CG交给AI做,下班回家陪老婆!Maxon官方为您揭秘如何将AI结合传统pipeline?

除剧集本身精彩纷呈之外,作为剧集的开头和剧集主题的浓缩,《西部世界》的片头一直保持高水准,也多次获得艾美奖最佳片头设计的提名。第三季的片头制作中,动态设计公司公司Antibody的创意总监将AI技术加入Pipeline与传统影视制作手法相结合,科幻效果拉满,极致展现人类与科技关系的议题。 创意团队简介动态设计公司Antibody的两位创始人——Patrick Clair作为创意总监,将AI机器学习神经网络(Neural Network)技术加入制作pipeline,与传统的影视制作手法相结合,运用了C4D,ZBrush,Octane渲染器等多个制作工具;Raoul Marks则带领设计团队,监管创意流程,从优化概念到打磨镜头,把握细节。Patrick ClairAntibody动态设计公司联合创始人创意总监Raoul MarksAntibody动态设计公司联合创始人总经理Patrick和Raoul共同创立了Antibody动态设计工作室,主要制作电视剧片头,并已获得19次艾美奖提名。他们合作的主要客户包括HBO,Apple,LV,育碧等众多企业。Maxon官方也就《西部世界3》的片头制作对Patrick进行了专访。Maxon官方采访页面 AI部分解析第三季片头的主题为“机器梦境(Machine Dreams)”,在片头的第11s加入了人工智能神经网络学习生成的“机器梦境”(你猜对了么?!),Patrick称本次片头的制作是“人与机器合作的成果”。AI制作的部分极其简短,但不论是探寻人机关系的主题方面,还是强调前卫迷幻的视觉效果方面,这短暂的几秒都至关重要。 01 起意Patrick:我一直对AI技术有浓厚兴趣,这也是我为什么接手《西部世界》项目的原因。在某次展会上,我遇到了Pinar Yanardag(人工智能科技公司AI Fiction的创始人&CEO),当时她向我介绍了他们公司正在研发和应用的技术:利用AI神经网络技术创作,比如设计服装,设计涂鸦等。《西部世界》第三季中的主角都离开了公园,所以我觉得利用AI做一段内容展现机器记忆是个不错的想法。AI Fiction案例分享1. AI结合服装设计GAN算法通过学习数以千计的古董裙装后,设计出新的服装。服装设计师Agnes Cameron和麻省理工的毕业生们共同将这些设计做成实物。2. AI结合涂鸦设计GAN算法通过学习上千张来自世界各地的涂鸦图片,设计出新的涂鸦。艺术家IMAGINE和SOBEK将这些涂鸦绘制在剑桥Graffiti Alley的墙上。(左:来自世界各地的涂鸦图片素材;右:AI设计的涂鸦图案) 02 实践Patrick:AI研究员在神经网络中上传了170万张图像,这些图像均来自《西部世界》第一季和第二季,供神经网络学习。之后利用算法研究出素材中不同的视觉模式,并且将相似的内容关联,生成了“梦境”。这是一个非常抽象的概念,就像幻觉一样。最初生成的内容分辨率非常低,我们又利用另一套神经网络系统将生成的内容放大,满足剧集片头4K的分辨率要求。尽管AI生成的部分在片头中只有几秒,但是我们非常喜欢这种怪诞和印象派的视觉效果。 03 润色Patrick:我们找到了一些细胞分裂的影片片段,动画团队将“机器梦境”和细胞结合,细胞和细胞膜作为“机器梦境”的容器,让AI生成的内容在视觉上更加多面,有层次感。接下来《西部世界》如果继续往下拍,我还想不断探索AI技术带来的新可能。 制作流程分享 01 灵感Patrick:首先,《西部世界》一、二季的片头内容差不多,但是我们认为第三季非常有必要改动。第三季的内容不再是关乎牛仔世界,主角们回到现实世界开始找寻自由。基于这个大前提,我们将片头用三个元素来表示- 鹰——鹰飞过风洞,再像伊卡洛斯一般飞向太阳,燃烧殆尽。伊卡洛斯(希腊文:Ίκαρος英文名称:Icarus)是希腊神话中代达罗斯的儿子,与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛时,他因飞得太高双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生,被埋葬在一个海岛上。- 蒲公英——花瓣随风飘摇,后组成一个超级智能的装置,机械地计算着主角们的命运。- 两个人物角色——他们互相靠近,触碰时却发现他们只是彼此的倒影,展现难辨自我的挣扎感。 02 参考Patrick:我们一般会首先尽可能多的找到关于西部世界经典的图像,还会赏析很多经典的雕像,研究人的Pose,研究艺术如何表达欲望、迷失和爱的主题。同时我们也会参考3D打印作品和工业机器人,甚至连生物研究领域的培养皿图像也不放过。 03 故事板Patrick:画出粗稿后,我们会和团队沟通视觉内容。这个环节大家有3、4次讨论和改动,并敲定视觉风格。 04 建模Patrick:人物和动物,以及其他生物的建模用的是ZBrush;机械臂的建模在C4D中完成。 05 动画&渲染Patrick:动画制作初期我们更侧重于画面节奏,而非灯光,我们将白模动画和音乐剪辑确认节奏。确认之后使用优化细节,渲染出片。渲染环节使用的是Octane渲染器。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

2021-08-27 03:01:33CG动画电影GPU渲染
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如何用C4D做一部电影质感拉满的短片

《Elevation》海报TheCGBros播放量认证 Motion Design AwardsMotion Design Awards(简称MDA)是动态设计作品评选平台,旨在挖掘更多优秀的动态设计师和工作室,帮助他们传播亮眼的作品。奖项设置除了“每日优秀视频”(Video of the Day)和“月度优秀视频”(Video of the Month)外,还设有“年度优秀视频”(Video of the Year),“年度优秀设计师”(Designer of the Year)和“年度优秀工作室”(Studio of the Year)三个年度奖项。MDA评审团有超过百位来自世界各地的顶级动态设计师、先锋艺术家和视觉工作室总监等。现已有接近200个工作室/个人参与并获奖。 Mondlicht StudiosMondlicht Studios是一家德国的制作公司,主营业务包括、影视后期、绘景、建筑可视化以及商业广告,合作的客户包括耐克、彪马、宝马、奔驰、亚马逊和网飞等多个国际知名品牌。网飞电视剧《副本》第二季海报亚马逊电视剧《乌托邦》海报本片的导演Dmitriy Glazyrin(Mondlicht Studios总经理),以及制作人Zhanna Travkina(Mondlicht Studios市场经理)等一众制作人员,以视频和图片,。 《Elevation》制作解析 创意&概念Mondlicht Studios:我们决定讲述一个体现MDA精神的故事。从2020年居家隔离开始,我们的生活更加依赖互联网,创意通过屏幕影响并渗透进我们的生活。MDA的宗旨是让全世界更多的艺术家和工作室得到关注。所以我们决定将真实世界和电子世界结合在一起,他们之间相互影响,超乎想象。概念图 风格&气氛Mondlicht Studios:我们希望整个视频的风格回归上世纪90年代末到千禧年间的风格。当时个人电脑开始普及,每个人都有可能成为设计师,为CG产业的发展献一份力。受到大卫·芬奇作品的影响,我们确定了视频的视觉基调。镜头的氛围受到德国上世纪90年代末期风格的影响,波西米亚风格与社会文化变革催生了那个时代独有的艺术风格。具体的参考有《极寒之城》和《阴风阵阵》。《极寒之城》;《阴风阵阵》")(从左到右)《极寒之城》;《阴风阵阵》《极寒之城》画面 建模Mondlicht Studios:本次项目有大量工作,其中最有意思的部分是权杖的建模。权杖的灵感是MDA的Logo,结合钢铁的质感。这个部分由Nikolay Okolita和Arthur Nalobin制作。 绑定&布料Mondlicht Studios:Arthur做角色的同时,Rafael Coppola Defelippe进行服装的设计、模拟和绑定。 室内设计Mondlicht Studios:室内部分,为了更真实的效果,我们使用了Quixel Megascans的素材,还在一些常见的平台,如。当所有资产都找齐后,就需要开始思考构图。室内设计部分,营造氛围感非常重要,同时,不能过分处理,导致与预想的效果脱节。场景中每一个细节都应该有它的作用,或帮助你提升画面的质量,或平衡构图和色彩。 灯光&相机Mondlicht Studios:场景美感的关键之一就是丰富的灯光,这也是为什么团队同时顾及了和局部光照。为了增加场景景深,还使用了VDB FOG。团队使用了动态相机设置来营造真实的相机运动,镜头采用的是广角镜头,强调房间的深度和宽度。构图的时候需要考虑前景/中景/背景。前景的物体能帮你展示画面的深度,房间中的桌椅和建筑后的公交车共同衬托出房间的深度。场景中最难的部分就是营造失重效果,需要将场景中对所有资产做动画处理,做出物体慢慢飘起,逐渐升空的效果。 合成&渲染Mondlicht Studios:在按下“渲染”键之前,需要确保所有必要的标签都已经在列表里。在合成中运用通道打造最后的效果。同时,运用一个外部合成标签获得中所有的点,以便后期效果校准。在合成环节,使用遮罩能灵活控制场景中的局部光照和其他物体。这样的pipeline能让你无需打开就可调节画面效果。静态画面效果过关后,就开始整组镜头。 后期Mondlicht Studios:团队使用了定制的颜色查找表,添加了色差和噪点,打造电影质感。雨滴在窗户上逆流而上的特写使用了真实的雨滴动画素材。慢动作效果使用了Twister插件,再使用“时间重置”特效做出循环动画。如果给窗户的一组PNG序列,效果会很好。想让雨滴倒流向上,只需要将之前做的部分倒过来就完成了。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

2021-05-24 07:18:11C4DCG动画电影Cinema 4D
头条
国漫巅峰之作《斗破苍穹》第四季的台前幕后

,其动画系列也凭借着高制作质量和高还原度,受到“斗粉”们的广泛好评和喜爱。在万众“斗粉”的期待下,《斗破苍穹》第四季历经三年打磨,终于在3月28日正式开播!《斗破苍穹》第四季由阅文集团、企鹅影视、万达影业联合出品,幻维数码制作,提供云渲染服务。上线一月,播放量已轻松突破4亿次,稳居腾讯视频动漫排行榜亚军。众所周知,《斗破苍穹》第四季在剧情、角色和制作上都进行了全新的升级,原著众多名场面都将陆续登场,引发粉丝们的无限期待。 01、剧情亮点在《斗破苍穹》第四季中,萧炎将第一次真正意义上独自面对前行道路上的困难和挑战,完成从一个少年到一个强者的蜕变,观众不光能感受到打怪升级的爽点,更能看到萧炎的成长历程,看到他怎样为复活药老做出努力,怎样慢慢释怀三年之约的情绪。萧炎在这一季中会更加趋于成熟,也为即将到来的三年之约做好充分的准备,所以本季对于整个《斗破苍穹》动画系列的剧情推进意义重大。同时,多个原著经典名场景都将在本季中一一亮相,例如炼药师大会、云岚宗、米特尔拍卖行总部等。原著中的众多名场面,如美杜莎手指吻、萧炎重现佛怒莲花等,也将在剧中“原汁原味”地上演。 02、角色亮点第四季中,阔别两季的萧薰儿、雅妃也将以全新形象惊艳回归。萧薰儿雅妃新一季中人物建模精细度提高,材质混合复杂度的同时,使用更多透明材质,使角色更丰富立体。从每一季人物的不断优化升级中我们就不难看出,制作团队在角色制作上更加用心打磨,以更创新更精致的形式打造更贴近原著的人物。海波东凌影 03、制作亮点作为一部3D热血玄幻番,制作方幻维数码对第四季动画的制作工艺和流程进行了全面升级。服务。幻维数码对绑定系统、动捕设备、引擎效果等方面都进行了升级。在角色方面,服装盔甲细节优化到纹理可见,还通过研发实现了角色口型自动化;在打斗方面,技术团队升级了动捕设备和绑定系统,大大提升了战斗视觉效果的丝滑感;在场景方面,升级的引擎效果,让环境特效叠加,效果拉满。新一季的《斗破苍穹》实现了整体动画质量的提升,在给粉丝带来新的视觉享受的同时,也让观众对国漫有了更多的信心和期待。 04、瑞云专访有幸采访到了《斗破苍穹》的制作方——幻维数码副总经理郭翔,为我们详细揭秘了《斗破苍穹》第四季在剧情设置、设计制作方面的创新和良苦用心。01、瑞云渲染:《斗破苍穹》第四季在剧情或者情节设置上有什么突破吗?郭总:以前《斗破苍穹》一季的规格是12集,一年出一季,这样的规格要求每一集的剧情都要丰富和紧凑,也会涉及被迫改编原著的情况。而第四季最大的突破来自于篇幅的翻番,24集的长度不但可以更还原原著,把故事讲得更完整和细腻,也可以帮助我们在成功塑造像云韵、美杜莎、萧薰儿,雅妃等知名的女性角色的同时,把原先存在感还不够强的主角萧炎塑造的更为立体,毕竟萧炎始终是《斗破苍破》的核心男主,我们需要让大家在第四季中看到他如何面对失去师傅的痛苦,如何化悲伤为参加炼药师大赛的动力,如何释怀三年之约的压力,看到他从一个毛头少年慢慢成长为成熟青年,这些娓娓道来让萧炎完成了情感和性格上的蜕变,让其更为成熟和讨喜,这也是本季的最大看点。这样的改编方式也是希望回馈那些最早就一路追随喜爱《斗破苍穹》的核心粉丝们,他们也随着作品和主角慢慢长大了,看事物的眼光也和当时大不一样,也会有更多的解读,因此我们希望本季通过在叙事手段上的升级,也能更多塑造角色的多面性和立体感,让这些同样成长的粉丝也能收获共鸣。02、瑞云渲染:《斗破苍穹》第四季在美术设计方面花了多长时间进行创作,有什么新的亮点吗?郭总:大概花了半年时间,和版权方不断讨论沟通,最终确立了创作方向。《斗破苍穹》整个故事是以走地图、打怪升级的方式进行的。前两季中萧炎和药老更多的是在魔兽山脉或大沙漠中野外修行,涉及的场景和人物都不算多。但随着剧情的深入,萧炎遇到的人和所到的地方也会越来越多,因此这一季出现了很多新场景和新角色,比如炼药师大会、加玛帝国、纳兰家族、米特尔家族、云岚宗等。这正是《斗破苍穹》第四季的精彩之处,剧中每一个家族每一个派系都有知名的角色,为了区分家族,门派和身份,我们在美术开发上进行了体系化的设计,在配色、符号特征、动作表演等多方面都谋求差异化,让观众能够产生记忆点。比如有些家族是黑金色,有些家族是青色的等等,不同的颜色配上不同的表演,使整个作品更加丰富和多元化,体系感更强。03、瑞云渲染:新一季《斗破苍穹》在灯光和氛围上也有很大提升,可以介绍一下吗?有做什么参考吗?郭总:在做第四季之前,我们盘点了第二、第三季的制作效果并发现,灯光和氛围的营造比较单一。比如说,凡是白天就是艳阳高照,凡是晚上就是繁星点点,这更像一种非常完美化和标准化的光效设置方式,但优秀的影视作品中的光效往往并不完美,如何服务剧情情绪和场景氛围塑造”不完美”的光效,提升影视感和临场感是我们这季在画面视觉上的主要探索。因此我们在第二集破天荒的创作了雨天效果,匹配萧炎当时悲愤失落的痛苦情绪,到后面剧集当中还会出现各种会议和梦魇的舞台光效果,这些都是我们喜欢并希望区别于市场作品的提升点,这样的探索在未来也会随着技术的不断发展越来越多,越来越好。04、瑞云渲染:在制作量这么大的情况下,制作流程和工具有进行什么开发升级吗,可以给我们简单介绍一下吗?郭总:很多粉丝都一直赞赏幻维在《斗破苍穹》上始终坚持的高品质,但也经常呼吁提升更新量,这看似鱼和熊掌的要求,却是我们长期努力的目标;在我们看来,品质和效率的兼得少不了对制作流水线的不断优化,在过去的两年中,幻维的产能版图在不断的建设和扩大,这对剧集的更新量提升起到了非常大的作用。我们没有选择对外发包的方式,因为一味的外包会大幅降低项目执行的标准化,这样产生的不稳定和不确定性很高,容易造成质量的波动,而如果自己的团队就可以用统一的工作方式、流程和工具来管控,保证统一标准化的质量产出,更好地保障大批量的更新。同时,流程的标准化也体现在对海量素材资源的管控上面,我们把这几季的斗破素材资源整理成库,涉及资产,动作,表情到特效各个板块,并通过自研的工具实现高度自动化的调取使用,极大的提升了执行的效率,也加强了和外地的团队的协同性,实现更好的标准化的生产。05、瑞云渲染:最后,可以评价一下Renderbus瑞云渲染的云渲染服务吗?郭总:这一季我们将渲染器从原先的!3月28日起,每周日10:00,锁定,一起掌异火,破苍穹!* 图片源自斗破苍穹官方微信号及豆瓣相关阅读推荐:

专访
从育碧、工业光魔归来,做原创国漫!20年动画人徐健的CG路

和千千万万的动画人一样,他一直坚持着自己的动画初心并为之奋斗,也“孕育”着自己的原创动画作品。今天,就让我们一起来了解一下,这位动画人的CG路。 1、嘉宾介绍徐健国内资深3D艺术家参与作品:《刺客信条2》、《仲夏夜魔法(Strange magic) 》、《天涯明月刀》、《巴霍巴利王2:终结》、《王者荣耀》等出版书籍:《传奇3ds Max/ZBrush极致CG角色创作解析》 、《传奇3ds Max/ZBrush极致CG角色创作解析2》、《3ds Max+ZBrush影视动画CG角色创作揭秘》 1、CG之路的开启徐健从小就喜欢画画,高中开始学习专业素描。大学就读于武汉理工大学设计学院。大一时接触到,用电脑呈现艺术,这激发了徐健对CG的兴趣和热爱。2004年,徐健在苏州的一家创业公司做游戏,负责美术。当时的徐建虽然对未来的规划还不太清晰,但他很珍惜这次工作的机会,也由此开启了他的CG之路。徐健个人练习作品 2、加入育碧,CG游戏标杆2005年,徐健加入了Ubisoft育碧上海,育碧是全球知名的游戏公司,徐健担任多款游戏CG品牌美术的负责人,其中包括《刺客信条2》,《分裂细胞》等游戏项目。徐健回忆,2009年参与的《刺客信条2》是他印象最深刻的项目之一。当时徐健被派到加拿大蒙特利尔去帮助育碧的当地团队,他主要负责这个项目的美术工作。他在蒙特利尔呆了几个月,体验了当地团队的工作状态和生活状态,他们在生活中很懂得享受生活,在工作中懂得如何团队合作,发挥个人的特长,各施其职。在育碧的工作让徐健参与并学习了全流程游戏项目制作,让他在CG之旅中收获了宝贵的经验。 3、在工业光魔,向顶尖国际团队学习2010年,徐健前往新加坡,在国际顶尖电影视效工作室——工业光魔中担任电影高级角色艺术家,主要负责电影 《仲夏夜魔法(Strange magic) 》的主角CG设计和制作。在工业光魔工作,徐健最大的感受就是他们的影视团队非常专业(包括软件、系统、流程管理等方面),规范合作非常重要。徐健表示,当时他们用的系统是Linux,用的软件是工业光魔自己开发的Zeno。当时这些软件是比Maya超前很多的,程序员会把大家需要的功能都写进去。软件基本上每个星期都会根据需求更新新功能,非常高效。他们的电脑也可以精确到只要你有一秒钟没在用电脑,这个电脑就会开始渲染工作。从国内外流程管理的差距中,徐健学习到很多制作流程管理上的知识,学习如何快速且安全地去做一个电影。这让徐健不禁感叹国外制作公司的专业、规范和行业的健康发展,也让他对国内动画电影的发展有了更多的展望。 4、创立“优塔”,做自己的原创动画2011年,徐健带着一腔热血,回国创立了自己的公司——上海优塔数码(UDA)。优塔定位于高端CG制作和顶尖CG人才培养。主营业务包括CG制作,CG培训,3D打印,原创动画IP电影。公司成立10年来,和腾讯、网易等国内知名公司合作近百个项目,包括《王者荣耀》、《天涯明月刀》、《穿越火线》、《秦时明月》、《天天飞车》、《天天传奇》等。《天涯明月刀》角色设计海报《王者荣耀》游戏片头即使参与了多年的游戏项目制作,徐健仍然不忘初心——想做动画,想做属于自己的原创动画!抱着对科幻主题的热忱,徐健和优塔团队花了两年时间精心打造了国内首部未来星际科幻类题材动画——《星际快递》的2D设定、详细的分场大纲以及3D样片,该项目也荣获了2020中国青年动画创投大会的优秀项目。 2、原创项目介绍优塔于2016年启动原创科幻动画项目《星际快递》,故事背景是未来星际科幻题材,讲述了叛逆少年诺亚为了去外星球追求美好的生活,无意中出卖了父亲奥斯沃特得到莫比迪克船票,希望离开污染严重的地球去妙乐星生活,却发现自己卷入外星商业大亨贾戈贩卖人口的阴谋。无意闯入了一颗名叫半路星的星球,在小伙伴豆纳的帮助下,诺亚来到妙乐星救出了父亲奥斯沃特,解放了被奴役的人类,带领他们回到地球重建家园。该项目是国内首部未来星际科幻类题材动画,剧本严谨,传达正确的价值观,科幻题材是今后的趋势,超大世界观,大IP带来更多可能性。 3、瑞云专访 01、瑞云渲染:优塔团队打造《星际快递》IP的初衷是什么呢?徐健:科幻是我自己内心比较喜欢的方向,我经常看科幻题材的视频和书籍。科幻是很适合用3D去表现的,不像武侠可以找真人实拍,但是科幻需要很多的设计,需要搭建很完善的世界观,很扎实地去表现,才能让观众的去信服这个科幻世界。我喜欢挑战,所以我想挑一个高门槛的事情去做,这样后续带来的成就感可能更强一些。选《星际快递》这个题材是因为做一个项目是需要对投资人负责的,起码让他赚钱吧。对国内来说,一个IP能不能做,其实就是看它好不好开发游戏,能不能有其他的开发可能性。首先星际类题材是很容易做游戏的,做休闲类,冒险类,射击类都可以做。星际类也可以做很多手办、“潮玩”的东西,比如可以设计很多外星小宠物、小萌物,然后和盲盒合作。而且星际这个题材的想象力非常大,要做后续的可能性还是非常多,所以我是想实现多方面的发展。 02、瑞云渲染:在《星际快递》这个原创IP的前期开发过程中,遇到了哪些挑战,团队是如何克服的呢?警惕第二波疫情徐健:挑战就是世界观的搭建,因为这是一个全新、未知的东西,我们找了很多朋友去聊和科幻相关的事情。我这边其实有个很好的搭档,就是徐一然老师,我们一起创作这个作品,徐一然老师是专业的动画编剧,剧本好坏就决定了这个世界里的内容是否成立。然后我们还找了2D的原画,我们需要原画师去了解和科幻有关的内容,这样设计起来才会更加的精确。创造一个精准的世界就是在这个创作过程中的难度所在。 03、瑞云渲染:在创作过程中《星际快递》有做过哪些参考吗?徐健:其实在我们的世界观中,定了三个地点,地球就是“末日地球”,这个(参考)其实还是比较好找的。还有一个星球叫“半路星”,半陆星是一个商业中转站,这个其实是参考的《星球大战》,《星球大战》中有类似的场景,很多外星人把他的货物放在里面做交易,这个星球的风格是偏工厂的形式。然后“妙乐星”是一个吃穿不愁的富人星球,有了这样特定的背景就比较好去找参考,找了一些科幻片,包括还参考了皮克斯的《机器人总动员》。 04、瑞云渲染:《星际快递》目前项目进展如何?制作周期是如何安排的呢?徐健:我们大概花了两年的时间,完成了一个详细的分场大纲。大纲我和徐一然大概改了14版。而且分场大纲我们只要细化一点,就是一个完整的剧本。2D原画的部分,有一些角色设计和场景设计,还有一个五分钟的3D样片,大概是这样。如果资金到位的话,计划是两年的制作时间。虽然外界感觉动画电影很火,但是真正拿到资金的还是很少。 05、瑞云渲染:您曾担任育碧多款游戏品牌美术负责人,可以分享一下和国外团队合作的感受吗?徐健:我被派到加拿大蒙特利尔,体验了当地团队的工作和生活状态,个人感受是北美的艺术家很注意个人的生活状态,他们不加班,基本上都是按时上下班,而且他们的团队工作非常专业,分工非常细。比如你的优势是2D前期设定,那你就会被安排去专门做2D前期的工作。在3D的方面,可能会分角色场景和游戏等部分,每个岗位,都分得特别细。在国内的话,一个人需要做的工作种类可能会比较多一些。 06、瑞云渲染:在您资深的CG行业经历中,有哪些对您影响深远的人或事,可以分享一下吗?徐健:我之前在新加坡工业光魔有一位老师,他是专门做雕塑的,这位老师叫安德鲁,他之前参与过《星球大战》。参与《星球大战》的时候他的两只手因为用鼠标太多了,其中一只手得了腱鞘炎,就不能用鼠标了。然后他就用另外一只手做,结果另外一只手也得了腱鞘炎,两只手基本等于快废掉了。然后他就用球体鼠标去创造。再后来呢,可能鼠标不能用那么多了,他就自己捏泥巴,他做了很多雕塑,我们很多美术生都会去买他的人体雕塑作为参考。我觉得自己要非常非常热爱这一行,才能坚持把东西做完。而且他在做《阿凡达》的时候,导演卡梅隆请了两个人在他家里做设计,一个做设定的,另一个是做3D的。《阿凡达》里面有很多怪物,安德鲁就需要在家把那些怪物的肌肉等设计,很合理地设计出来,所以我很敬佩他。安德鲁(Andrew Cawrse),数字概念艺术家和雕塑家,曾在工业光魔工作9年+,任CG模型主管。安德鲁的雕塑现场教学其实国外的电影流程,皮克斯也好,迪士尼也好,包括一些写实的动画电影,他们都是先把雕塑做出来,因为雕塑相对来说更直观,导演看到后会更清楚这个角色在视觉上是什么样的。然后我们做的工作就是把这个雕塑扫描出来,然后以这个形体为基础去给它拓扑。 07、瑞云渲染:您可以给想从事CG行业的新人一些学习上的建议吗?徐健:CG其实和画画一样就是两点,一点是你的观察能力,一点是你的动手能力。我们做CG也是一样,观察是少不了的。动手能力其实就是你用软件的能力。你的动手能力是很快能达到的,但难的其实是你的观察能力和你想表现什么东西。所以我觉得有时候所谓的天分呢,就是你是不是有这种观察能力。这种天分后期也是可以去培养的,就是你要多去看好的东西,好的视觉的东西,好的电影。这样其实更多的是提高你美术和创作的能力。这不是一个月半年就能提高的,这一定是需要很多很多时间去积累的。当你要用到的时候,你就可以把这些积累一点点抽出来。所以我觉得软件这块吧,有个半年,你绝对滚瓜烂熟,但更多的时间是需要去看好的作品。 08、瑞云渲染:对中国未来的动画行业有什么期盼?徐健:我自己一直在坚持做动画,我觉得动画一定会有好的发展。因为就《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的成功来说,中国的动画观众对中国的动画非常期待,而且包容性非常大。《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》做的好当然做的好,但他和好莱坞的东西比和迪士尼的东西比其实还差很多。但他的分数其实非常非常高的,甚至高过一些国外大片的。所以根据这一点,我觉得首先这么高的票房就表示其观众群也是非常非常大,而且这些观众是很认可,而且他们很包容里面的一些缺点和问题,所以我相信这个市场非常大。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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豆瓣8.0!烂番茄99%鲜!苹果高分冲奥动画《狼行者》精彩幕后来了!

如果不是民间传说,想必爱尔兰的狼群早被人遗忘了。动画电影《狼行者》(Wolfwalkers),就是以中世纪故事奥索里王国的狼人为灵感来源,由爱尔兰动画工作室Cartoon Saloon打造。该影片是第45届多伦多国际电影节首映作品,于2020年12月11日在流媒体平台Apple TV+上线,并获得了豆瓣8.0,烂番茄99%鲜的好评!影片讲述猎人学徒Robyn想帮助她的猎人父亲杀死在附近森林里的狼,却在森林里遇到了一个可以变身成狼的土著女孩Mebh,两人随后合力拯救森林的故事。Cartoon Saloon的创始人之一Tomm Moore和艺术家Ross Stewart共同担任《狼行者》的导演,他们从11岁起就是好朋友。值得一提的是,Tomm Moore曾凭借动画电影《海洋之歌》提名第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片。Stewart表示:“在制作最紧张的阶段,所有部门都忙得不可开交,Tomm负责动画和角色设计,而我负责Layout和美术指导。”")发光变身为狼的特效在Nuke中合成,为了模仿过去的传统手绘动画,动画师选择了背光并进行双重曝光。")Robyn棱角分明的头巾制作成了类似村庄的几何形状,相比有水彩和素描美感的森林场景,Robyn在森林中十分显眼。影片希望引起大家对动物的关注。Stewart表示:“如果你问爱尔兰人,爱尔兰的本土物种是什么,他们会列出很多物种,包括狐狸和獾,完全不会想到还有狼、熊和野猪,因为它们都已经灭绝了。”“现在去爱尔兰的树林里散步,没有什么生物可以伤害到人类,除非那是个人类。但在两个半世纪以前,那些动物是真实存在的,让人类心生畏惧,尊重自然,而这种感觉在我们心中已经不复存在了。”")角色设计中最困难的一个地方是将Robyn和Mebh的身体和个性特征体现在狼的形态里。")在Robyn和Mebh的帮助下Moll打破了枷锁(Tomm Moore的概念设计)早在2017年,团队曾发布一个概念预告片。导演Moore说:“当时,我们将其定位为一部卡通电影,确定了动画风格,最终稿也基本完成。但后来故事板开发阶段,我们大改了第一幕,2018年一整年都在不断地重新编写故事情节以及重画故事板。”“构建小镇的灵感来自手刻版画(Linocut prints),并用几何形状营造压抑的氛围。我们以17世纪的木刻版画为基础,在设计中加入一些大而深的黑色线条,同时有做旧印刷效果。”“影片中的森林采用了特别的方式来强调它们的野性和自由。水彩是森林风格的重要组成部分。有的设计很疯狂,画面会从屏幕的边缘消失。然后还有一些场景往小镇风格靠拢,例如森林的边缘以及棱角分明、粗线条的树木。”由漫画艺术家Cyril Pedrosa及导演/艺术家Ross Stewart 创作的狼视角概念图护国公概念设计,直到演员西蒙·迈克伯尼(Simon McBurney)给角色配音,才能正确设计出来导演/艺术家Ross Stewart设计的护国公概念设计初版艺术导演Maria Pareja设计的场景插画Stewart:“角色的设计要融合其生长的环境。Robyn在森林里有个棱角分明的大兜帽,让她看起来很显眼,因为她原本就不属于那里。但当Robyn越来越喜欢Mebh时,她卸下了兜帽有了更狂野的画风,这时候她圆形的头发是重点。”Moore:“狼的外形设计是根据它们的情绪状态决定它们线条的粗细。如果有看Roald Dahl的书,你会发现Quentin Blake用墨水绘制的古怪插图,让故事看起来没那么黑暗。我们有一个角色设计师Federico Pirovano,他用一种可爱的方式来画狼。一开始狼的设计延续了《凯尔经的秘密》的画风,但Federico给它注入了一种可爱的、粗糙的、松散的力量。狼有时候是很可怕的,但是它们也可以像小狗一样。”由Eimhin McNamara设计的狼概念图Moho基于矢量的2D动画软件允许动作可以融入到各种道具中,例如这次我们有很多火炮和移动的藤蔓。Moho非常适合给背景做2.5D动画,可以使插图通过骨骼移动,几乎无缝也不突兀。本来我们担心角色手里、地上或者背景里的枪支和道具会看起来完全不同,但通过使用Moho,无论角色之间是否有互动,我们都可以在动画道具上获得相同数量的贴图。 Mebh的狼角色颜色表火焰效果指南在Robyn被咬变成狼后,特征元素会显示视角的变化。她跑出宫殿,在狼的视角中挣脱掉衣服,这个场景我们希望制作的像《辉夜姬物语》的场景一样精彩。狼视角部分的导演Eimhin McNamara使用Oculus Medium and Quill在VR中设计了场景。一帧一帧渲染打印到纸张上,这也是我们最接近手工制作CG镜头。魔法效果预览用VR创作的狼视角插画;Blender创建的CG版本;铅笔素描的渲染版本;最终的合成版本。Moll和Mebh居住狼窝的颜色测试日落的合成过程非常复杂,如何保持光线的连续性来传达时间的流逝,这是至关重要的。文章素材图片版权归属Apple TV+和Cartoon Saloon。

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瑞云渲染请你看《许愿神龙》和《熊出没·狂野大陆》啦!
  • 导演/编剧: 克里斯·艾伯翰斯- 配音: 成龙 / 牛骏峰 / 薇薇安 / 苏柏丽- 上映日期: 2021-01-15(中国大陆)- 剧情简介:你知道这世上仅存一条粉红色的许愿神龙吗?他能够实现许愿者任何逆天改命的愿望。这样的神力引得不少人在暗中寻找神龙的踪迹,然而普普通通的上海小青年丁思齐误打误撞打开了神龙的封印。千年代沟引发连串爆笑经历,被绑定的一人一龙踏上了一段妙想天开又惊险万分的旅途…想看这只萌萌哒神龙的朋友注意啦!福利来袭!只要在我们的B站视频下点赞并留言,写出你对电影《许愿神龙》的期待,我们将在1月22日18:00随机抽出5名幸运儿,每人获得2张50元京东电影券!视频地址:(在这个视频下留言哦↑) 《熊出没·狂野大陆》- 导演: 丁亮- 编剧: 徐芸 / 崔铁志 / 张宇- 配音: 张伟 / 张秉君 / 谭笑- 上映日期: 2021-02-12(中国大陆) - 剧情简介:狗熊岭附近新开业了一个神奇的“狂野大陆”,在那里,通过基因技术人可以自由变身各种动物,享受无比的自由和快乐。导游事业受挫的光头强,阴差阳错与神秘人乐天和熊二组队,参加乐园里奖金丰厚的比赛,却遭遇了队友乐天的背叛,历尽艰险终于获得冠军之际,却意外发现狂野大陆里隐藏着惊天的阴谋...《熊出没·狂野大陆》将于大年初一上映,我们请你过年看电影!只要在我们的B站视频下点赞并留言,写出你对电影《熊出没·狂野大陆》的期待,我们将在2月9日中午12:00随机抽出10名幸运儿,每人获得2张50元京东电影券!视频地址:(在这个视频下留言哦↑)希望大家可以带上家人朋友,一起欣赏好电影,开启新的一年!本文《原创制作,如需转载,请注明出及链接:相关阅读推荐:
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SIGGRAPH Asia 2020 电脑动画节(CAF)获奖短片出炉!

电脑动画节(CAF) 是SIGGRAPH Asia盛会最受瞩目的环节之一。2020年12月15日,SIGGRAPH Asia 2020虚拟线上会议正式宣布了电脑动画节的三部获奖短片:最佳作品奖《Shoom’s Odyssey》、最佳学生作品奖《Migrants》、评审团特别奖《Box Assassin》。此次评选,共收到了577个CG动画项目,通过51名初选评2委的评审,初选出139个作品,再由行业顶尖的专业人士组成国际评审团评选出3个CAF获奖作品,同时为CAF电子剧场以及动画剧场分别评选出22个最佳作品。SIGGRAPH Asia 2020电脑动画节主席Dan Sarto表示:“我们的CAF获奖者、电子剧场和动画剧场的展映,展示了来自世界各地的艺术家们才华横溢的作品。我们的评审团也帮助我们组织了一系列超棒的动画项目,包括47部动画短片、视效片、商业广告、科学视效和其他作品,在CAF期间在网上展示。祝贺所有获奖者,也祝贺所有抽出时间与我们分享作品的人。”下面,Renderbus云和大家分享下SIGGRAPH Asia 2020的获奖短片及一些精彩的幕后故事吧~ SIGGRAPH Asia 最佳作品奖(BEST IN SHOW):《Shooom’s Odyssey》导演:Julien Bisaro监制:Claire Paoletti制作公司:Picolo Pictures国家:法国这部26分钟的动画短片还曾获得2020年法国安纳西(Annecy)最佳电视动画的水晶奖,短片讲述了一只叫做Shooom的小猫头鹰的故事。Shooom刚从窝里掉了下来,这只小雏鸟就蹒跚着进入红树林,推着孵卵中的第二颗蛋一起走了。无论如何,她决心要找到一个妈妈......即使那个妈妈是鳄鱼或浣熊!这部影片采用了2D数字技术,把观众带到小猫头鹰的视角,体会它眼里的“大世界”。尽管它看起来是为4—7岁的儿童设计的,但是在短片《Shooom’s Odyssey》中没有说教和迎合的内容,场景充满着活力,有迷人的色调。影片没有对白,它利用对场景的描绘不断地引人入胜。角色、场景以一种柔和的水彩为风格,将观众吸引到故事中,赋予电影更多“艺术”的感觉。 最佳学生作品奖(BEST STUDENT PROJECT):《Migrants》导演:Hugo Caby, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak, Lucas Lermytte, and Zoé Devise监制:Carlos De Carvalho学校:Pôle 3D国家:法国发行:Je Regarde短片讲述了由于气候变暖,两只北极熊无奈离开原本的栖息地。他们在寻找新家园的旅途中遇到了棕熊,并努力去适应这里的生活。这部影片特别之处在于,影片中的动画角色和场景道具,看起来很像手工设计的,有定格动画的风格,但其实整部影片都是通过CG完成的。本片同时获得第十一届中国国际新媒体短片节最佳动画短片奖。 评审团特别奖(JURY SPECIAL):《Box Assassin》监制/导演:Jeremy Schaefer学校:Ringling College of Art & Design(瑞格林艺术与设计学院)国家:美国克雷格是一个送披萨的男孩,他回忆起一个晚上,他给一个冷酷的黑帮老大和他的打手送外卖。可谁知,克雷格送来的不是披萨,而是传说中的盒子杀手!刺客出现了,在歹徒中制造混乱。克雷格试图逃跑,但被黑帮老大劫持为人质。在一个冷血的歹徒的摆布下,克雷格担心这可能是他的末日。《Box Assassin》这部作品前期制作始于2019年4月底,并于2020年5月底完成制作。导演Schaefer在制作中主要使用的软件是Maya。在Maya中完成了场景/道具建模,绑定,贴图与材质,Layout,动画和灯光。所有的角色是用ZBrush雕刻的,在Substance Painter中制作了一些贴图,但导演也喜欢在 Photoshop 中绘制贴图。短片用Arnold渲染,用Nuke合成,所有内容都是在Adobe Premiere中编辑的,最后,用AE创建了结尾字幕。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:

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回顾 | 动画人的盛会!!2020中国青年动画电影周第三届中国青年动画导演论坛!

第十六届中国国际动漫节暨2020年中国青年动画电影周第三届中国青年动画导演论坛第十六届中国国际动漫节· 中国青年动画导演论坛活动于2020年9月27日在中国青年动画电影孵化基地(杭州艺创小镇)举行,邀请国内新锐的动画导演、制片人、动画专业人士、行业媒体等现场分享心得感悟和产业内探讨,并与现场专业观众面对面交流互动,在论坛中还发布青年动画导演的最新作品,为动画行业发声,旨在进一步提升活动专业性,促进产业跨界合作,打造一个聚合国内一线青年动画导演,专注于动画人创作交流、艺术研讨的平台。 一、 组织机构 二、 活动主题以及时间地点(一)中国青年动画导演论坛·青英会2020年9月27日 上午9:00-12:00 中国青年动画电影孵化基地杭州·艺创小镇·凤凰创意大厦签到时间:上午8:30-9:00(二)中国青年动画导演论坛·聚言堂2020年9月27日下午13:30-18:30中国青年动画电影孵化基地杭州·艺创小镇·凤凰创意大厦(三)中国青年动画电影周·CG 动画电影之夜2020年9月27日下午20:00-22:00中国青年动画电影孵化基地杭州·艺创小镇·凤凰创意大厦 嘉宾介绍风靡全球的动画电影《花木兰》动画导演>Tony Bancroft>托尼·班克罗夫特(美国)>导演 |制片人 |动画师 |角色设计|作家动画电影《花木兰》(1998)迪士尼动画电影《花木兰》导演;迪士尼史上最年轻安妮奖最佳导演获得者(安妮奖为动画领域的最高荣誉之一,动画界“奥斯卡”);2017年上海国际电影节动画片单元评委会主席。凭借作品《精灵鼠小弟2》获得了VES视效大奖的最佳动画⻆色设计(影视特效界的“奥斯卡”);著有畅销图书 Directing for Animation《如何做一名动画导演》 ;美国加州艺术学院(CalArts)校友(世界四大美院之一,动画专业名列全美第一);奥斯卡获奖作品《狮子王》动画总监,豪猪彭彭的创作者。在 Tony Bancroft 的迪士尼工作生涯中,参与过许多在国际上获得巨大成功的动画电影,包括《花木兰》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》《变身国王》等等。Tony Bancroft 其他参与过的电影和游戏作品还包括:《神奇马戏团之动物饼干》、《空中大灌篮2》(制作中)、《茶杯头》、《欢乐满人间2》、《精灵鼠小弟2》、《功夫熊猫之师父的秘密》、《蓝精灵:圣诞颂歌》、《史迪奇的身世》、《直立象传说》等等。Tony Bancroft工作或合作过的影视、动漫、出版社公司包括:迪士尼、梦工厂、索尼影业、华纳兄弟、哥伦比亚影业、中影动画等。法国昂西国际动画节官方中方独家代表>郭锐>法国昂西国际动画节官方中方独家代表>可洛依文化公司创始人可洛依文化十多年来致力于动画、真人影视项目的市场开发与国际合作:包括国际电影节、版权发行、国际合拍、艺人经纪(编剧、导演、演员、技术)、论坛、培训等。可洛依文化为法国文化部所属全球四大动画节之首——法国昂西动画节中国区事务代表处,负责动画节组委会在中国的全方位合作、策略发展、征片、选片顾问等。也是法国国家电影委员会等欧美多国官方影视管理机构、影视集团的顾问。2020年法国昂西国际动画节官方海报可洛依文化策划并成功在法国发行了《西游记之三打白骨精》,使其成为法国历史上“第一部”能同步发行的中国电影。并前期开发、策划了法国奥斯卡“凯撒奖最佳动画”得主《昆虫总动员》。《西游记之大圣归来》制片人>刘志江>动画电影《西游记之大圣归来》制片人、操盘手>浙江睿宸影视制作有限公司 董事长著名影视制片人,作品荣获中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、中国电影金鸡奖、中国电影华表奖等20多个奖项。浙江省电影家协会副主席、浙江省动漫产业学会副会长、中国美术学院影视与动画艺术学院影视动画产业研究所主任。2020年最受期待的动画电影之一《姜子牙》>李炜>动画电影《姜子牙》联合导演从事动画创作二十余年,在上海、深圳参与过日本、美国迪士尼、欧洲多个动画影片的动画和原画设计稿的制作和导演工作。后在北京参与《地藏》《魁拔》等动画影片制作。受聘中国传媒大学,主讲《原画设计》与《分镜设计》课程。担任52集大型国学经典电视动画系列片《淮南子传奇》执行导演,担任动画电影《我的师父姜子牙》导演。2020年联合导演动画电影《姜子牙》将于国庆上映,敬请期待!东方梦工厂2020年新片《飞奔去月球》>赖璐璐>东方梦工厂2020年新片《飞奔去月球》>中文版监制曾担任2019年上映的与美国梦工场合拍的动画电影《雪人奇缘》中文版监制之一。负责东方梦工厂2020年新片《飞奔去月球》的中文版制作、剧本本土化、主创招募、选角等工作。目前就职于东方梦工厂创意开发部,负责项目合作与创意开发,剧本研发等工作。>施圣烜>Elle Shi>代表作>《功夫熊猫3》、《雪人奇缘》现任东方梦工厂视觉开发部主管,负责整个团队的创意和设计工作。曾参与东方梦工厂和美国梦工场联合出品的《功夫熊猫3》和《雪人奇缘》的前期美术设计与开发工作。2019年最受欢迎的动画电影之一动画电影《罗小黑大电影》总制片人>马文卓>罗小黑战记动画电影制片人>青岛一步到位动漫设计有限公司CEO及总制片人>马来西亚One Step Entertainment 总制片人曾负责日本动画项目在国内的IP授权工作:《甜甜私房猫》、《宠物小精灵》曾与中影集团合作,负责电影项目衍生品设计、策划方面工作:《功夫熊猫3》、《星球大战7》曾主导多部影片在移动端的宣传、发行工作:《蚁人》、《头脑特工队》、《终结者:创世纪》、《小黄人大眼萌》、《星球大战7》、《最后的巫师猎人》、《愤怒的小鸟》等主要负责项目有:动画电影《罗小黑大电影》总制片人(合作导演MTJJ)动画电影《坚强的锡兵·不为人知的玩具店》《童话总动员》《我变成了恐龙》制片人及总编剧漫改真人电影《雏蜂》制片人系列项目《火神》动画、漫画、真人网络剧制作人,负责项目前期开发工作国漫口碑之作!《雾山五行》导演>林魂>六道无鱼动画工作室创始人/导演>代表作品《雾山五行》、《岁城璃心》今年国产最燃战斗番!?《雾山五行》打出一片未来!刷爆全网的《黑神话:悟空》幕后创作人>杨奇>游科互动联合创始人>《黑神话:悟空》美术总监 国漫忠实爱好者,一直想做动画电影却渐行渐远的中年游戏人。《继圆台7号》动画导演,总监制《魁拔》系列联合导演>张钢>《魁拔》系列导演>《继圆台7号》动画导演、动画总监制>绘本作家、初心映画创始人2019年9月8日凌晨,第76届威尼斯电影节闭幕,《继圆台7号》动画电影拿下威尼斯电影节最佳剧本奖。这是近8年来,第一部入围威尼斯电影节主竞赛单元的香港电影,也是中国动画电影首次在三大电影节获奖。杭产动画电影最高票房《昨日青空》制片人《妙先生》制片人>刘敏>咕咚动漫创始人>动画电影《昨日青空》制片人、监制>动画电影《妙先生》制片人、监制入围 2018 年法国昂西国际动画节戛纳国际电影节《走进 戛纳》单元中法合作动画电影《动物特工局》导演>张志一>北京露米埃动画 LUXPOPULI VFX>创始人,总经理带领团队参与《狼图腾》《寻龙诀》《勇士之门》《三体》《哪吒之魔童降世》等众多电影特效制作。导演三维动画电影《动物特工局》。《动物特工局》入围 2018 年法国昂西国际动画节与戛纳国际电影节单元,是中国动画史上第一部入围该单元的中国动画电影。动画电影《动物特工局》入围2019年上海国际电影节金爵奖动画长片竞赛单元。荣获2020年法国昂西国际动画电影节Jean-Luc Xiberras短片动画处女作奖FIRST青年电影展最佳短片奖《修容镇》制片人>Jason>《修容镇》制片人> 狐光动画 负责人监制动画短片《修容镇》荣获2020年法国昂西国际动画电影节Jean-Luc Xiberras短片动画处女作奖,以及FIRST青年电影展最佳短片奖。《凡人修仙传》制片人>史宁宁>制片人拥有十八年的三维动画制作和团队管理经验,曾参与制作《全职高手》、《凡人修仙传》番剧、《你微笑时很美》。加入原力先后担任过外包主管、QA主管、特效sup、分公司负责人、实时数字影视工作室群总监职位。>吴亦欢>原力动画创意开发总监>超级青少剧集《故宫里的大怪兽》制片人>原索尼影视中国区电影制作部创意主管>硕士毕业于美国哥伦比亚大学新闻学院>原力动画创意开发总监>小黑屋工作室负责人《十万个冷笑话》《镇魂街》《汉化日记》幕后创作人>李姝洁>成都艾尔平方文化传播有限公司>创始人/导演/CEO >代表作品>出品监制原创动画《汉化日记》>院线电影《十万个冷笑话》及其续作>漫画改编动画剧集>《十万个冷笑话》《尸兄》《镇魂街》2020年备受期待的科幻剧集《星骸骑士》>倪臻杰>(尼古丁)>杭州黑岩网络科技有限公司创始人/CEO>中国电影美术学会CG艺术委员会副主任>微软Bungie工作室特邀艺术家、网易游戏艺术顾问“边际启示录”系列科幻IP发起者,大型科幻动画《星骸骑士》出品人、总制片人,参与《战锤40K星际战士》、《最终幻想14》、《天堂2》、《天堂永恒》《The Elder 上古卷轴online》等国内外一线项目。好莱坞中国动画人《捉妖记1》、《功夫熊猫3》幕后故事板艺术家>马超>制片人/导演/编剧 留学法国动画学院数字媒体导演硕士学位,后加入美国梦工厂、中国东方梦工厂,中国安乐电影,华谊兄弟电影从事电影创意、故事板、美术研发的创作。2014年以原创作者和导演身份开始长篇电影创作。2017年中国CAA签约导演.2018年在北京开创超想动画,开始研发原创动画电影项目。代表作品:《捉妖记1》、《功夫熊猫3》、《小黄人2》、《狐仙记》、《坏玉兔》等。马超绘制的《捉妖记》《功夫熊猫3》故事板最会聊情感的小和尚一禅小和尚>衣春颖>大禹动漫动漫事业部制片人>《一禅小和尚》制片人、导演参与过作品《大圣归来》、《龙在哪里》、《Blinky bill》,《一禅小和尚》2016年全网上线,目前抖音粉丝超4800w,全网粉丝超8000w。抖音最会带货的动漫IP《我是不白吃》>朱宇辰>重力聿画创始人>《我是不白吃》总导演90后动画导演,2009届北影传媒动画专业双校状元,北影动画专业硕士。2012年高校动画学院奖最佳导演,2018年猎云网年度CEO峰会年度创业新星,2019胡润Under30s创业领袖。抖音大热IP《虎敦小镖师》>邹燚>《镖师虎墩》制片人/监制>《豆福传》导演/制片人>元人动画 创始人>作品:>动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》、《豆特么黑》、《神经豆》国内顶级动态艺术家>孙世晟>创意导演>动态艺术设计师>SOMEIDesign 创始人>OPPO钦点动态设计师2015年SOMEI 成立了自己的个人工作室,努力将动态设计加入到商业广告中,并且以独立创意人的形式直接与品牌主合作,坚持以SOLO Production的形式独立完成从创意到执行的过程。2016年作为首位华人设计师受邀在MotionplusDesign Meetup - Paris 进行分享。2017年开始以导演身份与更多品牌进行合作,为小米,Oneplus,联想,华为打造多部风格独特的产品影片。孙世晟创作的多部作品被收录于Motionographer,Wine after Coffee,Stash Media 等数字领域顶级媒体。国内顶级动态艺术家>雷鹏>C4D艺术家Lei Alucard是一名C4D动态设计师,同时也是一位滑雪教练。在创作之余,冬天常会去往滑雪场,老师的生活非常丰富有趣。 三、 具体内容 (一)青英会1.活动形式:主题交流式+圆桌会2.论坛主题:国内动画创作环境探讨和交流,以论坛的形式让青年动画导演畅所欲言交流动画创作,现场分享创意心得,并与现场专业观众面对面交流互动。 (二)聚言堂1.活动形式:演讲式+问答环节2.论坛主题:以青年动画导演自身的多年创作经验,结合最新作品介绍进行现场分享,与现场专业观众面对面交流互动。3.国内首发动画影片环节还有惊喜!!!国内首发最新动画电影情报来袭!《狼行者》活动现场:动画人!2021!不见不散!相关阅读推荐:

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