11月4日，“如何提升全球数据传输速度”——IBM&瑞云联合免费直播活动成功举办。来自国际商业机器（中国）有限公司（IBM中国）科技事业部的首席应用集成架构师张诚老师，以及来自深圳市瑞云科技有限公司渲染支持部的TD主管李玉光老师联手，围绕“如何提升全球数据传输速度”这一主题为大家带来了精彩的直播分享，同时也对观众们的提问进行一一解答。 直播视频回放： 作为广大CG创作者强大的云渲染部队，专注为视觉行业提供垂直云计算服务，致力通过技术创新提升用户体验。同时，Renderbus瑞云渲染也是跨国传输解决方案IBM（国际商业机器有限公司）Aspera软件中国第一家代理商。在本次直播中，瑞云TD主管李玉光老师为大家介绍了Renderbus瑞云渲染专业的云渲染技术，也分享了瑞云是如何为50多个国家和地区的渲染20万+渲染用户提供云渲染服务的。接着，IBM首席架构师张诚老师也和大家分享了Aspera的功能介绍以及如何试用。以5G、人工智能、大数据、云计算等为代表的新一代数字技术改变了数据和信息的传输方式，开启了数字全球化的新时代。信息的大爆炸给全球数据传输带来了诸多机遇和挑战。Renderbus瑞云渲染也将继续与更多的行业生态伙伴合作，为视觉行业的用户们提供更专业更高效的云渲染服务。本文《》内容由整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

项目客户囊括梅赛德斯奔驰、佳能、明星王霏霏等众多响亮的名字个人作品在NFT艺术交易平台畅销NFT作品名：SIMULACRA-01，购买者：veritaskamiMaxon、Motion Plus Design邀请她做分享嘉宾，Motion Design Awards邀请她担任赛事评委Maxon官方推特推文（左）；Motion Plus Design现场分享照片（右）她甚至还成为了意大利奢侈品牌TOD'S的包袋代言人极具个人特色的视觉风格，精湛的专业能力，独特的创意让她成为新兴艺术领域一颗冉冉升起的新星她是导演/3D动态设计师/时尚摄影师——田思聪/Curry TianCURRY田思聪导演/3D动态设计师/时尚摄影师 作品欣赏《Simulacra》《梅赛德斯-奔驰全新长轴距C级轿车广告片》王霏霏《Stalker窥探者》MV截图Renderbus瑞云渲染有幸与田思聪深度对话- 学生奥斯卡获奖作品《Simulacra》与在售NFT艺术作品《Illuminate the void》在C4D、Houdini、Redshift中的制作Pipeline- 作为NFT艺术的创作者和参与者，她如何看待时下大热的NFT艺术- 如何在CG制作/审美方面不断进步- 多领域/多媒介创作之后，她将有什么新的创作方向这些你好奇的问题，看看思聪都是怎么说的吧 瑞云专访瑞云渲染：请介绍一下自己田思聪：Hi Renderbus，我是田思聪，我现在是哈佛大学中国艺术实验室（Harvard CAMLab）的研究学者，从事东亚文化研究和佛学的内容，之前有3D动态设计和导演的背景。瑞云渲染：如何成长为兼顾导演、CG动态设计师、时尚摄影师的斜杠青年的？田思聪：我的教育背景还是蛮常态和典型的，我是土生土长的石家庄人，我本科在清华读的视觉传达和新闻与传播，但是做很多叙事和平面导向的内容；在我接触新闻学和媒介影像的时候发现，动态的东西会给我更多的空间，在我毕设的开始我开始接触到一些C4D、时尚摄影和实拍的内容。田思聪平面作品 （2016）后来去了南加州大学的电影学院读的动画&视觉艺术的研究生，这算是我正式开始做3D动态设计。当时觉得美国的市场更好一些，而且我很痴迷于找到一个工作，所以当时无论在求职/工作的过程中接触到了Motion Plus Design，以及这个行业比较顶尖的人物，这个阶段我成长为在MoGraph领域阶级断层不是很明显的“浪花”。田思聪在Motion Plus Design做现场分享田思聪接受Motion Plus Design专访（2020）田思聪受Motion Plus Design邀请设计的作品《Exquisite Corpse 2020》毕业之后我很幸运成为3D动态设计师，在美国的公司里工作了一段时间，但是我当时没有看到一个很长远的图景，于是我就选择了回国，回国后我从事了广告业。广告业产出的压力非常大，在产出和学习的过程中感觉到自己的精神上稍显匮乏，也有一些力不从心，所以我现在重新回到哈佛大学做有关东亚文化研究和展陈，以及佛学相关的项目。《唐人街探案-曼陀罗之舞》片头，田思聪担任3D设计师瑞云渲染：请问《Simulacra》的创作灵感是什么？田思聪：简言之，《Simulacra》是一个日本老去艺伎的心灵之旅，她的两个ego（自我）在打架，最终圆融在一起的过程。现在来看，它从根源来讲是不健全的，它是我基于“附近性”的否定——我不太想陈述我的个人，当时我更喜欢架空和形而上的东西。于是乎《Simulacra》杂糅了很多片段式的，我喜欢的内容，比如说圆佛教、舞踏、中西结合的文化语境。当然其中也有很多现实性的东西，因为我也想要make my name（名气），也想做实拍和3D结合的尝试，希望在这个方面以及3D制作方面展示我的技能，与此同时我觉得它的叙事核心需要和我的文化背景相关。实拍&动捕瑞云渲染：请介绍一下《Simulacra》的Pipeline田思聪：主要的Pipeline是C4D加Redshift，里面的一些模拟会用到Houdini，实拍与3D部分合成的部分用到了Nuke，人物设计部分用到了Daz Studio，衣服用的Marvelous Designer，材质部分用到一点Substance Painter；绝大部分的内容都是在C4D中完成的。《Simulacra》幕后解析瑞云渲染：《Simulacra》创作中遇到什么困难？田思聪：我现在回头来看，叙事方面其实是没有什么困难。更大的困难在于我当时是一个one-girl team（一人团队），《Simulacra》就是爆肝一直都在做。之后的职业规划方面我不会再一直做这些craft（手工活），我需要和其他人合作。而且我的创作方式比较点状，会把自己的时间break down（拆分），比如我今晚要做一个镜头，但我可能甚至不知道这个镜头是什么。之后的创作中我会把自己的重心更放在视觉叙事方面，而不是解决技术的问题。瑞云渲染：请介绍一下在售的NFT作品《Illuminate the void》？田思聪：灵感是因为受Motion Plus Design的邀请，他们的主题是“Ignition（点亮）”。我自己是很追求“二元性”这个关键词的，点亮另一方面和黑暗（darkness）有关，再基于一些女性肢体、语言权利方方面面的内容；在产出方面它又很受视觉驱动，我的想象中它有点像萨缪尔·贝克特或者托马斯·斯特尔那斯·艾略特（的作品），就算观众并不关心作品背后的故事，它仍然可以拥有罗兰·巴特般艺术品的aura（光环）。《Illuminate the void》所以在创作中心部分都在于打光和材质，创作的pipeline和上面说的差不多。一个Houdini的艺术家协助我做了模拟的部分，比如身体上的生长和一些烟雾的效果。在Houdini中完成之后导出到中做渲染，渲染部分还是用到的Redshift以及之前说到的代理。渲染部分我找了一个朋友帮忙，因为作品中有很多SSS（次表面散射材质），所以渲染耗时较久。瑞云渲染：作为一个创作者，您怎么看待NFT艺术？田思聪：NFT艺术的商业运作方面对于我完全是陌生的信息，但是在参与活动中我发现很多跨界的作品以及很多厉害的艺术家，我不知道这是因为陌生感带来的，还是其本身具备有价值的秩序。我现在已经在没有什么宣传的背景下卖出了6个作品，尤其前几个作品出售速度非常快，而且我迄今不认识买家。所以我作为一个艺术家会觉得，NFT艺术除了可以作为一个赚一些小钱的工具，这个艺术本身的价值是自己和社会都应该去反思的问题。NFT作品名：Supreme Pole-02；购买者：veritaskami（左）NFT作品名：Supreme Pole-01，购买者：veritaskami（右）NFT作品名：SIMULACRA-01，购买者：veritaskami因为我之前的作品卖的非常好，很多人会说：你为什么就只卖6件？因为作为一个做CG的，我工作的时间也很长，我也做了很多个人的作品，我可以选择把这些作品都拿出来售卖。但我一直在反复的审视NFT艺术，我认为NFT艺术还是一个给大众带来的平台，让大家意识到digital artist（电子艺术家）有自己的社会语境，（同时电子艺术）也是拥有罗兰·巴特所说的aura，让大家开始意识到艺术品的价值。NFT作品名：SIMULACRA-02，购买者：veritaskamiNFT作品名：THE IMITATION STONE 01-The Impurity of the Body，购买者：aoi_vault所以思来想去我觉得我只有这么一些作品适合作为艺术品来呈现，而非daily practice（日常习作），我不太能接受我把daily practice放出售卖。所以NFT艺术同时也是我创作的motivation（动力），让我思考我接来下想创作的是什么，想要追求的是什么；那么，我在二三十年之后，我再重新审视这些作品，（希望）它依然还是能立得住的，而不是变成了一个非常讽刺的社会现象。瑞云渲染：如何在CG制作/艺术审美方面不断进步？田思聪：CG制作方面一个核心是如何“投机取巧”——很多人看到我的工程文件之后会发现它非常简单，很多人可能会觉得我的材质非常复杂，我其实很少用Substance Painter去勾材质，而是用程序化的材质让它看上去很organic（有机）。当然如果要做非常高精度的内容还是需要用SP，但初学者而言，用一些比较讨巧的方法是无妨的。《Supreme Pole》在《Simulacra》的场景上，我很多文件没有经过清理，扫描的文件也会很重，从中导出的模拟也很重，所以在文件整理方面需要有一个严谨的pipeline，比如Redshift的代理，每一个对象都是一个代理，可以连接到C4D当中，避免软件中来回导，最后渲染的文件文件很重。构建文件的秩序非常重要，为的是最后得到的需要渲染的文件是非常轻的。《Simulacra》在技术层面我会鼓励大家自下而上地思考，当你可以短期内可以找到一个比较巧妙的方法给自己自信，后面还是可以改变一些事情的。先达到这个门槛，在挪用的过程中学会技能，掌握技能之后再自上而下地思考。《Supreme Pole》我觉得“审美”二字有一些玄学，非常空泛，我觉得其实它是“形声之外，复有可观”、“Beyond the shape and form（超越形式与风格）”，我会觉得审美是求而不得，说简单不简单，说难不难的状态。最重要的是Be focused（专注），不论是舞者、佛学研究者还是CG艺术家，其实并无捷径，做得好的人他们拒绝了很多事，把时间花在上面；也没有这么多追随时代潮流的内容，而是他们真的想做这件事。这也是我欠缺的部分，给大家的建议就是，如果没有现实困境的话，少想多做。《Supreme Pole》瑞云渲染：后续有什么创作的计划？田思聪：个人的作品在做，之前做一些商业的作品，以导演为主导的作品，以及3D和实拍结合的作品。《双生（佳能EOS R5 8K宣传短片）》除此之外，现在的工作内容比较学术导向，目前在做一个希望能在学术界更能立得住的作品，它有非常丰沛的视觉语汇，但我的视觉语言更多地为文本和叙事服务，视觉作为一个手段而非标签本身展示给大众，当然它的手段一定是锋利的、有可看性的，让大家看到还是会“Wow”的作品。除此之外，就是一些daily practice，如果有一些新的玩法，我也会再看看，比如剧场方面，但主要还是以3D和实拍相结合。瑞云渲染：对您影响深远的艺术家有哪些？田思聪：因为我的思维是更基于文本的，所以我关注的是更classic（经典）的作品，比如建筑的雷姆·库哈斯，做实验剧场的Robert Wilson，Peter Greenaway，Dimitris Papaioannou，或者是现代舞编导家Pina Bausch，哲学方面的拉康，尼采等。综上所述，我觉得这是一个人“占社会便宜”最快的捷径，你在短时间内能得到大量的社会信息。 中央电视台总部大楼 © 雷姆·库哈斯《莎士比亚的十四行诗》，舞台设计：Robert Wilson《魔法圣婴》，导演：Peter Greenaway《The Great Tamer》，导演：Dimitris Papaioannou《春之祭》，编排：Pina Bausch拉康（左），尼采（右）但是我最近会觉得影响我最深的是我的“附近”，所以我现在也在写作，写作是一个重新整理的过程，让我意识到我的成长环境，不论好坏，对我的思维方式有很大的影响。瑞云渲染：请评价Renderbus瑞云渲染的服务田思聪：我周围很多人（艺术家）都在提Renderbus瑞云渲染，我体验后觉得各种Pipeline非常make sense（实用）；工作人员也非常细心，Renderbus瑞云渲染农场的同学也一直在帮我解决（技术）问题。瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者说的？田思聪：保持客观非常重要。创作其实和你的生活颜色，以及方方面面的方法论并没有一个直接的联系，但我愈发觉得它对你的影响非常之大。在你没有建立起一个好的秩序的时候，你可以通过创作来消解，这是一个方法；但另一方面，当你遇到创作方面的困难的时候，也可以想一想别的方式，这个困难不一定是困难本身，它可能是你其他生活语境里不正确的投射。遇到困难莫着急，也有可能是其他方面出现了问题，不要给自己压力太大。《Design-Semi Permanent 2019》当然也要一直创作，光说不练对于我们做CG的人来讲还是不太行的。我就是“土法炼钢”一步一步来的，所以不要着急，想做好还是能做好的。《Saṃsāra》多跟周围的人交流，现在的大神也非常多，多交流听听别人咋想的。也非常感谢今天Renderbus瑞云渲染邀请我来交流，我们可以随时相互学习！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

说到Tendril创意工作室，各位玩的小伙伴一定不会陌生。Tendril创意工作室总部在加拿大，专为世界各大知名品牌、科技公司和娱乐产业设计优质的动画、视效等CG创意内容，其客户涵盖Maxon、华为、微软、谷歌、苹果、亚马逊等一众国际一线大牌，作品也多次被Maxon、Houdini等CG大厂列入年度作品合集之中。每一个作品拿出来都值得细品和学习。华为产品发布宣传片Maxon全新企业形象设计微软Emoji形象更新世界顶尖腕表品牌宇舶表也向Tendril工作室抛去橄榄枝，宇舶表的Big Bang系列一体式陀飞轮全蓝宝石腕表（Big Bang Integral Tourbillon Full Sapphire）为限量表款，耗时十年设计打磨，全身大面积运用蓝宝石打造，冰肌玉骨，透明折射的材质尽显大气优雅。要想在CG中展现其材质与设计的极致观感，还原钟表内部极其精密复杂的机械机构，对于CG艺术家是一个不小的难题，所以宇舶表选择了经验丰富的Tendril工作室，达成了本次合作，成就令人惊艳的CG作品。本次项目中的两位主力队员——Tendril的联合创始人和创意总监Chris Bahry（左），以及多次与Tendril合作的设计师/创意指导Vitaly Grossmann（右）做客Mograph，还原他们在C4D、Redshift和Houdini中的制作过程，分享技术难点和解决方法。快看看二位艺术家如何赋予蓝宝石腕表新鲜灵动的视觉体验！ 制作解析1、宇舶表是看到哪个作品之后联系你们的？Chris ：我们给AutoStore（AutoStore是一家专做仓库机器人的公司）做的品牌宣传片吸引到了宇舶表的品牌方，该宣传片中每个细节的移动方式都非常精准克制，满满的科技感，但是又不失美感，我觉得这也正是宇舶表品牌方想要的效果。AutoStore品牌宣传片宇舶表的制表技术在世界领先，他们身上那种极致的技术工艺也是我们创作时候的灵感来源。幸运的是，在疫情爆发之前我们拜访了宇舶表的制作工坊看到了制作过程，而且还采访到了几个关键的制作人员，让我们对产品本身和品牌都有了更深的了解。参考：宇舶表制作工坊实拍图片2、你们收到的设计概要（brief）是怎么样的？Vitaly：他们的概要非常清晰明确，他们需要一个1分钟长的视频，包含3个主题：展示制表过程，包括展现原料；表现蓝宝石是如何成为钟表的一部分的；最后展示完整的产品。Chris ：1分钟内需要展现的内容还是很多的，其中最大的困难是怎么让观众能从抽象的视觉展现中领会到钟表的制表过程。因为制表不是一个流水线般很死板的过程，所以我们干脆用更加抽象的方式来展现了。当然我们知道必须要把握好这个平衡点，所以在追求视觉美感的同时，我们稍微融合了一些抽象的表现方式。超微距展现氧化铝粉末被加热并熔化成液体的过程，该过程在 Houdini 中模拟，并在 C4D 中使用 Redshift 代理进行渲染3、制作主要用到哪些工具？Vitaly：主要的制作工作在C4D中完成，渲染用的Redshift，模拟用的，比如流体和粒子。当我们把Houdini设置好后，我们导出.abc格式的文件和带属性的Redshift代理，再把他们导回C4D。我们用Redshift代理，所以后续可以直接在C4D中调整，不需要再导回Houdini。Redshift代理是工作流中很重要的一环，可以避免在软件之间来回反复的颠倒。我们全程用的是ACES色彩管理和自定义的OCIC色彩配置。这些功能都在Redshift 3.0.46版本中内置了。合成是在Nuke中做的， 所有的版本迭代都是在AE里完成的。Chris：我们专门为了社交媒体的投放做了适配的资产包，其中包括视频片段、高清静帧。现在我们已经很习惯做项目的时候专门保留一份适配社交媒体的资产，这些部分都是在AE中完成的。制表过程的展现耗费了大量的研发工作。Vitaly：确实，好在品牌方给我们的期望也是希望我们能做一些与众不同的效果。所以我们在展现宇舶表精湛技艺的同时，也不忘表现钟表优雅大气的气质。Tendril在研发阶段做了一系列的风格帧和外观开发，独特的视觉语言让整体视觉风格连贯统一Chris：这款表是限量款，钟表大面积的使用蓝宝石制作也是宇舶表制表技艺的重大突破。影片首先展现氧化铝粉末熔化为透明的液体，我们实验了很多方法展现粉末和晶体。我们用烟雾模拟表现粉末蓬松的触感，利用震动表现它的轻盈和柔软。这个部分是没有实拍做参考的，所以在粉末液化前的效果，我们需要摸索着做。Vitaly：另一大困难是结晶过程的制作， 液体固化成为人造蓝宝石晶体。我们反复打磨这几个镜头，如果你用显微镜观察就会发现，每次你放大看这些晶体，他们呈现的外观都是不一样的。我们需要找到一个完美的平衡，让工程师看了，觉得这就是对的，同时还要保持抽象的展现方式。4、你们是怎么解决这些技术难题的呢？Chris：Tendril和全球顶尖的艺术家合作，这带来的问题是沟通中大家容易迷失在各种语言的翻译之中，所以我们很多时候用绘画的方式沟通。我们有6周的时间制作，要求4K的分辨率，工作量非常大，其中非常多技术挑战。蓝宝石材质透明，折射这些特性会带来特别多难题，任何瑕疵都无处藏身。如果不是有一支如此优秀的团队，这将是一个无法完成的任务。反之，这个任务也让我们不断突破，尤其在渲染设置方面，比如逐帧追踪景深。Vitaly：表带部分的绑定也带来了很大的挑战，其中包含数以百计的零件，任何动作都要求严丝合缝，非常精准。我们做了好几个部分的绑定，其中最基础的是模拟表带绕过手腕的动作。Tendril的3D艺术家Flavio Diniz是一位很厉害的绑定师，他做了一套spline-IK（样条IK）绑定。我们在控制器设置中将spline-IK绑定和inheritance effectors（继承效果器）结合，用formula deformer（公式变形器）驱动控制器，以实现fluid sine wave（流体正弦波）的动态效果。最后大家看到各部分组装的效果，是我们在零碎的物件上用cloner（克隆）设置，配合线性域上的随机效果器完成的。 Chris：通常，我们希望作品更形象，所以我们更偏爱使用镜头较长的焦段（170mm+）。灯光的真实效果得益于将柔光HDRs贴图到圆盘形的动画区域，其中的区域光和Redshift中的灯光include/exclude连接，为了能在我们想要的地方实现高光和反射效果。与之配合的还有一个带有HDR贴图的球形穹顶灯和平行光。下图所示的分屏移动的效果，我们将表身放在晶体内部，然后在前端放了两个折射平面，用的object标签中的ray-exclusion list控制渲染时两个折射平面后的对象。这个小小的技巧让我们在渲染环节就得到了想要的效果，不需要分两层，不需要合成。5、声音设计方面有什么考量？Vitaly：我们喜欢项目一开始就和声音设计师沟通合作，我们和Cypher Audio工作室的John Black合作，项目一开始我们就能把声音设计与视觉设计相统一。我们选择的帧率是24，这个帧率可以和指针运动的速度匹配，所以后续的剪辑能够更契合。John做了这段引人入胜的音乐，我们非常喜欢。这一段声音为我们的剪辑提供了框架，让我们思考怎么展示每一个镜头。6周中，Tendril工作室集结来自世界各地的艺术家，合作完成项目6、还有什么想和大家分享的？Chris：我们希望自己设计的内容是我们自己能认同的，即便有时坚持这一点会让客户感到不舒服。就像一支微妙的双人舞，甲方感受到我们的热情和坚持，而选择摈弃了一些概念，有进有退。他们懂得我们的不断探索，找到美学与他们产品特性的完美平衡。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

时下，“国漫”大热，国产动漫市场频出惊喜，众多内容创作者开始深度挖掘博大精深的中国文化，精耕细作，为观众创作了令人难忘的作品。其中不得不提两部原创IP国漫番剧《观海策》和《游侠战纪》：《观海策》深挖《山海经》、《述异记》、《酉阳杂俎》等传统奇幻著作，塑造众多传奇角色。《游侠战纪》则改编自小说《夜行者：平妖二十年》，结合诡异纷繁的民间传说和让人为之心悸的乡野秘闻，引人入胜。两部番剧的累计播放量接近15亿，足以证明观众对这两部作品的认可和喜爱程度，它们都出自青年动画导演胡鉴之之手。《观海策》第二季与《游侠战纪》皆由提供云渲染服务，深度合作，助力优质国漫！胡鉴之导演、编剧- 代表作品：《游侠战纪》、《观海策》、《秦时明月》、《秦时明月之龙腾万里》、《纳米核心》等- 胡导多年从事国内知名动画项目的创意、管理、制作及艺术风格把控工作，对于动画电影制作有着丰富的艺术经验。Renderbus瑞云渲染有幸采访到胡导。胡导引经据典，为大家解析了两部热门番剧背后的创作灵感，以及动画制作的细节。此外，他也分享了自己是如何成长为兼顾编剧、动画人和导演的斜杠青年，独家揭秘后续个人电影项目的创作方向。一字一句中，不难看出胡导对于中华文化真挚热爱，以及对原创国漫事业的饱满热情。胡导的会议室上方悬挂着中国动画创始人“万氏兄弟”的照片和介绍 瑞云专访1、瑞云渲染：如何成长为兼顾编剧、动画人、导演的斜杠青年？胡鉴之：我是做技术出身的。最早国内有一些写剧本的外包网站，当时我就做“枪手”给别人写剧本，但是没有署名。后面因为我一直喜欢写作，也喜欢画画，在动画公司经历过一些学习和磨练之后，自己非常想做一个魔幻题材的内容。我一直对魔幻题材非常感兴趣，其中的政治架构、史诗国战和奇幻的魔法非常吸引我。我非常喜欢《山海经》，里面有很多神话史诗的内容。中国有很多文化元素特别迷人，特别有魅力，你可以把它提炼出来，做一些比较有意思的故事。之后有一个契机，我在动画公司干了一段时间之后，自己特别去想完成一个事情就去辞职了，辞职之后我在上海大学旁边租房做了一个短片，耗时大概是两年半。当时做到中间的时候，我以前的同事焦磊对这个短片比较感兴趣，他也加入了进来。我们一起把短片完成之后，成立了同明宣工作室，后面融到资，就做了《观海策》。当然《观海策》在实行当中有很多的想法没有实现，有很多遗憾。但是由一个部门的技术人员、管理人员到最后成长为一个导演，《观海策》一、二两季也让我学到了很多东西，让我在导演方面积累了经验，让自己的能力有所成长。当然我自己也有很多遗憾，因为很多内容没有按照我们最初的想法去做，但这也很难避免，毕竟万事开头难嘛。2、瑞云渲染：什么契机开始导演《游侠战纪》？胡鉴之：《游侠战纪》原著的作者“南无袈裟理科佛”我挺喜欢的。我最早看他的小说《苗疆蛊事》，里面写了湘西赶尸，用蛊，还有民间秘术的故事，我对这些内容很感兴趣。知道了作者和他的作品后，有机会导演他的小说《夜行者：平妖二十年》，里面有一些很新奇的设定，他用进化论的角度解释了古代的妖魔鬼怪是怎么来的；我个人很喜欢孙悟空，小说中恰巧有灵明石猴。有自己喜欢的内容、角色和作者，各种机缘巧合，还是很幸运能够参与这部作品的制作。《苗疆蛊事》灵明石猴3、瑞云渲染：《游侠战纪》剧情最亮眼的部分是什么？胡鉴之：有一个亮点是其中的内容和打工人，还有一些与大家日常生活很接近的事情联系起来，包括里面很多角色面临的窘境和困难，他们也面临我们生活中有的工作压力、生活压力。这些部分观众看了能感同身受。4、瑞云渲染：剧中众多猛兽角色是如何制作而成的？胡鉴之：原著小说中有很多怪物，我们也设计了比较久，在制作周期内多次打磨，包括里面的白蛇、霸下参考了古代的典籍，剧集后期还会出现朱雀之类的神兽。灵明石猴的稿子也经过了多次设计，直到设计效果各方满意才进行后续的制作。白蛇霸下灵明石猴5、瑞云渲染：制作中遇到什么困难？胡鉴之：周期有点赶，如果周期长一点就能把东西做的更优化一些。大家都希望作品更好，在有限的时间内，还是有很多地方比较遗憾。6、瑞云渲染：后续有什么计划？胡鉴之：目前自己在筹备原创的电影，等我忙完手头的剧集会全身心投入筹备这个项目。我自己业余时间已经开始写剧本，内容将和中国古典、魔幻历史相关。顺利的话，电影将在几年后和观众见面。之所以选择这个方向创作是因为我特别喜欢看历史，也特别喜欢西方的魔幻小说，他们把民间的传说和古代的神话与历史政治融合得特别好，比如《猎魔人》、《指环王》、《冰与火之歌》（电视剧：《权力的游戏》）还有游戏《上古卷轴》，其中的很多剧情，很多内容都是以他们本国的文化历史元素为原型，做出很棒的作品。《上古卷轴》虽然是游戏，但是它是以一种讲故事的方式给观众呈现的。我深陷其中的时候会想：我们国家也有很多这么好的文化，创作者可以做一些彰显民族文化的作品。现在祖国越来越强大了，未来我相信，也会有很多文化输出的机会，如果有相关作品能够把中华文化的魅力展示出去，这是一件非常好的事。我自己有对中国文化非常感兴趣，比如京剧、春秋战国的故事，都可以以这些内容为原型做一些架空世界、魔幻世界的东西。以《火影忍者》为代表的作品让日本的忍者文化在世界上大放异彩，中国的文化创作者如果也能做到会非常好，比如河南电视台现在会出一些很优质的节目，看到那些东西我也很喜欢。还有汉服，还有中国典籍里面很多有趣的东西，那些设定再加工，比如清朝李汝珍写的《镜花缘》就是对《山海经》的再加工，其中的大人国、小人国、不孝鸟，里面很多东西都非常有意思。《镜花缘》插图包括《观海策》中有些内容也是借鉴了《水浒传》的一些内容，比如凌遥借鉴了公孙胜在战场上的大放异彩，当然没有公孙胜那种一战定乾坤的超强主导能力。《观海策》中很多人都会魔法，凌遥很多方面都会智取。左：凌遥；右：公孙胜更加满足自己个人爱好的，是想写一部长篇小说，因为小说不需要拉到投资，自己写就行，能更加肆无忌惮地创作。7、瑞云渲染：请评价Renderbus瑞云渲染的服务胡鉴之：瑞云渲染挺好的，基本上我们这几部作品都在用瑞云的云渲染服务，未来做电影的话也会更加深入合作。8、瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者说的？胡鉴之：我们都是从一片荒芜成长起来的，从最早动画行业不被大多人看好，到《大圣归来》、屡屡创造票房上的奇迹，把行业天花板不断往上提，这让大家看到了希望。这个行业目前整体的发展趋势也是向一个乐观积极的方向发展，虽然中间有很多艰难的地方，这些都是难免的，世界上没有任何东西是那么一帆风顺的，希望大家坚持下去吧。就像万氏兄弟，当年战争的环境那么艰难困苦他们都能去做动画，我们现在至少不会担心会被飞机炸死吧，哈哈。万氏兄弟（从左到右）：万超尘、万籁鸣、万古蟾本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

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这些词单独出现，你可能很难将他们联系起来，来自美国南加州建筑学院（SCI-Arc）的研究生饶津渝运用这些内容构成了自己独一无二的建筑设计，碰撞出别样的艺术火花。2021年首届4C建筑与设计创意展在上海顺利举办，有幸参与支持本次展览，助力中国建筑艺术新兴力量的无限探索。我们之前采访过的人气媒体艺术家刘鑫携他的作品《奇异超市》参展。他依托建筑和媒体两大媒介，玩转视觉艺术，探寻虚实边界。此外，我们还连线了另一位参展的作者饶津渝。饶津渝建筑艺术家- 2021年硕士研究生毕业于美国南加州建筑学院（SCI-Arc）- 曾实习于美国洛杉矶ALIMO ARCHITECTS INC建筑工作室- 2018年本科毕业于上海大学建筑学专业与我们常看到的建筑作品的坚硬和冰冷不同，饶津渝的作品中我们可以看到明快的色彩和柔软的材质，或是毛绒玩具，又或是繁花散落，她的取材和创作视角充满了女性主义色彩，营造了别样的浪漫氛围，甚至给人带来心灵的慰藉。Grow Back to the Eden © 饶津渝本科毕设作品因为饶津渝的弟弟很长一段时间都患有躁郁症，她经常陪同家人去做心理辅导，促使她越发关注儿童心理健康，期望通过建筑设计帮助儿童心理康复。从本科设计作品《Grow back to the Eden》到硕士毕设作品《Soft Architecture》都是她对儿童心理治疗环境不断深入的探索。Soft Architecture © 饶津渝本次访谈，饶津渝（以下简称：饶）从《Soft Architecture》和《Wearable Architecture》两部作品入手，从创作灵感，C4D制作技巧，再到动画设计，全方位为您解析建筑可视化的制作流程；此外，她还分享了中外在建筑学习上的不同，以及启发她的艺术家，让观众能更立体地理解她的作品，以及创作背后的对儿童心理健康与建筑的人性化思考。 瑞云专访 瑞云渲染：为大家做个自我介绍吧饶：我叫饶津渝，我的设计善于从女性视角比较敏感地感知这个世界，我的建筑设计是我内心对外部世界的独白。 瑞云渲染：如何形成多彩的视觉风格的？饶：我小时候学过儿童画，儿童画的配色非常鲜艳生动，所以我对色彩非常敏感，也比较有审美。我自己是一个比较敏感，感情比较丰富的人，同时我的性格很安静内向，所以我希望通过浪漫的氛围和鲜活的颜色表达自己的内心。我可能是一个底色比较悲观的人，就更加喜欢用鲜明快乐的颜色，我喜欢设计让人开心，很浪漫的东西来表达内心的期待。我的作品是我内心的写照。Soft ArchitectureStudent: Jinyu RaoAdvisor: Florencia PitaPre Advisor: Jackilin BloomCultural Agents: Jasmine Benyamin 瑞云渲染：《Soft Architecture》的创作灵感是什么？饶：这是我的毕设，我希望它的功能是儿童心理咨询中心。在美国有一个机构叫Children's Institute，是一个儿童心理治疗机构。我想把我柔软的建筑放在它中庭的部分，相当于一个加建。因为它针对的是小孩，生活中很多小孩子都会玩大型的充气玩具，这些玩具都是柔软的。柔软的物体对小孩更有吸引力，它能帮助小孩更好地心理建设。选址 瑞云渲染：《Soft Architecture》中有哪些重要的参考？饶：代母实验 - 在制作本科毕设期间，我了解到这个实验。代母实验得出的结论是——柔软的东西可以代替一个灵长类动物对于母爱的全部需要。所以我想到用柔软的建筑实现心理治愈的过程。恒河猴实验，又称代母实验，是美国心理学家哈洛在20世纪50年代做的一系列实验：他让新生的婴猴从出生第一天起同母亲分离，以后的165天中同两个母亲在一起——铁丝妈妈和布料妈妈。铁丝妈妈的胸前挂着奶瓶，布料妈妈没有。虽然当婴猴同铁丝妈妈在一起时能喝到奶， 但它们宁愿不喝奶，也愿同布料妈妈呆在一起。哈洛由此得出结论，身体接触对婴猴的发展甚至超过哺乳的作用——只有有饮食需要时，它们才去找铁丝妈妈，其余大部分时间则依偎在布料妈妈的身上。虽然这个实验的对象是猴子， 许多心理学家认为， 它对人类婴儿同样适用。可爱的美学 - 这个灵感来源于一篇文章《The Cuteness of the Avant-Garde》，这篇文章说到：柔软的东西会随着你的意志改变他的形状，通过捏它不同的地方可以实现想要的变形，从这一点上来说，柔软的东西和人是有一定的互动的，而且它满足了人的一种意志，回应了人的心理需求。它不像一堵冰冷的墙，无法对人产生回应，所以我觉得柔软的触感在心理的治愈上是有用的。静物写生 - 这两幅作品来自莫兰迪，我更多的是参考莫兰迪的配色。© 乔治·莫兰迪© 饶津渝 瑞云渲染：为什么作品中插入了奈良美智的娃娃？饶：奈良美智的娃娃都是小女孩，从这些娃娃的表情可以看到小孩的无奈。小孩子也许心里什么都懂，他们其实很需要呵护和关爱，也许他们不喜欢父母的管教方式（但是他们只能通过无奈的表情来表达）。 瑞云渲染：需要使用什么建材来搭建柔软的建筑？Wearable ArchitectureAdvisor: Hernán Díaz Alonso 瑞云渲染：《Wearable Architecture》的灵感是什么？饶：创作初期疫情刚刚开始，我这个作品的导师是我们学校的校长——Hernán Díaz Alonso，他给我们看了一个音乐节的视频，参加音乐节的每个人都在一个气球里，起到一个隔离的作用。The Flaming Lips - Assassins of Youth表演现场 瑞云渲染：《Wearable Architecture》有哪些形态和功能？饶：Wearable Architecture主要是一个气球。衣服 - 衣服部分我希望它吸气的时候有很漂亮的褶皱，可以作为衣物。建筑 - 当气球充气，它会变成一个大大的空间，可以把人包括其中。它会漂浮在空中、水上等。当它充气之后，摩天轮每个轿厢都变成一个房间，废弃的娱乐设施得以重启。景观 - 气球的表面是水培系统，它可以吸收空气中的雾霾，生长出植物，作为景观系统，爆炸之后可以将植物散落地面，更新废弃的游乐园/城市。 瑞云渲染：《Wearable Architecture》中材质的灵感来源于什么？饶：来自于两张照片。创作者把不同颜色的油画颜料倒在一起，绿色的、粉色的颜料慢慢会过渡到一起，融合到一起，然后拍下那一个瞬间的照片。我在创作的时候考虑到建筑的通透性和封闭性的问题，需要考虑窗户和墙体的位置，所以有的部分是半透明的凝胶材质，我当时把照片中颜色深的部分做成了透明的，比如粉色、砖红色还有薄荷绿。这样建筑开放性的部分非常有机，顺着颜料的边界展开。 瑞云渲染：制作中使用了哪些软件和插件？饶：Cinema 4D + 渲染器。C4D中有很多动力学模拟器。布料动力学 - 用于做衣物的褶皱和柔软的部分；柔体动力学 - 用于做气球的部分；X-Particles - 用于做气球爆炸后，繁花洒落的效果，每一朵花都是一个粒子，所以可以用粒子模拟器制作。 瑞云渲染：什么契机让您进入CG领域？饶：我刚进入南加州建筑学院（SCI-Arc）的时候恰逢毕设展，我发现展览作品中70%都有动画。以前我也没想过建筑要用动画来表达，当时觉得很厉害，发现动画不仅可以运用在电影中，表达建筑效果也非常好。 瑞云渲染：中外在建筑的学习方法上有什么区别？饶：国内比较注重基础知识的培养，更多在建筑的范畴讨论建筑，以前我在国内上学经常要出一张A1大的图，上面会有很多建筑分析：场地分析、景观分析、建筑功能分析、概念分析...一方面能让学生把记住打扎实，另一方面会让思路更清晰；国外的学习会更直接，我到美国后没画过分析图，国外更注重建筑表达。再也不用出密密麻麻的图，也不再是阅读图，而是更直观的观察和感受建筑。我一直想做一个儿童康复中心，我本科的毕设《Grow back to the Eden》做的也是儿童康复中心——在一个山上有很多个小房子，它是根据儿童不同的阶段，用建筑的方式研究母婴的居住关系来解决儿童心理学上的问题。Grow Back to the Eden © 饶津渝到了研究生我就用了更加“简单粗暴”的方式，我直接让建筑变得柔软。本科我是不会这么想的，学校也不会允许这么做。 瑞云渲染：对你影响最大的艺术家是谁？饶：首先对我影响最大的是《Wearable Architecture》的导师，我的校长Hernán Díaz Alonso先生，他在思辨等多方面对我的影响都很大。National Museum of World Writing © Hernán Díaz Alonso还有Wang & Söderström，他们着重于用digital（数字）的方式表现physical（实体）的material（材质），将之称为Phygital Materiality。IDENTS © WANG & SÖDERSTRÖM我也特别喜欢高迪的建筑，他的建筑形状圆润，也非常多彩。米拉之家（Casa Mila）© 安东尼·高迪巴特罗之家（Casa Batllo）© 安东尼·高迪圣家堂（Sagrada Familia）© 安东尼·高迪 瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者说的？饶：CG对于建筑来说是一个非常前沿，非常新的领域，在中国非常的有市场。像我之前提到的Wang & Söderström，他们做的都是digital的材质，用新媒体的形式表现建筑。现在在国内这么做的人不多，但它在建筑的跨界表达方面非常有潜力。CG爱好者有非常多的探索空间可以尝试，可以和很多领域跨界，可以做出很有意思的效果。就像这次的4C建筑与设计创意展一样。首届4C建筑与设计创意展现场特别感谢：吴津锋本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：