先一睹为快！ 入围2019奥斯卡动画短片《连理枝》预告片 （《连理枝》在国内外已经引起了很大的反响，但是在国内没有授权任何官方平台，也没有带来任何收入，侵权的问题让导演很头疼，希望大家尊重中国原创动画，尊重所有动画人辛勤劳动的成果。）越来越多的中国动画人在动画领域的国际舞台崭露头角，上一期我们采访了莱卡首位华人动画师徐宁（因为热爱，所以坚持——揭秘定格动画师的工作秘籍），此次瑞云有幸专访到好莱坞高级动画人、独立动画导演刘婷婷，其作品《连理枝》参选了2019奥斯卡最佳动画短片，她也是全球首位受皮克斯工作室邀请在皮克斯演讲的中国独立动画导演。刘婷婷，好莱坞高级动画人，独立动画导演，土生土长的南京姑娘，以水墨写意的中国风作品《连理枝》参选了2019奥斯卡最佳动画短片！！参加了40多个国际影展！还获得了圣迭戈国际动漫展（San Diego International Comic-Con）最佳动画奖！“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”作品《连理枝》引用《长恨歌》中的经典名句，运用精美绝伦的水墨画动画，讲述了一幕发生在中国宫廷中的爱情故事，打动了无数中西方观众。《连理枝》2018全美最大漫展:圣地亚哥Comic-Con国际独立电影节最佳动画电影2017 西班牙Animayo最佳二维动画奖2017 IndieFest 电影奖优胜卓越奖2017好莱坞电影节评审奖提名2017纽泽西国际电影节最佳动画第47届美国电影节最佳国际短片提名第60届CINE美国影视金鹰奖最佳短片动画提名关于《连理枝》你不知道的事高强度的创作压力这部作品是导演刘婷婷在没有任何外部资金的情况下，用个人存款潜心创作的。由于项目资金的薄弱，从原画，动画，剪辑，色彩，背景，全是她独自一人利用高强度的工作之余，耗费两年多的时间完成。唯美的水彩效果影片的灵感源自两部皆获得了安妮奖、奥斯卡金像奖最佳动画长片提名的作品，它们分别是吉卜力工作室高畑勋导演的《辉夜姬物语》和法国动画《艾特熊和赛娜鼠》。《辉夜姬物语》《艾特熊和赛娜鼠》同时考虑到《连理枝》的预算与时间，导演决定花很长时间测试，直接在电脑里制作水彩效果的动画。她花了很长时间测试了各种软件，最终决定用TVPaint和自己设计过后的水彩笔刷来制作，尽可能的达到逼真的水彩效果。水彩效果测试 短片最终水彩效果中国风元素的应用由于从小学习国画的缘故，导演非常热爱中国传统艺术，所以《连理枝》的故事被设定在古代。在这部动画短片中，中国风不仅体现在人物设计和衣食住行等，更直观地体现在中国风元素的应用。动画短片《连理枝》片段 动画短片《连理枝》片段据了解，影片片尾的演职人员字幕还别出心裁，导演为影片的制作团队每个人都设计了不同的版本的名字印章，为了感谢那些为影片付出的艺术家们，是他们的大力支持与理解才成就了这部没有任何外部资金资助的动画短片。（由于版权的原因，我们仅截取了片名印章设计）她绘制大量的草稿和灵感，把不一样的想法组合在一起，给故事板和角色动画艺术家们看，得到了很多超棒的建议和帮助。 小团队，大制作《连理枝》的团队主创只有四人，制作是非常艰难的。虽然导演包揽了大部分制作，但特效、配乐、配音环节还少不了要请“帮手”。《连理枝》主创团队在好莱坞电影节动画人的慰藉短片的视效部分由丹·凯西负责。因为团队没有任何外界资金支持，全部依靠导演的个人存款，最初导演和丹谈项目的时候，只付得起几千元人民币的工资。结果丹在项目做完后，把导演当初寄出的支票原封不动地寄了回来，他觉得可以把钱节省下来花到更需要的地方，比如投递全世界的国际电影节，导演特别感激但她认为每个动画人都应享有他们创作应得的那一份收入。丹·凯西奥斯卡提名、英国学院奖最佳得主、莱卡工作室的高级特效指导—丹·凯西，负责《连理枝》水面特效镜头。他主要参与过的作品有：Square公司《最终幻想：灵魂深处》莱卡的《盒子怪》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《魔弦传说》等。下面这段视频中，丹分享了他在影片中制作视效部分的故事。 影片的作曲由好莱坞著名华人作曲家、布达佩斯交响弦乐、中国乐器团队配器等总指导刘韬负责，他作曲的中外著名电影有70多部，也是去年上映的两部影片《无问西东》《流浪地球》的作曲。《连理枝》作曲 刘韬 在下面这段视频中，刘韬分享了关于《连理枝》作曲的故事。 短片的音效由独立电影音效艺术家阿曼达·休斯负责，年纪轻轻的她已参与过30多部独立动画电影的音效制作。 在各个艺术家的帮助下，最终将这部时长仅4分钟的佳作送上国际舞台。 《连理枝》的走红并非偶然刘婷婷在美国已经有十多年好莱坞角色动画电影经验，从攻读萨凡纳艺术设计大学（SCAD）亚特兰大期间进入皮克斯实习，再进入蓝天工作室，再到如今的莱卡工作室，参与制作了耳熟能详的《森林战士》《史努比·花生大电影》《汽车总动员2》《冰河世纪4》《里约大冒险2》《魔弦传说》《missing link》...... 刘婷婷制作的动画片段在《连理枝》走红后，刘婷婷先后受邀前往皮克斯工作室、莱卡工作室和蓝天工作室演讲，分享制作《连理枝》的过程和经验，她也成为全球首位受皮克斯工作室邀请在皮克斯演讲的中国独立动画导演。 受邀前往皮克斯演讲受邀前往蓝天工作室演讲受邀前往莱卡演讲接下了让小编带你了解更多关于这位中国好莱坞高级动画人，独立动画导演刘婷婷的动画生涯吧~瑞云渲染：本科学习平面设计，怎么走到做动画这条路？刘婷婷：从小我无论日式、美式的动画都爱看，《小鹿斑比》是我最喜欢的迪士尼动画之一，动画电影《狮子王》我真的可以看几百遍，看到VCD影碟快烂掉。日本动漫开始大量在中国引进的时候，像柯南、灌篮高手还有小叮当等等我也有在看着。我很喜欢动画，但我高考的时候网络有限，并不了解关于动画院校的资源，之后在中央工艺美术学院（后并入清华大学，更名为清华大学美术学院）读本科，学的平面设计。读书期间想学动画的念头从来没断过，后来发现国内甚至亚洲的动画教育资源不是很成熟，我只了解在国外有CalArts之类的艺术院校，之后就有了留学的念头。原中央工艺美术学院当时家里人说问我：想去日本，还是去欧洲学习动画？我选择去美国学。当时动画还处于2D流行的阶段，虽然日本也有制作非常优致的动画，但是我个人觉得还是美国的动画更扎实，因为美国是角色动画的发源地，其实动画基础原理无论美，日，欧洲都是一样的，但当时没有一定要去哪所学校或者未来去哪所公司特别明确的目标，只要哪所学校可以给我奖学金，我就去哪个学校。只要是动画我都喜欢。瑞云渲染：家人如何看待你学习动画及求学之路？刘婷婷：考学时家里听别人说，学动画毕业了找不到工作，也没有钱赚，但是我不在乎。我是A型血特别叛逆的一个人，遇到问题和家人不一致时，我会坚持我的观点。大学四年在北京读的美院，环境比较开放，在此期间我接触了各种各样的人，那时候我非常听家人的。但是到了美国之后，有一段时间我和家人的冲突非常大，甚是一度认为无法沟通，因为他们觉得没有办法控制我，认为我的思维有一半是很美式的。 萨凡纳艺术设计大学（SCAD）亚特兰大学我的家庭环境相对比较普通，家人可承担我去留学的生活费有限，所以当时申请了很多所学校，必须拿到很高的奖学金。当时有所纽约的大学一年给我两千美金的奖学金太少，最后去了奖学金比较高的萨凡纳艺术设计大学（SCAD）亚特兰大。最终我拿到一年一万八美金的奖学金，可以抵消大部分的学费，所以我的家人只需要承担我的生活费，SCAD仅允许我第一年住校，住校是很贵的，第二年我才搬出来住。瑞云渲染：在萨凡纳艺术设计大学（SCAD）亚特兰大留学期间有比较难忘的经历吗？刘婷婷：起初留学我的英文不太好，不懂制作动画，也不懂Maya之类的制作软件，等于从零开始学。所以让我印象很深刻的是，第一堂的动画课程只拿到65分，老师说：你制作的动画没有符合动画基本原理，所以我只能给你这个分数了。我心想：完蛋了。因为当时我英文不好，看错Scad GPA 要达到A才会继续给你奖学金，其实只要达到3点多就OK了，所以我错误的理解一直促使我一定要拿到A 4.0。因为我有个很大的心理压力，我家里没有那么多钱，所以我必须要拿到奖学金。在那之后过去了一两个学期，老师就说我的动画应该是整个Scad Top one。即便是Top one，大公司来面试时你还是会听到最直白的反馈。我刚上研究生那会初期面试的一个hr是梦工厂的HR，她看我的demo时说：我不认为你的动画是好的。我说：OK，你能给我一些建议吗？她说：我不能给你任何建议，因为我不是专业的动画师，但是我知道什么样是好的，你和我们的动画水平相差太远。这位HR讲的非常直接，我在和其他公司面试的时候是没有这样的，她是第一个。我现在看来那个HR一点都不专业，不应该这么直接对一个学生讲，但我还是很感激她在我还是学生时候做出最直接的反馈。同时我也能理解，因为他们看了非常多的demo reel。我很早就开始面试，那是我第一次面试，大约读书一年半的时候。之后我知道自己还有很大差距，所以在课程中不仅仅是为了修学分，还会给自己设置一些测试练习。我不在乎学校教什么，我更在乎自己要达到一个什么样的水平，朝着这个水平不断的去做努力练习，这个水平就是所有好莱坞大电影动画表演的质量，达到了这个门槛才能进入。瑞云渲染：进入皮克斯这类的大公司十分不易，是如何做到的？刘婷婷：没想过一定去大公司，如果有机会的话就试一试。但是我一路碰巧有人push我，所以我真的觉得自己一路很幸运。当时做2D动画或者CG动画的时候，正好我的导师是迪士尼的《花木兰》中木须的动画师，那个教授其实很害羞，但他觉得我的表演是有表演性的情绪，他觉得你是有天赋的会push你再进一步。在我做一个搞笑表演片段的时候，他说：你的表演是OK的，所有的动画原理也没有问题，但是你要问自己，看到这个片段时内心有没有想要发笑，首先要自己感动自己。我说：我没有，他说：那你还不够push。所以，他一点一点push我，一个镜头像片段测试一样大约能磨个一两个月。所以我觉得这里的老师很好，他会单独去磨炼你，那个老师到现在我们都有联系。 刘婷婷获得皮克斯的工作Offer的测试之后，我看到一个学姐在SCAD递demo reel，叫我也去递，所以又被push，促使我也开始递。之后每年都会面很多次也很受打击，最后变成像老油条一样。曾经我清晰的记得，一个很年轻大概二十出头读本科的美国学生，面试时他不能呼吸，还要拿个袋子呼吸，然后我还和他说冷静，因为他们也是第一次见这么大公司的HR。后来我大概面了很多次的时候，正好皮克斯的总监过来，我能感觉他对我感兴趣，因为他就会问你：你做这个表演时，你的心里是怎么想的？然后我就和他说，怎么样设计背后的故事。瑞云渲染：怎么做到白天高强度上班，还能利用业余时间制作《连理枝》？刘婷婷：因为我有一个想表达的欲望。总之你要先去尝试，哪怕我是用自己的存款在做，也要知道怎么去导演一部动画，但坚持下来其实真的很难。在大公司里的，工作强度是非常高的，我记得特别清楚，在Blue Sky Studios做《史努比：花生大电影》的电影时，当时大概半夜十一点多，有位西班牙同事，她爱人刚刚生完小孩，抱着才两个月的baby在他旁边等他，他还在做动画，然后他的制片经理走过来问他：你明天可以完成工作吗？想想那个压力，当时我觉得那个动画师要疯了，他爱人和baby还在旁边等他，内心一定很崩溃，但他却还是说：请你现在不要和我说话，我现在要专注做这个事情。后来我做导演，制作我的项目，我也能理解为什么那些制片经理那么焦虑，他们有来自上面的压力。如果我只是个动画师，可能也会觉得，这个制片经理真是太烦了，成天盯着你。所以在我做了一次导演以后，甚至了解到与奥斯卡提交影片、评审等情况。瑞云渲染：一路以来，你的抗压能力非常强是吗？刘婷婷：我不谦虚，在美国真的遇到太多各种各样奇葩的事情，前几年Rhythm & Hues Studios也是解散，在业界碰到太多这样的事情了。之前有过最极端的一个例子，一个美国人他受不了业界的压力，就上网说：实在不行，我跑到的那个工作室给ceo一枪再给自己一枪。心里压力太大了。但是因为我在美国工作是外国人工作签证，身份不稳定的时候是属于最底层，所以任何压力都见过 奥斯卡非常磨人，我没有资金，纯靠个人关系。当时我的作曲都开玩笑，他说：我们今天又去迪士尼了，明天又要去皮克斯了，挺好。我说：你不要以为可以去这些地方是非常容易的一件事情，真的不是很容易的。一个是迪士尼还有一个福克斯。当时在蓝天工作室制作一个项目，其中一个动画角色的配音是碧昂丝，她当时的一个角色是一个皇后，所以她的皮肤到底是深一色号还是浅一色号，他们的LA的团队就这个事情来来回回好多遍，很影响我们的动画进度，你知道福克斯的那个地位，就是他们要去LA开会，还要然后再飞到纽约这样。 碧昂丝与动画电影皇后角色瑞云渲染：这部动画短片为什么会选择2D的艺术表达方式？并以很唯美的中国风形式制作短片？刘婷婷：因为这个艺术风格上是我想要的，我大学时候是学的平面设计，而且小学时学了很久的国画，所以就想把这些元素用到电影里面。还有一个最实际的原因，二维是我最有把握且最好完成的。我们在美国时经常会去shorts festival、show of the shows，有十几个小短片放，每个大公司都会去做评审，我们也是其中之一。The Animation Show of Shows我们的同事在看片子的时候说：如果你的CG做的不够好，就不要花那么多钱去做CG，宁可用预算去做2D，但是如果要做CG的话，一定要做的足够好。因为我们是大公司的标准，在看那个片子。就是我不会觉得你的动画和绑定的水平够高就去做CG，还要花那么多的钱去做渲染，何必呢？我知道我的能力在哪里，如果真的要做一个CG的话，我一定要一个大团队，不可能是我那么小预算，所以这也是原因之一，就是决定要做2D。瑞云渲染：工作室“Wintersweet”是怎样的一个运营的状态？未来工作室项目及成员有什么计划吗？刘婷婷：工作室就我一个人，而且我有全职工作在莱卡，所以现在是有一个这样的概念。如果开公司的话，还是需要有资本的，我觉得自己最好的资源就是我在好莱坞那些年轻的朋友们，一帮法国的、英国的、美国的，然后组成一个团队是没有问题的，但就是前期的资金问题。这些不是我一个人能完成的，所以我这次回国想先认识一些投资人、制片人，在美国时候很多投资人也有找我，沟通后发现他们根本不懂动画电影制作的复杂程度，而且这样的情况非常多。 《连理枝》作曲 刘韬很多制片人觉得做动画还不如去拍真人，拍真人很快，发行也快，而且亏的不多，如果有套路的话就会容易很多。因为请明星去的话自带流量，但是动画如果没有粉丝基础，完全是一个新的东西，很有挑战。瑞云渲染：什么样的项目你觉得是值得去做的？刘婷婷：好的项目会让大家有认同感。我们在做《连理枝》的时候，Rough animation已经完成了，虽然没有资金，但是有一帮Sony Pictures Animation的朋友在特效部分主动的无偿帮助你，因为他们对我的项目都很感兴趣。这个项目和之前做大电影不一样会，会吸引到欧洲、美国的艺术家，他们想要去做而且十分感兴趣，这个点是我之前没有察觉到的。 因为这个项目是吸引人的，我觉得这个点非常重要。你的项目需要有足够的吸引力让这些艺术家们注意，使得他们有欲望去做，所以做大电影的时候，你也会要产生制作的激情，你的项目要和其他工作室的不一样，才能有吸引力，这个比较重要。我之前在Presentation讲过，我想在我没有任何资金的情况下先做一部动画电影，看看自己大概能走多远，能做到什么程度。Presentation后来也是了解了很多人之后说：你怎么能去那么多的大公司演讲，他们Connection都没有办法去那些公司演讲。在国外，Pitch idea也就给你五分钟，你需要抓住能足够吸引他们的地方。所以你要在五分钟以内，如何展现最吸引人的点，不要让人睡着了，这点特别特别重要。因为对于电影来说，和纯投资的制作不太一样，在电影前期要Pitch idea，你一定是这个idea是吸引人的，而不是后面的数据。期待《连理枝》在国内正式上映，也期待导演创作出更多优秀的动画作品，希望更多的人支持中国动画，祝愿中国动画人辛劳的耕耘有所收获！

本文转自瑞云服务号：“擦亮神灯，请许下三个愿望，你的命运即将改变”我们可能都幻想过擦亮神灯实现梦想，召唤魔毯在空中乘风翱翔。从故事到成书，《一千零一夜》用去近千年的光阴；从动画电影到真人版电影，《阿拉丁》在迪士尼公司走过了27年的时光，5月24日迪士尼借助电脑，7项金球奖得主作曲家，动画版《阿拉丁》主题曲创作者Alan Menken，让经典之声《A Whole New World》再度唱响银幕，历久弥新感动满满。起初听到《阿拉丁》改编真人版还为迪士尼默默捏了一把汗，自从去年11月，《胡桃夹子与四个王国》在全球折戟之后，迪士尼动画真人改编似乎蒙上了一层阴影。今年年初，成本高达1.7亿美金《小飞象》，全球票房报收3.47亿美金，同样以入不敷出的结局收尾。而1992年的动画电影《阿拉丁》不仅在全球获得高达5.04亿美元的票房，主题曲 《A Whole New World》更是获得了第65届奥斯卡最佳原创配乐、最佳原创歌曲、最佳音响效果、最佳音效剪接5项提名，并最终获得最佳原创配乐和最佳原创歌曲2个奖项，这部动画电影作品可以说是颇受赞誉且荣誉满满。不过在上映15天后真人版《阿拉丁》全球票房已超过5亿美元，虽然在国内的票房并不乐观，但目前俨然收回成本，可以称得上是成功的改编之作。《阿拉丁》的故事源于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》（又名《天方夜谭》）中的一部——《阿拉丁与神灯》。该故事选集中包罗了各种各样的精彩故事，荟粹了阿拉伯世界民间故事精华，是内容最丰富的阿拉伯民间故事集。故事集讲述相传古代印度与中国之间有一萨桑王国，国王山鲁亚尔发现妻子行为不端，一怒之下将其处死，此后每日他会娶一个新的妻子，翌日晨即处死。宰相的女儿山鲁佐德为拯救无辜的女子终止这种悲剧，自愿嫁给国王，新婚当晚，山鲁佐德开始给国王讲故事，国王觉得很有趣没有杀死她，之后山鲁佐德的故事一直讲了一千零一夜，国王终于被感动，与她白首偕老，并把这些故事集结成书，就是后来的《一千零一夜》。因其内容丰富，规模宏大，故被高尔基誉为世界民间文学史上“最壮丽的一座纪念碑”。而《阿拉丁与神灯》是其中最负盛名的故事之一，在充满异域风情的古代阿拉伯王国，善良的穷小子阿拉丁和勇敢的茉莉公主浪漫邂逅，在可以满足主人三个愿望的神灯精灵的帮助下，两人踏上了一次寻找真爱和自我的魔幻冒险。它的故事优美简单，每个角色都受人喜爱，寓意生动而深刻，时至今日，这个故事让一代又一代的人拜读口口相传。而在动画电影中的灯神精灵已足够有趣，在电影版中还找Will Smith饰演，一位会唱、跳、Rap嘴炮又逗比的精灵，他还与著名嘻哈制作人DJ Khaled联手将饶舌元素融入《阿拉丁》音乐中，神灯“精灵”潮流到飞起。身临其境的奇幻世界召唤魔毯在在空中翱翔影片利用故事以往的设定，在此基础上还进行了改编与创新。原作中茉莉公主不甘于作为联姻工具而失去对自己生活和爱情的自主权，而在电影中反映了茉莉公主想要为国家和百姓的幸福贡献自己的力量，甚至认为自己有责任和能力去继承父亲的苏丹身份。动画电影中阿拉丁通过许下愿望使灯神精灵恢复了自由之身并保留了自身的魔法，而在真人电影中他失去了魔法恢复了自由之身并与茉莉公主的侍女达莉娅结婚，在影片开头以倒叙的方式讲述了影片的故事。侍女达莉娅的角色，与茉莉公主、阿拉丁和神灯精灵都有互动，甚至与神灯精灵一见钟情，更多时候启到了推动剧情的作用。增加了安德鲁王子的角色，代表了茉莉公主眼中空有颜值、财富，但没有智慧和治国才能的平庸王子。既是阿拉丁的对比，也说明茉莉公主更看重内在而不是表象。我们在VFX Voice对Chas Jarrett一段采访中了解到《阿拉丁》的幕后解析，一起探寻《阿拉丁》中的奇幻世界吧。迪士尼成功的改编过电影续集、电视剧以及百老汇音乐剧。经过一段时间的沉淀与准备，从而宣布《阿拉丁》的真人改编。视效总监Chas Jarrett负责该项目的技术和创意，他曾为Industrial Light and Magic的项目作出巨大的贡献，并负责过Hybride Technologies，Base VFX，Magiclab的项目视效部分。DNEG为这部电影的提供了3D环绕立体声转换系统，Ncam和Nvizage处理了现场跟踪和虚拟相机功能。Chas曾提名了电影《海神号》《查理和巧克力工厂》奥斯卡金像奖、英国电影和电视艺术学院奖，通过电影《大侦探福尔摩斯》斩获了VES奖。他的职业生涯始于MPC，在那工作了十年之后成为了一位独立的视效总监，近年来他指导了Pan和Logan的项目。Chas曾说：我们的故事非常忠于迪士尼的原创动画，我们可以从中获取很多灵感，但是我们从来没有过于复刻经典动画电影（对于真人电影来说），这个项目需要我们保留原版的轮廓，但是以新的面貌呈现在观众眼前，这很重要。朝着那个方向，Chas描述前期制作环节从一片空白开始。艺术指导Gemma Jackson，和《权利的游戏》艾美奖获得者John Adams，他最近和Guy合作了电影《亚瑟王：斗兽争霸》，使她的团队在沙漠城市阿格拉巴的美术设计环节有大量的可参考资料和制作经验。与此同时，团队开始开发故事板、动画及由约35人组成的视效团队制作的视效预览，他们最终制作了大约40分钟的动画和视效预览电影。Chas说：这主要为了建立在电影中所精心设计的音乐的排序，我们组建了一个大型传统动画师的团队，他们有助于开发角色的表演和创意。Proof In.也为视觉预览和后期制作做出了贡献。选择供应商是电影准备期间另一个重要问题事情。Chas说：这个项目选择一个合适的团队是至关重要的。在某种程度上，它在创造性和技术上充满了挑战，所以我的第一个选择是ILM和他们的两位视效总监Mike Mulholland和David Seager。Mike是整个ILM的总监，David在片场担任我们第二单元的视效总监，早些时候两位极具创意的动画总监Tim Harrington和Steve Aplin也加入了团队。其他总监包括ILM伦敦公司的Mark Bakowski、Daniele Bigi、动画总监Mike Beaulieu和Jeff Capogreco。考虑到Guy Ritchie对制作标志性电影执着的态度，毫无疑问，这对于制作这部童话故事改编的电影是非常有优势的。Chas说：从一开始，Guy就非常清楚这部电影必须在一个真实可信的现实世界进行。对我们而言，这意味着故事中世界的环境和角色需要与强烈的奇幻元素合理的融合在一起。Guy非常愿意在他的电影中尝试新的技术，我们也为了这个项目推进了制作的界限，但是首选的拍摄还是会选择真实的场景和地点。最开始制片方把摩洛哥当作阿格拉巴的原型，在当地蜿蜒的小巷和充满历史气息的建筑来作为阿格拉巴的集市进行现场拍摄。艺术指导Gemma曾多次前往摩洛哥，进行了考察。但是由于后勤问题，无法在摩洛哥进行现场的实景拍摄。制片方最后决定基于原画来搭建一个这样的场景用于拍摄。场景搭建在伦敦的Longcross Studio进行，Gemma的团队的任务是在14周的时间内搭建出宫殿的内部场景和鸟瞰视角的整个城市。这个任务的目的是用于预告片中对城市的壮观景象进行展示。由于时间紧迫，Gemma的团队在选角开始前便开始搭建场景。拍摄场景的搭建旨在搭建出一个360度无死角的实景，这样拍摄时演员和工作人员能够在场景的空间里随意穿梭。Chas说：在我们使用数字布景和扩展的地方，我们非常谨慎地将我们的拍摄建立在真实场景的扫描和平板上，以确保保持“真实”的基础上，这意味着影片的场景基于真是的地理环境而制作。因此，现场总监Giles Harding负责LIDAR和摩洛哥以及约旦地区摄影测量扫描，并对我们所有精彩场景进行了非常详细的捕捉。这个项目不仅使用了舞台布景，也利用了外景场地。Chas说：我个人倾向于在利于真实的阳光和太阳拍外景，我们很荣幸能为我们的摄影作品采用大量的外景。主要摄影是在巨大的外景场地阿格拉巴的后街和宫殿前拍摄的，我们在需要的场景环境使用数字技术增强。但是在伦敦郊外的场地拍摄时你总会受到英国“伟大”的天气影响。为此，我们在室内布置了场景，利用数字技术扩展，为了在不好的天气下保证拍摄。就像阿拉丁所有的视效一样，我们非常遵循Gemma的设计，谨慎的使用贴图和颜色面板。我们在ILM的场景团队创造了阿格拉巴更大、更广阔的视野，他们为项目扫描和拍摄了真实地点。我们非常幸运地在约旦拍摄了一些特定的场景，收集了大量电影所需的参考资料，这对于建立电影中的沙漠场景非常重要。我们使用无人机和直升机拍摄扫描一些惊艳的场景，增加了序列范围，航拍了摩洛哥、约旦、纳米比亚和斯瓦尔巴，为影片的片段提供了界限和现实感。在大多数情况下，这些空中的录像也为场景和照明团队提供了参考。关于魔毯、阿布伊阿古、拉贾和精灵的角色，为了让他们更好在展现在在荧幕，视效环节非常重要。这些角色应该更倾向自然主义而不是卡通形象。例如：阿布，它最初在动画中有着和人类一样的理解能力和交流的能力。所以视效团队从一开始就确定这个角色在整个电影中完全是视效合成的，并以卷尾猴的形象为基础，但我们不清楚应该如何表现“人性”或者“猴子”的感觉。为此尝试了各种动画风格，从卡通到拟人化再到自然，也尝试了很多方法，我们很快就发现，一只“真正”看起来不像猴子的猴子，感觉一点都不对。如果在表演中展示的太过“人性化”，这样的感觉不对的。因此，我们查找卷尾猴的拍摄资料，找到符合我们场景的行为片段作为参考，为此作为表演的基础。关于威尔·史密斯所饰演精灵的角色给予了动作捕捉，但他从瓶子里出现时的方式需要后期视效完成。精灵的物化是由ILM的数字角色和FX仿真团队来实现的，因为无法在布景上得到实际效果，所以这些外观需要团队精心设计和把控。在评估真人版阿拉丁的视效魔法和团队的工作时，Chas表示在影片中几乎使用了现有的每一种特效，包括角色动画、动作捕捉、场景画面拓展、数码虚拟环境和特效模拟，以及毛发、火、水、熔岩、布料、皮肤肌肉，使一个“真实”的魔法世界跃然眼前。部分内容及图片自 VFX Voice、VFX Online

随着CG技术的不断进步，越来越多的CG创新艺术作品不断涌现，为了让更多人能够欣赏和探讨CG艺术，5月19日，瑞云科技（旗下品牌：Renderbus渲染农场，FOX Renderfarm等）携手SIGGRAPH深圳分会、世界华人人机交互协会共同举办了“CG艺术中的科学之美”沙龙活动，邀请了三届奥斯卡获奖科学家Jos Stam、世界华人人机交互协会会长李维、量子动力计算机科技有限公司（以下简称FACEGOOD）CEO王全伟三位行业大咖，与大家共同探讨欣赏CG渲染的科学之美和艺术魅力。深圳洛克特CTO华文广、深职院艺术学院院长李亮、中国国际新媒体短片节秘书长孙见春等嘉宾悉数出席。分享会后，瑞云科技还对Jos Stam博士进行了独家采访。 王全伟：电影级表情捕捉 深圳FACEGOOD CEO王全伟先生是面部捕捉技术领域的专家。在现场，他通过多个案例向大家展示了FACEGOOD面部捕捉技术的最新成果。他表示，下一个时代即将来临。目前面部表情捕捉技术还在不断优化和升级，未来的数字虚拟人不仅会拥有更优质的外貌，更流畅的面部表情，更智能的交互功能，同时也还能应用在更多不同的领域。李维：计算机辅助设计的成功案例作为世界华人人机交互协会会长，李维博士一直在持续助力于推动人机交互行业的发展和进步。李维博士表示，新的硬件为人机交互的未来带来了新的交互可能，新技术带来了新的交互模态，产品智能化生态带来了新的交互机会，他在现场为大家分析了未来人机交互发展趋势，并表示在今后，人机交互将会往跨设备、多传感器融合、多模态交互、智能化的方向发展。Jos Stam：流体特效艺术中的科学Jos Stam博士现任NVIDIA纳斯达克公司负责计算机图形研究，曾任Autodesk欧特克公司高级研究科学家。他是三届奥斯卡技术成就奖得主（2019、2008、2006年），同时还获得了Siggraph计算机图形成就奖（2005年）。他在Siggraph大会上发表开创性的计算机图形研究，并于2015年出版了个人著作《The Art of Fluid Animation》，其汉化版本《流体动画的计算艺术》于2018年出版。他在细分曲面及流体特效技术领域有极高的成就。其研究的成果都应用在许多好莱坞的特效大片。他在现场和大家分享了流体动画的计算艺术以及他对CG艺术独特的看法。一开始，Jos就提出了一个有趣的观点“Reality is an emergent simulation”，正如电影《黑客帝国》中所描绘的虚拟世界一样，我们现在所看到的世界，也正是一个通过眼睛、通过科技去构建的“虚拟”世界。Jos通过他艺术化哲学化的视角，阐述了如何用计算机模拟出我们的真实世界。他谈到，CG是由艺术、数学、编码共同构成的，他分别从这三个角度生动有趣地阐释了CG艺术的科学之美，让大家对流体特效等CG艺术有了更深入的认识。在本次交流会中，与会的行业精英及CG爱好者们不仅收获了大咖们宝贵的经验分享，同时还积极热情地与大咖们进行一对一的提问探讨，活动结束后，Jos Stam博士仍留在现场与大家进行交流、合影。下面，为大家送上瑞云科技对Jos Stam博士进行的独家采访。Q1今年你获得了你的第三个奥斯卡技术成就奖，有什么感受？Jos：当然是非常感恩和开心，但也有些出乎意料。我在2006年曾获得过这个奖项，现在这个奖项已经升级了，所以今年当我收到获奖邮件时我也很惊喜。我上一次获得奥斯卡是在2008年，距离我上一次得奖已经十年了，过去，你会收到一封印有奥斯卡logo的信件，但这一次是email，我收到email的时候就很惊喜，好酷啊，又获奖了。真的很兴奋。Q2今年在CG领域的工作是否有新计划或新目标呢？Jos：我没有具体的工作计划，我喜欢研究不同的事物，20年前我开始细分表面的研究工作，现在我也在研究人工智能。不仅研究如何运用于计算机图形，也研究如何将计算机图形应用于人工智能。然而这些工作都是无法计划的，有些研究可能会颇有成效然后让你收获荣誉，但谁又能预料呢。未来我也不确定我会做什么，但我希望能做一些很酷的事情。Q3这次来到深圳和这些年轻的CG爱好者们交流有什么感受呢？能否给予他们一些鼓励？Jos：我常常和年轻人一起工作，这让我倍感鼓舞。我认为CG行业还是一个在不断发展且尚未完成的领域，还有很多内容值得探索。我在这个领域已经工作30年了，从简单的像素化游戏发展到高清真人游戏，仅仅花了30年。正是年轻人让这一切发生，谁知道下一个30年会发生什么呢？所以要鼓励这些年轻人，你们要追随对CG的热爱，这非常重要，不要放弃，不要仅仅为了金钱而工作，当然CG行业的工作通常都是高薪的，但薪资不应该成为主要的因素。你要对CG行业充满热情，当然在其他领域也是一样。于我而言，我有艺术的基础，同时喜欢数学和编码，这让我很适合于CG研究，但你可能来自别的学历背景，比如学生物的、学音乐的，我认识有的音乐人也同样沉迷于CG艺术，所以这都没关系，不要气馁。不仅是中国的年轻人，全世界的年轻人也是一样。Q4关于提高创造力，你有什么建议给现在年轻的CG艺术家们吗？Jos：人们通常会把创造力和艺术家联系在一起，但其实研究数学和研究编码同样也可以充满创造力。只要你在自己所属的领域内，创造力都可以发挥作用。如果没有界限的约束，创造力就没有意义可言了。对于艺术家而言，创造力当然是必要的，但我想说的是每一个人都应该有创造力，试着把创意运用到你的工作和生活中，赋予生活更多的意义。Jos Stam个人绘画作品Q5目前，中国的CG技术也在飞速发展，未来会和中国有更多的合作吗？关于合作你最期待的是什么呢？Jos：我认为合作应该拓展到世界各地，不仅仅是中国，应该是我和世界上的每一个人。因为合作有助于研究，它让你能够更加开放地讨论问题。对我而言，我不懂中文但我在中国展示一个等式，你们都可以理解，它是一种简单的语言，我想这就是数学的美妙之处。一个理想的世界，就应该是是人们可以开放地相互交流，促进技术和科学。现在我不得不说中国，尤其是深圳，发展速度快得让人难以置信。所以我相信，在中国这是一个令人振奋的时代。Jos Stam寄语：做你自己，充满创造力，活出最精彩的人生嘉宾从左到右依次为：瑞云科技总经理邹琼、FACEGOOD CEO王全伟、Jos Stam博士、中国国际新媒体短片节秘书长孙见春、SIGGRAPH深圳分会会长许铭俊、世界华人人机交互协会会长李维瑞云沙龙为GC行业精英及爱好者们提供了一个开放的平台，助力让更多人感受到CG艺术的魅力，让我们共同期待下一期的精彩。

激情夏日迎来了深圳市服务贸易协会三届二次年会，本次会议对先进、创新企业进行了表彰，深圳市瑞云科技有限公司荣获最受瞩目的“国际市场开拓奖”，瑞云科技营销总监郑海彬作为代表上台领奖。作为中国”这个称号，不断推陈出新、开荒拓地，以行业最高标准鞭策自己，凭借精湛的技术、严谨的服务态度、细致的服务流程和极好的安全把控，赢得了业界的一致好评，逐步跃升成为全亚洲最大的云渲染农场，并先后获得了“云渲染发明专利证书”、“中国云渲染平台领军企业奖”、“知识产权管理体系认证证书”等，此次荣膺“国际市场开拓奖”更是对瑞云努力成果的完美诠释！瑞云不仅仅只服务于国内主流CG制作公司、动画制作公司、影视特效公司，其海外业务市场也早已遍布全球50多个国家和地区。自2009年成立以来，瑞云海外渲染平台Fox Renderfarm因其高质量的渲染、人性化的大客户定制服务，在国际上享有盛誉。2013年，卢森堡导演Laurent Witz带着他的动画短片找到瑞云，这部时长11分38秒的动画短片展示了一个蒸汽朋克风的奇幻机械世界，带给大家极致的视觉享受。这部短片就是2014年荣获第86届奥斯卡最佳动画短片奖的《》。“作为一家在法国的3D动画电影的小型工作室，我们需要大量的运算力来展现我们的创意，这需要比工作室多得多的电脑，在没有任何外界帮助下，计算机渲染这部分难以完成，最终我们找到了瑞云。”——《哈布洛先生》导演Laurent Witz除了欧洲市场的开拓，瑞云Fox Renderfarm渲染农场在印度宝莱坞也极负盛名。基于瑞云优质的云渲染服务和专业的24小时在线技术团队，Fox Renderfarm渲染农场在印度宝莱坞口碑极佳，并获得了许多大型特效公司和动画制作公司的高度认可，其中包括Makuta VFX和Assemblage Entertainment。2015年度印度票房冠军大片《：开端》和史上最卖座的印度电影《巴霍巴利王2：终结》便是由Makuta VFX公司实力担当特效制作，这两部电影成功向世界证明好莱坞绝不是唯一创造史诗大片的地方。“瑞云在这部影片的关键时刻给予了我们极大的帮助。瑞云为我们的渲染任务提供了非常有竞争力的价格，并保证了随时可用的节点机！”——Makuta VFX资深特效师Subhrojyoti Banerjee“瑞云Fox Renderfarm最初为我们提供了定制化的渲染解决方案。由于项目场景比较复杂，我们使用了大量外部参考和代理，需要在每个节点上进行定制化设置，不断监控我们的任务进度，这些都需要强大的后台技术支持，以确保任务顺利完成。瑞云Fox Renderfarm全天候在线技术支持，让我们得以顺利交片。瑞云平台数据传输速度很快，连同我们自己的高速连接，就像拥有自己的技术支持和扩展农场！”——Makuta VFX首席技术总监Pete Draper被誉为印度3D动画之父的Assemblage Entertainment创始人A K Madhavan也是瑞云的忠实客户，从《眨眼睛的比尔》（Blinky Bill）到《北极移民》（Norm of the North），Assemblage Entertainment一直选择在瑞云Fox Renderfarm进行渲染。《眨眼睛的比尔》自上映后便赢得无数好评，获得亚太电影奖最佳动画片、儿童选择奖。《北极移民》采用了《阿凡达》中的立体3D拍摄技术，画面生动逼真，角色惟妙惟肖。 “当今动画外包工作室的挑战极为艰难，印度市场尤为突出，无论是在预算、资金还是时间方面都很有限。幸好Fox Renderfarm 拥有与获奖团队合作的丰富经验，强大的TD团队以及热心的服务团队，使得 Assemblage 与其合作如鱼得水。双方对于目标和成本的一致认知，是项目最终准时交付的重要保障。这真的是一次非常愉快的合作体验，太棒了！”——Assemblage Entertainment 创始人 & CEO此外，瑞云的渲染服务在中东也广受好评。2016年瑞云参与渲染中东首部CG动画史诗大片《》，该片由迪拜动画特效工作室Barajoun Entertainment制作，入围第89届奥斯卡最佳动画长片奖的参评名单，评选期间《比拉传奇》人气口碑爆棚，一直被认为是奥斯卡夺奖热门。 “瑞云提供的服务棒极了！尤其是业务员对客户关系的维护做的非常好，瑞云的客户服务团队绝对是这个领域最优秀的，他们7天24小时在线为我们提供渲染服务支持。与瑞云合作之后，我们终于找到了梦寐以求的合作伙伴。”——Barajoun Entertainment制作人Arif Jilani瑞云凭借其实力，获得了国内外无数客户的认可，由的精品案例更是层出不穷，除了上述作品，瑞云还参与渲染了被誉为“中国动画票房神话”的《大圣归来》、原力动画的《爵迹》《妈妈咪鸭》、京基动画的《吃饭睡觉打豆豆》《豆福传》、华强方特的《熊出没》系列、日本CG大厂SQUARE ENIX的《最终幻想15：王者之剑》等。随着瑞云渲染的一个个经典作品的诞生，瑞云将顺应云计算时代的发展趋势，用更专业的创新技术支持促进全国乃至全世界影视动漫行业的发展。

本次交流会由深圳、深圳大学计算机与软件学院可视化计算机研究中心、香港城市大学创意媒体学院联合主办，深圳市瑞云科技有限公司作为协办单位参与了此次会议，与众多业内专家学者一起分享交流，推动计算机图形图像与互动技术相关创新产业的前沿研究。这场全英文的学术盛宴座无虚席，专家们围绕基于静态交互方式的三维物体功能性分析、艺术语境中的计算显示和3D可视化、计算机图形图像技术的跨领域应用成果等话题展开讨论。两届奥斯卡技术成就奖（2006年细分表面建模技术+2008Maya流体模拟系统）以及SIGGRAPH技术成就奖得主Jos Stam博士，带来关于“流体模拟艺术”的精彩演讲。会后，瑞云科技荣幸地邀请到Jos Stam博士进行独家采访。当瑞云问及他的成功秘诀时，Jos Stam博士表示“技术研究必须是出自自我激励，不要急功近利，只要研究的一小部分成功了，结果都会是令人惊喜的。”同时，Jos Stam博士表达了他对行业年轻一代的愿景：“享受生活，跟随自己的激情和内心，为发现生活之美而努力！”

北京时间2017年2月27日，第89届奥斯卡大奖新鲜出炉，亮点多多。最近呼声甚高的《爱乐之城》一举拿下6项大奖，成为最大的赢家。石头姐封影后，达米恩·查泽雷夺最佳导演，连小编最近单曲重复的《City of Stars》也拿下了奥斯卡最佳原创歌曲。But...Life is full of ups and downs...《爱乐之城》没拿到最重量级的最佳影片奖，还经历了大喜后的大悲。颁奖人拿错信封，宣布最佳影片得主是《爱乐之城》，然后《爱乐之城》剧组乐坏了，获奖感言都快说完了，才被告知真正获奖的是《月光男孩》，人生的大起大落来得太快，真是一个比悲伤更悲伤的故事，这可能是奥斯卡有史以来最尴尬的瞬间吧！

中东首部CG动画史诗大片《比拉传奇》参评第89届奥斯卡最佳动画长片奖，该片由迪拜动画特效工作室Barajoun Entertainment制作，瑞云FoxRenderfarm提供云渲染服务。自美国电影艺术与科学学院（The Academy of Motion Picture Arts and Sciences）公布报名参评奥斯卡的27部电影起，《比拉传奇》一直被认为是夺奖热门。《比拉传奇》是一部充满惊心动魄冒险和紧张刺激打斗的动作电影。这些动态动画场景仿佛使观众穿越回千年之前的比拉·伊本·比拉勒时代，亲眼目睹这位勇敢反抗丑恶势力的英雄最终成为当代领袖。《比拉传奇》不仅在2016年戛纳电影节动画日特别展映，在安纳西国际动画电影节竞赛中脱颖而出，而且在2016年亚太电影节上获得最佳动画电影的提名，同期获得提名的电影还有菲律宾的《Manang Biring》，俄罗斯的《Savva》、《Sheep and Wolves》以及韩国的《Seoul Station》。《比拉传奇》特效投资达3000万美元。该片由360位国际艺术家组成的特别小组为其赋予生命，伦敦Abbey Road工作室负责音效，冰岛作曲家Atli Örvarsson为其配乐，使整部影片东欧元素与阿拉伯元素完美结合。《比拉传奇》由1000年前的真实历史改编，极大地挑战了传统动画制作行业的规范。它不仅讲述了这位古代英雄的励志故事，更通过描绘古代阿拉伯展示其地貌特征和风土人情。该片脱离了其原有的阶级思想，成为首部描述非洲英雄的动画，简直是动画界的一股清流。《比拉传奇》由Khurram Alavi和制片人Ayman Jamal共同执导。为了保证历史的真实性和艺术的自由度，电影背后的创作团队经过了大量的调查研究，将新兴技术应用于故事创作，以实现电影视觉具体化。高度风格化的设计和人物的细节雕刻结合了艺术与现实主义，充分反映该片对细节的狂热执着。该片人物开发团队与服装设计师密切合作，生成了大量电影拍摄所需的阿拉伯服装。而且，该片环境设计小组也极力还原古代景观与当时多姿多彩的城市风貌。1400年前，七岁的小男孩比拉和他的妹妹一直在奴隶制的暴政下煎熬着，他承受着童年不该有的巨大负担。然而他发现了自己的内在力量，知道自己必须鼓起勇气，奋起反抗，选择自己该走的路，只要有决心一切皆有可能。他的勇气和决心让他解开枷锁，他的坚强和信仰让他梦想成真。

美国电影艺术与科学学院（The Academy of Motion Picture Arts and Sciences）近日公布了报名参评第89届奥斯卡最佳动画长片奖的影片名单，一共有27部影片报名，在数量上创下了纪录。让小编惊喜的是，在这些影片当中，有三部作品都是由瑞云渲染的：中国的《大圣归来》、日本的《最终幻想15：王者之剑》和迪拜的《比拉传奇》。在此之前，瑞云渲染的《哈布洛先生》已荣获第86届奥斯卡最佳动画短片奖，希望这届奥斯卡瑞云渲染的作品能再获此殊荣。被誉为中国动画史上神话的《大圣归来》，早已在国内收获了第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第16届中国电影华表奖优秀故事片奖，如今代表中国角逐奥斯卡最佳动画长片奖绝对是实至名归。由SQUARE ENIX制作的《最终幻想15：王者之剑》自日本上映起就好评如潮，其3D CG动画技术可谓惟妙惟肖，制作精良，拟真度极高。尖端的技术和令人瞠目结舌的特效，给观众奉上一场完美的视觉盛宴。由迪拜Barajoun Entertainment公司制作的《比拉传奇》则是中东首部三维动画史诗大电影，讲述了阿拉伯历史上的不朽英雄。以下就是这27部影片，按英文片名首字母顺序排列：愤怒的小鸟（The Angry Birds Movie）阿薇尔与虚构世界（April and the Extraordinary World） 比拉传奇（Bilal） 海底总动员2：寻找多莉（Finding Dory） 冰河世纪5（Ice Age： Collision Course） 最终幻想15：王者之剑（Kingsglaive Final Fantasy XV） 久保与二弦（Kubo and the Two Strings） 功夫熊猫3（Kung Fu Panda 3） 小王子（The Little Prince） 漫漫北寻路（Long Way North） 百日红（Miss Hokusai） 海洋奇缘（Moana） 大圣归来（Monkey King： Hero Is Back） 明月守护者（Mune） 穆斯塔法与魔术师（Mustafa & the Magician） 西葫芦的生活（My Life as a Zucchini） 幽灵男孩（Phantom Boy） 红海龟（The Red Turtle） 香肠派对（Sausage Party） 爱宠大机密（The Secret Life of Pets） 歌唱秀（Sing） 玩雪时间到（Snowtime！） 送子鹳（Storks） 魔发精灵（Trolls）4月25日（25 April） 你的名字（Your Name） 疯狂动物城（Zootopia）