HBO大热系列剧集《西部世界》刚刚圆满收官，由Jonathan Nolan（乔纳森·诺兰）和Lisa Joy（丽莎·乔伊）两位主创打造，改编自作家Michael Crichton（迈克尔·克莱顿）的同名科幻电影。《西部世界》第一季播出平均收视高达1200万人次，是HBO历史上收视最高的首播剧集。最新的第三季一共八集，故事背景不再局限于西部主题乐园，女主角Dolores将带领机器人们将复仇战场转移至真实世界。剧集由多个工作室打造包括：DNEG，Pixomondo，RiseFX，CoSA VFX，Important Looking Pirates。开播后颇受行业好评，尤其是视效设计部分。CoSA VFX是该剧集主要的视效公司之一。由于新冠肺炎疫情的缘故，所有的员工都在家自我隔离。第一集至第五集在隔离之前就已完成，最后三集只能在家完成。即便如此，CoSA的艺术家们也都按照原定的交付时间出色地完成了制作。疫情确实给剧集的视效制作带来了不小的困扰。剧集是在35mm，3-Perf胶片上拍摄的，之后要扫描并交付视效DPX文件给制作公司，这其中涉及大量除尘工作，而最糟糕的方法是通过数字除尘，每个人都承认，在隔离期间，与剧集相比除尘工作需要退居二线。导演Jonathan Nolan还在社交媒体开玩笑说他不得不通过Zoom来监督调色进度，这是一种很有挑战的新体验。CoSA VFX合伙人及视效总监Tom Mahoney表示：CoSA对他们需要的镜头进行Previz（视觉预览），但这通常是基于设计师和美术概念设计。在某些情况下，我们会得到SketchUp模型，有时只是一些插图。然后我们将从那里开始制作Previz，再和创意人员一起来完善整个过程。有幸地是Fxguide对CoSA的视效总监Sebastiano D’Aprile、CG总监Dustin Colson、合成主管Ryan Bauer的采访中分享了《西部世界》第三季幕后视效的一些故事，一起来了解下吧~《西部世界》第三季制作相较以往的系列哪一点最吸引你？Sebastiano D’Aprile：第三季最酷的地方是故事延展至主题公园外，场景范围更大了。视效更加多样化，我们更喜欢各种不同的挑战。CoSA在剧集中做了一些“看不见的效果”，以及一些难度和完整度很高的CG镜头，例如：视觉惊艳的Host（主机）眼睛特写。而最有趣的镜头也就是创造Host的镜头。CoSA在过去的两季中一直致力于这种类型的制作，团队发现这样的制作在视觉上特别吸引人。Charlotte Hale的虹膜一根一根的构成是本季视觉上最抢眼的视效制作之一。为了制作Hale的眼睛，CoSA创作了这个微型机器编织虹膜的CG场景。整个团队都太喜欢自己制作的这组镜头了，导演也给了我们很大的自由，团队用了相当长的时间设计和制作这个镜头。Dustin Colson（CoSA VFX CG总监）：这一部分团队使用了Autodesk Maya来创作，后期制作我们运行了两个流程，一个是Redshift以及V-Ray来进行最终。剧集中，有一个镜头是白色身体被拼接的镜头十分精彩，全部在Maya中完成的。在这组镜头中，一台机器在新的Host的头骨中植入了一颗Pearl(心智球)，随后机械手臂将头部的两个部分焊接在一起。Sebastiano D’Aprile：这个镜头非常漂亮，看起来非常像在片头序列的一个镜头。看到机器将毛发植入眉毛的过程以及我们为Host开发注入颜色的计划非常开心！剧集的视效制作使用了哪些“黑科技”？Sebastiano D’Aprile：CoSA制作了很多角色使用的AR和VR技术。我们以不同方式呈现使用AR眼镜的角色，一些用于互动，一些用于“帮助”，我们把所有设计的挑战看作是一种优势。很明显，导演Jonathan Nolan和Jay Worth都给了我们很好的指导。全息图和虚拟现实技术是第三季情节的关键。这排除了通常用于与人交流的许多标准设计解决方案。这项技术也被要求根据在《西部世界》时间轴上看到的AR全息图的准确时间而略有不同。尽管所有的全息图都很相似，但团队根据质量和用户体验仔细地绘制了地图，展示的内部时间线越晚，表明技术会随着时间的推移而不断改进。在整个展览中，有普通版和专业人士版本使用的全息技术。添加这些微妙的变化是一个挑战。例如，在第一集，我们有以普通人为主的全息图，所以这些显示的方式非常干净，非常像苹果的产品。还有其他类型的工业全息图，需要展示更多全息图的科技。Higx—Nuke Point RenderCoSA大量使用Foundry公司的NukeX进行合成和效果设计。Ryan Bauer是合成主管，她和其他合成成员大量使用Nuke的Higx插件。Higx是Nuke的Point Render，它是由Blink（C ++ / GPU）驱动的，可让CoSA的艺术家创建、调整和渲染密集的全息图效果。Bauer Nuke tree的一部分，使用Higx插件Higx不像其它的渲染器，Point Render使用的是图像数据而不是模型的几何数据，这意味着艺术家可以使用内置的二维节点轻松地制作。它只使用Nuke自带节点创建，所以它可以支持有BlinkScript的每个版本的Nuke。Point Render有一系列的节点，比如生成器、修改器、着色器和程序。Ryan Bauer：这些功能可以轻松得出复杂的设计，并快速迭代最终的效果。例如，当一个女士在会议室里，会议室爆炸了，她的全息图爆炸成了一堆像素。当Maeve在铁匠铺里时，她开始看到周围的环境开始瓦解，就用到了这个技术，环境开始出现干扰和瓦解，实际上它的Look Dev是在After Effects中开始的，但当我们确定最终设计时，便将其放到了Nuke中。Mads Hagbarth Damsbo的Nuke Higx设置的截图Higx由Nordisk Film Shortcut的VFX技术总监兼流程TD的Mads Hagbarth Damsbo撰写。Nuke Point Render插件最初于2019年3月发布，它是Damsbo的第一个商业产品。（多年来，他一直在通过Nukepedia发布免费工具和插件）由于Higx是一个节点的群组，因此与其他Nuke节点一样，团队可以将其复制到文档中，并通过邮件发送。然后可以将其粘贴到Nuke中，并无需安装即可工作。Mads Hagbarth Damsbo： 我之所以创建该工具，是因为我真的想要一种快速创建元素的方法，例如Magic元素，Energy元素和其他效果，而在Nuke中确实没有这种工具。Nuke的3D节点和操纵器数量有限，但是在强大的2D图像工具中却是行业标准。因此，该工具是二维而不是三维是很有意义的。CoSA小组的所有数据（位置，normal，vector）都用作2D图像与Nuke的2维节点一起使用。最后，它将以3D形式呈现出来。这使得在合成环境中工作变得更加容易，而且人们可以轻松地扩展它而不必编写复杂的代码。除CoSA之外，Higx在行业内还被广泛的使用，包括WETA，Sony Pictures Imageworks，The Mill，Dneg，Framestore，Animalogic，MPC，Rodeo，Luma Pictures和Zoic。第三季的剧情由主题公园延展至现实世界，视效的制作有什么值得分享的故事吗？Sebastiano D’Aprile：CoSA在现实世界以及Delos Complex公园时都进行了环境设计。我们制作了很多CG环境，在很多镜头中完全替换了背景。CoSA还创建了Maeve虚拟世界模拟了她希望在那里与女儿团聚的愿景。Caleb Nichols在吊架上走到飞机上的镜头，是我最喜欢的场景之一。我们最终完全替换了背景，我们添加了喷气式飞机等画面需要的元素，在那个序列中有很多镜头，但在场景中实际上只有一个梯子。这一季的核心是Rehoboam，这是一个复杂的AI系统，Dolores试图接近它，它控制着像Caleb这样的普通人的生活。Rehoboam的室内设计是在美国洛杉矶市的美国银行大楼拍摄的。Sebastiano D’Aprile：每当我们在大楼内拍摄时，我们都必须在窗外放置一幅Matte painting。在第三季的整部剧集中，Rehoboam一直是CoSA最复杂的资产。CoSA在第一集中确定了Rehoboam的设计，模型和外观，并在整季中对它（及其前身Solomon）创作了特写。最后，CoSA团队在本季的《西部世界》中制作了300多个镜头，这与前几季的制作不相上下，但是之前的剧集CoSA团队不需要隔离。素材源自Fxguide、CNET及Fanpop本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

文章授权转载自公众号@大灣區脈搏 国内互联网企业的井喷式发展也给许多高新企业创造了更多创业的机会。2008年，中国互联网迎来了高峰，「云计算」（Cloud Computing）也应运而生，随着下游业务类型的不断丰富，未来云厂商的计算服务将愈发重要。 国内视觉云计算技术成果 中国视觉特效1.0 今年国产贺岁档中《流浪地球》作为国内特效电影的黑马，成功突围。电影大获成功，使国内科幻电影终于迈出了第一步。很多人感慨：没想到中国电影也能做出这样的特效。（电影：流浪地球 海报）作为中国科幻电影“起飞”的作品，尽管《流浪地球》有不成熟的地方，但它的突破与创新标志着科幻片的类型在中国电影界第一次成型，培养了观众的审美，开创了中国真正意义上的科幻硬核。这部创收突破46个亿，投资仅3亿人民币，远远不及好莱坞科幻大制作，甚至也不及很多国产电影。而值得吹嘘的是电影的制作周期维持了9个半月，几家视效公司同时协作，相比同等级的好莱坞制作起码需要一年半才能完成，甚至还需要高多一半的成本。其中作为国内第一的视觉云渲染技术（Render Cloud）供应商，深圳市瑞云科技有限公司与制作方的牵手，为片方开源节流，发挥了很大的杠杆作用。（电影：流浪地球 渲染对比图）深圳市瑞云科技有限公司作为提供技术的服务商，它所开创的Renderbus云渲染平台是亚洲最大的云渲染农场，它是影视行业提供垂直化服务的云计算平台，被奉为设计师的云端超级计算机。 (Renderbus 网站)根据瑞云公司总经理邹琼介绍，影视行业都是典型的“项目型”组织，若要加速项目进程，制作单位以往都是需要购置大量的设备来处理项目的高峰计算任务。这对于无论是影视工作室还是个人设计师来说，都需要相当大的成本投入。而项目预算总是有限甚至不够的，就会导致项目周期被延长，而且制作的效果可能还会因此而大打折扣。瑞云提供的云计算就很好地解决了这个问题，把影视项目的固定IT资产投资转化为按量使用云服务，而且云端提供了海量的弹性空间，彻底解决了影视制作过程中的计算力不够的问题，使用成本还很低。 而早在十年前，当国内的视觉特效还停留在「五毛钱」时代时，瑞云已经蓄势待发，为中国特效进入1.0时代准备了强大的动力。 一朵云撬动全球 「视觉云计算」实际是一项将影视、广告、建筑等所有设计行业相关的渲染工作放到云端完成的技术。根据瑞云公司总经理邹琼介绍，设计师将数据及操作放上云端，形成一个流水线作业，云端的封闭性不仅能保证数据的隐秘性、安全性，还大大地缩短了工作时间。（视觉云计算：图解） 根据统计，现在国内有上百万的设计师，大概有一万多个中小型设计工作室，其中还不包括一些个人自由职业者。相比自己花大价钱去配置资产，这种轻资产的运作模式，能为设计工作者降低差不多一半的成本。(瑞云渲染：第86届最佳动画短片：《哈布洛先生》)(瑞云渲染：《西游记之大圣归来》) 高新科技企业走进大湾区从去年开始，国家就针对了国内文化产业的乱象进行了整顿，在一定程度上也给国内资本造成了打击，使得生态上的企业也受到连锁影响。 尽管目前国内影视行业的投资热度稍有降温，但是根据邹琼总经理的透露，这些影响对行业来说只是暂时的。「去年下半年是有过短暂的“冷冬”，但春节过后，能明显感觉到全行业又逐步回到了正轨。瑞云的云计算服务基于互联网是面向全球的服务，将近一半业务是在海外，去年的影视业投资降温给瑞云并没有带来明显的影响，从一季度的情况来看，同比去年还有大幅增长」 借势粤港澳大湾区，机遇难求粤港澳大湾区的发展纲要奠定了粤港澳的融合基础，在大湾区发展中，深圳作为科创研发中心，不仅有科技实力，而且研发成本更低，并可借助香港的资本和金融服务，发挥自身优势。对此，邹琼透露，未来大湾区的融合和发展，能为瑞云创造更多商机，瑞云也会为融入大湾区发展积极做出调整。 但对于一些像瑞云一样的内地企业来说，粤港澳的融合还需要时间来磨合，内地仍与港澳地区存在一定的文化差异性。「从早期的香港影视产业发展，到各种港式文化的输出，早已形成了自己的文化体系。在科技文化方面，虽然深圳处于世界领先的水平，但是软文化却与香港差之甚远。」为此，邹琼还表示，希望能加速粤港澳大湾区的融合，让链接粤港澳的桥梁能消除两个地区之间的隔阂，互相扶持，共同开创，共同进步。 瑞云公司精彩案例文化墻 瑞云公司总经理邹琼瑞云获得奖项

从20年前的《泰坦尼克号》到10年前的《阿凡达》，再到即将上映的《阿丽塔：战斗天使》，十年磨一剑的詹姆斯·卡梅隆总是能为观众带来惊喜~其实早在2009年《阿凡达》上映之前，卡梅隆就已经完成了《阿丽塔：战斗天使》的电影剧本，但由于《阿凡达》上映后热度颇高，不得不筹划续集，所以《阿丽塔》项目就被搁置了一段时间。 《阿丽塔：战斗天使》改编自日本原著漫画《铳梦》，由詹姆斯·卡梅隆编剧及监制，鬼才罗伯特·罗德里格兹执导，维塔数码进行特效制作的科幻大片，将于2月22日在中国上映。作为春节后首部好莱坞大片，已经显露出了十足的爆款潜质，相信很多卡神粉已经望眼欲穿了。影片讲述在26世纪文明崩溃后，科技发展，人类与机械改造人共存，弱肉强食是钢铁城唯一的生存法则。依德是钢铁城著名的改造人医生，他在垃圾场发现了一个半机械少女残躯，将其拯救后为她取名阿丽塔。阿丽塔虽然重获生命却失去了记忆，在依德医生与好友雨果的帮助下，她逐步适应着新生活和街头险恶。一次偶然的机会，阿丽塔发现自己有惊人的战斗天赋，并注定要为战斗而生。一场揭开自己身世之谜，并打破宇宙旧秩序的史诗级冒险之旅就这样展开了。为还原原著漫画《铳梦》的精髓，影片中除了展示炫酷的“机甲之美”外，还重点保留了阿丽塔作为二次元人物的特点。维塔数码运用了全新的3D拍摄技术“表演捕捉”将全CG角色阿丽塔做到照片级的真实，毫无违和地与真人角色同框。维塔特效人员告诉大家，影片中的视效制作相比《阿凡达》、《猩球崛起》系列等电影又进一步升级。动画主管也表示，阿丽塔是维塔迄今创造的最具挑战的数字化角色。全新的表演捕捉技术如何在真实的场景中，将阿丽塔自然呈现，卡梅隆与维塔工作室可谓煞费苦心。拍摄时，卡梅隆革新了在《阿凡达》中创造的动作捕捉技术，采用了全新的“表演捕捉”技术——一种基于面部表情之外还可以同时记录肢体运动的拍摄技术。在以1:1实景打造的钢铁城中，大量摄像机对着罗莎·萨拉扎尔拍摄她脸部以及身体上的标志物，系统会将标志物在三维空间内描绘出来，在CG模型内生成一套骨骼，通过搜集她身体上最真实的力量和行动数据做素材，驱动CG模型表演罗莎·萨拉扎尔的表演完全无损地转化到阿丽塔之上，每个疤痕、皱纹，每一个微表情都惊人地一致，达到了镜子般的神奇效果。卡梅隆表示：“我们所追求的就是让观众在特写镜头下看到的角色是真实的”。阿丽塔的大眼睛和细腻皮肤此前，维塔做过《指环王》的咕噜，做过《猩球崛起》的凯撒，而阿丽塔的表情制作是难度最高、最精细的。咕噜的一双大眼睛用了5万像素制作，而阿丽塔的一个虹膜就运用了900万个像素，制作团队花了一年的时间来创作，四个月的时间来完善。Eric Saindon以及团队首次模拟了婴儿眼睛的纤维，眼睛的近景镜头也没有用传统的动态贴图制作，而是完整的创建了包括虹膜在内的整个眼球结构。阿丽塔脸部的皮肤也是挑战之一。想创造出一个真实的面部，就需要了解人脸的“深层次解构”。在这个过程中，团队一步步创建了头颅、下巴、肌肉以及合适的脸部表皮，也就是肌肉上面的这些脂肪组织，然后才是真正的“皮肤层”。最终利用超过2500张面部表情的定帧图组成了阿丽塔的各种表情，从而达到整体上的完美融合。47种毛发、2700个零件为实现阿丽塔无与伦比的真实质感，在角色塑造上，团队为阿丽塔制作了包括眉毛和睫毛在内的47种毛发造型，在她头上有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”，在光线下显得格外柔和。工程师们实现了一种新的毛孔生长技术，在阿丽塔的每个毛孔中都植入了绒毛，使皮肤更加的细腻紧致，面部更加逼真。观众在银幕上只能看到金属质感的机械身躯，实际上，阿丽塔是由8000多件数字制作的模拟人偶合成，她身体内部的“机械骨架”由5000个不同大小的零件组成。观影时会发现阿丽塔身上“所有的部件”都在运动，当她抬起手臂，下面的部件也跟着在动。同时，制作团队还为阿丽塔设计了71件数字特效服装，共有125种不同的穿法。狂战士的身体更是运用了2700部件组装，所有零件都随着人物的每一个动作高速运转渲染量近5亿小时影片中的钢铁城是在德克萨斯州奥斯汀进行实景拍摄的，占地96000平方英尺。这座依靠上层的倾斜物而建立的巨大城市，在渲染过程中需要庞大的计算量。因此制作团队运用了一个比较新的技术——“OSM”缓存系统。先把1到20个非常简单的建筑物作为城市结构，再在上面增加“管道”和其他细节，利用“OSM”缓存系统，只需要缓存一次，就可以将建筑放在不同的大楼上，使最终的渲染减少内存运行，节省了时间和资源。《阿丽塔：战斗天使》每一个场景都需要用100个小时来渲染，总渲染量达4-5亿小时（平均每帧500小时），是《阿凡达》的3倍。在维塔工作室有800名工作人员、三万台电脑共同工作，天气冷的时候，甚至能看到工作室的建筑里有热气往外冒出来，因为电脑都发烫了！在赶进程的时候，云渲染也可以助一臂之力。当前《阿丽塔：战斗天使》已在海外上映多日，口碑也持续走俏，烂番茄网站的爆米花指数（观众好评率）达到93%，北美的各大媒体与业内人士也对影片给予了高度评价。Slashfilm创始人Peter Sciretta“影片比我对卡梅隆的期待还要棒，从梦幻般的末日世界到人物台词都极具深意，罗德里格兹带来了很精彩的动作戏。”美国权威新闻网站Deadline“很多同类型电影在CGI特效之外的其他方面都让人失望，但詹姆斯·卡梅隆和罗伯特·罗德里格兹抓住了阿丽塔这个角色的情感内核。”底特律新闻“超赞的视效，让人观看《阿丽塔：战斗天使》时能感到脚下的地面在移动。”USA Today“电影呈现的最终效果满足了我们对两位电影技术大神的期待。”杂志《纽约客》“《阿丽塔》的未来主义远比史蒂文·斯皮尔伯格《头号玩家》的世界建构更有实质意义。”期待2月22日，《阿丽塔：战斗天使》为中国影迷们带来的视觉盛宴！ 内容整合自：国际在线全球电影机核热映

“深圳 VR行业交流会暨中国国际VR动画短片大赛启动会”由ACM SIGGRAPH深圳分会与瑞云科技联合举办。本次交流会邀请到海内外VR界的专家，将上演VR行业最具前瞻性的观点和思维的碰撞，论道VR与动画产业的结合，共话VR行业的发展趋势。与此同时，由ACM SIGGRAPH深圳分会主办，瑞云科技承办的中国国际VR动画短片大赛也同时启动。 主题：VR与动画的结合、VR行业发展趋势、国际交流；时间：2017年6月25日 下午2:30-4:30；地点：深圳职业技术学院西校区知行园A座一楼数字创意与动画学院多功能放映厅；费用：免费；支持机构：深圳职业技术学院创意与动画学院；深圳市微光创意有限公司；深圳市固有色数码技术有限公司；Hong Kong ACM SIGGRAPH Chapter中国国际VR动画短片大赛启动会 大赛简介为了更好地推动深圳本地乃至全国的VR动画片发展，促进国内动画产业与世界接轨，现举办以中国为起点，面向国际的VR动画短片大赛。本次大赛由SIGGRAPH深圳分会发起，获得 ACM SIGGRAPH全球专业人士及学生分会委员会支持，并由深圳市瑞云科技有限公司承办。大赛邀请到活跃在国际VR界的ACM SIGGRPAH专家担任评委，覆盖全球多个国家，并于每年超过6万人参与的SIGGRAPH大会（）和SIGGRAPH Asia（）大会上一并宣传。颁奖典礼及观影会将于今年11月的SIGGRAPH Asia会场举行！大赛宗旨：本次VR大赛旨在培养中外VR动画人才，挖掘优秀VR动画作品，提供给全球VR动画艺术家一个展示才华的平台，并让中国优秀VR作品走向全世界。期间的交流会更是为中国VR从业者及爱好者提供了宝贵的学习机会，大家能与国际VR大咖近距离接触，碰撞思维火花。 出席讨论嘉宾：Lionel Chok：VR创意工程师，VR Expo 2017特邀演讲专家，Immersively， 新加坡Lionel在其广播电视领域的职业生涯取得了很大成就，为亚洲新闻频道制作了两季广受好评的《Culture Shock》，该系列被远销国际市场。由他执行制作的另一系列片《Scene City Singapore》，以备受欢迎的摄影师兼主持人Tom Ang为主角，该片不仅在圣丹斯频道成功发行，还赢得了2010年纽约电影电视节的世界大奖铜奖。张骏斌（Benjamin Cheung）：副总经理，瑞云科技好莱坞视效协会（VES）评审及ACM Siggraph 先锋会员，拥有19年好莱坞顶尖动画制作和团队管理经验。曾就任迪斯尼、梦工厂、卢卡斯、索尼、史克威尔、BOSS FILM、旧金山艺术大学等。参与制作过电影史上技术最富挑战性的全电脑动画电影《最终幻想之灵魂深处 》 ， 迪斯尼第一部全电脑 3D立体180度银幕动画影片《米奇魔幻交响乐 》，参与梦工厂第一部全电脑3D动画电影《鲨鱼故事 》和卢卡斯第一部CG动画电影的研发工作。其他参与影片还有梦工厂的《训龙记》，索尼的《贝奥武夫》、《怪兽屋》，卢卡斯的《Strange Magic》、《克隆人星际大战》、《星际大战Q版》、《乐高星际大战》，华纳的《蝙蝠侠》、《绿灯侠》，及《北海小英雄》、《空军一号》等。 骆骏（Greco Lok）：CEO，深圳市固有色数码技术有限公司2004年8月创立深圳市固有色数码技术有限公司，主要负责公司运营、项目管理和核心技术把控。作为美术供应商，13年内固有色曾经服务过国内外的众多知名游戏厂家及客户，连续6年获得腾讯颁发最佳内容供应商。2016年，固有色注资了北美Waygate.inc，致力于发展未来具备核心竞争力的VR内容及新的VR实时交互平台。 会议流程：2:15pm 入场；2:30 - 2:45：嘉宾发言；2:45 - 3:00：国际VR动画短片大赛启动仪式；3:00 - 3:30：Keynote——全球VR行业发展趋势，Lionel Chok；3:30 - 3:45：休息；3:45 - 4:30：嘉宾讨论——如何抓住VR与动画及其相关行业结合的机会；4:30 - 4:45：拍照合影

印度史诗奇幻大片《巴霍巴利王：开端》于2015年7月10日全球多个国家同步上映后，便引起一阵吸金狂潮，创下印度影史最高首日票房纪录，并获印度年度票房冠军。同时，该电影在全球疯狂吸金，成为全球最卖座的印度电影。近日，《巴霍巴利王：开端》将在国内上映，并发布了一支新预告片。在预告片中，壮丽秀美的雪山瀑布、美轮美奂的印度王城、波澜壮阔的战争场面纷纷曝光。该片特效由印度当地极富盛名的Makuta VFX公司制作，亚洲最大的农场瑞云科技FoxRenderfarm负责渲染。影片特效无处不在，无论是格局宏大的战争场景，还是精美复杂的建筑细节，一切都渲染得淋漓尽致。该片因其精良的制作，热血的战争场面，以及真挚的情感表达，获得口碑票房双丰收。好莱坞影评人格雷斯·兰道夫专门录制了一段长达18分钟的视频推荐本片，他说“通过这部电影，印度电影走出了本土，开始参与全球影院统治权的竞争”。影片在北美上映之后，IMDB评分一直稳居8.5的高分，美国观众称其为“必看的电影”。《印度时报》更强调该片是“对美国大片《斯巴达300勇士》的强力回应。”可见，该片打破了文化与国界的壁垒，影响力无远弗届。Makuta VFX公司对此次与瑞云科技FoxRenderfarm的合作感到相当满意。该公司的资深特效师Subhrojyoti Banerjee表示：“瑞云科技FoxRenderfarm在这部影片的关键时刻给予了我们极大的帮助，尤其是他们的渲染技术人员，24小时待命为我们出图，解决任何我们所面临的复杂文件设置的问题。瑞云FoxRenderfarm为我们的渲染任务提供了非常有竞争力的价格，并保证了随时可用的节点机！”这部印度影史上投资最大的宏伟巨制，将于今年7月8日暑期档全国上映。届时，中国观众将有幸领略这部电影的创意和制作，以及它完全不输于好莱坞的史诗大片风采。

4月28日，阿里云计算与瑞云科技达成战略合作，搭建面向全球的视觉云计算平台。平台Render cloud可将影视渲染速度提升数千倍，小型制作团队也能实现"好莱坞级"的特效水平。目前，阿里云、瑞云科技共建的Render cloud已上线试运行，成为国内最大的云渲染平台。一部2小时的电影，传统渲染速度可能需要半年，Render cloud只需不到一周，并节省40%的成本。通过这一云端自助平台，不同国家的电影团队，可基于互联网协助工具，共同来制作一部电影。在高端影视渲染、电脑视觉技术等领域，瑞云科技行业经验丰富，中国市场占有率超过70%，覆盖全球40多个国家的1万多家制作公司。瑞云科技董事长梁幸尧表示，一张电影级别的图片，渲染可能要花费几个小时甚至几十个小时。一秒钟24帧，一部两小时的电影，计算量非常惊人。高清影视内容从2K到4K、甚至6K的趋势不可阻挡，这都需要计算能力呈指数级增长。基于阿里云超10万核的计算能力，平台可在短时间内，完成超高精细度与艺术美感的画面。阿里云总裁胡晓明表示，这将突破传统IT带来的技术瓶颈，让"小团队制作大电影"成为可能，"用中国的计算能力，也能拍出像功夫熊猫一样的好莱坞巨制"。此前，奥斯卡最佳动画短片《哈布洛先生》曾在缺乏资金的情况下，借助瑞云的渲染平台，在迪士尼等大公司的作品中脱颖而出。导演洛朗·维茨表示："云渲染短时间、高效率地完成高质量的动画镜头，是成功的原因之一。"此外，阿里云和瑞云还将在、视觉应用、产业生态、影视大数据等领域开展合作，以满足全球影视动画公司高速增长的视觉服务需求。如针对行业特性专门定制的云存储服务，可解决影片、电视剧大存储容量的需求，让片源更利于保存、调取、搜索和下载；采用最新压缩技术的转码，可将片源在不影响画质的情况下缩减一半。未来，导演们只需要好创意+笔记本电脑，就能在云端高质量地完成所有工作。阿里影业CEO张强表示，阿里影业将利用大数据分析来制作影片，拓展影视行业的商业空间。视觉云计算平台，既保证影片制作质量的同时，又可以大幅减少影片后期制作周期、成本。此外，在IP挖掘、影视宣传、发行及营销等领域，大数据创新，能让内容制作团队获得更大的商业回报和主导权。视觉云计算平台将向影视行业全产业链开放，引入软硬件厂商、影视制作公司、院线等合作伙伴，提升产业整体运转效率。阿里云、瑞云还将成立"视觉云计算实验室"，联合海内外专家、机构，开展前沿影视技术研究。（本文转载自和讯科技）

云计算为渲染加速渲染在电脑绘图中指用软件从模型生成图像的过程，广泛应用于包括视频游戏、电影、电视特效在内的视觉相关领域。对于一般的电影特效制作而言，一部2小时的影片，渲染速度可能需要半年甚至更久，这还是建立在多台服务器并行工作的基础之上。相比之下，阿里云与瑞云科技共建的云计算平台Render cloud只需不到一周的时间即可完成类似的工作量，并且处在云端的服务器等硬件设备也可以为制作团队节省40%的成本。更为重要的是，基于云端的服务也不会受到时间和空间的限制，只要在连接互联网的情况下，不同国家、不同地区的制作人员甚至只需要便携型电脑设备，即可实现影片的共同制作，不需要好莱坞的技术更不需要亲自前往好莱坞，真正体现出通过科技实现全球化发展的意义。视觉领域是云技术的下一个发力点过去一年来，谷歌收购视觉特效渲染公司Zync，Facebook收购虚拟现实技术公司Oculus，三星、索尼等传统硬件厂商也接连进军虚拟现实终端产业，在人们手中的显示设备数量和种类逐渐增多之后，科技巨头们正在努力让我们看的更好，而如何将更绚丽的画面呈现出来，这就需要庞大的数据运算和技术支持。瑞云科技董事长梁幸尧指出，过去20年，视觉领域的发展增量趋势惊人，运算设备的单机内存由16M增长至64 G，翻了4000倍，相比1995年《玩具总动员》100台数量级的计算机数量，今年上映的《超能陆战队》已经达到了2000台以上的级别，增长20倍，未来，行业对计算力的需求至少还将再成长1000倍，视觉应用将是带动这些巨量计算需求的主要领域，云计算也就成为了满足这一需求的最高效途径。面对云技术的重要意义，阿里影业CEO张强同样表示，阿里影业将利用大数据分析来制作影片，拓展影视行业的商业空间。“视觉云计算平台既能保证影片制作质量，又可以大幅减少影片后期制作周期和成本。在IP挖掘、影视宣传、发行和营销等领域也能让制作团队获得更大的商业回报和主导权。”如今，无论是之前极为卖座的《变形金刚4》还是票房同样火爆的《速度与激情7》，一部影片的视觉效果是否出色已经成为了决定一部影片是否成功的关键性因素，加上目前人们对视频内容画质的不断追求，从1080P到4K甚至是未来的8K显示分辨率，视觉领域数据的吞吐量直线上升，都预示着云技术、云计算平台将成为了必不可少的工具。全新的手段正在促成视觉领域技术的再一次革新，而我们也不乏设想，影视制作可能只是云计算的其中一个展示途径，体量越来越大的视频游戏以及日后的愈发复杂的3D设计行业，都有可能成为云计算大显身手的地方。（本文转载自电科技）

12月10日，北京电影学院大视频讲堂将开始第6期讲座，主题为《好莱坞电影娱乐法》，演讲人为美国洛杉矶洛约拉大学法学院（Loyola Law School Los Angeles）宋海燕教授。大视频讲堂由深圳瑞云科技冠名，北京电影学院主办，北京电影学院管理系、中国电影产业发展研究院承办。讲堂将“以科技和产业的视角关注中国电影在大视频时代的变革”。我们拟邀请嘉宾来源包括但不限于：电影产业、广电行业、互联网产业、通讯运营商等。讲座时间：2014年12月10日18:30—21:00讲座地点：北京电影学院C楼236具体流程18:00听众入场18:30讲座开始20:30听众交流宋海燕博士简历：宋海燕博士，现为美国洛杉矶洛约拉大学法学院教授（Loyola Law School Los Angeles），北京大学国际法学院访问教授，中国人民大学知识产权学院客座教授，意大利博洛尼亚大学访问教授，《美国版权法律期刊》(The Journal of Copyright Society of the US.)编委会成员，美国亚洲协会南加州分会董事及执委会成员。曾任美国迪士尼公司亚太区高级知识产权法律顾问，金杜律师事务所合伙人，美国阿诺-波特律师事务所顾问，于中国大陆、香港及美国执业近二十年。代表作包括：专著《娱乐法》（商务印书馆2014年）、《中国版权新问题—网络侵权责任、Google图书馆案、比赛转播权》（商务印书馆2011年）、英文著作“New Challenges of Chinese Copyright Law in the Digital Age”（Wolters Kluwer 2011年）、英文译著“Selected Chinese Patent Cases”（Wolters Kluwer 2014年）等。多次在中国最高人民法院、美国专利商标局、美国商会、美国律师协会、美国电影协会、香港律师协会及中外知名法学院就知识产权问题发表演讲。美国加州伯克利大学(University of California, Berkeley School of Law)法学博士(J.S.D)，加州伯克利大学法学硕士(LL.M)，香港大学法学硕士(LL.M)。美国加州执业律师，中国执业律师。2006至2010年蝉联《亚洲法律与实践》“亚太地区最佳知识产权律师”。2007年选为美国亚洲协会“二十一世纪杰出青年领袖”。