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跻身好莱坞动画行业的华裔动画人并不多，尤其在西方有着传统优势的环境下能够崭露头角的动画人更是屈指可数。随着时代的发展，越来越多的国人，进入迪士尼、梦工厂等知名动画工作室，参与了全球大制作的动画电影，成为行业佼佼者。在这些追梦人中，有一位动画人放弃了国内的机会，凭着对定格动画的热情， 只身来美求学，并一举进入莱卡工作室，下面就让我们一起了解独立动画导演——徐宁。徐宁：2007年进入北京电影学院动画学院2008年参与《饼干警长》负责人偶制作2010年参以特效模型师身份参与电影《金陵十三钗》和《大闹天宫》2011年完成定格动画短片《The Balcony》2012年进入南加州大学电影艺术学院，个人毕业作品入围蒙特利尔定格动画节决赛单元2013年进入Starburns工作室实习参与《Anomalisa》2015年进入LAIKA公司以动画师身份参与《魔弦传说》，同年获得Adobe设计成就奖最佳动画片（唯一一次定格动画获得此奖项）2016到2018年参与LAIKA第五部电影《Missing Link》LAIKA莱卡作为好莱坞知名定格动画工作室，其作品如《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》早已深入人心。莱卡不仅是业界最具创意的定格动画工作室之一，他们对定格动画技术的创新也从未止步，其近期作品《魔弦传说》《Missing Link》大量使用了“实物模型+数字特效+3D打印”的全新技术，创造了定格动画电影的新高度，徐宁正是这两部影片的动画师之一。徐宁参与制作《Missing Link》作为唯一一位参与到《魔弦传说》制作中的华裔动画师，徐宁完成了影片中90秒左右的动画制作，整整花费了8个月的时间，其中最艰难的一帧耗费了4个小时。《魔弦传说》拍摄现场据了解，《魔弦传说》主角Kubo有着11007个不同状态的形状，4429个眉毛表情，以及其他各式各样共有23187个不同的脸部造型副本。这些表情和动作结合起来，为Kubo创造了4800万种不同表情和神态的组合可能。想要达到电影级别的动画效果，动画师不仅需要体现出人物的呼吸，每1/24张都要有细微的变化，还要将自己的创意注入人物的每一个动作、场景的每一个细节中去。而影片中的每一根头发，都是用化学纤维和动物毛发做的，服装则是按1：6的比例缩小，用真实的布料制作的。角色所穿的和服，里面都会加金属片或者硅胶片，让布有下沉的效果，也方便动画师摆弄造型。徐宁说，每个动画师都有自己的特点，他自己就比较擅长拍跟随运动，比如船帆随风飘动，鱼儿的游动。当时，他被分配制作一条鱼在水里被箭射中后的死亡过程。最终，他通过自己模仿鱼被射中的反应，把这个过程生动地拍摄出来。徐宁到美国留学并进入莱卡，皆源于对定格动画的无限热爱。定格动画制作过程繁琐复杂，这就要求定格动画师拥有极高的专业技能和工匠精神。徐宁作为具有丰富制作经验的定格动画前辈，也从专业的角度提出了一些建议。第一，做好拍摄前的预演。角色的绝大部分动作都需要动画师真人去表演一下，像怪物或动物的动作，动画师都要去揣摩动物所处的状态及遇到的反应。第二，注重练习。比如，可以试试跟着音乐节奏去拍一些舞蹈动作，去找音乐的节点，加强对音乐的控制，因为大成本的动画片都是前期配音的，必须保证动作都在声音的节点上。第三，多实践多交流。多看，多做，多拍，除了量的累积，动画师还要多动脑去思考，去摸索。多和同道的人交流，相互启发，共同进步，这便是拍出好作品的一个开始。下面，就让我们通过瑞云CPU/的专访，来了解徐宁义无反顾的动画生涯。瑞云渲染：可以分享一下你与定格动画的渊源吗？为什么执意要做定格动画？徐宁：我从小就喜欢各种玩具，但是我的家境很普通，所以只要不是太贵的玩具，我父亲都愿意惯着我给我买。我父亲是无线电技术工，动手能力特别强，所以他也很注意培养我的动手能力。在我很小的时候，螺丝刀、钳子、电烙这些工具我都会用，家里几乎没有不拆卸重组的东西。小时候还很喜欢玩橡皮泥，在北方几毛钱一块，然后捏各种造型。徐宁儿时收集的汽车模型及漫画书上初中时，非常喜欢日本的高达，那时候正版模型要两百多，但是自己的零花钱可能一个月才几十块，所以我就只能买翻版的模型，但是许多零件都不全，非常糟糕，所以，我就想尽办法，研究怎么样可以把它做的更还原，像真的一样。之后，我通过这些让人感到糟糕的模型，磨炼得我的动手能力越来越好，直到高中，我已经可以制作非常逼真的仿真模型了。我在2006年看到了莱卡的定格动画，Tim Burton执导的《僵尸新娘》，我一下就知道我这个模型的用武之地了，就是莱卡。它像一团烈火，点燃了我的好莱坞定格动画梦。电影《僵尸新娘》大学考学期间我同时报考了美术系和动画系，之后我毅然决然的选择了动画学院，然后在上学期间开始和老师同学研究动画。之后，我跟着黄勇老师执导的《饼干警长》一起学习制作了定格动画，积攒了很多经验，在毕业期间和美术系同学一起合作制作电影美术，并作为模型师参与了张艺谋导演的《金陵13钗》和郑保瑞导演的《西游记之大闹天空》。动画《饼干警长》参与这些电影的制作，让我在模型制作的工作上积累了丰富的经验。这段经历让我对动画产生了更加强烈的憧憬，于是我决定尝试走出去看看，从张艺谋导演的剧组中离开，把所有的精力都投入到了我的毕业设计中。随后我就开始了南加州大学电影艺术学院的求学之路。现在回头来看，可以说的是我非常幸运，我的大学、工作单位、研究生学校都只申请了一个，并且都是压线上的，这也是我给自己的目标：只要拼死拼活，用尽全力擦边上就行。瑞云渲染：莱卡与Animortal Studios都是优秀的定格动画公司，但是为什么会选择莱卡？徐宁：Animortal的定格动画，我是真的很喜欢，但是我选择去莱卡有两方面的考量。首先我知道Animortal和莱卡是两种不一样的风格，前者是小孩子乐于接受的，它的制作流程较快且更偏向实用性，但是后者莱卡制作得更极致。所以我认为如果先学习更有挑战的极致的制作方式，会更有利于我今后个人制作技术的发展。瑞云渲染：莱卡制作3D定格动画电影，对制作设备要求很高？徐宁：莱卡他的制作是效果优先，从来不拘泥于制作工具，而且他一直引领着3D打印作为定格动画的制作方式之一。比如：这部动画莱卡要求必须是模型来制作，其实只是制作团队更偏向于主要的元素用模型来做出来，为了更好的视觉效果。在最近这这两部定格动画，CG量非常大，你能想象motion control莱卡一次性引进12台。3D打印制作人脸莱卡从来不是以现在主流的技术去制作动画，而是他想要一个怎样的技术，去联系公司开发出来。例如，近期的动画《Missing Link》使用的打印机，是谷歌开发出来的，还没有对外发售。这样的动画公司有很多，例如Pixar、DreamWorks ，这些工作室都会根据一个影片需求，而单独开发一个插件，或整个一套软件系统。像Maya里，我们使用很多功能，可能就是两三年前他们开发出来的。瑞云渲染：中国在动画技术上你怎么看徐宁：我认为在国内，做技术与艺术的人合作相较困难。因为技术人员不够了解艺术，做艺术的人专业素养很少能过关，所以他们之间无法兼容去共事。举例说，在美国有很多学霸，从小就接触与行业相关的技术，学艺术的人也会主动去学习软件了解制作和机器，所以他们的专业技术素养非常强。瑞云渲染：造成国内外差异化的原因徐宁：一方面，是应试教育的问题。另一方面是“求同去异”，可能是国人根深蒂固性格的原因。十几岁的小孩在懵懵懂懂的年纪里，会有很多天马行空奇怪的想法，导致在周围群体经常出现被排挤的情况，这个是在青少年时期特别糟糕的事情，你会容易因此受到影响，限制你个人的发展。记得我十几岁刚上初中的时候，很喜欢临摹漫画，但是那时候网络没那么发达，只好购买杂志在里面找漫画素材，按照杂志内容的方法去临摹。当时，我的临摹作品清理线稿并用钢笔描边后很像原版了。之后我与同学分享，却被大家冷嘲热讽，泼来冷水，被说是臭显摆，甚至怀疑是从书本上剪下来，当时受到了不小的打击。在老一辈人的眼中，动画仿佛离我们特别遥远，他们不会想象到动画是一个行业。在我上大学那一年，回东北老家，当亲戚朋友得知我考入北京电影学院的反应特别平淡，有人说：哦，那不错，甚至有人说：呀，放电影现在也不挣钱吧？造成这样的原因是由于他们不了解这行，也不知道关于学校的事情，更不会想象到周围会有人去制作电影，他们印象中和电影有关的可能是骑着自行车，背着放映机挨个村子放电影的人。后来我在美国南加州大学电影艺术学院读书，我的毕业作品制作团队里的美国同学，他的青少年时期的经历却和我截然相反。他12岁的时候开始使用相机拍乐高的动画，制作成片后与学校的同学分享，他们都非常惊喜而且喜欢，这和我的经历是完全不一样的。而且，他们很早就开始接触关于艺术的相关专业技术，甚至在学习的过程中发现自己所需求的东西实现不了，他又去研究编程，我就觉得太酷了！瑞云渲染：未来的规划？徐宁：关于未来的规划，目前我成立了国内的工作室，亲自导演制作影片。我现在身先士卒冲在前面是因为目前整个动画行业都很艰难，等未来行业中涌现了更多更好的定格动画导演时， 我愿意为他们做一些更基础的事情，比如管理和培养新人。正如莱卡CEO特拉维斯·奈特所说，“我们挑了最费劲的一种动画形式，因为它具有别的动画没有的美感和温度。所有的努力，都是出于对定格动画的热爱”。正是有了像徐宁这样的定格动画人的坚持付出，让我们对定格动画的未来更加充满期待。Renderbus云渲染农场——亚洲最大的云渲染平台、中国“自助式云渲染”的开创者，，客户遍布世界50多个国家和地区。

你一定知道《冰雪奇缘》里火遍全球的Elsa公主和《Let It Go》。你一定记得《无敌破坏王》里充满童年回忆的电子游戏世界。你也一定对手游《风之旅人》里美轮美奂的游戏场景印象深刻。但你也许并不知道，这些优秀作品的背后，有着一个中国动画人的“江湖故事”。江轲 Jacky Ke Jiang，又名AutoKite代表作品：动画电影《冰雪奇缘》《无敌破坏王》（首席模型师）动画短片《纸人》（首席模型师）动画剧集《Adventure Time》（动画总监）次世代手游《风之旅人》（高级艺术师）次世代手游《光遇》（艺术总监）个人经历：2009毕业于加州艺术学院，CA动画硕士学位2009-2010年任“thatgamecompany”（TGC）游戏公司高级艺术师2010-2012年任职于迪士尼电影动画工作室“Walt Disney Animation Studios”2012-2018年任“thatgamecompany”（TGC）游戏公司艺术总监他爱动画，大到好莱坞的动画电影，小到袖珍的定格动画，他都尽心制作。他爱漫画，每一天他的画笔下都诞生了无数或风趣或奇幻的人物和景象。他还爱音乐，自己琢磨乐器，把绘画和音乐浪漫地结合在一起。他是迪斯尼动画电影的首席模型师；他是TGC的艺术总监；他是独立动画导演；他是动画艺术江湖里，一名随心而行的“旅人”。漂洋过海，动画之旅新征程 从小，江轲就对画画充满兴趣。绘画就像一颗萌动的种子埋在他心里。随着年纪渐长，画画这颗小种子在他的生命中茁壮生长，从一开始的随心涂画到后来收获越来越多的认可和自信。高中时期，受到《中国新漫画》的影响，江轲还一度萌生了成为自由撰稿人的想法。用他自己的话来说，画画这件事，有点“无心插柳柳成荫”。在高中的最后一年，父母把江轲送到了美国。江轲在美国完成了高中的学业，成功考入明尼苏达艺术学院动画系，随后又在加利福尼亚艺术学院攻读了硕士，主要研究实验动画。一段漂洋过海的新征程，就这样在江轲面前展开了。迪士尼，动画江湖初闯荡从加利福尼亚艺术学院毕业后，江轲实习并随后任职于迪士尼电影动画工作室“Walt Disney Animation Studios”，成为了多少动画人心之所向的迪士尼动画电影“造梦师”。江轲在迪士尼参与制作了动画电影《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》、动画短片《纸人》。迪士尼动画短片《纸人》 如果要问，在迪士尼工作是一种什么样的体验？江轲说，这大概是CG人心中最理想的工作状态。在迪士尼，你会发自内心地对你的工作感到自豪，每个创作者都会得到无限的尊重。经过了迪士尼大团队的磨练，江轲不但收获了宝贵的经验，同时也更加清晰了自己的内心，更加坚定了自己真正想要做的事情。挖掘内心，开创“禅游戏”在加利福尼亚攻读硕士时，江轲主攻的就是实验性动画。不同于商业动画，实验性动画更偏向于发掘内心世界，创造出有趣独特的不一样的故事。此时的他，刚好遇到了同样希望打造实验性游戏的游戏制作人陈星汉。两人的艺术理念不谋而合，他们联手合作，目标是打造一款艺术视觉类的游戏，要用游戏打动人心。于是，我们便看到了被誉为“最美游戏”的《风之旅人》（Journey）的诞生。 这款全新开创的“禅游戏”拿下 2012 年的「年度游戏」大奖，它影响了无数的玩家和开发者——广受好评的《纪念碑谷》、《阿尔托的冒险》等游戏，都能看到《风之旅人》的影子。层层叠峦的云海，漫山遍野的花田，宏伟壮丽的宫殿，《风之旅人》用美不胜收的画面淋漓尽致地展现了“禅游戏”的唯美意境。人生中坏事也可能是好事，这是江轲很敬重的英国禅学大师Alan Watts的观点，江轲很是认同。坏事也是好事，放弃同样也是收获，他“闯出”了迪士尼，加入TGC游戏公司，放弃了大部分动画人羡慕的“梦工厂”，在TGC中继续努力，重新出发，从心出发。动画江湖，步履不停如今，江轲回归“老本行”，成为一名独立动画导演。江轲给自己取的艺名，叫AutoKite，他说这是在约束力中拥有高效和自由的意思。就好比在艺术领域中，艺术家要做的就是在限定的范围内最大化地发挥创意。所以，江轲开始广泛地接触不同的艺术领域，除了动画、漫画，他近两年还在“跨界”做音乐。江轲自制的琴和音乐盒他的下一步计划是制作一部独立动画电影。他还有一个“异想天开”的心愿，他正在研究帆船，他计划坐船横跨太平洋，同时在海上做动画短片，从加州出发，两个月的时间到达福建，成为“真正的海归”。 江轲作品江轲说，选择CG动画这个行业，是情怀所至关于国内外CG行业的差异，他打了一个有趣的比喻，他说，国内的CG行业就像“镖局”，重点在于怎么做一件事；而国外的CG行业更像“少林寺”，比起怎么做，他们会更注重思考为什么要做这件事。关于国内CG行业的发展，江轲有着自己独到的见解。“如今，国内的CG行业趋向于“快餐文化”，此时最需要的就是“减速”，我们不能一味往前冲，而是需要停下来，认真思考。”瑞云渲染：请先介绍一下你的求学和工作经历吧江轲：画画，首先我没有什么压力，我就是一直在画。然后在画画中得到了对自己的认可。我在明尼苏达艺术学院读了本科，学的动画系。然后我又到了加利福尼亚艺术学院，读了硕士，学的也是动画。当时学的主要是实验动画，发掘自己内心的世界，创造一个比较有意思的故事。然后我认识了陈星汉，他在游戏界发展。他跟我的身世比较像，他是大学来到了美国USC开始做游戏。他在演讲中说，现在的游戏界，偏艺术的视觉游戏还是很少的，他想做一些能让人哭的游戏。他演讲完后，我就跟他说，我想我就是你要找的那个人。然后我就把我当时做的，原本是要拿去参加电影节的动画作品给他看，他看了之后特别满意，所以第二天我就在他的工作室，开始做《风之旅人》这款游戏了。当然这只是我动画生涯中的一段小插曲，在这之前我在迪士尼公司实习过。做完了《风之旅人》我又回到了迪士尼，参与制作了《纸人》、《无敌破坏王》等作品。在迪士尼工作和在陈星汉的工作室工作最大的区别就是，一个是大团队一个是小团队，两种工作环境是截然不同的。瑞云渲染：工作流程和使用的软件，和国内有什么不同江轲：我从学校开始就一直使用Maya，大概有十多年了，最近准备想使用Blender。手绘方面主要就是Photoshop、纸张和墨水。其实使用的软件并不是最重要的，重要的是你的欣赏能力和品味。你一旦知道你要做什么的话，你很快就可以掌握软件了。所以我现在用Maya做的很成功，但我并不会建议大家去学Maya，我反而会建议你去学一个你自己觉得很上手，能够做出你想要的作品的软件。瑞云渲染：在参与迪士尼项目《无敌破坏王1》和《冰雪奇缘》的时候，有没有难忘的事情或者遇到困难江轲：《无敌破坏王》里有一个DJ，出场时间大概半秒钟，我的任务就是把这个人物做好，后来我们甚至纠结到了他要穿什么鞋子和裤子。当时我就很想跟上级领导反映，我们在电影里甚至看不到这个人物，为什么还要做这么多无用的工作？最后，折腾了两个月才把这个人物完成了。但《冰雪奇缘》就是一个截然相反的经验。当时艾莎公主戴了一个皇冠，那个皇冠本来不是我的工作，当时生产助理跟我说有一个皇冠还没有人做，你帮忙做了吧。我拿来一看，好简单，直接拉个模，5分钟就搞定了。然后这个只花了五分钟制作的皇冠在电影里的戏份超足。还有就是艾莎的发型，我是整个建模组里唯一个会编麻花辫的人，所以我就真的用三维Maya把辫子编了出来，之后它被运用到了各种绳索和人物的发饰上，这也是我觉得很自豪的一件事。瑞云渲染：国内CG从业人员如果想到迪士尼要具备什么样的条件江轲：你需要对三维有基本的理解，在小公司工作过，有一定的工作经验，基本就可以了。我的导师告诉我，在迪士尼工作， 你一定要给他们110%，你需要给他们一个答案，但同时你还要给他们除了答案以外更多的东西。正是这些额外的东西，让你独树一帜，让你出挑。迪士尼也不希望请一堆不会思考、只会满足正确答案的机器人来工作。瑞云渲染：迪士尼是什么样的做事方式江轲：在这方面，很多大的工作室都差不多。首先，一部片子需要先写剧本。前期他们会组建一个story trust（故事智囊团），大概三四个人，一个制片人加一两个导演（迪士尼一般是两个导演）。他们会每天开会讨论，会去采风，会把一些好的想法写下来，包括人物介绍、故事主线等。两到三年后，他们会开一个pitch meeting，会把他们的想法报告给制片人和公司领导。领导看完后认为项目成熟，就继续做；如果不成熟，就继续让他们写剧本。像《冰雪奇缘》，它最早应该叫《Snow Queen冰雪女王》。2008年我刚到迪士尼实习的时候，他们就已经在做《冰雪女王》，而且那时他们已经做了5-8年了。所以写剧本是一个非常枯燥漫长的过程，一个好的剧本需要很长的时候去酝酿。当剧本成型后，也就是亮了绿灯之后，项目就会进入中期。中期生产时，团队会开始分配工作，3-4个原画师会进入团队，同时还有1-2个建模师，再加一些动画师、绑定师，就开始做人物。他们会把一些精彩的、最能反映人物性格的片段拿出来做成实验片。当实验片确定后，他们就开始组建一个大团队，比如建模组会从2-3人扩张到10-20人（一般不会超过20人），分为人物建模、场景建模等。建模完成后，场景会分配给场记，大概会有4-7人，他们会利用各种道具、场景进行布景。同时人物完成建模后会交给绑定师，他们会把人物制作得可以控制。最后，动画师会把设计好的人物放置到场景中，开始制作影片。影片制作完成后，需要渲染。渲染中有一项Tech art技术动画，出现任何穿帮镜头，它都可以一帧一帧帮你修复。其实有的时候，简单粗暴的方法会比去设计一款精确的软件要更高效。瑞云渲染：在迪士尼的加班情况是怎么样的江轲：在迪士尼虽然有加班，但不会让你加班加到死，不像国内的996企业。其实迪士尼还是比较轻松的。我任职迪士尼的时候，虽然公司规定是早上九点上班，晚上七点下班，但有人五六点就有人走了。因为在迪士尼的工作是定额的，每一两星期会给你分配一份工作，只要你在规定时间内（或不超过太多）完成工作就可以了，压力不太大。而且只要你不错过一些重要会议，基本是不需要每天掐点打卡上班的。我的风格总是最后一个上班，最后一个下班。我比较喜欢睡到11-12点，中午才到公司，然后工作到当晚8-10点。在大公司里人员充足，出现一些小故障很快就可以弥补。反而是在小的游戏公司时，管理会比较严格。瑞云渲染：分享一下整个职业生涯中做的最有成就感的事情江轲：制作《纸人》吧。我觉得这个动画是我做得最顺畅的一次，天时地利人和吧，整个团队也非常有默契，做出来的作品也特别好看。能够有这么一次经验真的是来之不易的。因为在很多情况下，与其不说你的作品能不能出得来，这是一个未知数，仅仅是在做这个作品的过程中，你就会遇到各种各样的挫折。瑞云渲染：如何提高自己的专业能力江轲：第一，多接触其他专业的人。我在学校就发现其实跟老师学的东西并不多，老师只是给大家一个学习环境，我从网上和周围的人身上学得更多。因为你的同学可能在创作过程中会遇到和你一样的问题，有的时候他们已经有解决方案了，如果没有的话，就可以共同解决。问题用一个大脑解决不了的话，那就多用几个。你帮我，我帮他，最后其实我们帮助的是整个产业。第二，如果要提高自己的能力，比如绘画技法，那就是一个孤独的磨练史。我现在越来越发现这个行业在走向自媒体，10-20年前你学一套技术可以用很久，但现在技术更新特别快，观众的胃口也变得特别快，所以你用一套技法做出来的作品不见得会被大家所认可，这就说明你需要去学习一个更加快速学习的能力，去学习如何能够快速掌握一套新技术来满足新的状态。但是有一点不要变，那就是你内心的激情和创作的欲望。以上是瑞云(知名渲染服务商)对中国动画人江轲进行的专访

不久前，华特·迪士尼公司以总价高达713亿美元的并购额完成了对21世纪福克斯的正式并购，至此，好莱坞从昔日的“八大”到今天的“五大”——迪士尼、华纳、环球、派拉蒙、索尼，洗牌正在加速。而特别是迪士尼的系列并购让“漫威宇宙”英雄版权系列日趋完整，整体IP矩阵独占鳌头。相比之下，在中国文化产业的过去的五六年时间里，则借着“移动互联网”的技术发展与消费生态的成熟，网络文学IP的开发与运营成为了最具中国特色的IP产业范本，走出了和好莱坞、迪士尼完全不同的IP产业发展之路。如《斗罗大陆》、《莽荒纪》、《三生三世十里桃花》、《香蜜沉沉烬如霜》等，这些充满东方魅力的小说被改编成游戏，或动画，或影视，百花齐放，短时间内单一网文的价值一路高涨。网文IP改编的泛娱乐产品逐步超越了纯原创孵化内容产品的比例。很多IP运营和泛娱乐投资积极探索“一鱼多吃”，即以一部网络小说作为IP源头，既要改编成男性粉丝爱玩的游戏，又要改编成女性观众爱看的影视，以及刺破次元壁改编成更年轻态的动漫。然而，不同内容渠道的用户对内容要求的差异，以及投资快速变现的要求，对改编和运营带来很多挑战，能在游戏上大获成功的IP改编项目，却难在影视剧市场创造爆款，反之亦然。一时之间，质疑“网文IP改不好只有挨批”的观点，让文创投资对IP孵化与运营泛娱乐的项目有了更加理性的思考。是继续高价买成熟IP改编，还是像漫威宇宙那样高代价地孵化原创IP？就如同先有鸡还是先有蛋的问题一样，貌似简单浅显的问题，却必须对底层逻辑和商业环境进行综合研究才能做出判断。——来自深圳的元来文化发展有限公司（以下简称“元来文化”）的创始人张宝珠，如是说。元来文化CEO张宝珠学习传播学专业，从事过动画制片、广电传媒、数字电影技术的她，在六年前走进互联网IP行业，恰好亲历过当年全国最高百度搜索指数的网文白金小说，如何改编成爆款游戏，并操盘让这个作品部署进其它泛娱乐产品线。由于从IP源的内容改编成后续的内容产品时，不断变现循环，有望联动开发，最终形成IP生态——她见证了单部网文小说成为高价IP。去年张宝珠曾受邀在腾讯网和深圳广电、社科院主办的演讲节目《Talker》上分享了一个主题《东方漫威生成记》，提到她和团队从“漫威宇宙”和成功的网文IP开发模式中，总结了很多相似的方法论：要有自洽且完整的世界观设定，并且，立足中国市场的特色，尊重互联网生态对内容产业的影响力——即：世界观先行，从零到一的互联网IP。从零到一，先孵化有东方特色的世界观生态，进而成为有世界观生态的IP泛娱乐整体解决方案供应商。——她选择不再买传统的网文白金级IP，投资了基于《九州世界》世界观全新升级的《新九州》IP项目，更主导孵化了未来玄幻题材的世界观项目《刹那光年》。她说，这就是她正在验证在国内目前的文创生态下，升级IP泛娱乐战略的新案例。瑞云就此邀请张宝珠女士以这个世界观IP项目的孵化为样本，一起探讨IP行业的痛点与经营理念。瑞云渲染：说起IP，迪士尼近年大举收购漫威和福克斯等一系列公司后，已经形成了独霸全球IP矩阵的文化产业巨头，以您正在努力做的“世界观IP”的定位，如何评价国内的IP产业现状呢？元来文化CEO张宝珠：相比于我们国内，迪士尼在内容IP的发展绝对是一个先行者，它们已经发展到青壮年时代，IP矩阵从源头孵化到泛娱乐产品端的开发，多元，多时，多金，无论失败还是成功的项目经历都是我们国内的N倍。中国的IP泛娱乐概念则是伴随2013年“移动互联网元年”才开始兴起，在过去的五年，与文创相关的无论是资本、企业还是从业人员都在积极参与文创IP孵化，但如果想达成好莱坞、迪士尼这样的规模，就需要长线的投资和迭代，所以短短数年，国内的IP生态也在快速洗牌迭代，大浪淘沙，剩下的一定是有更长远内容开发和商业规划的精品项目。我带领团队从“世界观”开始孵化IP，也是充分地认同类似漫威这样的以一个“宇宙观”为共通背景进行系列的内容开发和可持续的商业运营，是被验证过的最有确定性的IP孵化模型。我们尽管起步晚，但是基于中国的互联网繁荣的商业应用环境，以及庞大的内容用户需求，会对我们在对标漫威的“世界观”IP孵化战略上提供加速器，我们有望不需要等上和漫威那样漫长的六十年，就能看到基于“世界观”开发的批量IP成果。瑞云渲染：市面上有很多网文IP改编成功的案例，但更多的是失败案例，那么改编的难点在哪里？该如何破解这些难点？元来文化CEO张宝珠：近年来有很多网文IP泛娱乐化改编时，都希望做成“一鱼多吃”的模式，然而并非每一种改编都很顺利。因为大多数网文IP都是单一的文本类型，从解决方案来看，改编单一主角成长与羁绊，会有一些局限性，比如男频玄幻题材，是“强”世界观结构“弱”情感羁绊，这样的网文IP更适合游戏改编，而改编成电视剧、网剧时如果不增加角色关系的情感羁绊，无法让看剧的人群产生情感共鸣。而相反，女频情感类题材的，“强”情感羁绊而“弱”世界观架构，则更适合改编影视化，在改编游戏时几乎需要重新搭建剧情背后的世界观设定，对于IP粉丝来说也是一个非常高的认知成本。这些是作为过去单一网文IP进行泛娱乐改编的时候会遇到的难点。我们过去在网文IP改编的实践，以及对泛娱乐产业的研究，有两个维度是需要破解的：第一，在动漫、影视、游戏、周边等不同内容形态上，其用户画像是有差异的，其体验诉求也很不同，比如有些要萌、有些要酷、有些要虐，所以要根据要开发的不同的内容形态来考虑故事和选择角色；第二，同一个IP源是可以满足泛娱乐不同产品形态的开发诉求的，那就是这个IP源不能是单一故事文本，角色群像要丰富。——于是，我们放弃过去与成熟白金网文IP，从零到一，花了三年的时间，构建《刹那光年》这个世界观项目，建立了可以自洽的创意逻辑系统，有“角色库”、有“题材库”等等。这基于世界观孵化出来的产品就可以很多元，有的就是朝着动画、漫画化、游戏化去的，有的则是更偏影视化。这些产品IP规划，在同一个“世界观”下，能真正泛娱乐联动起来。。瑞云渲染：为什么你会有想打造「未来玄幻」特色的IP的构想？元来文化CEO张宝珠：我们首先是选择做东方特色的。因为一定要站稳在中国市场，才能自信地面向世界。东方特色有两个维度，一是在幻想特色上，东方是“玄幻”，而西方的幻想特色是“魔幻”与“科幻”。近年来，“玄幻”题材也随着中国网文出海而在西方文娱市场大放异彩。好莱坞的电影项目，也陆续增加了有东方玄学的概念，比如，漫威电影《奇异博士》，里面的能力设定之玄妙，中国人特别懂。第二个维度，是指东方的意识形态，集大成地融合了佛学的玄妙、道家、儒家的思想。我们的文化中，人与事是可以像太极那样转化的。漫威的英雄片，从曾经100%的“正义打败邪恶”的「一元论」，发展到《复仇者联盟3》的灭霸这个角色，出现人设的反转，则出现了从“极恶”变成了“大善”的价值观转化。这种“多元论”的价值观设定必将是一个趋势。不过，东方也好，西方也好，并不是谁高谁低，只是我必须尊重我们主要的用户市场和国际趋势。在中国，“玄幻”的用户基础庞大，设定和内涵的解释成本远比我们开发西方魔幻、硬核科幻要低。所以，我们元来文化在构建《刹那光年》上，世界观设定和价值观内涵都很东方。降低解释成本，扩大理解圈层，是让东方魅力流行起来。另一个方面，我们对“玄幻”题材的深度研究，给我们更加自信的发展性眼光，东方玄幻中优秀的价值观和幻想故事，当然可以放在“未来”的时空线上！——我们带着《刹那光年》世界观，首创“未来玄幻”这个内容IP的新赛道，以1%的独特性，区别国内市场99%古装玄幻的同质化问题，也将打破大多数“未来”题材作品只有硬核科幻设定的固有模式。所以，《刹那光年》这个IP的创意内核其实既有西方科幻美又有东方诗意感的：无论相距多远，只要我的一个念头，就可以改变十万光年外的你。整个世界观设定，我们以“量子纠缠”为「科学依据」来打造庞大的时空架构，包含太古时代、上古时代、近未来、绿海世纪、新世纪，同时还设有两大阵营。确定这样的世界观后，目前我们基于世界观衍生开发了共33篇中篇小说、101篇短篇题材库和首部长篇小说《问鼎森罗》，在这个过程中验证了世界观的合理性及市场的接纳程度。而《时刻重启》动画番剧是我们在这个世界观下做的第一个系列动画三部曲，现在已经进入了前期概念设计及制作阶段，希望最快明年能陆续上线和大家见面。《时刻重启》动画 森海市概念图瑞云渲染：很多团队从动画切入选择的是做动画电影，为什么你们选择先做动画番剧？这里面是什么样的商业化变现考虑？元来文化CEO张宝珠：准确地说，先做动画番剧将是我们从一个世界观孵化出一个泛娱乐产品化IP的“点火器”。动画番剧，将是同名动画电影宣发的“点火器”，将是同名游戏的开发与运营的“点火器”，也将是其他周边商业产品变现的“点火器”。我们非常熟悉中国的网络文学发展史，近20年的时间里，能成神的白金大神作家和白金作品，除了创意才华，成就他们最重要的产品共性是：长篇连载，日复一日坚持更新。我们现在在《刹那光年》世界观下规划的《时刻重启》动画番剧，至少三部曲以上，就是要满足互联网对产品运营的需求，其底层逻辑和网文产品养成顶级IP是共通的。而且，随着人们越来越有限的碎片化时间，互联网内容以视频产品的形式来吸引更多的文娱消费者是必然的趋势。 其中，90后、00后年轻用户群体对动画的喜好比例又在所有视频类型中占据前列。所以，横向来说，我们用互联网思维规划了“世界观”来孵化一系列IP；纵向来说，我们重视以动画番剧的内容形式作为一个独立的产品IP的源头，投资动画番剧，就想好了与之形成联动关系的、游戏、文旅以及周边衍生等泛娱乐的商业需求。我们与《时刻重启》三部曲动画项目的联合出品方，就动画番剧投资，其实是整合了前期设计资源、中期制作资产、以及后期流量运营，至少会让动画电影和游戏的开发同时收益。《时刻重启》动画-内部测试画面在中国泛娱乐IP行业迭代成长的新时期，少有投资和孵化IP的文化企业能像元来文化这样沉住气打磨了三年去孵化一个“世界观”生态，从零到一，其用心与决心难能可贵。期待基于《刹那光年》世界观孵化出的首部“未来玄幻”概念的《时刻重启》动画番剧项目能成为中国泛娱乐IP行业的新标杆。

《爱，死亡与机器人》之《三个机器人》由瑞云提供云渲染服务：《爱，死亡与机器人》（Love，Death & Robots以下简称《爱死机》）是由《死侍》导演TimMiller与知名导演David Fincher（代表作《纸牌屋》《七宗罪》《龙纹身的女孩》等），联手监制的动画短片选集。前一段时间我们采访了制作选集之一《三个机器人》的幕后动画团队Blow Studio（豆瓣9.4，《爱，死亡与机器人》|瑞云为Netflix高分动画短片之《三个机器人》提供渲染支持！），这一期我们扒一下选集中的另一部《幸运13》的幕后视效吧！《幸运13》是动画短片选集中的第13集，由Sony Pictures Imageworks（SPI）的高级视效监制Jerome Chen执导的完成，这是一部非常出色的CG电影级的动画短片，它的故事基于 Marko Kloos 的战争系列小说《Frontlines》。 故事讲述了经历机组数次全灭而被搁置的13号运输机，作为新兵的Colby中尉没得选只好跟它组队。13号机组初次战斗就被伏击，却从容突破包围，一战成名。踏实的作战风格，令13号运输机成为了部队幸运机组，每次都能幸运地回归。在一次作战中，13号机组中弹迫降，队员撤出，Colby中尉不忍它落入敌方手中启动了自曝程序，但是电脑系统却拒不执行自爆的命令，但当敌军围剿部队靠过来的瞬间，它自爆了，掩护了Colby中尉和机组其他成员的撤退。 Lucky 13的飞行器铭牌（Aircraft data plate）在Fxguide与SPI（Sony Pictures Imageworks）的一段访谈中我们了解到，SPI在这部短片中提供了前期制作，资产设计，创意外观开发，合成，渲染，动画等制作流程，在下面这段时长2分多的视频中也介绍了这些环节的制作过程，先一睹为快吧！ 创作过程Jerome和Tim的关系很好，这使得他们可以充分的协作为这个项目付出努力，也为整个团队带了愉快的氛围。制作这部动画短片Imageworks的团队包含视效监制Chris Waegner，执行制片Mandy Tankenson和视效制片Julie Groll他们有完全的创作自由。2017年5月中旬，Jerome与Imageworks视效艺术总监Daniel Cox俩人密切的协作并制作了动画短片《幸运13》的初步设计，同时也完成了用于向Tim和Netflix展示的8幅关键画作，从而获得SPI的批准进而可以投入生产。导演Jerome曾说：《幸运13》的故事主要围绕着飞行员与她坠落的飞船之间爱的故事，这既是爱的故事也是关于战争的悲剧故事。为了讲述好这个故事，Imageworks团队准备了新的制作方式、精湛的技术和充满创意的想法，这是一个可以做不同以往创作的好机会。 打造具有真实感CG制作的Colby中尉视效监制Chris Waegner在制作这部短片中曾讲述道：Jerome希望这部短片团队可以打造高仿真的CG动画。我们不得不依据“Uncanny Valley”（恐怖谷理论）使我们团队成员都可以用独特的方式自由地创作动画，与以往在Imageworks的动画短片项目有很大的不同。Colby中尉的动作捕捉（MoCap）由Samira Wiley所饰演，这需要在立体头部设备HMC和很大的动捕室进行全身的动作捕捉。Samira主要饰演《女子监狱》（Orange Is the New Black）《使女的故事》（Handmaid's Tale）和《保姆奇遇记》（The Sitter）等影视作品被大众所熟悉。这部动画是通过关键帧和动作捕捉组合实现的。通过记录演员的面部表演动作并使用Imageworks专有的面部捕捉设备来重演演员的面部动作。Imageworks与SIE（索尼互动娱乐）通过这个项目开发了很多新的动画制作工具，给了我们一次很棒的体验。FXG：Samira的面部是如何被扫描的？SPI：我们与Colby中尉（Samira）进行了一次完整的扫描环节，面部表情方面我们混合扫描了高分辨率的标记和未标记的脸部模型，此外还对她的身体和手部都进行了各种姿势的扫描。FXG：是Lightstage扫描还是仅仅的动作造型扫描？SPI：在所有的基础上，我们通过Sony Interactive的 lightstage 捕捉了一套高分辨率的全方位FACS扫描和标准脸部扫描。我们的建模团队将我们标准的面部表情拓扑到扫描中，虽然跟当天扫描有一些不一致，但我们尽可能地把最真实的扫描放进我们的标准模型。FXG：所以这是一个传统FACS面部表情系统？SPI：是的。我们是根据解剖学进行面部绑定，我们对每块肌肉都保留了最原始的演变，用于FACS单元动作的组合。从扫描开始我们就进行大范围的细节修正，以确保我们的工具能准确的捕捉演员全方位的表演。最后，我们为Colby中尉提供了大约1,000个不对称肌肉动作和组合动作。FXG：所以你们是用头戴相机（head mounted camera）HMC驱动FACS？SPI：是的，我们使用非常传统的标记HMC系统，表演者的面部标有48个点，用于拍摄的HMC只有一个摄像头，并在面对演员的相机左侧安装了一个相对不显眼的小灯用于照明。利用Sony Interactive的lightstage和HMC，他们距离我们的卡尔弗城办公室仅几英里，动捕视频会用我们的工具演算然后输入到基于FACS的脸部绑定上。在完成初始捕捉之后CG总监，动画总监和绑定主管将一起审查、调整每个演算并考虑需要再怎么处理才可以呈现最原始的表演。虽然我们偶尔会重新演算，或手动微调动画，或微调绑定，不过一般情况下捕捉的结果都不错，不需要再进行调整，在紧张的制作周期中，小团队也可以做大制作也是瑞云一直的信念！ 动画风格Jerome希望创造出最逼真的CG角色，同时建立一种看起来像电影级的动画风格。Imageworks团队研究制作了实际的驾驶舱模型，战斗镜头和飞机机库，为了呈现这个遥远的星球更精彩和准确的画面。 在项目的早期就确定了项目是照片级的真实度，为了实现这个目标，所有参与制作环节的艺术家在设计每个资产上的努力和协作都发挥了重要作用。随着短片的创作，Imageworks制作团队也从中收获良多。团队部门包括由Rich Smith领导的动画团队，CG主管Stirling Duguid和Jim McLean，分镜主管Simon Dunsdon，CG建模监制Marvin Kim，贴图监制Jeremy Sikorski，背景总监Alyssa Zarate和合成监制Trevor Strand。 场景设计使用绘制的关键帧作为起点，Proxima B的主要场景设计的展示形式由建模团队使用World Machine构建。艺术家们采用这些模型并通过Houdini侵蚀模拟器运行它们，以生成一系列不同的地形来模拟侵蚀，水流和沉积的视觉效果。这些地形被提供给由Brian Kloc，Joosten Kuypers和Kieran Tether带领的视觉开发艺术家，在整个景观中制作更多种类的材料。 在贴图方面，艺术家使用Substance Designer创建了一系列可重復贴图：沙子、岩石等等。然后输入到团队开发的工具FearowPaint，这个工具允许艺术家将多个可重復贴图叠加在一起，并使用不同的高度数据在它们之间进行混合，创建高度细节、自然的融合贴图。整个环境都是使用可重復PBR贴图完成。在贴图的场景上，团队使用Imageworks的散布工具Sprout制作有数百万块岩石和巨石的场景。Sprout是Imageworks开发的Maya插件，艺术家使用手绘发布instance来完成场景。它非常的直观，每个instances都可以通过手动再调整，只需单击它并进行操作即可。文章整理自 fxguideMike Seymour

随着CG技术的不断进步，越来越多的CG创新艺术作品不断涌现，为了让更多人能够欣赏和探讨CG艺术，5月19日，瑞云科技（旗下品牌：Renderbus渲染农场，FOX Renderfarm等）携手SIGGRAPH深圳分会、世界华人人机交互协会共同举办了“CG艺术中的科学之美”沙龙活动，邀请了三届奥斯卡获奖科学家Jos Stam、世界华人人机交互协会会长李维、量子动力计算机科技有限公司（以下简称FACEGOOD）CEO王全伟三位行业大咖，与大家共同探讨欣赏CG渲染的科学之美和艺术魅力。深圳洛克特CTO华文广、深职院艺术学院院长李亮、中国国际新媒体短片节秘书长孙见春等嘉宾悉数出席。分享会后，瑞云科技还对Jos Stam博士进行了独家采访。 王全伟：电影级表情捕捉 深圳FACEGOOD CEO王全伟先生是面部捕捉技术领域的专家。在现场，他通过多个案例向大家展示了FACEGOOD面部捕捉技术的最新成果。他表示，下一个时代即将来临。目前面部表情捕捉技术还在不断优化和升级，未来的数字虚拟人不仅会拥有更优质的外貌，更流畅的面部表情，更智能的交互功能，同时也还能应用在更多不同的领域。李维：计算机辅助设计的成功案例作为世界华人人机交互协会会长，李维博士一直在持续助力于推动人机交互行业的发展和进步。李维博士表示，新的硬件为人机交互的未来带来了新的交互可能，新技术带来了新的交互模态，产品智能化生态带来了新的交互机会，他在现场为大家分析了未来人机交互发展趋势，并表示在今后，人机交互将会往跨设备、多传感器融合、多模态交互、智能化的方向发展。Jos Stam：流体特效艺术中的科学Jos Stam博士现任NVIDIA纳斯达克公司负责计算机图形研究，曾任Autodesk欧特克公司高级研究科学家。他是三届奥斯卡技术成就奖得主（2019、2008、2006年），同时还获得了Siggraph计算机图形成就奖（2005年）。他在Siggraph大会上发表开创性的计算机图形研究，并于2015年出版了个人著作《The Art of Fluid Animation》，其汉化版本《流体动画的计算艺术》于2018年出版。他在细分曲面及流体特效技术领域有极高的成就。其研究的成果都应用在许多好莱坞的特效大片。他在现场和大家分享了流体动画的计算艺术以及他对CG艺术独特的看法。一开始，Jos就提出了一个有趣的观点“Reality is an emergent simulation”，正如电影《黑客帝国》中所描绘的虚拟世界一样，我们现在所看到的世界，也正是一个通过眼睛、通过科技去构建的“虚拟”世界。Jos通过他艺术化哲学化的视角，阐述了如何用计算机模拟出我们的真实世界。他谈到，CG是由艺术、数学、编码共同构成的，他分别从这三个角度生动有趣地阐释了CG艺术的科学之美，让大家对流体特效等CG艺术有了更深入的认识。在本次交流会中，与会的行业精英及CG爱好者们不仅收获了大咖们宝贵的经验分享，同时还积极热情地与大咖们进行一对一的提问探讨，活动结束后，Jos Stam博士仍留在现场与大家进行交流、合影。下面，为大家送上瑞云科技对Jos Stam博士进行的独家采访。Q1今年你获得了你的第三个奥斯卡技术成就奖，有什么感受？Jos：当然是非常感恩和开心，但也有些出乎意料。我在2006年曾获得过这个奖项，现在这个奖项已经升级了，所以今年当我收到获奖邮件时我也很惊喜。我上一次获得奥斯卡是在2008年，距离我上一次得奖已经十年了，过去，你会收到一封印有奥斯卡logo的信件，但这一次是email，我收到email的时候就很惊喜，好酷啊，又获奖了。真的很兴奋。Q2今年在CG领域的工作是否有新计划或新目标呢？Jos：我没有具体的工作计划，我喜欢研究不同的事物，20年前我开始细分表面的研究工作，现在我也在研究人工智能。不仅研究如何运用于计算机图形，也研究如何将计算机图形应用于人工智能。然而这些工作都是无法计划的，有些研究可能会颇有成效然后让你收获荣誉，但谁又能预料呢。未来我也不确定我会做什么，但我希望能做一些很酷的事情。Q3这次来到深圳和这些年轻的CG爱好者们交流有什么感受呢？能否给予他们一些鼓励？Jos：我常常和年轻人一起工作，这让我倍感鼓舞。我认为CG行业还是一个在不断发展且尚未完成的领域，还有很多内容值得探索。我在这个领域已经工作30年了，从简单的像素化游戏发展到高清真人游戏，仅仅花了30年。正是年轻人让这一切发生，谁知道下一个30年会发生什么呢？所以要鼓励这些年轻人，你们要追随对CG的热爱，这非常重要，不要放弃，不要仅仅为了金钱而工作，当然CG行业的工作通常都是高薪的，但薪资不应该成为主要的因素。你要对CG行业充满热情，当然在其他领域也是一样。于我而言，我有艺术的基础，同时喜欢数学和编码，这让我很适合于CG研究，但你可能来自别的学历背景，比如学生物的、学音乐的，我认识有的音乐人也同样沉迷于CG艺术，所以这都没关系，不要气馁。不仅是中国的年轻人，全世界的年轻人也是一样。Q4关于提高创造力，你有什么建议给现在年轻的CG艺术家们吗？Jos：人们通常会把创造力和艺术家联系在一起，但其实研究数学和研究编码同样也可以充满创造力。只要你在自己所属的领域内，创造力都可以发挥作用。如果没有界限的约束，创造力就没有意义可言了。对于艺术家而言，创造力当然是必要的，但我想说的是每一个人都应该有创造力，试着把创意运用到你的工作和生活中，赋予生活更多的意义。Jos Stam个人绘画作品Q5目前，中国的CG技术也在飞速发展，未来会和中国有更多的合作吗？关于合作你最期待的是什么呢？Jos：我认为合作应该拓展到世界各地，不仅仅是中国，应该是我和世界上的每一个人。因为合作有助于研究，它让你能够更加开放地讨论问题。对我而言，我不懂中文但我在中国展示一个等式，你们都可以理解，它是一种简单的语言，我想这就是数学的美妙之处。一个理想的世界，就应该是是人们可以开放地相互交流，促进技术和科学。现在我不得不说中国，尤其是深圳，发展速度快得让人难以置信。所以我相信，在中国这是一个令人振奋的时代。Jos Stam寄语：做你自己，充满创造力，活出最精彩的人生嘉宾从左到右依次为：瑞云科技总经理邹琼、FACEGOOD CEO王全伟、Jos Stam博士、中国国际新媒体短片节秘书长孙见春、SIGGRAPH深圳分会会长许铭俊、世界华人人机交互协会会长李维瑞云沙龙为GC行业精英及爱好者们提供了一个开放的平台，助力让更多人感受到CG艺术的魅力，让我们共同期待下一期的精彩。

即便它毫不吝啬血腥、暴力和部分情色艺术的画面，还有可怕的怪兽，明眼的你不难发现其中两部短片，猫的戏份还挺重，看到一半的时候内心不禁会想，创作团队是猫奴吧！由瑞云渲染的《三个机器人》就是其中一部！这部动画短片剧本作者是John Scalzi ，凭借写过《星际迷航-红衫》，拿了2013年的雨果奖最佳长篇。《三个机器人》的故事讲述了人类衰亡许久以后，三个机器人来到末日降临后的城市，展开一趟观光之旅，根据他们对人类有限的知识试图了解人类，分析人类灭亡的原因，当他们遇到一只猫时竟手足无措，由于爆炸小猫的游戏名，而相信停止抚摸猫咪就会爆炸的谣言，场面非常诙谐，而结尾更是让人意外，“停止抚摸会爆炸”的猫咪竟然开口说话并呼唤其他同伴，原来，喵星人已占领了地球！制作了《三个机器人》的西班牙动画工作室Blow Studio更因此成为了“猫专家”！瑞云还对BlowStudio进行了专访，下面让小编和你分享《三个机器人》动画制作团队背后的故事吧。BlowStudio动画工作室成立于2011年，是一家动画和视觉特效制作公司，也为商业广告、连续剧、短片、其他与动画相关的项目提供制作服务，并与Netflix、Chanel、River Island、Johnny Walker、MTV、Izze、Axe、Rdio、Sanex、Vimeo等品牌有过业务合作。此外，Blow Studio也一直在寻找可以突破极限的项目。瑞云渲染：《三个机器人》哪个制作环节最重要BlowStudio：在制作这部短片时，所有的环节都非常重要。为了保证影片最终的质量结果，在每一个环节我们必须要保持制作水平的均衡。如果必须选择这些环节的一部分，需要我们付出更多努力的话，我想我们会选择动画部分。瑞云渲染：《三个机器人》制作中遇到哪些挑战Blow Studio：动画是一个挑战，我们必须制作大约120个混合风格的动画镜头。为了推进这个项目，不得不在这方面投入大量精力。值得强调的是制作中的另一个挑战：一只逼真而且会说话的猫。建模、材质、绑定、动画、毛发...每一个环节都需要以极高的制作水平才能使这个角色更加真实。猫也是这部短片中最复杂的角色，我们也为最终达到的效果感到自豪。感谢《三个机器人》现在我们成为了“猫专家”，我们不得不对它们进行非常深入的研究以达到这种动画质量，真的不知道我们花了多少时间来观看大量的参考资料，包括猫的动画、毛发、解剖学、皮肤、行为等。我们只想说，与当下最好的CG工作室一起，成为这个令人惊喜的项目制作团队一员是一次冒险和荣幸。在这个项目中，与瑞云合作充满了惊喜。瑞云渲染服务可以使我们在规定的期限内完成制作。如果有项目上的需要，我们肯定会再次与他们合作。瑞云渲染：觉得《三个机器人》哪部分最有趣Blow Studio：《三个机器人》是我们Blow Studio制作的最重要的项目。我们喜欢它的故事、风格和视觉设计。如果需要我们选择一个最喜欢片段，三个机器人在废弃的房子是一个非常有趣的部分，有着有趣的动画和滑稽的对白。此外，当遇见猫的时候，这个角色将成为故事结尾的重要角色。瑞云渲染：对《爱死机》有什么看法Blow Studio:《爱死机》中所有剧集都具有非常高的质量水平，如果只能选一部，这是非常困难，但是一定要选择的话，我们一定会选择《三个机器人》，因为它非常令人满意，就像我们的小宝贝一样。我们是《爱死机》这部成人动画的粉丝，早在2017年，我们发行了一部名为《Alleycats》的短片，它与《爱死机》的故事调性十分相仿，充满着黑暗与复仇的故事。是的，这就是我们喜欢做的事情。我们需要有人支持这类动画，而Netflix就敢为人先。我们希望他们继续投资这类内容，因为从市场反应可知，这是人们所渴求的。最近Netflix官方又放出了一大波概念设计及制作解析，小编也整理了关于《三个机器人》部分解析分享给大家，废话不多说，一起来欣赏吧。

短视频在信息密度、内容创意、用户互动等方面表现出了一定优势，也成为IP产业内容的输出补充与引流吸粉的重要手段。如何在15秒内脱颖而出，争夺更多用户的使用时长，内容创作者准备好了吗？入驻“有趣”的抖音两个月坐拥60W粉丝，人称“虎墩小镖师”的小男孩，胸有成竹要接招！这个卖萌耍滑跳手势舞的娃有什么来头，他的“身家背景”如何，让小编带你一探究竟！他源自深圳一家原创动画制作公司“元人动画”，成立于2016年。“元者为万物之本而人之元在焉”，也是元人动画的元。他的制片人、导演邹燚说，保持初心，让整个团队和动画人都知道，我们需要保持自己的初心和真心，比什么都重要。元还有的意思是元首，寓意最上最上层品质，保持初心去做最好品质的动画。讲好一个故事看似容易，实则很难国内有很多的公司，尤其小工作室，有着他们的亮点和优势。有人会说讲故事很简单，其实进入创作的阶段中，能讲一个相对完整的故事其实非常不容易，看似简单实则很难。好的故事是电影的根本动画电影的前期制作宛如万丈高楼的地基，地基不扎实，出问题将会耽误中期和后期更长的制作时间及成本。这个项目前期准备十分充分到位，包括人物性格特点，故事呈现的世界观，故事构思等等，都经过团队反复推敲及专家的评审。单单故事的打磨就花了将近1年的时间，到今年3月才确定故事的框架，6月下旬将进入中期制作，计划在2020年上映。短视频平台，营销新战场基于背景故事和人物设定，通过动画IP+短视频的营销模式，一方面内容所带来的流量可以通过信息流变现，另一方面通过主流的短视频平台，扩大了IP的影响力也丰富了IP的衍生开发空间。目前在短视频平台大家看到的小短片已经引起了不小的轰动，为了给电影打造群众基础，也会有一些影片的情节和角色剧透。小编悄悄透露，通过短视频平台出现的“红猪”将会是一个重量级的角色哦！关于《虎墩小镖师》和制作团队，小编还进行了深入的专访。瑞云渲染：新的项目和以往的不同之处牛导：对故事的驾驭和理解、对人物的塑造上，以前思路和现在有很大的区别。单纯的概念化、片面化、主观的认知而塑造的形象观众并不会感动且买单。你的思路、理解、手段不对那还是会出现问题，行业内在这方面考验很大，必须不断学习。我们现在能够能深刻的了解如何去构造一个角色、诉说一件事，甚至如何按商业片的思路把故事很好的讲述给观众，这是我们这么多年所累积的经验而领悟的道理。瑞云渲染：有着以往的创作经验而更加注重制作的前期流程？牛导：由于上个项目因为故事出了问题，也是很多国产动画片的通病，所以这次在前期阶段花费了大量的时间，不想再犯同样的错误。其中自己和邹导都在不断的反思、叩问内心是否符合内心中的要求，经历了挣扎、抉择、推倒、重来......直到现在的版本我们是可以有底气拿去投入制作。因为我们知道因为故事的不成熟而浪费团队的付出，即便画面做的十分精致，但结果不理想而感到十分可惜。新的项目从17年底就开始了。由于故事的发生地点在山西平遥，所以去山西采风。平遥是为古代镖局最繁盛的一个地区，从镖局出发往西北凉州卫（甘肃）方向送镖，其中要跨过山西，河套地区，一直到甘肃。按着这个线路走了一遍后17年年底开始策划、撰写剧本，期间反复的修改讨论，一直到现在打磨了一年多的时间，直至定稿。瑞云渲染：故事所讲述的世界观。牛导：主题用一句话概括就是“人不能只顾着向前奔跑，还要有责任和担当”。讲的是一个很简单的故事，这个主题也和当下社会的状况会有所联系。大到社会小到个体，我们都会面临这种情况，有时候人为了追求而向前奔跑，往往容易会忽略很多甚至十分珍贵的事，比如错过亲人朋友人生中重要的阶段，忽视了责任和担当，所以这个主题邹导也很认可，并不以一部简单的爆米花电影。瑞云渲染：这个镖师的人设是否有制片人邹燚本身的性格在上面？牛导：邹导曾说过虎墩很像他，包括邹导就是这样的一个人，他的目标特别坚定，曾经也是不顾一切往前冲，现在就和以前不太一样，会顾忌一些东西，稳步的往前走。瑞云渲染：作为坚持原创动画近20年的导演，对创作原创有没有更深层的想法邹导：动画最重要的是故事和角色，首先要故事好、角色也好，这两点最核心。在前一步电影中确实也学到了很多，所以这一部电影在故事的打磨上花费了很多时间。虽然会有来自投资人的压力，但是我作为制片人这个信条是我需要坚守的原则。如果做电影故事不好，那么电影票房一定不会好。瑞云渲染：对于现阶段创作的信心，是源于经验的积累和总结吗？为什么会选择短视频平台邹导：不仅仅是对故事、牛导还有团队的信心还有商业内容和资源整合。一部电影不仅要把影片做好，很多作品的艺术性和工业性都很扎实但是商业性却不尽人意，这就是为什么要去做抖音的原因，要去做很多的合作。短视频包括抖音、快手、火山小视频这么多短视频平台，一定是未来人们沟通新媒体的主战场，一定是以内容为主。瑞云渲染：原创的路很曲折，有什么想和行业的人分享的邹导：做动画行业很艰难，很辛苦，但是对于做动画的从业人员我们自己要坚信中国的动画会越来越好，相信在很近的将来，可能在我看来3到5年的时间，中国一定会有超过20亿票房或者30亿票房的动画电影，而且一定会有在全球大卖的中国动画电影。我在这里想说，作为一个中国的动画人，既然我们有很多几亿票房的动画电影，那么大家一定要坚持，要很乐观知道自己应该做好的事情，我想中国动画一定会很好。在这次采访中，瑞云-云渲染邀请牛导对行业的小伙伴提出了疑问：“作为创作者，当你自己内心创作的东西和外部的意见可能是市场的、或者其他人的意见想冲突的时候改怎么处理？”

本次交流会由深圳、深圳大学计算机与软件学院可视化计算机研究中心、香港城市大学创意媒体学院联合主办，深圳市瑞云科技有限公司作为协办单位参与了此次会议，与众多业内专家学者一起分享交流，推动计算机图形图像与互动技术相关创新产业的前沿研究。这场全英文的学术盛宴座无虚席，专家们围绕基于静态交互方式的三维物体功能性分析、艺术语境中的计算显示和3D可视化、计算机图形图像技术的跨领域应用成果等话题展开讨论。两届奥斯卡技术成就奖（2006年细分表面建模技术+2008Maya流体模拟系统）以及SIGGRAPH技术成就奖得主Jos Stam博士，带来关于“流体模拟艺术”的精彩演讲。会后，瑞云科技荣幸地邀请到Jos Stam博士进行独家采访。当瑞云问及他的成功秘诀时，Jos Stam博士表示“技术研究必须是出自自我激励，不要急功近利，只要研究的一小部分成功了，结果都会是令人惊喜的。”同时，Jos Stam博士表达了他对行业年轻一代的愿景：“享受生活，跟随自己的激情和内心，为发现生活之美而努力！”