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Chaos Group 是世界领先的计算机图像技术公司，帮助艺术家和设计师为设计，电视和电影行业创作逼真的图像和动画。Chaos Group 专注于基于物理的渲染和模拟软件，为全球的顶级设计工作室，建筑事务所，广告公司和视觉特效公司提供服务。Renderbus，中国影史票房三甲影片均采用瑞云提供的渲染计算服务。瑞云渲染是Chaos Group在中国的官方合作伙伴，是V-Ray在中国正式授权的渲染农场，致力为文化创意行业提供可靠、强大的云计算服务，提升全行业的生产效率与质量。瑞云用户包括奥斯卡奖得主、知名动画电影制作公司、视效工作室、建筑设计可视化工作室、游戏以及商业广告公司等。丝路视觉（股票代码 300556）是瑞云科技的战略合作伙伴，同时在国内丝路视觉是使用V-Ray最多的用户之一。近日，我们采访到了丝路视觉的视效制作主管，让我们根据下面的一段采访带你揭晓丝路视觉的行业心得！瑞云渲染：可以和我们介绍下您的CG pipeline吗？陈练凯：3ds Max是我们现阶段主要使用的3D软件，使用的大框架主要为模型—分镜—前期—执行制作—渲染这些流程。在后续也会尝试Lumion这样类型的软件。瑞云渲染：您最自豪的项目是什么？从渲染的角度来看，项目中最大的挑战是什么？陈练凯：汉京中心、深圳湾T7、皇庭广场、华润城等是我们目前制作相较不错的项目。最大挑战配合异形幕做一些三维上的包装效果，实拍合成，光影氛围。在制作中，一般我们会模拟一个展好UV的电脑版本展厅幕，进行各方面的测试，为保证现场的效果在构图、动画表现、光影动画上更加有空间感，呈现身临其境的视觉体验。汉京中心宣传片 深圳湾一号写字楼T7宣传片瑞云渲染：您使用V-Ray的原因？哪些功能最实用。陈练凯：有多种技术手段可以实现所需要的画面效果，有逼真的物理灯光采样和丰富的资源库，与别的软件互通性比较强。可以依靠很多插件来实现想要的效果很实用，比如：Multiscatter、Ployfx、Phoenix等等。瑞云渲染：使用V-Ray的过程中，有哪些使用上的改变？陈练凯：变化相对较少，在GPU渲染上没太大改观，但是自V-Ray4.0开始已开始有很大的改变，我们十分期待。瑞云渲染：在您们的培训课程中哪些课程最受欢迎？陈练凯：对我们现有的技术技能的培训，包括画面构图光影的一些讲解课程比较受欢迎。因为这对我们实际操作和工作来说是息息相关的，有助于在后期表现上指明工作方向提高工作效率。瑞云渲染：在行业的市场上更需要拥有哪些技能的人材？陈练凯：随着时代的进步和市场的变化，客户的视觉审美逐渐提高，我们不仅需要技术型人材，更需要一些有艺术功底的人材，这样有很大的培养空间。现阶段比较需求会实时渲染技术的人员：如Lumion、Blender等等。瑞云渲染：您怎么看待GPU渲染的？有案例可以分享下吗？陈练凯：会逐步偏向GPU实时渲染，呈现渲染效果要快，在制作中大部分时间可以用在方案和设计上，让画面表现更加的直观。在华润西圆的项目中会用于一些中小型的镜头里面。华润城球幕瑞云渲染：未来的CG产业有哪些规划？陈练凯：在制作中会添加一些实用的软件比如：Blender、Lumion。自从Chaos Group收购Corona后，对3ds Max后期出的vr4.0 、4.1甚至更高的版本抱很大的期待，Corona之前一直使用CPU渲染引擎，Chaos Group的收购也意味着Corona的一些新功能会植入3ds Max。瑞云渲染：您对瑞云渲染农场的服务体验及评价。陈练凯：综合能力成熟，7x24小时的服务团队可以及时反馈，按时交付工作，期待更多的合作！丝路视觉总部位于深圳，在海外及国内多个地市设有分支机构，自2000年起专注于CG应用领域，为建筑、设计、展馆、广告、动漫、游戏、影视、文体娱乐活动等行业的客户提供涵盖CG静态、CG动态、CG视觉场景等综合服务。丝路视觉业务板块目前分为：数字营销、展览展示、设计可视化三大业务，其主要产品均通过CG技术手段实现，即利用计算机技术进行数字化的图像设计和视觉艺术创作。同时伴随我国CG行业同步取得了巨大发展，丝路视觉在建筑规划设计、大型展馆设计等可视化领域，目前已相对成熟，并在多种新型领域积极拓展，致力为客户创作超出想象的视觉体验。

3.填写渲染参数，提交渲染；4.渲染完成，下载至本地。具体详情可参考https://www.renderbus.com/support-new/cinema-4D-animated-client-submission。支持Clarisse云渲染操作步骤：1.将Clarisse原文件，拖拽至客户端；2.待客户端分析完成后上传至云端；3.填写渲染参数，提交渲染；4.渲染完成，下载至本地。具体详情可参考https://www.renderbus.com/support-new/clarisse-animated-client-submission。预览图可放大查看在作业渲染过程中，用户可在作业详情中观察渲染进度，并查看预览。但是，在此之前，用于预览的图片有时会过于模糊，只看看清大概轮廓。而新版客户端就改进了这个问题，现在，只要双击预览图，即可放大图片，拥有高清预览图。与此同时，作业渲染进程不断在变，预览图也会跟着更新，过于频繁的刷新也不利于查看预览。这里，我们也新增了一个小功能，只有在作业详情界面右击，去掉自动刷新的勾选即可。这么贴心的小设计，你爱了吗？支持节点机数调整在渲染列表中，可看到当前渲染该作业的节点机数量。双击当前数量，就可以实时修改节点机数。这是5.0.4.2版本动画客户端的一个小彩蛋。如果你很需要这个功能，但是新版客户端上又找不到这一列的话，麻烦扣一下我们的在线客服，光速为您定制~新版动画客户端重点功能大致就是以上这些了，其中有没有戳中心窝窝的小功能呢？

10月17日，美国电影艺术与科学学院公布了入选“最佳动画长片”初选名单的影片，中国动画电影《哪吒之魔童降世》，以及合拍片《白蛇：缘起》和《雪人奇缘》入围奥斯卡初选名单。这32部入围的影片中，有两部作品选择了，他们分别是由成都可可豆卡通和北京光线传媒有限公司出品的《哪吒之魔童降世》和Les'Copaque有限公司出品的《优宾和怡宾：独猿神剑》（简称《优宾和怡宾》）。从左到右分别：《哪吒》《优宾和怡宾》《哪吒》和《优宾和怡宾》的票房都在各自的国家取得了很大的成功。截止2019年10月，《哪吒》和《优宾和怡宾》已经分别位列当地动画电影票房榜第一和第二名的高位。其中《哪吒之魔童降世》是今年暑期档的爆款，以黑马之姿打破了国产动画电影的票房天花板，这是中国动画历史上首次代表中国内地出征奥斯卡最佳外语片。今年的奥斯卡竞争很激烈！本届有93个国家和地区选送影片竞选奥斯卡国际电影奖，主办方已正式公布名单。除了《哪吒》和《优宾和怡宾》，入选奥斯卡“最佳动画长片”初选名单的其余30部电影，他们分别是：《白蛇：缘起》幽暗洞中，白蛇苦苦修炼却不得其法，小青见此情景，将发髻上的碧玉簪子取下，令白蛇攥在手中。那一刻，五百年前的记忆瞬间苏醒。五百年前，晚唐君主昏聩庸碌，掌握邪术的国师只手遮天，命令天下百姓捕蛇修法。为了拯救族群，白蛇冒险行刺，结果却遭遇挫败，还失去了记忆。当她再度醒来，发现自己被一个专门捕蛇的村落所救下，而那个胆小却善良的青年许宣则吸引了白蛇的注意。与此同时，国师派出爪牙四处追寻白蛇的下落，而蛇族更误解白蛇叛逃人类，接二连三派出杀手。 　　五百年后的一段姻缘，早在这乱世之间便已缔结……《雪人奇缘》珠穆朗玛峰的雪人是传说吗？不是！不仅不是传说，它还拥有令人着迷的魔力！少女小艺在天台上目睹了雪人大毛即将被抓的惨况，决定亲自护送大毛回家，她的小伙伴阿俊和鹏鹏也加入了护送队伍。一路上冒险小分队路经了千岛湖、黄山、乐山大佛等著名的中国景点，雪人大毛为了躲避抓捕者，也逐一展现了自己神奇的魔力。巨大化的蒲公英，一秒变大的蓝莓，油菜花海浪，还有什么是雪人大毛的魔力做不到的？而抓捕者也早已在他们的目的地珠峰等待着冒险小分队步入早已设好的圈套…《冰雪奇缘2》2月14日，迪士尼正式公布了《冰雪奇缘2》的首支预告片，在片中艾莎、安娜、克里斯托夫、雪宝等主角悉数出镜，该片将会于今年11月22日在北美上映。《玩具总动员4》胡迪深知自己在这个世界上的使命，就是照顾他的主人，无论是原来的安迪还是新主人邦妮。当邦妮将不情愿成为玩具的“叉叉”带回家时，胡迪又担起了教导叉叉接受自己新身份的责任。 然而当邦妮将所有玩具带上房车家庭旅行时，胡迪与伙伴们将共同踏上全新的冒险之旅，领略房间外面的世界有多广阔，甚至偶遇老朋友牧羊女。在多年的独自闯荡中，牧羊女已经变得热爱冒险，不再只是一个精致的洋娃娃。正当胡迪和牧羊女发现彼此对玩具的使命的意义大相径庭时，他们很快意识到更大的威胁即将到来……《驯龙高手3》梦工场动画将倾情奉献一段跌宕起伏的故事，主人公们不断成长，寻找面对未知的勇气，始终不离不弃。一位维京少年和一只令人生畏的夜煞飞龙之间看似不可能的友情，已经演变成了一段持续彼此一生的史诗级冒险。他是影史上最受欢迎的动画系列之一《驯龙高手》系列最为浓墨重彩的崭新篇章。 统领伯克岛的酋长嗝嗝，与阿丝翠德共同打造了一个奇妙而热闹的飞龙乌托邦。而一只雌性光煞飞龙的意外出现，加上一个前所未有的威胁的到来，令嗝嗝和没牙仔不得不离开自己唯一的家园，前往他们本以为只存在于神话之中的隐秘之境。在发现自己真正的命运之后，飞龙与骑士将携手殊死奋战，保护他们所珍爱的一切。《天气之子》日本年度票房冠军！新海诚历时三年新作《天气之子》中国定档11月1日！《布努埃尔在神龟迷宫中》由萨尔瓦多·西姆（SALVADOR SIMÓ）联合编剧并执导的西班牙、法国合拍动画电影《布努埃尔在神龟迷宫中》则获得了特别评委会奖。这部电影捕捉了超现实主义电影大师布努埃尔和他的朋友兼资助人拉蒙的生活片断，他们在着手制作一部令人出乎意料且野心勃勃的关于西班牙拉斯维德地区的纪录片。《愤怒的小鸟2》十年“欢喜冤家”猪鸟依旧如往常一样“互相拆台”。然而，“不速之客”发射冰球袭击了小鸟岛和猪猪岛，令双方不得不放下芥蒂，小鸟岛昔日英雄胖红联合小鸟伙伴们与曾经的对手“捣蛋猪”雷纳德一行组建了临时联盟，他们将前往全新冰封岛屿上阻止神秘反派的灭世计划。《爱宠大机密2》《爱宠大机密2》将延续2016年夏天轰动一时的《爱宠大机密》的故事，讲述宠物在我们每天离家工作或上学后的生活。照明娱乐创始人兼首席执行官克里斯·梅勒丹德利和他长久以来的合作伙伴珍娜·海莉将共同制作这部续集。《爱宠大机密》是当时开画成绩最好的原创电影，不论是动画片还是其他类型。 　　《爱宠大机密2》是由布莱恩·林奇（《小黄人大眼萌》）编剧，并再一次由克里斯·雷纳德（《神偷奶爸》系列，《老雷斯的故事》）执导。《乐高大电影2》五年前，平凡的艾米特拯救了乐高世界，可是德宝星球的外来者却摧毁了好不容易得到的和平。在此之后，乐高世界一片荒芜，外星来客随时在摧毁着每一座完好的建筑。这一日，来自姊姊星系的美汉将军驾驶飞船来到乐高世界，她轻易击败露西、蝙蝠侠等人的进攻，随后带着包括露西在内的五个人前往姊姊星系。在外星球，露西等人见到了随身变女王。此时，女王正筹划在新修建的太空神庙上举办盛大的婚礼，而婚礼对象就是蝙蝠侠。另一方面，艾米特独自飞往太空寻找露西，途中遭遇了豢养恐龙的神秘男子雷斯，于是他们结伴进军姊姊星系。 　　为了阻止末日的发生，艾米特拼尽全力……《我失去了我的身体》2019年法国昂西国际动画节完美闭幕！最全获奖名单来了！《克劳斯：圣诞节的秘密》贾斯帕被认为是邮政学院最差的学生，他驻扎在北极圈内的一个冰冻岛屿上，那里的当地人之间几乎不交流，更不用说写信了。当贾斯帕准备放弃之时，他找到了自己的盟友阿尔娃，并发现了克劳斯，克劳斯是一个神秘的木匠，独自住在一个满是手工玩具的小屋里。这几段不可思议的友谊让斯密伦斯堡又重新充满了欢声笑语，创造出了新的故事，这里有慷慨的邻居、神奇的传说和小心翼翼挂在烟囱上的长袜。《克劳斯：圣诞节的秘密》是一部节日喜剧动画片，由《神偷奶爸》联合创剧人塞尔希奥·巴勃罗斯担任导演，由琼·库萨克、威尔·萨索和诺曼·麦克唐纳徳联袂主演。《亚当斯一家》米高梅定格动画版《亚当斯一家》组建团队，除此前确定的奥斯卡·伊萨克，查理兹·塞隆、艾莉森·珍妮、科洛·莫瑞兹、菲恩·伍法德、尼克·克罗尔、贝特·迈德尔也加盟。讲述一个诡异古怪的家庭与一个狡猾的真人秀主持人对峙，这个家庭同时也在为新生命的到来做准备，将举办一场亚当斯式的庆祝派对。 原版漫画由查尔斯·亚当斯创作，围绕戈麦斯＆莫提西亚·亚当斯夫妇及他们的孩子Wednesday、Pugsley和一群亲戚展开故事。亚当斯一家属于典型哥特式家庭，富有但古怪，亲人之间的复杂关系和家产争夺让他们的生活陷入混乱之中。1964年首次被改编成真人版电视剧，之后又陆续开发了动画版，三部真人电影分别于1991、1993、1998年上映，还被改编成音乐剧登陆百老汇。《海兽之子》主人公的琉花是一个脾气略微急躁的普通少女，父母亲都在水族馆中工作，小的时候曾经在水族馆内见到过发光的鱼群，对其记忆尤深。 因为琉花脾气的关系，她在中学第二个暑假被参加的运动社团给开除了，百无聊赖的她在去父亲 工作的水族馆中遇见了两名神秘的异国少年，“海”和“空”——据说是被儒艮所养大，可以长时间在 海中生存，且不能过久离开水源的孩子，并且开始了她之后所说的“最漫长的暑假”...... 故事以一名名为琉花的少女在暑假时和两名神秘少年相遇为起点，见证了生命以大海为起点和终点，诞生死去，循环往复，并从中理解了生命的意义，获得内心的成长。《变身特工》兰斯与沃尔特，前者是超级炫酷又迷人的间谍，后者负责发明兰斯使用的各种炫酷小道具。危难当头，他们必须团结一致才能拯救世界。《遗失的环节》莱昂内尔·弗罗斯特爵士(休叔)认为自己是世界上最杰出的神话和怪物调查员，为了获得探险精英的认可，他前往美国西北太平洋地区以证明一种传说中生物Mr. Link(扎克)的存在，这是原始人类和现代人类之间缺失的一环。随后弗罗斯特、Link和探险家Adelina Fortnight踏上了寻找Link远亲的冒险之路。《普罗米亚 》世界大炎日的三十年后，变种人MadB u r n i s h四出纵火，与「高机动消防队」上演命运之对决，意外掲发独裁政治家的人类逃亡（灭亡）计划。今石洋之为《新世纪福音战士》担任过原画，执导的动画长篇《天元突破》被捧为神作。萤光和粉色系的运用、艳丽的卡通渲染、电脑和手绘风格的撞击、凌厉分镜与机械人超炫变身等独门招数，加上「非常燃」的人物故事对白，今石洋之是动画界最不一样烟火的存在。首部长片即能邀来松山研一、堺雅人声演，不愧为年度最期待的热血机械人大作。《小学生老板娘》《马茹娜的非凡旅程》法国《最后的传说》伊朗与地狱世界进行了一场战斗之后，波斯国王决心将恶魔铲除，他将王位赐予了王子Zahak。然而邪恶的一面在Zahak的灵魂中再现，铁匠Kaveh为此发起了革命，这场光明与黑暗的战役谁能获得胜利呢？《野蛮纪源》美国《野蛮纪源》呈现了进化初期的一个穴居人与濒临灭绝的恐龙，在悲剧的捆绑下，这段不可能的友谊成了在暴力的原始世界中生存的唯一希望。《战火扶南》 法国1975 年，柬埔寨共产党取得政权后，逼迫上百万人离开家园下乡劳改。一位年轻的母亲在全家迁移时与年幼的儿子走散，从此音讯全无。她怀抱着寻获儿子的信念，在严苛的生存边缘中不断挣扎，同时也亲尝人性冷暖，看尽尊严殆尽的人。柬埔寨裔法国导演首部动画长片，即摘下安锡影展最佳长片水晶奖，以个人苦难窥看历史集体伤痛，写实描摹赤柬时期人民的心理折磨，细致的笔触为影片增添了些许温柔。《迪丽丽的奇幻巴黎》法国十九世纪末的巴黎仍弥漫着美好年代的浪漫氛围，城市一角却盛传有连续诱拐女童案件。来自新喀里多尼亚的原住民女孩迪莉莉，只身跳上开往法国的船，与少年好友一同探索城市的每一个角落；也伏入险恶，调查诱拐案件的真相。继脍炙人口的《叽哩咕与女巫》、《一千零二夜》等名作后，动画大师欧斯 洛再以剪纸美学雕磨奇想，结合写实风景、历史脉络，以女孩视角重探奇幻花都。《人生的另一天》波兰 / 西班牙 / 德国 / 比利时 / 匈牙利1975年，华沙。43岁的Kapuscinsk是一名出色的记者，经验丰富且满怀理想，是革命与人民利益的捍卫者。在波兰的新闻社，他请求上级派他前往非洲安哥拉。这个国家正陷入独立前夕的血腥内战。Kapuscinski由此踏上了一条直达战争核心的自杀式旅途。他再次直面战争的残酷，内心首次产生一种无力感。安哥拉给他带来了前所未有的改变：他在波兰是记者，从战场回来后却变成了作家。《离开》拉脱维亚本片由四个部分构成，记录了一个小男孩的奇幻旅程。小男孩醒来之后，发现自己在一座岛上。他孤零零地一个人，想要回家，却被一个想要吃掉他的邪恶鬼魂追赶。在路上，他发现了一辆摩托车，还和一只不会飞的鸟儿交了朋友。他长途跋涉，穿越沙漠和森林，和其他动物打交道，还设想了自己在岛上的生活。半梦半醒之间，影片的叙事也反应了电影创作的过程。《离开》想要表达的正是我们与世界建立联系的共同需要。《雷佐》格鲁吉亚艺术家、作家及Marionette剧院创建人Rezo Gabriadze讲述并绘制的自传动画纪录电影，质疑二战后艰难时期里的人性、善良及诚实。《白塔》《这绝妙的蛋糕！》比利时正当比利时国王边打嗝边做着非洲殖民梦，失败商人夹带私逃在黑色大陆醉醺醺潜入了蜗牛的梦，非裔酒店侍应扮演着白人有閒阶级的烟灰缸，替人搬行李的土著堕海生还只想回家，白人青年逃兵逃到非洲森林亦盼梦醒能再会家人。五段奇异故事，以毛绒绒风格的定格动画互相交织，获安锡国际动画电影节最佳法语动画短片奖。同场加映导演前作《噢，威利…》（2012），威利因母病重再返天体营，意外堕崖却展开了一场毛绒绒的怪诞历奇。《喀布尔的燕子》法国自塔利班统治后，Mosheen与他的妻子Zunaira的幸福生活便不复存在。Mosheen想成为外交官的梦想幻灭，Zunaira不戴面纱甚至不能再与Mosheen一起出现在喀布尔的街上。Atiq是死囚监狱的狱卒。Atiq的妻子Musarrat患有不治之症。然而，这四个人的生命却随着死亡、监禁、热诚和伟大的自我牺牲而莫名地交织在一起。 《大地母亲》法国，我们一直致力于为包括奥斯卡奖得主和全球票房冠军在内的众多CG作品提供服务，以高效、优质的云渲染服务来帮助更多的内容创作者，是我们不懈的追求。期待与您合作！

本届CG英雄会·北京站分享的嘉宾包括资深电影制片人姜辉，代表作品有《西游记之大圣归来》《风语咒》等、参与制作《流浪地球》等视效大片的PIXOMONDO视效总监Harry Lam、AI领域的资深专家北京大觥科技有限公司CEO黄硕、参与《冰雪奇缘》《无敌破坏王1》的独立动画导演江轲、致力推动影视工业化流程变革的南京万生华态科技有限公司CEO彭程。活动现场人头攒动，来宾还包括：NVIDIA中国区市场高级经理温志鸿、NVIDIA传媒行业经理何展、电影制片人张旋、北京电影学院巩朝晖教授、大白鲨数字技术总经理刘晋、和众传媒视效总监姜君、火天大有制片人陈格等等。活动开场，主办方瑞云科技营销总监陈丽珍作为主持人向远道而来的嘉宾致以诚挚问候，并介绍了本届CG英雄会的目的和流程。随后，瑞云科技总经理邹琼致辞，同时向大家分享了瑞云在云计算方面的最新发展，包括Renderbus工作站。一直以来瑞云用专业的技术和攻坚克难的精神赢来了时至今日的喜人成绩，证明了只有扎根于技术土壤，才能收获成功之花。姜辉 电影发行及项目孵化在分享环节，资深电影制片人姜辉表示自己与瑞云已是多年“云端”挚友，发行的多部影片包括《大圣归来》《风语咒》等皆采用瑞云渲染，瑞云以专业的服务获得行业人士和工作室认可，成为业界知名的云渲染农场，也期望未来会与瑞云有更多的合作机会。谈起中国电影，目前虽有让人瞩目的成绩，但是影视产业发展还不够成熟，市场还有很大的衍生增长空间。如今，动画电影迎来了爆发期，出现了像今年的《白蛇：缘起》《罗小黑战记》及瑞云渲染的《哪吒之魔童降世》等优质动画，而高质量的动画电影如何做好储备，专业制片水平仍还有很大上升空间。姜辉表示，认清自我，认清市场是发行的核心任务。高口碑才能获得好的票房，在电影制作团队通力协作的基础上，发行可以帮助影片提高成为爆款的可能性。而通过档期分析、试映场的地域选择、场次安排、口碑扩散等，电影票务市场对发行市场也越来越可控化。而电影的孵化方面，好的导演难挖掘，可以通过制片资源帮导演弥补短板。未来中小成本的电影在市场会有机会，受众精准，控制好口碑，通过票务平台也会收获好的成果。Harry Lam《流浪地球》视效制作分享PIXOMONDO视效总监Harry主要分享了《流浪地球》中“冰冻上海”这部分的视效制作，Harry表示这个场景在技术、创意及情感方面比较有挑战。在这个戏份中通过团队提供的概念设计可以看出导演想传达希望的意愿，镜头设计的几个环节是非常重要的，包括：故事的叙事、大环境的震撼感、环境坍塌的场景、在宏大场景的情况下如何将叙事的重点显示出来。问答环节中，来自NVIDIA中国区市场高级经理温志鸿提出：从IT硬件构架、软件、等目前在国内的行业中面临着哪些挑战和机遇？未来协助行业设计人员更好的制作的解决方向在哪里？在电影《流浪地球》中PIXOMONDO渲染使用了怎样的计算力去解决所面临的问题。Harry：其实在中国的行业里很少有像《流浪地球》这样体量的视效项目，所以当时大家压力相对比较大，无论是在技术和渲染方面我们都做了很多的工作。在20年前，刚开始进入视效行业时，技术还没有出现，当时仅通过几部机器进行渲染。后来行业意识到了渲染的问题，出现了自建渲染农场。但是自建渲染农场很昂贵，因此第三方渲染服务诞生了。而现今的中国，整个产业随着发展会不断有新的工具/解决方案出现，现在的中国处于一个机遇与挑战并存的时期，对比十年以前已经非常好了，不用担心渲染的问题。技术固然重要，作为一个视效制作人，最重要的是人和经验，我们会花费更多的注意力去关注视效的制作，不断去改进而且做得更好，技术的问题可以交给技术公司去完成。黄 硕 AI在影片修复方面的技术与应用在2018年电影《厉害了我的国》中，使用了很多过往电视纪录片素材，如何去适应现代影视作品的清晰度要求是影片制作的当务之急。而通过AI影片修复与画质增强技术可以提高分辨率，增强画面效果，提高观众的视觉画面感受。可修复增强的素材包括：LED大屏画质优化、胶片修复、胶片画质优化、磁介质修复与优化及CG渲染增强。同时视觉增强不仅是分辨率的提高，画面的修复，更多的是协助导演的意图，包括通过调色来体现导演情绪的表达。问答环节来宾提出：AI画面修复技术对比渲染的优势和劣势，以及未来的发展方向。黄硕：AI画面修复解决方案不是为了取代渲染，要解决传统精细的手工修复无法工业化生产的问题，而AI画面修复技术是针对现代工业化大批量生产的技术。NVIDIA中国区市场高级经理温志鸿补充到：其实在渲染本身已有很多AI技术应用其中，例如渲染图片时经常出现的噪点，传统意义上去噪点需通过人工，事实上已可以使用计算机算法与AI结合去实现，在行业中已是一个较为普遍的应用。江 轲 艺术动画作品创意心得分享江轲表示，艺术的审美很重要，将艺术家的视觉映射出来，可以带给大众耳目一新的视听感受。游戏是视觉画面与音乐的互动表达，如何用简单直观的视觉来开发玩家体验，江轲以他参与的游戏《风之旅人》《光遇》为例进行了详细说明。《风之旅人》以留白的方式，通过颜色、互动、关卡、音乐，创造意境让玩家感受情感的起伏。而《光遇》是一款手机游戏，为了观众的视觉考虑，降低游戏的复杂性，将游戏的色块设计为大气的表现方式，在颜色上使用撞色色块，游戏情感戏份重的时候，互动符号要直观，和传统的主机游戏画面不一样。问答环节的来宾是一位自2013年起开始关注游戏《风之旅人》的资深玩家，他提出：这款游戏角色表演动作只有行走和飞翔，为什么没有添加“手”呢？江轲：如果加了“手”。就要考虑一系列有手的角色应该会出现的一系列动作，肢体语言，（挥手，攀爬，拿道具，拾起物件...）玩家角色之间的互动（牵手，拥抱）。这些动画，以及相对应的角色互动AI 不但极大增加了制作成本，而且还会导致游戏在线网路通讯数据的增加，这种巨大的资源投入在当时是我们非常稀缺的。所以我们选择了解决问题的根源：设计简单无手的角色。彭 程 扫描素材库在5G&AI环境下对CG行业带来工业化流程的变革传统CG制作流程压力集中在VFX CG上，全流程loop带来的工业流程化挑战，彭程在现场为大家介绍了扫描素材库在5G&AI环境下给CG行业带来的工业化流程的变革。CG渲染的关键节点是如何把Pre-viz和Post-viz结合，保证流程串通起来，首要就是游戏引擎与渲染器的结合。万生华态是目前国内一家制作高精度PBR材质及3D生态模型的公司，其材质支持光线追踪的类型，可以应用到电影，游戏，AR/VR，特种电影。传统材质绘制由PS发展到材质绘制工具，打开了新的局面，基本前期的工作，如果后期工作前置的话，可以直接应用到前期拍摄和整个流程。万生华态利用自己的核心机器，无论是布料法线，全局光照等通过全自动化的方式记录下来。一个材质可以经过学习，生成不一样的基础材质，那么，在电影项目，大概确定物体造型，在post-viz里面做出Layout，这个Layout的模型通过程序化处理，可直接用于基础渲染，那么对于很多小型动画或者电视剧项目来说，是一种完整的快捷的影视制作解决方案，为中期和后期节省了大量的时间。“CG英雄会”由瑞云渲染发起，通过邀请业界资深人士进行交流分享，激发更多的合作，吸引了海内外无数的CG从业人员。通过深圳站、马来西亚站、印度站和北京站的成功举办，不仅加深了行业人士对CG前沿技术及行业发展的了解，更使瑞云成为了业界提供技术交流、资源共享、开拓合作的平台。瑞云作为亚洲知名的”的先行者，愿继续为行业注入有生力量，助力行业发展。下一站CG英雄会，我们再会！

8月21日是见证奇迹的一天，《哪吒之魔童降世》（以下简称哪吒）超越《复仇者联盟4》在今年4月份所创造42.38亿的中国票房记录，晋升为中国影史票房三甲之一！素材来源猫眼专业版《复仇者联盟4》的导演安东尼·罗素和乔·罗素还在微博发文祝贺，恭喜饺子导演创造新的纪录，并表示8月29日《哪吒》北美上映时一定会去观映。饺子导演随后回复感谢支持，并邀请他们有机会来中国一起吃四川火锅。票房票房三甲 少不了瑞云的助力目前中国影史票房三甲的影片皆为国产电影，分别是《战狼2》《流浪地球》和动画电影《哪吒之魔童降世》，它们共计创造了超过146亿的票房（截稿为止），值得骄傲且感到荣幸的是这三甲影片皆由瑞云Renderbus提供服务。渲染由我不由天 素材源自《哪吒之魔童降世》官方微博在《哪吒》的全片中共有1400个精彩的视效镜头，包括影片中令人惊艳的山河社稷图片段。素材源自《哪吒之魔童降世》官方微博哪吒与敖丙对决“火莲花融化冰面”的1个6秒镜头，制作团队用了6个月才完成，逼真而精彩的画面让影片增色不少。 素材源自《哪吒之魔童降世》官方微博而这些逼真画面也离不开幕后渲染团队的努力。在瑞云渲染对接的4个月的时间里，这部影片共计创建了约5000个任务，289,077帧，耗费了近10万个小时...在这段时间，瑞云7*24小时的客服和TD团队为这部影片提供专业的技术支持与服务，为影片的最终结果保驾护航。素材源自《哪吒之魔童降世》官方微博瑞云十分荣幸可以为这部耗费两年的剧本打磨，三年精心制作的国产动画电影提供云渲染支持。云渲染 视觉效果的保障近年来，中国电影市场正不断迈向成熟，深受追捧的电影的口碑与票房也逐渐成正比，影片题材故事和画面质量上相较以往都有大幅度提升。票房大片除了需要有优质的故事内核，逼真的视效也是重要的组成部分。随着电影工业的高速发展，幕后的制作水准和大众的审美也在逐步提高，那些华丽的视觉效果的制作时间和经费也在成倍的增长。专业的云渲染农场不仅可以帮助制作团队节省时间成本，更快地取得优质的渲染画面，即便是小工作室也可以担负起高质量素材的渲染需求。渲染，请认准瑞云Renderbus深圳市瑞云科技有限公司是一家专注于为视觉行业提供垂直云计算SaaS服务的公司。用户包括全球知名的电脑动画工作室、影视特效工作室、建筑设计可视化工作室、游戏以及商业广告公司等。瑞云旗下的Renderbus云渲染平台是亚洲知名的，被誉为中国“自助式云渲染”的先行者。2019年瑞云渲染的国产动画电影最大黑马《哪吒之魔童降世》打破中国动画电影票房史，接力瑞云渲染的《战狼2》和《流浪地球》，晋升为中国影史三甲！瑞云竭诚为视觉行业提供优质的垂直云计算SaaS服务，期望可以为更多的作品提供优质的渲染服务，同时也期待着中国可以创作出更多叫好又叫座的优秀影片！

IMDb 8.3，烂番茄新鲜度100%，豆瓣8.3的Amazon最新高分成人动画剧集《Undone》（抹去重来），由《马男波杰克》团队联手打造。讲述女主角艾尔玛在一次车祸后昏迷入院，醒来后的她开始在生活中看到早年因意外死亡父亲的身影，并同时发现自己具备了穿越时间的能力，于是艾尔玛决定寻找父亲死亡的真相，希望用这种能力回到过去阻止悲剧的发生。 《Undone》预告片 《Undone》动画制作的很大一部分是阿姆斯特丹的Submarine制作公司完成的，包括故事板、布景、角色设计、动画及合成。团队出动了阿姆斯特丹和奥斯丁两个地区100多位动画师，而单单项目的场景背景就制作了近1000幅油画。 Submarine动画案例剧集女主角艾尔玛是《阿丽塔：战斗天使》阿丽塔的扮演者Rosa Salazar，在剧集中的五官神态十分写实。 《Undone》，素材源自Prime Video艾尔玛父亲是《绝命毒师》和《风骚律师》Saul Goodman的扮演者Bob Odenkirk。 《Undone》，素材源自prime video 《风骚律师》，图片源自网络《Undone》以脑洞大开的剧情和超现实的画面深受观众的追捧，这样一部奇幻题材的作品用写实的动画风格来呈现，使得角色的动作神态和表情呈现得非常自然。值得一提的是这部动画剧集拥有令人瞩目的画风，很大程度是源于“Rotoscoping（转描）”技术，这也是第一部使用Rotoscoping制作的动画剧集。 素材源自Prime Video“Rotoscoping”是项动画制作技术，通过真人/实景作为参考或实拍，然后动画师将实拍影片的运动逐帧的跟踪描绘出来。最原始的方法是将录制好的影片的图像投影在一个表面比较粗糙的玻璃面板上，由动画师按照投影进行描绘。 素材来自网络这个技术已经使用很久了，包括迪士尼的第一部动画电影长片《白雪公主与七个小矮人》，因为制作环节涉及步骤十分复杂，所以对于影视剧集而言制作费用相当昂贵。 《睡美人》，图片来自网络《小飞侠》，图片来自网络在《Undone》动画剧集里，艾尔玛探寻父亲死亡真相的过程中，Rotoscoping为贴合故事本身，为这部剧集创造的超现实视觉风格，营造了十分独特的艺术效果，每个角色微小的表情和动作得以真实的呈现，配合阴郁昏黄的色调为影片整体加了不少分。 素材源自Prime Video在亚马逊公布《Undone》的制作花絮中我们了解到，这部动画剧集的多个场景是由画师创作的油画作品，并将实拍与3D动画、2D动画和Rotoscoping相结合。 素材源自Prime Video花絮中以艾尔玛在医院的走廊上奔跑，然后在电梯间里遇到另一个自己的片段为例，展示了这种独树一帜的视觉效果的基本的制作流程。 素材源自Prime Video起初，故事板会为大家呈现画面的基本内容，各环节艺术家拿到故事板后，对呈现的效果进行构思。素材源自Prime Video之后制作团队会根据故事板的对演员进行实拍，呈现动画的动态效果，为转描提供基础素材。素材源自Prime Video3D艺术家根据实拍的素材，开始制作3D部分镜头的处理。素材源自Prime Video之后，画师根据3D艺术家提供的Layout将走廊绘制出来，最后3D艺术家将2D图像与3D场景进行结合处理。 素材源自Prime Video在实拍素材中我们可以看到很多的引导线，这可以协助艺术家为每一段素材完美地匹配镜头，保证画面最终呈现的无论是绘制图像还是3D背景，都可以和实拍演员的动作相匹配。 素材源自Prime Video动画剧集《Undone》第一季已经在Amazon Prime Video全部播出，通过Rotoscoping的动画处理将剧情中的虚与实塑造的恰到好处，而且为每个角色最大限度保留了真实的表演，通过剧情中平凡的日常生活和脑洞大开的时空穿插叠化，超凡脱俗的氛围带给观众带来了不一样的体验，期待第二季！ 素材源自Prime Video以上内容由Renderbus整理分享，转载请注明出处

悉数中国电影从无声、黑白、彩色影片到CG制作、环绕立体声、巨幕电影乃至参选全球最有影响力的电影节......中国的电影已走过了一百多年的历程，树立了多个具有深远意义的里程碑！1896-1931襁褓中的中国电影1896年8月在上海徐园内的“又一村”放映电影，被确定为第一次在中国放映电影，当时被称为“西洋影戏”。10年以后，1905年8月，北京丰泰照相馆拍摄了戏曲片《定军山》（任景丰导演）标着了中国国产电影的开始。1913年，亚细亚影戏公司拍摄的《难夫难妻》（郑正秋、张石川编导）成为了中国第一部原创故事片。图片源自网络在此期间，出现了郑正秋、郑君里、蔡楚生、费穆等一批杰出的电影人，创作了《孤儿救祖记》《火烧红莲寺 》《春蚕》《姊妹花》等一批经典的影片，《孤儿救祖记》为中国电影迎来了一个小的高潮，但是由于市面上充斥着的西方影片，时局动荡，民族电影工业仍艰巨的发展着......1932-1948中国电影浴火而生在此时期，中华民族的存亡正处于紧张关头，夏衍、田汉、阳翰笙等左翼电影迅速兴起，创作出一批《狂流》《大路》等切合时代鼓舞中国人民精神的电影，形成了收到中国观众广泛认同具有鲜明东方美学风格的电影，1947年第一部史诗片《一江春水向东流》，影片连映3月，观众达80万人次，创下了当时中国影片卖座的最高纪录，中国电影开始焕发出勃勃生机。图片源自网络1949-1989多元化电影艺术的形成告别了硝烟弥漫的动荡岁月，中华人民共和国成立后中国的电影可谓是“百花齐放、百家争鸣”，这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三大国营电影企业，为新中国电影事业走出了第一步。广大的电影工作者用极大的创作热情，制作了《桥》《白毛女》《董存瑞》《林家铺子》《五朵金花》等多部红色经典电影。图片源自网络《桥》《白毛女》 《五朵金花》除了这些真人电影，还出现了《大闹天宫》《哪吒闹海》等一批优秀的动画电影，水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》在第4届法国安纳西国际美术电影节斩获大奖，为海内外的动画人带来了巨大的影响。新中国电影随着几代电影人的共同努力，逐渐形成了具有多元趋向的中国新时期电影艺术格局。 图片源自网络1990-2009国产电影的新高度在全球化的背景下，1993年陈凯歌导演的电影《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；2000年，李安导演的华语电影《卧虎藏龙》冲进奥斯卡，斩获多个奖项，这给了国人制作华语大片以前所未有的机会和信心。2001年到2003年，有着海外、本土双重投资和制作背景的《大腕》《英雄》《天地英雄》《手机》相继问世，其中张艺谋导演的《英雄》中国内地票房达2.5亿元人民币，是2002年华语电影票房冠军，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。影片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名 ，提名了奥斯卡金像奖还获得了美国电影金球奖最佳外语片等多项国内外电影奖项。图片源自网络在此期间，中国电影的制作技术也在不断的提供，出现了“CG开山鼻祖级制作公司”包括环球数码、龙马世纪、万方幸星、水晶石、每日视界、人马动画等。其中，环球数码早期为中国CG界培养了第一批核心人才，目前这些艺术家基本都作为元老在国内外的CG圈贡献力量。这家公司启动了中国最早的CG动画电影项目——《魔比斯环》，400多名动画师，历时五年精心打造，虽然后续上映后票房惨淡，但是此项目对于中国CG人才的培养确实起到了无法替代的作用。图片源自网络2010-至今新时期下的中国电影2010年后的中国电影开始不断迎来一个又一个高潮，票房纪录屡屡刷新，叫好又叫座的高票房电影佳作如雨后春笋般涌现。《战狼2》《捉妖记》《美人鱼》在观众的欢呼声中走向票房“神坛”；2018年多题材电影《红海行动》《我不是药神》《西虹市首富》也都用其实力挤进国产电影票房纪录前十的位置；2019年春节档《流浪地球》为大家打开了中国科幻电影元年；国产动画电影《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》的出现，让人们看到了国产动画制作的新高度，而今年暑期档由瑞云Renderbus的票房黑马《哪吒之魔童降世》更是打破了中国动画电影的票房纪录并荣登中国影史票房亚军，重燃中国动画电影的希望......中国电影票房纪录三甲，分别为：《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》纵观中国电影的发展，每一阶段的制作都回应着时代的精神产物。随着这么多年的发展，电影人坚持不懈的努力，大众的支持，中国电影逐渐的强大了起来，越来越多的优秀国产电影出现世界知名的电影节，多元化的题材新兴的技术出现在大众视野，中国电影未来可期！部分文字整理自《新中国电影史》《百年光影》及百度百科

其中《宸汐緣》，凭借匠心打造仙侠爱情世界瑰丽画面，浪漫的东方美学，依托古典名著《山海经》，讲述了沉睡五万年的战神九宸（张震饰）被地仙灵汐（倪妮饰）唤醒，而牵引出千丝万缕的纠葛。演技精湛的演员阵容搭配专业的制作团队，强强联合的班底促使豆瓣评分从5.4飙升至8.1分的高分。剧集打造的拥有各式神兽生物和让剧迷如痴如醉的梦幻世界，引起了不少业界的关注。据悉在《宸汐缘》的剧集当中，视效场景与CG生物的制作量大，其中三维生物、道具、及场景等视效镜头时间共470分钟，光是三维生物的镜头就制作了1363个，总时间超过100分钟，相当于一部动画长片的长度。瑞云有幸邀请到《宸汐缘》的视效总监、兔将创意影业的CEO李昭桦，为我们分享这部高分仙侠热剧的视效秘籍。创始人李昭桦，生肖属兔，也偏爱兔子，公司创立于2011年的兔年，英文TWR，缩写自The White Rabbit。2011年，兔将由执行长李昭桦与同学一行三人在台大资工系的一间教室里创办成立。秉承着“让观影者彷彿进入另一个奇幻世界”的初衷，就此展开了兔将的逐梦道路。瑞云渲染：这部电视剧的视效镜头共计1792分钟，请问最满意的视效镜头分别是哪个呢，可以给我们介绍一下吗？李昭桦：吞天兽、化生池。吞天兽是本剧中戏份相当多的一只神兽，视效团队接到设定稿后便开始研究符合设定特征的动物，如老鹰的翅膀、鳄鱼皮肤的质感等。由于现实世界中没有这种生物，团队便透过研究的数据后，开始雕刻模型、反复修改贴图细节再加上羽毛，才创造出这只远古巨兽的样貌。在吞天兽的毛发制作上，为了呈现比较丰富的细节，团队先把主要的指引线构筑好；除了主要的造型毛髮外，还加上杂毛及分岔发丝，前前后后叠加了五至六层，呈现出剧中相当具真实性的毛发。 吞天兽动图 动态方面，吞天兽如其他生物一般，受到肌肉与脂肪的影响，在行走中会有细微的抖动与挤压；视效团队在制作上运用了骨架变形的模型来仿真细节，先从骨骼、肌肉、脂肪的模型开始制作，再用模拟的方式加入行走中肌肉挤压的晃动感，突破国内电视剧CG生物技术，导入肌肉仿真系统最后才完成这只「重磅」角色。而吞天兽出现的其中一个场景－「化生池」是一种极具腐蚀性的有毒液体，须呈现出具有魔力的形态，因此特效团队将池水设计成带有荧光的绿色。由于吞天兽被浸泡在内七七四十九天，十分痛苦的它试图逃离，故大动作的挣脱影响水的流速及状态。视效团队试着让化生池并非整体泛出荧光，而是呈现自然流动的样貌，最后决定用流速作为调整因子，水速越快，荧光色就亮些；水速慢，荧光色则减暗，经由速度调整光线，让化生池显现出其魔幻的特性。池水皆是三维特效制作，这个镜头制作上的难题是化生池与CG生物，也就是与吞天兽的合成。吞天兽的翅膀及羽毛的特性，和三维制作的化生池因有多种形态及材质，如何在画面自然的条件下融合所有的对象，着实考验著团队的技术。化生池洗仙池整体场景建造及内部视效制作：首先是整体场景部分，洗仙池属自然场景，有著大量的山体结构与树木，现场拍摄的实搭景只有演员表演空间，其余背景皆为蓝幕。为制作出真实的自然场景，视效团队先根据现场扫描结果建构出模型并比对其比例，再针对镜头会带到的部分来制造山体模型及真实的置换贴图，最后再加上树木点缀。在此场景制作的困难点在于实拍衔接的部分，需要通过贴图的调整与灯光的配合，来回反复修改，才能够自然融合画面中的CG自然场景与现场实拍的部分。洗仙池另外是洗仙池内部的视效，团队在制作此场景的主要难点，在于怎么通过环境来体现人物持续向下坠落的状态。视效团队想到能将内部打造成类似圆桶状的空间，并以大量的圆环为基础来解算烟雾，再将其随机排列成圆柱状，最后就得到了可以实现无限下坠的场景。此时，就需考虑洗仙池内部比例和镜头运动的搭配问题，团队认为此场景可以根据特效来调整灵汐的下坠速度，以此为基础来调整烟雾的比例、捲曲速率、圆环的大小、运动速率，以及背景层的烟雾比例等。为呈现可怕危险、似异次元世界的样貌，视效团队为其加入了闪电及狂风的元素。前期现场拍摄时，在倪妮的周围打上多盏灯来模拟闪电对人体的照射，拍摄后则利用视效技术制作实体闪电，营造周围气氛及烟卷的效果，闪电照射时更精细的把烟卷细节映照出来，随着暴风骤雨及闪电的雷劈，让洗仙池内更添可怕险恶的气息。 洗仙池洗仙池最终视效《宸汐缘》视效特辑之御云、神魔大战瑞云渲染：在创作唯美而奇幻的元素的过程中，遇到了哪些视效技术难点，怎么解决的呢？李昭桦：御云镜头。九宸灵汐一同搭乘的御云，在造型上呈现松软的云朵貌；这半带筋斗云与魔毯概念的御云，团队前期收到设计稿后，便开始大量搜集云朵的多样形态。视效团队将云分成六个结构：左右翼、尾翼、底座、冲风碰撞云以及飘散散云。由于镜头机位行驶速度过快，要将画面中的云和镜头速度匹配，需要多方面调整云朵的条件，像是针对双翼部分来调节比例、大小漩涡、噪点等，其中漩涡的速度是较难调整的关卡，而仙云的消散时机和动态规则性，也需要反复拍屏查看。谈到漩涡，团队需从外部制作一个漩涡立场，用以引入流体中进行模拟，为达到最佳的视觉效果，最终的渲染会使画面精致度更加提升。仙云的底座呈现一个船头形状，当它转为流体会分别和双翼及人物交互碰撞，结合镜头速度去调整仙云的速度、比例及噪点，调整过程需对比双翼动态，做出相应的参数属性调节进行匹配。而散云则是以烟的形态制作而成，呈现散丝轻薄形态，加上人物碰撞，为呈现物理形态也需反复调节各个条件。御云御云最终视效神魔大战。神魔大战为一镜到底的镜头，透过MOCO摄影系统，能精准设计摄影机的运行轨跡，并且重复轨迹拍摄，最后呈现出一镜到底的高难度视觉画面。拍摄过程不仅仰赖摄影系统，还需整个团队不断演练，找到精准的表达方式，才让剧情叙事更加完整到位。此外，这个镜头拍摄了很多段素材，每段素材的拍摄时间点都不同，团队在拿到素材后先对素材做变速的动作，将每段素材的时间点都对到相同，对好之后再把天兵天将的素材单独Roto出来，后续再进行合成特效。合成时需特别注意前中后人物的关系，并留意Hold out有没有做对、前后的处理关系及遮罩是否作正确等，如此才完成这个神魔大战的镜头。神魔大战片场神魔大战后期环节神魔大战最终效果《宸汐缘》视效特辑之三兽爆炸、天尊山幻境瑞云渲染：哪个镜头最为复杂，经历了几轮的修改和调整？李昭桦：三兽爆炸镜头，在动魄惊心的爆炸场面中，制作上最具挑战的部分便是其浩大的场景规模，及同时需仿真燃夷弹动态与外观在画面上的呈现。为了顾及场景规模又不失基本的细节，视效团队将场景细切割成六个部分进行模拟，并且运用特制的六个力场去控制爆炸的动态。而燃夷弹的动态仿真，则是使用了特制的算法以控制燃烧扩散的方式。最后在外观上，为了达成模拟烧夷弹爆炸的高细节，全数的六个模拟都输出了十二个volume field，总共72个field来完成最终外观。这些复杂费工的制作程序，体现出视效团队对细节的要求与专业。三兽爆炸动图天尊山幻境水。天尊山幻境的水是自然界的水，在制作上得费一番工夫，才能使其更接近真实。为了让水流动的方向有所区别，团队在画面的右侧放置了石头，当水流碰到石头时会碰撞反弹回来形成一个漩涡，如此便能打破水流方向及水流速度的统一。在水流快的地方会产生白色气泡，如果用真实的气泡去算，计算压力太大且速度慢；用粒子模拟的话，效果呈现便不佳。因此视效团队尝试修改水体内部volume的方式。水体内部的volume颜色是根据速度映像的一个墨绿到白的ramp，通过此方式使计算速度和最终效果间达到了平衡。天尊山幻境此场景中，团队在「水花」的制作有所突破，「衔接」是较难处理的部分，这次团队尝试新技术，透过不同材质及大小的衔接，让水的整体能更符合自然样貌。在速度和涡流强的地方，特效师添加了溅起来的水花，由于水花中充满了气泡，故当光线照射进去的时候会呈现白色。同样的，水花砸入水体内部也会带入很多气泡，并透过水和空气折射率的差别，水体内部会有产生出更多层次的细节。天尊山幻境视效分解为了让水主体和水花能更完美融合衔接，视效团队加强分层制作了水花。其中包含各种大小差异的水体mesh及水花粒子，并在水花粒子的透明度上也做了一些ramp，如此多重繁复的打磨才呈现出观众看到的天尊山幻境场景。天尊山幻境最终视效《宸汐缘》视效特辑之pipeline瑞云渲染：可以和我们介绍下这部作品的 pipeline吗？团队如何分工合作的？如何把控预算的呢？李昭桦：电视剧特效制作繁复，加上庞大的镜头量，需要有专业软件来统管，以确保制作过程顺利并提高效率。兔将创意影业横跨两岸三地的数十位制作管理人员及后期团队，使用了业界高规格的专业软件ftrack、cinesync、aspera等软件来管理、review及传输这20000多个镜头。除了需要专业软件辅助外，制作管理人员及后期团队同时也需缜密的与导演、视效总监、制作团队沟通，通过部门间的充分沟通与合作、对细节的高度要求，众志成城，才能在相对短制作时程内交出如此富含大量高难度视效制作的作品。▼视效工作管理画面▼视效镜头表▼现场跟拍场记表瑞云渲染：很多观众们表示该剧和《三生三世十里桃花》风格相似，你们是如何看待的？你们认为《宸汐缘》最大的特点和不同之处在于哪里呢？李昭桦：《三生三世十里桃花》成功的经验，让《宸汐缘》想再更进一步确实是艰难的，想要突破，需要考虑到每个环节、每个细节，于是团队在一开始就希望能针对《三生三世十里桃花》没有做到的部分做更多创新及提升，「延续」及「突破」就成了制作本剧的两大关键词。延续了《三生三世十里桃花》的美好感情外，主创团队在各方面都更加精细打造，因此《宸汐缘》无论是故事格局还是艺术审美，相较两年前的《三生三世十里桃花》都有所升级。《宸汐缘》突破了以往仙恋神话剧中单纯表达男女情爱的故事层面，九宸身上有著中国男人的重情义、守信义的特质。灵汐也从一个天真少女蜕变成长，展现出很多中华女性优良的美德，并且剧中也从多个层面展现出孝敬父母、尊师重道等中华优秀传统美德。无论男女老少大家内心都有对美好事物的向往和追求，我们不想让故事只聚焦在情感上，希望能把中华传统文化中的美德与美学通过一些当代年轻人喜闻乐见的表达方式去融合成新的视听体系和情感世界体系，让中国传统文化中的真、善、美的品质能够很好地呈现出来。《宸汐缘》在传统中国风审美表达的水准上已让人有惊艳之感，造型上，从前期剧本筹备时就开始参考了很多中国古代留传下来的一些关于神仙的服饰造型设计，也加入了一些新元素，精细的手工编织让服装细节更饱满丰富，整体比起《三生三世十里桃花》时期技术上更进一步；场景上，参考了一些中国传统建筑和古代人对神话故事的描述，前后置景周期也长达一年；在后期技术上，我们也做了很多新的尝试，力求跳出规则，突破传统，通过细节上力求给观众带来不同以往的仙侠世界的视听体验。瑞云渲染：SIGGRAPH 2019刚刚结束，大会中推出了很多“黑科技”，开源软件发展态势也不错！对于这些新技术是怎么看待的？觉得未来的视效行业应该是怎么样的发展趋势？李昭桦：特效行业在本质上来说是个需要大量人力与时间的产业，随著科技的与硬体的进步，可以有效的的减少人力与时间上的成本需求，AI最近一直都是业界研发的一个重点，如何用深度学习来取代人力来处理一些枯燥的工作，让Artist本身可以更加的FOCUS在创作上面；但随着软件的进步，Artist本身解决问题的能力也逐渐下滑，在未来也许有一天AI可以颠覆整个创作的流程，但以现阶段，我们内部还是着重于Artist本身解决问题能力的培养，让Artist有灵活的思路与作业模式，尽可能的不去太过依赖软体。Blender今年的更新的确令人惊艳，但开源软件有一个最大的坏处，往往在遇到软体的重大问题时开发团队无法提供有效且即时的支援，在Production这种快节奏的环境之下，并不是一个最佳的选择，并且在这样的状况之下，公司往往需要培养一批Blender的TD来开发专属工具，来应对专案的多样化的内容，无疑会在人事上提高成本。但相对来说，希望藉由开源软体的壮大，可以给一些软体开发公司适当的警讯，更加用心地去经营线上的主流制作软体，开发出更稳定更进步的更新版本。这几年Houdini的每个版本更新都令人惊艳，提出了很多新颖的制作流程概念，也让这套软体越来越强大，可以包含的制作面向也越来越多，可以预测再付费市场的佔有率应该会越来越提升。瑞云渲染：对瑞云Renderbus云渲染农场的服务体验及评价？李昭桦：我觉得给予兔将最大的帮助是在服务的部分，每当有问题时，不管任何时间，总是会有亲切的窗口来帮助我们排解问题，让我们的渲染可以顺利的完成。瑞云采访中我们还了解到，兔将创始人李昭桦表示：希望能有更多的好朋友利用兔将在两岸搭建的平台，一起创作更好的作品！也期待和兔将在未来有更多的合作，期待更多精彩的佳作！ 兔将视效团队在一线片场