国产动画再遇冷,瑞云助力中秋放大招!

有别于2017年的一枝独秀,2018年暑期档影片类型百花齐放,并最终以174亿成功创造了中国影史票房新纪录,成为史上最强暑期档。国产动画再遇冷,两极分化当暑期档总体票房令人惊喜时,同期上映的国产电影票房却略显辛酸。今年暑期档国产动画电影实际上映11部,比2017年少1部,总票房收入4.74亿元,仅约为2015年同期票房的三分之一。多部影片调档、撤档、票房不达预期......国产动画电影再次遇冷。2015年暑期档,《大圣归来》凭借精良的制作成功拿下9.5亿票房,2016年暑期档,《大鱼海棠》也获得了5.6亿票房,尽管和好莱坞相比差距显而易见,但总算跨过了CG技术门槛,复杂镜头的效果呈现也相对妥当,获得众多口碑好评。原本以为这两部作品可以引领国产动画步入新阶段,但2018暑期档的国产动画似乎“一朝回到解放前”,最高票房为1.53亿的《新大头儿子小头爸爸之俄罗斯奇遇记》,虽然过亿国产动画电影达到三部,但总票房只有3.74亿,仅占《大圣归来》单片票房的三分之一,两极分化严重。“西游”题材层出不穷近年来,根据经典名著或小说改编而成的影视作品数不胜数,以“西游”为题材的作品数量最多。2013年至今,9部“西游”题材的电影总票房高达84亿,其中包括《大话西游》、《西游记之大闹天宫》、《西游记女儿国》、《西游伏妖篇》以及今年暑期上映的《悟空传》和国产动画票房冠军《大圣归来》等,“西游”题材电影已成为中国电影的第一IP。但大量相同题材的作品频繁涌向市场,观众不免产生审美疲劳。如何在继承经典的同时融入创新意识,显得尤为重要。四年打磨,蓄势待发“以‘西游’为基础,打造一个全新的故事。”“孙悟空是个胖猴子,这是一个很好的创意。”“遭遇中年危机的孙悟空“”不断克服难关追求理想的孙伍元”……谜谭动画首次创新经典“西游”题材,经过300多名幕后制作人员四年多的精心制作和反复雕琢,终于将《大闹西游》定档于今年中秋节(2018年9月22日)全国上映。故事讲述玩具猴孙伍元因为拿不出金箍棒备受嘲笑,一次偶然机会终于进入到真正的西游世界,遇到心中偶像孙悟空,孙伍元想要借出金箍棒向玩具同伴证明自己,而孙悟空则为了理解唐僧说的为师之道,两人就此开启了一段师徒之旅。影片中的每一个画面都是经过团队反复雕琢,才得以呈现令人震撼的视觉效果,值得一提的是孙悟空与牛魔王打斗的场景,起初并不令人满意,经过动画总监陈景康的重新绘制和反复修改才呈现出当前精彩的画面。作为新动漫的代表,《大闹西游》还未上映便受邀出征釜山电影节,入围釜山电影节“广角镜”单元,走出国门与国外众多优秀作品一同切磋,电影的制作水准和内容质量得到了高度认可。道路越坎坷,初心越坚定“国产动画尚未成熟,尽管道路坎坷,我们依然愿意坚持,只要坚持就有机会成功。”——《大闹西游》导演 马系海据马导介绍,《大闹西游》是在“西游”题材的基础上进行创作的全新故事。不同于以往同类型题材的作品,《大闹西游》不仅在情节上进行了新的创作,人物形象也与其他作品有着明显差别,原本精瘦的孙悟空在剧中摇身转变成遭遇中年危机的大胖猴,给观众带来视觉上的反差,吸引眼球。通过讲述孙悟空与孙伍元师徒二人在追求理想的道路上突破重重障碍,最终取得成功的故事,传达正能量,使家人和孩子在观影中受到启发。 《大闹西游》幕后团队均来自国内多个知名动画工作室,为了避免不同人员因工作形式上的差异而拖延项目进度,在动画制作初期,谜谭动画的技术总监刘东红就带领技术团队自主研发和搭建完整的工作流程,便于团队人员协作。制作过程中,也尽可能采用比较普遍的缓存方式,确保流程通顺和稳定。《大闹西游》整个项目的制作周期历时四年多,从前期的动画角色构思到最终的影片定档,整个制作团队付出了许多努力。在采访中,马导表示,尽管当前中国动画电影市场尚未成熟,讲故事的能力也有所欠缺,但仍然需要一批人去坚持,因为品牌需要时间沉淀,团队的能力也需要通过磨练才能得到提升,他相信,只要坚持下来就有机会成功。云渲染为经典护航谜谭动画的灯光渲染主管夏铄铭在采访中说到,当前云渲染在影视行业中的地位十分重要,大量的渲染集群和随时可用的渲染服务可以帮助制作团队高效产出,因此,谜谭动画选择了与瑞云这样的顶尖云渲染农场进行合作,确保项目高效输出。“作为《大闹西游》的云渲染服务商,瑞云强大的云渲染能力为我们的后期制作节省了大量的时间,大大提高渲染效率;在项目需要紧急处理的时候,还提供专线服务,提高了传输速率。最让我印象深刻的一点是,瑞云的技术团队会24小时帮我们监控渲染任务,当出现任务中断或其他问题时,能够第一时间联系我们,并给到相应的解决方案,这是其他农场无可比拟的。” 瑞云专访《大闹西游》制作团队近日,影片发布了终极海报和预告,“小蓝猴”孙伍元和大圣的人物关系逐渐清晰。片中的孙伍元是一只可爱的小蓝猴,在终极海报里,他站在前面,睁着大大的眼睛,鬼机灵地望着正前方,手里还握着孙大圣的顶戴花翎,而他身后,则是发了福的大圣叉腰站着,一脸无奈地看着调皮的小蓝猴,二者的关系一目了然,张力十足。“千里寻梦,斗战归来”9月22日《大闹西游》陪您欢度佳节!

动态
你们都错了,徐克才是最大赢家

徐克,被评价为电影里的科学家和华语电影技术的拓荒者,无论导演还是监制,他始终强调特效技术。“狄仁杰系列”堪称徐克式特效的集大成者,并被赞誉为真正属于中国的玄幻IP。如今,徐克已经创造了无数个华语电影史上的技术第一,徐克式特效也为华语电影创造了未来。徐克,打开通往唐朝神探世界的大门2010年,徐克导演的狄仁杰系列首部作品《狄仁杰之通天帝国》成功收割国内3亿票房,同时入围国际威尼斯主竞赛单元,影片的商业价值和美学价值得到认可。2013年,在前作的基础下,徐克推出了系列第二部作品——《狄仁杰之神都龙王》,有了前一部的票房底气,玩起脑洞来更天马行空,同时启用新生代演员赵又廷、冯绍峰和林更新,组成了青年版版“大理寺探案组”,成功虏获了一大批的年轻新粉丝。 2018暑期档由瑞云提供云渲染支持的《狄仁杰之四大天王》更是赢得了“系列最佳”的好评。“最强反派,五大奇观,四方角力,三部最佳,双重震撼,一场大战”,脑洞大开的剧情和极具冲击力的视觉奇观,令观众为之震撼。八年时间,徐克导演用三部《狄仁杰》系列电影为观众打开了一扇通往唐朝神探世界的大门,有历史、有悬疑、有奇案,更有徐克式的脑洞大开和视觉奇观。《四大天王》视效惊爆眼球,口碑最佳作为徐克电影的升级版,此次《狄仁杰之四大天王》在视效、动作与故事上齐齐超越前作,获得口碑最佳。在视效呈现的过程中,负责部分特效制作的和众影视与提供云渲染服务的瑞云渲染功不可没,影片中出现的一次又一次惊爆观众眼球的画面背后,是整个制作团队的艰辛付出。《狄仁杰之四大天王》影片中,由和众影视(后文简写:和众)参与并承接的镜头分别是:片头、狄仁杰敲树叶、鬼夜着火三个部分,其中片头是一个双眼独立的全CG长镜头。在导演一贯的高要求和紧迫的制作周期条件下,尽管制作量不大,但由于介入的时间较晚,项目依然存在较大的挑战性。为此,和众的制作团队从一开始就十分重视,从周期安排到各个环节的流程,以及技术的表现都做了许多准备工作。“起初与导演组开需求会时,导演已经做出了一版概念稿,并且跟我们对接的老师也做出了一版导演确认过的Layout。这对我们帮助特别大,基本上整个片头要出现的元素、画面的节奏等都有了明确规定,随后我们便开始安排制作。与以往大部分作品不同,《狄仁杰之四大天王》的片头制作不是一个简单的包装任务,它需要更具优势的VFX流程来制作,这涉及到多部门调度和配合。”——和众影视视效总监姜君1.单帧概念图的制作(1)针对现有画面做单帧的概念图,同时准备资产类,如天王像、树林、亢龙锏、石头等模型;(2)对特效类画面进行测试(R&D),包括缠住亢龙锏的蛛丝,穿云夺雾,石头变树叶等;(3)在Layout文件中提取动画后,开始做动画的精修;(4)确认概念图和资产,开始安排下一环节的单帧测试;(5)确认单帧,输出动态小样;(6)调整立体效果和QC检查。 “在制作过程中,不得不佩服导演的视觉判断力。他经常会给一些非常专业的细节处理的意见,一旦出现不确定的地方,立刻用分层的单帧图调整尝试,然后给出确切答案。这种专业且务实的精神对我们十分有启发。” 2.导演时刻要求创新不跟自己以往的作品重复,要有创新。这是徐克最核心的理念。几十年来,徐克在作品中尝试过多种表现形式,一般的效果很难有说服力。《狄仁杰之四大天王》的部分特效镜头由韩国和日本制作,承制这些镜头的特效公司也不乏行业中的翘楚,这对和众而言是个巨大的挑战。在制作中,和众团队遇到过各种各样的困难,但影片所呈现的效果也证明了他们的实力。3.“鬼夜着火”镜头的呈现在制作“鬼夜着火”特效镜头的过程中,和众积累了许多相当宝贵经验。经过采访得知,当和众接到制作任务时,整场镜头大概只有不到两周的时间,非常紧迫。在接到测试镜头后,团队立刻安排跟踪人员(Match Move)反求出相机和场景比例,然后给动画部门匹配“鬼夜”的动作(不不仅是肢体的动作匹配,还包括辫子和衣服等这些细节处)。同时快速准备Roto,效果测试也在得知制作消息时同时进行。 “由于我们之前也有做过一些火的特效,所以进展较快。但‘鬼夜’的火不是现实中的火,它既要体现‘异人组’的妖异感,也要体现超出真实火焰的细节。所以,后期还利用了大量时间调整细节。”和众在一天之内就完成了一个看似不可能的镜头测试,并且得到导演的肯定。在后期制作中,只需要以测试镜头为基准,把效果模块化标准化即可。高效率的镜头测试为同场其他镜头的制作打好了基础,也缩短了制作时间。 4.云渲染助力最佳视效“我们自己内部有渲染节点,而且它能满足我们日常的渲染需求。但是面对某些特殊的渲染任务,比如螺旋云这种镜头,或是在周期十分紧张的情况下,内部节点显然不够用。所以,选择合适的外部渲染农场,协助我们及时完成任务,按时提交成片是极为重要的。通过长期以来与瑞云的合作,我们感受到了瑞云渲染服务多方面的优势。首先,瑞云能提供多任务多类型的渲染服务,渲染过程中,我们可以根据不同的制作内容选择不同的软件和渲染器。其次,瑞云的技术人员24小时在线,当我们在渲染中遇到各种复杂多变的技术问题时,他们能够帮助我们快速解决,让问题全都迎刃而解。并且在服务过程中,瑞云团队也非常细心,能够及时反馈渲染中出现的其他问题,并寻找解决方案,让我们提交任务没有任何障碍。”完美的视效呈现需要故事、特效与技术相结合。此次“中国第一神探”回归,狄仁杰首次受四方角力压迫,身处夹缝遭遇无解难题;最强反派来势汹汹,大理寺也遭遇了史上最强危机;最后15分钟的“怒目天王突袭”大戏更是一场精彩的震撼奇景。赢得口碑才是最大的赢家某些网评说徐克输了,其实他们错了。《狄仁杰之四大天王》自上映至今,好评不断,影片中呈现的特效奇观既脑洞大开,又忠实于传统,获称系列最佳。同时,徐克还通过换位思考的方式,应对八年间观众口味的变化,立足创新,不断超越前作,赢得了最佳口碑,这才是系列电影的魅力所在。

动态
高度还原漫画精粹,瑞云渲染助力传统经典

03 “启用顶级电影制作团队,高度还原漫画精粹” 7月18日开播的《西行纪》和此前在各大城市进行的点映宣传中,所呈现的全新PV与高品质的动画吊足了不少观众的胃口,获得一致好评,无论从人物塑造还是场景展现,都可看出这确实是一部颇具特色的诚意之作。 虽是动画番剧,却启用了电影级幕后团队,高质量的制作水平与瑞云渲染技术助力《西行纪》打造了电影级别的国漫作品。为呈现出奇幻热血又不失东方风韵的西行世界,腾讯影业邀请了电影级制作班底实力加盟,由金马奖最佳视觉效果奖钟智行导演亲自操刀,对《西行纪》原著漫画中宏伟严密的世界构架、紧张刺激的故事剧情、热血澎湃的打斗画面和特有的东方质感等因素进行了“神还原”,让粉丝们体验到了全新的国漫视效。 04 “期待以IP为核心的‘新文创’为国漫助力” 把具有中国特色的传统文学符号,以专业化、工业化的文化生产方式转换为影视、动漫等多媒介语言,构建以IP为核心的产业发展“新文创”理念,是腾讯影业应对传统文化承继命题的深入思考,瑞云渲染也为这一传统文化继承与创新的完美呈现提供了助力。 暑期档东方奇幻题材的《西行纪》3D动画版已于7月18日在腾讯视频火热开播,让我们一起期待这部重磅之作IP的后续发展吧!

案例
百亿《扶摇》背后的特效故事

这个暑期档,不少古装剧在荧屏前涌现,比如《古剑奇谭2》、《扶摇》、《宫心计2》、《天乩之白蛇传说》、《萌妃驾到》以及近期热播的宫廷大剧《延禧攻略》等。但热度最高、话题量最多的还是杨幂和阮经天主演,柠萌影业、柠萌悦心、企鹅影视联合出品,改编自天下归元小说《扶摇皇后》,解嬿嬿编剧,杨文军、谢泽、李才联合执导,杨晓培担任总制片人,聚光绘影负责全片综合监管与全片视效制作,瑞云提供云渲染服务的古装励志电视剧《扶摇》,成功突围2018暑期档,开启了中国古装励志电视剧新篇章。 热度第一 腾讯播放量破百亿除了杨幂小花旦和阮经天的实力圈粉外,跌宕起伏的剧情和令人惊艳的特效也点燃了观众的追剧热情,并受到了官媒的一致好评和点赞。与此同时,层出不穷的新话题和居高不下的热度使该剧吸睛又吸金。截止当前,《扶摇》在腾讯视频单平台的播放量已突破130亿,热血问鼎暑期档! 扬帆出海 同步追剧 战绩斐然作为腾讯独播的《扶摇》不仅以破百亿的势头成为2018暑期档突围爆款,还凭借其过硬的内容质量和创新的发行方式在海外市场也取得了极大的成功。该剧创新实践了“全球同播”的出海模式,以12种语言在海外同步发行。在欧美主要视频网站YOUTUBE、VIKI、DRAMAFEVER以中英文同步播出,并陆续推出小语种字幕。《扶摇》自开播之日起,在Rakuten Viki全平台为中国剧播放量总量第一,长居单日播放量第一,热度在国剧排行中遥遥领先。 云计算 为大体量制作提供助力特效环节有利于提升影片质量,为高票房与高收视率提供有力保障。但随着制作技术的成熟和观众审美水平的提高,特效制作所需的时间和经费也在成倍增长,在有限的时间内完成高质量的渲染内容,成为了影视制作人的一大困扰。近年来,云计算的出现逐渐改变了这样的状况,早在2009年拍摄《阿凡达》时,好莱坞就已经尝试过在云端进行全球化的数据传输和渲染。2010年后,云服务便开始陆续进入影视渲染行业。如今,越来越多的票房大片使用云端渲染来提高输出效率,比如:《齐天大圣》、《战狼2》、《风语咒》、《狄仁杰之四大天王》等。电影的特效镜头一般在2000个左右,相比之下,影视连续剧的特效镜头却达到一部电影的10倍之多,大体量的特效制作更少不了云渲染技术的支持。《扶摇》整体特效时长将近1700分钟,特效镜头总数近30000个,使用云渲染不仅能节省大量的时间,还能满足特效渲染对于细节、光影等方面更高的要求。 近3000个视效镜头背后的故事瑞云作为《扶摇》特效渲染的云渲染服务商,采访了其特效制作团队——聚光绘影(瑞云战略合作伙伴),为大家详细阐述特效制作中的重重难点。Q1. 对《扶摇》整部剧的视觉效果是如何设定的?作为这部剧的视效负责人,您又是如何看待这部剧的视效的?聚光绘影有幸总负责制作了今年暑期档热播剧《扶摇》和《沙海》的视效全流程制作与监管,我主要监管《扶摇》这个项目的视觉制作方案与效果,为给观众呈现更有质感的画面体验,制片方将《扶摇》设定为以写实风格为大方向基准,同时秉承尊重原著的大原则适度设定效果,相信观众也能感受到与以往电视剧中看到的夸张效果有所不同,《扶摇》剧中的CG角色与效果都是写实设定,让特效更物理更实际,避免架空设定带来的虚幻违和。Q2. 在整部剧的制作过程中,比较复杂、难制作的镜头有哪些?生物研发《扶摇》这部剧中有很多生物角色,神鼠元宝、上古神兽呲铁、牧灵王、白狐、黑渡鸦等,其中很多生物在现实生活中是不存在的,所以我们与制片方在前期筹备阶段结合原著和剧本的描写做了大量研发工作。赋予CG生物真实性最难的是赋予所创造的CG生物的真实存在性。在创建资产时,便按照解剖结构,从骨骼到肌肉到皮肤再到毛发等分别细致创建,使角色的毛皮与骨骼和肌肉的运动关系符合真实动物的运动原理,特殊的主角生物比如元宝,跟男女主演员有大量的动作互动和感情互动,在制作中我们会适当给予它更多的情感和有灵魂的表演。“CG+真人”互动《扶摇》中有大量CG角色需要与演员进行互动,这意味着我们在整部剧的制作过程中要解决很多实拍与CG相结合的繁琐问题。拍摄前做好角色的精准设定,包括形象,形体尺寸等,同时准备好和演员互动的特效道具,能够在拍摄期让演员有视线参考辅助表演,表演的时候方向更明确,更具感情。现场特效工作人员会采集好灯光,相机数据等必要的信息,以保证后续制作中CG角色与真人身上的光影保持完全一致,这样才更真实的融入到实拍画面中。为了更有效的利用制作时间,达到更好的效果,制片方会协助我们提前把相关的主要场次拍摄剪辑完成后发给我们,在实际画面中我们内部同步进行CG生物的测试。元宝的诞生记剧中被称为“戏精”的神鼠元宝大人,相信很多观众都被这个可爱的元宝圈粉了,元宝是一个完全虚构的鼠科生物,为了更真实的创建这个角色,在进行精准的元宝制作前,我们利用筹备期的时间,首先进行了真实仓鼠数字角色的制作,在制作人的工位上自行拍摄了素材,开启了前期的研发工作,有了这次的研发,为后面更真实的呈现元宝的表演戏份增加了实际操作经验,让元宝的毛皮、骨骼和肌肉在运动中更贴近真实动物,实现出来更好的动画效果。 仓鼠测试视频Q3. 聚光参与制作过很多优秀的电影和电视剧,您认为电影视效和电视剧视效有哪些不同? 视效管理上电影和电视剧最大的区别?剧集的特效制作相对电影来说,首先是制作量大。拿扶摇来说,扶摇的整体特效时长将近1700分钟,镜头总数近30000个镜头。一部视效量占全片50%电影,拿我们15年做过的电影《万万没想到》来对比,全片90分钟,特效时长占45分钟,特效镜头有1000多个,这样对比来看,剧类的特效量当于电影的36倍,制作体量是非常庞大的。而这只是一个项目的制作体量,公司时常面临项目并行,所以视效管理上科学高效的项目管理尤为重要。聚光成立之初就很重视流程管理与技术研发,早期完成过多部重视效的电影项目,熟知电影工业流程,在此基础上结合国内项目实际情况,自主研发了高效、科学化的流程管理软件,提高协调效率和进度管理。科学的流程管理可以提高协调率,视效技术的研发则是帮助我们提高制作效率的,例如在《狄仁杰之神都龙王》的项目上针对海洋流体,开发了真实流体模拟系统;在《狼图腾》和《战狼》的项目上,CGI动物毛发系统与真实动力学解算,为生物类动物开发了肌肉系统和骨骼系统以及鸟类开放羽毛系统等。很多类似这样复杂的技术,一般由产品组先开发出算法,再由软件组的人员转化成具体应用的插件,最后投入量产。Q4. 据了解,剧中大量特效镜头使用了云渲染助力,能谈谈云渲染有哪些优势吗?当项目的体量越来越大时,需要的渲染量也会越来越大,毕竟我们内部的渲染农场可承载的渲染量有限,在内部渲染农场无法满足大量渲染需求时,瑞云渲染强大的吞吐量和针对影视行业独有的渲染环境,是我们解决庞大渲染需求的最好选择,减少渲染资产的投入,帮助我们节约了成本,提高了效率。同时,影视制作中虚拟资产较为庞大,制作环境复杂,对网络传输、安全保密性、渲染环境及容错率等技术要求也极高,在国内很难找到与影视行业对接良好的云渲染服务平台,为了让云渲染技术更好的应用于影视行业,今年聚光绘影与瑞云科技深入的战略合作,联手共建视觉云渲染平台。云端渲染不仅可以按照帧数、时长、储存空间等等多个指标按需收费,让小制作、低成本的电影也可以尽可能获得更好的特效渲染,同时,能够实现实时、在线的数据传输和进度管理,甚至还能实现预算、时间等多方面的自动化管理,最大程度上提升效率。未来已来,如今的云计算和云存储都只是云服务的开始,希望未来云计算行业能够真正深入到影视行业中去,为影视行业提供更多技术支持。

2018-08-14 10:41:13渲染网扶摇聚光绘影
动态
撩胃又撩心的《萌妻食神》幕后骚操作,了解一下~

今天小编就要给大家安利一部不仅名字很美味,剧情也是虐胃+虐汪双暴击的花式甜宠撩心剧。一言不合就开撩,放毒功力一个顶俩。 该剧改编自同名小说《萌妻食神》,是由企鹅影视和兴格传媒联合出品,瑞云提供渲染服务的美食穿越剧。上线不到4小时点击量破亿,比去年18小时破亿的网剧《双世宠妃》表现更佳。剧中融合了穿越、美食、励志、爱情等多种时下大热元素,讲述现代女性叶佳瑶意外穿越到古代,机缘巧合下与潜伏在黑风寨的世子夏淳于成婚,思想理念截然不同的二人相遇后引发了一系列啼笑皆非的故事。除了男女主的各种互撩以及花式甜宠,还有当朝显贵们的内心世界、旖旎浮华的宫心计背后动人的至情至性,看点颇多。除了各种互撩的剧情外,小编还费(sǐ)尽(chán)心(làn)力(dǎ)的向幕后大神扒来了一些场景制作的幕后,一起来看看!《萌妻食神》共56集,两部共有2868个特效镜头,这在如今的网剧市场里算是大体量制作了。快节奏是网剧的基本要求,但长剧情则需要更充分的铺垫,否则观众很有可能在追剧过程中因缺少探索欲而弃剧,所以《萌妻食神》选择在第一集的开头以今古情境切换的方式来预现后期剧情,并在剧中加入许多大场景的制作和独到的细节设置,让观众大加印象分。 === 古今情境切换 === 在穿越一节中,该剧丢弃了“现代消失→古代睁眼”的传统穿越模式,用较为复杂的跌入高维空间、时空结界重合等步骤来展现整个穿越过程。 背景星云 先构建星云、烟粒子、线的模型,然后通过Sop模型(烟)驱动粒子,用真实的星云照片作比对,得出需要制作的星云体积后,再用温度场做体积照明,把体积照亮,形成星云层。传送门背板 传送门背板全程采用sop制作而成。首先将背板模型切成六边形,通过属性驱动面片的旋转缩放生长,然后在周围加光流和闪电形成背板。传送门空洞以《x战警》和《银河护卫队》中的特效为参考,在洞口模型上发射烟粒子,一边驱动N多层空间漂浮着的不同形态和颜色的模型粒子,一边通过线属性控制模型,打开蠕动的洞口。=== 流体云海 ===剧中出现的由万朵云组成的云海也是制作过程中的一个难点。▼首先在需要生成云的地方建好模型,再用vdbfrompolygons转成体积;▼然后用volumevop加noise噪波;▼接着转成volume打灯渲染。虽然复杂程度不高,但灯光和渲染却是制作流体云海的重要环节。并且,由满屏云朵组成的云海渲染速度非常慢,对时间和硬件寿命的损耗也很大。此外,许多大型Layout场景,也大大增加了影片的制作难度和输出进度。▼因此,和众影视选择与瑞云渲染进行合作,通过瑞云渲染农场的专业技术支持和超大规模的集群渲染,解决了项目工程量大、渲染场景多、时间紧迫等问题,节省了大量时间和人力,为《萌妻食神》项目的按时交付保驾护航。和众影视 视效总监 姜君 由于项目周期紧,大场景渲染又多,所以我们选择和瑞云合作,将大场景交付给瑞云进行渲染,大大节省了渲染时间,减少内部渲染的电费和机器损耗,使用专业的渲染农场不仅高效,还更划算些。和众影视 特效组长 马基灿 瑞云的技术团队相当给力!能够在项目多、时间紧的情况下,短时间内调配机器,确保项目按时交付。不仅提供了强大的技术支持,服务也很周到,经常不分昼夜帮我们解决各种渲染问题。项目着急合成时,瑞云工作人员还亲自给我们送渲染完成后的序列,在《萌妻食神》即将交片的时候,陪我们一起连续熬夜一周,生怕出半点儿差错。确认过眼神,这波撩胃更撩心的“甜宠剧毒”正是小编想要的,你呢?

2018-05-08 11:31:30萌妻食神
案例
鬼马“黄淘淘”萌翻荧幕,瑞云渲染为《妈妈咪鸭》打call!

原力动画历时5年打造的合家欢动画电影《妈妈咪鸭》近日上映,这也是原力第一部拥有自主知识产权的电影。作为原力的渲染合作方,瑞云为《妈妈咪鸭》提供了强有力的独家云渲染支持。并在3月15日豪气包场,为国产动画良心力作《妈妈咪鸭》疯狂打call! 萌鸭来袭好评不断影片主要讲述的是一只单身汉大雁PENG意外变成了两只小鸭子的“妈咪”,在半推半就护送他们回家的囧途上,发生了一连串惊险、刺激又有趣的小插曲,最终成功抵达栖息地并完成了自我成长的故事。观影现场,时而感人、时而搞笑的故事情节引来现场观众连声赞叹。中国元素完美呈现《妈妈咪鸭》作为国内首部全球同步发行的原创动画大电影,其巧妙的故事情节、突破传统的动画制作水平,以及超凡的视觉冲击和画面品质令人惊艳。影片中不仅出现了北京长城这一极具代表性的中国元素,故事中还融入了云南梯田、湖南张家界等名胜,不论是在情节设定还是制作方面都与传统的国产动画大有不同。幕后制作深入解析为《妈妈咪鸭》提供独家渲染的瑞云,在影片上映前特意对原力《妈妈咪鸭》项目负责人进行了专访,以便大家在欣赏影片的同时,对制作方面有更深入的了解。Q1:《妈妈咪鸭》共有几个镜头?制作周期是多长?制片人Viola、特效组长王文茂:最终输出共有1200个镜头。制作周期算上前期测试,从2015年8月开始到2017年6月结束,共23个月。Q2:开始制作前,导演对于特效提出了哪些要求?制片人Viola、特效组长王文茂:服务故事的需要。有的时候可能只是一些灰尘或者叶子或者水滴细微的动态,虽然不易察觉但是却能让环境更加生动,也能更好的烘托故事氛围。有些连镜的特效并不是单一的asset直接放置到场景内,而是根据故事发生的时间来变化不同的镜头。主要例子就是暴风雪那场,雪每一镜的大小都是在递进的强调环境越来越恶劣,角色们的命运也越来越艰难,但是当他们挺过最困难的时候,雪又变小了,给了角色希望,将感情推到极致;风格化的设定。整体风格去繁从简,明确了卡通的风格,水面的很多特效去掉了一些繁琐的细节,使风格上保持相对统一,但又不能显得像精度太低的感觉。这个平衡点是我们在制作时候遇到的比较麻烦的一点,花去了一部分时间去钻研和探讨,最终呈现出观众所看到的效果。Q3:如何解决制作过程中遇到的难题?有哪些行业突破或亮点?CG总监王彤:一般的动画电影制作,羽毛类角色的制作难度较大。因为毛发和羽毛越多,对渲染制作的要求就越高,时间更长。《妈妈咪鸭》中的主角黄淘淘的毛发数量逾百万根,大鹏的羽毛制作更达千万根体量,这在目前国内的动画电影中首屈一指。同时,《妈妈咪鸭》采用了曲线拼凑技术,自动定义羽毛形状,让可爱的角色更具风格化和细腻感。然而,毛发材质的阴影问题会影响到角色的整体质感,原力的艺术家通过修改材质球编码,实现了自定义阴影颜色,让动画角色的质感更柔软、更细腻,给观众更惬意的视效体验。另一方面,在国产动画制作中,动物翅膀的技术壁垒一直很清晰——即卡通与写实这两种效果的融合。《妈妈咪鸭》对翅膀的制作要求不仅做到了拟人化表演,还要求真实可信的飞行及张合效果。制作前,原力参考了很多国内相似的动画片,发现绝大部分的羽毛设置都不能满足《妈妈咪鸭》的庞大体量需求。为此,在前期角色设计时就做了大量的研究,对羽毛的位置、长度、厚度、弯曲度反复测试,版本多达400个。海量的设置,将影片中大鹏翅膀上的每一片羽毛都被纳入控制,保持了很好的联动性,且每一根羽毛互相不会有错误的交融,成功避免了羽毛和模型的穿插,打破了技术壁垒,使大鹏的翅膀不仅能够飞翔,能够握拳,还能像人类的五指一样比划和表达出各种不同的手势和感情,这是《妈妈咪鸭》独具特色的地方。Q4:跟以往的渲染对比,云渲染为你们带来了哪些便利?CG总监王彤:1.渲染周期缩短了,无需投入大量人力也能保证序列按时完成。2.成本下降了,不用购入大量的设备,更方便管理。3.云渲染改变了公司原本的渲染模式,使得多项目同时运行的情况下效率更高效。Q5:选择瑞云渲染的原因有哪些?制片人Viola、特效组长王文茂:之前也有过成功的合作经验。要知道,电影的渲染需要足够的机器和长期稳定的技术支持与良好的渲染管理。我们遇到技术问题以及渲染高峰需要更多节点时,瑞云都能积极配合,并不分昼夜与我们一起研究解决方案。特别是在执行《妈妈咪鸭》项目期间,瑞云为项目组提供了专属的传输端口,订制专属版本的渲染客户端,并由农场渲染工程师进行实时监控。在渲染高峰期调度数千渲染节点,最终将1200个镜头准时输出。Q6:请分享一下制作这部电影的整体感受制片人Viola、特效组长王文茂:难。做动画电影绝非易事,但这是几百人用几年的青春构建出来的一个属于自己的虚拟世界,它所带来的乐趣与成就也是巨大的。“做动画绝非易事”,除了人物形象和故事情节的确定之外,动画呈现的效果才是最难实现的关键步骤。《妈妈咪鸭》寓教于乐的题材,风格化的动画效果,好莱坞级的动画制作水平,堪称国产动画良心力作。2018萌鸭来袭,带上家人一起到影院“吸鸭”吧!

案例
上线四小时,播放量破亿!瑞云渲染《九州·海上牧云记》正在热播!

2017年11月21日,由九州梦工厂国际文化传播有限公司出品,曹盾执导,瑞云提供服务的东方魔幻剧——《九州·海上牧云记》在爱奇艺、优酷、腾讯视频同步播出。该剧改编自今何在同名小说,讲述了九州大陆正值端朝末年,人类皇族牧云家的六皇子牧云笙、大将军之子穆如寒江、瀚州八部落的后人硕风和叶之间家国情仇、争夺天下的传奇故事。 优化提速 渲染效率倍增在为《九州·海上牧云记》项目提供云渲染服务之前,制作方提出了不少需求,巨大的数据量需要在短时间内传输到农场;测试初期,渲染特效镜头的时长远远超过预期等。为了解决这些问题,瑞云渲染农场通过专线配置和RaySync镭速传输方案,解决了文件素材的上传、下载,大大提高了传输效率。并且,瑞云技术人员还在研究了客户的渲染场景之后,优化客户的文件构架和渲染参数,在不降低渲染质量的前提下加快了渲染速度。瑞云提供的云渲染服务不仅确保了《九州·海上牧云记》的输出质量,还提高了整体效率,制作方也对瑞云的服务给予了充分肯定和高度评价。 另辟蹊径 抛开“爆款”规律《九州·海上牧云记》抛开所谓的“爆款”规律,另辟蹊径,根据不同的故事、不同的人物去展现属于这个作品独有的魅力,探索出独属东方气韵的叙事手法。该剧摒弃了悬浮于空中的粗浅解读,释放出了剧本身的张力,建立牢固的世界观,充分展现了权力与人性、亲情与爱情之间的纠葛。每一个角色,都带着一种执念,在情爱与仇恨的斗争中坚守自我、在善与恶之间进行最直接的交锋。虚构的九州世界,在众主演的演绎下,化身成了一个有血有肉的作品。 汇集精英 业界翘楚为品质加持在打造恢弘的九州世界同时,导演曹盾也将权谋斗争、爱恨情仇等诸多元素融合在一起。由于题材的特殊,《九州·海上牧云记》改编的难度较高,为呈现最美的九州世界,海牧后期集中了国内精英团队,业界翘楚为品质加持。在《九州·海上牧云记》约7分钟的特效摄影特辑中,关于红鸟女巫的情节,导演曹盾希望她是有生命的。为了达到这个目的,特效组做出了蔓延、灵动的感觉;在体现墨先生的法术时,特效处理则将法术和中国水墨画元素相结合,营造出了神秘诡异的感觉。 制作精良 提升古装剧新水准“之所以为了追求真实而大费周章,是为了将九州打造成一个真实存在的世界。”——导演曹盾为了就追求真实感,在拍摄方面,海牧创作团队可谓是用心良苦。比起同题材很多大量运用抠图,辣眼睛的玄幻剧,《海上牧云记》制作精良,被赞提升了古装剧的新水准,从筹备到杀青历时2年,大量转场实景拍摄,全组道具陈设占地面积60000平方米,制作过程长达1年。因此剧中大到宫殿朝堂的场景恢弘,小到演员的服饰道具,甚至细微到妆容肤色,无不体现出高品质。从筹备到杀青历时2年,全组工作人员最高达1000人,演职人员出演超50000人次;道具陈设占地面积60000平方米,兵器超12000件,马具超500套;梳妆道具制作工时累计达36000小时;角色设计170个,服装手稿约20000张,共制作10500件服装,制作过程长达1年,其中单套服装(红鸟女巫)制作工时超过330小时,羽毛5000余片。外景覆盖海拔从-154米(吐鲁番盆地)到3600米(翻越天山山脉)转场距离累计近20000公里,全组转场共13次(那拉提-特克斯-赛里木湖-克拉玛依-横店-象山-仙居-天台-象山-南京-日本-北京);场景设计搭建76个,设计手稿超10000张,置景面积超100000平方米,其中完整园林场景设计搭建13个。 超级剧集之势 广受好评在经历延期、退片等风波后,耗资超过3亿的《海上牧云记》终于以超级剧集之势,在爱奇艺、优酷、腾讯三大网络平台开播。一开场即感受到了传说中“电影级别的质感”。短短几十秒便出现了雪山、大漠、悬崖、山峦等场景,服化道具的精致度也完全不输同类型大片。该剧上线四小时播放量就破亿,目前累积播放量已突破26亿,豆瓣评分也一直稳定在8分以上。堪比电影大片的画面、精致的服化道、集体在线的演技都让该剧备受好评。

2017-12-08 18:45:16渲染
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瑞云独家渲染《妈妈咪鸭》定档,预告片被赞堪比好莱坞

由万达影业联合原力动画共同出品,Christopher Jenkins执导,原力动画中、外团队进行全片制作,瑞云科技提供独家云渲染服务的中国原创动画电影《妈妈咪鸭》(英文名:《Duck Duck Goose》)近日定档,将于2018年1月26日全国公映。 超高水准,万众瞩目 该动画以其超高的制作水准,惊艳海内外观众。无论是故事性还是艺术性都不输迪士尼动画。作为国内首部全球同步发行的原创动画大电影,《妈妈咪鸭》被寄予厚望,更被视为“2018年国内最高质量的3D动画电影”。据了解,在此前的第70届戛纳电影节上,原力动画CEO赵锐携电影片花及一众主创亮相,与好莱坞专业独立的电影制片、发行公司Open Road Films宣布达成合作关系,奥斯卡桂冠背后的Open Road Films将全美独家发行《妈妈咪鸭》。 奇妙冒险,令人期待 影片讲述大雁大鹏与一对鸭子姐弟因缘际会而结成“南迁寻亲”小分队,一路经历了一连串惊险、刺激又有趣的冒险,最终成功抵达栖息地并完成了自我成长的故事。 影片中的三个主角性格各异,桀骜不驯的大鹏飞行技术高超,一次追求特例独行的行动让脱离了大部队的他与嗷嗷待哺的鸭子姐弟憇憇与黄淘淘相遇,聪慧贴心的姐姐与贪吃善良的弟弟成为了大鹏回家路上的伙伴。一个不靠谱的临时奶爸,一个故作成熟的姐姐,一个淘气又馋嘴的弟弟,这一雁二鸭的组合到底将经历怎样的一点奇妙冒险,令人期待。超凡品质,备受好评 Open Road Films的CEO Tom Ortenberg表示,“能够与原力动画合作,我们非常期待和兴奋。Harley是非常有全局眼光及梦想的中国动画人,制片人Sandy和Penney也是动画界的传奇,他们以往成功打造的动画电影就是最好的证明。《妈妈咪鸭》有绝对原创的剧情,角色造型憨态可掬,令人印象深刻,很适合一家人集体观影,更不用谈超凡画面品质能给到的加分项。总体来说,这是2018年非常值得期待的影片。”——《Hollywood Reporter》报道对于戛纳之行的诸多收获,原力动画CEO赵锐如此评价:“《妈妈咪鸭》从创作伊始就是同一支团队的跨国协作,从艺术效果、故事到令人惊艳的动画制作,这一切都让我们无比自豪。中国南京和洛杉矶Culver城的原力动画成员们创作出了这样一部漂亮又丰富的电影,相信全世界的观众都会爱上它。”——原力动画的评价此前,影片先导海报的质感就引发一轮好评,本次发布的预告正式印证了影片品质,其突破传统CG壁垒的IDC渲染力和十足的视觉冲击,被赞堪比好莱坞制作,有网友评论预告片称是“目前看到最好的国产动画”。 虽未上映,成绩斐然 万达原力围绕《妈妈咪鸭》这一国际IP打造了跨界营销矩阵,早在今年十月,一系列衍生品就在上海国际品牌授权展率先亮相。与此同时,影片在欧洲、亚洲与拉美已经取得破千万美元的销售额,突破国产动画电影的海外发行成绩记录,可谓还未上映就已成绩斐然。顶尖的制作水准和强势的出品方加持,让《妈妈咪鸭》有望成为国产动画“走出去”的全新典范。

2017-11-20 14:27:46渲染网原力动画
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