还记得今年B站热门动画毕设《龙》吗?团队导演出新作啦!(上)

作者:王冠文整理发布:大家好,我是王冠文,很荣幸可以分享《寻找》的制作过程,我是中南财经政法大学2020届毕业生,大四的时跟着导师参与过电影《铁雨2》的模型制作,接下来会去SCAD学习动画,目前正在因疫情延期。 一、创作构思今年GGAC的主题是山海有灵,在看到这个题目之后我想到了一些创意点,例如一些看起来很炫酷的生物,但是当我看到G站赛事首页上“世界并非人类主宰,万灵本该相和共存。”这句话,我认为创作一个关于因人类而灭绝的生物的作品应该比幻想生物更有意义,毕竟有数不清的生物因为我们人类的扩张而灭绝。有了这个想法后,我确定了这个作品的故事背景——“GGAC探索员”乘坐飞船在时空中找到了灭绝生物的守护者(美人鱼),她的周围是那些灭绝的生物,场景上有一些已经消失的文明特征,比如文字。确定主题后,就是构图了,最初的想法是大海牛和白鱀豚在美人鱼背后遨游在画面上和宇宙飞船相呼应,后面在同学的建议下修改了构图,加强了灭绝生物和美人鱼的关系。 二、参考素材收集 1.美人鱼与灭绝生物 我在网络上找了一些其他艺术家制作的美人鱼参考图,以及几个名画作为pose参考。关于美人鱼的脸,我选择了中国面孔作为参考。然后我在找灭绝生物的参考图时我发现大海牛因为灭绝于18世纪并且因为观测记录太少,并没有很可靠的参考图,所以我在维基百科上找到了对于大海牛外观的文字描述作为主要参考。找到参考图之后我会把所有图片放进PureRef,这个免费的小软件很轻很好用。 2.探索员与宇宙飞船关于探索员的脸部,我就直接用了自己的脸做参考(亲身做一次GGAC探索员真是一次奇妙的体验),宇航服的设计我找了NASA的宇航服以及一些电影中的装备作为参考。宇宙飞船的设计主要参考的现实中的宇宙飞船,因为我认为它主要起衬托作用,所以不适宜做很复杂的设计。 三、模型搭建我看了今年GGAC的参赛规则,与往年的限制面数不同的是,今年对模型的面数不限制,只限制颜色贴图的像素尺寸。这是一个很棒的规则,可以让参赛选手做出很多细节。根据这个规则我选择了影视模型的工作流程,而不是次世代。 1.美人鱼我直接用ZBrush的Dynamesh制作了美人鱼的Apose大型,然后导入Maya进行拓扑和简单的绑定,接下来把模型导回ZBrush映射细节,获取一个带有细分的模型,然后在Maya中摆好pose,带着模型的拓扑结构回到ZBrush从细分1级导入,这样就把pose做好了,并且不会损失之前雕刻的细节,这种方法方便直接使用ZBrush进行烘培。鱼鳞我使用了ZBrush的NanoMesh,环绕在美人鱼身边的树叶我则使用了Maya的MASH模块进行制作。我认为在模型的制作过程中技术问题都是相对容易解决的,找到一个好的方法可以提升模型的制作效率,但是最重要的是人体解剖知识,这是我制作这个模型遇到的最大的挑战,因为之前做人体解剖练习时忽略了人体在不同姿势下的变化,所以制作过程中用了很多时间补充解剖知识,在人体解剖的学习上未来还需要继续努力。 2.灭绝生物生物的制作方法使用了和美人鱼同样的方法。制作生物过程中最大的挑战是如何做出有机的感觉。 3.探索员头像探索员的头像我参照了自己的脸,我换了多种焦距自拍然后和模型进行比对,当然也进行了一部分修改hhhhh..探索员的服装我使用了MD进行制作,并直接用MD的功能解算出带有Pose的模型。 4.飞船和装备飞船的硬表面部分就直接使用MAYA卡线制作,在制作布料部分使用到了一个技巧,就是先把被包裹的飞船模型做好,然后在外围建一个包裹的模型,展好UV导入Marvelous进行解算,这样的效率比在Marvelous中打板要高得多。未完待续...敬请期待《》!!!以上就是Renderbus云渲染农场整理发布的《》。如需转载,请注明出处及链接:了解更多:相关阅读推荐:

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科幻大片的幕后大佬手把手教你创作复古动漫风格短片!

Maciej Kuciara,无疑是世界上最有才华的艺术家之一。深耕行业二十年的他来自加利福尼亚,是一名资深概念艺术家兼导演、艺术指导、插画师,客户包括谷歌、二十世纪福克斯、索尼影业、环球影业、迪士尼等。或许你还不太了解他,但你一定看过很多他参与的作品,整理了一部分,话不多说,先来欣赏一下! ►电影《攻壳机动队(2017) 》概念设计 ►《银翼杀手2049》海报设计(与Ash Thorp联合创作) ►《美国队长3》概念设计 ►《终结者:黑暗命运》概念设计Maciej Kuciara的作品风格多样,其为各大影视工作室提供创意服务之余,他还是在线教育平台“Learn Squared”的联合创始人,为影视、游戏行业提供优质的在线课程。就在最近,Kuciara发布了致敬经典动漫作品《阿基拉》《攻壳机动队》的个人首部动画短片《Showtime》。 《Showtime》的灵感与参考这一切都始于Kuciara设计的科幻草图,因为Kuciara从小就看OG漫画,所以这张图的设计风格看起来和OG漫画很相似。Kuciara是大友克洋的狂热粉丝,从他的作品中获取了很多灵感,于是想做一个作品,但同时又极具自己的设计风格。谈到自己的首部动画短片《Showtime》,Kuciara表示自己一直是赛博朋克风格的粉丝,《攻壳机动队(1995)》以及 William Gibson 和Philip k. Dick 的书对《Showtime》中的设计都有很大的影响,包括硬件技术、人工智能、网络战争、控制论和增强等等。Kuciara几乎参考了所有老派动漫,例如《攻壳机动队》《阿基拉》《机动警察》。他想要短片尽可能地接近80年代末90年代初动画的设计和感觉,那是他心中动画的辉煌时代。在Kuciara看来,动漫和动画在21世纪初经历了CG的阶段,但并没有发展的很好,他迫不及待想创造一些作品出来,重现那个时代的辉煌。这的确是一个有趣的挑战,也是对他专业水平上的一个巨大的考验,但这一切都源于热爱。 制定计划在短片正式发布的前一年,Kuciara就画好了故事板。考虑到自己有全职工作,还经营着公司,并且已经成家,他决定做一个短片。只有每天工作之余的时间,短片制作的工作量也比想象的要多很多,但他已经准备好迎接挑战了。Kuciara表示尽量不要在没有计划的情况下进行这样的大项目。根据他的经验,没有计划意味着不可避免地犯更多的错误,并且要花费更多的时间来补救。 艺术风格 卡通(Toon Shading)Kuciara尝试了许多不同的软件,唯一可行的是用3ds Max和V-Ray。但这也不是开箱即用的解决方案,必须先自己构建着色器,然后结合其他软件进行后期处理。 都市景观都市景观的镜头大部分都是用的数字绘景,在Kuciara的朋友Ash Thorp的帮助下,达成了数字绘景和3D技术完美结合的效果。 动作镜头 子弹冲击就子弹冲击这块而言,Kuciara通过3ds Max 和tyFlow插件做了相当多的工作。Kuciara不是一名专业的动画师,所以最好的选择是找到解决问题的办法,自己学习研究解决这些问题,而不是深入研究如何设计动画。大多数镜头都是用After Effects合成的,这需要一帧一帧的调整。他把大多数镜头分割成很多小块处理,为了达到最完美的效果。 Houdini制作Houdini对解决短片制作中几个技术难题至关重要,例如烟雾和布料。Houdini是一款一定要学习的软件,Kuciara喜欢它开箱即用的解决方案,如果花时间去学习,可以根据自己的喜好自定义这些解决方案。Kuciara设计的烟雾几乎都是通过Pyro FX求解器模拟的,然后自定义需求。他将场景导入到Houdini中,并模拟它们周围的烟雾,创建多个预置,方便在之后的几个角度中重复使用。同时,Kuciara还用Houdini解决了机器人的盔甲、布料撕裂和血液飞溅的复杂镜头。对于布料撕裂,Kuciara设置了属性动画和柔体解算;血液飞溅则用粒子流体是最完美的。Kuciara请到了Adam Swaab(创意总监/视效艺术家)指导自己完成了这个过程,并且帮助他根据自己的喜好自定义设置。 项目中的挑战《Showtime》是Kuciara的首部动画短片作品,他希望每一个部分都尽可能完美,计划好时间,达到自己想要的效果。Kuciara的好朋友Ash完成过许多令人惊艳的短片,在计划和执行方面,给了Kuciara很多帮助。Kuciara与Ash相识差不多十年了,机缘巧合一起做过很多项目。他给了Kuciara一些建议,告诉他如何组织安排自己的项目,如何按进度完成。因此,Kuciara在一开始就少走了很多弯路,合理的计划帮助着他一步一步地完成了作品。想要了解更多Maciej Kuciara作品的小伙伴们,可以访问Renderbus云渲染农场:

2020-11-03 14:51:38云渲染平台渲染
行业资讯
CG老中医传世秘方,守护动画师发际线, Animcraft1.1 来了!!!

Animcraft 是由心智网络推出一款国产新生的动画分享与效率软件。相信之前看过) 的小伙伴都有所了解。为了不断完善和提升打造更好的用户体验,就在今日研发团队推出了Animcraft1.1 版本,迎来了19项新功能与升级,让我们一起看看吧! 新功能聚焦Animcraft 1.1带来了新的动画功能与更好的用户体验,同时,我们也不断在扩展与重新定义产品,这次发布我首次引入动画编辑功能,全新的场景编辑器,BridgeIK绑定,动画层,时间线,关键帧管理工具,动力学解算系统,可以对角色与动画资源进行编辑。新版还扩展了3个动画平台,分别是对Cinema4D,Blender和MMD的支持。现在我们可以与行业内大多数的软件和游戏引擎进行数据交换。Animcraft团队:希望大家多关照,给我们提意见与建议,让我们把产业做的越来越好! 1. 动画与场景编辑现在我们可以创建一个场景,并把角色与动画资源加载进去编辑他们,有了场景描述,我们就可以对动画资源进行便捷的加工和修改,省去再次发送到DCC处理的过程。角色与动画被加载进入场景 2. BridgeIK Rig系统系统可以自动的给动画角色添加一套绑定系统,带有IKFK切换和控制器的基本绑定,我们可以用它结合上述的基础设施,进行动画和关键帧编辑。根据Mapping数据自动生成的角色绑定控制器 3. 动画拼接功能升级,支持动画层我们可以在场景中拼接动画,作为基础动画,然后在动画层的帮助下,我们可以对动画进行偏移修正,不必处理基础动画的满帧数据。可以在场景中继续给角色拼接动作,并作为基础层,动画会在底层添加,BridgeIK用于动画微调 4. 时间控制工具集在场景编辑中,新版也添加了时间轴,时间滑块,帧率,关键帧系统的UI与控制,使用这些系统我们可以更方便直观的编辑动画数据。时间轴,时间滑块,帧率,关键帧系统,与BridgeIK一起工作并且对动画数据修改或二次创作 5. 历史记录基础设施在Mapping窗口,场景编辑,我们都也引入了历史记录列表,支持Ctrl+Z操作,用户体验立刻提升。Ctrl+Z支持,大幅提升用户体验 6. Viewport操作体验升级经过几轮升级,Viewport的导航功能已经完善,新版增加了支持了透视骨骼,键盘布局,手感,修正了旋转位移缩放操作杆与Focus功能的问题,Maya导航与操作还原度90%。更加丝滑,“熟悉”的操作手感(目前是Maya键盘布局) 7. 动画导入6个常规工具从Animcraft到DCC的动画导入,我们增加了帧率,倒放,速度,循环次数,镜像,原地/位移动画这6个常见功能,让动画的资源变得更加灵活多样。小而有用的动画功能 8. 可视的局部导入工具集一个由可视化向导的局部导入套件,可以方便的引导用户选择局部导入的部位,然后导入的3d角色上,当然,同样支持不同绑定和骨骼的互导。局部导入了“下半身的奔跑”+“上半身的瞄准” 9. 集成PhysX的肢体物理解算系统(Beta)新版已经完成了PhysX物理引擎的全部基础设施,可以解算飘带等配件,现已进行Beta测试,我们逐步会升级其UI以达到最佳效果。Ac解算器对初音辫子和裙子的解算(Beta) 10. 角色武器系统的Mapping与互导角色武器现在也加入Mapping窗口并且可以支持武器动画的互导,便于投掷型武器或左右手互丢的武器的动画记录。有了武器系统的Retargeting,动画互导更加的完善 11. 实时肢体与手指的Pose库一键式的,快进快出,支持自动重定向互导的肢体,手指的Pose库。图片封面与3D预览也是实时生成。快进快出Pose与Maya交互 12. MMD完全支持(需要第三方插件配合)现在,我们可以把MMD的PMD,PMX文件,直接拖入3D窗口,迅速入库。我们可以把角色,动画提取出来,也可以把表情,材质等,导出FBX。MMD素材可以直接拖入 13. Blendshape基础设施支持(Beta)结合MMD的,新版支持了Blendshape,为后续面部表情打下基础。面部表情已经可以进行预览,下一步就是面部表情的用户UI 14. Blender 全面支持目前支持给绑定的任意二足角色,或Blender中的FBX二足角色,导入Ac库里边的动画。Blender中的Mapping与动画导入 15. Cinema 4D 全面支持目前支持给绑定的任意二足角色,或Cinema4D中的FBX二足角色,导入Ac库里边的动画。C4D中的Mapping与动画导入 16. FBX与Mapping工具再次升级前几个版本我们一直在逐步升级从二足FBX中提取通用动作的稳定性,现在再次升级,将此功能进一步完善:a.记录与定向更多的骨骼关键,更加形成完善的闭环b.效果更好TPose与Mapping模版(相比1.0.6)更好用和完善的Template,这一版Template开发者都觉得满意逐步可以管理更多的模型和数据 18. 多媒体参考资源库添加新的Animcraft可以帮助动画师管理参考动画的视频和GIF动图,这样动画师就可以更好的找到参考并且分享给同事。应资深动画师要求,加上了参考动图与视频的支持 19. 资源库权限管理全新的资源库架构让用户可以方便且安全的定义用户权限,控制资源库的访问粒度,不需要任何数据库和服务器的部署、维护和升级,便可简单的实现企业级权限管理功能与流畅的浏览搜索体验。应企业用户的需求,现已支持权限控制 什么是AnimcraftAnimcraft(简称AC)是一个智能可协作的角色模型与动画资源库。其重定向功能可以让角色动画,在不同骨骼,不同绑定,不同身材,不同软件之间,按照关键帧与控制器稳定互传。它的场景与动画编辑器,可以对动画资源进行编辑,物理解算和输出;另外它还包含所有主流DCC软件与游戏引擎的便捷插件与数据接口,方便资源利用。Animcraft可以用来管理和激活资源价值,让资源更灵活的运用到团队的参考,培训或新项目中。了解更多渲染资讯,请登录Renderbus云渲染农场:

2020-10-30 11:00:08CG动画电影CG动画软件
行业资讯
水果姐Katy Perry那支敲可爱的动画MV幕后制作访谈~

水果姐Katy Perry最新单曲《Smile》MV由真人实拍和3D动画结合,影片中她操控游戏里数字版的自己,通过挑战各种关卡,最终带着微笑赢得了游戏的胜利,先让我们一起康康吧~导演Matthew Cullen与London Alley制作公司联系了纽约的CG工作室Nathan Love负责制作MV的动画部分,总共大约90秒。美中不足是:他们只有六个星期的制作时间。过往的项目经验给了Nathan Love承接此项目的勇气。三年前,他们同样在时间紧迫的情况下,为雪碧设计了一支超棒的CG定格动画。不仅如此,受疫情影响他们规划了新的、更灵活的工作流。由于每个工作人员在家办公,团队能轻松高效地与缅因州的Little Zoo和巴西的Flooul一起参与制作。Nathan Love执行创意总监兼CEO Joe Burrascano说:从某种意义上讲,这样的安排也代表了Nathan Love的未来。很荣幸Joe在近日的采访中和我们分享了项目中的制作,以及工作室汲取的经验,让我们一起来看看吧~工作室曾有过在时间紧凑的情况下制作如此规模的项目吗?如果没有,您又是如何权衡的呢?Joe Burrascano: 我们几年前曾为雪碧制作过一支广告片《Thirstiest Time of the Year》,以此作为参考,其中一个动画人物主角是NBA篮球明星LeBron James。这个项目和《Smile》MV很像,它也以名人作为主角,而且有很多角色(总共18个),并且需要在完全相同的制作周期内完成:六个星期。 《Thirstiest Time of the Year》片段尽管制作周期和角色数量几乎相同,但《Smile》的时长是前者的三倍,还有14套场景,而不是1套。无论如何,雪碧这个项目是成功的模板,让我们知道如何顺利地在六周内完成CG制作,给了我们迎接这个新的挑战十足的信心。我们仔细地规划了工作的各个方面,评估每个步骤所需的时间,然后计算团队需要多少人以及何时需要在Nathan Love是有固定的工作人员负责这种急单吗?还是刚好团队有这样的能力?Joe Burrascano: 我们团队中的每个人都有能力指导他们各自的大型项目,但不管他们负责的是什么岗位,都会互相支持。在这种情况下,需要迅速的将很多组成部分结合在一起,我们像《圣战士(百兽王)》(Voltron)一样,根据每个人的优势分配工作,为影片的每个细节提供整体的指导。这样的安排可以更好的完成影片,同时也能平衡我们在生产中的其他项目。对于实际生产的项目,我们通常从经常合作的自由职业队伍中选择并组建团队,也可以与其他专业团队分工合作管理。最终我们选择了后者。雇佣有经验的专家来管理他们自己的团队,使用他们自己的工具和Pipeline来管理工作,这样会更有效率。我们着眼于电影和电视制作已经有一段时间了,我们把每个新项目都当作测试我们运行模式以及能力的机会。这个MV项目是一个绝佳的机会,让我们可以用新的、令人兴奋的方式与我们欣赏的人一起工作。团队曾和Flooul和Little Zoo合作过吗?你们在这个项目中是如何合作的?为什么选择他们?Joe Burrascano: 十多年来,我们一直通过Pedro Conti与Flooul有合作,在这段时间里,我们在信任、专业和相互尊重的基础上建立了强有力的工作关系。在我看来,Pedro是这个星球上最有才华的CG艺术家之一。从角色设计,场景,灯光到合成,Pedro的作品脱颖而出。正因如此,他吸引了来自世界各地,特别是他的家乡巴西的志同道合的人才,并且最近通过Flooul把人才组织起来。与Little Zoo的是全新的合作关系,基于很多动画师和共同朋友的推荐,我与创始人兼导演Jason Taylor取得了联系。Jason和他的工作室专注动画制作的部分。尽管我非常明确我喜欢合作的动画师,但我对Little Zoo很感兴趣,因为它可以让我们承接更大规模的制作,例如电视剧集和电影,他们作为合作伙伴,不仅拥有完成工作所需的Pipeline和经验,而且具有与我们同样的制作质量和品味。初次合作很棒,没有他们我们不可能做到。在如此紧张的制作周期下进行远程合作有哪些优势和劣势?Joe Burrascano: 对我而言,这样做好处是可以在舒适的家中工作很长时间。从来没有“被困在办公室”不能见到自己的家人和随之而来的压力。远程也意味着我可以与世界上的任何人一起工作。有一段时间,我起得很早,协调法国的团队,然后再将注意力转移到纽约和巴西的团队上,最后与洛杉矶的导演联系。从很多方面来看,这让我想起了自己最初是如何创建Nathan Love的。在卧室的计算机前,通过电子邮件、电话和大家交流,尽管现在的技术,工具和工作流方便得多。尽管由于不在一个房间里而失去了互动而引发的创意,但这确实可以让你更好地约束自己的想法,以及通过远程如何及时沟通。从某些方面来说,在大型项目的远程制作中可以减少日常互动以及干扰。Nathan Love的工作计划因为疫情受到了哪些影响?它是否为你准备了承接项目的任何方式?或者带来了阻碍?Joe Burrascano: 疫情彻底改变了我们工作室的安排,同时也让我们迎接了新的工作方式。在疫情初期,我们关闭了工作室,当时正为Nickelodeon制作4K电影标识动画,之后我们就尝试了远程办公。虽然我们在开始时遇到了一些难题,但办公方式的转换出人意料的非常顺利,我们汲取项目经验并运用到下一个大型3D制作上,也取得了巨大的成功。有着这些经验,再加上我们已经与远程合作伙伴Flooul和Little Zoo的沟通,联合起来为这部野心勃勃的作品做好了准备。目前,我们计划继续无期限的远程办公。我们在曼哈顿的工作室今年年底就到期了,我们不打算续约租。我们正在考虑在中心地段使用更小的空间,让我们的团队能够在家以外的场所工作。但无论如何,我们都在积极投资新技术,建立我们的“云工作室” ,转移我们的所有文件和工具,包括软件甚至硬件。项目中使用了哪些软件?Joe Burrascano: 项目是通过3ds Max、V-Ray、Ornatrix 和 Multiscatter 完成制作,并通过After Effects合成。动画和绑定在Maya中完成。(译者注:技术支持)除了《Smile》,水果姐Katy Perry最近也陆续推出了其他单曲,每支MV动画不仅风格迥异还趣味十足!Tucked将食物以拟人的方式讲述了一场食物的抗争。“致力”一种健康的生活方式有时会让人不知所措,特别是当垃圾食品出现在眼前时,他们就成为一种“诱惑”。也许我们可以在健康和放纵之间找到一个平衡点......Cry About It LaterI kissed a girl and I liked it….新的单曲及动画MV还在陆续放送中,想了解更多的小伙伴可以去Katy Perry的油管频道继续追哟~

2020-09-22 15:36:20渲染
行业资讯
Blender会成为行业标准吗?看看艺术家们都怎么说

最近发布的Blender 2.90版本迎来了多个功能的提升和改进,包括EEVEE,Cycles,雕刻,VR,动画,建模,UV编辑等方面的改进,扩展了建模、哦)。Blender 2.9版本启动画面,作者:Daniel Bystedt很多小伙伴可能都会好奇,Blender在不久的将来会成为行业的标准工具吗?它可以用于哪些环节呢?Blender团队需要做哪些提升使得这款软件可以适合于3A级工作流呢?有幸的是 80 Level 采访了几位行业艺术家,分享了他们对Blender的看法,探讨了Blender成为下一个行业标准工具所需要的条件,一起来看看吧~Blender 2.83版本启动画面,作者:Ian Hubert 在不久的将来,Blender 会成为行业标准工具吗? 01,Shipra Pal,美国,自由视效艺术家Shipra Pal 作品Shipra Pal: 我非常信赖Blender。我是Blender的深度用户。即使一路走来,Blender有不少局限,我们仍可以创作出很棒的作品,如今在社群和大公司的大力支持下,Blender的开发达到了前所未有的高度。自Blender 2.80版本开始,增加了许多很棒的新工具,且持续增加中。Shipra Pal 作品从建模到渲染,Blender已经是一个完美的工具。工作室如Embark,Tangent Animation已在使用Blender,他们是非常棒的支持者,不仅捐赠资金,还分享他们内部开发的新工具。Blender近几年的模拟功能也获得了巨大提升,这一点我还有待研究。但我仍觉得Blender的模拟功能还有很大的改进空间。 02,Anastasia Novikova,俄罗斯,场景/道具艺术家Anastasia Novikova 作品Anastasia Novikova:Blender是免费的开源工具,它提供了很多选择而且节省了制作费用。你可以使用Blender建模,雕刻,烘焙,模拟等等。它集成了工作流中所需的几款软件的功能。我个人感觉,Blender需要提高计算高模时的性能。 03,Shaafi Ahmad,美国,3D艺术家Shaafi Ahmad 作品Shaafi Ahmad:Blender还在不断改进,它吸引着更多的初学者,自由职业者,独立工作室,他们还没有固定的工作流。Blender被3A级工作室采用还需要很漫长一段时间。由于大型工作室已经有固定的工作流,而且他们可以聘用已经受过行业标准Maya / 3ds Max培训的人才,去做Blender能做的事,他们不会因为Blender,而重新培训整个艺术部门。同时Blender没有在生产环境中受过压力测试,并且3ds Max之类的工具有Autodesk的定制支持。Shaafi Ahmad 作品但被3A工作室采用也不是不可能的。2019年7月,Ubisoft宣布将加入Blender开发基金,Ubisoft 动画工作室将使用Blender制作自己的作品。我相信 Blender 有一个光明的前景,它是一个很棒的工具。 04,Pedro Damasceno,巴西,场景艺术家Pedro Damasceno 作品Pedro Damasceno: Blender一直是我做3D模型的主要工具,而且从来没想换过其他软件。我还使用其他工具,例如Zbrush,3DCoat,Krita,Photoshop,Substance Painter,Substance Designer。我认为它还不是行业标准工具,因为行业已经发展的很久了,一些工具已经为人熟知及掌握,专业人士(如资深艺术家/导演)已经长期使用这些工具创作,所以Blender快速成为行业标准工具还有点难。但是我相信未来,会在越来越多的大型工作室使用Blender。Pedro Damasceno 作品Blender是开源的软件,让人可以快速进入创作,它还有一个很棒的社群,交流与传播技巧等知识,例如,Pablo Dobarro开发当中的雕刻模块,还有Bram开发的UV工具等等。 05,Dmitriy Belye,俄罗斯,3D艺术家Dmitry Bely 作品Dmitry Bely: 在我看来,Blender已经是行业标准的一部分。我一直使用它建模。但仍然需要在3ds Max或Maya中收集最终资产。Blender在模型的最终处理方面精准度不尽理想,你需要快速安排资产命名,方便地配置枢轴和比例及改进资产导出功能。它正在朝这个方向改进了很多,但还不太成熟。尽管如此,现在已经可以通过Blender制作出很棒的游戏道具模型。 06,Jordan Jenkins,英国,灯光艺术家Jordan Jenkins 作品Jordan Jenkins: 在我看来,我不认为工作室会在未来5-10年内切换使用Blender。工作室已经有了完善的工作流,而且花费了很多资金购买插件,还有大量的使用现有行业标准工具的制作经验丰富的艺术家。那么他们为什么要换Blender?为了节省费用?更换软件的成本将比使用Blender省下来的费用高得多。Blender需要做到简单几步内转移插件。培训艺术家仍需要花钱,但这投资也许值得。在我看来,很多工作室都在担心时间,而学习Blender会占用他们更多宝贵的时间。 07,Hazel Webster,英国,3D角色艺术家Hazel Webster 作品Hazel Webster :Blender近来掀起了一些浪潮,给我留下了深刻的印象。尽管这个令人舒适的工具我用了十多年,但并没有很虔诚地使用它,我认为它要成为行业标准工具并将Maya取而代之,还有很长的路要走。在某种程度,如果没有使用的文化或者技术支持,那么工具本身有多好也没有意义。Hazel Webster 作品现实情况是,许多艺术家和工作室都习惯了目前的工作流,去改变它的话会带来很多混乱,尤其是当大家已经在制作日程上。但就我个人而言,学习一个新的工具是一个很棒的机会,会让你学会以新的方式看待和处理问题。我喜欢改变和良性竞争,所以我非常期望Blender在目前的势头下可以取得怎样的成就! 08,Christoffer Ryrvall,瑞典,3D游戏艺术家Christoffer Ryrvall 作品Christoffer Ryrvall: Blender已是一个极富创新软件。而且它的团队进行了大量的更新和优化,成为行业标准工具只是时间问题。有几家大公司已经开始主动转用Blender。Blender与众不同之处在于它的使用范围很广。听起来很棒,但与ZBrush或Substance Painter相比,这也是个缺点。ZBrush是完全专注于一项特定功能的制作软件,雕刻,在同样的功能上相比的话,Blender这样的全能软件很难与这些完全围绕一项功能开发的制作软件抗衡。 09,George Garton,英国,场景艺术家George Garton 作品George Garton: 许多3A工作室都有定制的工具和脚本,且是应用在 Maya / 3ds Max 等软件上,更不用说那些需要再培训的员工了。我认为我们会看到越来越多的工作室接受Blender作为行业标准工具。我甚至觉得Blender会成为独立工作室的标准工具,主要因为使用免费的开源软件可省下不少费用。George Garton 作品我混合使用Blender / Maya / 3ds Max已有大约5年的时间了,尽管它是免费的,我使用下来发现Blender是三款软件中最快最直观的一个。一旦了解了它的所有快捷方式,你就可以快速的建模和迭代,如果你使用修改器Modifiers,可以用一种几乎无损的方式进行建模。当然,每个软件都存在或缺少一些功能。例如,Blender缺少了如3ds Max和Maya能在保留UV的同时对网格进行附加调整的功能。但是,3ds Max和Maya都缺少Blender很棒的点对点选择工具,在我处理复杂的有机形状时会经常使用(3ds Max有这个功能,但很笨重)。这些差异听起来似乎很小,但是对于在选择软件和工作流上投入了多年时间的艺术家来说,确实可以因为这些很小的差异决定选择使用哪款软件。George Garton 作品但是,鉴于Blender是开源的,且背后拥有一个强大而才华横溢的社区,与Max或Maya相比,新功能更新得更快。最近有越来越多的工作室支持Blender基金,我迫不及待地想看到Blender的未来! 10,James Thirlwell,英国,初级Vehicle艺术家James Thirlwell 作品James Thirlwell: 我认为Blender在接近成为行业标准工具方面做得很好。你可以使用Blender做很多事情,无需使用其他的软件去建模,动画和雕刻。对于采用Blender作为唯一制作软件的公司来说,巨大的缺点是需要重新培训员工使用全新的软件。我最近开始使用Blender制作一些作品集,转换软件确实需要一些时间。现在,Blender可以更改导航工具与“行业标准”设置一起使用,就像在Maya里面使用导航那样,这对一些公司而言非常便利。我认为不久之后一些公司将Blender引入到他们的Pipeline。 11,Andy Baigent,英国,场景艺术家Andy Baigent 作品Andy Baigent: 当我刚进入这个行业时,Blender是业余爱好者的必备软件,它在业界不是很受欢迎,但最近它确实做的不错,有很多行业人员正使用它制作个人项目。但是,我认为Blender不会成为行业标准,但按照它的发展速度,如果一些工作室在接下来的几年里转用Blender,使它成为行业标准之一,我也不会感到惊讶。尤其是现在,它得到了Ubisoft,Microsoft等大公司的支持。我还没有使用Blender(它在我的学习列表中),所以我无法提供一些改进的建议,但我认为要成为行业标准工具的强大对手,这是很酷的事情,要么看到一些全新的功能,没有其他软件可以做(或做得很好),或大大缩短制作某个特定任务的时间。但是正如我所说,我没有使用过Blender,它可能已经在做这些事情了!你对 Blender 的现在和未来发展有什么看法?它什么时候会成为一个新的行业标准呢?开发团队需要改进什么?在评论中分享你的想法吧~另外,别忘了更新最新版本 Blender 2.90 哟~

2020-09-22 15:27:58Blender云渲染服务平台
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Blender 2.90正式版来了!EEVEE、Cycles、雕刻、VR、动画等众多功能迎更新!

近日,Blender发布了2.90正式版本!可谓改变行业的2.8x系列,在阵阵欢呼声中告一段落,而Blender也迈向新的开发进程,2.90正式版优化了用户体验,在EEVEE、Cycles、雕刻、VR、动画、建模、UV编辑等方面进行了改进,也整合了许多新功能,扩展了建模、、模拟的工具集。为提供一流的渲染体验,它还集成了行业标准库,例如Intel Embree,Intel OpenImageDenoise和NVIDIA Optix。 新功能亮点 多级精度雕刻的优化1、细分精度的改进新版本中雕刻可以随时切换细分级别,然后切换级别可以平滑传播位移信息。·取消细分和重建Multires多精度修改器现在可以重建底层细分级别并提取自身的置换信息,此功能用于导入任何基于雕刻软件的细分模型并重建全部细分层级让修改器适配。·细分模式Multires可以创建平滑,线性和简单细分模式,意味着可以随时更改任何细分类型,不用再去修改器内修改细分类型了。多精度下全部细分模式2、Pose Brush(姿态笔刷)的改进缩放或平移:可以在雕刻模式下快速缩放或平移您的模型。挤压和拉伸:在保持体积的同时缩放网格,并获得挤压或拉伸效果。还有:·拓扑滑动/松弛(Topology Slide/Relax)现在,拓扑滑移模式为滑移提供了另外两个变形模式:捏和扩大;·粘土条(Clay Strips)粘土条现在具有更可预测的压力/大小和压力/强度曲线。修改了形算法,以防止出现较大变形中的几何伪影;·自动遮罩(Automasking)自动遮罩系统已重新设计,以便在高面数多边形网格中启用自动遮罩选项时,画笔不再受到启动延迟的影响;·笔压(Pen Pressure)支持硬度属性的笔压设置。可以颠倒设置方式,以便在较低压力下获得更高的硬度;·边界(Boundary)现在,自动遮罩系统可以在网格和多精度层中正确检测网格边界。这意味着默认情况下,平滑笔刷不再长过自动遮罩边界顶点,并且其网格和多精度行为现在匹配;·面集 FK 模式(Face Set FK mode)姿势笔刷现在具有”面设置”FK模式,该模式使用“面设置”模拟FK装配方式使网格变形。3、Extrude Manifold(流形挤压)此智能工具可以在你向内挤压时自动分离和移除相邻面。4、Edge&Vertex Slide Snap(顶点边线的滑移捕捉)使用Edge&Vertex Slide Snap边线或者顶点滑移时所有吸附选项都可用。5、倒角增强·自定义轮廓的Bezier贝塞尔曲线, 倒角修改器的自定义轮廓现在支持Bezier曲线控制手柄类型。·新的绝对模式: 倒角工具和修改器有了新的“绝对值”模式,用于解释“数量”值。此模式类似于“百分比”,但相比百分比而言,它测量的是相邻边的绝对距离。·更好的材质/UV分割。 倒角工具和修改器使用了新方法来确定在奇数段倒角的中心多边形该使用哪种材质和UV值。与过去看似随机的选择相比,这使得它在模型的不同部分之间更加一致。6、法线维持当使用分离,删除,融并和切刀工具时可以正确保留网格的法线。glTF 导出器也已更新,可以正确导出这些法线。7、UV编辑的改进当你编辑网格模型时,自动矫正UV和顶点着色,可在工具选项中找到“矫正面属性(Face Attributes)”和“保留已连接项”。·选择最短的路径按住Ctrl并用鼠标左键选择UV组件,以选择UV组件之间的最短路径。·选择最短的路径:填充区域您可以通过启用填充区域或在选择UV组件时使用Ctrl-Shift-LeftMouse来选择网格类型。·UV Rip将UV组件(顶点、边、面)与连接组件分离。通过按V热键运行。组件按鼠标指针位置的方向分离。 二、流体和布料模拟升级 1、Openvdb 流体现在,烟雾和液体数据可每帧缓存在单个.vdb缓存文件中。2、海洋浪花海洋修改器(Ocean Modifier)现在可以创建喷雾和泡沫的贴图。3、布料压力过渡应用压力过渡可以模拟内部包含重物或者液体的重量。4、布料过滤器(CLOTH FILTER)Blender 2.90添加了用于设计布料和流体的新工具,从布料过滤器可以更好的缓存模拟以及对Ocean Modifier中的喷雾纹理图(spray maps)的支持。你几乎可以认为一系列功能的更新... 三、新的阴影终结器偏移(Shadow Terminator Offset)新的阴影终结器偏移设置明暗分界线可帮你解决低模平滑法线下光影失真,尤其交界处的很多锯齿。从此和毛糙光影Say Byebye! 四、Nishita,Cycles内置新的物理天空贴图Blender新的Nishita天空模型和V-Ray,Corona Renderer中的新天空模型一样,当太阳接近地平线时,它会产生更逼真的效果。与现有的Hosek-Wilkie模型相比,更真实的重现了阳光在地球大气的散射方式,为室外场景打造更逼真的照明。 五、关于渲染引擎 1、EEVEE运动模煳的提升Blender的EEVEE引擎,它曾作为测试和个人项目使用的工具,如今向影视工作室又走进了一步。在Blender 2.90中,EEVEE的运动模糊已经彻底重写,不仅支持相机模糊,还包括由于网格变形导致的模糊,毛发, 次帧积攒更加精确。同时,Blender Cycles在2.90版本更新中迈出了重要的一步。首先,Blender现在使用英特尔的Embree库(也集成了V-Ray和Modo的新mPath渲染器功能)可用于CPU光线跟踪。对于简单的场景作用不太明显(对于某些Blender 基准渲染可能还会稍微慢一些),但是对于有复杂的几何图形或使用运动模糊时,会起到关键的作用。像之前使用Blender制作的动画短片《特工327》,基准渲染现在可以提升到十倍以上。 2、英特尔OpenImageDenoise英特尔在Blender 2.81中首次引入的基于CPU的开放图像降噪系统,现在的2.90版本中你可以在交互的3D视图内降噪,也适用于最终效果,只要在新的降噪面板内选OpenImageDenoise即可。但由于苹果公司决定停止macOS 10.14中支持其CUDA驱动程序,因此很遗憾Blender不再支持macOS上的。 六、支持CUDA和OptiX的NVLink对于Windows和Linux用户,GPU渲染的时代来了!Blender 2.81中添加的OptiX光线跟踪后端,在新版本中当你在Cylces运行设备内开启,GPU们就可通过NVLink桥接进行连接并共享显存用于渲染大型场景不崩溃OptiX 现在用于全部可支持的 NVIDIA GPUs, 比如 Maxwell或者更高型号 (GeForce 700, 800, 900, 1000 series),可以使你在GPU上渲染更庞大的场景。 七、系统要求Blender 2.90可用于Windows 7+,macOS10.13+ 和Linux。

2020-09-08 01:26:22渲染软件Blender
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英伟达GeForce RTX 30系列闪亮登场!

2020年9月1日,美国加利福尼亚州圣克拉拉市,NVIDIA 举行线上发布会,NVIDIA 创始人暨CEO 黄仁勋在自家厨房宣布推出 GeForce RTX 30 系列 GPU。GeForce RTX 30 系列简短的总结一下就是便宜、真香!GeForce RTX 30 系列 GPU 包括 GeForce RTX 3090、3080 及 3070 GPU 有着令人震撼的性能,助力游戏玩家、创作者和开发者畅享游戏新世界,放飞想象的翅膀。该系列采用NVIDIA 的第二代RTX 架构Ampere,配备第二代光线追踪核心、第三代Tensor 核心及全新串流多处理器,对比上一代最高可提升 2 倍效能以及1.9 倍能源效率。不仅可助力性能实现巨大飞跃,更带来逼真的光线追踪效果、令人惊叹的新功能以及强大的 AI 性能。配备多款全新技术,提升玩家游戏体验。性能是上一代的两倍NVIDIA 通过发明 RT Core 实现了实时视频游戏光线追踪,这种核心是此 GPU 上专为处理性能密集型光线追踪工作负载设计的专用处理核心。在 GeForce RTX 30 系列 GPU 上,NVIDIA 推出了第二代 RT Core,吞吐量高达上一代产品 2 倍。多重流处理器是 NVIDIA GPU 的关键,而最新的 NVIDIA Ampere架构多重流处理器 (SM) 则是目前为止最出色的 SM。与 Turing 架构 GeForce RTX 2080 Ti 上的上一代 SM 相比,此最新 SM 可提供 2 倍的 FP32 吞吐量,性能卓越。与之前几代产品一样还提高了效能功耗比,从而为游戏玩家提供更高的帧率。GeForce RTX 30 系列 GPU 支持 PCIE 4.0,并且配备 18 相电源和全新的创新型散热解决方案,使您在超频之前即可实现新的性能记录。根据下图,第二代RT CORE将渲染软件(例如Autodesk Arnold,Blender Cycles和Chaos V-Ray,同时瑞云渲染皆可为上文提到的渲染器提供云渲染技术支持)的性能几乎提高了一倍。渲染软件的性能改善似乎比游戏的性能改善更大。RTX 3090GeForce RTX 3090是第一个8K游戏GPU,可在启用 RTX ON,DLSS 8K 和 HDR Shadowplay 的情况下启用8K游戏。RTX 3090具有10,496个CUDA核心,1.7GHz加速帧率,24GB G6X内存,384bit接口宽度和350W功耗,目前只有RTX 30系列支持NVLink。售价为 ¥11,999 元起,开售日期为9月24日。RTX 3080RTX 3080具有8,704个CUDA核心和1.71 GHz的加速帧率。内存为10GB G6X,接口宽度为320bit,功耗为320W。售价为 ¥5,499 元起,开售日期为9月17日。RTX 3070RTX 3070具有5,888个CUDA核心,1.73GHz加速帧率,8GB G6内存和256位总线宽度。功耗为220W。售价为 ¥3,899 元起,开售日期为10月。GeForce RTX 30系列规格想了解更多?请看GeForce RTX 30系列产品页面

2020-09-07 17:30:06NVIDIA
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针对Maya"普天同庆"恶意脚本,瑞云渲染客户端检测拦截功能已上线!

今年的新冠疫情让大家人心惶惶,而就在CG制作圈的这几天,一个恶意脚本也在四处传播。该脚本是针对Maya的场景的。会感染Maya的场景文件,在场景中创建一个script node节点,在这个节点里添加了段脚本,现在大家能看到的是里面有一个死循环会到期后打开场景把Maya卡死。是否还有其它的后果暂不清楚。添加了这个恶意脚本检测拦截的功能,正常提交Maya分析任务,任务分析完后,会有提示。要知道公司内一个场景有这个问题,基本上所有的场景都不能避免!那么这个脚本该如何清理呢?清理这个恶意脚本的方法,大家可以参考“胡Andy”大佬分享的以下内容:如果你在你的Maya文件中发现这两个字段daxunhuan或PuTianTongQing,就说明文件已经感染了这个所谓的普天同庆的病毒,目前还不清楚病毒最终导致的后果。不过很多外包文件纷纷中招。你们也检查看看吧,还有一周修复时间。首先我们看个Maya官方发布的杀毒插件的使用视频。Maya这个插件下载地址:?id=8637238041954239715&appLang=en&os=Win64&autostart=true这个插件有几个不太好用的地方,有时候批处理查询出来的病毒使用Maya Scan浏览发现并没有病毒,Maya文件过大批处理也查询不了,会报错。查杀病毒我们需要干三件事:第一件事:在具体Maya安装路径下查找daxunhuan或PuTianTongQing,一般是这几个文件被感染,建议替换成没有感染的文件,下面是Maya2018的,其它版本也要查。1. C:\Program Files\Autodesk\Maya2018\resources\l10n\en_US\plug-ins\animImportExport.pres.mel2. C:\Program Files\Autodesk\Maya2018\resources\l10n\ja_JP\plug-ins\animImportExport.pres.mel3. C:\Program Files\Autodesk\Maya2018\resources\l10n\zh_CN\plug-ins\animImportExport.pres.mel第二件事:查看文档下的maya文件夹,一般会在具体的scripts\userSetup.mel文件中,建议删除我的文档重开Maya修复。1.C:\Users\huweiguo\Documents\maya第三件事:也是最麻烦的一件事,就是查所有Maya文件中是否存在这个daxunhuan或者PuTianTongQing。这里推荐使用鹅大和长龙大大推荐的软件FileLocator Pro来查询携带普天同庆病毒文件。一查一个准,建议全盘扫描。FileLocator Pro软件官方下载地址:查出来可以使用前面视频中的插件进行查杀,或者使用文本编辑器直接删除(不要破坏源文件),批量玩的话得自己写写批处理脚本。文字描述如果有误请及时指出或者你有更好的处理方案也请分享出来给大家,代表CG同行蟹蟹大家了!PS:关键字大家可以多加这些:1、daxunhuan2、PuTianTongQing3、getFileList4、animImportExport5、fopen6、sysFile等等。最后,Renderbus瑞云渲染在这里感谢热心的胡Andy,劲爆羊厂长,Aaron徐国梁,Foley等各位大佬。技术是个好东西,请不要做恶,更不要恶心人。部分素材源自CGRnDStudio

2020-06-23 15:36:30
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