》品质全面升级,团队在项目流程管理、角色造型、大场景长镜头制作、动画情感表演、画面色彩效果上都有了质的飞跃。除了在制作上有了质的飞跃外,《熊出没·原始时代》还在角色配音、角色形象、宣发音乐和彩蛋等部分为观众制造了不少惊喜。小狼女的配音是宋祖儿,第一次在英国皇家爱乐乐团实录宣发音乐,张韶涵为主题曲献唱,101女团为片尾神曲《福气拱拱来》配舞,光头强“微整”,还首次推出了广东话、四川话、河南话、陕西话、湖南话等多种方言版本……截止目前,《熊出没·原始时代》已突破5亿,趁寒假还没结束,带上小孩去影院感受一番吧!

2019-02-14 24:40:23熊出没
动态
看完秒懂韩寒的“恨不得”与“心潮澎湃”

我的第三部电影《飞驰人生》已经开拍一段时间了,翻看素材,心潮澎湃,恨不得明天就上映。——韩寒这是韩寒在《飞驰人生》拍摄一个多月后发出的微博,字里行间便可感受到他对第三部作品的用心与信心。 高效率是韩寒一贯作风高效率是韩寒的一贯作风,2017年大年初一上映的《乘风破浪》亦是如此,总拍摄时间仅3个月,后期制作1个多月,从影片开机到最终上映,仅用了5个月时间,速度惊人。 而《飞驰人生》这部作品依然延续了韩寒的高效率制作方式。2018年7月在新疆开机,刚拍摄一个多月就大气宣布定档2019年大年初一上映,7个月时间完成了从前期拍摄、后期制作和完善一系列过程。边拍边剪、后期前置的工作方式,也为特效工作提出了新的挑战。 沟通是顺利完成的关键虽然前两部作品也有部分与赛车相关,但并不是主要线索。《飞驰人生》是韩寒第一次正面拍摄赛车,也是真正尝试工业属性的开始。剧中有大量赛车戏和动作戏,涉及的特效镜头也比以往作品多了许多。之所以能在7个月内完成所有制作,原因在于导演与拍摄团队、特效团队之间的前期沟通与制作过程的配合工作十分到位。 为《飞驰人生》提供云渲染服务的瑞云采访了影片后期特效制作团队的负责人,在片方视效团队的带领下,他深度参与了新疆部分和上海部分的拍摄,在片场就可以见缝插针地与导演和视效团队针对一些具体问题沟通探讨,并及时把导演的想法传达给制作团队,无缝衔接地推动了视效制作。探索是突破的必经之路经过韩寒指导,所有的工业属性都在为剧情做着合理的服务,赛车戏的美学张力和视觉冲击感十足,可以称得上是又燃又爆。当被问到如何克服制作上的技术困难时,特效团队表示:“在《飞驰人生》项目制作中,我们花了很多时间探索,总体上各环节的publish、版本提交升级和体验都比以前好。同时,我们也有定制化模板,可以根据作品需求自动生成相应的DPX和MOV,提高效率,方便查看。” 考虑到项目的实际情况,特效团队对镜头进行了优先级分配,渲染量小的部分由本地农场渲染,而渲染量大的镜头则提交到Renderbus云渲染农场,最大限度优化内外渲染资源。起初,由于文件内存大,传输环节出现了一些问题,但在双方团队的高效配合下,很快得到了解决。“Renderbus的24小时在线服务,可以随时解答临时出现的技术问题,并帮助我们调度节点,在渲染任务重的情况下为我们提供128G大内存支持,以保证渲染质量和项目进度。”特效团队负责人还提到,“合作过程中,我们的pipeline和Renderbus渲染流程的对接也更顺畅了,希望能够在下一个项目继续探索并推动更高效的合作模式。” 沟通无阻,寒式幽默再升级“不怒自威,不笑自喜,不闹自嗨,不苦自悲,沈腾的独特魔力就在于此。”——韩寒原本还在为文艺与江湖的磨合而担忧,万万没想到韩寒与沈腾却在赛道上一拍即合,促成了“寒式幽默”的再升级。 剧组在新疆海拔四千米的高原发掘出一条魔鬼赛道,身为赛车手的韩寒亲自上阵,在拍摄前为沈腾做地毯式赛车集训,十余辆价值不菲的精选赛车一一亮相,力求在盘山公路、沙石路和荒漠等场景中做到从飙车到翻车的逼真效果。从30秒的先导预告片就能感受到赛车的专业感、喜剧的幽默感以及电影制作的极强工业质感。 沈腾驾驭的赛车将会有一场与飞机对战的速度激战——镜头中几组特写镜头,如车轮的发动、车身的飞跃、落地的飘移以及沈腾驾驶赛车的近身镜头,给人一种强烈的逼迫感;再搭配上引擎的轰鸣声、机身发动的嗡嗡声和极速刹车的转弯声,现场版“速度与激情”重现眼前,一场尊严之战,正式打响。 终于明白韩寒“恨不得”与“心潮澎湃”的期待了,看完预告片的小编也迫不及待想看正片啦!

动态
脱离漫威宇宙,斯坦·李最后一个英雄竟是这样的

摘要:新的超级英雄有着浓浓的中国风斯坦·李的离世已经不再是新闻了,但他留下的漫威宇宙超级英雄却让观众铭记于心。在近期热映的《毒液》彩蛋中,短短不到十秒,斯坦·李被定格在最后一镜。钢铁侠、绿巨人、雷神、蜘蛛侠、复仇者联盟、X战警、神奇四侠、超胆侠……身为“漫威之父”,斯坦·李与同事创造了无数著名的漫画角色,并从1989年起,开始在漫威电影中客串,几乎每一部漫威电影或电视剧中都能看到他的身影,他也是漫威影视作品中最大的彩蛋。几乎所有观众都习惯了他的出现,并称“没有斯坦·李客串的电影是不完整的。”尽管斯坦·李的最后一个镜头定格在《毒液》,但他未上映的巨作还将继续震撼观众。今天小编要介绍的这位英雄,与以往诞生于漫威系的钢铁侠、美国队长、绿巨人等超级英雄大相径庭,它是由斯坦·李生前全新打造的“国宝”熊猫。作为地球上最可爱的动物之一,以熊猫为特色的动画电影票房都不差,如Dreamworks的《功夫熊猫》系列。这部由斯坦·李执导、SeanO'Reilly(ArcanaStudios创始人)编写和导演的《熊猫大战外星人》(Pandavs.Aliens)讲述的是一群外星人降落在动物星球上,寻找他们从电视节目上看到的拥有特殊能力的熊猫的故事。对于漫威迷和熊猫爱好者而言,是相当值得期待的。根据制作方的介绍,新的熊猫英雄是一个真正超越种族、属于全世界的全新形象,不仅拥有国际范儿的外表,还兼具中国文化底蕴和普世价值观。而电影中的那群外星人,则来自斯坦·李另一部漫画《未知者》。在制作过程中,斯坦·李与SeanO'Reilly导演及其团队进行了多次沟通,斯坦·李希望将心目中的中国英雄形象赋予在熊猫身上,Arcana创始人SeanO'Reilly作为该片的编剧和导演,也对团队的制作过程进行了严格把关。与此同时,作为全球领先的视觉云计算平台,瑞云也为《熊猫大战外星人》提供了高效的云渲染支持。Arcana工作室是瑞云长期的合作伙伴,由他们制作的HowardLovecraft三部作品也均由瑞云提供渲染助力。当前使用瑞云的渲染农场的艺术家已超过100万,瑞云每小时计算力可达50万核,名列全球前五。合作过程中,Arcana创始人对瑞云的服务表示高度认可:“灵活分配节点,高性价比的渲染费用,全天候在线客服和及时反馈并解决渲染问题的技术团队,对独立工作室而言是巨大的福音。”无论是选取熊猫作为新超级英雄的原型,还是百分百的中国投资方,《熊猫大战外星人》都具有浓浓的中国风。不仅如此,为了保证电影的出品质量,斯坦·李还在此前牵手了全球最大的动漫电影发行公司SCFilms,为影片进行全球范围的海外发行,这也是SCFilms继《大圣归来》和《大鱼海棠》后发行的第三部中国电影。目前动画电影市场发展迅速,但依然对《熊猫大战外星人》这样的高质量电影有着巨大的需求,据SCFilms董事长SimonCrowe介绍,《熊猫大战外星人》在每一个电影市场的成交速度都十分惊人。《熊猫大战外星人》预计将于明年年初在中国上映,让我们共同期待斯坦·李留下的与众不同的超级英雄吧!

案例
瑞云渲染《Howard Lovecraft3》即将疯狂上映

FoxRenderfarm是瑞云海外渲染平台,当前已累计为全球50多个国家和地区的动画工作室提供了高效便捷的支持,超强的云渲染能力和贴心的服务获得国外客户的高度评价,Arcana动画工作室便是其中之一。ArcanaStudios是一家加拿大的娱乐公司,由SeanPatrickO'Reilly(肖恩帕特里克奥莱利)创立于2004年。Arcana最初是一家图形小说出版工作室,如今已是加拿大最大的漫画出版商。2010年,Arcana开设了动画部门,紧接着制作了动画电影《TheClockworkGirl》、《Kagagi:TheRaven》和《Pixies》等作品。新作《HowardLovecraft&TheKingdomofMadness》是继前作《HowardLovecraft&TheFrozenKingdom》和《HowardLovecraft&TheUnderseaKingdom》之后的霍德华系列第三部作品,影片介绍了年轻的霍德华从海底王国归来后,迎来了一位自称是他叔叔的熟悉的陌生人来访。为了解救WinfieldLovecraft,他们必须前往南极洲并召集一些老朋友的帮助,以阻止死灵克苏鲁的觉醒。第三部作品《HowardLovecraft&TheKingdomofMadness》将于12月4日在北美上映。此前,在温哥华SIGGRAPH2018展会上,瑞云对Arcana工作室的创始人SeanPatrickO'Reilly做了专访。据SeanPatrickO'Reilly介绍,成立于2004年的Arcana工作室在2010年成功开设了动画工作室,当前Arcana的知名度已跻身加拿大哥伦比亚省第二,在动画制作过程中,瑞云也为他们提供了许多助力。采访中,SeanPatrickO'Reilly将瑞云渲染农场比喻成手风琴,可以随时为他们拓展节点。当渲染任务量数量多的时候,瑞云能够在几秒内将节点拓展至2000个甚至更多,当没有渲染任务的时候又可以快速缩减,这种灵活安排节点的能力对他们而言是极其宝贵的。与此同时,高性价比的渲染费用、全天候在线客服和及时反馈并解决渲染问题的技术团队,大大提升了动画工作室的效率,对独立工作室而言是一个绝佳的选择。瑞云专访Arcana创始人SeanPatrickO'Reilly视频如下:?vid=h0786358a6e据悉,由Arcana动画工作室创始人SeanPatrickO'Reilly编写和导演,StanLee和GillChampion执导的影片《PandavsAliens》,目前已进入制作尾声,预计2019年在中国上映。SeanPatrickO'Reilly表示,希望能与更多中国的制作公司共同创作,为观众提供更加优质的作品。

案例
瑞云渲染《影》,频刷朋友圈!

热热闹闹的暑期档结束了,紧接着就是中秋国庆双节。中秋节当天,瑞云渲染的《大闹西游》凭借精良的制作技术和吸引眼球的故事情节赢得不俗口碑。而在国庆前一天,由瑞云提供云渲染服务的张艺谋新作《影》,更是频频刷爆朋友圈,水墨风格在众多影片中独树一帜,并以12项提名领跑55届金马奖。此前在威尼斯电影节、多伦多电影节的展映中也取得了不少好评。张艺谋导演究竟有何魔法,让观众为他买单?实现创作三部曲:摄影师、演员、导演1984年,张艺谋在电影《一个和八个》中首次担任摄影师,获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。从此开始实现电影创作的三部曲,由摄影师走向演员,最后走向导演生涯。1987年至1999年,由他执导的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片在国内外屡获电影奖项,并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。 2002年后转型执导的商业片《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军……不久前,张艺谋还荣膺“荣耀电影制作人奖”殊荣,这让人们对《影》的期待达到了前所未有的高度。新千年张艺谋最好的电影从影40年,已有68岁的张艺谋从未停止艺术的探索与创新。这一次洗净铅华,褪去色彩,把对人性的思考融入电影中,与以往有着很大不同。张艺谋新作《影》力求将东方武侠美学做到极致,没了《英雄》的绚烂色彩,没了《黄金甲》的人海战术,也没了《长城》的上古饕餮。不再一味追求宏大与艳丽,以黑白灰为主题色调,水墨丹青作为主要画面风格,“琴、瑟、箫”三种民族乐器配乐,打造出极具中国传统美学的“国画式”影像体系。阴阳相成,刚柔相济,虚实结合,将平衡美展现得淋漓尽致,被赞“张艺谋迄今为止最惊艳的电影”。人性并非“非黑即白”《影》,故事来源于《三国·荆州》,灵魂来源于张艺谋一直想要表达的“替身”,即“影子”。 由邓超、孙俪、郑恺、王千源、关晓彤等主演,讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物,不甘心被当成傀儡替身,历经磨难,努力寻回自由的人性故事。特效与打斗画面尽显极致《影》除了水墨画面出色之余,片中打斗戏的爆裂程度,也是张艺谋电影中最极致的,有些激战场面甚至能让观众好像真的体会到片中角色的痛感,诸如竹子插入后背、大刀看到见腿骨、匕首直插颈部等场面。作为《影》的特效制作方,PIXOMONDO团队做出了巨大努力,制作过程中的不断修改与沟通,才得以呈现最终效果。而为《影》提供云渲染支持的瑞云,也为影片完美的视效呈现提供了强大的技术支持。作为全球顶尖的视觉云计算平台, 瑞云与PIXOMONDO已深入合作多年,为PIXOMONDO参与特效制作的《幻城》、《乘风破浪》、《空天猎》等影片和许多广告创意作品提供了高质量的渲染服务。在提交《影》的渲染过程中,由于时间紧、任务重,PIXOMONDO与瑞云进行了大量的技术对接、测试和优化,最终实现生产流程API对接,简化了操作逻辑,使项目渲染更加便捷,实现高效产出。《影》正火热上映中,赶紧去影院好好感受一番吧!

动态
国产动画再遇冷,瑞云助力中秋放大招!

有别于2017年的一枝独秀,2018年暑期档影片类型百花齐放,并最终以174亿成功创造了中国影史票房新纪录,成为史上最强暑期档。国产动画再遇冷,两极分化当暑期档总体票房令人惊喜时,同期上映的国产电影票房却略显辛酸。今年暑期档国产动画电影实际上映11部,比2017年少1部,总票房收入4.74亿元,仅约为2015年同期票房的三分之一。多部影片调档、撤档、票房不达预期......国产动画电影再次遇冷。2015年暑期档,《大圣归来》凭借精良的制作成功拿下9.5亿票房,2016年暑期档,《大鱼海棠》也获得了5.6亿票房,尽管和好莱坞相比差距显而易见,但总算跨过了CG技术门槛,复杂镜头的效果呈现也相对妥当,获得众多口碑好评。原本以为这两部作品可以引领国产动画步入新阶段,但2018暑期档的国产动画似乎“一朝回到解放前”,最高票房为1.53亿的《新大头儿子小头爸爸之俄罗斯奇遇记》,虽然过亿国产动画电影达到三部,但总票房只有3.74亿,仅占《大圣归来》单片票房的三分之一,两极分化严重。“西游”题材层出不穷近年来,根据经典名著或小说改编而成的影视作品数不胜数,以“西游”为题材的作品数量最多。2013年至今,9部“西游”题材的电影总票房高达84亿,其中包括《大话西游》、《西游记之大闹天宫》、《西游记女儿国》、《西游伏妖篇》以及今年暑期上映的《悟空传》和国产动画票房冠军《大圣归来》等,“西游”题材电影已成为中国电影的第一IP。但大量相同题材的作品频繁涌向市场,观众不免产生审美疲劳。如何在继承经典的同时融入创新意识,显得尤为重要。四年打磨,蓄势待发“以‘西游’为基础,打造一个全新的故事。”“孙悟空是个胖猴子,这是一个很好的创意。”“遭遇中年危机的孙悟空“”不断克服难关追求理想的孙伍元”……谜谭动画首次创新经典“西游”题材,经过300多名幕后制作人员四年多的精心制作和反复雕琢,终于将《大闹西游》定档于今年中秋节(2018年9月22日)全国上映。故事讲述玩具猴孙伍元因为拿不出金箍棒备受嘲笑,一次偶然机会终于进入到真正的西游世界,遇到心中偶像孙悟空,孙伍元想要借出金箍棒向玩具同伴证明自己,而孙悟空则为了理解唐僧说的为师之道,两人就此开启了一段师徒之旅。影片中的每一个画面都是经过团队反复雕琢,才得以呈现令人震撼的视觉效果,值得一提的是孙悟空与牛魔王打斗的场景,起初并不令人满意,经过动画总监陈景康的重新绘制和反复修改才呈现出当前精彩的画面。作为新动漫的代表,《大闹西游》还未上映便受邀出征釜山电影节,入围釜山电影节“广角镜”单元,走出国门与国外众多优秀作品一同切磋,电影的制作水准和内容质量得到了高度认可。道路越坎坷,初心越坚定“国产动画尚未成熟,尽管道路坎坷,我们依然愿意坚持,只要坚持就有机会成功。”——《大闹西游》导演 马系海据马导介绍,《大闹西游》是在“西游”题材的基础上进行创作的全新故事。不同于以往同类型题材的作品,《大闹西游》不仅在情节上进行了新的创作,人物形象也与其他作品有着明显差别,原本精瘦的孙悟空在剧中摇身转变成遭遇中年危机的大胖猴,给观众带来视觉上的反差,吸引眼球。通过讲述孙悟空与孙伍元师徒二人在追求理想的道路上突破重重障碍,最终取得成功的故事,传达正能量,使家人和孩子在观影中受到启发。 《大闹西游》幕后团队均来自国内多个知名动画工作室,为了避免不同人员因工作形式上的差异而拖延项目进度,在动画制作初期,谜谭动画的技术总监刘东红就带领技术团队自主研发和搭建完整的工作流程,便于团队人员协作。制作过程中,也尽可能采用比较普遍的缓存方式,确保流程通顺和稳定。《大闹西游》整个项目的制作周期历时四年多,从前期的动画角色构思到最终的影片定档,整个制作团队付出了许多努力。在采访中,马导表示,尽管当前中国动画电影市场尚未成熟,讲故事的能力也有所欠缺,但仍然需要一批人去坚持,因为品牌需要时间沉淀,团队的能力也需要通过磨练才能得到提升,他相信,只要坚持下来就有机会成功。云渲染为经典护航谜谭动画的灯光渲染主管夏铄铭在采访中说到,当前云渲染在影视行业中的地位十分重要,大量的渲染集群和随时可用的渲染服务可以帮助制作团队高效产出,因此,谜谭动画选择了与瑞云这样的顶尖云渲染农场进行合作,确保项目高效输出。“作为《大闹西游》的云渲染服务商,瑞云强大的云渲染能力为我们的后期制作节省了大量的时间,大大提高渲染效率;在项目需要紧急处理的时候,还提供专线服务,提高了传输速率。最让我印象深刻的一点是,瑞云的技术团队会24小时帮我们监控渲染任务,当出现任务中断或其他问题时,能够第一时间联系我们,并给到相应的解决方案,这是其他农场无可比拟的。” 瑞云专访《大闹西游》制作团队近日,影片发布了终极海报和预告,“小蓝猴”孙伍元和大圣的人物关系逐渐清晰。片中的孙伍元是一只可爱的小蓝猴,在终极海报里,他站在前面,睁着大大的眼睛,鬼机灵地望着正前方,手里还握着孙大圣的顶戴花翎,而他身后,则是发了福的大圣叉腰站着,一脸无奈地看着调皮的小蓝猴,二者的关系一目了然,张力十足。“千里寻梦,斗战归来”9月22日《大闹西游》陪您欢度佳节!

动态

热搜关键词

搜索